snímka 1

snímka 2

snímka 3

snímka 4

snímka 5

snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Prezentáciu na tému „Dielo Albrechta Dürera“ si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: MHK. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu udržať záujem vašich spolužiakov alebo publika. Na zobrazenie obsahu použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 10 snímok.

Prezentačné snímky

snímka 1

MOU "Stredná škola Trubačovskaja"

Dielo Albrechta Dürera

Dokončila žiačka 9. ročníka Daniil Makushkin Leader Trapeznikova I.G.

Trubachevo 2009

snímka 2

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (nemecky Albrecht Dürer, 1471-1528) - Nemecký maliar a graf, jeden z najväčší majstri západnej európske umenie.

snímka 3

Štart kreatívnym spôsobom

Dürer, syn zlatníka, sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471. Albrecht Dürer starší nechcel, aby jeho syn kreslil. Ale jedného dňa boli dvere otcovej skrine otvorené: otec ich zabudol zamknúť. A tu je šťastie! Rytiny slávneho majstra Schopenhauera! Nie tak často mal Albrecht možnosť ich obdivovať. Keď som prechádzal rytinami, narazil som na list papiera a na ňom bol portrét môjho otca. Verte teda dospelí! Kreslí sa, ale zakazuje mu to. Albrecht nepochyboval o tom, že je to práca jeho otca.

snímka 4

Vytvorenie autoportrétu

Nie je možné sa obávať: ruka rytca musí byť pevná - to je prvé pravidlo, ktoré ho otec neustále inšpiruje. Ale ako môžete byť pokojní, keď si uvedomíte, že tvorca vás obdaril schopnosťou navždy uložiť na papier to, čo vaše oči vidia. čo je krásne? No napríklad je krásna vec, ktorá ľuďom prospieva, krásne je to, čo lahodí oku. Ale predsa - čo to je?

snímka 5

Do 15 rokov študoval otcovo remeslo a odvtedy sa stal učňom u umelca franskej školy M. Wolgemuta, u ktorého sa učil do roku 1490, potom sa vydal na cesty. Na tejto prvej ceste sa Dürer dostal okrem iného do Benátok, čo potvrdzujú aj jeho kresby z tohto obdobia, ktoré na ňom nesú jasné stopy vplyvu talianskych majstrov.

snímka 6

V Norimbergu si otvoril vlastnú dielňu a čiastočne aj s pomocou svojich žiakov tu predviedol značné množstvo oltárnych obrazov, ako napríklad: „Oplakávanie Krista“, „Ukrižovanie“, „Oltár všetkých svätých“. Zároveň maľoval portréty: vlastný (1498), Tuherna (1499).

Snímka 7

Snímka 8

Po druhej ceste do Talianska vo Viedni Dürer zhromaždil svoje rytiny v jednom vydaní a experimentovaním s novými technikami rytia urobil v tomto odvetví umenia radikálnu revolúciu. Zo slávnych Dürerových portrétov menujeme: cisára Maximiliána (1519, vo Viedni), M. Wolgemutha (1516, v Mníchove), Hansa Imhofa (1523, v Madride), Klebergera, Muffela.

Snímka 9

Portrét cisára Maximiliána

Durer, ktorý plnil príkazy cisára Maximiliána, nedostal odmenu. Verí sa, že portrét bol neúspešný.

Tipy, ako urobiť dobrú prezentáciu alebo správu o projekte

1. Snažte sa vtiahnuť publikum do deja, nastavte interakciu s publikom pomocou navádzacích otázok, hernú časť, nebojte sa vtipkovať a úprimne sa usmievať (tam, kde je to vhodné).
2. Pokúste sa vysvetliť snímku vlastnými slovami, pridajte ďalšie Zaujímavosti, nemusíte len čítať informácie zo snímok, diváci si ich môžu prečítať sami.
3. Nie je potrebné preťažovať snímky projektu textovými blokmi, viac ilustrácií a minimum textu lepšie sprostredkuje informácie a pritiahne pozornosť. Na snímke by mali byť len kľúčové informácie, ostatné je lepšie povedať publiku ústne.
4. Text musí byť dobre čitateľný, inak publikum neuvidí poskytnuté informácie, bude značne vyrušené z deja, bude sa snažiť aspoň niečo rozlúštiť alebo úplne stratí záujem. K tomu je potrebné zvoliť správne písmo s prihliadnutím na to, kde a ako sa bude prezentácia vysielať, a tiež zvoliť správnu kombináciu pozadia a textu.
5. Dôležité je nacvičiť si reportáž, premyslieť si, ako pozdravíte publikum, čo poviete ako prvé, ako ukončíte prezentáciu. Všetko prichádza so skúsenosťami.
6. Vyberte si ten správny outfit, pretože. Veľkú úlohu pri vnímaní jeho prejavu zohráva aj oblečenie rečníka.
7. Snažte sa hovoriť sebavedomo, plynulo a súvisle.
8. Skúste si užiť predstavenie, aby ste boli uvoľnenejší a menej úzkostliví.

Absolvoval žiak 9. ročníka

Makuškin Daniel

Vedúca Trapeznikova I.G.

Trubachevo 2009

snímka 2

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 1471-1528) bol nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskeho umenia.

snímka 3

Začiatok tvorivej cesty

Albrecht Dürer starší nechcel, aby jeho syn kreslil. Ale jedného dňa boli dvere otcovej skrine otvorené: otec ich zabudol zamknúť. A tu je šťastie! Rytiny slávneho majstra Schopenhauera! Nie tak často mal Albrecht možnosť ich obdivovať. Keď som prechádzal rytinami, narazil som na list papiera a na ňom bol portrét môjho otca. Verte teda dospelí! Kreslí sa, ale zakazuje mu to. Albrecht nepochyboval o tom, že je to práca jeho otca.

snímka 4

Vytvorenie autoportrétu

Nie je možné sa obávať: ruka rytca musí byť pevná - to je prvé pravidlo, ktoré ho otec neustále inšpiruje. Ale ako môžete byť pokojní, keď si uvedomíte, že tvorca vás obdaril schopnosťou navždy uložiť na papier to, čo vaše oči vidia.

čo je krásne? No napríklad je krásna vec, ktorá ľuďom prospieva, krásne je to, čo lahodí oku. Ale predsa - čo to je?

snímka 5

Do 15 rokov študoval otcovo remeslo a odvtedy sa stal učňom u umelca franskej školy M. Wolgemuta, u ktorého sa učil do roku 1490, potom sa vydal na cesty. Na tejto prvej ceste sa Dürer dostal okrem iného do Benátok, čo potvrdzujú aj jeho kresby z tohto obdobia, ktoré na ňom nesú jasné stopy vplyvu talianskych majstrov.

snímka 6

V Norimbergu si otvoril vlastnú dielňu a čiastočne aj s pomocou svojich žiakov tu predviedol značné množstvo oltárnych obrazov, ako napríklad: „Oplakávanie Krista“, „Ukrižovanie“, „Oltár všetkých svätých“. Zároveň maľoval portréty: vlastný (1498), Tuherna (1499).

Snímka 7

Obraz "Oltár všetkých svätých"

Snímka 8

Po druhej ceste do Talianska vo Viedni zhromaždil Dürer svoje rytiny v jednom vydaní a experimentovaním s novými technikami rytia urobil v tomto odvetví umenia radikálnu revolúciu.

Zo slávnych Dürerových portrétov menujeme: cisára Maximiliána (1519, vo Viedni), M. Wolgemutha (1516, v Mníchove), Hansa Imhofa (1523, v Madride), Klebergera, Muffela.

Snímka 9

Portrét cisára Maximiliána

Durer, ktorý plnil príkazy cisára Maximiliána, nedostal odmenu. Verí sa, že portrét bol neúspešný.

Snímka 10

Dürer sa vo svojich pojednaniach o maľbe snaží redukovať kresbu na známe matematické princípy. Dürerov význam sa však neobmedzuje len na umeleckú oblasť.

Jeho ľudská, prísne mravná osobnosť, jeho detská naivita, vznešená vznešenosť ideálov, ktoré sa nielen odrážali vo všetkom, čo vytvoril, ale potvrdili aj svedectvá jeho slávnych priateľov a súčasníkov, Pirckheimera, Melanchtona a Cameraria, tak silne ovplyvnili ľudstvo v r. ušľachtilým a výchovným spôsobom, že Dürera možno zaradiť medzi najväčšie osobnosti, ktoré prispeli k pokroku a niesli v sebe kultúrne ideály.

Zobraziť všetky snímky

Portál hotových prezentácií

snímka 2

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), nemecký maliar, kresliar, rytec, teoretik umenia. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie.

Syn striebrotepca Durer študoval šperk u svojho otca, rodáka z Maďarska, maliarstvo - v dielni norimberského umelca M. Wolgemutha (1486–1489), od ktorého prevzal princípy holandského a nemeckého neskorogotického umenia. , zoznámil sa s kresbami a rytinami raných talianskych majstrov renesancie (vrátane A. Mantegnu). V tých istých rokoch zažil Dürer silný vplyv M. Schongauera.

snímka 3

V rokoch 1490-1494 počas ciest po Rýne, ktoré sú pre cechového učňa povinné, Dürer zhotovil niekoľko stojanových rytín v duchu neskorej gotiky, ilustrácie k „Loď bláznov“ S. Branta a iné.

Po návrate do Norimbergu v roku 1494 sa oženil s Agnes Freyovou a otvoril si vlastnú dielňu. Vplyv humanistického učenia na Dürera, ktorý sa zintenzívnil v dôsledku jeho prvej cesty do Talianska (1494-1495), sa prejavil v umelcovej túžbe osvojiť si vedecké metódy chápania sveta, až po hĺbkové štúdium prírody, v ktorých upútali jeho pozornosť ako zdanlivo bezvýznamné javy („Trávny ker“, 1503, zbierka Albertina, Viedeň), ale aj zložité problémy spojenia farby so svetlovzdušným prostredím v prírode („Dom pri rybníku“ “, akvarel, približne 1495–1497, Britské múzeum, Londýn).

snímka 4

Dürer presadil nové renesančné chápanie osobnosti v portrétoch tohto obdobia (autoportrét, 1498, Prado).

Náladu predreformačnej éry, predvečer silných spoločenských a náboženských bojov, vyjadril Dürer v sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498), v ktorých umeleckom jazyku sa organicky spájali techniky nemeckého neskorogotického a talianskeho renesančného umenia. .

Druhá cesta do Talianska (1505-1507) ešte viac posilnila Durerovu túžbu po jasnosti obrazov, poriadku kompozičné konštrukcie(„Sviatok ruženca“, 1506, Národná galéria, Praha; „Portrét mladej ženy“, Múzeum umenia, Viedeň), starostlivá štúdia proporcií nahého ľudského tela („Adam a Eva“, 1507 , Prado, Madrid).Dürer zároveň nestrácal (najmä v grafike) ostražitosť pozorovania, objektívnu expresívnosť, vitalitu a expresívnosť obrazov charakteristických pre neskorogotické umenie (cykly drevorezieb „Veľká vášeň“, cca 1497–1511 , „Život Márie“, približne 1502 – 1511, „Malá vášeň“, 1509 – 1511).

snímka 5

Výkresy

Dürer bol rovnako nadaný ako maliar, rytec a kresliar; kresba a rytina v ňom zaujímajú veľké, niekedy až popredné miesto.

Pozostalosť Dürera ako kresliara, ktorá má viac ako 900 listov, sa dá svojou rozsiahlosťou a rozmanitosťou porovnávať len s dedičstvom Leonarda da Vinciho. Kreslenie bolo zrejme súčasťou každodenného života majstra. Bravúrne ovládal všetky vtedy známe grafické techniky – od strieborného špendlíka a jazýčkového pera až po taliansku ceruzku, uhľ a akvarel. Pokiaľ ide o majstrov Talianska, kresba sa pre neho stala najdôležitejšou etapou v práci na kompozícii, ktorá zahŕňa náčrty, štúdie hláv, rúk, nôh, závesov. Toto je nástroj na štúdium charakteristických typov - sedliakov, elegantných pánov, norimberských módnych. Jeho slávne akvarely „Kúsok trávnika“ a „Zajac“ (Albertina, Viedeň) sú robené s takým zanietením a chladným nadhľadom, že by mohli ilustrovať vedecké kódy.

snímka 6

Úžasná presnosť grafického jazyka, najlepší vývoj vzťahov svetlo-vzduch, jasnosť línie a objemu, najkomplexnejší filozofický základ obsahu rozlišujú tri „majstrovské rytiny“ na medi: „Jazdec, smrť a diabol “ (1513)

Snímka 7

tvorivá zrelosť. Maliarstvo 1494-1514

Prvým významným dielom Dürera je séria krajiniek (akvarel s gvašom, 1494-95), ktoré vznikli počas cesty do Talianska. Tieto premyslené, starostlivo vyvážené kompozície s plynule sa striedajúcimi priestorovými plánmi sú prvými „čistými“ krajinami v dejinách európskeho umenia. Rovnomerná, jasná nálada, túžba po harmonickej rovnováhe foriem a rytmov určujú povahu Dürerových obrazov konca 15. storočia. - začiatok 2. dekády 16. storočia

Jedna z hlavných tém Dürerovej tvorby v 16. storočí. sa stáva hľadaním ideálnych proporcií ľudského tela, ktorého tajomstvá hľadá, kreslí nahé mužské a ženské postavy (Dürer sa ako prvý v Nemecku začal venovať štúdiu aktu), zhŕňa ich do medi rytina „Adam a Eva“ (1504) a veľký rovnomenný obrazový diptych ( 1507, Prado). Dürerove roky tvorivej zrelosti zahŕňajú jeho najkomplexnejšie, harmonicky usporiadané viacfigurálne obrazové kompozície – sviatok ruženca (1506, Národná galéria, Praha) a Klaňanie sv. Trojice“ (1511, Kunsthistorisches Museum, Viedeň). „Sviatok ruženca“ (presnejšie „Sviatok ružových vencov“) je jedným z najväčších (161,5 x 192 cm) a najvýznamnejších z hľadiska intonačnej maliarskej tvorby od Dürera; talianskemu umeniu je najbližšie nielen motívmi, ale aj vitalitou, plnosťou obrazov (väčšinou portrétov), ​​plným zvukom farieb, šírkou písma, vyváženosťou kompozície.

Snímka 8

Portréty a autoportréty

Portrét zaujíma najdôležitejšie miesto v Dürerovom obrazovom dedičstve. Už v ranom portréte Oswalda Krehla (okolo 1499, Alte Pinakothek, Mníchov) vystupuje Dürer ako etablovaný majster, brilantne prenášajúci originalitu postavy, vnútornú energiu modelu. Výnimočnosť Dürera spočíva v tom, že medzi jeho ranými portrétmi zaujíma popredné miesto autoportrét. ďalší vývoj na prvých troch obrazových autoportrétoch (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Mníchov) a na poslednom z nich je majster zobrazený striktne vpredu a jeho správna tvár je zarámovaná dlhé vlasy a malá brada, pripomínajúca obrazy Krista Pantokratora.

Snímka 9

Rytiny

Dürer rovnako úspešne pracoval v oblasti drevorezby (drevoryt) a v oblasti rytia do medi. Po Schongauerovi premenil rytinu na jednu z popredných umeleckých foriem. V jeho rytinách sa prejavil nepokojný, nepokojný duch jeho tvorivej povahy, ktorý ho znepokojoval pre dramatické morálne konflikty. Ostrým kontrastom k raným, pokojným a jasným maľbám bola už jeho prvá veľká grafická séria - 15 drevorezieb na témy Apokalypsy (1498). Vo svojich rytinách sa Dürer v oveľa väčšej miere ako v maľbách opiera o čisto nemecké tradície, prejavujúce sa v nadmernej expresii obrazov, intenzite prudkých, hranatých pohybov, rytme lámania sa záhybov, rýchlych, víriacich líniách.

Snímka 10

Dürer v tom čase získal čestné miesto v rodnom Norimbergu, získal slávu v zahraničí, najmä v Taliansku a Holandsku (kam cestoval v rokoch 1520-1521)

Dürer bol priateľom s najvýznamnejšími humanistami v Európe. Medzi jeho zákazníkov patrili bohatí mešťania, nemecké kniežatá a sám cisár Maximilián I., pre ktorého okrem iných významných nemeckých umelcov robil perokresby do modlitebnej knižky (1515) V sérii portrétov z 20. rokov 16. storočia (J. Muffel, 1526 , , 1526, obaja v galéria umenia, Berlin-Dahlem atď.) Dürer znovu vytvoril typ muža renesancie, preniknutého hrdým vedomím vlastnej hodnoty vlastnej osobnosti, nabitého intenzívnou duchovnou energiou a praktickou cieľavedomosťou.

Zaujímavý autoportrét Albrechta Dürera vo veku 26 rokov v rukaviciach. Ruky modelky ležiace na podstavci sú známou technikou vytvárania ilúzie blízkosti medzi portrétovanou osobou a divákom.

snímka 11

V roku 1514 sa Dürer stal dvorným maliarom cisára Maximiliána I. Pracujúc po roku 1514 na dvore cisára Maximiliána I. bol Dürer zaťažený úradnými zákazkami, z ktorých časovo najnáročnejšie bolo vytvorenie kolosálu, maľovaného na 192 doskách, maľovaná litografia „Oblúk Maximiliána I.“ (na práci sa okrem Dürera podieľala veľká skupina umelcov)

Začiatok nového tvorivého rozmachu sa spája s Dürerovou cestou do Holandska (1520-21), kde okrem početných skíc vytvoril množstvo vynikajúcich grafických portrétov (Erazmus Rotterdamský, drevené uhlie, 1520, Louvre; Luke z Leiden, strieborná ceruzka, Museum Fine Arts, Lille; "Agnes Dürer", kovová ceruzka, 1521, rytina, Berlín atď.). V 20. rokoch 16. storočia portrét sa stáva nosným žánrom v Dürerovej tvorbe a v mediryte.

snímka 12

Dürerove zásluhy

Dürer spôsobil revolúciu v severoeurópskom umení spojením skúseností z holandskej a talianskej maľby. Všestrannosť ašpirácií sa prejavila aj v Dürerových teoretických prácach („Sprievodca meraním ...“, 1525; „Štyri knihy o ľudských proporciách“, 1528). Dürerovo umelecké hľadanie zavŕšil obraz „Štyria apoštoli“ (1526, Alte Pinakothek, Mníchov), ktorý stelesňuje štyri charakterové temperamenty ľudí, ktorých spája spoločný humanistický ideál nezávislého myslenia, sily vôle, vytrvalosti v boji za spravodlivosť a pravdu. .

snímka 13

Dürer vytvoril prvý v Európe takzvaný magický štvorec, zobrazený na jeho rytine „Melancholia“ (pozri Námestie Albrechta Dürera). Dürerova zásluha spočíva v tom, že sa mu podarilo zadať čísla od 1 do 16 do riadkovaného štvorca tak, že súčet 34 získal nielen sčítaním čísel vertikálne, horizontálne a diagonálne, ale aj vo všetkých štyroch štvrtinách, v stredový štvoruholník a to aj pri pridaní štyroch rohových buniek. Dürerovi sa podarilo do tabuľky uzavrieť aj rok vzniku rytiny „Melancholia“ (1514)

Snímka 14

snímka 15

Autoportrét.

Kreslenie striebornou ceruzkou

snímka 16

snímka 1

MOU "Trubačevskaja stredná škola" Dielo Albrechta Dürera Účinkuje študentka 9. ročníka Makushkin Daniil Head Trapeznikova I.G. Trubachevo 2009

snímka 2

Albrecht Dürer Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 1471-1528) bol nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskeho umenia.

snímka 3

Začiatok tvorivej cesty Dürer, syn zlatníka, sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471. Albrecht Dürer starší nechcel, aby jeho syn kreslil. Ale jedného dňa boli dvere otcovej skrine otvorené: otec ich zabudol zamknúť. A tu je šťastie! Rytiny slávneho majstra Schopenhauera! Nie tak často mal Albrecht možnosť ich obdivovať. Keď som prechádzal rytinami, narazil som na list papiera a na ňom bol portrét môjho otca. Verte teda dospelí! Kreslí sa, ale zakazuje mu to. Albrecht nepochyboval o tom, že je to práca jeho otca.

snímka 4

Vytvorenie autoportrétu Nie je možné sa obávať: ruka rytca musí byť pevná - to je prvé pravidlo, ktorým ho otec neustále inšpiruje. Ale ako môžete byť pokojní, keď si uvedomíte, že tvorca vás obdaril schopnosťou navždy uložiť na papier to, čo vaše oči vidia. čo je krásne? No napríklad je krásna vec, ktorá ľuďom prospieva, krásne je to, čo lahodí oku. Ale predsa - čo to je?

snímka 5

Do 15 rokov študoval otcovo remeslo a odvtedy sa stal učňom u umelca franskej školy M. Wolgemuta, u ktorého sa učil do roku 1490, potom sa vydal na cesty. Na tejto prvej ceste sa Dürer dostal okrem iného do Benátok, čo potvrdzujú aj jeho kresby z tohto obdobia, ktoré na ňom nesú jasné stopy vplyvu talianskych majstrov.

snímka 6

V Norimbergu si otvoril vlastnú dielňu a čiastočne aj s pomocou svojich žiakov tu predviedol značné množstvo oltárnych obrazov, ako napríklad: „Oplakávanie Krista“, „Ukrižovanie“, „Oltár všetkých svätých“. Zároveň maľoval portréty: vlastný (1498), Tuherna (1499).

Snímka 7

Snímka 8

Po druhej ceste do Talianska vo Viedni zhromaždil Dürer svoje rytiny v jednom vydaní a experimentovaním s novými technikami rytia urobil v tomto odvetví umenia radikálnu revolúciu. Zo slávnych Dürerových portrétov menujeme: cisára Maximiliána (1519, vo Viedni), M. Wolgemutha (1516, v Mníchove), Hansa Imhofa (1523, v Madride), Klebergera, Muffela.

Snímka 9

Portrét cisára Maximiliána Durera, ktorý plnil rozkazy cisára Maximiliána, nedostal odmenu. Verí sa, že portrét bol neúspešný.

snímka 10

Dürer sa vo svojich pojednaniach o maľbe snaží redukovať kresbu na známe matematické princípy. Dürerov význam sa však neobmedzuje len na umeleckú oblasť. Jeho ľudská, prísne mravná osobnosť, jeho detská naivita, vznešená vznešenosť ideálov, ktoré sa nielen odrážali vo všetkom, čo vytvoril, ale potvrdili aj svedectvá jeho slávnych priateľov a súčasníkov, Pirckheimera, Melanchtona a Cameraria, tak silne ovplyvnili ľudstvo v r. ušľachtilým a výchovným spôsobom, že Dürera možno zaradiť medzi najväčšie osobnosti, ktoré prispeli k pokroku a niesli v sebe kultúrne ideály.

Durer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka, ktorý prišiel do tohto nemeckého mesta z Uhorska v polovici 15. storočia. V rodine vyrástlo 8 detí, z ktorých budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom. Otec Alberecht Dürer st. bol zlatník, svoje maďarské priezvisko Aitoshi do nemčiny doslova preložil ako Türer; následne začala byť zaznamenaná ako Dürer. Barbara Durerová. Albrecht Dürer st.

Otec sa najskôr snažil syna zaujať obchod so šperkami, ale objavil vo svojom synovi talent umelca. Vo veku 15 rokov bol Albrecht poslaný študovať do dielne popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wohlgemutha. Tam Dürer ovládal nielen maľbu, ale aj rytie do dreva a medi. Štúdium v ​​roku 1490 sa tradične končilo štvorročnou cestou, mladý muž precestoval množstvo miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku, pričom sa zdokonaľoval v r. výtvarného umenia a spracovanie materiálov.

V roku 1494 sa Dürer vrátil do Norimbergu a čoskoro sa oženil. Potom v tom istom roku podnikol cestu do Talianska, kde sa zoznámil s tvorbou Mantegnu, Polayola, Lorenza di Crediho a iných majstrov. V roku 1495 sa Dürer opäť vrátil do svojho rodného mesta a počas nasledujúcich desiatich rokov vytvoril významnú časť svojich rytín, ktoré sa dnes stali slávnymi. Agnes Durerová. Kresba perom. 1494

V roku 1520 umelec podnikol cestu do Holandska, kde sa stal obeťou neznámej choroby, ktorá ho potom trápila až do konca života. AT posledné rokyživot Albrecht Dürer venuje veľkú pozornosť zdokonaľovaniu obranných opevnení, čo bolo spôsobené vývojom strelných zbraní. Dürer vo svojom diele „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, vydanom v roku 1527, opisuje najmä zásadne nový typ opevnenia, ktorý nazval bastei.

O kreativite Durer vytvoril prvý v Európe takzvaný magický štvorec, zobrazený na jeho rytine „Melanchólia“. Dürerova zásluha spočíva v tom, že sa mu podarilo zadať čísla od 1 do 16 do vylosovaného štvorca tak, že súčet 34 získal nielen sčítaním čísel vertikálne, horizontálne a diagonálne, ale aj vo všetkých štyroch štvrtinách, v stredový štvoruholník a to aj pri pridaní štyroch rohových buniek. Dürerovi sa podarilo do tabuľky uzavrieť aj rok vzniku rytiny „Melanchólia“ (1514).

Dürerovo „Kúzelné námestie“ zostáva zložitou záhadou. Ak vezmeme do úvahy stredné štvorce prvej vertikály, je zarážajúce, že čísla boli opravené: 6 je opravené pre 5 a 9 je získané z 5. Dürer nepochybne neobohatil svoj "magický štvorec" náhodou o také detaily, že nemožno prehliadnuť.

Dürerove hviezdne a geografické mapy V roku 1515 Dürer dokončil tri slávne drevorezby zobrazujúce mapy južnej a severnej pologule hviezdna obloha a východnej pologuli Zeme. Tieto umelecké diela sú zároveň najcennejšími pamiatkami vedy. Práce na rytinách prebiehali v spolupráci s významnými nemeckými vedcami Johannom Stabiusom (iniciátor projektu) a Konradom Heinfogelom.

V geografickej mape Stabia - Heinfogel - Dürer sa na vyjadrenie guľovitého tvaru Zeme použila perspektívna projekcia s uhlom umiestneným mimo zemegule vo vzdialenosti trojnásobku priemeru, z ktorého sú body zemského povrchu boli premietnuté do roviny výkresu. Dürer sa už ako umelec zaujímal o vývoj dizajnérskych metód. Mapa je navyše nepochybným príkladom ryteckého umenia. Po okrajoch mapy sú majstrovské obrázky niekoľkých vetrov fúkajúcich na Zemi. Dürerova geografická mapa, zhotovená tiež v spolupráci s I. Stabiusom a K. Heinfogelom, zobrazuje „Starý svet“ Európu, Áziu a Afriku, teda tie isté oblasti, ktoré zmapoval Ptolemaios. Sám Dürer sa podieľal aj na dlhodobej príprave vydania Ptolemaiovej zemepis v latinčine, ktorú viedol W. Pirckheimer. Napriek tradičným prvkom mapa obsahuje mnoho nových prvkov, ktoré odrážajú úroveň rozvoja geografického poznania v období renesancie.

Durer bol prvý od nemeckého umelca, ktorý sa začal súčasne venovať obom typom rytia do dreva aj do medi. Mimoriadnu expresivitu dosiahol v ryte do dreva, reformoval tradičný spôsob práce a využíval metódy práce, ktoré sa vyvinuli v rytí do kovu. V rokoch Dürer vytvoril tri grafické listy, ktoré vstúpili do dejín umenia pod názvom „Majstrovské rytiny“: „Rytier, smrť a diabol“, „Svätý Hieronym v cele“ a „Melanchólia“.

Od Durera sa zachovalo asi 970 kresieb: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. Dürer neúnavne cvičil v usporiadaní, zovšeobecňovaní jednotlivostí, výstavbe priestoru. Dürerovo grafické dedičstvo sa vyznačuje vysokou remeselnou zručnosťou, pozorovaním, vernosťou prírode. Štúdium zúročil v rytinách a maľbách, opakovane opakoval motívy grafických diel vo veľkých dielach. Zajac, 1502