क्लासिक्समधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! विशेषत: शनिवार व रविवारच्या दिवशी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराच्या चिंता, कामाच्या आठवड्यातील चिंता विसरून जा, सुंदर गोष्टींची स्वप्ने पहा आणि फक्त तुमचा उत्साह वाढवा. जरा विचार करा, उत्कृष्ट कलाकृती हुशार लेखकांनी इतक्या वर्षांपूर्वी तयार केल्या होत्या की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे जगू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार केल्या जातात. आधुनिक रूपांतरातही, उत्तम संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीतच राहिली आहेत. व्हेनेसा माईने कबूल केल्याप्रमाणे, क्लासिक कामे चमकदार आहेत आणि चमकदार काहीही कंटाळवाणे असू शकत नाही. कदाचित सर्व महान संगीतकारांना एक विशेष कान आहे, स्वर आणि सुरांची एक विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करता आले जे केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर त्यांच्या चाहत्यांच्या डझनभर पिढ्यांसाठी देखील आनंदित आहे. शास्त्रीय संगीतजगभरात आपल्याला शास्त्रीय संगीत आवडते की नाही याबद्दल आपल्याला अद्याप शंका असल्यास, आपल्याला बेंजामिन झांडरला भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण पहाल की खरं तर, आपण आधीपासूनच सुंदर संगीताचे दीर्घकाळ चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्यरित्या मालकीचे आहे जोहान सेबॅस्टियन बाख. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक निबंधांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखविविध संगीत शैली एकत्र केल्या ज्यासह तो आयुष्यभर परिचित झाला. अनेकदा संगीतमय रोमँटिसिझम बॅरोक शैलीसह एकत्र केले गेले. आयुष्यात जोहान बाखसंगीतकार म्हणून त्याला जी मान्यता मिळायची ती त्याला मिळाली नाही, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहिलेल्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखनवीन आणि समकालीन काळातील संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे एक मत आहे की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि कसून, संयमित आणि केंद्रित आहे. एखाद्या प्रौढ, विश्वज्ञानी व्यक्तीच्या प्रतिबिंबांसारखे. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून संकेत घेतले किंवा त्यांच्याकडून थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाख, तिच्या सौंदर्य आणि परिपूर्णता प्रशंसा. सर्वात सनसनाटी कामांपैकी एक - "ब्रँडेनबर्ग मैफिली"- संगीत याचा उत्कृष्ट पुरावा बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग ॲमेडियस मोझार्ट

वुल्फगँग ॲमेडियस मोझार्टयोग्यरित्या एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले जाते. वयाच्या 4 व्या वर्षी तो व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवण्यात पारंगत होता, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली आणि 7 व्या वर्षी तो आधीच कुशलतेने वीणा, व्हायोलिन आणि ऑर्गनवर सुधारणा करत होता, स्पर्धा करत होता. प्रसिद्ध संगीतकार. आधीच 14 वर्षांचा आहे मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही - आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला नवीन मॉडेल, संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करते. जर्मनीच्या संगीतात हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कृतींमध्ये संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. द ग्रेटेस्ट मेलोडिस्ट विशेष अर्थऑपेराला दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासातील एक युग. मोझार्टमहान संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने त्याच्या काळातील सर्व संगीत प्रकारांमध्ये काम केले आणि त्या सर्वांमध्ये सर्वोच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनरोमँटिक-क्लासिकल काळातील एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल अजिबात माहिती नाही त्यांनाही ते माहीत आहे. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या प्रचंड उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा तयार केला. या महान उलथापालथी, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषत: सिम्फोनिक कार्यांमध्ये दिसून येतात. वीर संघर्षाची चित्रे त्यांनी संगीतात साकारली. IN अमर कामे बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावरचा अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीसाठी स्वातंत्र्य आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. सर्वात प्रसिद्ध एक आणि आश्चर्यकारक तथ्येत्याचे जीवन - कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. त्याला सर्वोत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक मानले जात असे. संगीत बीथोव्हेनश्रोत्यांच्या विस्तीर्ण मंडळांना आश्चर्यकारकपणे सोपे आणि समजण्यासारखे. पिढ्या आणि अगदी युगे बदलतात आणि संगीत बीथोव्हेनअजूनही लोकांच्या हृदयाला उत्तेजित आणि आनंदित करते. त्याचा एक सर्वोत्तम कामे - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

थोरांच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "लग्न गायक"किंवा "वाल्कीरीजची सवारी". पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅगनरत्याच्याकडे पाहिले संगीत कामेविशिष्ट तात्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून. सह वॅगनरऑपेराचे नवे संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ऑपेराला जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला; रिचर्ड वॅगनर- संगीत नाटकाचा निर्माता, ऑपेरा आणि आचरण कला सुधारक, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवोदित, संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा निर्माता. वॅगनर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅगनरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती, ज्याला एकतर प्रिय किंवा तिरस्कार वाटत होता. आणि अनेकदा दोघेही एकत्र. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग बंद केला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी पहिल्या नोट्स पासून अद्भुत संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, तुम्हाला पूर्णपणे शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट- संगीत प्रतिभा, सर्वोत्कृष्ट गाणे संगीतकारांपैकी एक. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात त्याला 8 गाणी लिहिता आली. माझ्या साठी सर्जनशील जीवनत्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या कवितांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. म्हणून फ्रांझ शुबर्टशीर्ष 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टशैली, कल्पना आणि पुनर्जन्म यांच्या वापरामध्ये खूप वैविध्यपूर्ण, त्याच्या संगीतातील प्रमुख आणि परिभाषित गोष्ट म्हणजे गायन आणि गाण्याचे बोल. आधी शुबर्टगाणे एक क्षुल्लक शैली मानली जात होती आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेच्या पातळीवर उंचावले होते. शिवाय, त्याने वरवर विसंगत वाटणारे गाणे आणि चेंबर सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्याने गीतात्मक-रोमँटिक सिम्फनीला नवीन दिशा दिली. गायन आणि गाण्याचे बोल हे साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याचे मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दांत नाही तर आवाजात व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप जगले लहान आयुष्य, फक्त 31 वर्षांचा. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये संग्रहित. त्याच्या अगदी जवळच्या लोकांना देखील त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते लांब वर्षेतो प्रामुख्याने गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जात असे. संगीतकाराच्या काही कलाकृती त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाल्या. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट - "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

तितक्याच दुःखद नशिबाने जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमन- रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक. त्याने अद्भुत सौंदर्याचे संगीत तयार केले. जर्मनची कल्पना मिळवण्यासाठी 19 व्या शतकातील रोमँटिसिझमशतक, फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन. रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करून तो शास्त्रीय युगातील संगीत परंपरांपासून मुक्त होऊ शकला. रॉबर्ट शुमनअनेक प्रतिभांनी भेट दिली होती, आणि अगदी बर्याच काळासाठीसंगीत, कविता, पत्रकारिता आणि भाषाशास्त्र यांच्यात निर्णय घेऊ शकला नाही (तो बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून अस्खलितपणे अनुवादित होता). तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य कॉलिंग आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याचे काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेची गर्दी आणि स्वप्नांच्या जगात पळून जाणे, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शाची इच्छा दर्शवते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमन, जे प्रत्येकाने फक्त ऐकलेच पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

फ्रेडरिक चोपिनसंगीताच्या जगात कदाचित सर्वात प्रसिद्ध पोल आहे. पोलंडमध्ये जन्माला आलेला संगीतकार या दर्जाचा संगीतकार होता किंवा नंतरही. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा आणि त्यांच्या सर्जनशीलतेचा अविश्वसनीय अभिमान आहे चोपिनएकापेक्षा जास्त वेळा तो आपल्या मातृभूमीचे गौरव करतो, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करतो, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक करतो, उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतो. फ्रेडरिक चोपिन- केवळ पियानोसाठी संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारशात ओपेरा किंवा सिम्फनी यांचा समावेश नाही, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. कार्य करते चोपिन- अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार. फ्रेडरिक चोपिनएक पोलिश संगीतकार आहे जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखला जातो. तो केवळ 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्टझेस, माझुरका, निशाचर, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर".

1. "सिम्फनी क्रमांक 5", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

पौराणिक कथेनुसार, बीथोव्हेन (1770-1827) बर्याच काळापासून सिम्फनी क्रमांक 5 ची ओळख करून देऊ शकला नाही. परंतु जेव्हा तो झोपायला झोपला तेव्हा त्याला दारावर ठोठावण्याचा आवाज ऐकू आला आणि त्याची लय knock हा या कामाचा परिचय झाला. विशेष म्हणजे, सिम्फनीच्या पहिल्या नोट्स मोर्स कोडमधील क्रमांक 5 किंवा V शी संबंधित आहेत.

2. ओ फॉर्चुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) हे नाट्यमय गायन असलेल्या या कॅन्टाटासाठी प्रसिद्ध आहेत. ते 13व्या शतकातील "कारमिना बुराना" या कवितेवर आधारित आहे. हे जगभरातील सर्वात वारंवार सादर केल्या जाणाऱ्या शास्त्रीय कलाकृतींपैकी एक आहे.

3. हॅलेलुजा कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (1685-1759) यांनी 24 दिवसांत वक्तृत्व मसिहा लिहिले. "हॅलेलुजा" सह अनेक राग नंतर या कामातून घेतले गेले आणि म्हणून सादर केले जाऊ लागले. स्वतंत्र कामे. पौराणिक कथेनुसार, हँडलच्या डोक्यात देवदूतांनी संगीत वाजवले होते. वक्तृत्वाचा मजकूर यावर आधारित आहे बायबलसंबंधी कथा, हँडेलने ख्रिस्ताचे जीवन, मृत्यू आणि पुनरुत्थान प्रतिबिंबित केले.

4. "राइड ऑफ द वाल्कीरीज", रिचर्ड वॅगनर

ही रचना रिचर्ड वॅगनर (1813-1883) यांच्या "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" या ऑपेरा "डाय वॉक्युरे" मधून घेण्यात आली आहे. ऑपेरा "वाल्कीरी" देव ओडिनच्या मुलीला समर्पित आहे. वॅग्नरने हा ऑपेरा तयार करण्यासाठी 26 वर्षे घालवली आणि चार ओपेरांच्या भव्य उत्कृष्ट नमुनाचा हा फक्त दुसरा भाग आहे.

5. "टोकाटा आणि फ्यूग इन डी मायनर", जोहान सेबॅस्टियन बाख

हे कदाचित बाख (1685-1750) चे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आणि अनेकदा नाटकीय दृश्यांदरम्यान चित्रपटांमध्ये वापरले जाते.

6. “लिटल नाईट सेरेनेड”, वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट

(१७५६-१७९१) यांनी अवघ्या एका आठवड्यात १५ मिनिटांची ही पौराणिक रचना लिहिली. हे अधिकृतपणे 1827 मध्ये प्रकाशित झाले.

7. "ओड टू जॉय", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

1824 मध्ये बीथोव्हेनची आणखी एक उत्कृष्ट कृती पूर्ण झाली. हा सिम्फनी क्रमांक 9 चा सर्वात प्रसिद्ध तुकडा आहे. सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे तोपर्यंत बीथोव्हेन आधीच बहिरा झाला होता आणि... असे असले तरी, त्याने असे उत्कृष्ट काम तयार केले.

8. "स्प्रिंग", अँटोनियो विवाल्डी

अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युगाचे संगीतकार, 1723 मध्ये चार कामे लिहिली, ज्यापैकी प्रत्येकाने एक हंगाम व्यक्त केला. सीझन अजूनही खूप लोकप्रिय आहेत, विशेषतः वसंत ऋतु आणि उन्हाळा.

9. “पॅचेलबेल कॅनन” (कॅनन इन डी मेजर), जोहान पॅचेलबेल

जोहान पॅचेलबेल (१६५३-१७०६) हे बरोक युगातील संगीतकार होते आणि या काळातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकार मानले जाते. त्याने आपल्या अत्याधुनिक आणि तांत्रिक संगीताने जगाला थक्क केले.

10. ओपेरा "विलियम टेल", जिओआचिनो रॉसिनी मधील ओव्हरचर

जिओआचिनो रॉसिनी (१७९२-१८६८) यांची ही १२ मिनिटांची रचना चार-मुव्हमेंट ओव्हरचरचा शेवटचा भाग आहे. इतर भाग आज कमी प्रसिद्ध आहेत, परंतु वॉर्नर ब्रदरच्या डिस्ने लूनी ट्यून्स व्यंगचित्रांमध्ये वापरल्यामुळे ही रचना प्रसिद्ध झाली.

इंग्रजी आवृत्ती

शास्त्रीय संगीतकार जगभरात ओळखले जातात. प्रत्येक नाव संगीत प्रतिभा- संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व.

शास्त्रीय संगीत म्हणजे काय

शास्त्रीय संगीत हे प्रतिभावान लेखकांनी तयार केलेले मंत्रमुग्ध करणारे संगीत आहे ज्यांना शास्त्रीय संगीतकार म्हणतात. त्यांची कामे अद्वितीय आहेत आणि कलाकार आणि श्रोत्यांची नेहमीच मागणी असेल. शास्त्रीय, एकीकडे, सामान्यतः कठोर, सखोल अर्थपूर्ण संगीत म्हटले जाते जे खालील शैलींशी संबंधित नाही: रॉक, जॅझ, लोक, पॉप, चॅन्सन इ. दुसरीकडे, संगीताच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये XIII च्या उत्तरार्धाचा कालावधी - XX शतकाच्या सुरुवातीस, ज्याला क्लासिकिझम म्हणतात.

शास्त्रीय थीम उदात्त स्वर, परिष्कार, विविध छटा आणि सुसंवाद द्वारे ओळखल्या जातात. प्रौढ आणि मुलांच्या भावनिक जागतिक दृष्टिकोनावर त्यांचा सकारात्मक प्रभाव पडतो.

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाचे टप्पे. त्यांचे संक्षिप्त वर्णन आणि मुख्य प्रतिनिधी

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात, खालील टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

• पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण - 14 व्या सुरुवातीस - 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत. स्पेन आणि इंग्लंडमध्ये, पुनर्जागरण कालावधी 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत टिकला.
• बारोक - पुनर्जागरणाची जागा घेतली आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत टिकली. शैलीचे केंद्र स्पेन होते.
• क्लासिकिझम - विकासाचा कालावधी युरोपियन संस्कृती 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून ते 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.
• स्वच्छंदता ही अभिजाततेच्या विरुद्ध दिशा आहे. 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालला.
• 20 व्या शतकातील क्लासिक्स - आधुनिक युग.

संक्षिप्त वर्णन आणि सांस्कृतिक कालावधीचे मुख्य प्रतिनिधी

1. पुनर्जागरण - संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांच्या विकासाचा दीर्घ कालावधी. - थॉमस टॅलिस, जिओव्हानी दा पॅलेस्टिना, टी.एल. डी व्हिक्टोरिया यांनी रचले आणि वंशजांसाठी अमर निर्मिती सोडली.

2. बारोक - या युगात नवीन संगीत प्रकार दिसतात: पॉलीफोनी, ऑपेरा. याच काळात बाख, हँडल आणि विवाल्डी यांनी त्यांच्या प्रसिद्ध कलाकृती तयार केल्या. बाखचे फ्यूज क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांनुसार तयार केले गेले आहेत: नियमांचे अनिवार्य पालन.

3. क्लासिकिझम. व्हिएनीज क्लासिक संगीतकार ज्यांनी क्लासिकिझमच्या युगात त्यांची अमर निर्मिती तयार केली: हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन. सोनाटा फॉर्म दिसतो आणि ऑर्केस्ट्राची रचना वाढते. आणि हेडन बाखच्या विस्मयकारक कृतींपेक्षा वेगळे आहे आणि सुरांच्या साध्या बांधणीत आणि अभिजाततेमध्ये. ते अजूनही क्लासिक होते, परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील होते. बीथोव्हेनची कामे रोमँटिक आणि शास्त्रीय शैलींमधील सीमा आहेत. एल. व्हॅन बीथोव्हेनच्या संगीतात तर्कसंगत सिद्धांतापेक्षा अधिक कामुकता आणि उत्साह आहे. सिम्फनी, सोनाटा, सूट आणि ऑपेरा यांसारख्या महत्त्वपूर्ण शैलींचा उदय झाला. बीथोव्हेनने रोमँटिक कालखंडाला जन्म दिला.

4. प्रणयवाद. संगीत कार्ये रंग आणि नाटक द्वारे दर्शविले जातात. गाण्याचे विविध प्रकार तयार होत आहेत, उदाहरणार्थ, बॅलड्स. लिस्झट आणि चोपिन यांच्या पियानो कामांना मान्यता मिळाली. रोमँटिसिझमच्या परंपरा त्चैकोव्स्की, वॅगनर आणि शुबर्ट यांना वारशाने मिळाल्या.

5. 20 व्या शतकातील क्लासिक्स - संगीतातील नावीन्यपूर्णतेच्या लेखकांच्या इच्छेने वैशिष्ट्यीकृत केले, ॲटोनालिझम. Stravinsky, Rachmaninov, Glass ची कामे शास्त्रीय स्वरूपात वर्गीकृत आहेत.

रशियन शास्त्रीय संगीतकार

त्चैकोव्स्की पी.आय. - रशियन संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती, शिक्षक, कंडक्टर. त्याच्या रचना सर्वात जास्त सादर केल्या जातात. ते प्रामाणिक आहेत, सहज समजले जातात, रशियन आत्म्याची काव्यात्मक मौलिकता प्रतिबिंबित करतात, रशियन निसर्गाची नयनरम्य चित्रे. संगीतकाराने 6 बॅले, 10 ऑपेरा, शंभरहून अधिक रोमान्स, 6 सिम्फनी तयार केल्या. जगप्रसिद्ध बॅले “स्वान लेक”, ऑपेरा “युजीन वनगिन”, “चिल्ड्रन्स अल्बम”.

रचमनिनोव्ह एस.व्ही. - उत्कृष्ट संगीतकाराची कामे भावनिक आणि आनंदी आहेत आणि काही सामग्रीमध्ये नाट्यमय आहेत. त्यांच्या शैली भिन्न आहेत: लहान नाटकांपासून मैफिली आणि ऑपेरापर्यंत. लेखकाची सामान्यतः मान्यताप्राप्त कामे: ऑपेरा " कंजूष नाइट"," पुष्किनच्या "जिप्सीज" या कवितेवर आधारित "अलेको", "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" कडून घेतलेल्या कथानकावर आधारित दिव्य कॉमेडी» दांते, कविता "द बेल्स"; सूट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो मैफिली; पियानोच्या साथीने आवाजासाठी आवाज द्या.

बोरोडिन ए.पी. संगीतकार, शिक्षक, रसायनशास्त्रज्ञ आणि डॉक्टर होते. सर्वात लक्षणीय निर्मिती ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" आहे ऐतिहासिक कार्य"इगोरच्या मोहिमेची कथा," जे लेखकाने जवळजवळ 18 वर्षे लिहिले. त्याच्या हयातीत, बोरोडिनला ते पूर्ण करण्यासाठी वेळ मिळाला नाही; त्याच्या मृत्यूनंतर, ऑपेरा ए. ग्लाझुनोव्ह आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी पूर्ण केला. महान संगीतकार रशियामधील शास्त्रीय चौकडी आणि सिम्फनीचे संस्थापक आहेत. "बोगाटीर" सिम्फनी हा जगाचा मुकुट आणि रशियन राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी मानला जातो. इंस्ट्रुमेंटल चेंबर क्वार्टेट्स, फर्स्ट आणि सेकंड क्वार्टेट्स, उत्कृष्ट म्हणून ओळखले गेले. प्राचीन रशियन साहित्यातील वीर व्यक्तिरेखा रोमान्समध्ये सादर करणाऱ्या पहिल्यांपैकी एक.

महान संगीतकार

मुसॉर्गस्की एम.पी., ज्यांच्याबद्दल कोणी म्हणू शकतो, तो एक उत्तम वास्तववादी संगीतकार आहे, एक धाडसी नवोदित आहे जो तीव्र सामाजिक समस्यांना स्पर्श करतो, एक उत्कृष्ट पियानोवादक आणि एक उत्कृष्ट गायक आहे. ए.एस.च्या नाट्यमय कार्यावर आधारित ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" ही सर्वात लक्षणीय संगीत कामे आहेत. पुष्किन आणि "खोवांशचीना" - लोक संगीत नाटक, मुख्य अभिनय पात्रहे ऑपेरा वेगवेगळ्या सामाजिक स्तरातील बंडखोर लोक आहेत; सर्जनशील चक्र "प्रदर्शनातील चित्रे", हार्टमनच्या कार्यांनी प्रेरित.

ग्लिंका एम.आय. - प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, रशियन संगीत संस्कृतीतील शास्त्रीय चळवळीचे संस्थापक. त्यांनी लोक आणि व्यावसायिक संगीताच्या मूल्यावर आधारित रशियन संगीतकारांची शाळा तयार करण्याची प्रक्रिया पूर्ण केली. मास्टरची कामे पितृभूमीवरील प्रेमाने ओतलेली आहेत आणि तेथील लोकांची वैचारिक अभिमुखता प्रतिबिंबित करतात. ऐतिहासिक युग. जगप्रसिद्ध लोकनाट्य "इव्हान सुसानिन" आणि ऑपेरा-परीकथा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन ऑपेरामध्ये नवीन ट्रेंड बनले आहेत. ग्लिंका यांच्या "कामरिंस्काया" आणि "स्पॅनिश ओव्हरचर" या सिम्फोनिक कामे रशियन सिम्फोनिझमचा पाया आहेत.

Rimsky-Korsakov N.A. एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार, नौदल अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक आहे. त्याच्या कामात दोन ट्रेंड शोधले जाऊ शकतात: ऐतिहासिक (“झारची वधू”, “पस्कोव्ह वुमन”) आणि परीकथा (“सडको”, “स्नो मेडेन”, सूट “शेहेराझाडे”). संगीतकाराच्या कार्यांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य: शास्त्रीय मूल्यांवर आधारित मौलिकता, सुरुवातीच्या कामांच्या हार्मोनिक रचनेत समरूपता. त्याच्या रचनांवर लेखकाची स्वाक्षरी आहे: असामान्यपणे तयार केलेल्या व्होकल स्कोअरसह मूळ ऑर्केस्ट्रल सोल्यूशन्स, जे मुख्य आहेत.

रशियन शास्त्रीय संगीतकारांनी त्यांच्या कृतींमध्ये राष्ट्राची संज्ञानात्मक विचारसरणी आणि लोककथांचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

युरोपियन संस्कृती

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोझार्ट, हेडन, बीथोव्हेन राजधानीत राहत होते संगीत संस्कृतीत्या वेळी - व्हिएन्ना. हुशार कामगिरी, उत्कृष्ट रचनात्मक उपाय आणि विविध संगीत शैलींचा वापर करून अलौकिक बुद्धिमत्ता एकत्रित केली जाते: लोक ट्यूनपासून ते संगीत थीमच्या पॉलीफोनिक विकासापर्यंत. ग्रेट क्लासिक्स सर्वसमावेशक सर्जनशील मानसिक क्रियाकलाप, क्षमता आणि संगीताच्या स्वरूपाच्या बांधकामात स्पष्टता द्वारे दर्शविले जातात. त्यांच्या कृतींमध्ये, बुद्धी आणि भावना, दुःखद आणि विनोदी घटक, सहजता आणि विवेकपूर्णपणे एकत्रितपणे जोडलेले आहेत.

बीथोव्हेन आणि हेडन इंस्ट्रुमेंटल कंपोझिशनकडे आकर्षित झाले, मोझार्ट ऑपेरेटिक आणि ऑर्केस्ट्रल दोन्ही रचनांमध्ये कुशलतेने यशस्वी झाला. बीथोव्हेन वीर कार्यांचा एक अतुलनीय निर्माता होता, हेडनने त्याच्या कामात विनोद आणि लोक शैलीचे कौतुक केले आणि यशस्वीरित्या वापरले, मोझार्ट एक वैश्विक संगीतकार होता.

मोझार्ट हा सोनाटा वाद्य फॉर्मचा निर्माता आहे. बीथोव्हेनने त्यात सुधारणा केली आणि त्याला अतुलनीय उंचीवर आणले. हा काळ चौकडीचा काळ बनला. हेडन, त्यानंतर बीथोव्हेन आणि मोझार्ट यांनी या शैलीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

इटालियन मास्टर्स

ज्युसेप्पे वर्डी - 19व्या शतकातील एक उत्कृष्ट संगीतकार, पारंपारिक इटालियन ऑपेरा विकसित केला. त्याच्याकडे निष्कलंक कौशल्य होते. “इल ट्रोव्हटोर”, “ला ट्रॅव्हिएटा”, “ओथेलो”, “एडा” ही त्याच्या रचना करण्याच्या क्रियाकलापांचा कळस होता.

निकोलो पॅगानिनी - नाइस येथे जन्मलेले, 18व्या आणि 19व्या शतकातील संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक. ते व्हायोलिनचे मास्टर होते. त्याने कॅप्रिसेस, सोनाटा, व्हायोलिन, गिटार, व्हायोला आणि सेलोसाठी चौकडी तयार केली. त्यांनी व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली लिहिली.

Gioachino Rossini - 19 व्या शतकात काम केले. पवित्र आणि चेंबर संगीताचे लेखक, 39 ऑपेरा तयार केले. “द बार्बर ऑफ सेव्हिल”, “ओथेलो”, “सिंड्रेला”, “द थिव्हिंग मॅग्पी”, “सेमिरॅमिस” ही उत्कृष्ट कामे आहेत.

अँटोनियो विवाल्डी 18 व्या शतकातील व्हायोलिन कलेच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक आहे. त्याला त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामामुळे प्रसिद्धी मिळाली - 4 व्हायोलिन कॉन्सर्ट "द सीझन्स". त्याने 90 ओपेरा तयार करून आश्चर्यकारकपणे फलदायी सर्जनशील जीवन जगले.

प्रसिद्ध इटालियन शास्त्रीय संगीतकारांनी शाश्वत संगीताचा वारसा सोडला. त्यांचे कॅन्टाटा, सोनाटा, सेरेनेड्स, सिम्फनी, ऑपेरा एकापेक्षा जास्त पिढीला आनंद देईल.

मुलाच्या संगीताच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये

बाल मानसशास्त्रज्ञांच्या मते, चांगले संगीत ऐकल्याने मुलांच्या मानसिक-भावनिक विकासावर सकारात्मक परिणाम होतो. चांगले संगीततुम्हाला कलेची ओळख करून देते आणि सौंदर्याचा अभिरुची बनवते, शिक्षक म्हणतात.

शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी, त्यांचे मानसशास्त्र, धारणा आणि वयाची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, म्हणजे ऐकण्यासाठी अनेक प्रसिद्ध रचना तयार केल्या होत्या, तर इतरांनी लहान कलाकारांसाठी विविध नाटके रचली होती जी कानाने सहज लक्षात येतात आणि तांत्रिकदृष्ट्या त्यांच्यासाठी प्रवेशयोग्य होती.

P.I. Tchaikovsky द्वारे "मुलांचा अल्बम". लहान पियानोवादकांसाठी. हा अल्बम माझ्या पुतण्याला समर्पित आहे ज्याला संगीताची आवड होती आणि एक अतिशय हुशार मुलगा होता. संग्रहात 20 हून अधिक नाटके आहेत, त्यापैकी काही लोककथा साहित्यावर आधारित आहेत: नेपोलिटन आकृतिबंध, रशियन नृत्य, टायरोलियन आणि फ्रेंच राग. P.I. Tchaikovsky द्वारे "मुलांची गाणी" संग्रह. मुलांच्या श्रवणविषयक आकलनासाठी डिझाइन केलेले. वसंत ऋतु, पक्षी, फुलणारी बाग ("माय गार्डन"), ख्रिस्त आणि देवाबद्दल करुणा बद्दल आशावादी मूडची गाणी ("ख्रिस्ताला लहानपणी एक बाग होती").

मुलांचे क्लासिक्स

अनेक शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी काम केले, ज्यांच्या कामांची यादी खूप वैविध्यपूर्ण आहे.

Prokofiev S.S. "पीटर अँड द वुल्फ" ही मुलांसाठी एक सिम्फोनिक परीकथा आहे. या परीकथेबद्दल धन्यवाद, मुले परिचित होतात संगीत वाद्येसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. परीकथेचा मजकूर स्वतः प्रोकोफिएव्हने लिहिला होता.

शुमन आर. "चिल्ड्रन्स सीन्स" या लहान संगीत कथा आहेत ज्यात साध्या कथानकासह प्रौढ कलाकारांसाठी लिहिलेले आहे, बालपणीच्या आठवणी आहेत.

डेबसीची पियानो सायकल "चिल्ड्रन्स कॉर्नर".

सी. पेरॉल्टच्या परीकथांवर आधारित रॅवेल एम. “मदर गूज”.

बार्टोक बी. "पियानोवर पहिले पाऊल."

मुलांसाठी सायकल गॅव्ह्रिलोवा एस. “लहान मुलांसाठी”; "परीकथांचे नायक"; "प्राण्यांबद्दल अगं."

शोस्ताकोविच डी. "मुलांसाठी पियानो तुकड्यांचा अल्बम."

बाख I.S. "अण्णा मॅग्डालेना बाखचे संगीत पुस्तक." आपल्या मुलांना संगीत शिकवत असताना, त्यांनी तांत्रिक कौशल्ये विकसित करण्यासाठी विशेष तुकडे आणि व्यायाम तयार केले.

हेडन जे. हे शास्त्रीय सिम्फनीचे पूर्वज आहेत. त्याने “चिल्ड्रन्स” नावाची एक खास सिम्फनी तयार केली. वापरलेली उपकरणे: एक चिकणमाती नाइटिंगेल, एक खडखडाट, एक कोकिळा - त्याला एक असामान्य आवाज द्या, बालिश आणि खेळकर.

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा आणि 2 पियानोसाठी "कार्निव्हल ऑफ ॲनिमल्स" नावाचे एक कल्पनारम्य घेऊन आले, ज्यामध्ये संगीत साधनकोंबड्यांचा आवाज, सिंहाची गर्जना, हत्तीची आत्मसंतुष्टता आणि त्याची हालचाल, एक हृदयस्पर्शी डौलदार हंस हे कुशलतेने व्यक्त केले.

मुले आणि तरुणांसाठी रचना तयार करताना, महान शास्त्रीय संगीतकारांनी मनोरंजक काळजी घेतली कथानककार्य, प्रस्तावित सामग्रीची उपलब्धता, कलाकार किंवा श्रोत्याचे वय लक्षात घेऊन.

रशियन लोकांच्या सुरांनी आणि गाण्यांनी दुसऱ्या प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कार्याला प्रेरणा दिली 19 व्या शतकाचा अर्धा भागशतक त्यात पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.पी. मुसोर्गस्की, एम.आय. ग्लिंका आणि ए.पी. बोरोडिन. त्यांच्या परंपरा उत्कृष्ट संगीतमय व्यक्तींच्या संपूर्ण आकाशगंगेने चालू ठेवल्या. 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार अजूनही लोकप्रिय आहेत.

अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिन

ए.एन.ची सर्जनशीलता. स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रशियन संगीतकार आणि प्रतिभावान पियानोवादक, शिक्षक आणि नवोदित, कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाही. त्याच्या मूळ आणि आवेगपूर्ण संगीतात, गूढ क्षण कधीकधी ऐकू येतात. संगीतकार अग्नीच्या प्रतिमेने आकर्षित आणि आकर्षित होतो. त्याच्या कामांच्या शीर्षकांमध्येही, स्क्रिबिन अनेकदा आग आणि प्रकाश या शब्दांची पुनरावृत्ती करतो. त्याने आपल्या कामात ध्वनी आणि प्रकाश यांचा मेळ घालण्याची शक्यता शोधण्याचा प्रयत्न केला.

संगीतकाराचे वडील, निकोलाई अलेक्झांड्रोविच स्क्रिबिन, एक प्रसिद्ध रशियन मुत्सद्दी आणि सक्रिय राज्य परिषद होते. आई - ल्युबोव्ह पेट्रोव्हना स्क्र्याबिना (नी श्चेटिनिना), एक अतिशय प्रतिभावान पियानोवादक म्हणून ओळखली जात होती. तिने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. तिच्या व्यावसायिक क्रियाकलापयशस्वीरित्या सुरुवात केली, परंतु तिच्या मुलाच्या जन्मानंतर लवकरच तिचा सेवनाने मृत्यू झाला. 1878 मध्ये, निकोलाई अलेक्झांड्रोविचने आपला अभ्यास पूर्ण केला आणि त्याची नियुक्ती झाली रशियन दूतावासकॉन्स्टँटिनोपल मध्ये. भावी संगीतकाराचे संगोपन त्याच्या जवळच्या नातेवाईकांनी चालू ठेवले - त्याची आजी एलिझावेटा इव्हानोव्हना, तिची बहीण मारिया इव्हानोव्हना आणि त्याच्या वडिलांची बहीण ल्युबोव्ह अलेक्झांड्रोव्हना.

वयाच्या पाचव्या वर्षी स्क्रिबिनने पियानो वाजवायला प्रावीण्य मिळवले आणि थोड्या वेळाने संगीत रचनांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. कौटुंबिक परंपरा, लष्करी शिक्षण घेतले. त्याने 2 रा मॉस्कोमधून पदवी प्राप्त केली कॅडेट कॉर्प्स. त्याच वेळी, त्यांनी पियानो आणि संगीत सिद्धांताचे खाजगी धडे घेतले. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि लहान सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली.

त्याच्या सुरुवातीला सर्जनशील क्रियाकलापस्क्रिबिनने जाणीवपूर्वक चोपिनचे अनुसरण केले आणि समान शैली निवडल्या. तथापि, त्यावेळीही त्यांची स्वतःची प्रतिभा आधीच उदयास आली होती. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने तीन सिम्फनी लिहिल्या, नंतर “पोम ऑफ एक्स्टसी” (1907) आणि “प्रोमेथियस” (1910). हे मनोरंजक आहे की संगीतकाराने "प्रोमेथियस" च्या स्कोअरला हलक्या कीबोर्डच्या भागासह पूरक केले. हलके संगीत वापरणारे ते पहिले होते, ज्याचा उद्देश दृश्य धारणा पद्धतीद्वारे संगीत प्रकट करणे हे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

संगीतकाराच्या अपघाती मृत्यूमुळे त्याच्या कामात व्यत्यय आला. ध्वनी, रंग, हालचाल, वास यांचा एक सिम्फनी - "रहस्य" तयार करण्याची त्याची योजना त्याला कधीच कळली नाही. या कार्यात, स्क्रिबिनला सर्व मानवजातीला त्याचे अंतरंग विचार सांगायचे होते आणि सार्वभौमिक आत्मा आणि पदार्थ यांच्या मिलनाने चिन्हांकित नवीन जग निर्माण करण्यासाठी त्यांना प्रेरित करायचे होते. त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे ही या भव्य प्रकल्पाची केवळ प्रस्तावना होती.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.व्ही. रचमनिनोव्ह (1873 - 1943) यांचा जन्म एका श्रीमंत कुलीन कुटुंबात झाला. रचमनिनोव्हचे आजोबा एक व्यावसायिक संगीतकार होते. त्याचे पहिले पियानो धडे त्याला त्याच्या आईने दिले आणि नंतर त्यांनी संगीत शिक्षक ए.डी. ऑर्नात्स्काया. 1885 मध्ये, त्याच्या पालकांनी त्याला एका खाजगी बोर्डिंग स्कूलमध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरी एन.एस. झ्वेरेव्ह. संगीतकाराच्या भावी पात्राच्या निर्मितीवर शैक्षणिक संस्थेतील सुव्यवस्था आणि शिस्तीचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. नंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्णपदक मिळवले. विद्यार्थी असताना, रचमनिनोव्ह मॉस्को लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होते. त्याने आधीच त्याची "पहिली पियानो कॉन्सर्टो" तसेच इतर काही रोमान्स आणि नाटके तयार केली आहेत. आणि त्याची “प्रिल्युड इन सी शार्प मायनर” ही अतिशय लोकप्रिय रचना बनली. ग्रेट पी.आय. त्चैकोव्स्कीने सर्गेई रचमानिनोव्हच्या पदवी कार्याकडे लक्ष वेधले - ऑपेरा “ओलेको”, जो त्याने ए.एस. पुष्किन "जिप्सी". प्योत्र इलिचने त्याचे उत्पादन २०१५ मध्ये गाठले बोलशोई थिएटर, थिएटरच्या भांडारात हे काम समाविष्ट करण्यात मदत करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अनपेक्षितपणे मरण पावला.

वयाच्या विसाव्या वर्षापासून, रचमनिनोव्हने अनेक संस्थांमध्ये शिकवले आणि खाजगी धडे दिले. प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य आणि संगीतमय व्यक्तिमत्त्व सव्वा मामोंटोव्ह यांच्या आमंत्रणावरून, वयाच्या 24 व्या वर्षी संगीतकार मॉस्को रशियन खाजगी ऑपेराचा दुसरा कंडक्टर बनला. तिथे त्याची F.I.शी मैत्री झाली. चालियापिन.

15 मार्च 1897 रोजी सेंट पीटर्सबर्गच्या जनतेने त्याच्या नाविन्यपूर्ण फर्स्ट सिम्फनीला न स्वीकारल्यामुळे रचमनिनोव्हच्या कारकिर्दीत व्यत्यय आला. या कामाची पुनरावलोकने खरोखरच विनाशकारी होती. पण संगीतकाराची सर्वात मोठी निराशा म्हणजे एन.ए.ने दिलेले नकारात्मक पुनरावलोकन. रिमस्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांचे मत रचमनिनोव्हला खूप महत्त्व होते. यानंतर, तो दीर्घकाळापर्यंत नैराश्यात पडला, ज्यातून त्याने संमोहनतज्ञ एन.व्ही.च्या मदतीने बाहेर काढण्यात यश मिळविले. दलिया.

1901 मध्ये, रचमनिनोव्हने दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टोवर काम पूर्ण केले. आणि या क्षणापासून संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून त्याची सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू झाली. Rachmaninoff च्या अद्वितीय शैलीने रशियन एकत्र केले चर्च भजन, रोमँटिसिझम आणि प्रभाववाद. त्यांनी राग हे संगीतातील प्रमुख तत्त्व मानले. लेखकाच्या आवडत्या कामात, "बेल" या कवितेमध्ये त्याची सर्वात मोठी अभिव्यक्ती आढळली, जी त्याने ऑर्केस्ट्रा, गायन स्थळ आणि एकल वादकांसाठी लिहिलेली आहे.

1917 च्या शेवटी, रचमनिनोव्ह आणि त्याचे कुटुंब रशिया सोडले, युरोपमध्ये काम केले आणि नंतर अमेरिकेत गेले. संगीतकाराला त्याच्या मातृभूमीशी ब्रेक अनुभवणे कठीण होते. ग्रेट दरम्यान देशभक्तीपर युद्धत्याने धर्मादाय मैफिली दिल्या, ज्यातून मिळालेली रक्कम त्याने रेड आर्मी फंडला पाठवली.

स्ट्रॅविन्स्कीचे संगीत त्याच्या शैलीत्मक विविधतेने वेगळे आहे. त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या अगदी सुरुवातीस, ते रशियन संगीत परंपरांवर आधारित होते. आणि मग कामांमध्ये निओक्लासिकवादाचा प्रभाव, त्या काळातील फ्रान्सच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आणि डोडेकॅफोनी ऐकू येते.

इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचा जन्म 1882 मध्ये ओरॅनिअनबॉम (आता लोमोनोसोव्ह) येथे झाला. भावी संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिएविचचे वडील एक प्रसिद्ध ऑपेरा गायक आहेत, एकल वादकांपैकी एक मारिन्स्की थिएटर. त्याची आई पियानोवादक आणि गायिका अण्णा किरिलोव्हना खोलोडोव्स्काया होती. वयाच्या नवव्या वर्षापासून शिक्षकांनी त्याला पियानोचे धडे दिले. हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याच्या पालकांच्या विनंतीनुसार, त्याने विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला. 1904 ते 1906 अशी दोन वर्षे त्यांनी एन.ए.चे धडे घेतले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्यांनी त्यांची पहिली कामे लिहिली - एक शेरझो, पियानो सोनाटा आणि सूट “फॉन आणि शेफर्डेस”. सर्गेई डायघिलेव्ह यांनी संगीतकाराच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले आणि त्यांना सहकार्याची ऑफर दिली. संयुक्त कार्याचा परिणाम म्हणजे तीन बॅले (एस. डायघिलेव्ह यांनी रंगवले) - “द फायरबर्ड”, “पेट्रोष्का”, “स्प्रिंगचा संस्कार”.

पहिल्या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी, संगीतकार स्वित्झर्लंडला, नंतर फ्रान्सला गेला. त्याच्या कामात येतो नवीन कालावधी. तो संगीताचा अभ्यास करतो XVIII शैलीशतक, ऑपेरा “ओडिपस द किंग” आणि बॅले “अपोलो मुसाजेटे” साठी संगीत लिहितो. त्याच्या लेखकाचे हस्ताक्षर कालांतराने अनेक वेळा बदलले. संगीतकार अनेक वर्षे यूएसएमध्ये राहिला. त्यांचे शेवटचे प्रसिद्ध काम "Requiem" आहे. संगीतकार स्ट्रॅविन्स्कीचे एक विशेष वैशिष्ट्य म्हणजे सतत शैली, शैली आणि संगीत दिशानिर्देश बदलण्याची क्षमता.

संगीतकार प्रोकोफीव्ह यांचा जन्म 1891 मध्ये एकाटेरिनोस्लाव्ह प्रांतातील एका छोट्या गावात झाला. संगीताचे जग त्याच्या आईने त्याच्यासाठी उघडले होते, एक चांगला पियानोवादक जो अनेकदा चोपिन आणि बीथोव्हेनची कामे करत असे. ती तिच्या मुलासाठी एक वास्तविक संगीत गुरू बनली आणि त्याव्यतिरिक्त, त्याला जर्मन आणि फ्रेंच शिकवले.

1900 च्या सुरूवातीस, तरुण प्रोकोफीव्ह "द स्लीपिंग ब्युटी" ​​बॅलेमध्ये उपस्थित राहण्यास आणि "फॉस्ट" आणि "प्रिन्स इगोर" ऑपेरा ऐकण्यास यशस्वी झाला. मॉस्को थिएटरच्या प्रदर्शनातून मिळालेली छाप त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेमध्ये व्यक्त केली गेली. तो ऑपेरा "द जायंट" लिहितो आणि नंतर "डेझर्ट शोर्स" वर ओव्हरचर करतो. पालकांना लवकरच समजते की ते आपल्या मुलाला संगीत शिकवू शकत नाहीत. लवकरच, महत्वाकांक्षी संगीतकार, वयाच्या अकराव्या वर्षी, प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आणि शिक्षक एस.आय. तनेयेव, ज्यांनी वैयक्तिकरित्या आर.एम. सर्गेईशी करावयाचे ग्लिएरा संगीत रचना. एस. प्रोकोफीव्ह यांनी वयाच्या १३ व्या वर्षी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण केली. त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, संगीतकाराने खूप दौरे केले आणि बरेच प्रदर्शन केले. मात्र, त्यांच्या कामामुळे लोकांमध्ये गैरसमज निर्माण झाले. हे कामांच्या वैशिष्ट्यांमुळे होते, जे खालीलमध्ये व्यक्त केले गेले होते:

• आधुनिक शैली;
• स्थापित संगीत तोफांचा नाश;
• रचना तंत्रांची उधळपट्टी आणि कल्पकता

1918 मध्ये, एस. प्रोकोफीव्ह निघून गेला आणि 1936 मध्येच परत आला. आधीच यूएसएसआरमध्ये, त्याने चित्रपट, ऑपेरा आणि बॅलेसाठी संगीत लिहिले. परंतु त्याच्यावर, इतर अनेक संगीतकारांसह, "औपचारिकता" चा आरोप झाल्यानंतर, तो व्यावहारिकपणे देशात राहायला गेला, परंतु संगीत कृती लिहिणे सुरूच ठेवले. त्याचे ऑपेरा “वॉर अँड पीस”, बॅले “रोमियो अँड ज्युलिएट”, “सिंड्रेला” हे जागतिक संस्कृतीचे गुणधर्म बनले आहेत.

20 व्या शतकातील रशियन संगीतकार, जे शतकाच्या शेवटी जगले, त्यांनी केवळ सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या मागील पिढीच्या परंपरा जतन केल्या नाहीत, तर त्यांची स्वतःची अद्वितीय कला देखील तयार केली, ज्यासाठी पी.आय. त्चैकोव्स्की, एम.आय. ग्लिंका, N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

संगीत ही मानवतेच्या सर्वात सुंदर निर्मितींपैकी एक आहे. हे आत्म्याच्या सर्वात आतल्या तारांवर प्रभाव पाडण्यास सक्षम आहे, उदात्त आणि अगदी...

Masterweb कडून

20.04.2018 20:00

संगीत ही मानवतेच्या सर्वात सुंदर निर्मितींपैकी एक आहे. हे आत्म्याच्या सर्वात आतल्या तारांवर प्रभाव पाडण्यास सक्षम आहे, उदात्त आणि अगदी वीर कृत्ये करण्यास प्रेरित करते. अनेक दशके किंवा शतके लोकांच्या अंतःकरणाला प्रवृत्त करणारे कार्य लिहिण्यासाठी, तुम्हाला "देवाने चुंबन घेतले" आणि जन्मजात प्रतिभा असणे आवश्यक आहे. शास्त्रीय संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार कोण आहेत, ज्यांनी सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा, मैफिली, सिम्फनी आणि बॅले तयार केले हे शोधण्यासाठी आम्ही तुम्हाला आमंत्रित करतो.

बिंगेनचे सेंट हिल्डगार्ड

या १२व्या शतकातील ननला "ऑपेराची आई" मानले जाते. तिने ऑर्डो वर्तुटम या रचनासह 70 हून अधिक मंत्र रेकॉर्ड केले. "सद्गुण" च्या 16 महिला पक्ष आहेत आणि एक पुरुष पक्ष आहे, जे सैतानचे प्रतीक आहे. सेंट हिल्डगार्डच्या संगीताने पुनर्जागरण संगीतकारांवर खूप प्रभाव पाडला.

गिलॉम दुफे

याजकाचा बेकायदेशीर मुलगा लहानपणापासूनच फ्रेंच शहरातील काँब्रेच्या कॅथेड्रलमध्ये वाढला होता आणि चर्चमधील गायन गायनात गायला होता.

त्यानंतर 15 व्या शतकातील युरोपियन संगीतकारांमध्ये ते सर्वात प्रसिद्ध म्हणून ओळखले गेले. डुफेची योग्यता अशी आहे की त्याने मध्ययुगीन तंत्रांना सुसंवाद आणि वाक्यांशांच्या वैशिष्ट्यांसह एकत्र केले. लवकर पुनर्जागरण. जनसामान्यांसह, त्याने त्याच्या L'homme armé, किंग फिलिप द गुडने तुर्कांविरुद्धच्या धर्मयुद्धासाठी सैन्य गोळा केले.

जिओव्हानी दा पॅलेस्ट्रिना

संगीतकार, जियानेटो टोपणनावाने देखील ओळखला जातो, तो 16 व्या शतकात इटलीमध्ये राहत होता. त्याच्यासाठी, कॅथोलिक उपासनेसाठी पॉलीफोनिक गायन म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या घटनेच्या निर्मितीसाठी मानवतेचे ऋणी आहे.

Giannetto धन्यवाद, ट्रेंट परिषदेने मध्ये सुधारणा पार पाडल्या चर्च संगीत. पोप पायस चौथ्याने त्यांनी लिहिलेल्या लोकसंख्येची तुलना सेंट जॉन प्रेषित यांनी “स्वर्गीय जेरुसलेममध्ये ऐकलेल्या” गायनाशी केली.

अँटोनियो विवाल्डी

या महान इटालियनचे एकटे "द सीझन" हे काम त्याला "सर्व वेळ आणि लोकांच्या प्रसिद्ध संगीतकार" च्या यादीत समाविष्ट करण्यासाठी पुरेसे आहे. विवाल्डी हा संगीतकार मानला जातो ज्यांच्यामुळे जड-ध्वनी असलेल्या बारोक संगीतापासून हलक्या शास्त्रीय संगीताकडे संक्रमण झाले. गंभीर कामांसह, त्याने अनेक मोहक सेरेनेड्स लिहिल्या आणि 5 दिवसांत 3-ॲक्ट ऑपेरा तयार करण्यास सक्षम असलेल्या प्रतिभाशाली म्हणून इतिहासात खाली गेला.

शिवाय, बऱ्याच इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्याच्या इतर समकालीन सहकाऱ्यांपेक्षा त्यानेच नंतरच्या पिढ्यांमधील अनेक प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारांच्या निर्मितीवर प्रभाव पाडला.

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

आधीच वयाच्या 11 व्या वर्षी, तरुण जॉर्ज बर्लिनच्या इलेक्टरच्या कोर्टात कोर्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट होता. जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या रूपात त्याच वर्षी त्याचा जन्म झाला, परंतु नंतरच्या विपरीत, तो आनुवंशिक संगीतकार नव्हता.

एक प्रसिद्ध संगीतकार म्हणून, हँडलने त्याच्या एका प्रशंसकाला सांगितले की, त्याचे ध्येय नेहमी त्याच्या संगीताद्वारे लोकांना चांगले बनवणे आहे.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

19 व्या आणि 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांनी एकापेक्षा जास्त वेळा या महान संगीतकाराला त्यांचे शिक्षक म्हटले आहे. एकूण, त्याने 1,000 हून अधिक कामे लिहिली आणि इतिहासात सर्व काळातील सर्वात गुणवान ऑर्गनिस्ट म्हणून खाली गेला. याव्यतिरिक्त, जोहान सेबॅस्टियन बाख पॉलीफोनीचा मास्टर, तसेच कीबोर्ड संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींचा निर्माता म्हणून ओळखला जातो.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन, त्याच्या मोठ्या सहकाऱ्याच्या मृत्यूनंतर 20 वर्षांनी जन्माला आले, त्याला “समरसतेचे खरे जनक” असे संबोधले. प्रसिद्ध तत्वज्ञानीजॉर्ज हेगेल - "एक विद्वान प्रतिभा."

त्यानंतर, अनेक प्रसिद्ध संगीतकार, जसे की Liszt, Schumann, Brahms, इत्यादी, त्यांच्याबद्दल आदर व्यक्त करू इच्छितात, त्यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये बाखच्या संगीत वाक्प्रचारांचा समावेश केला.

फ्रांझ जोसेफ हेडन

संगीतकाराने आपले संपूर्ण आयुष्य ऑस्ट्रियामध्ये व्यतीत केले आणि त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "मूळ बनण्यासाठी नशिबात" होता कारण तो इतर संगीतकारांपासून वेगळा होता आणि त्याला समकालीन संगीताच्या ट्रेंडशी परिचित होण्याची संधी नव्हती.

केवळ वयाच्या 47 व्या वर्षी हेडन कराराच्या अटी बदलू शकला, त्यानुसार 18 वर्षांपर्यंत त्याची सर्व कामे हंगेरियन मॅग्नेट एस्टरहाझी कुळाची मालमत्ता मानली गेली. यामुळे त्याला हवे असलेले संगीत लिहिता आले आणि आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवता आली.

इंस्ट्रुमेंटल संगीत लिहिण्याच्या क्षेत्रात, हेडन हे 18 व्या उत्तरार्धाच्या सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक मानले जाते आणि लवकर XIXशतके

वुल्फगँग ॲमेडियस मोझार्ट

आज मोझार्टच्या रचनांइतकी प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार कदाचित कोणी नसेल. बरेच रॉक स्टार देखील आधुनिक रूपांतरांमध्ये ते सादर करतात आणि प्रसिद्ध रॅपर्ससाठी साथीदार म्हणून त्यांचा वापर करतात.

ॲमेडियसच्या संगीताचा वारसा सहाशेहून अधिक रचनांचा आहे. तो एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे ज्यांची संगीत प्रतिभा अगदी लहान वयातच प्रकट झाली. आधीच वयाच्या 5 व्या वर्षी, वुल्फगँगने आपली पहिली कामे लिहायला सुरुवात केली आणि 6 व्या वर्षी तो उत्कृष्टपणे हार्पसीकॉर्ड आणि व्हायोलिन वाजवू शकला.

संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये “रिक्वेम”, “द मॅरेज ऑफ फिगारो”, “तुर्किश मार्च”, “लिटल नाईट सेरेनेड”, “डॉन जुआन”, 41 सिम्फनी इत्यादींचा समावेश आहे. ते त्यांच्या परिपूर्णतेने आणि सहजतेने थक्क करतात. जे स्वत:ला शास्त्रीय संगीताचे चाहते मानत नाहीत त्यांनाही संगीतकाराच्या ओपेरामधून एरिया ऐकायला आवडते.

ज्युसेप्पे वर्डी

ज्यांना व्होकल आर्टमध्ये रस आहे ते ओळखतील की या शैलीमध्ये काम केलेल्या सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक अर्थातच ज्युसेप्पे वर्डी आहे. त्याचे ऑपेरा बहुतेकदा जगभरातील सर्वात प्रसिद्ध स्टेजवर रंगवले जातात. वर्दीच्या अनेक एरियास सर्वात जास्त सादर केलेल्या शास्त्रीय कामांपैकी आहेत.

त्याच्या हयातीत, संगीतकारावर सामान्य लोकांच्या अभिरुचीनुसार भडकल्याबद्दल अनेकदा टीका झाली. तथापि, त्यानंतरच्या पिढ्यांनी त्यांच्या अनेक कलाकृतींना जागतिक कलाकृती म्हणून ओळखले. ते विशेषतः मधुर आहेत आणि ज्यांना संगीत किंवा गायन प्रतिभेसाठी विशेष कान नाही त्यांच्याद्वारे देखील ते सहजपणे पुनरुत्पादित केले जाऊ शकतात.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

संगीतकाराला एक प्रमुख व्यक्तिमत्व म्हणून ओळखले जाते ज्याने रोमँटिसिझम ते क्लासिकिझमचे संक्रमण सुनिश्चित केले. बीथोव्हेनने त्याच्या सर्व समकालीनांमध्ये लिहिले संगीत शैली. तथापि, त्याचे ओव्हर्चर, सिम्फनी, सोनाटा आणि व्हायोलिन आणि पियानोसाठी अनेक कॉन्सर्ट यासह त्याची वाद्य कृती सर्वोत्कृष्ट आहेत.

संगीतकाराच्या सर्वात वारंवार सादर केलेल्या कामांपैकी एक म्हणजे "ओड टू जॉय", जो बीथोव्हेनच्या 9व्या सिम्फनीमध्ये समाविष्ट करण्यात आला होता. हे अधिकृत EU राष्ट्रगीत म्हणून ओळखले जाते.

रिचर्ड वॅगनर

"19व्या शतकातील जर्मनीतील प्रसिद्ध संगीतकारांच्या" यादीत वॅगनरला एक विशेष स्थान आहे, कारण त्याला एक प्रकारचे क्रांतिकारक मानले जाते. त्यांची कामे समृद्ध रंगसंगती, सुसंवाद आणि वाद्यवृद्धीने ओळखली जातात. वॅग्नरने ओळख करून दिली संगीत कला leitmotif ची संकल्पना: विशिष्ट वर्ण, तसेच कथानक आणि ठिकाणाशी संबंधित थीम. याव्यतिरिक्त, संगीतकार संगीत नाटकाचा संस्थापक आहे, ज्याचा शास्त्रीय संगीताच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता.

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे सूचीबद्ध करताना, ते सहसा केवळ संगीतकारांना सूचित करतात ज्यांनी गंभीर कामे तयार केली आणि तयार केली. तथापि, वॉल्ट्जचा राजा, जोहान स्ट्रॉस, मानवजातीच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासासाठी सर्वात मोठे योगदान देणाऱ्या लोकांमध्ये निश्चितपणे समाविष्ट होण्यास पात्र आहे.

एकूण, स्ट्रॉसने नृत्य शैलीमध्ये 500 हून अधिक कामे लिहिली. त्याचे अनेक वाल्ट्ज आजही लोकप्रिय आहेत आणि ते शास्त्रीय संगीताचे चाहते नसलेल्यांनीही ऐकले आहेत.

फ्रेडरिक चोपिन

हा पोलिश संगीतकार जागतिक संगीत संस्कृतीतील रोमँटिसिझमच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक मानला जातो. याव्यतिरिक्त, चोपिन हे पोलिश स्कूल ऑफ कंपोझिशनचे संस्थापक आहेत. युरोपमधील आपल्या जन्मभूमीची ओळख आणि अधिकार वाढविण्यात त्यांनी खूप योगदान दिले. या प्रसिद्ध संगीतकाराच्या कामांमध्ये, वॉल्ट्झने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, जे चोपिनचे आत्मचरित्र मानले जाते.

अँटोनिन ड्वोराक

प्रसिद्ध झेक संगीतकाराने झेक राष्ट्रीय संगीताच्या विकासात मोठे योगदान दिले. इतर गोष्टींबरोबरच, तो एक व्हर्च्युओसो व्हायोलिनवादक आणि व्हायोलिस्ट होता. तो जगभरात लोकप्रियता मिळवण्यात यशस्वी झाला, कारण शास्त्रीय संगीत प्रेमी युरोपियन क्लासिक्ससह बोहेमिया आणि मोरावियाच्या राष्ट्रीय संगीताच्या घटकांच्या सहजीवनाने आकर्षित झाले.

ड्वोर्झेकच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांमध्ये सिम्फनी क्रमांक 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्वेम", ऑपेरा "रुसाल्का", "स्लाव्हिक डान्स", "अमेरिकन" स्ट्रिंग क्वार्टेट आणि स्टॅबॅट मेटर यांचा समावेश आहे.

रशियाचे प्रसिद्ध संगीतकार

आपल्या देशाने मानवजातीच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

रशियाचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार आहेत:

• मिखाईल ग्लिंका. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात काम करणारा संगीतकार, रशियन भाषेवर आधारित मोठ्या प्रमाणात कामे तयार करणारा पहिला होता. लोकगीते. त्याची सर्वात जास्त प्रसिद्ध कामऑपेरा “इव्हान सुसानिन” आहे, ज्यामध्ये ग्लिंका रशियन कोरल गायन आणि युरोपियन ऑपरेटिक आर्टची परंपरा एकत्र करण्यात यशस्वी झाली.
• पायोटर त्चैकोव्स्की. हा महान संगीतकार जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक आहे.

त्चैकोव्स्कीने आपल्या मातृभूमीचे वैभव वाढवणे हे त्याचे सर्वात महत्वाचे मिशन मानले. आणि तो पूर्णत: यशस्वी झाला, कारण आज ग्रहाच्या कानाकोपऱ्यात त्याच्या कलाकृतींचे गाणे सादर केले जातात आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध स्टेज स्थळांवर त्याचे बॅले सादर केले जातात. त्चैकोव्स्कीची कामे विशेषतः प्रसिद्ध आहेत, जसे की बॅले “स्वान लेक”, “द नटक्रॅकर”, “स्लीपिंग ब्युटी” इ.

• सर्गेई प्रोकोफिएव्ह. या संगीतकाराची बॅले "रोमिओ आणि ज्युलिएट" 20 व्या शतकातील या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक मानली जाते. जागतिक संगीत कलेत एक नवीन शब्द म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या त्याच्या स्वतःच्या शैलीची निर्मिती देखील त्याच्या उपलब्धींमध्ये आहे.
• दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राडच्या वेढ्याच्या दिवसांमध्ये, संगीतकाराच्या "लेनिनग्राड सिम्फनी" च्या प्रीमियर कामगिरीने संपूर्ण जगाला धक्का बसला. शोस्ताकोविचने संगीताच्या भाषेतून रक्ताच्या शेवटच्या थेंबापर्यंत लढण्याचा शहराच्या रक्षकांचा निर्धार व्यक्त केला. बुर्जुआ अवनतीचा छळ आणि आरोप असूनही, संगीतकार तयार करत राहिला मूळ कामे, ज्याने त्याला विसाव्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांच्या बरोबरीने आणले.

आमच्या काळातील प्रसिद्ध संगीतकार

असे घडते की आज सामान्य लोकांना गंभीर संगीतात फारच कमी रस आहे. बहुतेकदा, संगीतकारांनी चित्रपटांसाठी संगीत लिहिल्यास प्रसिद्धी मिळते. अलिकडच्या दशकातील सर्वात लोकप्रिय संगीतकारांपैकी खालीलप्रमाणे आहेत:

• मिशेल लेग्रँड. सुरुवातीला, संगीतकाराने एक व्हर्च्युओसो पियानोवादक आणि शास्त्रीय संगीताचा वाहक म्हणून प्रसिद्धी मिळवली. तथापि, त्याच्या चित्रपटातील कामांमुळे त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. द अंब्रेलास ऑफ चेरबर्ग या ऑपेरा चित्रपटासाठी त्याच्या संगीताने लेग्रांडला ऑस्करसाठी पहिले नामांकन मिळवून दिले. नंतर, संगीतकाराला हा पुरस्कार तीन वेळा मिळाला आणि बॅले लिलिओमसाठी बेनोइस नृत्य पुरस्कार देखील मिळाला.
• लुडोविको इनौडी. हा इटालियन संगीतकार मिनिमलिस्ट शैलीला प्राधान्य देतो आणि शास्त्रीय संगीताला इतर संगीत शैलींसोबत यशस्वीरित्या जोडतो. Einaudi त्याच्या साउंडट्रॅकसाठी संगीत प्रेमींच्या विस्तृत वर्तुळात ओळखले जाते, उदाहरणार्थ, फ्रेंच चित्रपट "1 + 1" साठी त्यांनी लिहिलेली चाल सर्वांना माहीत आहे.
• फिलिप ग्लास. संगीतकाराने सुरुवातीला शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रात काम केले, परंतु कालांतराने तो आणि आधुनिक संगीताच्या ट्रेंडमधील रेषा अस्पष्ट करण्यात सक्षम झाला. आता अनेक दशकांपासून, ग्लास त्याच्या स्वतःच्या गटात, फिलिप ग्लास एन्सेम्बलमध्ये खेळत आहे. “द इल्युजनिस्ट”, “द ट्रुमन शो”, “टेस्ट ऑफ लाइफ” आणि “फॅन्टॅस्टिक फोर” या चित्रपटांसाठी त्यांनी लिहिलेल्या कामांशी चित्रपट रसिक परिचित आहेत.
• जिओव्हानी माराडी. संगीतकाराचा सिनेमाशी काहीही संबंध नाही, परंतु त्याच्या कामांच्या रेट्रो-क्लासिकल ध्वनीमुळे त्याने लोकप्रियता मिळवली आहे, ज्यामध्ये तो मागील शतकांतील आकृतिबंध वापरतो.

आता तुम्हाला सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांची नावे माहित आहेत. त्यांनी वेगवेगळ्या शतकांमध्ये तयार केलेले संगीत अजूनही दयाळू आणि सर्वात जागृत करण्यास सक्षम आहे उच्च भावना, उच्च आदर्शांबद्दल विसरलेल्या लोकांच्या कठोर आत्म्यात देखील.

कीवियन स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255