शैली: एका जीवनाची कथा.

परफॉर्मन्सचा कालावधी 1 तास 50 मिनिटांचा आहे.

मलाया ब्रोनायावरील थिएटरमध्ये थ्री टॉल वुमन या नाटकाच्या तिकिटांच्या किंमती:

Parterre: 2700-4500 घासणे.
ॲम्फीथिएटर, मेझानाइन: 2000-3000 घासणे.

तिकीट आरक्षण आणि वितरण किंमतीमध्ये समाविष्ट आहे. वेबसाइटवर कॉल करून तिकिटांची उपलब्धता आणि त्यांची नेमकी किंमत स्पष्ट केली जाऊ शकते.

प्रसिद्ध अमेरिकन नाटककार एडवर्ड अल्बी यांना त्यांच्या थ्री टॉल वुमन या नाटकासाठी 1994 मध्ये पुलित्झर पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. मलाया ब्रॉन्नायावरील थिएटरमध्ये सेर्गेई गोलोमाझोव्हच्या "थ्री टॉल वूमन" कामगिरीने हे काम सभ्य स्तरावर सादर केले. कामगिरी जटिल, तात्विक, निराशावादी, अगदी दुःखद आहे हे असूनही, बॉक्स ऑफिसवरून त्वरित गायब झालेल्या तिकिटांमुळे याची पुष्टी होते. याची पुष्टी म्हणजे प्रेक्षकांची सहानुभूती आणि लक्ष, अंतिम फेरीत दीर्घ, प्रदीर्घ, प्रामाणिक टाळ्या.

नाटकाच्या कथानकानुसार, तीन नायिका प्रेक्षकांसमोर येतात - या तीन स्त्रिया आहेत, ज्यांना लेखकाने पारंपारिकपणे ए, बी, सी म्हणून नियुक्त केले आहे. पहिली - ए - सर्वात जुनी आहे, ती बण्णव वर्षांची आहे. दुसरा - बी - लहान आहे, ती 52 आहे; महिलांपैकी सर्वात लहान, S, 26 वर्षांची आहे. कथानक जसजसे विकसित होते, प्रेक्षकांना समजते की ही एकच स्त्री आहे, फक्त वेगवेगळ्या वयात, आयुष्याच्या वेगवेगळ्या कालखंडात. कामगिरी प्रत्येक व्यक्तीच्या आत्म्यामध्ये प्रतिध्वनी करू शकणारे प्रश्न उपस्थित करते. आपण २६ वर्षांचे असताना आपले भविष्य बदलू शकतो का? 52 व्या वर्षी आपल्या भूतकाळाची लाज वाटणे योग्य आहे का? वयाच्या 92 व्या वर्षी जगल्यानंतर एकटे मरणे भितीदायक आहे का? तीन युगे आणि तीन नियती एकात विलीन होतात आणि जवळजवळ एक शतक टिकणाऱ्या आयुष्याला जन्म देतात. नाजूक स्त्रिया किती धाडसी असू शकतात, पराभव, संकटे आणि दुर्दैव, नशिबाने तयार केलेल्या कठीण परीक्षांवर त्या किती चिकाटीने मात करतात याबद्दल हे नाटक आहे.

तीन उंच महिला - व्हिडिओ

“तीन उंच महिला” या नाटकाच्या पहिल्या भागात प्रामाणिक हास्याला जागा आहे. या भागात, वृद्ध स्त्री वकील आणि नर्ससोबत तिच्या आठवणी शेअर करते. तथापि, नंतर एक कठीण काळ येतो, वृद्ध स्त्री स्वतःला कोमात सापडते. तिन्ही नायिका रंगमंचावर वेशभूषा करून दिसतात संध्याकाळचे कपडे, आणि मग दर्शकाला समजते की त्यांच्यात हे जीवन समान आहे, प्रत्येकासाठी समान आहे, ते सर्व एक आणि समान नायिका आहेत. प्रथम जगलेले जीवन आनंदहीन आणि हताश वाटते, जणू सर्व जीवन म्हणजे मृत्यूची सतत अपेक्षा आहे. पण म्हातारपणात, अचानक एक आश्चर्यकारक भावना आत्मा भरते. ही स्वातंत्र्य आणि आनंदाची भावना आहे, परिस्थिती आणि लोकांपासून स्वातंत्र्य आहे. तीन अद्भुत अभिनेत्री, एक प्रतिभावान दिग्दर्शक, किमान देखावा आणि जीवन आणि नशिबाची तात्विक कथा.

नाटकातील पात्रे आणि कलाकार:

आह, एक खूप वृद्ध स्त्री, 92 वर्षांची इव्हगेनिया सिमोनोव्हा
B, एक परिचारिका, A 52 वर्षांची दिसते
एस, एक सहाय्यक वकील, झोया कैदानोव्स्काया 26 वर्षांच्या वयात ए सारखा दिसतो
एक तरुण, सुमारे 25 वर्षांचा, नंतर त्यांचा मुलगा मार्क व्डोविन, इल्या झ्डानिकोव्ह, अलेक्सी फ्रोलेन्कोव्ह
अलेना इब्रागिमोवा कोमात ए, बी, सी

मलाया ब्रॉन्नायावरील थिएटरसह सुट्ट्या!
राजधानीच्या प्रिय अतिथींनो, विशेषत: तुमच्यासाठी आम्ही आमचे खेळतो सर्वोत्तम कामगिरी 21 जून पर्यंत!

दिग्दर्शक सर्गेई मेयोरोव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली, मॉस्कोमध्ये 1945 मध्ये सर्जनशील थिएटर ग्रुपचा जन्म झाला - मॉस्को नाटकाचे रंगमंच. 26 स्पार्टाकोव्स्काया स्ट्रीटवरील तरुण थिएटरसाठी एक इमारत ओळखली गेली.

अकरा वर्षांच्या कार्यात, संघाने 45 प्रीमियर सादर केले, त्यापैकी बरेच यशस्वी होते. परंतु 1957 मध्ये व्यवस्थापनावर पुरेसे लक्ष न दिल्याचा आरोप करण्यात आला सोव्हिएत नाटक. मेयोरोव्हची लेनिन कोमसोमोल थिएटरमध्ये बदली झाली.

पुढचा दिग्दर्शक सुदाकोव्ह होता, जो स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्कोच्या सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांपैकी एक होता. परंतु त्याच्यावर ठेवलेल्या आशा पूर्ण होण्याच्या नशिबी नव्हत्या, एका गंभीर आजाराने त्याला काम सोडण्यास भाग पाडले. त्यांची जागा आंद्रेई गोंचारोव्ह यांनी घेतली, ज्यांच्या थिएटरमधील कामामुळे समीक्षक आणि लोक दोघांमध्येही रस निर्माण झाला.

स्पार्टाकोव्स्कायावरील इमारत अशा महत्त्वाच्या थिएटरसाठी खूपच लहान वाटत होती आणि 1962 मध्ये ती मलाया ब्रॉन्नाया, 4 मध्ये हलवली गेली. या इमारतीमध्ये पूर्वी व्यंगचित्र थिएटर, राज्य ज्यू थिएटर, कॉन्सर्ट हॉल आणि बरेच काही होते. हे ठिकाण कधीही रिकामे नव्हते आणि लोकांसाठी ते अतिशय आकर्षक होते.

A. Dunaev आणि A. Efros यांनी थिएटरच्या इतिहासात महत्त्वपूर्ण ओळी लिहिल्या. त्यांच्यासोबत, “रोमिओ अँड ज्युलिएट”, शेकसीरचा “ओथेलो”, चेखॉव्हच्या “थ्री सिस्टर्स”, एन. गोगोलचा “द मॅरेज”, “डॉन जुआन” आणि बरेच काही स्टेजवर मांडण्यात आले. देशांतर्गत थिएटरमध्ये कामगिरी अभिजात म्हणून ओळखली गेली आणि दिग्दर्शकांच्या कार्याला जागतिक दर्जाची मान्यता मिळाली.

2007 पासून, सर्गेई गोलोमाझोव्ह यांनी थिएटरचे नेतृत्व करण्यास सुरुवात केली, ज्यांच्या निर्मितीची समीक्षक, पुरस्कार आणि प्रेक्षकांच्या प्रेमाने नोंद घेतली. त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, मलाया ब्रॉन्नायावरील थिएटर मॉस्कोमधील सर्वात लोकप्रिय बनू शकले, अधिकाधिक नवीन प्रेक्षकांना आकर्षित केले, ज्यामध्ये अधिकाधिक तरुण लोक दिसले. मलाया ब्रॉन्नायावरील थिएटर मॉस्कोमधील टॉप टेन सर्वात लोकप्रिय थिएटरमध्ये योग्य स्थान घेते. तुम्ही मॉस्कोमधील मलाया ब्रॉन्नायावरील थिएटरमध्ये ऑनलाइन आणि वेबसाइटवर अतिरिक्त शुल्क न घेता परफॉर्मन्ससाठी तिकिटे खरेदी करू शकता.

मलाया ब्रॉन्नायावरील थिएटरमध्ये कसे जायचे:हे थिएटर राजधानीच्या मध्यवर्ती भागात आहे. तुम्ही मेट्रोचा वापर करून तेथे पोहोचू शकता. प्रथम तुम्हाला Tverskaya किंवा Pushkinskaya स्टेशनवर जाण्याची आवश्यकता आहे, जे Pushkinskaya Square च्या पुढे आहेत. मग तुम्ही एकतर मलाया ब्रॉन्नायाला Tverskoy Boulevard च्या उजव्या बाजूने सुमारे दहा मिनिटांत चालत जाऊ शकता किंवा तेथे जाण्यासाठी बसने दोन स्टॉप घेऊ शकता. पहिल्या प्रकरणात, आपण तिसऱ्या वळणावर इच्छित रस्ता शोधू शकता. दुसऱ्यामध्ये, तुम्हाला निकितस्की गेट स्टॉपवर उतरावे लागेल आणि उजव्या वळणाच्या शोधात थोडेसे मागे जावे लागेल. उजव्या बाजूला असलेल्या ओळीतील पहिल्या घराच्या शेवटी जा आणि तुम्हाला आवश्यक असलेली इमारत सापडेल.

मरिना झायंट्स

म्हातारपण एक आनंद आहे

एडवर्ड अल्बी यांचे "थ्री टॉल वुमन" हे नाटक जीआयटीआयएस थिएटरमध्ये रंगवले गेले

अलिकडच्या वर्षांत राजधानीत उदयास आलेली नाट्यमय तेजी संपण्यास नकार देते. त्याउलट, तो वाढत्या प्रमाणात स्वतःला पूर्णपणे अनपेक्षित ठिकाणी शोधतो. तर, एखाद्याला आश्चर्य वाटते की हे GITIS थिएटर काय आहे? बरं, बोल्शॉय ग्नेझ्डनिकोव्स्की लेनमध्ये GITIS चे शैक्षणिक थिएटर आहे, आता RATI आहे, जिथे विद्यार्थ्यांचे ग्रॅज्युएशन परफॉर्मन्स केले जातात - ही एक सामान्य गोष्ट आहे. जवळपास कधीच उत्साह नव्हता. आणि मग अचानक ते घडले.

"तीन उंच महिला" या कथेत असंख्य विचित्रता आहेत. स्वत: साठी न्यायाधीश. हे नाटक कॉमेडी म्हणून खेळले जात नाही (ते म्हणतात की आमचे प्रेक्षक गंमतीसाठी लोभी आहेत, त्यांना "फुल हाऊस" द्या आणि प्रत्येकजण आनंदी होईल), शिवाय, ते तत्वज्ञानासह भारी, निराशावादी आहे. शहरात जाहिरातबाजी, पोस्टर्सही नाहीत, असे दिसते. केवळ तोंडी शब्द योग्यरित्या कार्य करते, तत्त्वानुसार: पहा, मित्राला सांगा. ते म्हणतात त्याप्रमाणे दिग्दर्शकाचे नाव सामान्य लोकांनी ऐकलेले नाही. सेर्गेई गोलोमाझोव्ह हे दिग्दर्शकांच्या त्या पिढीतील आहेत ज्यांना डांबर फोडावे लागले आणि ते नेहमीच प्रतिभावान लोकच नव्हते जे पृष्ठभागावर रेंगाळले होते, तर ते खंबीर होते. गोलोमाझोव्ह स्पष्टपणे त्यापैकी एक नाही. तो RATI मध्ये शिकवतो, कधीकधी स्टेज परफॉर्मन्स - कधी थिएटरमध्ये. गोगोल, नंतर थिएटरमध्ये आर्मेन झिगरखान्यान, सक्षम, पात्र, टीकेने फारसे लक्षात घेतलेले नाही. एका शब्दात, त्याचे नाव बॉक्स ऑफिसवर कोणत्याही प्रकारे कमाई करू शकत नाही. आणि शेवटी, तारे. एंटरप्राइझच्या कामगिरीमध्ये त्यांच्याशिवाय करणे अशक्य आहे. आणि येथे, तीन अभिनेत्रींपैकी (इव्हगेनिया सिमोनोव्हा, वेरा बाबिचेवा, झोया कैदानोव्स्काया - सिमोनोव्हा आणि अलेक्झांडर कैदानोव्स्कीची मुलगी), फक्त एक स्टार मानली जाऊ शकते आणि नंतर फक्त ताणून. इव्हजेनिया सिमोनोव्हा निःसंशयपणे एक सुप्रसिद्ध अभिनेत्री आहे, परंतु ती अजूनही आजच्या फॅशनेबल टीव्ही मालिकेत काम करत नाही आणि चमकदार कव्हरवर दिसत नाही - खुर्च्या का मोडतात हे आश्चर्यचकित आहे?

अर्थात, कामगिरीमध्ये खुर्च्या मोडल्या गेल्या नाहीत, परंतु त्यांनी खूप मोठ्याने आणि काही तरी मनापासून टाळ्या वाजवल्या. नावाप्रमाणेच, प्रथम तीन स्त्रिया होत्या - ए (ती 92 वर्षांची आहे), बी (52 वर्षांची) आणि सी (26 वर्षांची), आणि नंतर असे दिसून आले की ही तीच महिला आहे, म्हणून बोलायचे आहे. , तिच्या दीर्घ आयुष्याच्या वेगवेगळ्या वर्षांत. नाटकाचा पहिला भाग जवळजवळ आनंदी दिसतो, जिथे एक 92 वर्षीय वृद्ध स्त्री (इव्हगेनिया सिमोनोव्हा) एक परिचारिका (वेरा बेबिचेवा) आणि सहाय्यक वकील (झोया कैदानोव्स्काया) सोबत तिच्या आठवणी शेअर करते. पण नंतर एक धक्का बसतो, ती कोमात जाते आणि पांढरा बॉल गाऊन घातलेल्या तीन महिलांना शेवटी कळते की त्या सर्वांचे आयुष्य सारखेच आहे. काही अगदी आनंदहीन, हताश जीवन, ज्यामध्ये तुमचा जन्म होताच तुमचा मृत्यू होऊ लागतो. आणि फक्त वृद्धापकाळात, आधी मृत्यूचा चेहरा, आपण पूर्णपणे मुक्त आणि अगदी आनंदी वाटत, आश्चर्याची गोष्ट.

इव्हगेनिया सिमोनोव्हा या कामगिरीमध्ये निःसंशयपणे तिची सर्वोत्तम भूमिका बजावली. नशीब बदलणारी वळणाची भूमिका. शाश्वत कल्पक, मोहक आणि गौरवशाली राजकुमारी जुनी परीकथायेथे महान नाटकीय प्रतिभा आणि असाध्य धैर्य दाखवले. कोणी काहीही म्हणो, ही एक अशी घटना आहे ज्यासाठी खुर्च्या तोडण्यासारखे आहे.

इझ्वेस्टिया, 18 फेब्रुवारी 2004

मरिना डेव्हिडोवा

सिमोनोव्हा तीनसाठी खेळली

लिव्हिंग अमेरिकन क्लासिकच्या नाटकाला 1994 मध्ये पुलित्झर पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. आमच्या क्षेत्रात, त्याच वर्षांत, अथक ओलेग तबाकोव्हला त्यात स्वारस्य निर्माण झाले, असे स्वप्न पडले मुख्य भूमिका- वृद्ध महिलेची भूमिका मारिया मिरोनोव्हाने साकारली होती. तेव्हा काहीच निष्पन्न झाले नाही. वर्षे गेली. आणि शेवटी, मी ते स्टेजवर ठेवले शैक्षणिक थिएटरजीआयटीआयएस सेर्गेई गोलोमाझोव्ह. तीन महिलांपैकी एक खरोखर मनोरंजक ठरली - इव्हगेनिया सिमोनोव्हा.

मला सिमोनोवाबद्दल नेहमीच सहानुभूती होती, परंतु मी तिला तिच्या सर्व व्यावसायिक वैभवात कधीही स्टेजवर पाहिले नाही. उलटपक्षी, वर्षानुवर्षे वेगवेगळ्या टप्प्यांवर मी तिला इब्सेनने, नंतर स्ट्रिंडबर्गने किंवा पिंटरने रंगमंचावर साकारलेल्या इतक्या अव्यक्त आणि स्पष्टपणे पाहिले. तिच्या स्पष्ट, अतिशय नाजूक आकर्षणाचा काही उपयोग झाला नाही किंवा प्रेरणा मिळाली नाही - एक मोठी झालेली राजकुमारी, पुन्हा मोठी झालेली राजकुमारी. गोलोमाझोव्हच्या कामगिरीमध्ये, सिमोनोव्हा शेवटी तिच्या प्रतिभेच्या सर्व वैभवात दिसून येते. मोहिनी व्यतिरिक्त, तिच्याकडे आणखी बरेच काही आहे.

विपुल आणि अत्यंत यशस्वी एडवर्ड आल्बी यांनी ॲब्सर्ड थिएटरला लागून असलेली नाटके लिहिण्यास व्यवस्थापित केले (म्हणजे, अतिशय बौद्धिक आणि अत्याधुनिक प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले) आणि त्याच वेळी फायदेशीर कामगिरी (म्हणजे व्यावसायिक नाट्यविषयक गरजांसाठी अगदी योग्य). ). "थ्री टॉल वूमन" हे अशा फायद्याच्या मूर्खपणाचे एक आश्चर्यकारक उदाहरण आहे.

नाटकाची सुरुवात घरगुती कॉमेडी म्हणून होते. एक श्रीमंत म्हातारी जी वेडेपणाच्या आहारी गेलेली आहे, तिच्या आठवणी एखाद्या जीर्ण झालेल्या विक्रमाप्रमाणे पुन्हा मांडत आहे, तिची थकलेली आणि आधीच उदासीन परिचारिका, वृद्ध स्त्रीवर काही आर्थिक दावे असलेली तरुण उत्साही व्यक्ती. "डॉक्टर, मला ब्लॅकआउट आहे." - "काय अपयश?" - "माफ करा, डॉक्टर, तुम्ही कशाबद्दल बोलत आहात?" अल्बीमध्ये, हा किस्सा वेळेत पसरलेला आहे आणि तीन आवाजांमध्ये विभागलेला आहे. "हॅरीला कॉल करा." - "आम्ही आधीच बोललो होतो हॅरी 30 वर्षांपूर्वी मरण पावला." - "अरे-ओह-ओह, तू कसा मेलास?" मध्यभागी, दैनंदिन विनोदाचे रूपांतर अस्तित्वात्मक नाटकात होते. अधिक अचूकपणे, अस्तित्वात्मक मेलोड्रामा. हे स्पष्ट होते की वेगवेगळ्या वयोगटातील तिन्ही स्त्रिया (अनुक्रमे 92, 52 आणि 26 वर्षे वयाच्या) केवळ एकाच्या हायपोस्टेस आहेत, जे दीर्घकाळ आणि दुःखाने जगले. ते तीन व्यक्तींपैकी एक आहेत. त्यांचे एक सामान्य चरित्र आहे आणि सामान्य नशीब. हे इतकेच आहे की सर्वात धाकट्याला बरेच काही माहित नाही, सर्वात मोठ्याला आधीच बरेच काही समजले आहे, मधल्यामध्ये अजूनही उत्कटता उकळत आहे. कॉमिक संवाद कबुलीजबाब एकपात्री शब्दात बदलतात. वृद्ध स्त्रीच्या संशयामुळे तरुणीच्या आशा धुळीस मिळतात आणि वृद्ध स्त्रीच्या शहाणपणाच्या उदासीनतेत विरघळतात. "मी" आणि "आम्ही" मधील सीमा अस्पष्ट आहेत. आयुष्य, जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर, एखाद्या वृद्ध व्यक्तीच्या आठवणींपेक्षा ते चांगले नाही, ते देखील एक थकलेल्या रेकॉर्डसारखे आहे आणि ते आधीच ओळखले जाते. पण तरीही तुम्हाला ते जगायचे आहे. आपण अंतिम फेरीच्या जितके जवळ जाऊ तितकेच “थ्री सिस्टर्स” चा मध्यवर्ती हेतू “थ्री टॉल वूमन” मध्ये अधिक स्पष्टपणे दिसून येतो: आपण का जगतो, आपण का सहन करतो?

असा अंदाज लावणे सोपे आहे की आदर्श परिस्थितीत, हे नाटक रंगवण्यासाठी तीन तारे आवश्यक आहेत, ज्यापैकी प्रत्येकजण वेगवेगळ्या की किंवा अगदी नोंदणीमध्ये स्वतःचा भाग घेतील. नाटकात गोलोमाझोवा एकटीच व्यस्त आहे. ती एका वृद्ध महिलेची भूमिका करते.

किंबहुना, आता काही काळापासून अशी हालचाल यशाचा थेट मार्ग बनली आहे. किती हॉलिवूड तारे- निकोल किडमन ("द अवर्स") पासून ते चार्लीझ थेरॉन ("द बीस्ट") पर्यंत - धैर्याने वय वाढवून, वजन वाढवून किंवा त्यांच्या सुंदर चेहऱ्याला मोठे चिकट नाक चिकटवून प्रतिष्ठित ऑस्करपर्यंत पोहोचले. सिमोनोव्हाने त्यांना मागे टाकले. ती म्हातारी नाही तर म्हातारी अशी भूमिका करते. तो त्याच्या पाणावलेल्या डोळ्यांना आणि तोंडाच्या कोपऱ्यात काळजीपूर्वक रुमाल ठेवतो, मोठ्याने, कर्कश, कर्कश आवाजात बोलतो - त्या रेकॉर्डप्रमाणे -, गोंधळात हसतो, आपली छोटी मुठ स्वभावाने हलवतो आणि कुठेतरी गोठलेल्या व्यक्तीची अलिप्तता आश्चर्यकारकपणे व्यक्त करतो. या जग आणि पुढील दरम्यानच्या मार्गावर.

तिची हुशार आणि तांत्रिक खेळ बघून, तुम्हाला बारोक गायिका डेबोराह यॉर्क आठवते, जी एक वर्षापूर्वी इस्टर उत्सवाचा भाग म्हणून आमच्याकडे आली होती. यॉर्कचा आवाज अजिबात शक्तिशाली नाही, परंतु तिने कुशलतेने त्यावर प्रभुत्व मिळवले. प्रतिभा लहान आहे, पण काय कट! आपण स्टेजकडे पहा आणि समजून घ्या: एक अतिशय हुशार स्त्री. हे सर्व उणीवा लपवू शकते, सर्व फायदे हायलाइट करू शकते आणि सर्व मॉड्युलेशनला अगदी लहान तपशीलासाठी ट्यून करू शकते. गायिकेसाठी सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे तिचा आवाज? डेबोरा यॉर्कने ती बुद्धिमत्ता सिद्ध केली.

इतर दोन अभिनेत्री स्पष्टपणे सिमोनोव्हासाठी फॉइल म्हणून काम करतात. मुख्य डिशसाठी एक प्रकारचा साइड डिश. एक (वेरा बाबिचेवा) तिच्या पक्षाचे नेतृत्व सन्मानाने आणि दबावाशिवाय करते, दुसरी (झोया कैदानोव्स्काया) - नीरस आणि खोटेपणाने. पण इथे अर्थातच दिग्दर्शक अभिनेत्रीचा खरा जोडीदार बनला. सर्गेई गोलोमाझोव्ह हे आपल्यातील एक अपरिचित प्रतिभा मानले गेले आहे. किंवा किमान प्रतिभा मध्ये. शेवटच्या विधानासाठी बिनशर्त कारणे आहेत. कामगिरीचा पहिला भाग अतिशय कुशलतेने पार पडला. तो कुशलतेने एका क्रेसेंडोपर्यंत पोहोचतो, वेळेवर संगीत चालू करतो आणि अभिनेत्रीला तिला कुठे ओरडायचे आहे आणि कुठे कुजबुजायचे आहे हे योग्यरित्या समजावून सांगते. सर्वसाधारणपणे, हे बुद्धिजीवींसाठी कामगिरी आणि मनोरंजनाचा देखावा यांच्यातील रेषेवर कुशलतेने समतोल साधते. आणि जर अचानक सेर्गेई गोलोमाझोव्हला हे आठवत नसेल तर सर्व काही आश्चर्यकारक होईल, अरेरे, तो मूर्ख नाही आणि त्याचा अधिकार आहे. अहं, मी दिग्दर्शनात झोकून दिलं पाहिजे, असं तो स्वत:शीच म्हणताना दिसतोय. आणि आम्ही निघून जातो - रंगमंचावर कोठेही सावल्या पडू लागतात, कलाकार नृत्यात फिरतात, डिस्को लाइट म्युझिक खेळण्याची जागा भरते, अस्तित्वातील मेलोड्रामा एका मेलोड्रामॅटिक फॅन्टासमागोरियामध्ये बदलतो.

शेवट विशेषतः अस्वस्थ करणारा आहे. प्रत्यक्षात त्यापैकी दोन आहेत. पहिला चमत्कार खूप चांगला आहे. ती स्त्री, जी आधीच कोमात गेली आहे (तिची ही चौथी हायपोस्टेसिस कामगिरीच्या संपूर्ण उत्तरार्धात पलंगावर स्थिर असते) आणि तिचा उधळलेला मुलगा अचानक समोर येतो. कृती सांसारिक दुःख आणि चिंतांच्या पलीकडे जाते. तो शांतपणे तिला मिठी मारतो आणि तिच्या खांद्यावर डोकं ठेवतो. आवड ही भूतकाळातील गोष्ट आहे. त्यांची जागा क्षमेने घेतली. अगदी खऱ्या आणि शांतपणे वाजवलेल्या या रागाने कामगिरी पूर्ण करायला हवी होती. त्यात भर घालण्यासारखे काही नाही. त्यामुळे वादळानंतर आनंदमय शांतता असते. पण गोलोमाझोव्ह पुढे म्हणतो, त्या तरुणाला नाटकाच्या सर्व कलाकारांसोबत रंगमंचावर नाचण्यास भाग पाडले, ज्यामुळे अंतिम फेरीला एक प्रकारचा कॅफे-चाटिंग टोन मिळतो. केवळ त्याच्या प्रतिभेचा स्वभावच नाही, जो असे दिसते की, जिव्हाळ्याचा आणि शांत देखील आहे, या कॅफे-चांटिनेसला विरोध करतो. नाटकाच्या स्वरूपाद्वारे त्याचा प्रतिकार केला जातो, ज्यामध्ये जीवनाच्या वावटळीची जागा आपल्या सर्वांच्या निःसंशयपणे पात्रतेने घेतली जाते - शांतता.

किरील मेटेलनी

"मी तुम्हा सर्वांचा त्याग करतो"

GITIS थिएटरमध्ये E. Albee द्वारे "थ्री टॉल वूमन".

शनिवारी, 24 जानेवारी रोजी, GITIS थिएटरने E.F. Albee, अमेरिकन नाटककार, “Who's Afraid of Virginia Woolf?”, “Little Alice,” “It's All Over,” लेखक E.F. Albee यांच्या “थ्री टॉल वुमन” या नाटकाचा प्रीमियर आयोजित केला होता. " सीस्केप"आणि इतर गोष्टी, ज्यांनी त्याच्या कामात पूर्णपणे अमेरिकन वास्तववाद (अस्तित्ववादाच्या घटकांसह) च्या युरोपियन थिएटर ऑफ अब्सर्डची वैशिष्ट्ये यशस्वीरित्या एकत्र केली.

हे ताबडतोब लक्षात घेण्यासारखे आहे की नाटकात नाटककारांच्या आत्मचरित्रात्मक अनुभवांचा क्रॉस आहे: त्यानेच वयाच्या 20 व्या वर्षी आपले घर सोडले होते, ज्याचे कारण त्याच्या आईशी ब्रेक होता (हा संघर्ष अल्बीच्या या वस्तुस्थितीमुळे वाढला आहे. पालक अज्ञात आहेत, आणि त्याला स्वतः “ब्रॉडवे” उद्योजक आर .अल्बी यांनी दत्तक घेतले होते; त्याच्या दत्तक पालकांनी त्याच्या “मुलाची” प्रत्येक इच्छा पूर्ण केली, त्यांच्या संपत्तीमुळे त्याला उत्कृष्ट शिक्षण मिळाले).

हे नाटक रंगवणारा दिग्दर्शक (जरी व्यापक नसला तरी) त्याच्या विविध थिएटरमधील कामासाठी ओळखला जातो - “पीटर्सबर्ग” आणि “ड्रेफस” (एनव्ही गोगोलच्या नावावर), “द किलर थिएटर” (ए. झिगरखान्यान दिग्दर्शित), “समर्पण हव" (ई. वख्तांगोव्हच्या नावावर, एस. याशिनसह). याशिवाय, त्याने रीगा, तेल अवीव आणि ल्योन येथे नाटके सादर केली. जीआयटीआयएस स्टेजला त्यांची अनेक कामे माहित आहेत. आणि शेवटी, नवीन ...

सर्गेई गोलोमाझोव्ह, ज्यांनी हे नाटक सुरू केले (ते पूर्वी राजधानीत अनेक टप्प्यांवर रंगवले गेले होते), "स्त्री धैर्याची कथा, ज्यामुळे हे जीवन शहाणपणाने आणि सन्मानाने जगणे शक्य होते" (आम्ही वाचतो) कार्यक्रमात). इथल्या कास्टिंगमध्ये सर्व काही ठीक चालले आहे. वृद्ध महिलेची मुख्य भूमिका प्रसिद्ध इव्हगेनिया सिमोनोव्हा यांनी घेतली होती, जी अतिशय अचूकपणे आणि मोठ्या विनोदाने वृद्ध महिलेचे चरित्र (किंवा रूपकात्मक आकृती "ए") आणि तिची वय-संबंधित स्थिती या दोन्ही तपशीलांद्वारे व्यक्त करते. अत्यंत (92 वर्षे) वृद्धत्वाच्या चित्रणात, चेहर्यावरील हावभाव, श्वासोच्छ्वास, बोलणे सक्रियपणे वापरले जाते आणि थोडे वाईट म्हणजे शरीराची प्लॅस्टिकिटी. गिल्डाचे कोलोरातुरा एरिया “हृदय आनंदाने भरलेले आहे” (जी. वर्डीच्या “रिगोलेटो” मधील), तिच्याद्वारे सतत गायले गेलेले, आनंदी प्रेमळ मुलीची प्रतिमा साकारते आणि प्रत्येक गोष्टीच्या उत्तीर्णतेवर जोर देते (एक अतिशय वृद्ध स्त्रीच्या तोंडात ). सर्वसाधारणपणे, या एरियाची सुरेल सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत नाटकाची साथ असते: कृती सुरू होण्यापूर्वी आणि नंतरही त्याचा हेतू आवाज येतो. तिची परिचारिका (किंवा रूपकात्मक आकृती "बी") ही अभिनेत्री व्ही. बाबिचेवा (व्ही. मायकोव्स्की थिएटर) ने साकारली आहे, जी या नाटकात 52 वर्षांची आहे (कार्यक्रमातून: "ए" 52 वर्षांची दिसत आहे" ). पहिल्या मिस-एन-सीनमध्ये, बाबिचेवाने तिच्या कार्याचा उत्कृष्टपणे सामना केला: तिची परिचारिका सर्व प्रकारच्या लहरी आणि "मालनी" च्या हल्ल्यांची सवय होती. तिला आता काहीही त्रास होत नाही. जुन्या, वेड्या आणि किंचित जंगली कुरबुरीचे सर्व क्वर्क सवयीमुळे तिच्याबद्दल उदासीन आहेत. ती फक्त उपहास करू शकते आणि हात हलवू शकते. परंतु. ती, ज्याला तिच्या कामासाठी पैसे मिळतात, अर्थातच, ती वेळोवेळी तिच्या वृद्ध "मॅडम" सोबत खेळते. तिसरी रूपकात्मक व्यक्तिरेखा “C” आणि वकिलाचा सहाय्यक (“A” 26 वर्षांचा दिसतो”) झोया कैदानोव्स्काया (तिचा चेहरा अप्रतिम अभिनेता ए. कैदानोव्स्की सारखा दिसतो). तिचे पात्र एक तरुण व्यक्ती आहे जिला जीवन माहित नाही, भोळे, तिच्या तारुण्यात उत्साही, कुशलतेने जिज्ञासू, बरेच "मूर्ख" प्रश्न विचारणारी आणि हास्यास्पदपणे व्यवसायासारखी. तर, आपल्यासमोर तीन वेगवेगळ्या स्त्रिया आहेत आणि त्याच वेळी, नाटककाराच्या योजनेनुसार, एका व्यक्तीचे तीन भिन्न हायपोस्टेस (“A”, “B”, “C”; नाटकाच्या मजकुरातील संवाद असे वाटतात. या पासून तीन वर्ण"A", "B" आणि "C").

ही कारवाई घर 92 मध्ये होते उन्हाळी स्त्री, ज्याचा एकटेपणा तिच्या चेंबरमध्ये नर्स आणि सहाय्यक वकिलाच्या आगमनाने व्यथित झाला आहे. नंतरचे वृद्ध महिलेकडे आले कारण तिने तिला पाठवलेले बिल दिले नाही, तिने कुरियरने तिला आणलेल्या कागदपत्रांवर स्वाक्षरी केली नाही आणि असेच बरेच काही. हे खरे आहे की म्हातारी स्त्री प्रत्येक गोष्टीबद्दल धिक्कार करत नाही: मी स्वतः सर्व गोष्टींचा सामना करायचो आणि आता मी का करू शकत नाही? विक्षिप्त वृद्ध स्त्रीशी वाटाघाटी सुरू करण्याच्या वकिलाच्या सहाय्यकाच्या अयशस्वी प्रयत्नांच्या परिणामी, तिन्ही नायिका त्यांच्या जिव्हाळ्याच्या अनुभवात वैयक्तिक मानसिक दुःख आणि अनुभवांमध्ये परस्पर सामील होऊ लागतात. या संवादाचे मुख्य अर्थपूर्ण केंद्र म्हणजे 92 वर्षीय महिलेच्या तिच्या तारुण्याबद्दलच्या कथा - प्रेम, लग्न, बेवफाई, उद्योग, तथापि, खूप मजेदार, तिच्या मुलाशी संघर्ष, ज्याने एकदा घर सोडले, परंतु कधीही नाही. दर्शविले, आणि आजपर्यंत स्वत: ला जाणवत नाही. तीन संभाषणकर्त्यांपैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे नशीब असते आणि प्रत्येकाला प्रेक्षकांची आवड जवळजवळ तितकीच असते: माझ्या मते, प्रत्येक अभिनेत्री त्यांच्या नशिबाची कहाणी पुरेशी मोहक बनवते, ते तितकेच मनोरंजक आहेत आणि प्रख्यात सिमोनोव्हा क्वचितच प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेतात. ब्लँकेट व्याज. तीन नायिकांचे भावनिक संभाषण रोजचे (जीवनासारखे) आहेत आणि ते "पांढरे", नायकांचे सामान्य प्रकाश आणि रंगमंच (प्रकाश - के. पलागुटा) द्वारे प्रतीक आहेत.

पण मग वृद्ध स्त्री आजारी पडते आणि कोमात जाते - पात्रांची निळी-फिरोजा प्रकाशयोजना आणि रंगमंचावर येतो - हा स्वप्नाचा रंग आहे, एक प्रकारचा रूपकात्मक अंतर्गत संवाद आहे, अवचेतन, शक्य किंवा अशक्य इच्छा. स्टेजच्या मध्यभागी एक पलंग आहे ज्यावर आपण ऑक्सिजन मास्कमध्ये (जीआयटीआयएस विद्यार्थी ए. इब्रागिमोवा) एक वृद्ध स्त्री पाहतो, जी फेंसिंग सूटमध्ये "नाचत" (ऐवजी प्लास्टिकली) आणि तिच्या मुलाच्या रेपियरसह ( तसेच जीआयटीआयएसचा विद्यार्थी ए. फ्रोलेन्कोव्ह) - ही एक प्रकारची रूपककथा आहे ज्याचा मुलगा त्याच्या सोडलेल्या, एकाकी आईबद्दल पश्चात्ताप करतो. तसे, नृत्य क्रमांकांबद्दल (कोरियोग्राफर - आय. लिचागीना): ते पॅन्टोमाइम किंवा बॅले स्टेप्स आहेत की नाही हे पूर्णपणे स्पष्ट नव्हते. डान्स नंबर फक्त ठिकाणीच यशस्वी झाले, परंतु बहुतेक ते खूपच कठीण दिसले (केवळ माझ्या निरीक्षणातूनच नाही).

पुढच्या मिस-एन-सीनमध्ये, प्रोसेनियमच्या उजवीकडे एक बेड आहे ज्यावर वृद्ध स्त्री कोमात पडून राहते आणि उंच खुर्च्यांवर तिरपे पडते (एक ऐवजी थेट रूपक, परंतु दर्शकांना दूर नेत नाही. नाटकाचे सार) आमच्या तीन "उंच" महिला बसल्या आहेत. ते देवदूताच्या पांढऱ्या फ्लफी पोशाखात परिधान करतात, जसे की शेवटच्या न्यायाच्या देवदूतांसारखे (सर्व केल्यानंतर, वृद्ध स्त्री मरत आहे) - एक प्रकारचा सशर्त अवचेतन संवाद ("ट्रायलॉग"). त्यांच्यात "जर काय होईल" संभाषण सुरू होईल. त्यापैकी प्रत्येकजण आपली आध्यात्मिक शक्ती (उंची) घोषित करतो. सिमोनोव्हा येथे किंचित गर्विष्ठ आणि उपरोधिक आहे. बाबिचेवा प्रेरित आणि काहीसे सरळ आहे, ज्याने मला काही ऐतिहासिक चित्रपटातील जोन ऑफ आर्कची आठवण करून दिली. कैदानोव्स्काया मला सारखेच वाटले; सत्य तिला या वस्तुस्थितीने न्याय देते की येथे ती मुख्य पात्रातील तरुण “मी” - एक मरण पावलेली वृद्ध स्त्री आहे. ती त्यांना "शपथ" देते: "मी तुमचा कधीच होणार नाही."

“कोणते स्थान चांगले आहे” हे शोधणे हे त्यांच्या ट्रायलॉगचे मुख्य ध्येय आहे: जे एक स्त्री तिच्या तारुण्यात व्यापते, जेव्हा सर्व काही पुढे असते; ज्यावर परिपक्वता असलेल्या स्त्रीने कब्जा केला आहे, जेव्हा तिच्या मागे बरेच काही असते, परंतु सर्व काही गमावले जात नाही आणि बदलाची संधी असते, किंवा ज्याचा कब्जा एका प्राचीन वृद्ध स्त्रीने व्यापलेला असतो ज्यांच्याकडे फक्त पुढे असते... जसे I. Brodsky ने वापरले म्हणायचे: “हे सगळं कसं संपतं हे तुम्हाला माहीत आहे का?... पण आता तुम्ही प्रत्येक गोष्टीकडे सहज आणि निश्चिंतपणे पाहू शकता. ती इतर दोन म्हणजे तिची तारुण्य आणि परिपक्वता. जेव्हा तुम्ही तरुण असता तेव्हा तुम्हाला असे वाटते की सर्व काही ठीक होईल, कालावधी. परिपक्वतेमध्ये, तुमच्याकडे भूतकाळाचा एक ठोस तुकडा आहे आणि तुम्ही चुका न करण्याइतके शहाणे आहात, परंतु म्हातारपण त्याच्या नपुंसकता आणि अनैतिक नैतिकतेने तुमच्या पुढे येत आहे, जे तुम्हाला एकतर घाबरवू शकते किंवा निर्णायक कृतीकडे ढकलू शकते. या काल्पनिक शेवटच्या निकालाचा सहभागी आणि मध्यस्थ म्हणून बरेच काही ऐकून, मुख्य पात्र("ए") घोषित करते: "मी तुम्हा सर्वांचा त्याग करतो!" तथापि, संपूर्ण ट्रायलॉग एका दृश्यात बदलते ज्यामध्ये एक वृद्ध स्त्री अचानक उठते, उठते आणि कुठेतरी जाते, परंतु, अनपेक्षितपणे आपल्या मुलाला पाहून तिने आपले हात त्याच्याकडे पसरवले आणि त्यांनी मिठी मारली. मग ते हळू हळू वाल्ट्स करू लागतात, वेग वाढतो आणि आता ते तरुणांसारखे आनंदाने फिरत आहेत. शेवटी, मुलगा प्रथम आईला “नाचतो”, नंतर प्रत्येक वयोगटातील (26, 52 आणि 92 वर्षांचा) आणि नंतर मरण पावलेली आई नुकतीच झोपलेल्या बेडवर स्वतः बसतो.

हे दृश्य इतरांच्या तुलनेत काहीसे लांबलचक आहे, म्हणजे काहीसे जड (घोषणेने ओव्हरलोड केलेले) आणि थोडेसे औपचारिक आहे, आणि दर्शकाला स्वतःकडे मागे वळून पाहण्याची तीव्र इच्छा नसावी, उलट त्याला कंटाळा येईल. (विशेषत: संपूर्ण नाटक साधारणपणे एक तास आणि पन्नास मध्यांतर न करता चालत असल्याने).

संपूर्ण क्रियेचा शेवट सार्वत्रिक सामंजस्याच्या चुकीच्या दृश्यासह होतो - कामगिरीतील सर्व सहभागी एकाच पलंगावर बसून प्रेक्षकांकडे पाहून हसतात (आंतरिक सामंजस्याच्या रूपकानंतर शेवटच्या मिस-एन-सीनचा पांढरा प्रकाश मुलगा प्रेक्षकांना अगदी खऱ्या रोजच्या आशेने सोडतो). नाटक संपलं...

सर्वसाधारणपणे, "तीन उंच महिला" हे नाटक मानवतावादी आणि लोकशाहीवादी आहे. हे एका सामान्य स्त्रीच्या नशिबाबद्दल आहे, एक सामान्य व्यक्ती, खरं तर, एक "लहान माणूस", फक्त अमेरिकन भाषेत, आणि रशियन भाषेत नाही (ती गरीब नाही आणि दीन नाही). हे नाटक एका सामान्य स्त्रीबद्दल आहे. दिग्दर्शकाच्या व्याख्येच्या विरुद्ध, मला असे वाटत नाही की हे "स्त्री धैर्य" बद्दलचे नाटक आहे. शेवटी, हे स्त्रीच्या एकाकीपणाबद्दल, "संवादाचा अभाव", परकेपणा आणि अस्तित्वाच्या निरर्थकतेबद्दल आहे. नाटककाराने या एकाकीपणाची कारणे प्रकट करण्याचा आणि आंतरिक अखंडता गमावलेल्या जगाचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला. गोलोमाझोव्हने एका विशिष्ट पारंपारिक बद्दल कामगिरी केली मजबूत स्त्री("शहाणा आणि धैर्यवान"). ही त्याची व्याख्या आहे. फक्त त्याला.

आपण पात्रांकडून जे काही ऐकू शकतो ते सर्व विवादास्पदपणे गोलोमाझोव्हच्या कल्पनेकडे जाते. पण मी कोणत्याही कलाकाराच्या व्यक्तिवादाच्या अधिकाराला आव्हान देण्याचे काम करत नाही. हे कदाचित हे उत्पादन मूळ बनवते. कदाचित नवीन. कदाचित.

रशियन कुरियर, 11 फेब्रुवारी 2004

अलिसा निकोलस्काया

स्त्रियांचे युद्ध

इव्हगेनिया सिमोनोव्हा तिच्या मुलीला स्टेजवर भेटली

जीआयटीआयएस थिएटरने एक कामगिरी दर्शविली जी अप्रत्यक्षपणे शैक्षणिक संस्थेशी संबंधित होती. एडवर्ड अल्बीचे "थ्री टॉल वूमन" हे नाटक सर्गेई गोलोमाझोव्ह यांनी दिग्दर्शित केले होते, जो एकेकाळी मायाकोव्स्की थिएटरमधील अभिनेता होता, जो वेळोवेळी विविध टप्प्यांवर मानवी संबंधांबद्दल गोंडस चेंबर नाटक तयार करतो आणि त्याच वेळी रशियन अकादमी ऑफ थिएटर आर्ट्समध्ये शिकवतो. . "महिला" दोन लहान कौटुंबिक संबंधांना एकत्र करते: गोलोमाझोव्हची पत्नी, अभिनेत्री वेरा बाबीचेवा, येथे खेळते, तसेच इव्हगेनिया सिमोनोव्हा आणि तिची मोठी मुलगी झोया कैदानोव्स्काया. परंतु या प्रकरणात रंगमंचावर बायका, मुली आणि माता नाहीत, तर फक्त चांगल्या अभिनेत्री आहेत ज्यांनी एक आकर्षक त्रिकूट बनवले आहे. "थ्री टॉल वुमन" हे विक्षिप्त ॲब्सर्डिस्ट अल्बीच्या इतर नाटकांच्या तुलनेत इथे खूप कमी वेळा रंगवले जाते. खरोखर, व्यर्थ: मनोरंजकपणे शोधलेल्या रचना व्यतिरिक्त, जेथे एकवेगवेगळ्या वयोगटातील तीन नायिकांमध्ये विभागले गेले आहे आणि प्रथम ते स्वतंत्रपणे आणि पृथ्वीवरील वास्तवात अस्तित्वात आहेत आणि नंतर ते चौथ्या परिमाणात कुठेतरी जातात आणि एकमेकांचे निरंतर बनतात, भूमिका येथे उत्तम प्रकारे लिहिलेल्या आहेत. गोलोमाझोव्हच्या कामगिरीमध्ये सामील असलेल्या महिलांच्या श्रेयासाठी, ते प्रामाणिकपणे कार्य करतात आणि त्यांना पाहण्यात आनंद होतो. बाह्यतः, तमाशा अतिशय पारंपारिक, अगदी तपस्वी होता: एक रिक्त स्टेज, तीन सहाय्यक खुर्च्या, एक छेदन करणारा स्वभाव वाल्ट्ज, विशेषतः दयनीय भागांची भावना वाढवतो. तथापि, दिग्दर्शकाच्या फॅन्सीशिवाय देखील पुरेसे इंप्रेशन आहेत. एव्हगेनिया सिमोनोव्हा, जी बर्याच काळापासून नवीन थिएटर भूमिकांमध्ये दिसली नाही, ती विशेषतः मनोरंजक दिसते. पहिल्या कृतीत, तिने एका प्राचीन वृद्ध स्त्रीचे चित्रण केले आहे: गोठलेले, पाणावलेले डोळे, बुडलेले तोंड, उथळ चेहरा, अवज्ञाकारी शरीर, कर्कश आवाज. ती दुर्बिणीतून समोर बसलेल्यांकडे पाहते, अश्रू आणि लाळ पुसते आणि काळजीपूर्वक तिच्या तुटलेल्या हाताच्या बोटांमधून अंजीर बनवते - ते म्हणतात, तुम्ही थांबणार नाही. आणि वाटेत, तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना वेडेपणाच्या टप्प्यावर नेतो - त्याच्या तारुण्यातील शोषणांच्या आठवणींसह, चेतनेचे "स्लिप्स" आणि शेवटी, जगण्याची उन्माद, अदम्य उत्कटता. दुस-या भागात, जिथे तिन्ही स्त्रिया स्वतःला एका वेगळ्या परिमाणात शोधतात, एकतर देवदूत किंवा तीन पार्क बनतात, सिमोनोव्हा यशस्वीपणे शहाणपणाला मूर्त रूप देते, जे नेहमी निंदकतेशी संबंधित असते. दोन तरुण मैत्रिणी अजूनही विचार करण्यास, काळजी करण्यास आणि प्रश्न विचारण्यास सक्षम आहेत, ती फक्त निर्णय देऊ शकते आणि तथ्ये सांगू शकते. अभिनेत्रीचा नैसर्गिक कणखरपणा येथे कामी आला, तिच्या "निळ्या" भूमिकांना नेहमीच कडवट रंग दिला.

इतर गोष्टींबरोबरच, सिमोनोव्हा आणि तिची मुलगी यांच्यातील ऑन-स्टेज संबंध पाहणे मनोरंजक आहे. झोया कैदानोव्स्काया, एक भव्य सोनेरी सौंदर्य, व्यावहारिकपणे तिच्या आईसारखी दिसत नाही. तिच्या वडिलांकडून, पौराणिक अलेक्झांडर कैदानोव्स्की यांच्याकडून तिच्यामध्ये बरेच काही आहे: एक उन्मत्त उदास देखावा, स्वीपिंग, किंचित मर्दानी हालचाली, एक तीक्ष्ण आवाज आणि भयावह आंतरिक गतिशीलता, ज्यामुळे आत्मनिरीक्षणातून उन्मादात त्वरित उडी मारणे शक्य होते. आणि काइदानोव्स्काया पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने खेळतो - अधिक उन्मादपूर्णपणे, थोडे आळशी. जे तिच्याकडे अतिरिक्त लक्ष वेधून घेते. काइदानोव्स्कायाला तारुण्याची शोकांतिका खेळण्याचे काम मिळाले, एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्याचा तो काळ जेव्हा आपल्याला सर्व काही एकाच वेळी हवे असते, परंतु असे दिसून आले की आपल्या उर्वरित आयुष्यासाठी आनंदांचा काटेकोरपणे डोस घेतला जाईल. व्लादिमीर मिर्झोएव्हच्या "पॅशनेट अँड सिम्पेथेटिक चिंतन" या टेलिव्हिजन नाटकात या अभिनेत्रीने आधीच अशीच काहीतरी भूमिका केली आहे, म्हणून आपण येथे "अभिनेत्याच्या थीम" ची सुरुवात दयनीयपणे पाहू शकता.

मॉस्कोमध्ये आणखी एक शांत, तरतरीत कामगिरी दिसून आली, जिथे चांगल्या स्त्रियांच्या कादंबरीचे गुण आणि दैनंदिन तत्त्वज्ञान एकमेकांशी जोडलेले आहेत. "तीन उंच महिला" एक आनंददायी, तिखट आफ्टरटेस्ट सोडते. जेव्हा बरेच लोक एखाद्या कामगिरीसाठी तत्त्वे घोषित करण्यासाठी जमत नाहीत, परंतु केवळ आनंदासाठी, तेव्हा त्यांच्या भावना प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवल्या जातात.

सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर मॅगझिन, क्रमांक 37, मे 2004

ग्रिगोरी झास्लाव्स्की

स्त्रियांच्या कथा

इ. अल्बी. "तीन उंच महिला" रंगमंचाच्या शाखेचे नाव. मायाकोव्स्की (मॉस्को). स्टेज दिग्दर्शक सर्गेई गोलोमाझोव्ह, कलाकार ई. यारोचकिना, एन. झोलोबोवा, एस. आगाफोनोव

एडवर्ड अल्बी रशियामध्ये एकतर भाग्यवान किंवा दुर्दैवी आहे आणि पहिल्या प्रकरणात त्याच्या नशिबाची कारणे सांगणे कठीण आहे आणि दुसऱ्या प्रकरणात नाट्यविषयक उदासीनतेची कारणे समजणे कठीण आहे.

"प्राणीसंग्रहालयातील एक घटना" अक्षरशः सर्व-संघीय यश होती. दीड तासाच्या एका छोट्या कथेने मदत केली, उदाहरणार्थ, बोरिस मिलग्राम पर्महून मॉस्कोला गेले, परंतु, कदाचित, आतापर्यंत त्याच्या एकाही कामगिरीची प्रशंसा झाली नाही, समान विषय, जे "प्राणीसंग्रहालयातील घटना" मध्ये त्याच्या वाट्याला आले. "द बॅलड ऑफ द सॅड झुचीनी" आणि "व्हर्जिनिया वुल्फची भीती कोणाला आहे" हे दोन प्रसिद्ध सोव्हरेमेनिक परफॉर्मन्स आहेत, इतिहासात जवळजवळ पहिल्यांदाच पहिल्या ताबाकोव्हमध्ये सोव्हिएत थिएटरलैंगिक अल्पसंख्याकांच्या प्रतिनिधीला मंचावर आणले आणि त्याच्या नायकातील हा दोष दुसऱ्या व्यतिरिक्त, आणखी लक्षणीय होता, कारण त्याने हंचबॅक खेळला. व्हॅलेरी फोकिन दिग्दर्शित “व्हर्जिनिया वुल्फ कोणाला घाबरतो” हा यशस्वी अभिनयाचा एक “पांडेमोनियम” आहे (गॅलिना व्होल्चेक, मरीना नेयोलोवा, व्हॅलेंटीन गॅफ्ट!) आणि एक दुर्मिळ केस आहे जेव्हा मनोविश्लेषणाच्या खोलीत घरगुती कामगिरी, जे अर्ध-निषिद्ध आहे. आपल्या देशात, त्याच नाटकांचे परदेशातील चित्रपट वाचन अवरोधित केले आणि मागे टाकले, जेथे "त्यांच्या" कलाकारांपैकी शेवटचे नाही, बार्टन आणि लॉरेन देखील खेळले. काही वर्षांपूर्वी, मॅग्निटोगोर्स्क नाटकातील व्हिक्टर श्रीमनची कामगिरी, सैदो कुर्बानॉव आणि फरीदा मुमिनोवा यांच्याबरोबर रशियामध्येही लक्षवेधी ठरली.

आणि "द गोट", अल्बीच्या शेवटच्या नाटकांपैकी एक, आता लैंगिक अल्पसंख्याकांच्या प्रतिनिधींबद्दल आणि इतर कोणत्याही गोष्टींबद्दल असणे शक्य आहे! - व्होल्चेकचे रंगमंच करणे कधीही शक्य नव्हते आणि तिने हे अपयश दुःखदपणे अनुभवले, कदाचित ही कल्पना आधीच "स्पष्ट आणि थीमचा अंदाज लावली गेली होती" म्हणून, मुख्य भूमिकांसाठी कलाकार अनुपस्थितीत निवडले गेले, ज्यांना न सोडता सोडून द्यावे लागले. अडचण आम्ही कॉपीराइटशी संबंधित सर्व गोष्टींचे निराकरण केले. आणि विक्ट्युकने ते स्टेज केले नाही, जरी त्याचा देखील हेतू होता आणि त्याचे स्वतःचे भाषांतर आधीच होते.

सध्याचा प्रीमियर खेळण्यापूर्वी, “थ्री टॉल वूमन” ला रशियामध्ये बराच काळ नशीब नव्हता: त्याचे रशियन भाषेत भाषांतर केले गेले होते, आणि एकदाही नाही. एकापेक्षा जास्त वेळा त्यांनी सट्टेबाजी सुरू केली. अनेक वर्षांपासून, मारिया मिरोनोव्हाला वृद्ध महिलेची भूमिका देण्याची योजना आखण्यात आली होती. IN गेल्या वेळीएक-दोन वर्षांपूर्वी हे नाटक मॉस्कोमध्ये रंगवण्यात आले होते, पोस्टरवर प्रसिद्ध दिग्दर्शक आणि अनेक प्रसिद्ध अभिनेत्री होत्या. परंतु काहीतरी निष्पन्न झाले नाही, शब्दांमध्ये एक प्रकारची अस्पष्टता सुरू झाली आणि कामगिरीमध्ये बदलली, ज्यामुळे असे दिसते की अल्बीमध्ये काहीतरी चुकीचे आहे. एकतर त्यांना अमेरिकेत ज्या समस्या आहेत त्या त्यांच्यासाठी परदेशी आहेत किंवा तिथल्या लोकांमध्ये यशस्वी होण्यासाठी त्यांना आमच्यापेक्षा कमी गरज आहे.

रशियन रंगमंचावरील या नाटकाच्या नशिबाची कदाचित सर्वात रहस्यमय गोष्ट म्हणजे जेव्हा आमच्या आणि अमेरिकन जनतेच्या मागण्या नेहमीपेक्षा जवळ आल्या तेव्हा त्याचे यशस्वी - आनंदी - वाचन झाले. अचानक एक परफॉर्मन्स समोर आला ज्यामुळे या नाटकाचे आणि त्याच्या “गैर-व्यावसायिक” इतिहासाचे कौतुक करणे शक्य झाले. आणि तो बाहेर आला - एका एंटरप्राइझमध्ये, वरवर पाहता - आमच्या काळात - कोणत्याही प्रकारच्या गंभीरतेसाठी परका (त्याच्या प्रचंड बहुमतात). एक किंवा दोन महिन्यांसाठी, वेळोवेळी, जीआयटीआयएस थिएटरच्या रंगमंचावर, ग्नेझ्डनिकोव्स्की लेनमधील एका लहान तळघर हॉलमध्ये सादरीकरण केले गेले. आणि थोड्या वेळाने, कामगिरीकडे काळजीपूर्वक पाहिल्यानंतर आणि त्यात अनोळखी नसून मूळ ओळखले गेले, तो दिग्दर्शक सर्गेई गोलोमाझोव्ह आणि इव्हगेनिया सिमोनोव्हा या दोघांच्याही जवळ असलेल्या मायाकोव्स्की अकादमिक थिएटरच्या शाखेच्या प्लेबिलमध्ये स्वीकारला गेला. , ज्याने “टॉल वुमन” मध्ये 92 वर्षांच्या वृद्ध महिलेची भूमिका केली होती. कलाकारांची पातळी आणि कलाकार या दोन्ही बाबतीत हे नाटक अर्थातच शैक्षणिक टप्प्याला पात्र आहे.

अमेरिका आणि अमेरिकन बद्दल आणखी दोन शब्द. वाइल्डरच्या "आमचे शहर" या अधिक प्रसिद्ध नाटकासह अल्बीच्या "थ्री टॉल वूमन" ची बाहेरून आठवण करून देणारे काहीतरी आहे: येथे आणि तेथे दोन्ही वर्णन, एक अस्वस्थ आणि अगदी चिंताग्रस्त, परंतु तितकेच मोजलेले आणि अपरिहार्य जीवन प्रवाह, जन्मापासून मृत्यूपर्यंत. जणू नाटककार टाईम मशिनशी खेळत आहेत आणि नायकाचे (नायकांचे) बालपण किंवा तारुण्य, त्यांची परिपक्वता आणि नैसर्गिक शेवटची छायाचित्रे देत आहेत (ज्याला तुम्ही लहानपणापासून ओळखत असाल त्या व्यक्तीला अश्रू न घेता कसे पाहता येईल? ?!). दोन्ही प्रकरणांमध्ये, पहिल्या ओळींवरून, एखाद्याला असे वाटते की लेखकाला त्याच्या पात्रांबद्दल जास्त काळजी आणि सहानुभूती वाटते, कारण तो “A”, “B” आणि “C” बद्दल बोलत नसून त्याच्या पालकांबद्दल आणि त्याच्या पालकांबद्दल बोलत आहे. स्वतःचे बालपण. ज्यांना स्वत: अल्बीची कथा माहित आहे त्यांच्यासाठी, वैयक्तिक स्वरात शंका नाही: त्याच्या नाटकाच्या नायिकेच्या मुलाप्रमाणे, त्याने तारुण्यात घर सोडले, आपल्या दत्तक वडिलांचे नाव घेतले आणि आता वृद्धापकाळात हे नाटक त्यांच्या आईच्या स्मृतीला समर्पित केले. यामध्ये - धैर्य आता राहिले नाही नाटकाच्या नायिका, आणि स्वत: नाटककार, ज्यांनी अशा प्रकारे भूतकाळाची “फेड” केली: नाटकात फक्त तीन नायक किंवा त्याऐवजी तीन नायिका आहेत आणि त्यांच्याशिवाय कोणालाही स्व-औचित्यासाठी आवाज नाही. वाइल्डर “रेखीय” वेळ वापरतो, अल्बी त्याच्या सापेक्ष “व्याख्या” ची शक्यता वापरतो. परंतु येथे आणि तेथे, लेखकांना अशी काही परिस्थिती आढळते जी स्वतः मृत्यूशी नाही तर वयातील बदलासह सामंजस्य करतात, जी "वेदनारहित" मृत्यूपेक्षाही अधिक वेदनादायक आणि वेदनादायक अनुभवली जाऊ शकतात.

सर्गेई गोलोमाझोव्हचे "थ्री टॉल वूमन" हे शीर्षक असूनही, ज्यामध्ये अभिनय त्रिकूट आहे, हे इव्हगेनिया सिमोनोव्हाचे एक फायदेशीर कार्यप्रदर्शन आहे, जिच्या कार्यप्रदर्शनाला आनंद होतो: प्रथम, 92 वर्षांच्या एका बैठी स्त्रीच्या चित्रणातील मोहक तपशीलांसह आधीच केवळ तिची स्मृतीच नाही तर तिचे मन देखील गमावले आहे (अद्याप सर्व वृद्ध स्त्रिया नाहीत!), आणि नंतर - ती आश्चर्यकारक उर्जा ज्याने ती तिच्या नायिकेच्या सत्याचे रक्षण करते. नाटककाराने स्वत: अभिनेत्रीला विजयी होण्याचे निर्देश दिले.

संदर्भासाठी: अल्बीच्या नाटकात दोन दृश्ये आहेत, प्रत्येकाचे स्वतःचे "जीवन" परिमाण आहे. पहिल्यामध्ये आपण वृद्ध स्त्री, तिची परिचारिका आणि तिची वकिलाची सहाय्यक पाहतो, दुसऱ्यामध्ये तिघेही तीन हायपोस्टेस आणि एका नायिकेच्या तीन वयाच्या दिसतात. नावांमध्ये गोंधळ होऊ नये म्हणून, अल्बीने त्यांना फक्त अनुक्रमित केले - A, B आणि C. “C,” Albee लिहितात, “A” 26 वर्षांच्या (झोया कैदानोव्स्काया), “B” सारखा दिसतो. ती 52 वर्षांची (वेरा बाबिचेवा), "ए" कशी दिसेल - ती 92 (इव्हजेनिया सिमोनोव्हा) सारखी दिसते.

अलेक्झांडर चेबोटरच्या अनुवादात, कथेत कोणतेही प्रश्न उपस्थित होत नाहीत: हे नाटक या वस्तुस्थितीबद्दल आहे की प्रत्येक वयाचे स्वतःचे सत्य असते आणि प्रत्येकाची चिंता आणि तक्रारीची स्वतःची कारणे असतात आणि क्षमा करण्याची स्वतःची कारणे असतात. हे या वस्तुस्थितीबद्दल आहे की, कदाचित, आनंदाप्रमाणे, जगात काही अर्थ नाही. पण शांतता आणि इच्छाशक्ती आहे. त्यांच्यापैकी सर्वात मुक्त आणि बलवान व्यक्ती आहे जो 92 वर्षांचा आहे, जो सर्वात एकाकी आहे (येथे अल्बी हेन्रिक इब्सेनने शोधलेल्या सत्यांकडे परत येतो). ती पृथ्वीच्या ज्ञानाकडे आली, परंतु अद्याप शाश्वत नाही, शांतता - भूतकाळाबद्दल आणि तिच्या प्रियजनांबद्दल, क्षमाच्या महानतेकडे शांत वृत्ती.

तिच्या प्रत्येक गोष्टीच्या आकलनात (सर्वप्रथम, तिच्या स्वतःबद्दलच्या समजुतीमध्ये) कोणतीही बुद्धी नसते, उलट तिला सर्व काही आठवते, परंतु नेहमीच चांगली स्मृती कारणामध्ये व्यत्यय आणत नाही. ती फक्त तिच्या वयाच्या उंचीवरून प्रत्येक गोष्टीचा न्याय करते. असे दिसते की थोडे अधिक - आणि या शहाणपणामध्ये इतर जगाच्या नजरेची शीतलता दिसून येईल. जर तुमचा "ए" वर विश्वास असेल तर, वयाच्या 92 व्या वर्षी ती शेवटी खऱ्या आनंदापर्यंत पोहोचली. आनंद ज्यापासून आपण यापुढे लपवू किंवा पळून जाऊ शकत नाही.

सिमोनोव्हा सर्वात प्रगत अभिनय तंत्र वापरून आनंद आणि वृद्धत्व दोन्ही खेळते (कंझ्युमर इलेक्ट्रॉनिक्समध्ये, अशा उत्कृष्टतेला हाय-एंड म्हणतात). तिचे नाक उचलून, ती दुर्बिणीद्वारे तिच्या शिकारचे परीक्षण करते, जुना वकील हॅरी 30 वर्षांपूर्वी मरण पावला हे अविरतपणे विसरते, त्याच्याबद्दल पुन्हा पुन्हा विचारते आणि आणखी एक आठवण अनुभवते की तो आता जगात नाही, क्षणिक दु:खाप्रमाणे, पुसून टाकतो. सतत फाटणारे डोळे आणि निस्तेज तोंड. अंजीरची निर्मिती, जी “ए”, त्याच्या शब्दांना बळकट करण्यासाठी, तुटलेल्या हाताच्या बोटांच्या पुनरुत्थानात बदलते, प्लास्टरमध्ये आच्छादित, दुस-याच्या खराबपणे आज्ञा पाळणाऱ्या बोटांच्या मदतीने, तुटलेली नाही आणि कमी-अधिक प्रमाणात. निरोगी तिच्याकडे पाहून, तुम्हाला समजते की या अंतहीन चिंतांमध्ये वृद्ध लोकांसाठी किती लवकर वेळ निघून गेला पाहिजे. त्याच वेळी, "ए" देखील गाते, परंतु अशा प्रकारे की तिच्या आवाजाच्या कर्कशातून हे शब्द क्वचितच ओळखता येतात: "हृदय आनंदाने भरलेले आहे," "रिगोलेटो" मधील एरिया. सिमोनोव्हा वातावरणात आणि तिच्या सभोवतालच्या लोकांमध्ये स्वारस्य गमावून, चेतना लुप्त करणे खेळण्यात (व्यक्त करणे) व्यवस्थापित करते, जेव्हा ती, गोगलगायसारखी, अचानक अदृश्य कवचात लपते, "स्वायत्त अस्तित्व" मध्ये संक्रमण होते आणि त्वरित परिवर्तन होते. नायिका, जी अचानक आयुष्यात परत येते. आणि ती एक चिडखोर आणि सहानुभूती नसलेली वृद्ध स्त्री बनते.

ती तीच कथा अनेक वेळा सांगू लागते, जेणेकरून लोकांमध्ये या पुरातन वास्तूबद्दल एक प्रकारची उत्सुकता दिसून येते (बरं, हे शेवटी कधी होईल?!). अल्बी प्रेक्षकांच्या या अपेक्षांसह खेळतो आणि सर्वात निर्णायक क्षणी, दीर्घ-प्रतीक्षित कामुक दृश्याऐवजी, तो फक्त "झिल्च" तयार करतो. दिग्दर्शकाच्या कल्पनेनुसार, वय तपशीलांमध्ये प्रकट होते, दरवर्षी ते पात्र स्पष्ट करते आणि स्पष्ट करते, काही स्पष्टीकरण तपशील जोडते, एक नवीन स्वर: म्हणून, काइदानोव्स्कायाचे नाटक जवळजवळ योजनाबद्ध आहे (कोणत्याही “सुरकुत्या”शिवाय!), Babicheva - अधिक तपशील, आणि Simonova - अनेक लहान भाग बनलेले.

जर दिग्दर्शक आणि अभिनेत्रीने स्वत: धीमे केले नसते आणि लक्षात ठेवले नसते की "मुख्य रस्ता" (या प्रकरणात - मुख्य कथा) - पुढे, सायमोनोव्हाची भूमिका बहुधा "वय-संबंधित" तपशिलांमध्ये बुडली असती. पण सिमोनोव्हा एक हुशार अभिनेत्री आहे. आणि गोलोमाझोव्ह, त्याच्या मागील कामगिरीवरून स्पष्ट होते, तो एक समंजस दिग्दर्शक आहे. फ्लडगेट्स कोठे उघडायचे आणि अभिनय उर्जेला वेगळ्या दिशेने कुठे निर्देशित करायचे हे त्याला माहित आहे. ऐच्छिक नृत्याच्या समावेशाव्यतिरिक्त, दिग्दर्शक आपली उपस्थिती अदृश्य करण्याचा प्रयत्न करतो आणि, जसे ते जुन्या काळात म्हणतात, अभिनेता-नायकांमध्ये (किंवा त्याऐवजी नायिका-अभिनेत्रींमध्ये) अदृश्य होण्याचा प्रयत्न करतात. स्टेजवर बारसमोर उभ्या असलेल्या तीन उंच खुर्च्या आहेत, प्रत्येक खुर्चीवर एक अभिनेत्री आहे. त्यांचे पाय मजल्याला स्पर्श करत नाहीत: याक्षणी नायिका कोमात आहे (जसे स्टेजच्या कोपऱ्यात हॉस्पिटलचे बेड आपल्याला आठवण करून देते), त्यांची अवस्था सर्वात निलंबित आहे. स्वर्ग आणि पृथ्वीच्या दरम्यान ते जीवनाबद्दल बोलतात. माझ्या आयुष्याबद्दल. म्हणजेच, त्यांना काय जोडते याबद्दल. त्यांचे मानवी कथादिग्दर्शकासाठी ते कोणत्याही प्रकारच्या दिग्दर्शकीय आत्म-अभिव्यक्तीपेक्षा, विशेषत: आत्म-समाधानापेक्षा अधिक महत्त्वाचे आहे.

तिन्ही मोनोलॉग्स एकमेकांशी अजिबात साम्य असले असते तर ते कंटाळवाणे झाले असते. पण अल्बी तीच कथा अशा प्रकारे सांगतो की तो एका व्यक्तीबद्दल बोलत आहे हे समजणे अशक्य आहे. आम्हाला याबद्दल माहिती आहे, आणि नायिकांना देखील माहित आहे, जरी त्यांना ते खरोखर सहन करायचे नाही. "अ" देखील भूतकाळ सोडण्यास तयार आहे, "एस" सोडा, ज्याला सव्वीसव्या वर्षी तिच्या पतीने सोडले जाऊ इच्छित नाही, किंवा तिच्या मुलाने सोडू इच्छित नाही, किंवा ज्याला वरच्या सोबत सहज मिळू शकते. स्थिर तिला ते व्हायचे नाही, जसे तिला मरायचे नाही आणि तिचा मृत्यूवर विश्वास नाही.