हॅम्लेटची शोकांतिका शेक्सपियरच्या कार्याचा दुसरा काळ उघडते (1601-1608).

शेक्सपियरच्या कार्यावर वादळाचे ढग दाटलेले दिसतात. एकामागून एक, महान शोकांतिका जन्म घेतात - "ऑथेलो", "किंग लिअर", "मॅकबेथ", "टिमॉन ऑफ अथेन्स". कोरिओलनस देखील शोकांतिकेशी संबंधित आहे; "अँटोनी आणि क्लियोपात्रा" चा शेवट दुःखद आहे. या काळातील कॉमेडी देखील - "द एंड इज द क्राउन" आणि "मेजर फॉर मेजर" - पूर्वीच्या विनोदांच्या तात्कालिक तरुण आनंदीपणापासून दूर आहेत आणि बहुतेक संशोधक त्यांना नाटक म्हणणे पसंत करतात.

दुसरा काळ हा शेक्सपियरच्या संपूर्ण सर्जनशील परिपक्वतेचा काळ होता आणि त्याच वेळी, जेव्हा त्याला त्याच्यासाठी मोठ्या, कधीकधी अघुलनशील प्रश्नांचा सामना करावा लागला, जेव्हा त्याचे नायक, त्यांच्या नशिबाचे निर्माते बनण्यापासून, सुरुवातीच्या विनोदांप्रमाणेच, वाढत्या प्रमाणात त्याचे बळी बनले. हा काळ दुःखद म्हणता येईल.

हॅम्लेटची कथा 12 व्या शतकाच्या शेवटी डॅनिश क्रोनोग्राफर सॅक्सो ग्रामॅटिकसने प्रथम रेकॉर्ड केली होती. 1576 मध्ये, बेलफोर्टने या प्राचीन आख्यायिकेचे पुनरुत्पादन केले. दुःखद किस्से". बेलफोरसाठी, सॅक्सो व्याकरणासाठी, कथानक रक्ताच्या भांडणाच्या अंमलबजावणीवर आधारित होते. कथा हॅम्लेटच्या विजयाने संपते. "तुमच्या भावाला सांगा, ज्याला तुम्ही इतके क्रूरपणे मारले, की तुम्ही हिंसक मृत्यू झाला," हॅम्लेट आपल्या काकांना मारून टाकून उद्गार काढतो, “त्याची सावली धन्य आत्म्यांमधील या बातमीने शांत होऊ दे आणि मला माझ्या स्वतःच्या रक्ताचा बदला घेण्यास भाग पाडणाऱ्या कर्जातून मला मुक्त करू दे” (बेलफोर).

16 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकात, लंडनच्या रंगमंचावर हॅम्लेटबद्दल एक नाटक सादर केले गेले. हे नाटक आपल्यापर्यंत पोहोचलेच नाही. त्याचे लेखक थॉमस किड असल्याचे दिसते. Kyd च्या "द स्पॅनिश ट्रॅजेडी" मध्ये, वृद्ध माणूस जेरोनिमो आणि बेलिम्पेरिया, भावनाप्रधान लोक, "मॅचियाव्हेलियन्स" - पोर्तुगीज राजाचा मुलगा आणि बेलिम्पेरियाचा भाऊ यांचा विरोध आहे. म्हातारा हिएरोनिमो, ज्याचा मुलगा मारला गेला होता, तो बदला घेण्यासाठी शेक्सपियरच्या हॅम्लेटप्रमाणे संकोच करतो. हॅम्लेटप्रमाणेच त्याला त्याचा एकटेपणा जाणवतो. तो स्वत:ची तुलना “सपाटीवरील हिवाळ्याच्या वादळात” उभ्या असलेल्या सोबत्याशी करतो. त्याच्या ओठातून एक आरोळी फुटली: "हे जग - नाही, शांतता नाही, परंतु असत्याचा जमाव: खून आणि गुन्ह्यांचा गोंधळ."

या भावना आणि विचारांच्या वातावरणात, किडचे नाटक जाणून घेणे, आपल्यापासून हरवले आणि अर्थातच, त्याची “स्पॅनिश ट्रॅजेडी,” तसेच बेलफोर्टची फ्रेंच कादंबरी आणि बहुधा, सॅक्सो व्याकरणाची कथा, शेक्सपियरने त्याचे “हॅम्लेट” तयार केले. " ऑक्सफर्ड आणि केंब्रिज विद्यापीठांमधील हौशी विद्यार्थ्यांनी हॅम्लेट सादर केले होते असे मानण्याचे कारण आहे. ही शोकांतिका अर्थातच ग्लोबच्या मंचावर घडली.

प्राचीन कथेचा आधार होता रक्ताचा कलह. शेक्सपियरने हॅम्लेटकडून हा आकृतिबंध "घेऊन" लार्टेसला "दिला". रक्ताच्या भांडणासाठी फक्त फायलीअल कर्तव्याची पूर्तता आवश्यक होती. त्याच्या वडिलांच्या खुन्याचा बदला घेतला पाहिजे, कमीतकमी विषारी ब्लेडने, - लार्टेस त्याच्या सरंजामशाही नैतिकतेनुसार असा युक्तिवाद करतो. लार्टेसचे पोलोनियसवर प्रेम होते की नाही याबद्दल आम्हाला काहीही माहिती नाही. भूत वेगळ्या पद्धतीने बदला घेण्यास आवाहन करते: "जर तुम्ही तुमच्या वडिलांवर प्रेम केले असेल तर त्यांच्या हत्येचा बदला घ्या." हा केवळ त्याच्या वडिलांचाच नव्हे, तर हॅम्लेटवर ज्याच्यावर प्रेम होते आणि त्याला खूप महत्त्व होते अशा माणसाचाही बदला आहे. "मी एकदा तुझ्या वडिलांना पाहिले," होरॅशियो म्हणाला, "तो एक देखणा राजा होता." "तो एक माणूस होता," हॅम्लेट त्याच्या मित्राला दुरुस्त करतो. आणि हॅम्लेटसाठी सर्वात भयानक म्हणजे त्याच्या वडिलांच्या हत्येची बातमी - अशी बातमी जी त्याला "क्रूर जग" चे सर्व गुन्हे प्रकट करते. वैयक्तिक सूड घेण्याचे कार्य त्याच्यासाठी हे जग सुधारण्याच्या कार्यात वाढते. हॅम्लेटने त्याच्या वडिलांच्या भूताशी झालेल्या भेटीतून काढलेले सर्व विचार, ठसे आणि भावनांचा सारांश "विस्फारलेल्या पापणी" बद्दल आणि "हे विस्थापन सरळ करण्यासाठी" त्याला बोलावलेल्या जड कर्तव्याबद्दल शब्दात मांडले आहे.

शोकांतिकेचा मध्यवर्ती मुद्दा म्हणजे “असणे किंवा नसणे” हा एकपात्री प्रयोग. "कोणते चांगले आहे," हॅम्लेट स्वतःला विचारतो, "कोणत्या नशिबाचे गोफ आणि बाण शांतपणे सहन करणे किंवा संकटांच्या समुद्राविरुद्ध शस्त्रे उचलणे?" हॅम्लेट, स्वभावाने सक्रिय व्यक्ती, शांतपणे आणि राजीनामा देऊन विचार करू शकत नाही. परंतु एकट्याने संपूर्ण संकटांच्या समुद्राविरुद्ध शस्त्र उचलणे म्हणजे मृत्यू होय. आणि हॅम्लेट मृत्यूच्या विचाराकडे जातो (“मरा. झोपी जा.”). येथील “आपत्तींचा समुद्र” हा केवळ “विलुप्त रूपक” नाही तर एक जिवंत चित्र आहे: एक समुद्र ज्याच्या बाजूने लाटांच्या अगणित रांगा धावतात. हे चित्र संपूर्ण शोकांतिकेच्या पार्श्वभूमीचे प्रतीक वाटते. एकमेकींच्या मागे धावणाऱ्या लाटांसमोर हातात उघडी तलवार घेऊन उभा असलेला आणि त्याला गिळंकृत करायला तयार असलेल्या एकाकी माणसाची प्रतिमा आपल्यासमोर आहे.

हॅम्लेट हे शेक्सपियरच्या बहुआयामी पात्रांपैकी एक आहे. जर तुम्हाला आवडत असेल, तर तो एक स्वप्न पाहणारा आहे, कारण त्याच्या सभोवतालच्या खोट्या गोष्टींवर आणि कुरूपतेचा राग येण्यासाठी त्याला आणखी काही चांगल्या मानवी नातेसंबंधाचे स्वप्न स्वतःमध्ये ठेवावे लागले. तो कृतीशील माणूसही आहे. त्याने संपूर्ण डॅनिश न्यायालय गोंधळात टाकले नाही आणि त्याच्या शत्रूंशी - पोलोनियस, रोसेनक्रांत्झ, गिल्डनस्टर्न, क्लॉडियस यांच्याशी सामना केला नाही का? पण त्याची शक्ती आणि क्षमता अपरिहार्यपणे मर्यादित आहेत. तो स्वतःला हरक्यूलिसचा विरोध करतो यात आश्चर्य नाही. हॅम्लेटने ज्या पराक्रमाचे स्वप्न पाहिले ते केवळ हरक्यूलिसनेच पूर्ण केले, ज्याचे नाव लोक आहे. पण हॅम्लेटला त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांची भीती दिसली हेच खरं" Agean stables", - त्याच वेळी त्याने, मानवतावादी हॅम्लेटने, माणसाला इतके उच्च दर्जाचे मानांकन दिले आहे, ही वस्तुस्थिती आहे. हॅम्लेट हे शेक्सपियरच्या पात्रांपैकी सर्वात तेजस्वी आहे. आणि शेक्सपियरच्या सर्व नायकांपैकी एकट्या हॅम्लेटची नोंद करणाऱ्या टीकाकारांशी सहमत नाही. शेक्सपियरची कामे लिहू शकलो.

"किंग लिअर" या शोकांतिकेचे कथानक आपल्याला दूरच्या भूतकाळात घेऊन जाते. जुना ब्रिटीश राजा आणि त्याच्या कृतघ्न मुलींची कथा 12 व्या शतकाच्या सुरुवातीला लॅटिनमध्ये लिहिली गेली. 16 व्या शतकात, ही कथा पद्य आणि गद्य दोन्हीमध्ये अनेक वेळा पुन्हा सांगितली गेली. गोलीनशेडच्या “क्रोनिकल्स” आणि “द मिरर ऑफ रुलर्स” आणि एडमंड स्पेंसरच्या “द फॅरी क्वीन” मध्ये आपल्याला त्याचे रूप सापडते. शेवटी, 16 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, लंडनच्या रंगमंचावर किंग लिअरबद्दल एक नाटक आले. शेक्सपियरच्या शोकांतिकेच्या विपरीत, प्री-शेक्सपियर लीअर त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये घटनांना आनंदी अंताकडे घेऊन जाते. लिअर आणि कॉर्डेलिया यांना शेवटी पुरस्कृत केले जाते. त्यांच्या कल्याणात, ते त्यांच्या सभोवतालच्या वास्तवात विलीन झालेले दिसतात, त्यात आत्मसात होतात.

उलट शेक्सपियरच्या शोकांतिकेतील सकारात्मक नायक या वास्तवाच्या वरती उठतात. ही त्यांची महानता आहे आणि त्याच वेळी त्यांचे नशिबात आहे. जर लार्टेसच्या विषारी तलवारीने केलेली जखम प्राणघातक ठरली नसती, तर हॅम्लेट अजूनही ऑस्रिक, नवीन रोझेनक्रांट्स, गिल्डनस्टर्न आणि पोलोनिव्ह्सच्या जगावर राज्य करू शकला नसता, ज्याप्रमाणे तो परत येऊ शकला नसता. शांत विटेनबर्ग. जर कॉर्डेलियाच्या ओठांवर एक पंख हलला असता आणि ती जिवंत झाली असती, तर लीअर, ज्याने शेवटच्या कृतीच्या शेवटच्या शब्दात अल्बानीच्या ड्यूकने त्याच्याबद्दल म्हटल्याप्रमाणे "बरेच काही पाहिले" होते, तरीही ते परत येऊ शकले नसते. शाही वाड्याचा भव्य हॉल जिथे आम्ही त्याला सुरुवातीच्या शोकांतिकेत पाहिले होते. तो, रात्रीच्या स्टेपमध्ये वादळ आणि पावसात अनवाणी भटकत होता, जिथे त्याला "गरीब नग्न दुर्दैवी लोक" आठवले, कॉर्डेलियाने त्याच्यासाठी तयार केलेल्या एकांत, शांत निवारासह समाधानी होऊ शकले नसते.

"किंग लिअर" धाग्यापासून ते सॅकविले आणि नॉर्टन यांनी 16 व्या शतकाच्या 50 च्या दशकात लिहिलेल्या प्राचीन शोकांतिका "गोर्बोडुक" पर्यंत पसरलेले आहे. राजा गोर्बोदुकने आपल्या दोन मुलांमध्ये सत्ता वाटून घेतली, ज्यामुळे आंतरजातीय युद्ध, रक्ताचा प्रवाह आणि देशासाठी मोठी संकटे आली. म्हणून, लीअरने, त्याच्या दोन मुलींमध्ये सत्ता विभागून, जवळजवळ "फ्रॅक्चर्ड राज्य" परदेशी लोकांचे शिकार बनवले, जसे केंटने याबद्दल सांगितले.

परंतु शेक्सपियरची शोकांतिका त्याच्या स्त्रोतांपेक्षा वेगळी आहे, सर्वप्रथम, मानवतावादी, खरोखर शेक्सपियरच्या समस्येच्या निर्मितीमध्ये. सिंहासनावरील लिअर, कोर्टाच्या वैभवाने वेढलेला “ऑलिम्पियन” (सुरूवातीचा देखावा निःसंशयपणे संपूर्ण शोकांतिकेत सर्वात भव्य आहे), किल्ल्याच्या भिंतींच्या बाहेरील भयानक वास्तवापासून दूर आहे. मुकुट, शाही झगा, पदव्या त्याच्या नजरेत पवित्र गुणधर्म आहेत आणि वास्तविकतेची परिपूर्णता आहे. साठी दास्यपूजा करून आंधळा लांब वर्षेत्याच्या कारकिर्दीत, त्याने त्याच्या वास्तविक सारासाठी ही बाह्य चमक घेतली.

पण “औपचारिक” च्या बाह्य वैभवाखाली काहीही नव्हते. लिअर स्वतः म्हणतो त्याप्रमाणे "काहीच नाही बाहेर काहीही येत नाही." विदूषकाने म्हटल्याप्रमाणे तो “संख्येशिवाय शून्य” झाला. शाही झगा त्याच्या खांद्यावरून पडला, तराजू त्याच्या डोळ्यातून खाली पडला आणि लिअरने प्रथमच अनाकलनीय वास्तवाचे जग पाहिले, एक क्रूर जग ज्यावर रेगन्स, गोनेरिल आणि एडमंड्स राज्य करत होते. रात्रीच्या गवताळ प्रदेशात, प्रथमच वास्तवाची जाणीव करून, लिअरला स्पष्टपणे दिसू लागते.

स्टेपमधील सीन म्हणजे लिअरच्या संपूर्ण पतनाचा क्षण. तो समाजातून बाहेर फेकला गेला. तो म्हणतो, “एक सुसज्ज मनुष्य हा फक्त एक गरीब, नग्न, दोन पायांचा प्राणी आहे.” आणि त्याच वेळी, हे दृश्य त्याचे आहे सर्वात मोठा विजय. त्याला अडकवणाऱ्या सामाजिक संबंधांच्या जाळ्यातून बाहेर पडून, तो त्यांच्या वरती उठू शकला आणि त्याच्या सभोवतालची परिस्थिती समजून घेऊ शकला. जेस्टर, ज्याला सत्य माहित होते, त्याला सुरुवातीपासूनच काय समजले.

लीअर त्याला “कडू विद्रूप” म्हणतो यात आश्चर्य नाही. "नशिब, वेश्येचे वेश्या," विदूषक गातो, "तुम्ही गरिबांसाठी कधीही आपले दरवाजे उघडत नाही." आजूबाजूचे जीवन, जसे विदूषक ते पाहतो, कुरूप विकृत आहे. तिच्याबद्दल सर्व काही बदलणे आवश्यक आहे. "मग वेळ येईल - ते पाहण्यासाठी कोण जगेल - जेव्हा ते त्यांच्या पायाने चालायला लागतील," विदूषक गातो. तो "मूर्ख" आहे. दरम्यान, लिअरच्या दरबारी विपरीत, तो शेवटपर्यंत टिकून राहतो मानवी आत्मसन्मान. लिअरला फॉलो करताना, विदूषक खरा प्रामाणिकपणा दाखवतो आणि स्वतःला याची जाणीव आहे. विदूषक गातो, "जो फायद्यासाठी सेवा करतो आणि नफा शोधतो, आणि जो फक्त त्याच्या मालकाच्या मागे लागतो, तो पाऊस सुरू झाल्यावर पळून जाईल आणि तुम्हाला वादळात सोडेल; त्याला पळून जावे; त्यामुळे, शाही आवरण आणि मुकुट फेकून लीअरने मिळवलेले स्वातंत्र्य विदूषकाकडे आधीच होते.

हेच स्वातंत्र्य एडगरने वेड्या माणसाच्या मुखवटाखाली स्टेप्पेला भटकून, तसेच आंधळ्या ग्लॉसेस्टरने मिळवले आहे, ज्याने त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "दिसल्यावर अडखळले." आता, आंधळा, तो सत्य पाहतो. एडगरला उद्देशून, ज्याला तो ओळखत नाही आणि एका बेघर गरीब माणसासाठी घेऊन जातो, तो म्हणतो: “ज्याला जास्तीचे मालक आहे आणि ऐषोआरामाने तृप्त आहे, ज्याने कायद्याला आपला गुलाम बनवले आहे आणि जो त्याला वाटत नाही कारण त्याला दिसत नाही. , त्वरीत तुमची शक्ती अनुभवा, मग वितरण अधिशेष नष्ट करेल आणि प्रत्येकाला जगण्यासाठी पुरेसे असेल." पार्थिव वस्तूंच्या अयोग्य वाटपाचा राग शेक्सपियरच्या या सर्वात खोल शोकांतिकेच्या सर्वोच्च तणावाच्या क्षणाशी जुळतो.

ग्लॉसेस्टरचे नशीब, लिअरच्या नशिबाच्या समांतर दर्शविलेले, यात निर्णायक महत्त्व आहे वैचारिक रचनाकार्य करते दोन समांतर विकसनशील आणि मोठ्या प्रमाणात समान भूखंडांची उपस्थिती कार्याला सार्वत्रिकता देते. समांतर कथानकामुळे विशेष बाब म्हणून काय घेतले जाऊ शकते, ते वैशिष्ट्यपूर्ण बनते.

अधिक करण्यासाठी नंतर कार्य करतेजागतिक रंगभूमी तुलनेने क्वचितच शेक्सपियरकडे वळली आहे आणि हा योगायोग नाही. शेक्सपियरच्या पूर्ण-रक्तयुक्त वास्तववादाने "अँटोनी आणि क्लियोपेट्रा" मध्ये एक मनोवैज्ञानिक रंग प्राप्त केला जो त्याच्यासाठी मोठ्या प्रमाणात परका आहे, कोरिओलनसची एक शक्तिशाली परंतु नीरस प्रतिमा तयार करतो आणि वैयक्तिक एकपात्री प्रयोग वगळता, "टिमॉन ऑफ" मध्ये त्याच्या पूर्वीच्या कलात्मक उंचीवर पोहोचू शकत नाही. अथेन्स", जरी ही शोकांतिका आहे महान महत्वशेक्सपियरचे जागतिक दृष्टिकोन समजून घेण्यासाठी. दुस-या कालखंडातील विनोद, मोजमापाचा अपवाद वगळता, शेक्सपियरच्या कलात्मकदृष्ट्या कमकुवत कृतींशी संबंधित आहेत. अगदी शेवटच्या काळातील अशा कामांमध्ये " हिवाळ्यातील कथा"आणि "द स्टॉर्म" - रंगांची चमक, नयनरम्य प्रतिमा आणि भाषेची समृद्धता यामध्ये भव्य, जीवनावरील अढळ विश्वास आणि त्यावरील प्रेमाने ओतप्रोत - कधीकधी एखाद्याला कृतीची विशिष्ट मंदता जाणवते.

प्रथम आशावाद, जीवनाच्या उज्ज्वल भावनांचे वर्चस्व, आनंदी टोन द्वारे दर्शविले जाते. यामध्ये प्रामुख्याने शेक्सपियरच्या अनेक आनंदी आणि नयनरम्य विनोदांचा समावेश आहे, ज्यात अनेकदा सखोल गीतेचा समावेश होतो, उदाहरणार्थ, अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम (१५९५), द मर्चंट ऑफ व्हेनिस (१५९६), मच ॲडो अबाउट नथिंग (१५९८), जसे यू लाइक इट " (१५९९), "बारावी रात्र" (१६००), इ.

त्याच वेळी, शेक्सपियरने त्याच्या "इतिहास" ची मालिका तयार केली (त्यांच्या कथानकांवर आधारित नाटके इंग्रजी इतिहास): “रिचर्ड III” (1592), “रिचर्ड II” (1595), “Henry IV” (1597), “Henry V” (1599) चे दोन भाग तथापि, जीवनावरील विश्वास, चांगल्या तत्त्वाच्या विजयावर, त्यांच्यामध्ये प्रबळ आहे.

“रोमियो आणि ज्युलिएट” (1595) आणि “ज्युलियस सीझर” (1599) या शोकांतिका देखील याच काळातल्या आहेत. त्यापैकी पहिला, त्याचे दुःखद कथानक असूनही, हलक्या आणि आनंदी रंगांमध्ये लिहिलेले आहे आणि त्यात शेक्सपियरच्या कॉमेडीजची आठवण करून देणारी अनेक मजेदार दृश्ये आहेत जी एकाच वेळी दिसली. दुसरा, अधिक गंभीर, दुसऱ्या कालावधीत संक्रमण आहे.

या दुसऱ्या कालखंडात, 1601 ते 1608, शेक्सपियर जीवनातील मोठ्या दुःखद समस्या मांडतो आणि त्याचे निराकरण करतो आणि निराशावादाचा प्रवाह त्याच्या जीवनावरील विश्वासात सामील होतो.

जवळजवळ नियमितपणे, वर्षातून एक, तो एकामागून एक त्याच्या शोकांतिका लिहितो: “हॅम्लेट” (1601), “ओथेलो” (1604), “किंग लिअर” (1605), “मॅकबेथ” (1605), “अँटनी आणि क्लियोपात्रा” ( 1606), "कोरिओलनस" (1607), "टिमोन ऑफ अथेन्स" (1608). यावेळी त्यांनी कॉमेडीज लिहिणे थांबवले नाही, परंतु या काळात त्यांनी लिहिलेल्या सर्व कॉमेडीज, "द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसर" (१६०१ - १६०२) वगळता, यापुढे निश्चिंत मजेचे पूर्वीचे पात्र नाही आणि त्यात असे मजबूत शोकांतिक घटक जो आधुनिक शब्दावली वापरून त्यांना "नाटक" म्हणणे सोयीचे असेल: उदाहरणार्थ, "मेजर फॉर मेजर" (1604) हे नाटक आहे.

शेवटी, तिसऱ्या काळात, 1608 ते 1612 या काळात, शेक्सपियरने जवळजवळ केवळ "ट्रॅजिकॉमेडीज" (तीव्र नाट्यमय सामग्रीसह नाटके, परंतु आनंदी समाप्तीसह) लिहिले, ज्यामध्ये जीवनाबद्दल एक स्वप्नाळू, गीतात्मक वृत्ती प्रकट होते. सिम्बेलाइन (1609), द विंटर्स टेल (1610) आणि द टेम्पेस्ट (1612) हे सर्वात महत्त्वाचे आहेत.

शेक्सपियरच्या कामाच्या पहिल्या कालखंडात, त्यांनी त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट विनोदी कथा लिहिल्या, त्यांच्या जिवंतपणाने आणि चमचमीत बुद्धीने आम्हाला प्रभावित केले.

1875 मध्ये एंगेल्सने मार्क्सला लिहिलेल्या “द विशेस ऑफ विंडसरच्या पहिल्या कृतीत, संपूर्ण जीवनापेक्षा अधिक जीवन आणि वास्तव आहे. जर्मन साहित्य; त्याच्या कुत्र्यासोबत क्रेबचा एकटा लान्स हा सर्व जर्मन विनोदी चित्रपटांपेक्षा अधिक मोलाचा आहे.

तथापि, या आनंदाच्या खाली, जे पुनर्जागरणाचे चैतन्य वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करते, शेक्सपियर मोठ्या समस्या निर्माण करतात आणि खोल विचार व्यक्त करतात.

त्याच्या सुरुवातीच्या कॉमेडींपैकी एक, लव्हज लेबर लॉस्ट, नावरेचा राजा आणि त्याचे अनेक सहकारी प्रेमाचा त्याग करण्याचा आणि तत्त्वज्ञानाच्या अभ्यासात मग्न कसे होते याचे चित्रण करते. पण फ्रेंच राजकन्या आणि तिच्या लेडीज-इन-वेटिंगच्या आगमनाने त्यांचे बेत बिघडले, कारण ते सर्व आलेल्या तरुणींच्या प्रेमात पडतात.

या नाटकात, शेक्सपियरने शहाणपणाची जुनी, अभ्यासपूर्ण समज यापेक्षा वेगळी अशी टीका केली आहे. वास्तविक जीवन. त्याच वेळी, तो त्याच्या काळात फॅशनेबल असलेल्या उत्साही शैलीची खिल्ली उडवतो. शेक्सपियरने स्वत: या फुलांच्या शैलीला श्रद्धांजली वाहिली, ज्याचे प्रतिध्वनी त्याच्या शोकांतिकांमध्येही ऐकू येतात; पण अगदी सुरुवातीपासूनच शेक्सपियर निरोगी नैसर्गिकता आणि साधेपणाच्या नावाखाली त्यावर मात करण्याचा प्रयत्न करतो. नाटकाच्या शेवटी, एक दरबारी, बिरॉन, शाब्दिक टिनसेलचा त्याग करतो आणि आतापासून भावना व्यक्त करण्यात साधे आणि सत्य असण्याची शपथ घेतो. दुसऱ्या एकपात्री भाषेत, तोच बिरॉन तत्त्वज्ञानाच्या फायद्यासाठी प्रेमाच्या तपस्वी संन्यासाचा मूर्खपणा प्रकट करतो, असे घोषित करतो की प्रेम हे मनाच्या विकासासाठी सर्वोत्तम प्रोत्साहन आहे.

मिडसमर नाईटस् ड्रीममध्ये, मुक्त, स्वयं-निर्धारित प्रेमाच्या अधिकारांची पुष्टी केली जाते, जी पितृशक्तीला पराभूत करते, त्यांच्या मुलांच्या जीवनावर नियंत्रण ठेवण्याचा पालकांचा "प्राचीन अधिकार". कृती निसर्गाच्या कुशीत घडते, ज्याचे आकर्षण प्रेमींना आवडते. या नाटकात "मुखवटे" (सजावटीची आणि विलक्षण निसर्गाची नाटके) ची शैली विकसित करताना, शेक्सपियर त्याच वेळी त्यात सुधारणा करतो, प्राचीन देवतांच्या पारंपारिक आकृत्यांच्या जागी लोक इंग्रजी विश्वासांच्या प्रतिमा (एल्व्हस, प्रँकस्टर पेक), व्यक्तिमत्व बनवतो. निसर्गाच्या चांगल्या शक्ती.

कॉमेडी "ट्वेल्थ नाईट" मध्ये साध्या मनाचा आणि पूर्णपणे खरे प्रेमव्हायोलाचे ओरसिनोबद्दलचे हुशार आणि धाडसी प्रेम हे ऑलिव्हियाबद्दल ओरसिनोच्या काल्पनिक, किंचित वक्तृत्वपूर्ण उत्कटतेशी विपरित आहे. त्याच वेळी, मूर्ख, गुप्तपणे महत्त्वाकांक्षी पेडंट माल्व्होलिओ, जो प्युरिटानसारखा दिसतो, त्याची थट्टा केली जाते, निष्काळजी मजा करण्याचा शत्रू, ऑलिव्हियाच्या विरघळलेल्या, परंतु चांगल्या स्वभावाचा आणि विनोदी काका, सर टोबी, तिची फुशारकी दासी. आणि इतर सेवक.

"व्हेनिसचा व्यापारी" प्रेमाच्या थीमच्या पलीकडे जातो. येथे दोन जग एकमेकांना भिडतात: आनंद, सौंदर्य, मैत्री, औदार्य (अँटोनियो आणि त्याचे मित्र, बासानियो, पोर्टिया, नेरिसा, जेसिका) आणि आत्मीयता, कंजूषपणा, द्वेषाचे जग (शाइलॉक आणि त्याचे मित्र). अँटोनियो, त्याच्या मित्रांना मदत करण्यास आणि व्याज न देता पैसे देण्यास नेहमी तयार, शेक्सपियरच्या सक्रिय मनुष्याच्या स्वप्नातील आदर्श आणि त्याच वेळी एक मानवतावादी, "स्वर्गीय गोलाकार संगीत" (ॲक्ट V) ला ग्रहण करणारा, जो शाइलॉकच्या अगम्य आहे. उदास आत्मा. प्रत्येक कायद्याचे पूरक आणि अलंकार म्हणून “दया” बद्दलच्या खटल्यातील पोर्टियाचे प्रसिद्ध भाषण या आदर्शाशी खोलवर एकरूप आहे. शायलॉकच्या बुर्जुआ हक्कांचे रक्षण करणारा “कायदा” या नाटकात मानवतेच्या सर्वोच्च कायद्याने उलथून टाकला आहे.

त्याच वेळी, शेक्सपियरच्या मानवी पात्रांबद्दलच्या दृष्टिकोनाचे द्वंद्वात्मक स्वरूप या वस्तुस्थितीतून प्रकट झाले की, शिलॉकच्या आत्म्याचे "काळेपणा" चित्रित करताना, तो त्याच वेळी शाइलॉकची खोल शोकांतिका दर्शवितो, ज्याच्या आसपासच्या समाजाने त्याला काय बनवले. तो आहे. शेक्सपियरचा शायलॉक हा एकीकडे त्याच्या समकालीन समाजात प्रचलित असलेल्या खाजगी मालमत्तेच्या संबंधांचा, तर दुसरीकडे या “तेजस्वी” नवजागरण समाजातील ज्यूंवर झालेल्या आक्षेपार्ह अन्यायाचा, म्हणजे त्याच अँटोनियो, या दोन्हींचा उत्पत्ती आणि बळी आहे. बासानियो, इ.

शेक्सपियरने तयार केलेल्या सर्वात उल्लेखनीय कॉमिक पात्रांपैकी एक म्हणजे फॉलस्टाफ, हे प्रथम हेन्री IV मधील अनेक दृश्यांमध्ये चित्रित केले गेले आणि नंतर त्याच वर्षी पुन्हा कॉमेडी द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसरमध्ये. त्याच्या प्रतिमेमध्ये, शेक्सपियरने त्याच्या काळातील सामाजिक प्रक्रियेची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कॅप्चर केली आणि सामान्यीकृत केली. मूळतः, फाल्स्टाफ एक थोर माणूस आहे. तो कोर्टात प्रवेश करतो, तो उजवीकडे आणि डावीकडे नाइटची शपथ विखुरतो, तो अर्ध्या पलिष्टी विंडसर महिलेला त्याच्या पदवीने (“सर”) मोहित करण्याचा प्रयत्न करतो, तो सर्व “नाइट” उदात्त विशेषाधिकार आणि “नाइट” सवयींचा उल्लेख करतो; शेवटी, त्याच्यासोबत असलेली संपूर्ण प्रसिद्ध टोळी (निम, बारडॉल्फ इ.), जी त्याच्याकडून पगार घेत नाही, परंतु त्याला “वासल” तत्त्वावर सेवा देते - अन्नासाठी आणि लुटलेल्या लूटचा वाटा - एक चमकदार विडंबन आहे मध्ययुगीन बॅरन्सच्या सामंती पथकांचे. परंतु त्याच वेळी, हा जुना, शास्त्रीय प्रकारचा सामंत नाही, तर एक संधीसाधू, एक सामंत आहे ज्याने स्वतःची पुनर्बांधणी केली आहे, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "वेळचा आत्मा स्वीकारला" आहे. , आदिम संचय युगातील सर्व वाईट कौशल्ये. फालस्टाफने त्याच्या वर्गाच्या सर्व भ्रमांपासून स्वतःला मुक्त केले.

जेव्हा तो “आम्ही, रात्रीचे शूरवीर, डायनाचे जंगली, अंधाराचे घोडेस्वार” म्हणतो, तेव्हा तो रस्त्यांवरील त्याच्या निशाचर कारनाम्याकडे इशारा करतो तेव्हा तो सर्व सामंत-शूरवीर संकल्पनांची खिल्ली उडवतो. नाइट सन्मानाबद्दल रणांगणावरील त्याचा तर्क विशेषतः अर्थपूर्ण आहे:

“सन्मानाने मला पुढच्या जगात पाठवले तर? मग काय? मान खाली ठेवू शकतो का? किंवा हात? किंवा जखम बरी? नाही... मग सन्मान म्हणजे काय? शब्द. या शब्दात काय समाविष्ट आहे? हवा... मान कोणाचा आहे? ज्याचा बुधवारी मृत्यू झाला.”

क्रशिंग, घोषित सरंजामदार फॉल्स्टाफसाठी, "पेरेस्ट्रोइका" ला रॉगरी, क्षुल्लक समुद्री डाकू साहसवादाच्या रूपात टाकले जाते. तो एका संशयास्पद सरायच्या घरमालकाच्या खर्चावर जगण्यासाठी इतका पुढे जातो आणि त्याच्या कारकिर्दीचा शेवट द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसरमध्ये दर्शविला जातो: त्याला घाणेरडे कपडे धुण्याच्या टोपलीतून अनावश्यक कचऱ्याप्रमाणे नदीत फेकले जाते.

असे असले तरी, फाल्स्टाफमध्ये काहीतरी सकारात्मक देखील आहे, जो “काळाच्या आत्म्याशी” संबंधित आहे: ही त्याची हुशार बुद्धी आहे, जी आपल्याला आनंदित करते कारण ती सर्व पूर्वग्रह आणि निर्बंधांपासून मनाच्या पूर्ण स्वातंत्र्यावर आधारित आहे. हे फॉलस्टाफला इतरांवर आणि स्वतःवर तितकेच आनंदाने हसण्यास अनुमती देते. असे मुक्त आणि निस्पृह हास्य हे फाल्स्टाफचे मुख्य मूल्य आहे आणि अंशतः त्याचे समर्थन आहे. फॉलस्टाफच्या कंपनीतील विरघळलेल्या मनोरंजनाचे प्रिन्स हेन्रीसाठी देखील चांगले परिणाम झाले, त्याचे मन विकसित झाले आणि त्याला निर्णयाच्या स्वातंत्र्याची सवय झाली. जर फाल्स्टाफने पूर्वग्रहापासून मुक्ततेचा वापर वाईटासाठी केला तर अशा प्रकारच्या विचारांच्या मुक्तीची वस्तुस्थिती ही एक सकारात्मक घटना आहे. फॉलस्टाफ हे शेक्सपियरच्या सर्वात जटिल आणि कलात्मकदृष्ट्या विकसित पात्रांपैकी एक आहे.

शेक्सपियरचे कॉमिक त्याच्या वर्ण आणि फोकस दोन्हीमध्ये अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या कॉमेडीजमध्ये तुम्हाला पाहायला मिळेल संपूर्ण ओळविनोदाच्या छटा - सूक्ष्म विनोद ते हास्यास्पद, कधीकधी आपल्या चवसाठी असभ्य, परंतु नेहमीच चमकदार आणि मजेदार विनोद. बऱ्याचदा शेक्सपियरचे विनोद फक्त आनंदीपणाचा अतिरेक व्यक्त करतात. पण अनेकदा त्याचे हास्य मानवी मूर्खपणा किंवा असभ्यता उघड करण्याच्या उद्देशाने काम करते.

शेक्सपियरमध्ये जेस्टर्सच्या भूमिका खूप लक्षणीय आहेत. हे नाव दोन प्रकारचे वर्ण एकत्र करते. पहिली गोष्ट म्हणजे, शेक्सपियर अनेकदा व्यावसायिक जेस्टर्सचे चित्रण करतो जे नाटकाच्या कथानकानुसार, त्यांच्या करमणुकीसाठी थोर लोकांची सेवा करतात; ॲज यू लाइक इट, ट्वेलथ नाईट आणि ट्रॅजेडी किंग लिअरमध्येही असे जेस्टर आहेत.

परंतु याशिवाय, त्याच्या नाटकांमध्ये तो कधीकधी शेतकरी सेवकांचा परिचय करून देतो जे प्रेक्षकांना त्यांच्या चुकांमुळे किंवा मूर्खपणाने आनंदित करतात. हे प्रत्यक्षात “विदूषक” नसून “विदूषक पात्र” आहेत; उदाहरणार्थ, द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसर मधील शाइलॉकचा नोकर लॉन्सेलॉट गोब्बो किंवा डॉक्टर कैयसचा नोकर आहे.

शेक्सपियरचे वास्तविक जेस्टर बरेच वैविध्यपूर्ण आणि मनोरंजक आहेत. विनोदाच्या वेषाखाली, ते सहसा खोल आणि धाडसी विचार व्यक्त करतात, पूर्वग्रहांची थट्टा करतात, सर्व प्रकारच्या मूर्खपणा आणि अश्लीलतेचा निषेध करतात.

शेक्सपियरच्या विनोदी कथांचे कथानक नेहमीच मनोरंजक आणि नयनरम्य असतात; ते सर्व प्रकारचे साहस, अपघात, गैरसमज आणि योगायोगाने भरलेले असतात. नशिबाची कल्पना त्यांच्यात वरचढ आहे.

हे विशेषतः अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम आणि ट्वेल्थ नाईटमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केले जाते; तथापि, शेक्सपियरच्या इतर सर्व विनोदांमध्ये ते कमी-अधिक प्रमाणात उपस्थित आहे. या “भाग्य” चा अप्रतिम “नशिब” च्या कल्पनेशी काहीही संबंध नाही ज्यामुळे मनुष्याच्या कोणत्याही प्रतिकाराला निरुपयोगी बनते. हे शेक्सपियरने "भाग्य" किंवा "नशीब" या अर्थाने समजले आहे, आणि पुनर्जागरण काळातील लोकांचे वैशिष्ट्य, जीवनाच्या अमर्याद विस्ताराची आणि आगाऊ सर्वकाही लक्षात घेण्याची आणि विचारात घेण्याची अशक्यता व्यक्त करते.

"भाग्य" ची ही कल्पना एखाद्या व्यक्तीला निष्क्रियतेकडे नाही, तर त्याउलट, क्रियाकलापाकडे बोलावते; हे एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याचा आनंद अनुभवण्याची इच्छा जागृत करते. शेक्सपियरच्या कॉमेडी दाखवतात की जीवनावर प्रेम करणाऱ्या प्रतिभावान लोकांकडून सर्वात धाडसी प्रयत्न केले तर ते यशस्वी होतात.

17 व्या शतकाच्या पहिल्या वर्षांत शेक्सपियरच्या कार्यात लक्षणीय बदल झाला. आनंदी हेतू जीवनातील सर्वात वेदनादायक विरोधाभासांबद्दल खोल विचारांना मार्ग देतात आणि तो एक दुःखद वृत्तीने भरलेली कामे तयार करतो.

या मूड बदलण्याचा अर्थ शेक्सपियरच्या कार्यात घट होत नाही. याउलट, कलाकार म्हणून त्यांच्या महान कामगिरीची वेळ येत आहे. तो "हॅम्लेट", "ऑथेलो", "किंग लिअर" आणि "मॅकबेथ" तयार करतो - या चार उत्कृष्ट कृती, ज्यामुळे शेक्सपियरला जागतिक महत्त्वाचा कलाकार म्हणून ओळख मिळाली आणि त्याच्या युगाच्या सीमांच्या पलीकडे अनंतकाळपर्यंत पाऊल टाकले.

शेक्सपियरच्या कार्यात हळूहळू बदल होत गेला. त्याच्या कामांच्या कालक्रमावरून असे दिसून येते की दुसऱ्या आणि तिसऱ्या कालखंडात कोणतीही तीक्ष्ण रेषा नव्हती. जवळजवळ एकाच वेळी, शेक्सपियर आनंदी विनोदी एज यू लाइक इट आणि ट्वेल्थ नाईट आणि शोकांतिका ज्युलियस सीझर तयार करतो. चेंबर्स (1600-1601) यांनी दावा केल्याप्रमाणे द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसरची डेटिंग बरोबर असल्यास, हॅम्लेटची निर्मिती केल्यावर, शेक्सपियर फाल्स्टाफिएडचा आणखी एक भाग लिहू शकला.

1598-1601 या वर्षांतील शेक्सपियरच्या कार्याचे हे वास्तविक चित्र आहे. यावेळी शेक्सपियरने तयार केलेल्या कार्यांमुळे आम्हाला नाटककारांच्या हळूहळू नवीन शैलीकडे आणि नवीन समस्यांबद्दल बोलण्याची परवानगी मिळते.

शेक्सपियरच्या कार्याचा तिसरा कालावधी आठ ते नऊ वर्षांचा आहे. त्याची सुरुवात सहसा "हॅम्लेट" (1600-1601) पासून केली जाते आणि तिचा शेवट "अथेन्सचा टिमन" (1607-1608) आहे. या वर्षांत नाटककारांनी निर्माण केलेल्या कलाकृती विषम आहेत आणि तिसऱ्या कालखंडात किमान तीन टप्पे ओळखले जाऊ शकतात.

पहिले संक्रमणकालीन होते. या काळातील दुःखद हेतू "ज्युलियस सीझर" (1599) मध्ये आधीपासूनच आढळतात. म्हणून, शेक्सपियरच्या वैचारिक उत्क्रांतीचा एकाग्र विचार करण्याच्या उद्देशाने, आम्ही या शोकांतिकेचा तिसऱ्या कालखंडातील शोकांतिका एकत्रितपणे विचार करतो. कथानकाच्या बाबतीत, ते अँटोनी आणि क्लियोपात्रा आणि कोरिओलनससारख्या नाटकांच्या जवळ आहे. शैलीच्या बाबतीत ते त्यांच्यासारखेच आहे. ही तीन नाटके शेक्सपियरच्या रोमन शोकांतिकेचे एक चक्र बनवतात, ज्याचा आरंभिक टायटस अँड्रॉनिकस देखील संबंधित आहे.

वैचारिक दृष्टीने, काही आकृतिबंध ज्युलियस सीझरला हॅम्लेट * सारखे बनवतात. ब्रुटस, डेन्मार्कच्या प्रिन्सप्रमाणे, वाईटाविरूद्धच्या लढ्यात प्रभावी मार्ग निवडण्याच्या समान समस्येचा सामना करतो. हॅम्लेटप्रमाणेच ज्युलियस सीझर ही एक सामाजिक-तात्विक शोकांतिका आहे.

* (दोन्ही शोकांतिकेच्या समांतर हेतूंसाठी, पहा: के. फिशर, शेक्सपियर्स हॅम्लेट, एम. 1905, पृ. 159-162.)

दोन्ही शोकांतिकांमध्ये उत्कटतेचे चित्रण हा त्यांचा विषय नाही, जो इतर शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा आशय आहे. ब्रुटस किंवा हॅम्लेट दोघेही ओथेलो, लिअर, मॅकबेथ, अँटोनी, कोरियोलनस किंवा टिमॉन यांच्या वर्तनाचे वैशिष्ट्य दर्शविणाऱ्या आवेगांमुळे प्रेरित नाहीत. तर्कशक्तीचे लोक, उत्कटतेने नव्हे, त्यांना जीवनातील सर्वात गंभीर समस्यांचे नैतिकतेने निराकरण करण्याची आवश्यकता असते आणि त्यांना त्यांच्या कार्याच्या मूलभूत स्वरूपाची जाणीव असते. या शोकांतिका योग्यरित्या समस्याप्रधान म्हटले जाऊ शकतात.

त्यांच्यानंतर तीन नाटके आहेत जी शोकांतिका शैलीशी संबंधित नाहीत - “ट्रोइलस आणि क्रेसिडा”, “द एंड इज द क्राउन ऑफ द डीड” आणि “मेजर फॉर मेजर”. त्यापैकी पहिला शोकांतिकेच्या निसर्गाच्या जवळ आहे, परंतु शेक्सपियरसाठी नेहमीच्या दुःखद परिणामाचा अभाव आहे. हॅम्लेटपेक्षा कमी गंभीर मानसिक संकटाचा सामना करणारा नायक मात्र मरत नाही. "ट्रोइलस आणि क्रेसिडा" ही एक शोकांतिका मानली जाऊ शकते, परंतु हे नाटक नंतरच्या काव्यशास्त्राने नाटक म्हणून परिभाषित केलेल्या अगदी जवळ आहे, म्हणजेच रक्तरंजित शेवट नसलेले गंभीर आशयाचे नाटक.

इतर दोन नाटके औपचारिकपणे विनोदी आहेत, परंतु शेक्सपियरच्या इतर विनोदी नाटकांपेक्षा ती वेगळी आहेत. द मर्चंट ऑफ व्हेनिसचा अपवाद वगळता, पहिल्या दोन कालखंडातील एकही कॉमेडी वैयक्तिक संबंधांच्या क्षेत्राशी संबंधित समस्यांच्या पलीकडे गेली नाही. "द एंड इज द क्राउन ऑफ द डील" मध्ये वैयक्तिक थीम थेट सामाजिक समस्येशी (एलेनाचे बर्ट्रामवरील प्रेम आणि त्यांच्या सामाजिक स्थितीची असमानता) आणि "मेजर फॉर मेजर" मध्ये त्यांच्या वैयक्तिक भविष्याशी संबंधित आहे. सार्वजनिक नैतिकतेच्या समस्यांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सवर वर्ण थेट अवलंबून असतात. त्यात मांडलेल्या मुद्द्यांचे गांभीर्य, ​​तसेच कथानकातल्या कॉमिक घटकांचे दुय्यम महत्त्व यामुळे या नाटकांना ‘डार्क’ किंवा ‘प्रॉब्लेमॅटिक’ विनोदी म्हणण्याचे कारण मिळाले. ते खरोखरच नाटकांचा एक विशेष गट तयार करतात. त्यांच्या वैचारिक आशयाची समृद्धता आणि महत्त्व आणि त्यांच्यात मांडलेल्या मुद्द्यांचे सामाजिक महत्त्व यामुळे ते एकत्र आले आहेत. त्यामुळे समस्याप्रधान हे नाव या तीन नाटकांसाठी सर्वात योग्य आहे. "ज्युलियस सीझर" आणि "हॅम्लेट" या शोकांतिका एकत्र करून ते शेक्सपियरच्या समस्याप्रधान नाटकांचा एक मोठा गट तयार करतात.

या कालावधीतील हा पहिला टप्पा आहे.

दुसऱ्यामध्ये तीन शोकांतिका समाविष्ट आहेत - "ओथेलो", "किंग लिअर" आणि "मॅकबेथ", 1604-1606 च्या त्रिवार्षिकमध्ये लिहिलेल्या. या उत्कटतेच्या सर्वात मोठ्या शोकांतिका आहेत, ज्यात खोल नैतिक, तात्विक आणि सामाजिक अर्थ आहे. हे बर्याच काळापासून ओळखले गेले आहे की हॅम्लेट आणि ही तीन नाटके शेक्सपियरने निर्माण केलेली सर्वात मोठी शोकांतिका आहेत. "ग्रेट ट्रॅजेडीज" हा शेक्सपियरच्या अभ्यासातील एक शब्द आहे जो विशेषतः या चार नाटकांचा संदर्भ देतो. ते शेक्सपियरमधील शोकांतिकेचे शिखर बनवतात आणि त्याच वेळी, सर्व जागतिक नाटकात.

वर नमूद केलेल्या कारणास्तव, आम्ही "हॅम्लेट" ला इतर तीन महान शोकांतिकांपासून काहीसे वेगळे समजतो, जे नाट्यमय हेतू आणि त्यांच्यामुळे निर्माण झालेल्या वैचारिक आणि भावनिक प्रभावाच्या दृष्टीने एकमेकांच्या जवळ आहेत.

"ऑथेलो", "किंग लिअर" आणि "मॅकबेथ" या खरोखरच हृदयद्रावक शोकांतिका आहेत, ज्या "हॅम्लेट" बद्दल सांगता येणार नाहीत. नायकांच्या उत्कटतेची तीव्रता सर्वोच्च मर्यादेपर्यंत पोहोचते, त्यांचे दुःख अतुलनीय आहे आणि जर "हॅम्लेट" ही मनातील दुःखाची शोकांतिका असेल तर "ऑथेलो", "किंग एअर" आणि "मॅकबेथ" ही शोकांतिका आहेत जिथे दुःख त्याउलट, नायकांचे मन अंधकारमय झाले आणि त्यांनी आवेशांच्या प्रभावाखाली काम केले या वस्तुस्थितीमुळे होते.

* (G. Kozintsev, आमचे समकालीन विल्यम शेक्सपियर, L. - M. 1962, pp. 210-270 पहा.)

महान शोकांतिका जीवनाबद्दलच्या कडू नोटांनी भरलेल्या आहेत. पुरातन काळापासून ते कलेतील शोकांतिकेची सर्वात उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत. येथे शेक्सपियरने विचार आणि कलात्मक कौशल्याचे सर्वोच्च संश्लेषण प्राप्त केले, कारण त्याने प्रतिमांमध्ये जगाची दृष्टी इतकी अविभाज्य आणि सेंद्रिय विरघळली की त्यांच्या चैतन्यबद्दल कोणतीही शंका उद्भवत नाही.

तिसऱ्या टप्प्यावर, "अँटोनी आणि क्लियोपात्रा", "कोरियोलॅनस" आणि "अथेन्सचा टिमॉन" तयार केले गेले. यातील पहिल्या शोकांतिकांबद्दल, कोलरिज म्हणाले की कलात्मक गुणवत्तेच्या बाबतीत ते चार महान शोकांतिकांपेक्षा कमी नाही. "कोरिओलानस", त्याच्या राजकीय मुद्द्यांमध्ये नेहमीच रस होता, त्याने मोठा उत्साह निर्माण केला नाही, कदाचित कारण नायकाच्या आध्यात्मिक कोरडेपणाने त्याच्या आध्यात्मिक जगात जाण्याची इच्छा कोणालाही जागृत केली नाही. शेक्सपियरने "टिमन ऑफ अथेन्स" पूर्ण केले नाही. जरी विचारात हे एक अतिशय महत्त्वपूर्ण कार्य असले तरी, शेक्सपियरच्या दुःखद उत्कृष्ट कृतींमध्ये अंतर्निहित परिपूर्णतेचा अभाव आहे.

तथापि, या तीन शोकांतिका एक विशेष गट म्हणून बाहेर काढण्यासाठी आम्हाला प्रवृत्त करणारे सौंदर्यात्मक मूल्यांकन नाही. त्यांचे वैशिष्ठ्य हे आहे की येथे दुःखद कृतीचे गुरुत्वाकर्षण केंद्र मोठ्या शोकांतिकांच्या तुलनेत काहीसे हलविले गेले आहे. तेथे, जीवन, समाज, राज्य आणि नैतिकतेचे विरोधाभास नायकांच्या पात्रांमध्ये आणि त्यांच्या आध्यात्मिक जगातून पूर्णपणे प्रकट झाले. येथे बाह्य जग दुःखद विरोधाभासांचे केंद्र बनते. "अँटनी आणि क्लियोपात्रा" या संदर्भात मध्यवर्ती स्थान व्यापतात, संक्रमणकालीन स्थिती. परंतु "कोरिओलानस" आणि "टिमोन ऑफ अथेन्स" आधीच संरचनेत पूर्णपणे समान आहेत. ही मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया नाही, तर केवळ तिचा बाह्य परिणाम आपण येथे पाहतो. आणि हे "अँटोनी आणि क्लियोपात्रा" वर देखील लागू होते, जिथे ट्रायमवीर आणि इजिप्शियन राणीच्या भावनांची परिवर्तनशीलता सादर केली जाते. ठिपके असलेली रेषा, आणि काहीवेळा त्यांच्या वर्तनाचे हेतू निश्चित करण्यासाठी आम्हाला अंदाज बांधण्यासाठी सोडले जाते. कोरिओलानस आणि टिमॉन हे भावनिक प्रतिक्रियांच्या अत्यधिक साधेपणाने, त्यांच्या प्राथमिक टोकाचे वैशिष्ट्य आहेत. परंतु मानवी हृदयातील द्वंद्वात्मकता प्रकट करण्यात कला येथे काय गमावते, त्याची भरपाई सामाजिक संबंधांच्या द्वंद्ववादाच्या क्षेत्रातील शोधांमुळे होते.

37. शेक्सपियर प्रश्न आणि शेक्सपियरचे चरित्र. सर्जनशीलतेचा कालावधी.

आणि परिणाम, आणि थिएटर विकास शिखर. तात्विक आधार- पुनर्जागरण मानवतावाद. संपूर्ण पुनरुज्जीवन एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात बसत असल्याने, तो आशावाद आणि संकट दोन्ही अनुभवतो. "बुर्जुआ नैतिकता म्हणजे काय?" असा प्रश्न त्यांनी प्रथमच उपस्थित केला.

शेक्सपियरने हा प्रश्न सोडवला नाही. त्याचा शेवट युटोपियाशी जोडलेला आहे.

शेक्सपियरचे व्यक्तिमत्त्व पौराणिक आहे. शेक्सपियरचा प्रश्न - तो अस्तित्वात होता का, त्याने लिहिला होता का?

स्ट्रॅटफोर्ड-ऑन-एव्हॉनमध्ये जन्मलेला, विवाहित. शेक्सपियरची बरीच चरित्रे आहेत, परंतु त्याच्या वडिलांबद्दल आपल्याला अधिक माहिती नाही; फादर जॉन यांच्याकडे ग्लोव्ह फॅक्टरी होती, पण ते कुलीन नव्हते. आई एक गरीब कुलीन स्त्री आहे. नियमित शिक्षण नाही, स्ट्रॅटफोर्डमध्ये व्याकरण शाळा आहे.

शेक्सपियरची पुरातन वास्तूबद्दलची माहिती फारच खंडित आहे.

अण्णा हसवेशी लग्न केले, 8 वर्षांनी मोठे, तीन वर्षे जगले, मुले, शेक्सपियर गायब झाला. 1587-1588 अंदाजे. 1592 - त्याच्याबद्दल माहिती, तो आधीपासूनच एक प्रसिद्ध नाटककार आहे. थिएटर कंपन्यांमध्ये शेक्सपियरच्या उत्पन्नाचा वाटा ज्ञात आहे. पहिले व्यावसायिक नाटककार.

रंगभूमीकडे राज्याचा दृष्टीकोन अत्यंत नापसंत होता. त्यांनी आज्ञा पाळली तरच ते हलू शकत होते. "लॉर्ड चेंबरलेनचे पुरुष."

शेक्सपियरच्या आधीच्या नाटकांचा दर्जा "विश्वविद्यालयीन मन" वगळता कमी होता. एकतर श्रीमंतांनी लेखन केले आणि निर्मितीसाठी पैसे दिले किंवा स्वत: अभिनय मंडळे. कमी दर्जाचा.

शेक्सपियरला तात्काळ यश मिळाले. त्याच्या बाजूने आणि विरोधात 1592 लेख आहेत. हिरवा “दशलक्ष पश्चात्तापासाठी विकत घेतलेल्या बुद्धिमत्तेच्या एका पैशाने”, “उत्कृष्ट, आपल्या पंखांनी सजलेला कावळा, अभिनेत्याच्या कवचात वाघाचे हृदय.”

हॅम्लेटची कथा UU ने विकसित केली होती, परंतु अतिशय कमी दर्जाची होती. इतरांची सामग्री वापरण्याची क्षमता. विशिष्ट प्रेक्षकाला डोळ्यासमोर ठेवून त्यांनी नाटके लिहिली.

पहिल्या थिएटरच्या उदयानंतर, प्युरिटन्सकडून एक हुकूम निघाला, ज्यांचा असा विश्वास होता की थिएटर्सना शहरात राहण्याचा अधिकार नाही. लंडनची सीमा थेम्स नदी आहे. लंडनमध्ये 30 चित्रपटगृहे लाकडी आहेत, सुरुवातीला मजला किंवा छप्पर नव्हते. थिएटर वेगवेगळ्या आकृत्यांवर आधारित होते: एक वर्तुळ, एक चौरस, एक षटकोनी. स्टेज दर्शकांसाठी पूर्णपणे खुला आहे. ट्रॅपेझॉइड. लोक जमिनीवर बसले होते. समोरच्या स्टेजवर प्रेक्षकाचे लक्ष विचलित करणारे एक विदूषक होते. ते हुशार आहेत. वेशभूषा युगाशी जुळत नव्हती. शोकांतिका - काळा झेंडा उंचावला, विनोदी - निळा. मंडळात 8-12 लोक होते, क्वचित 14. अभिनेत्री नव्हत्या. 1667 महिला मंचावर हजर झाल्या. पहिले नाटक म्हणजे ऑथेलो. शेक्सपियरने या विशिष्ट दृश्यासाठी लिहिले. नाटकाचा कोणताही स्थिर मजकूर नाही, कॉपीराईट नाही, पायरेटेड रेकॉर्ड्सवरून अनेक नाटके आपल्याला माहीत आहेत, हेही त्यांनी ध्यानात घेतले. शेक्सपियरच्या नाटकांची पहिली आवृत्ती त्याच्या मृत्यूनंतर 14 वर्षांनी प्रकाशित झाली. 36 नाटके, सर्व तंतोतंत सेट केलेले नाहीत.

शेक्सपियरच्या प्रश्नाचे अनेक सिद्धांत. त्यापैकी एक शेक्सपियरला ख्रिस्तोफर मार्लोशी जोडतो. शेक्सपियरच्या दर्शनाआधीच त्याची हत्या झाली. त्याच्याकडे शोकांतिका आणि ऐतिहासिक घटनाक्रम देखील आहेत. नायकाचा प्रकार म्हणजे टायटॅनिक व्यक्तिमत्व, आश्चर्यकारक क्षमता, क्षमता इ. हे सर्व कुठे ठेवावे हे त्याला कळत नाही, चांगल्या आणि वाईटाचे कोणतेही निकष नाहीत.

"टॅमरलेन द ग्रेट". एक साधा मेंढपाळ, त्याने स्वतःहून सर्व काही साध्य केले. शेक्सपियर चांगुलपणा आणि क्रियाकलाप निकष शोधेल. सीएम इन्फॉर्मर होते, मग ते थांबले. मधुशाला भांडण. त्याच्या लपण्याची आख्यायिका.

फ्रान्सिस बेकनचा सिद्धांत अजूनही कायम आहे. असे मानले जाते की शेक्सपियरच्या नाटकांमध्ये एफबीने त्याचे चरित्र एन्क्रिप्ट केले आहे. मुख्य कोड "वादळ" आहे.

शेक्सपियर बेकनसारखा अशिक्षित आहे. 1613 मध्ये ग्लोब जळून खाक झाला.

शेक्सपियरचे हस्ताक्षर एखाद्या अत्यंत क्षुद्र माणसाने लिहिलेल्या मृत्युपत्रासारखे आहे. कथा 19व्या शतकात सुरू आहे,

अमेरिकेतील डेलिया बेकन, शेक्सपियरच्या सर्व कामांवर तिच्या पूर्वजांच्या हक्कांचा दावा करते. डीबी वेडा झाला आहे. 1888 - डोनेलीचे पुस्तक, जो आकर्षकपणे सांगतो की त्याला शेक्सपियरच्या नाटकांची गुरुकिल्ली सापडली आहे. प्रथम सर्वांना रस होता, आणि नंतर पॅम्प्लेटवर हसले.

शेक्सपियरचा आणखी एक उमेदवार. गॅलिलोव्ह "विल्यम शेक्सपियरचा खेळ" - लॉर्ड रटलँड. त्यांची पत्नी मेरी रेटलँड याही वर्तुळात आहेत. शेक्सपियर होता, पगारावर, कागदपत्रे आहेत. हॅम्लेटमध्ये आठवणी, नावे इ. शेक्सपियरच्या सॉनेटमध्येही. रेटलँड्सच्या मृत्यूनंतर, शेक्सपियरने लेखन थांबवले आणि स्ट्रॅटफोर्डला निघून गेला. असे मानले जाते की एक आहे आजीवन पोर्ट्रेटशेक्सपियर. गॅलिलोव्हचा असा विश्वास आहे की तो कल्पनेचा एक आकृती आहे कारण तो अवास्तव आहे. आमच्या आधी रिकाम्या डोळ्याच्या सॉकेटसह एक मुखवटा आहे, कॅमिसोलचा अर्धा भाग मागून दिला जातो.

3 कालावधी: 1. 1590 – 1600. 2. 1600 – 1608. 3. 1609-1613.

1. आशावादी, कारण ते लवकर पुनरुज्जीवनाच्या कालावधीशी जुळते, आणि लवकर पुनरुज्जीवनमानवतावादाशी संबंधित. सर्व काही चांगल्याकडे जाते; मानवतावादी सुसंवादाच्या विजयावर विश्वास ठेवतात. ऐतिहासिक घटनाक्रम आणि कॉमेडी प्राबल्य आहे.

1-2 कालावधीच्या वळणावर, "रोमियो आणि ज्युलिएट" ही एकमेव शोकांतिका तयार झाली. ही शोकांतिका पूर्णपणे भीषण नाही. सेटिंग सनी आहे, सामान्य आनंदाचे एक उज्ज्वल वातावरण आहे. नायकांचे जे घडले ते योगायोगाने घडले - मर्कुटिओचा खून, रोमियोने टायबाल्टला मारले. जेव्हा आर आणि डी गुपचूप लग्न करतात, तेव्हा मेसेंजरला चुकून उशीर होतो. शेक्सपियर दाखवतो की अपघातांच्या मालिकेमुळे नायकांचा मृत्यू कसा होतो. मुख्य गोष्ट अशी आहे की जगातील वाईट नायकांच्या आत्म्यात येत नाही, ते स्वच्छ मरतात. शेक्सपियरला असे म्हणायचे आहे की त्यांचा मृत्यू झाला नवीनतम बळीमध्ययुग.

ऐतिहासिक इतिहासः “हेन्री सहावा”, “रिचर्ड तिसरा”, “किंग जॉन”, “हेन्री IV”, हेन्री पाचवा. इतिहास अतिशय विपुल आहेत. जरी त्यामध्ये सर्वात गडद घटना घडत असल्या तरी त्याचा आधार आशावादी आहे. एक विजय मध्य युग.

शेक्सपियर राजेशाहीचा समर्थक आहे आणि त्याच्या इतिहासात एक मजबूत, बुद्धिमान आणि नैतिक सम्राटाची प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. इतिहासकार आणि शेक्सपियर यांनी इतिहासातील व्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केले आहे.

"हेन्री IV" मध्ये हेन्री निष्पक्ष, प्रामाणिक आहे, परंतु सम्राटाचा पाडाव करून सत्तेवर येतो, रक्तरंजित मार्ग. मात्र राज्यात शांतता नाही. तो त्याबद्दल विचार करतो आणि निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो कारण तो अप्रामाणिक मार्गाने सत्तेवर आला होता. हेन्रीला आशा आहे की त्याच्या मुलांसाठी सर्व काही ठीक होईल. रिचर्ड III मध्ये, जेव्हा रिचर्ड काळजीत असतो तेव्हा त्याला लोकांच्या पाठिंब्याची गरज असते, परंतु लोक गप्प असतात. इतिहासात एक सकारात्मक प्रतिमा दिसते.

इतिहासाच्या सकारात्मक कार्यक्रमाची व्याख्या करणारी प्रतिमा म्हणजे वेळ. काळाची ऑफ-स्टेज प्रतिमा सर्व इतिहासात उपस्थित आहे. भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य यांच्यातील संबंधांबद्दल बोलणारा शेक्सपियर पहिला होता. वेळ सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवेल.

जीवन आणि इंग्लंडचा इतिहास आदर्श सम्राटाची प्रतिमा तयार करण्याची संधी देत ​​नाही. रिचर्ड तिसरा याच्याबद्दल प्रेक्षक सहानुभूती दाखवतात कारण तो सक्रिय नायक आहे. रिचर्ड तिसरा तयार करताना, शेक्सपियरने दुःखद आणि नवीन नायकाच्या हेतुपुरस्सर स्थितीच्या संकल्पनेशी संपर्क साधला. रिचर्ड तिसरा वाईट करतो. शेक्सपियरने त्याचे इतिहास एकाच योजनेनुसार तयार केले की उत्स्फूर्तपणे याविषयी विद्वान वादविवाद करतात. जेव्हा शेक्सपियरने प्रथम इतिहास तयार केला तेव्हा कोणतीही योजना नव्हती, परंतु नंतर त्याने जाणीवपूर्वक तयार केले. सर्व इतिहास एक बहु-अभिनय नाटक म्हणून मानले जाऊ शकते. एका पात्राच्या मृत्यूने कथानक संपत नाही, तर पुढच्या नाटकाकडे सरकते. हेन्री व्ही हा एक आदर्श सम्राट आहे, त्याला पाहणे आणि वाचणे अशक्य आहे कारण तो काल्पनिक आहे. हेन्री IV पाहणे मनोरंजक आहे. कॉमेडी. शेक्सपियर त्याच्या काळाच्या पुढे आहे. शेक्सपियरच्या कॉमेडीज ही एक खास गोष्ट आहे ती वेगवेगळ्या तत्त्वांवर तयार केली गेली आहे. या

विनोद आणि आनंदाची कॉमेडी. उपहासात्मक, आरोपात्मक सुरुवात नाही. ते घरचे नाहीत. ज्या पार्श्वभूमीवर कारवाई केली जाते ती पारंपारिक आहे.

कृती इटलीमध्ये घडते. लंडनकरांसाठी ते सूर्यप्रकाश आणि कार्निव्हलचे खास जग होते. कोणी कोणाची चेष्टा करत नाही, ते फक्त कानावर पडत आहेत.

शेक्सपियरच्या कॉमेडीज परिस्थितीच्या विनोदी आहेत. कॉमिक इफेक्ट वर्ण किंवा भावनांच्या हायपरट्रॉफीद्वारे तयार केला जातो.

"काहीच नाही याबद्दल खूप त्रास". बेनेडिक्ट आणि बीट्रिस यांच्यातील भांडण विनोदी आहे. मत्सर हा एक संघर्ष आहे.

"12वी रात्र" भावनांची हायपरट्रॉफी. काउंटेस तिच्या लग्नासाठी शोक करते, परंतु मृत्यूने सर्व सीमा ओलांडल्या. कॉमिक आणि ट्रॅजिक एकाच बिंदूतून, एकाच नाण्याच्या दोन बाजू आहेत, अशी कल्पना शेक्सपियरने प्रथम मांडली. 12वी रात्र. बटलरची महत्त्वाकांक्षा हायपरट्रॉफी आहे. मॅकबेथ ही महत्त्वाकांक्षेची शोकांतिका आहे; सर्व घटना हास्यास्पद किंवा दुःखद असू शकतात.

जवळजवळ सर्व कॉमेडी पहिल्या कालखंडात लिहिलेल्या होत्या: “द टेमिंग ऑफ द श्रू”, “द टू जेंटलमेन ऑफ वेरोना”, “अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम”, “द मर्चंट ऑफ व्हेनिस”, “द 12वी नाईट”. खालील विनोद यापेक्षा कनिष्ठ आहेत.

विनोद शोकांतिका आणि घटनाक्रमांसारखेच महत्त्वाचे मुद्दे मांडतात.

"व्हेनिसचा व्यापारी". सकारात्मक नायक, जे विजयी आहेत, ते इतके सकारात्मक नाहीत आणि उलट. मुख्य संघर्षपैशाभोवती फिरते.

2. शोकांतिका शैलीच्या विकासाशी संबंधित. शेक्सपियर बहुतेक फक्त शोकांतिका निर्माण करतो. शेक्सपियरला लवकरच समजले की बुर्जुआ नैतिकता मध्ययुगीन नैतिकतेपेक्षा चांगली नाही.

शेक्सपियर वाईट काय आहे या समस्येशी संघर्ष करतो. शोकांतिका आदर्शवादी समजली जाते. शेक्सपियरला काय भयंकर वाटतं ते म्हणजे शोकांतिका त्याच गोष्टीतून येते ज्यातून कॉमेडी येते. शेक्सपियर हाच गुण चांगल्या आणि वाईटाकडे कसा नेतो याचे निरीक्षण करू लागतो.

हॅम्लेट ही मनाची शोकांतिका आहे. येथे वाईट अद्याप हॅम्लेटच्या आत्म्यात पूर्णपणे घुसलेले नाही. हॅम्लेटिझम ही आत्म्याला गंजणारी निष्क्रियता आहे जी प्रतिबिंबाशी संबंधित आहे.

हॅम्लेट हा पुनर्जागरण काळातील मानवतावादी आहे.

"ओथेलो" - इटालियन लघुकथेच्या कथानकावर लिहिलेले. हा संघर्ष दोन पुनर्जागरण काळातील व्यक्तिमत्त्वांमधील संघर्षावर आधारित आहे. मानवतावादी - ऑथेलो, पुनर्जागरण आदर्शवादी - इयागो. ऑथेलो इतरांसाठी जगतो. तो ईर्ष्यावान नाही, परंतु खूप विश्वासू आहे. Iago या मूर्खपणावर खेळतो. ऑथेलो, डेस्डेमोनाला मारून, एका सुंदर वेषात जगातील वाईटाला मारतो. शोकांतिका हताशपणे संपत नाहीत.

आणि परिणाम, आणि थिएटर विकास शिखर. तात्विक आधार पुनर्जागरण मानवतावाद आहे. संपूर्ण पुनरुज्जीवन एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात बसत असल्याने, तो आशावाद आणि संकट दोन्ही अनुभवतो. "बुर्जुआ नैतिकता म्हणजे काय?" असा प्रश्न त्यांनी प्रथमच उपस्थित केला. शेक्सपियरने हा प्रश्न सोडवला नाही. त्याचा शेवट युटोपियाशी जोडलेला आहे. शेक्सपियरचे व्यक्तिमत्त्व पौराणिक आहे. शेक्सपियरचा प्रश्न - तो अस्तित्वात होता का, त्याने लिहिला होता का? स्ट्रॅटफोर्ड-ऑन-एव्हॉनमध्ये जन्मलेला, विवाहित. शेक्सपियरची अनेक चरित्रे आहेत, परंतु त्याच्या वडिलांबद्दल आपल्याला अधिक माहिती नाही. फादर जॉन यांच्याकडे ग्लोव्ह फॅक्टरी होती, पण ते कुलीन नव्हते. आई एक गरीब कुलीन स्त्री आहे. नियमित शिक्षण नाही, स्ट्रॅटफोर्डमध्ये व्याकरण शाळा आहे. शेक्सपियरची पुरातन वास्तूबद्दलची माहिती फारच खंडित आहे. अण्णा हसवेशी लग्न केले, 8 वर्षांनी मोठे, तीन वर्षे जगले, मुले, शेक्सपियर गायब झाला. 1587-1588 अंदाजे. 1592 - त्याच्याबद्दल माहिती, तो आधीपासूनच एक प्रसिद्ध नाटककार आहे. थिएटर कंपन्यांमध्ये शेक्सपियरच्या उत्पन्नाचा वाटा ज्ञात आहे. पहिले व्यावसायिक नाटककार. रंगभूमीकडे राज्याचा दृष्टीकोन अत्यंत नापसंत होता. त्यांनी आज्ञा पाळली तरच ते हलू शकत होते. 2 लॉर्ड चेंबरलेनचे पुरुष." शेक्सपियरच्या आधीच्या नाटकांचा दर्जा कमी होता, "विद्यापीठ मन" वगळता. एकतर श्रीमंतांनी लेखन केले आणि निर्मितीसाठी पैसे दिले, किंवा स्वत: अभिनय मंडळे. कमी दर्जाचा.

शेक्सपियरला तात्काळ यश मिळाले. त्याच्या बाजूने आणि विरोधात 1592 लेख आहेत. हिरवा “दशलक्ष पश्चात्तापासाठी विकत घेतलेल्या बुद्धिमत्तेच्या एका पैशाने”, “उत्कृष्ट, आपल्या पंखांनी सजलेला कावळा, अभिनेत्याच्या कवचात वाघाचे हृदय.” हॅम्लेटची कथा UU ने विकसित केली होती, परंतु अतिशय कमी दर्जाची होती. इतरांकडून साहित्य वापरण्याची क्षमता. विशिष्ट प्रेक्षकाला डोळ्यासमोर ठेवून त्यांनी नाटके लिहिली.

पहिल्या थिएटरच्या उदयानंतर, प्युरिटन्सकडून एक हुकूम निघाला, ज्यांचा असा विश्वास होता की थिएटर्सना शहरात राहण्याचा अधिकार नाही. लंडनची सीमा थेम्स आहे. लंडनमध्ये 30 चित्रपटगृहे लाकडी आहेत, सुरुवातीला मजला किंवा छप्पर नव्हते. थिएटर वेगवेगळ्या आकृत्यांवर आधारित होते: एक वर्तुळ, एक चौरस, एक षटकोनी. स्टेज दर्शकांसाठी पूर्णपणे खुला आहे. ट्रॅपेझॉइड. लोक जमिनीवर बसले होते. समोरच्या स्टेजवर प्रेक्षकाचे लक्ष विचलित करणारे एक विदूषक होते. ते हुशार आहेत. वेशभूषा युगाशी जुळत नव्हती. शोकांतिका - काळा झेंडा उंचावला, विनोदी - निळा. मंडळात 8-12 लोक होते, क्वचित 14. अभिनेत्री नव्हत्या. 1667 महिला मंचावर हजर झाल्या. पहिले नाटक म्हणजे ऑथेलो. शेक्सपियरने या विशिष्ट दृश्यासाठी लिहिले. नाटकाचा कोणताही स्थिर मजकूर नाही, कॉपीराईट नाही, पायरेटेड रेकॉर्ड्सवरून अनेक नाटके आपल्याला माहीत आहेत, हेही त्यांनी ध्यानात घेतले. शेक्सपियरच्या नाटकांची पहिली आवृत्ती त्याच्या मृत्यूनंतर 14 वर्षांनी प्रकाशित झाली. 36 नाटके, सर्व तंतोतंत सेट केलेले नाहीत.

शेक्सपियरच्या प्रश्नाचे अनेक सिद्धांत. त्यापैकी एक शेक्सपियरला ख्रिस्तोफर मार्लोशी जोडतो. शेक्सपियरच्या दर्शनाआधीच त्याची हत्या झाली. त्याच्याकडे शोकांतिका आणि ऐतिहासिक घटनाक्रम देखील आहेत. नायकाचा प्रकार म्हणजे टायटॅनिक व्यक्तिमत्व, आश्चर्यकारक क्षमता, क्षमता इ. हे सर्व कुठे ठेवावे हे त्याला कळत नाही, चांगल्या आणि वाईटाचे कोणतेही निकष नाहीत.

"टॅमरलेन द ग्रेट". एक साधा मेंढपाळ, त्याने स्वतःहून सर्व काही साध्य केले. शेक्सपियर चांगुलपणा आणि क्रियाकलाप निकष शोधेल. सीएम इन्फॉर्मर होते, मग ते थांबले. मधुशाला भांडण. त्याच्या लपण्याची आख्यायिका. फ्रान्सिस बेकनचा सिद्धांत अजूनही कायम आहे. असे मानले जाते की शेक्सपियरच्या नाटकांमध्ये एफबीने त्याचे चरित्र एन्क्रिप्ट केले आहे. मुख्य कोड "वादळ" आहे. शेक्सपियर बेकनसारखा अशिक्षित आहे. 1613 मध्ये ग्लोब जळून खाक झाला. शेक्सपियरचे हस्ताक्षर एखाद्या अत्यंत क्षुद्र माणसाने लिहिलेल्या मृत्युपत्रासारखे आहे. ही कथा १९व्या शतकात सुरू आहे, अमेरिकेतील डेलिया बेकन, शेक्सपियरच्या सर्व कामांसाठी तिच्या पूर्वजावर दावा करते. डीबी वेडा झाला आहे. 1888 - डोनेलीचे पुस्तक, जो आकर्षकपणे म्हणतो की त्याला शेक्सपियरच्या नाटकांची गुरुकिल्ली सापडली आहे. प्रथम सर्वांना रस होता, आणि नंतर पॅम्प्लेटवर हसले.

शेक्सपियरचा आणखी एक उमेदवार. गॅलिलोव्ह "विल्यम शेक्सपियरचा खेळ" - लॉर्ड रटलँड. त्यांची पत्नी मेरी रेटलँड याही वर्तुळात आहेत. शेक्सपियर होता, पगारावर, कागदपत्रे आहेत. हॅम्लेटमध्ये आठवणी, नावे इ. शेक्सपियरच्या सॉनेटमध्येही. रेटलँड्सच्या मृत्यूनंतर, शेक्सपियरने लेखन थांबवले आणि स्ट्रॅटफोर्डला निघून गेला. असे मानले जाते की शेक्सपियरचे एक आजीवन पोर्ट्रेट आहे. गॅलिलोव्हचा असा विश्वास आहे की तो कल्पनेचा एक आकृती आहे कारण तो अवास्तव आहे. आमच्या आधी रिकाम्या डोळ्याच्या सॉकेटसह एक मुखवटा आहे, कॅमिसोलचा अर्धा भाग मागून दिला जातो.

शेक्सपियरच्या कार्याचा कालावधी. रशियन शेक्सपियरच्या अभ्यासात, शेक्सपियरच्या कार्यातील तीन कालखंड वेगळे करण्याची प्रथा आहे, अँग्लो-अमेरिकन अभ्यासांमध्ये - चार, जे कदाचित अधिक अचूक आहे: 1) प्रशिक्षणाचा कालावधी (1590-1592); 2) "आशावादी" कालावधी (1592-1601); 3) महान शोकांतिकांचा कालावधी (1601-1608); 4) "रोमँटिक ड्रामा" चा काळ (1608-1612). शेक्सपियरच्या नाटकांच्या काव्यशास्त्राच्या वैशिष्ट्यांबद्दल एल.ई. प्रसिद्ध रशियन शेक्सपियर विद्वान एल.ई. पिंस्की यांनी काव्यशास्त्राचे अनेक घटक ओळखले जे शेक्सपियरच्या नाटकाच्या सर्व मुख्य शैलींमध्ये सामान्य आहेत - क्रॉनिकल, कॉमेडी आणि शोकांतिका. पिंस्कीने मुख्य कथानक, कृतीची प्रबळ वास्तविकता आणि पात्र आणि प्रबळ वास्तविकता यांच्यातील संबंधांचा प्रकार समाविष्ट केला. मुख्य कथानक ही दिलेल्या शैलीच्या सर्व कामांसाठी प्रारंभिक परिस्थिती आहे, त्या प्रत्येकामध्ये भिन्न आहे. इतिहास, विनोद आणि शोकांतिका यांचे मुख्य कथानक आहे. प्रभावी वास्तव. शेक्सपियरच्या अनेक नाटकांमध्ये, कृतीचा स्रोत पात्रांच्या नातेसंबंधातील संघर्ष नसून त्यांच्या मागे आणि वर उभे असलेले काही घटक आहेत. तो कलाकारांना त्यांचे स्टेज वर्तन ठरवणारी कार्ये देतो. हे अवलंबित्व इतिहास आणि विनोदांसाठी खरे आहे, परंतु शोकांतिकेच्या नायकांना लागू होत नाही.

1. आशावादी, कारण ते सुरुवातीच्या पुनरुज्जीवनाच्या काळाशी जुळते आणि सुरुवातीचे पुनरुज्जीवन मानवतावादाशी संबंधित आहे. सर्व काही चांगल्याकडे जाते; मानवतावादी सामंजस्याच्या विजयावर विश्वास ठेवतात. ऐतिहासिक घटनाक्रम आणि कॉमेडी प्राबल्य आहे. 1-2 कालावधीच्या वळणावर, "रोमियो आणि ज्युलिएट" ही एकमेव शोकांतिका तयार झाली. ही शोकांतिका पूर्णपणे भीषण नाही. सेटिंग सनी आहे, सामान्य आनंदाचे एक उज्ज्वल वातावरण आहे. नायकांचे जे घडले ते योगायोगाने घडले - मर्कुटिओचा खून, रोमियोने टायबाल्टला मारले. जेव्हा आर आणि डी गुपचूप लग्न करतात, तेव्हा मेसेंजरला चुकून उशीर होतो. शेक्सपियर दाखवतो की अपघातांच्या मालिकेमुळे नायकांचा मृत्यू कसा होतो. मुख्य गोष्ट अशी आहे की जगातील वाईट नायकांच्या आत्म्यात येत नाही, ते स्वच्छ मरतात. शेक्सपियरला असे म्हणायचे आहे की ते मध्ययुगातील शेवटचे बळी म्हणून मरण पावले.

ऐतिहासिक इतिहास: “हेन्री 6”, “रिचर्ड 3.2”, “किंग जॉन”, “हेन्री 4.5”. इतिवृत्ते अतिशय विपुल आहेत. त्यात काही काळ्याकुट्ट घटनांचा समावेश असला तरी पाया आशावादी आहे. मध्ययुगातील विजय. शेक्सपियर राजेशाहीचा समर्थक आहे आणि त्याच्या इतिहासात एक मजबूत, बुद्धिमान आणि नैतिक सम्राटाची प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. इतिहासकार आणि शेक्सपियर यांनी इतिहासातील व्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केले आहे.

हेन्री 4 मध्ये, हेन्री न्यायी, प्रामाणिक आहे, परंतु रक्तरंजित मार्गाने सम्राटाचा पाडाव करून सत्तेवर येतो. मात्र राज्यात शांतता नाही. तो त्याबद्दल विचार करतो आणि निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो कारण तो अप्रामाणिक मार्गाने सत्तेवर आला होता. हेन्रीला आशा आहे की त्याच्या मुलांसाठी सर्व काही ठीक होईल. रिचर्ड 3 मध्ये, जेव्हा रिचर्ड काळजीत असतो, तेव्हा त्याला लोकांच्या समर्थनाची आवश्यकता असते, परंतु बॅकगॅमन शांत असतो. इतिहासात एक सकारात्मक प्रतिमा दिसते.

इतिहासाच्या सकारात्मक कार्यक्रमाची व्याख्या करणारी प्रतिमा म्हणजे वेळ. काळाची ऑफ-स्टेज प्रतिमा सर्व इतिहासात उपस्थित आहे. भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य यांच्यातील संबंधांबद्दल बोलणारा शेक्सपियर पहिला होता. वेळ सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवेल.

जीवन आणि इंग्लंडचा इतिहास आदर्श सम्राटाची प्रतिमा तयार करण्याची संधी देत ​​नाही. प्रेक्षकांना रिचर्ड 3 बद्दल सहानुभूती आहे कारण तो एक सक्रिय नायक आहे. रिचर्ड 3 तयार करताना, शेक्सपियरने दुःखद संकल्पना आणि नवीन नायकाच्या स्थितीचे चिंतन केले. रिचर्ड 3 वाईट करतो. शेक्सपियरने त्याचे इतिहास एकाच योजनेनुसार किंवा उत्स्फूर्तपणे तयार केले की नाही यावर विद्वानांचा तर्क आहे. जेव्हा शेक्सपियरने प्रथम इतिहास तयार केला तेव्हा कोणतीही योजना नव्हती, परंतु नंतर त्याने जाणीवपूर्वक तयार केले. सर्व इतिहास एक बहु-अभिनय नाटक म्हणून मानले जाऊ शकते. एका पात्राच्या मृत्यूने कथानक संपत नाही, तर पुढच्या नाटकाकडे सरकते. हेन्री 5 हा एक आदर्श सम्राट आहे, त्याला पाहणे आणि वाचणे अशक्य आहे कारण तो काल्पनिक आहे. हेन्री 4 पाहणे मनोरंजक आहे.

2. विनोदी. शेक्सपियर त्याच्या काळाच्या पुढे आहे. शेक्सपियरच्या कॉमेडीज ही एक खास गोष्ट आहे ती वेगवेगळ्या तत्त्वांवर तयार केली गेली आहे. हा विनोद आणि आनंदाचा विनोद आहे. उपहासात्मक, आरोपात्मक सुरुवात नाही. ते घरचे नाहीत. ज्या पार्श्वभूमीवर कारवाई केली जाते ती पारंपारिक आहे. कृती इटलीमध्ये घडते. लंडनकरांसाठी ते सूर्यप्रकाश आणि कार्निव्हलचे खास जग होते. कोणी कोणाची चेष्टा करत नाही, ते फक्त कानावर पडत आहेत. शेक्सपियरच्या कॉमेडीज परिस्थितीच्या विनोदी आहेत. कॉमिक इफेक्ट वर्ण किंवा भावनांच्या हायपरट्रॉफीद्वारे तयार केला जातो. "काहीच नाही याबद्दल खूप त्रास". बेनेडिक्ट आणि बीट्रिस यांच्यातील भांडण विनोदी आहे. मत्सर हा एक संघर्ष आहे. "12वी रात्र" भावनांची हायपरट्रॉफी. काउंटेस तिच्या लग्नासाठी शोक करते, परंतु मृत्यूने सर्व सीमा ओलांडल्या. कॉमिक आणि ट्रॅजिक एकाच बिंदूतून, एकाच नाण्याच्या दोन बाजू आहेत, अशी कल्पना शेक्सपियरने प्रथम मांडली. 12वी रात्र. बटलरची महत्त्वाकांक्षा हायपरट्रॉफी आहे. मॅकबेथ ही महत्त्वाकांक्षेची शोकांतिका आहे; सर्व घटना हास्यास्पद किंवा दुःखद असू शकतात. जवळजवळ सर्व विनोद पहिल्या काळात लिहिले गेले. "द टेमिंग ऑफ द श्रू" "द टू जेंटलमेन ऑफ वेरोना" "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" "द मर्चंट ऑफ द व्हेनिस" "द 12वी नाईट." खालील विनोद यापेक्षा कनिष्ठ आहेत. विनोद शोकांतिका आणि घटनाक्रमांसारखेच महत्त्वाचे मुद्दे मांडतात. "व्हेनिसचा व्यापारी". विजय मिळवणारे सकारात्मक नायक इतके सकारात्मक नसतात आणि उलट. मुख्य संघर्ष हा पैशाचा आहे.

3. शोकांतिका शैलीच्या विकासाशी संबंधित. शेक्सपियर बहुतेक फक्त शोकांतिका निर्माण करतो. शेक्सपियरला लवकरच समजले की बुर्जुआ नैतिकता मध्ययुगीन नैतिकतेपेक्षा चांगली नाही. शेक्सपियर वाईट काय आहे या समस्येशी संघर्ष करतो. शोकांतिका आदर्शवादी समजली जाते. शेक्सपियरला काय भयंकर वाटतं ते म्हणजे शोकांतिका त्याच गोष्टीतून येते ज्यातून कॉमेडी येते. शेक्सपियर हाच गुण चांगल्या आणि वाईटाकडे कसा नेतो याचे निरीक्षण करू लागतो. हॅम्लेट ही मनाची शोकांतिका आहे. येथे वाईट अद्याप हॅम्लेटच्या आत्म्यात पूर्णपणे घुसलेले नाही. हॅम्लेटिझम ही आत्म्याला गंजणारी निष्क्रियता आहे जी प्रतिबिंबाशी संबंधित आहे. हॅम्लेट हा पुनर्जागरण काळातील मानवतावादी आहे. "ओथेलो" - इटालियन लघुकथेच्या कथानकावर लिहिलेले. हा संघर्ष दोन पुनर्जागरण काळातील व्यक्तिमत्त्वांमधील संघर्षावर आधारित आहे. मानवतावादी - ऑथेलो, पुनर्जागरण आदर्शवादी - इयागो. ऑथेलो इतरांसाठी जगतो. तो ईर्ष्यावान नाही, परंतु खूप विश्वासू आहे. Iago या मूर्खपणावर खेळतो. ऑथेलो, डेस्डेमोनाला मारून, एका सुंदर वेषात जगातील वाईटाला मारतो. शोकांतिका हताशपणे संपत नाहीत.