एडुअर्ड (एडुआर्ड) मॅनेट (फ्रेंच एडवर्ड मॅनेट; 23 जानेवारी, 1832, पॅरिस - 30 एप्रिल, 1883, पॅरिस) - फ्रेंच चित्रकार, खोदकाम करणारा, प्रभाववादाच्या संस्थापकांपैकी एक.

एडवर्ड मॅनेटचा जन्म सेंट-जर्मेन-देस-प्रेसच्या पॅरिसियन क्वार्टरमध्ये 5 रुए बोनापार्ट येथे न्याय मंत्रालयातील एका विभागाचे प्रमुख ऑगस्टे मॅनेट आणि फ्रेंच मुत्सद्दी युजेनी-डेसिरी फोर्नियर यांच्या कुटुंबात झाला. गोटेन्बर्ग येथे वाणिज्य दूत होते. स्वीडिश राजा चार्ल्स तेरावा हा मॅनेटच्या आईचा गॉडफादर होता. 1839 मध्ये, मॅनेटला ॲबॉट पोइलोच्या बोर्डिंग स्कूलमध्ये शिकण्यासाठी पाठवण्यात आले, त्यानंतर, त्याच्या अभ्यासाबद्दल पूर्णपणे उदासीनतेमुळे, त्याच्या वडिलांनी "पूर्ण बोर्डवर" रोलिन कॉलेजमध्ये बदली केली, जिथे त्याने 1844 ते 1848 पर्यंत शिक्षण घेतले, तसेच कोणतेही यश न दाखवता.

मानेटची चित्रकार बनण्याची प्रचंड इच्छा असूनही, त्याच्या वडिलांनी, ज्याने आपल्या मुलाच्या वकील म्हणून करिअरची भविष्यवाणी केली होती, त्यांनी त्याच्या कलात्मक शिक्षणाला कडाडून विरोध केला. तथापि, त्याच्या आईचा भाऊ, एडमंड-एडवर्ड फोर्नियरने, मुलाच्या कलात्मक व्यवसायाची जाणीव करून, त्याला चित्रकलेवरील विशेष व्याख्यानांना उपस्थित राहण्याचा सल्ला दिला, ज्यामध्ये त्याने स्वत: आपल्या पुतण्याला प्रवेश दिला आणि वैयक्तिकरित्या पैसे दिले. अंकल एडमंड यांचे आभार, जे नियमितपणे मुलाला संग्रहालयात घेऊन जातात, मॅनेटला लूवरचा शोध लागला, ज्याचा त्याच्या वैयक्तिक आणि वैयक्तिक जीवनावर निर्णायक प्रभाव होता. सर्जनशील जीवन. चित्र काढण्याचे धडे, विचित्रपणे, मॅनेटमध्ये अपेक्षित स्वारस्य जागृत केले नाही, मुख्यत्वे अध्यापनाच्या शैक्षणिक स्वरूपामुळे, आणि मुलाने प्लास्टर शिल्पांची कॉपी करण्यापेक्षा त्याच्या साथीदारांचे पोर्ट्रेट काढण्यास प्राधान्य दिले, जे लवकरच त्याच्या अनेक वर्गमित्रांसाठी एक उदाहरण बनले.

1848 मध्ये, त्याचे शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, तरुण मॅनेटला कलाकार बनण्याच्या त्याच्या योजनांना त्याच्या वडिलांच्या तीव्र विरोधाचा सामना करावा लागला. 1847 मध्ये जेव्हा मॅनेटने नॉटिकल स्कूलमध्ये प्रवेश करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा एक प्रकारची तडजोड दिसून आली, परंतु प्रवेश परीक्षेत तो वाईटरित्या अयशस्वी झाला (मनेटच्या सामान्य शिक्षणाच्या अभावामुळे त्याच्यावर परिणाम झाला). तथापि, पुनर्परीक्षेच्या तयारीसाठी, त्याला ले हाव्रे आणि ग्वाडेलूप या नौकानयन जहाजावरील प्रशिक्षण प्रवासावर जाण्याची परवानगी देण्यात आली.

प्रवासादरम्यान, सेलबोट विशेषतः ब्राझीलला भेट दिली. उष्णकटिबंधीय देशांतील विदेशीपणा आणि समृद्ध रंगांनी केवळ मॅनेटची शिकण्याची इच्छा मजबूत केली चित्रकला कला- एडवर्ड सहलीतून आणले मोठ्या संख्येनेरेखाचित्रे, स्केचेस आणि स्केचेस. तो अनेकदा संघातील सदस्यांना मॉडेल म्हणून वापरत असे.

या सहलीतून मॅनेटकडून त्याच्या नातेवाईकांना असंख्य पत्रे आली, ज्यामध्ये त्याने रिओमधील कार्निव्हल आणि ब्राझिलियन महिलांच्या विलक्षण सौंदर्याचे त्याच्या छापांचे वर्णन केले. दुसरीकडे, त्याने गुलामगिरीचे आणि फ्रान्समधील राजेशाहीच्या संभाव्य पुनर्स्थापनेचे गंभीर नजरेने मूल्यांकन केले. मॅनेटच्या त्यानंतरच्या कामांमध्ये एक दशांश भाग आहे seascapes, आणि ब्राझीलला त्याच्या सागरी प्रवासाने यात महत्त्वाची भूमिका बजावली.

जुलै 1849 मध्ये, पॅरिसला परतल्यानंतर, मॅनेटने पुन्हा एकदा नॉटिकल स्कूलमध्ये परीक्षा उत्तीर्ण करण्याचा प्रयत्न केला, त्याचा काही उपयोग झाला नाही. यावेळी, वडिलांनी, सहलीतून आणलेल्या असंख्य रेखाचित्रांचे कौतुक करून, यापुढे आपल्या मुलाच्या कलात्मक कॉलिंगबद्दल शंका घेतली नाही आणि त्याला पॅरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश करण्याचा सल्ला दिला. परंतु शाळेतील अतिशय कठोर आणि शैक्षणिक प्रशिक्षण कार्यक्रमाच्या भीतीने, मॅनेटने 1850 मध्ये तत्कालीन फॅशनेबल कलाकार थॉमस कॉउचरच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला, जो 1847 मध्ये "द रोमन्स ऑफ डिक्लाइन" या स्मारक चित्रामुळे प्रसिद्ध झाला.

तेव्हाच मॅनेट आणि त्या काळात फ्रान्सवर वर्चस्व गाजवणारी चित्रकलेची शास्त्रीय-रोमँटिक परंपरा यांच्यातील संघर्ष निर्माण होऊ लागला. प्रबळ शैलीच्या बुर्जुआ अभिमुखतेला तीव्र नकार दिल्याने शेवटी मॅनेट आणि कॉउचर यांच्यात स्पष्ट ब्रेक झाला - तरुण कलाकाराने शिक्षकांची कार्यशाळा सोडली. तथापि, त्याच्या वडिलांच्या आग्रहास्तव, मॅनेटला माफी मागायला आणि परत जाण्यास भाग पाडले गेले, जरी त्याने काउचरच्या कठोर शैक्षणिकतेचा नकार कायम ठेवला.

तरुण कलाकाराची परिस्थिती त्याच्या दीर्घकालीन प्रियकर सुझैन लीनहॉफच्या अवांछित गर्भधारणेमुळे बिघडली होती. बदनामी टाळण्यासाठी आणि एडवर्डच्या वडिलांचा राग टाळण्यासाठी मुलाचे पितृत्व, काल्पनिक कोएला आणि नंतर केवळ महापौर कार्यालयासाठी जबाबदार होते. नवजात मुलगा मुलगा नसून सुझानचा भाऊ असल्याची आणखी एक आवृत्ती पसरवली गेली.

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत वापरल्या जाणाऱ्या विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे →

प्रत्येकजण जो लवकर किंवा नंतर कलेच्या जगाशी परिचित होऊ लागतो तो दोनमधील ध्वन्यात्मक घटनेबद्दल संज्ञानात्मक विसंगती अनुभवतो. फ्रेंच कलाकार. हे मास्टर्स सहसा गोंधळलेले असतात असे म्हणणे म्हणजे काहीही न बोलणे, ते फक्त वेगळे केले जाऊ शकत नाहीत आणि बऱ्याच लोकांना असे वाटते की ते सामान्यतः समान व्यक्ती आहेत. हे लोक समजू शकतात, कारण मोनेट आणि मॅनेट एकाच वेळी राहत होते, एकाच शहरात जन्मले होते आणि ते मित्रही होते.

मी प्रथम कोणाबद्दल बोलावे? त्यांच्या ख्यातीचा इतिहास ध्वन्यात्मकतेने भरलेला आहे, म्हणून तुम्हाला वर्णक्रमानुसार जावे लागेल. त्यांच्या आडनावांमधला फरक फक्त एक अक्षर आहे, दुसरा अक्षर आहे, “A” हे अक्षर पहिले आहे, त्यामुळे Manet ने सुरुवात करणे योग्य आहे. जसजसे तुम्ही या कलाकारांना ओळखता, तुमच्या लक्षात येईल की ते खूप वेगळे आणि पूर्णपणे वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्व आहेत. चित्रकलेतील कोणाचे योगदान अधिक महत्त्वपूर्ण होते हे सांगणे कठीण आहे, परंतु आता क्लॉड मोनेट हा त्याच्या मित्रापेक्षा अधिक लोकप्रिय आणि ओळखण्यायोग्य कलाकार आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मोनेट ले हाव्रेहून पॅरिसला येताच, त्याने त्या वेळी मॅनेट, रेनोइर, बेसिल आणि इतर आधीच प्रसिद्ध प्रभावकारांशी भेटी आणि ओळखीची मागणी केली.

एडवर्ड मॅनेट

१८३२ - १८८३ (वय ५१)

एडुअर्ड मॅनेट, स्व-पोर्ट्रेट.

एका सभ्य कुटुंबात जन्मलेले, त्याचे वडील न्याय मंत्रालयात उच्च पदावर होते आणि त्याची आई फ्रेंच मुत्सद्दी आणि सल्लागार यांची मुलगी होती. शाळेनंतर, त्याला खलाशी व्हायचे होते, परंतु परीक्षा त्याच्यासाठी खूप कठीण ठरल्या. चाचण्यांमध्ये अयशस्वी झाल्यानंतर, तो निराश झाला नाही आणि नौदल शाळेत प्रशिक्षणाच्या प्रवासावर गेला. पण तरीही त्याला समुद्राची गरज आहे की नाही याची त्याला तीव्र शंका होती; साहजिकच त्याचे आई-वडील याच्या विरोधात होते, पण त्याच्या वडिलांनी त्याला संधी दिली जेणेकरून मानेट त्याच्या शैक्षणिक प्रवासात चित्र काढण्याचा सराव करू शकेल. पॅरिसमध्ये आल्यावर, एडवर्डने आपल्या वडिलांना त्यांची कामे दाखवली आणि आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्यांच्या नातेवाईकांनी त्यांचे अतिशय प्रेमळ स्वागत केले. अशा प्रकारे, त्याने ललित कला शाळेत प्रवेश केला, त्यानंतर विविध कलाकारांच्या कार्यशाळा होत्या, एका शब्दात, त्याने वयाच्या सत्तावीसाव्या वर्षी अगदी दहा दिवसांनी आपला अभ्यास पूर्ण केला.

एडवर्ड मॅनेट, "बोटमध्ये"

ही सामग्री चरित्रात्मक नाही या वस्तुस्थितीमुळे, आपल्याला त्याच्या रेखाचित्र शैलीकडे जाणे आवश्यक आहे. एडवर्ड वेगळा आहे कारण त्याने अचूक आकृतिबंध आणि रंगांसह अधिक वास्तववादी चित्रे रेखाटली. त्याला लोकांचे चित्रण करायला आवडते आणि त्याच्या समकक्षापेक्षा तो त्यात चांगला होता. मॅनेट बॅटिग्नोलेस गटाचा एक भाग होता, ज्यात त्या काळातील अनेक कलाकार, प्रामुख्याने प्रभाववादी कलाकारांचा समावेश होता. देगास, रेनोइर, मोनेट, पिसारो - ते सर्व या गटात होते, आदर केला आणि एडवर्डचे मत विचारात घेतले. पण खरी ओळख अनेक वर्षांनंतर आली, जेव्हा कलाकार आधीच आजारी होता. व्यावहारिकरित्या खुर्चीला साखळदंड असल्याने त्याने चित्र काढले "बार ॲट द फॉलीज बर्गेरे", ज्यानंतर त्याचे कौशल्य अधिकृतपणे 1882 च्या सलूनमध्ये ओळखले गेले. एक वर्षानंतर, त्याचा पाय कापला गेला आणि काही दिवसांनंतर वेदनांमुळे त्याचा मृत्यू झाला.

"बार ॲट द फॉलीज बर्गेरे"

क्लॉड मोनेट (ऑस्कर-क्लॉड मोनेट)

1840 - 1926 (86 वर्षे)

क्लॉड मोनेट, सेल्फ-पोर्ट्रेट.

एका किराणा कुटुंबात जन्मलेल्या, त्याच्या वडिलांचे स्वप्न होते की क्लॉड आपला व्यवसाय चालू ठेवेल आणि त्याला त्याचे किराणा दुकान त्याच्याकडे हस्तांतरित करायचे आहे. त्याच्या कुटुंबासाठी जगण्यासाठी एक पैसा मिळवणे सोपे नव्हते आणि मोनेटने त्याचे तारुण्य जवळजवळ एक भटकंती आणि खूप कठीण असल्याचे नोंदवले. तो खूप स्वातंत्र्य-प्रेमळ मुलगा होता, निसर्गावर प्रेम करत असे आणि अनेकदा समुद्राकडे पळत असे. जर तो धड्यांसाठी शाळेत दिसला तर त्याने नोट्स घेण्याऐवजी नोटबुकमध्ये चित्र काढण्यात जास्त वेळ घालवला. वयाच्या 15 व्या वर्षी, तो आधीपासूनच संपूर्ण परिसरात ओळखला जात होता; प्रत्येकजण त्याला एक तरुण व्यंगचित्रकार आणि विनोदी माणूस म्हणून ओळखत होता. त्याला बऱ्याच ऑर्डर्स मिळाल्या, त्याला दृढ-इच्छेने निर्णय घ्यावा लागला, त्याने त्याच्या कामावर एक अतिशय प्रभावी किंमत टॅग लावला, यामुळे त्याला एक विशिष्ट घोटाळा आला. पण अपेक्षेप्रमाणे, तो पटकन व्यंगचित्रांचा कंटाळा आला आणि त्याने त्याला खरोखर जे आवडते ते रेखाटण्यास सुरुवात केली - निसर्ग त्याच्या सर्व वैभवात. लवकरच त्याचे कार्य संपूर्ण फ्रान्सद्वारे ओळखले गेले; तो कलाकारांपेक्षा वेगळा होता कारण त्याच्या कमकुवत दृष्टीमुळे त्याला पेंटच्या पूर्णपणे अकल्पनीय रंगांनी चित्रे काढता आली. संपूर्ण सांस्कृतिक युरोपला त्याच्याबद्दल रस निर्माण होण्यापूर्वी फारच कमी वेळ गेला. मोनेटने एक कलाकार म्हणून तंतोतंत लँडस्केप चित्रकार म्हणून आपली पूर्ण क्षमता साध्य केली, ज्याला त्याच्या दोष आणि आजारपणामुळे (मोतीबिंदू) सापडला. नवीन शैलीचित्रकला जर त्याच्याकडे शंभर टक्के दृष्टी असती, तर त्याने कधीही त्याच्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या नसत्या, ज्या शैलीला पत्रकार "इम्प्रेशनिझम" म्हणतात.

क्लॉड मोनेट, अँटिब्स, दुपारचा प्रभाव

प्रसिद्धी आणि ओळखीने त्याला गिव्हर्नी शहरात जाण्याची परवानगी दिली, जिथे त्याने त्याचे पौराणिक बाग तयार केले जे वर्षभर फुलले. त्याने हे हेतुपुरस्सर केले, कारण लगेच स्पष्ट आहे - जेणेकरून वर्षाच्या वेळेची पर्वा न करता, काहीतरी काढण्यासाठी आणि पाहण्यासारखे काहीतरी आहे. आता हे ठिकाण एक संग्रहालय आहे खुली हवाआणि फ्रान्समधील एक प्रतिष्ठित सांस्कृतिक ठिकाण. याव्यतिरिक्त, आपण सामग्रीमध्ये गिव्हर्नीच्या बागांबद्दल वाचू शकता.

त्यांना काय एकत्र करते?

Batignolles गट पूर्ण ताकदीनिशी आहे. मॅनेट (छडी आणि टोपीसह) आणि मोनेट (पाईपसह) अपूर्ण पेंटिंगचे विश्लेषण करतात.

• आडनावांची समानता;
• नागरिकत्व;
• ज्या शहरात त्यांचा जन्म झाला;
• ते Batignolles गटाचा भाग होते;
• चित्रकलेची शैली ज्यामध्ये त्यांनी काम केले;
• प्रभाववादाचे संस्थापक;
• दोघेही त्यांच्या काळातील ओळखले जाणारे प्रतिभावंत आहेत.

मॅनेट एडवर्ड(मनेट, एडवर्ड)

मॅनेट एडवर्ड(मनेट, एडुआर्ड) (1832-1883), एक फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, त्याच्या कलेने इम्प्रेशनिझमचा उदय होण्याची अपेक्षा केली आणि त्याच्या संस्थापकांपैकी एक बनले.

जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य, मॅनेटच्या कार्याला विरोध आणि अडचणींचा सामना करावा लागला. त्याचे वडील न्याय मंत्रालयातील एका विभागाचे प्रमुख होते आणि त्यांनी आपल्या मुलाला वकील म्हणून करिअरसाठी तयार केले. ते आपल्या मुलासाठी कला शिक्षणाचे कट्टर विरोधक होते. आणि एका तरुण कलाकारालात्याला त्याच्या प्रभावशाली वडिलांच्या मागण्यांशी सतत संघर्ष करावा लागतो, ज्यामुळे त्याला घर सोडावे लागते.

शैक्षणिक शैलीतील चित्रकलेचा अभ्यास आणि रोमँटिसिझमची पद्धत (त्या काळातील फॅशनेबल) एडवर्डला आकर्षित करत नाही. तो सतत भूतकाळातील कलाकारांच्या कार्याचा आणि सर्जनशीलतेचा अभ्यास करतो, अनेक संग्रहालयांना भेट देतो आणि खूप प्रवास करतो (इटली, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स, हॉलंड, ड्रेसडेन, प्राग, व्हिएन्ना). मॅनेटवर सर्वात जास्त प्रभाव असलेल्या कलाकारांपैकी एक म्हणजे वेलाझक्वेझ.

तो त्याच्या कामात संचित ज्ञान आणि दृष्टी मूर्त रूप देतो. एडवर्डने पॅरिसमध्ये ओळख मिळवण्यासाठी सातत्याने प्रयत्न केले, परंतु त्याची सुरुवातीची कामे समीक्षकांनी नाकारली. पॅरिस सलूनमध्ये भाग घेण्यासाठी स्पर्धा करणाऱ्या कामांना नकार दिल्याने मॅनेटला “द सलून ऑफ द रिजेक्टेड” नावाचे प्रदर्शन भरवण्यास भाग पाडले. "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" या चित्रकला ओळखण्यासाठी कलाकाराला खूप आशा होती, परंतु त्यावर टीका झाली आणि सलूनला भेट देणाऱ्यांमध्ये हशा झाला. परंतु पेंटिंगने सर्वात जास्त लक्ष वेधले आणि 1863 च्या सलून ऑफ रिजेक्ट्सचे प्रतीक बनले. मानेट निंदनीय असूनही प्रसिद्धी मिळवते.

मानेटच्या नाविन्यपूर्ण चित्रकला समीक्षकांकडून तीव्र हल्ल्यांना सामोरे जावे लागले ज्यांनी कलाकाराला कलेत बंडखोर मानले. जुन्या मास्टर्सच्या पेंटिंग्सचे विषय आणि आकृतिबंध वापरून आणि त्याचा पुनर्व्याख्या करून, मॅनेटने त्यांना तीव्रतेने भरण्याचा प्रयत्न केला. आधुनिक आवाज, ध्रुवीयदृष्ट्या प्रसिद्ध शास्त्रीय रचनांमध्ये परिचय आधुनिक माणूस("ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1863).

1860 च्या शेवटी. मॅनेट ई. देगास, सी. मोनेट, ओ. रेनोईर यांच्या जवळ आला आणि प्लेन एअर पेंटिंगकडे वळला; एक प्राबल्य सह कंटाळवाणा आणि दाट टोन गडद रंगहलक्या आणि मुक्त पेंटिंगने बदलले (“इन द बोट”, 1874). मॅनेटच्या कार्यांची मुख्य थीम पॅरिसियन जीवनाची दृश्ये आहे ("नाना", 1877; "इन द टॅव्हर्न ऑफ फादर लाथुइल", 1879). बार “फोलीज-बर्जेरे” (१८८१-१८८२) हे त्यांचे सर्वात लक्षणीय आणि सखोल काम, चमचमीत, उत्सवाच्या मजेमध्ये आनंदाचे भ्रामक आणि भ्रामक स्वरूप दाखवते. मॅनेटने विविध विषयांवर संबोधित केले, पोर्ट्रेट रंगवले, स्थिर जीवन आणि लँडस्केप्स, आणि ड्राफ्ट्समन, लिथोग्राफी आणि एचिंगमध्ये मास्टर म्हणून काम केले. मॅनेटच्या सर्जनशीलतेला प्रेरणा मिळाली नवीन जीवन१९व्या शतकातील फ्रेंच कलेमध्ये प्रवेश केला आणि चित्रकलेतील पुढील कलात्मक शोधांचे मुख्य मार्ग निश्चित केले.

1881 पासून तो अटॅक्सियाने आजारी होता - हालचालींच्या समन्वयाचा अभाव. कलाकाराचे पुढील जीवन रोगाच्या सतत विकासाशी संबंधित आहे. 19 एप्रिल 1883 रोजी त्याचा डावा पाय कापला गेला आणि 11 दिवसांनंतर भयंकर वेदनांनी त्याचा मृत्यू झाला.

एडवर्ड मॅनेटची चित्रे:

गवत वर नाश्ता १८६३

Tuileries गार्डन मध्ये संगीत 1862

हा कलाकार प्रभाववादाच्या संस्थापकांपैकी एक होता. त्यामुळे मोनेट आणि मानेट हे दोन कलाकार अनेकदा गोंधळलेले असतात. दोघांनीही या दिशेने काम केले आणि त्यांचे काम जवळपास सारखेच आहे, पण तरीही फरक आहे. क्लॉड मोनेट जास्त काळ जगला आणि तो जितका जास्त काळ जगला तितकी त्याची शैली किंवा त्याऐवजी कॅनव्हासवरील रंग बदलले. परंतु एडुअर्ड मॅनेट आयुष्याच्या वर्षांच्या बाबतीत कमी भाग्यवान होते. रेनोइर नंतर, हा कदाचित सर्वात सहनशील कलाकार आहे. आणि येथे मुद्दा सर्जनशीलतेबद्दल अजिबात नाही, परंतु पूर्णपणे भिन्न - आरोग्याच्या स्थितीबद्दल आहे. आणि पुन्हा संघटना - मॅनेट आणि रेनोईर दोघांनाही संधिवात होते, ज्याच्या हल्ल्यांमुळे दोघांचा मृत्यू झाला.

पण च्या तुलनेत परत येऊ जीवन मार्गएडवर्ड मॅनेट. एक कलाकार म्हणून ते भव्य होते. त्याच्या कृतींनी इंप्रेशनिझमचे अनेक चाहते आणि सामान्य शौकीनांना आनंद झाला आणि तरीही आनंद झाला. तर, सर्व प्रथम, एडवर्ड मॅनेट हा बऱ्यापैकी श्रीमंत कुटुंबाचा प्रतिनिधी होता आणि म्हणूनच तो शांततेत जगू शकला. शिवाय, त्याच्या वडिलांनी त्याच्यासाठी वकील म्हणून नोकरीचा अंदाज लावला, पण... मुलाला फक्त चित्र काढायचे होते. माझे वडील स्पष्टपणे याच्या विरोधात नव्हते, परंतु तरीही ते याबद्दल आनंदी नव्हते. पण काका मॅनेट आपल्या पुतण्याच्या छंदाविरुद्ध अजिबात नव्हते आणि अनेकदा त्याला लूवरला घेऊन जात. तिथेच तरुण मनेटला कळले की त्याचे नशीब कलाकार बनणे आहे. माझ्या काकांनी चित्रकलेच्या व्याख्यानाच्या कोर्ससाठी पैसे दिले होते, परंतु भविष्यातील हुशार कलाकारांना ते कंटाळवाणे वाटले. आणि हे खरे आहे: सतत प्लास्टर आकृत्या काढणे कंटाळवाणे आहे आणि मनोरंजक नाही, परंतु आपल्या वर्गमित्रांचे चित्रण करणे अधिक मनोरंजक आहे. त्याने हेच केले आणि लवकरच त्याचे सर्व साथीदार “दुर्दैवाने” तेच करू लागले. परंतु एडवर्डने आपल्या वडिलांशी भांडण केले नाही आणि म्हणूनच त्याने ते घेतले आणि मेरीटाइम अकादमीमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु परीक्षेत अपयशी ठरला. खरे आहे, त्याला पुन्हा परीक्षा देण्याची परवानगी देण्यात आली होती, परंतु हे करण्यासाठी तो ब्राझीलला नौकेवर गेला. पण तो फक्त तिथेच बसला नाही; जेव्हा तो सहलीवरून परतला तेव्हा त्याच्या सामानात बरीच स्केचेस आणि स्केचेस, खलाशी आणि ब्राझिलियन महिलांचे चित्र होते. त्याने आपल्या कुटुंबाला बरीच पत्रे देखील लिहिली, जिथे त्याने जे पाहिले त्याबद्दलचे त्याचे इंप्रेशन शेअर केले. अर्थात, आगमनानंतर, मॅनेटने पुन्हा एकदा नेव्हल अकादमीमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याच्या वडिलांनी रेखाचित्रे पाहिली आणि... सोडून दिले. त्यांनी आपल्या मुलाला पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश करण्याचा सल्ला दिला. मात्र मेरिटाइम अकादमीप्रमाणेच यश मिळेल या विचाराने माने यांनी तसे केले नाही. पण मी Couture च्या कार्यशाळेत गेलो. पण तो तिथेही राहिला नाही - सर्व काही खूप शैक्षणिक होते.

त्यानंतर त्यांच्या आयुष्यात खूप मोठा प्रवास झाला मध्य युरोप. तेथे तो अनेकदा भेट देत असे प्रसिद्ध संग्रहालयेव्हिएन्ना, ड्रेस्डेन, प्राग मध्ये. आणि नंतरही ओळखीसाठी संघर्ष झाला. उदाहरणार्थ, त्या वेळी स्वत: ला काही प्रकारच्या सलूनमध्ये स्थापित करणे आवश्यक होते. त्याने प्रयत्न केला आणि सुरुवातीला ते चांगले काम केले. पण एके दिवशी त्याने “ऑलिंपिया” नावाचा कॅनव्हास प्रदर्शित केला आणि परिणामी त्यांनी त्याला गांभीर्याने घेणे बंद केले. त्याचा अपमान केला गेला, त्याला विकृत म्हटले गेले आणि पेंटिंग सामान्यतः अत्यंत अश्लील मानले जात असे.

आणि आणखी पुढे - अंधार सुरू झाला. तो गंभीरपणे आजारी पडला आणि त्याने त्याला वेड लावले. हालचाल करणे कठीण होते, संधिवात कमी होत नाही आणि मला किळस वाटू लागली. त्याने कष्ट सोसले पण काम केले. आणि या काळातच त्याला सार्वजनिक मान्यता परत मिळाली. आणि जेव्हा त्याला लीजन ऑफ ऑनर मिळाला तेव्हाच हे घडले आणि जेव्हा तो त्याच्या एका पायापासून वंचित होता तेव्हाच हे घडले. अकरा दिवसांनी तो गेला.

त्यांची चित्रे म्हणजे त्यांचे जीवन. त्याने लोकांसाठी निर्माण केले आणि आपल्या सर्जनशीलतेने सौंदर्याची महानता स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. आणि असे दिसते की तो यशस्वी झाला, कारण आपल्याला त्याची चित्रे आठवतात, त्याच्या चरित्राचा अभ्यास केला जातो आणि शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने त्याच्या कृतींचे कौतुक केले जाते. अरेरे, त्यांच्या हयातीत त्यांनी इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगसाठी फारच कमी पैसे दिले, पण नंतर... आता ही पेंटिंग दहा सर्वात महागड्या पेंटिंग्समध्ये आहेत.

ॲलेक्सी वासिन

(1832-1883) फ्रेंच चित्रकार

ई. देगास आणि ओ. रेनोइर यांच्या चित्रांसोबतच, एडवर्ड मॅनेटचे कार्य उच्च पुनर्जागरणाची संस्कृती आणि आधुनिक काळातील संस्कृती यांच्यातील एक प्रकारचे संक्रमणकालीन पूल बनले. प्रकाश आणि रचनेचे प्रयोग सुरू करणारे ते पहिले होते, ज्याने त्याच्या उत्कृष्ट समकालीन क्लॉड मोनेटचे मुख्य शोध तयार केले.

एडवर्ड मॅनेटचा जन्म एका श्रीमंत कुटुंबात झाला होता आणि तो कोणत्याही प्रकारे बोहेमियन कलाकाराच्या प्रचलित कल्पनेशी सुसंगत नव्हता. बाहेरून, तो अधिक आदरणीय गृहस्थासारखा दिसत होता.

1850-1856 मध्ये, लहान ब्रेकसह, एडवर्ड मॅनेटने टी. कॉउचर सोबत अभ्यास केला. त्यांनी जियोर्जिओन, टिटियन, डी. वेलाझक्वेझ, फ्रान्स गोया, यूजीन डेलाक्रॉइक्स यांच्या कामांचा स्वतंत्रपणे अभ्यास केला आणि त्यांच्यावर त्यांचा प्रभाव पडला. नंतर, त्यांच्या काही समकालीनांप्रमाणे, त्यांनी त्यांच्या चित्रांवर आधारित स्वतःच्या रचना तयार केल्या.

साठच्या दशकापासून मानेट सर्वसामान्यांना परिचित झाले. खरे आहे, एक घोटाळा झाला होता. 1863 मध्ये, त्यांनी "लंच ऑन द ग्रास" आणि "ऑलिंपिया" लिहिले, ज्याने पारंपारिक शाळेच्या प्रतिनिधींकडून तीव्र टीका केली. त्यांनी कलाकाराला प्रदर्शन करण्यापासून रोखण्यासाठी शक्य ते सर्व प्रयत्न केले.

एडवर्ड मॅनेटची चित्रे इतकी नकारात्मक का मानली गेली? मुद्दा फक्त एवढाच नाही की त्याने नग्न चित्रे काढली (अशी चित्रे यापूर्वी प्रदर्शनात दिसली होती), परंतु मॅनेटने शैक्षणिकतेच्या शैलीला विरोध केला, आधीच ज्ञात आणि उत्तम विषयांवर प्रभुत्व मिळवले. म्हणूनच कलाकाराने सुंदर कपडे घातलेल्या पुरुषांमध्ये नग्न मॉडेल ठेवले (“गवतावरील नाश्ता”).

होय, आणि प्लॉटचे त्याचे संक्षिप्त वाक्य प्रसिद्ध चित्रेटिटियन आणि जियोर्जिओनचा "शुक्र" निसर्गात स्पष्टपणे धक्कादायक होता: सिटरच्या नग्न शरीराच्या सौंदर्यावर आणि रंगाच्या विचित्र खेळावर जोर देण्यासाठी, कलाकाराने दोन पूर्वीच्या विसंगत पात्रांचे संयोजन सादर केले - एक पांढरी आणि एक काळी स्त्री. याव्यतिरिक्त, त्याच्या चित्रांमध्ये त्याने मादी शरीराच्या सौंदर्याबद्दल स्वतःचे दृश्य प्रतिबिंबित केले, जे पारंपारिक विरूद्ध आहे. आदर्श प्रतिमादेवी

दशकाच्या शेवटी, एडुअर्ड मॅनेटने आपली कलात्मक शैली नाटकीयरित्या बदलली आणि गडद किंवा विरोधाभासी रंगांपासून हलके आणि आरामशीर चित्रकलाकडे वळले. मग तो निसर्गात चित्र काढू लागतो. ही त्यांची चित्रे आहेत “अर्जेन्टुइल” (1874), “बँक ऑफ द सीन इन अर्जेंटुइल” (1874), “क्रोकेट गेम” (1873), “इन अ बोट” (1874).

एडुअर्ड मॅनेटने त्याच्या कृतींचा आधार कॉन्ट्रास्टवर आधारित केला: नायकाच्या सभोवतालच्या उज्ज्वल वातावरणाचे चित्रण करताना, त्याने व्यावहारिकपणे मॉडेलच्या सिल्हूटच्या स्पष्टतेची काळजी घेतली नाही, बहुतेकदा ते गडद टोन वापरून सूचित केले. उदाहरणार्थ, "बार ॲट द फॉलीज बर्गेरे" (1881-1882) या चित्रात त्याने हेच केले.

त्याचा सर्जनशील हेतू व्यक्त करण्यासाठी, मॅनेटने रुंद, वैयक्तिकरित्या अंतर असलेल्या स्ट्रोकसह पेंट करण्यास प्राधान्य दिले. त्याच वेळी, त्याने नेहमी दोन वास्तविकता स्पष्टपणे विभक्त केल्या: ठोस आणि भ्रामक. लोकांच्या वस्तू आणि छायचित्र नेहमी अस्थिर, चकचकीत आणि बदलत्या वातावरणात बसतात.

एडवर्ड मॅनेटचे कार्य वैविध्यपूर्ण आहे. त्याने कोणत्याही एका शैलीला प्राधान्य दिले नाही - त्याने सहजपणे पोर्ट्रेट, स्थिर जीवने, सुंदर रेखाचित्रे आणि लिथोग्राफ आणि एचिंग्ज देखील तयार केली.

एडवर्ड मॅनेट यांनी 1862 मध्ये एचिंग आणि लिथोग्राफीमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली. त्याने सुमारे 75 नक्षी आणि सुमारे 20 लिथोग्राफ पूर्ण केले आणि वुडकट्ससाठी अनेक रेखाचित्रे तयार केली. 1862 आणि 1874 मध्ये पूर्ण झालेली त्यांची कोरीव कामांची मालिका न विकली गेली हे खरे. परंतु असे असले तरी, मॅनेट ग्राफिक्सच्या इतिहासात म्हणून राहिले मनोरंजक कलाकार, चित्रांच्या मालिकेचे लेखक. त्यातील सर्वात प्रसिद्ध चार्ल्स क्रॉसच्या कवितेसाठी, नक्षीकामात बनवलेल्या आणि लिथोग्राफिक तंत्राचा वापर करून एडगर ऍलन पोच्या "द रेव्हन" साठी चित्रे आहेत. मॅनेटने एस. मल्लार्मेच्या "द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन" या कवितेसाठी वुडकटसाठी रेखाचित्रे देखील तयार केली.

एचिंगमध्ये त्याने गडद, ​​तीक्ष्ण सिल्हूटवर तयार केलेली त्याची आवडती रचना वापरली. त्याच वेळी, त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे रेषेची लय, सिल्हूटमध्ये वाहणारी हालचाल व्यक्त करणे. इतर कामांप्रमाणेच, कलाकाराला प्रामुख्याने हालचालीची गतिशीलता सांगण्यात रस होता, जो त्याने केवळ प्राथमिक रंगांच्या चमकदार कॉन्ट्रास्ट - गडद आणि प्रकाशानेच प्राप्त केला नाही तर स्वतः स्पॉट्सच्या हालचालींद्वारे देखील प्राप्त केला. प्रेक्षक त्याच्या पेंटिंगमध्ये तर्क शोधण्याचा प्रयत्न करत कलाकाराच्या बदलण्यायोग्य ब्रशचे अनुसरण करत होते. हे मॅनेटचे सर्वात मनोरंजक नक्षीकाम आहे, "द लाइन ॲट द बुचर शॉप."

एका गंभीर आजारामुळे, कलाकार स्वत: ला खुर्चीत बंदिस्त असल्याचे आढळले आणि त्यानंतरही जीवन ही त्याची मुख्य शैली बनली. ते त्यांच्या रंगसंगतीच्या समृद्धतेने आणि आश्चर्यकारक चैतन्याची जाणीव पाहून आश्चर्यचकित होतात, जे उदाहरणार्थ, त्याच्या पेंटिंग "रोझेस इन अ क्रिस्टल ग्लास" (1882-1883) मध्ये स्पष्टपणे प्रकट होते.

इंप्रेशनिझमचे तंत्र - अस्पष्ट बाह्यरेखा वापरणे - त्याला फुलांचे आश्चर्यकारक स्केचेस आणि त्याच्या समकालीनांची अभिव्यक्त पोट्रेट तयार करण्यात मदत झाली. त्याच्या चित्रांमध्ये, कलाकार फुलांच्या पुष्पगुच्छाची क्षणिक धारणा जपताना दिसत होता.

हे विशेषतः शेवटी लक्षात घेतले पाहिजे सर्जनशील मार्गटीका त्याच्या चित्रांच्या स्पष्ट अभिव्यक्तीची सवय झाली. एडवर्ड मॅनेटचे त्यांच्या हयातीत कौतुक झाले: 1881 मध्ये त्यांना फ्रान्सचा सर्वोच्च पुरस्कार - लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित करण्यात आले.