Diela sú písané „v prvej osobe“ (napríklad trilógia „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“; Turgenevov príbeh „Prvá láska“; romány kroniky „Rodinná kronika“ a „Detstvo Bagrova vnuka“; román „Život Arsenjeva“; príbehy M. Gorkého zo zbierky „Naprieč Rusom“ a jeho trilógie „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“; - Michajlovského „Detstvo Pána“; „Detstvo Nikita“; „Prvá láska“, „Jarné vody“).
V autobiografických dielach je vždy hlavnou vecou samotný autor a všetky opísané udalosti sú sprostredkované priamo jeho vnímaním. A predsa sú tieto knihy predovšetkým umelecké práce a informácie v nich obsiahnuté by sa nemali považovať za skutočný príbeh autorov život.
Obráťme sa na diela Michajlovského. Čo ich spája?
Všetci hrdinovia rozprávaných príbehov sú deti.
Autori si za základ zápletky zobrali obraz duchovného rastu malého človiečika. Rozprávaním o minulosti svojho hrdinu nie v chronologickom poradí, ale kreslením obrázkov najsilnejších dojmov, ktoré zostali v detskej mysli, umelci ukazujú, ako skutočný človek tej doby vnímal tieto udalosti, o čom premýšľal, ako sa cítil. svet. Autor dáva čitateľom pocítiť „živý dych“ histórie.
Hlavnou vecou pre spisovateľov nie sú udalosti éry, ale ich refrakcia v duši rastúceho človeka; psychológia postáv, ich postoj k životu, náročnosť hľadania samého seba.
Všetci spisovatelia vo svojich dielach tvrdia, že základom života dieťaťa je láska, ktorú potrebuje od druhých a ktorú je pripravený štedro rozdávať ľuďom vrátane blízkych.
Poučenia z detstva hrdinovia chápu počas celého života. Zostávajú s ním ako usmernenia, ktoré žijú v ich svedomí.
Dej a kompozícia diel vychádzajú zo životu potvrdzujúceho svetonázoru autorov, ktorý sprostredkúvajú svojim postavám.
Všetky diela majú skvelé morálna sila, ktorý je dnes potrebný pre rastúceho človeka ako liek na nedostatok spirituality, násilia a krutosti, ktoré zaplavili našu spoločnosť.
To, čo je v dielach zobrazené, je súčasne vnímané očami dieťaťa, hlavnej postavy, ktorá je v dianí, a očami múdreho človeka, ktorý všetko posudzuje z perspektívy veľkej životnej skúsenosti.
Čo odlišuje tieto autobiografické diela?
V dielach Michajlovského autori hovoria nielen o detstve hrdinov, ale aj o tom, ako sa vyvíja ich nezávislý život.
A odhaľujú čitateľovi dojmy z detstva svojich hrdinov.
Život malých hrdinov sa vyvíja a pokrývajú ho spisovatelia rôznymi spôsobmi.
Gorkého tvorba sa od ostatných príbehov autobiografického charakteru líši tým, že dieťa je v inom sociálnom prostredí. Detstvo, ktoré zobrazuje Gorky, má ďaleko od úžasného obdobia života. Gorkého umeleckou úlohou bolo ukázať „olovené ohavnosti života“ celej spoločenskej vrstvy, do ktorej patril. Na jednej strane bolo dôležité, aby spisovateľ ukázal „úzky, upchatý kruh strašných dojmov“, v ktorom Alyosha žil v rodine Kashirinovcov. Na druhej strane hovoriť o obrovskom vplyve tých „krásnych duší“, s ktorými sa stretol v dome svojho starého otca a vo svete okolo seba, a ktoré vštepovali „nádej na znovuzrodenie... do svetlého ľudského života“.
Hrdina „detstva“ nahliada do tohto života, na ľudí okolo seba, snaží sa pochopiť pôvod zla a nepriateľstva, siaha po jasnom, obhajuje svoje presvedčenie a morálne zásady.
Príbeh „Moje univerzity“ má silný novinársky začiatok, ktorý pomáha čitateľovi lepšie pochopiť Gorkého osobnosť, jeho myšlienky a pocity. Hlavnou lekciou tohto príbehu je myšlienka spisovateľa, že človeka vytvára jeho odpor k životnému prostrediu.
Detstvo postáv iných spisovateľov ohrieva náklonnosť a láska ich príbuzných. Svetlo a teplo rodinného života, poézia šťastného detstva autori diel starostlivo obnovujú.
Okamžite sa však vynárajú ostré sociálne motívy: nepekné stránky statkárskeho a šľachticko-svetského života sú zobrazené jasne a bez prikrášľovania.
„Detstvo“ a „Dospievanie“ je príbeh o Nikolenke Irtenievovej, ktorej myšlienky, pocity a chyby spisovateľ vykresľuje s úplným a úprimným súcitom.
Nikolenka Irtenyev, hrdina diela, je chlapec s citlivou dušou. Túži po harmónii medzi všetkými ľuďmi a snaží sa im pomáhať. Ostrejšie vníma životné udalosti, vidí to, čo si ostatní nevšimnú. Dieťa nemyslí na seba a trpí, keď vidí ľudskú nespravodlivosť. Chlapec si kladie najťažšie životné otázky. Čo je láska v živote človeka? Čo je dobré? čo je zlo? Čo je to utrpenie a je možné žiť život bez utrpenia? Čo je šťastie (a nešťastie)? čo je smrť? čo je Boh? A na záver: čo je život, prečo žiť?
Charakteristickým rysom Nikolenkyho charakteru je túžba po introspekcii, prísnom posudzovaní svojich myšlienok, motívov a činov. Obviňuje a trestá sa nielen za nedôstojné činy, ale dokonca aj za slová a myšlienky. Ale to je trápenie citlivého detského svedomia.
Príbeh o mladosti hrdinu je iný obraz. Zachoval si svoje staré túžby a vznešené duchovné vlastnosti. Bol však vychovaný vo falošných predsudkoch aristokratickej spoločnosti, z ktorých sa oslobodzuje až ku koncu príbehu, a to až po prejdení pochybností a vážnej reflexii a stretnutí s inými ľuďmi – nie s aristokratmi.
"Mládež" je príbeh o chybách a znovuzrodení.
Knihy o detstve a mladosti vznikli ešte pred Tolstým. Ale Tolstoy bol prvý, kto uviedol do histórie formácie ľudská osobnosť horúca téma vnútorný boj, morálna sebakontrola, odhaľujúca „dialektiku duše“ hrdinu.
Tyoma Kartashev („Tyomino detstvo“) žije v rodine, ktorej otec je generál vo výslužbe a dáva veľmi jednoznačný smer výchove detí. Tyomove činy a žarty sa stávajú predmetom najväčšej pozornosti otca, ktorý sa bráni „sentimentálnej“ výchove svojho syna a „robí“ z neho „hnusného slintača“. Iný názor na výchovu vlastného syna má však Tyomina matka, inteligentná a vzdelaná žena. Podľa jej názoru by žiadne výchovné opatrenia nemali ničiť dieťa ľudská dôstojnosť, premeniť ho na „obávané malé zviera“, zastrašené hrozbou telesných trestov.
Zlá spomienka na popravy za prehrešky zostane Tyomovi ešte dlho. dlhé roky. Takže takmer o dvadsať rokov neskôr, keď sa náhodou ocitol vo svojom dome, si spomína na miesto, kde ho bičovali, a na svoj vlastný pocit k otcovi, „nepriateľský, nikdy sa nezmieril“.
– Michajlovský prevedie svojho hrdinu, milého, ovplyvniteľného, horúceho chlapca, cez všetky tégliky života. Jeho hrdina neraz skončí, podobne ako Chrobák, „v páchnucej studni“. (Obraz Chrobáka a studne sa v tetralógii opakovane opakuje ako symbol bezvýchodiskového stavu hrdinov.) Hrdina je však schopný znovuzrodenia. Dej a kompozícia rodinnej kroniky sú štruktúrované ako hľadanie východiska z kríz.
„Môj kompas je moja česť. Môžete uctievať dve veci – genialitu a láskavosť,“ hovorí Kartashev svojmu priateľovi. Oporným bodom v živote pre hrdinu bude práca, v ktorej sú talenty, duchovné a fyzická sila hrdina.
V knihe „Detské roky Bagrova - vnuka“ nie sú žiadne incidenty. Toto je príbeh pokojného detstva bez udalostí, ktorý prekvapuje iba mimoriadnou citlivosťou dieťaťa, ktorú podporuje nezvyčajne súcitná výchova. Zvláštna sila knihy spočíva v zobrazení krásnej rodiny: „Rodina umožňuje človeku akejkoľvek doby zostať stabilnejším v spoločnosti... obmedzuje zviera v človeku,“ napísal A. Platonov. Zdôraznil tiež, že rodina v Aksakovovom zobrazení podporuje zmysel pre vlasť a vlastenectvo.
Seryozha Bagrov mal normálne detstvo, pokryté rodičovskou láskou, nehou a starostlivosťou. Niekedy si však všimol nedostatok harmónie medzi otcom a matkou, pretože „na jednej strane bola náročnosť a na druhej strane neschopnosť uspokojiť jemné požiadavky“. Seryozha s prekvapením poznamenal, že jeho milovaná matka bola ľahostajná k prírode a arogantná voči roľníkom. To všetko zatemnilo život chlapca, ktorý pochopil, že časť viny leží na nej.
Príbeh I. Shmeleva „Leto Pána“ je založený na dojmoch z detstva a odraze sveta detskej duše. Domov, otec, ľudia, Rusko – to všetko je dané detským vnímaním.
Chlapec v zápletke dostáva strednú polohu, akýsi stred medzi otcom, kypiacim obchodom a starosťami, a pokojným, vyrovnaným Gorkinom, ktorého pútnici považujú za kňaza. A novinka každej kapitoly je vo svete krásy, ktorý sa otvára detskému pohľadu.
Obraz Krásky v príbehu má mnoho tvárí. Sú to, samozrejme, obrázky prírody. Svetlo, radosť - tento motív neustále znie v chlapcovom vnímaní prírody. Krajina je ako kráľovstvo svetla. Príroda zduchovňuje život dieťaťa, spája ho neviditeľnými vláknami s večným a krásnym.
S obrazom Neba vstupuje do rozprávania aj myšlienka na Boha. Najpoetickejšie stránky príbehu sú stránky, ktoré kreslia Pravoslávne sviatky a náboženské obrady. Ukazujú krásu duchovnej komunikácie: „Každý bol so mnou spojený a ja som bol spojený so všetkými,“ myslí si chlapec radostne.
Celý príbeh je ako synovská poklona a pomník otcovi, stvorený v slove. Veľmi zaneprázdnený otec, vždy si nájde čas na syna, na domov, na ľudí.
Jeden z jeho súčasníkov o ňom píše: „...Veľká je sila talentu, no ešte silnejšia, hlbšia a neodolateľnejšia je tragédia a pravda šokovaných a vášnivých milujúca duša... Nikto iný nedostal taký dar počúvať a veštiť utrpenie iných ako on.“
"Nikitino detstvo" Na rozdiel od iných diel, v Tolstého príbehu každá kapitola predstavuje ucelený príbeh o nejakej udalosti z Nikitovho života a dokonca má aj svoj vlastný názov.
A. Tolstoj sa od detstva zamiloval do čarovnej ruskej prírody, naučil sa bohatej, obraznej ľudovej reči, zaobchádzal s ľuďmi s úctou a všetkými týmito vlastnosťami obdaril Nikitu.
Poézia sa vlieva do všetkého, čo tohto chlapca obklopuje – jemné, všímavé i veľmi vážne. V najobyčajnejších udalostiach Nikitovho života nachádza autor nevysvetliteľné čaro. Snaží sa poetizovať svet a infikuje touto túžbou ostatných.
V tomto diele, vyrozprávanom s hravým úsmevom, sa odkrýva veľký svet a hlboké pocity dospelých a detí.
Ako je zrejmé z analýzy diel, život niektorých hrdinov sa rozvíja pokojne a pokojne v šťastnej rodine (Seryozha Bagrov, Nikita).
Iné postavy hrajú žarty, trpia, zamilujú sa, trpia, strácajú rodičov, zápasia, kladú ťažké filozofické otázky, s ktorými mysliaci človek zápasí od narodenia až do smrti.
Práca skúma autobiografické diela napísané v „prvej osobe“: trilógiu Leva Tolstého „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“; „Detské roky vnuka Bagrova“ od S. T. Aksakova; trilógia M. Gorkého „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“; "Detská téma" od N.G. Garina - Michajlovského; „Leto Pána“ od I. S. Shmeleva; „Nikitovo detstvo“ od A.N.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Autobiografické diela ruskej literatúry
(čo je na nich podobné a v čom sa líšia).
Mnoho autobiografických diel je napísaných „v prvej osobe“ (napríklad trilógia L. N. Tolstého „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“; Turgenevov príbeh „Prvá láska“; kronikárske romány S. T. Aksakova „Rodinná kronika“ a „Roky detstva“ vnuka Bagrova“ I. A. Bunina „Život Arsenjeva“; príbehy M. Gorkého zo zbierky „Naprieč Ruskom“ a jeho trilógia „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ Garin - Michajlovský „Detstvo témy“ I.S. „Leto Pána“ A. N. Turgeneva „Asya“, „Jarné vody“;
V autobiografických dielach je vždy hlavnou vecou samotný autor a všetky opísané udalosti sú sprostredkované priamo jeho vnímaním. Tieto knihy sú však predovšetkým fikciou a informácie v nich obsiahnuté nemožno vnímať ako skutočný príbeh autorovho života.
Vráťme sa k dielam S.T. Aksakova, L.N., Gorkého, I.S. Shmeleva a N.G. Garin-Michajlovský. Čo ich spája?
Všetci hrdinovia rozprávaných príbehov sú deti.
Autori si za základ zápletky zobrali obraz duchovného rastu malého človiečika. Rozprávaním o minulosti svojho hrdinu nie v chronologickom poradí, ale kreslením obrázkov najsilnejších dojmov, ktoré zostali v detskej mysli, umelci ukazujú, ako skutočný človek tej doby vnímal tieto udalosti, o čom premýšľal, ako sa cítil. svet. Autor dáva čitateľom pocítiť „živý dych“ histórie.
Hlavnou vecou pre spisovateľov nie sú udalosti éry, ale ich refrakcia v duši rastúceho človeka; psychológia postáv, ich postoj k životu, náročnosť hľadania samého seba.
Všetci spisovatelia vo svojich dielach tvrdia, že základom života dieťaťa je láska, ktorú potrebuje od druhých a ktorú je pripravený štedro rozdávať ľuďom vrátane blízkych.
Poučenia z detstva hrdinovia chápu počas celého života. Zostávajú s ním ako usmernenia, ktoré žijú v ich svedomí.
Dej a kompozícia diel vychádzajú zo životu potvrdzujúceho svetonázoru autorov, ktorý sprostredkúvajú svojim postavám.
Všetky diela majú obrovskú morálnu silu, ktorá je dnes potrebná pre rastúceho človeka ako liek na nedostatok spirituality, násilia a krutosti, ktoré zaplavili našu spoločnosť.
To, čo je v dielach zobrazené, je súčasne vnímané očami dieťaťa, hlavnej postavy, ktorá je v dianí, a očami múdreho človeka, ktorý všetko posudzuje z perspektívy veľkej životnej skúsenosti.
Čo odlišuje tieto autobiografické diela?
V dielach A.M. Gorkého, L.N. Tolstého a N.G. Garina - Mikhailovského hovoria autori nielen o detstve hrdinov, ale aj o tom, ako sa vyvíjajú ich nezávislé životy.
I.S. Shmelev a S.T. Aksakov odhaľujú čitateľovi detské dojmy svojich hrdinov.
Život malých hrdinov sa vyvíja a pokrývajú ho spisovatelia rôznymi spôsobmi.
Gorkého tvorba sa od ostatných príbehov autobiografického charakteru líši tým, že dieťa je v inom sociálnom prostredí. Detstvo, ktoré zobrazuje Gorky, má ďaleko od úžasného obdobia života. Gorkého umeleckou úlohou bolo ukázať „olovené ohavnosti života“ celej spoločenskej vrstvy, do ktorej patril. Na jednej strane bolo dôležité, aby spisovateľ ukázal „úzky, upchatý kruh strašných dojmov“, v ktorom Alyosha žil v rodine Kashirinovcov. Na druhej strane hovoriť o obrovskom vplyve tých „krásnych duší“, s ktorými sa stretol v dome svojho starého otca a vo svete okolo seba, a ktoré vštepovali „nádej na znovuzrodenie... do svetlého ľudského života“.
Hrdina „detstva“ nahliada do tohto života, na ľudí okolo seba, snaží sa pochopiť pôvod zla a nepriateľstva, siaha po jasnom, obhajuje svoje presvedčenie a morálne zásady.
Príbeh „Moje univerzity“ má silný novinársky začiatok, ktorý pomáha čitateľovi lepšie pochopiť Gorkého osobnosť, jeho myšlienky a pocity. Hlavnou lekciou tohto príbehu je myšlienka spisovateľa, že človeka vytvára jeho odpor k životnému prostrediu.
Detstvo postáv iných spisovateľov ohrieva náklonnosť a láska ich príbuzných. Svetlo a teplo rodinného života, poézia šťastného detstva autori diel starostlivo obnovujú.
Okamžite sa však vynárajú ostré sociálne motívy: nepekné stránky statkárskeho a šľachticko-svetského života sú zobrazené jasne a bez prikrášľovania.
„Detstvo“ a „Dospievanie“ je príbeh o Nikolenke Irtenievovej, ktorej myšlienky, pocity a chyby spisovateľ vykresľuje s úplným a úprimným súcitom.
Nikolenka Irtenyev, hrdina diela Leva Tolstého, je chlapec s citlivou dušou. Túži po harmónii medzi všetkými ľuďmi a snaží sa im pomáhať. Ostrejšie vníma životné udalosti, vidí to, čo si ostatní nevšimnú. Dieťa nemyslí na seba a trpí, keď vidí ľudskú nespravodlivosť. Chlapec si kladie najťažšie životné otázky. Čo je láska v živote človeka? Čo je dobré? čo je zlo? Čo je to utrpenie a je možné žiť život bez utrpenia? Čo je šťastie (a nešťastie)? čo je smrť? čo je Boh? A na záver: čo je život, prečo žiť?
Charakteristickým rysom Nikolenkyho charakteru je túžba po introspekcii, prísnom posudzovaní svojich myšlienok, motívov a činov. Obviňuje a trestá sa nielen za nedôstojné činy, ale dokonca aj za slová a myšlienky. Ale to je trápenie citlivého detského svedomia.
Príbeh o mladosti hrdinu je iný obraz. Zachoval si svoje staré túžby a vznešené duchovné vlastnosti. Bol však vychovaný vo falošných predsudkoch aristokratickej spoločnosti, z ktorých sa oslobodzuje až ku koncu príbehu, a to až po prejdení pochybností a vážnej reflexii a stretnutí s inými ľuďmi – nie s aristokratmi.
"Mládež" je príbeh o chybách a znovuzrodení.
Knihy o detstve a mladosti vznikli ešte pred Tolstým. Ale Tolstoy bol prvý, kto uviedol do histórie formovania ľudskej osobnosti tému akútneho vnútorného boja, morálnej sebakontroly, odhaľovania „dialektiky duše“ hrdinu.
Tyoma Kartashev („Tyomino detstvo“) žije v rodine, ktorej otec je generál vo výslužbe a dáva veľmi jednoznačný smer výchove detí. Tyomove činy a žarty sa stávajú predmetom najväčšej pozornosti otca, ktorý sa bráni „sentimentálnej“ výchove svojho syna a „robí“ z neho „hnusného slintača“. Iný názor na výchovu vlastného syna má však Tyomina matka, inteligentná a vzdelaná žena. Podľa nej by žiadne výchovné opatrenie nemalo ničiť ľudskú dôstojnosť dieťaťa a robiť z neho „obávané malé zviera“, zastrašované hrozbou telesných trestov.
Zlá spomienka na popravy za priestupky zostane Tyomovi dlhé roky. Takže takmer o dvadsať rokov neskôr, keď sa náhodou ocitol vo svojom dome, si spomína na miesto, kde ho bičovali, a na svoj vlastný pocit k otcovi, „nepriateľský, nikdy sa nezmieril“.
N.G. Garin-Mikhailovsky prevedie svojho hrdinu, milého, ovplyvniteľného a horúceho chlapca, cez všetky tégliky života. Jeho hrdina neraz skončí, podobne ako Chrobák, „v páchnucej studni“. (Obraz Chrobáka a studne sa v tetralógii opakovane opakuje ako symbol bezvýchodiskového stavu hrdinov.) Hrdina je však schopný znovuzrodenia. Dej a kompozícia rodinnej kroniky sú štruktúrované ako hľadanie východiska z kríz.
„Môj kompas je moja česť. Môžete uctievať dve veci – genialitu a láskavosť,“ hovorí Kartashev svojmu priateľovi. Oporným bodom v živote hrdinu bude práca, v ktorej sa odhalia hrdinove talenty, duchovné a fyzické sily.
V knihe „Detské roky Bagrova - vnuka“ nie sú žiadne incidenty. Toto je príbeh pokojného detstva bez udalostí, ktorý prekvapuje iba mimoriadnou citlivosťou dieťaťa, ktorú podporuje nezvyčajne súcitná výchova. Zvláštna sila knihy spočíva v zobrazení krásnej rodiny: „Rodina umožňuje človeku akejkoľvek doby zostať stabilnejším v spoločnosti... obmedzuje zviera v človeku,“ napísal A. Platonov. Zdôraznil tiež, že rodina v Aksakovovom zobrazení podporuje zmysel pre vlasť a vlastenectvo.
Seryozha Bagrov mal normálne detstvo, pokryté rodičovskou láskou, nehou a starostlivosťou. Niekedy si však všimol nedostatok harmónie medzi otcom a matkou, pretože „na jednej strane bola náročnosť a na druhej strane neschopnosť uspokojiť jemné požiadavky“. Seryozha s prekvapením poznamenal, že jeho milovaná matka bola ľahostajná k prírode a arogantná voči roľníkom. To všetko zatemnilo život chlapca, ktorý pochopil, že časť viny leží na nej.
Príbeh I. Shmeleva „Leto Pána“ je založený na dojmoch z detstva a odraze sveta detskej duše. Domov, otec, ľudia, Rusko – to všetko je dané detským vnímaním.
Chlapec v zápletke dostáva strednú polohu, akýsi stred medzi otcom, kypiacim obchodom a starosťami, a pokojným, vyrovnaným Gorkinom, ktorého pútnici považujú za kňaza. A novinka každej kapitoly je vo svete krásy, ktorý sa otvára detskému pohľadu.
Obraz Krásky v príbehu má mnoho tvárí. Sú to, samozrejme, obrázky prírody. Svetlo, radosť - tento motív neustále znie v chlapcovom vnímaní prírody. Krajina je ako kráľovstvo svetla. Príroda zduchovňuje život dieťaťa, spája ho neviditeľnými vláknami s večným a krásnym.
S obrazom Neba vstupuje do rozprávania aj myšlienka na Boha. Najpoetickejšie stránky príbehu sú tie, ktoré zobrazujú pravoslávne sviatky a náboženské rituály. Ukazujú krásu duchovnej komunikácie: „Každý bol so mnou spojený a ja som bol spojený so všetkými,“ myslí si chlapec radostne.
Celý príbeh je ako synovská poklona a pomník otcovi, stvorený v slove. Veľmi zaneprázdnený otec, vždy si nájde čas na syna, na domov, na ľudí.
Jeden zo súčasníkov I.S. Šmeleva o ňom píše: „...Veľká je sila talentu, no ešte silnejšia, hlbšia a neodolateľnejšia je tragédia a pravda šokovanej a vášnivo milujúcej duše... Nikomu inému nebola daná taká. dar počuť a uhádnuť utrpenie niekoho iného tak ako on.“
A.N. Tolstého „Nikitovo detstvo“. Na rozdiel od iných diel, v Tolstého príbehu každá kapitola predstavuje ucelený príbeh o nejakej udalosti z Nikitovho života a dokonca má aj svoj vlastný názov.
A. Tolstoj sa od detstva zamiloval do čarovnej ruskej prírody, naučil sa bohatej, obraznej ľudovej reči, zaobchádzal s ľuďmi s úctou a všetkými týmito vlastnosťami obdaril Nikitu.
Poézia sa vlieva do všetkého, čo tohto chlapca obklopuje – jemné, všímavé i veľmi vážne. V najobyčajnejších udalostiach Nikitovho života nachádza autor nevysvetliteľné čaro. Usiluje sa poetizovať svet okolo seba a touto túžbou nakaziť aj ostatných.
V tomto diele, vyrozprávanom s hravým úsmevom, sa odkrýva veľký svet a hlboké city dospelých i detí.
Ako je zrejmé z analýzy diel, život niektorých hrdinov sa rozvíja pokojne a pokojne v šťastnej rodine (Seryozha Bagrov, Nikita).
Iné postavy hrajú žarty, trpia, zamilujú sa, trpia, strácajú rodičov, zápasia, kladú ťažké filozofické otázky, s ktorými mysliaci človek zápasí od narodenia až do smrti.
Alexey Nikolaevich Tolstoy, ktorého biografia sa bude diskutovať v tomto článku, je spisovateľom s jasným a mnohostranným talentom. Písal romány o historickej minulosti Ruska a súčasnosti, divadelné hry a príbehy, politické brožúry a scenáre, rozprávky pre deti a autobiografický príbeh. Pre každého bude užitočné vedieť o osude tohto úžasného človeka.
Pôvod
Biografia Alexeja Nikolajeviča Tolstého sa začala v roku 1883. Narodil sa 29. decembra v Nikolaevsku v provincii Samara. Budúci spisovateľ bol vychovaný v rodine majiteľa pôdy. Jeho nevlastný otec - A. Bostrom - bol dedičom šesťdesiatych rokov a liberálom. Tolstého matka Alexandra Leontievna kvôli nemu opustila svojho zákonného manžela. Bola to vzdelaná žena ušľachtilý pôvod. Jej rodné meno bolo Turgeneva, bola praneterou dekabristu Nikolaja Turgeneva. Otec spisovateľa bol gróf Tolstoj Nikolaj Alexandrovič. Niektorí však pripisujú otcovstvo chlapcovmu nevlastnému otcovi Alexejovi Apollonovichovi Bostromovi. Tento moment v pôvode Alexeja Nikolajeviča je pre životopiscov stále záhadou.
Detstvo
Chlapcove rané roky strávil v Sosnovke, farme, ktorú vlastnil jeho nevlastný otec. Základné vzdelávanie budúci spisovateľ dostal svoj domov a študoval pod vedením hosťujúceho učiteľa. Ďalej biografia Alexeja Tolstého pokračovala v Samare, kam sa presťahoval so svojimi rodičmi v roku 1897. Tam chlapec vstúpil do skutočnej školy a promoval v roku 1901. Potom sa presťahoval do Petrohradu, aby pokračoval vo vzdelávaní. Tam Alexey Nikolaevich vstúpil do technologického inštitútu v oddelení mechaniky. Jeho prvé poetické experimenty, ktoré vznikli pod vplyvom diel Nadsona a Nekrasova, sa datujú do rovnakého obdobia.
Skorá kreativita
Mladého muža písanie natoľko uchvátilo, že v roku 1907 pred obhajobou diplomu z ústavu odišiel a rozhodol sa naplno venovať literárna tvorivosť. krátky životopis Alexej Tolstoj hovorí, že v roku 1908 zložil knihu básní s názvom „Za modrými riekami“, ktorá bola výsledkom jeho zoznámenia sa s ruským folklórom. O rok neskôr napísal svoj prvý príbeh „Týždeň v Turgeneve“. Potom uzreli svetlo dva spisovateľove romány - „The Lame Master“ a „Excentrics“. Na diela Alexeja Tolstého upozornil sám M. Gorkij. Označil ich za výtvory nepochybne veľkého a mocného spisovateľa. Kritici prejavili priazeň aj prvým publikáciám autora.
Vojnové roky
Osobitnú pozornosť si zaslúži biografia Alexeja Tolstého počas prvej svetovej vojny. Spisovateľ pracoval ako vojnový korešpondent pre publikáciu Ruské Vedomosti, bol na frontoch a navštívil Francúzsko a Anglicko. V tom čase napísal množstvo príbehov a esejí o vojne: „Na hore“, „Krásna dáma“, „Pod vodou“. Alexey Nikolaevich sa tiež obrátil na drámu a zložil dve hry - „Killer Whale“ a „ Diabolstvo" Udalosti februárovej revolúcie vzbudili v spisovateľovi záujem o problémy ruskej štátnosti. Vážne sa začal zaujímať o históriu čias Petra Veľkého. Spisovateľ strávil veľa dní v archívoch a snažil sa preniknúť do podstaty tej ťažkej doby.
Alexej Nikolajevič vnímal októbrovú revolúciu nepriateľsky. Počas všeobecných nepokojov zomreli jeho bratia a ďalší príbuzní boli zastrelení, niektorí zomreli na choroby a hlad. Spisovateľ zo všetkého obviňoval boľševikov. Stále pokračoval v práci, v jeho tvorbe sa objavovali historické témy (príbehy „Peterov deň“, „Posadnutosť“), ale v roku 1918 sa s rodinou presťahoval do Odesy a odtiaľ emigroval do zahraničia.
Emigrácia
Biografia Alexeja Tolstého pokračovala v Paríži. Spisovateľ o tomto období hovoril ako o najťažšom období svojho života. Ďaleko od vlasti to mal ťažké. Domáce neporiadky zhoršovala skutočnosť, že Tolstoj medzi emigrantmi nenašiel rovnako zmýšľajúcich ľudí. Nikto nezdieľal jeho bezhraničnú vieru v ruský ľud. Alexej Nikolajevič, ktorý prekonal tiesnivú túžbu po svojej vlasti, zložil niekoľko diel preniknutých spomienkami na sladké detstvo. V roku 1920 napísal príbeh „Nikitovo detstvo“ a o dva roky neskôr vydal knihu „Dobrodružstvá Nikitu Roshchina“. V roku 1921 sa Tolstoj presťahoval do Berlína. Tu sa pripojil k skupine Smenovekhov „Nakanune“. Toto spoločensko-politické združenie ruských emigrantov opustilo boj proti moci Sovietov a prešlo k jej skutočnému uznaniu. V dôsledku toho sa bývalí priatelia z emigrácie otočili chrbtom k Alexejovi Nikolajevičovi. V roku 1922 Gorky navštívil Berlín. Spisovateľ s ním nadviazal úzke priateľské vzťahy. Pod vplyvom Alexeja Maksimoviča publikoval spisovateľ v roku 1922 „Otvorený list N. V. Čajkovskému“, v ktorom vysvetlil dôvody svojho rozchodu s bielou emigráciou a bezpodmienečne uznal sovietsku moc. Počas pobytu v zahraničí Tolstoy napísal mnoho prozaických diel: „Rukopis nájdený pod posteľou“, „Čierny piatok“, román „Aelita“ a prvú časť trilógie „Chôdza v mukách“ - „Sestry“.
Návrat domov
Životopis Alexeja Nikolajeviča Tolstého nabral v roku 1923 nový osudový obrat - spisovateľ sa vrátil do Ruska. Vo svojej vlasti v nasledujúcich rokoch spolu s nespočetnými románmi a poviedkami napísal druhú a tretiu časť „Prechádzky mukami“: „Osemnásty rok“ a „Pochmúrne ráno“. Potom spisovateľ vytvoril úprimne neúspešný vernostný príbeh „Chlieb“, v ktorom oslavoval obranu Tsaritsyna pod vedením Stalina, a pompéznu hru „Cesta k víťazstvu“. Čoskoro však Alexej Nikolajevič príde so skutočne geniálnym nápadom. Začína skladať historický román „Peter Veľký“, v ktorom silne schvaľuje aktivity veľkého reformátora. Predpokladalo sa, že Stalinove tvrdé metódy sú hlboko zakorenené v ruskej histórii. Toto gesto ocenili úrady. Alexej Tolstoy, ktorého stručná biografia je uvedená v tomto článku, bol zasypaný všetkými druhmi láskavosti a získal prezývku „súdruh gróf“. Spisovateľovi trvalo takmer šestnásť rokov, kým vytvoril román „Peter Veľký“ a zostal nedokončený.
Veľká vlastenecká vojna
Alexey Nikolaevich Tolstoy, ktorého životopis je zaujímavý a poučný, počas Veľkej vlasteneckej vojny často hovoril s príbehmi, esejami, článkami, ktorých hlavnými postavami boli obyčajní ľudia, ktorí sa dokázali ukázať v ťažkých skúškach. Počas vojnových rokov sa mu podarilo bravúrne preukázať svoj novinársky talent. Alexey Nikolaevich napísal viac ako šesťdesiat vlasteneckých článkov vrátane slávnej eseje s názvom „Vlasť“ (v roku 1941, 7. novembra). Okrem toho skomponoval sériu prvých esejí „Príbehy Ivana Sudareva“ a dramatickú duológiu „Ivan Hrozný“. Alexej Tolstoj sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať nezničiteľného ducha svojich krajanov. „Ruský charakter“ je príbeh, ktorý čitateľov núti premýšľať o tých, ktorí dokázali položiť svoj život za slobodu vlasti. Následne chcel spisovateľ napísať román o čine ruského ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny, ale tento plán zostal nenaplnený.
posledné roky života
Hostia neustále prichádzali na spisovateľov pohostinný a otvorený deň. Zišli sme sa tu zaujímaví ľudia: hudobníci, herci, spisovatelia. Alexej Tolstoj, ktorému ruská povaha nedovolila izolovať sa medzi štyrmi stenami a venovať sa výlučne kreativite, vedel žiť vo veľkom štýle a štedro zdieľal výhody, ktoré získal s priateľmi. Spisovateľ bol niekoľkokrát ženatý, ženy ho milovali pre jeho nezvyčajne ľahký charakter a šírku povahy.
Životopis Alexeja Tolstého sa skončil v roku 1945 23. februára v Moskve. Víťazstva sa nedožil len pár mesiacov. Spisovateľa s veľkými poctami pochovali na Novodevičovom cintoríne v Moskve.
Tolstoj Alexej Konstantinovič. Detstvo
Je všeobecne známe, že Alexej Tolstoj nebol jediný, kto sa presadil v ruskej literatúre. Stručná biografia jedného z nich bola načrtnutá vyššie, ale ďalší slávny ruský spisovateľ si nezasluhuje menšiu pozornosť. Tolstoj Konstantin Alekseevič sa narodil 28. septembra 1878 v obci Krasny Rog v provincii Černigov. Jeho otec bol gróf Tolstoj Konstantin Petrovič a jeho matka bola nelegitímna dcéra grófa Razumovského, Perovskaya Anna Alekseevna. Žena sa z neznámych dôvodov hneď po narodení chlapca rozišla s manželom a namiesto vlastného otca vychovával budúceho spisovateľa jeho strýko z matkinej strany A. A. Perovský. Tento muž sa v ruskej literatúre preslávil pod pseudonymom Antony Pogorelsky.
Alexey strávil svoje prvé roky na Ukrajine, na panstve svojho strýka - v dedine Pogoreltsy. Od desiatich rokov bol chlapec neustále odvážaný do zahraničia. Budúci spisovateľ bol súčasťou vnútorného kruhu následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II.
Kariéra a kreativita
Keď Alexey Konstantinovič Tolstoy dozrel, urobil úspešnú občiansku kariéru. Najprv (v roku 1934) bol pridelený k „študentom“ moskovského archívu na ministerstve zahraničných vecí, potom pôsobil na ruskej diplomatickej misii v Nemecku a v roku 1940 nastúpil do služby v Petrohrade na dvore, kde v roku 1943 získal hodnosť komorného kadeta .
Krátka biografia Alexeja Tolstého nemôže odhaliť všetky významné udalosti v jeho živote. Je známe, že v rokoch 1830-1840 zložil dve fantastické diela vo francúzštine: príbehy „Stretnutie po tristo rokoch“ a „Rodina ghúla“. V máji 1941 spisovateľ prvýkrát vydal svoju knihu - fantastický príbeh"Ghoul". Belinsky reagoval na túto prácu veľmi priaznivo a videl v nej záblesky pozoruhodného talentu.
Osobný život
Životopis Alexeja Konstantinoviča Tolstého v roku 1850 bol poznačený dôležitou udalosťou - zamiloval sa do manželky plukovníka Millera Sofya Andreevna. Toto manželstvo bolo oficiálne formalizované až v roku 1863, pretože tomu zabránili príbuzní milencov. Na jednej strane bývalý manžel Sofia Andreevna sa nerozviedla, ale na druhej strane sa matka spisovateľa snažila zasahovať do vzťahu svojho syna.
Alexey Tolstoy, ktorého práca a život sú zahrnuté v tomto článku, odišiel do dôchodku v roku 1861. Usadil sa neďaleko Petrohradu, na brehu rieky Tesna v panstve Pustynka a len občas zavítal do hlavného mesta. V ďalšom desaťročí svojho života (1860-1870) často cestoval do zahraničia a cestoval do Anglicka, Francúzska, Nemecka a Talianska. Spisovateľ sa nevzdal svojej kreativity a neustále publikoval v časopisoch „Bulletin of Europe“, „Russian Bulletin“ a „Sovremennik“. V roku 1867 vydal Alexej Konstantinovič Tolstoj zbierku svojich básní. Životopis tohto muža bol plný zaujímavých udalostí. Svoju stopu zanechal v ruskej literatúre.
Zánik
Spisovateľ zomrel v roku 1975, 28. septembra, počas ďalšieho záchvatu silnej bolesti hlavy. Biografia Konstantina Alekseeviča Tolstého sa skončila, pretože si vpichol príliš veľa morfia, ktoré mu predpísal lekár. Múzeum pozostalosti tohto pozoruhodného muža sa nachádza v Krasnom Rogu (región Brjansk). Spisovateľ tu prežil detstvo a niekoľkokrát sa sem vrátil. V tomto panstve našiel svoje posledné útočisko Alexej Konstantinovič Tolstoj, ktorého biografia je pre mnohých zaujímavá. Spisovateľ po sebe nezanechal žiadne deti. Vychoval iba svoju adoptívnu dcéru Sofyu Petrovna Bakhmetyeva.
Tolstoj Alexej Konstantinovič. Kreatívne dedičstvo
Diela Alexeja Tolstého sa vyznačovali výraznou originalitou. Spisovateľ vytvoril množstvo satirických básní a balád. Je tiež autorom slávneho historického románu „Princ Silver“. Kreatívna biografia Alexeja Konstantinoviča Tolstého je spojená aj s písaním dramatickej trilógie o Ivanovi Hroznom. Okrem toho tento úžasný autor písal lyrické básne. Stačí si spomenúť na riadky z populárnej romance „Medzi hlučným plesom...“, aby sme ocenili plnú silu literárneho talentu Alexeja Konstantinoviča. Tolstoj bol aj dobrý dramatik. V roku 1898 bolo otvorenie Moskovského umeleckého divadla poznačené produkciou jeho historickej drámy Cár Fiodor Ioanovič.
A rozhodne nemôžeme ignorovať komický talent tohto úžasného spisovateľa. Alexej Konstantinovič Tolstoj, ktorého biografia je veľmi bohatá, spolu s bratmi Zhemchuzhny vytvorili nesmrteľný obraz Kozmu Prutkova. Viac ako polovica diel tejto vtipnej postavičky je jeho autorstvom.
Teraz poznáte biografie dvoch vynikajúcich ruských spisovateľov. Tolstoj je priezvisko, ktoré je navždy zakorenené ruská literatúra ako symbol najvyššieho literárneho talentu, ktorý nie každý dokáže prekonať.
T. je jednou z kľúčových postáv sovietskej literatúry (spolu so zosnulým Gorkým, Šolochovom, Majakovským). Jeho umelecké dedičstvo je tematicky a žánrovo bohaté a rôznorodé, no na druhej strane mimoriadne nevyrovnané. Mimoriadne plodný spisovateľ T. mal všestranné umelecké nadanie. Bol básnikom, prozaikom, dramatikom, bol činný v spoločenskej a literárnej činnosti. Spisovateľovo prozaické dedičstvo zahŕňa poviedky, romány, spoločensko-fiktívne, historické, satirické a autobiografické témy. T. vytvoril majstrovské diela („Peter Veľký“) a diela, ktoré reprezentujú zjavnú politickú situáciu (príbeh „Chlieb“, hra „Cesta k víťazstvu“ a mnohé ďalšie).
T. život je plný bohatých, vzrušujúcich udalostí. V sovietskom Rusku ho volali „Červený gróf“, ako aj „Tretí Tolstoj“: „pretože v ruskej literatúre boli ďalší dvaja Tolstoji – gróf Alexej Konstantinovič Tolstoj, básnik a autor románu z čias cára Ivana. strašný „princ Silver“ a gróf Lev Nikolajevič Tolstoj,“ svedčia vo svojich memoároch I.A. Bunin, ktorý T. poznal zblízka.
V ZSSR sa T. dostalo veľkej pocty a bol zaradený do najvyšších sfér straníckej a štátnej moci, až po komunikáciu so Stalinom. Potomok jedného z prvých ruských grófov T. sa stal jedným z prvých sovietskych klasikov.
Uvažujme o ceste spisovateľa k sovietskej literatúre. Vybrať sa touto cestou nebolo jednoduché, predchádzali jej rôzne dôvody.
Októbrová revolúcia spôsobila T. úzkosť a vzrušenie. Spisovateľ vnímal revolúciu podľa vlastných slov ako „hurikán krvi a hrôzy“, ktorý preletel krajinou. Na jar 1918 T. a jeho rodina opustili hladnú Moskvu na literárne turné na Ukrajinu. Až do apríla 1919 žil spisovateľ v Odese, kde sa vtedy zúčastnilo mnoho významných literárnych umelcov, hercov a verejných činiteľov. Bunin bol v tom čase tiež náhodou v Odese. Dojmy z literárneho turné po Ukrajine a života v Odese o niekoľko rokov neskôr vyústili do dobrodružného a satirického príbehu „Dobrodružstvá Nevzorova alebo Ibicusa“. V Odese začal T. nadšene pracovať na takých dielach, ako je hra „Láska je zlatá kniha“ a príbeh „Vlhkosť mesiaca, ktorý bol založený na legende o grófovi Cagliostrovi. V apríli 1919 bol T. a jeho rodina evakuovaní do Istanbulu, odkiaľ sa presťahovali do Paríža.
Celkovo strávil T. v exile 4 roky. Pre dvoch z nich žila spisovateľka v Paríži. Potom sa v roku 1921 presťahoval do Berlína. V Paríži T. sa snaží zlepšiť svoje finančná situácia, začal spolupracovať takmer vo všetkých novinách a publikáciách, čím zdôraznil svoju apolitickosť. Jeho pobyt v Paríži sa neskôr premietol do príbehu „Čierne zlato“ („Emigranti“) a do ďalších diel s emigrantskou tematikou. V novembri 1921 sa T. presťahoval do Berlína, kde aktívne publikoval v novinách Smena Vekh „Nakanune“ („Zmena míľnikov“ je spoločensko-politické hnutie v emigrácii, ktorého vodcovia volali po podpore boľševického Ruska). Spolupráca s „Change of Milestones“ bola pre T. príležitosťou vrátiť sa do vlasti. Spisovateľ žijúci v Berlíne, prežívajúci silnú nostalgiu, začal čoraz rozhodnejšie uvažovať o návrate do Ruska. Emigrácia odsúdila T. za kolaboráciu so Smenovechitmi. V apríli 1922 bol T. vylúčený zo Zväzu ruských spisovateľov v Paríži, pretože v „Otvorenom liste N.V. Čajkovskij,“ jeden z vodcov bielej emigrácie, jasne kontrastoval s emigrantmi. Antiboľševickí spisovatelia ako Bunin, Merežkovskij a ďalší uverejnili kolektívny list, v ktorom T. morálne odsúdili. Sám T. neskôr spomínal, že bývalí priatelia sa za neho obliekli do smútku. V auguste 1923 sa spisovateľ vrátil do rodných brehov. Podľa oficiálneho priznania T. ho k návratu do Ruska podnietila láska k vlasti a odmietnutie západná kultúra. Spisovateľ vždy spomínal na život v exile ako na najťažšie obdobie svojho života. V emigrácii T. vznikli diela rôznych žánrov: román o revolučnej ruskej modernite „Sestry“, spoločensko-fantastický román „Aelita“, autobiografický príbeh „Nikitino detstvo“ atď. Samostatnú skupinu tvoria príbehy a príbehy o živote ruských emigrantov: „ Burovova nálada“, „Rukopis nájdený pod posteľou“, „V Paríži“ atď.
„Nikitino detstvo
O tom, ako T. prišiel na nápad napísať tento príbeh, rozpráva Viktor Petelin vo svojom dokumentárnom rozprávaní „Život Alexeja Tolstého. "Červený gróf". Jedného dňa sa T. spolu so svojím synom Nikitom prechádzal po uliciach Paríža. Zrazu sa Nikita spýtal:
"Ocko, čo sú to snehové záveje?" „Snehové záveje? No, vieš, je to tak... Tolstoj neurčito mávol rukou, stále premýšľajúc o svojich veciach. A potom, keď mu došlo význam otázky, rozhorčil sa: „Čo, ty nevieš, čo je závej? Ale odkiaľ? Všetko je správne.
“ Zamračene stíchol. Potom jeho tvár zmäkla, vrásky, ktoré už tvorili neúprosné záhyby na jeho čele a lícach, sa vyhladili.
Živo si predstavoval svoje detstvo. Bolo tak dobré čvachtať sa v jemných nadýchaných snehových závejoch. Spomenul si na svoje asi najšťastnejšie obdobie života, na svoju stepnú farmu, rybník, rieku Chagra, svetlé letné noci na prúde, na svoju prvú lásku. Sladké a milé tváre svojej matky a Bostroma, spomenul si na všetko, čo sa stalo a pominulo, spomenul si na hviezdne noci a šialené preteky v stepi a jeho dušu naplnili novooživené detaily a detaily dlhovekej života.
Ona a Nikita prišli domov. Vošiel do svojej izby. Bolo tu ticho a svetlo. To je to, o čom teraz musíte písať – o vašom detstve. O Rusku…
...Túto epizódu si zapamätala a nahrala Natalya Vasilievna Krandievskaya (T.ova prvá manželka). Čoskoro, poznamenáva, T. skutočne začal písať „Nikitino detstvo“ - „Príbeh mnohých vynikajúcich vecí“. ... Jedna z prvých kapitol príbehu sa volala „Snehové záveje“.
V roku 1935 T., spomínajúc na tento príbeh, povedal: „Túlal som sa západná Európa, Francúzsku a Nemecku, a keďže sa mu veľmi túžilo po Rusku a ruskom jazyku, napísal „Nikitino detstvo“. Nikita som ja, chlapec z malého panstva neďaleko Samary. Za túto knihu dám všetko, čo mám. predchádzajúce romány a hrá sa! Kniha je ruská a napísaná v ruštine...“ „Nikita’s Childhood“ je akési malé majstrovské dielo vytvorené T. Materiál pre príbeh bol šťastný skoré roky spisovateľ, utratil na statku svojho nevlastného otca na statku Sosnovka. V centre príbehu je obraz malého Nikitu. T. vyjadruje podstatu detského vnímania života, jemne odhaľuje dušu dieťaťa. Všetko naokolo sa Nikitovi zdá krásne, plné podmanivého šarmu, neobyčajného šarmu: a slnečného zimné ráno, a mäkké záveje a tajomné nástenné hodiny a nežné šikovné dievča Lilya a mnoho ďalších jednoduchých, ale úžasných vecí. V prvých vydaniach vyšlo dielo pod názvom „Príbeh mnohých vynikajúcich vecí“. Vedľa obrazu Nikitu zachytáva poetický obraz panstva Rusko, ruskú krajinu, blízko srdca T. exilu. Ide o jedno z najpozoruhodnejších diel v kontexte memoárovej literatúry ruskej zahraničnej literatúry prvej vlny, vyvolané pocitom nostalgie (Bunin „Život Arsenyeva“, Shmelev „Leto Pána“ atď. ). J. Niva prezieravo poznamenáva, že ak sa „Bunin ponoril do nostalgie a stal sa jej najtalentovanejším spevákom“, potom „T. sa vrátil do Ruska: „... pretože... som si uvedomil, že sa stalo niečo grandiózne: Rusko sa opäť stáva mocným a impozantným.
"sestry"
Toto je prvá časť trilógie „Walking in Torment“. Vznikal od júla 1919 do jesene 1921. T. podal široký obraz o živote ruskej spoločnosti v predvečer vojny 1914, počas jej krvavého priebehu a počas revolúcie a občianskej vojny. V strede sú obrazy sestier Katya a Dasha, inžinier Telegin a dôstojník Roshchin. Ukazujúc ich osudy, životné skúšky v predrevolučnom a revolučnom období, T. mu podáva svoje chápanie nedávnej histórie. Téma osudu Ruska, ktorá znepokojovala všetkých ostatných emigrantov, je tu pre spisovateľa ústredná. Neskôr, po návrate do sovietskeho Ruska, T. prerobil niektoré kapitoly, v ktorých je odmietnutie revolúcie. V roku 1925 vyšiel román v novom vydaní. Sám T. považoval tento román za knihu, ktorá sa otvára nová etapa jeho kreativita, ktorá je začiatkom jeho chápania a umeleckého prispôsobovania sa moderne. Na ďalších románoch trilógie pracoval T. s prestávkami takmer celý svoj život v sovietskom Rusku. V roku 1928 bol vydaný román „Osemnásty rok“, v júni 1941 spisovateľ dokončil prácu na tretej časti „Pochmúrne ráno“. Tvrdil, že k dokončeniu posledného románu trilógie došlo v noci 22. júna - presne pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny. V druhej časti – „Osemnásty rok“ – sa oproti prvej knihe výrazne rozširuje spoločenská panoráma. Román vychádza z historických dokumentov: archívnych materiálov, svedectiev účastníkov občianskej vojny. V rokoch 1935-1937 T. napísal príbeh „Chlieb“ o obrane Tsaritsyna, ktorý sa stal akýmsi doplnkom „Osemnásteho roku“. V príbehu, ktorý bol jasne vytvorený na príkaz úradov, sa T údajne pozrel na vynikajúcu úlohu Stalina a Vorošilova v udalostiach tej doby. Toto je podľa J. Nivu „možno jeden z najlepších príkladov stalinistickej literatúry“. Tretia časť, „Pochmúrne ráno“, v ktorej sú osudy hlavných postáv sledované až do konca, je z veľkej časti napísaná rovnakou servilnou estetikou ako „Chlieb“. Ide o do značnej miery oportunistické dielo spojené s poetikou socialistického realizmu, podľa ktorého zákonitostí by sa pozornosť čitateľa mala sústrediť na obligátny šťastný koniec. Trilógia bola jedným z najpopulárnejších diel sovietskej literatúry.
"Aelita
Román bol akýmsi prechodom na T. návrat z emigrácie. V sovietskom Rusku mala obrovský úspech a bola sfilmovaná. J. Niva považuje toto dielo za „hybrid revolučného pátosu a sci-fi“. „Aelita“ sa stala prvým sovietskym „sociálne sci-fi románom“, ktorý stelesňuje kľúčové témy sociálnej sci-fi 20. storočia. Román dal meno prvému Ruská cena za najlepšie sci-fi dielo roka. Do tej či onej miery sa k nej vracia väčšina socio-fiction románov zo 60. – 80. rokov 20. storočia, ktoré rozprávajú o problémoch kontaktu s obyvateľmi iných planét („Srdce hada“ od I. Efremova), o psychologických aspektoch ľudského správania vo vesmíre ( S. Lem „Solaris“) a iné T. sa opieral o skúsenosti „marťanského“ cyklu E. Burroughsa. Román má silného dobrodružného a zábavného ducha. Stojí za zmienku, že T., ktorý je svojou povahou človekom náchylným na rôzne vtipy a podvody, vždy veril, že nezaujímavé dielo je ako cintorín nápadov, myšlienok a obrazov a v próze nie je nič hroznejšie ako nuda. „Aelita“ bola prirovnávaná k populárnym románom J. Verna. Inžinier Los vytvorí zariadenie, ktoré umožní let na Mars. Jeho spoločníkom na medziplanetárnom lete sa stáva vojak Červenej armády Gusev. Keď sú hrdinovia na Marse, nájdu kontakt s obyvateľmi planéty. Moose sa zamiluje do dcéry marťanského vládcu Aelity, ktorá hrdinovi rozpráva príbeh o vzniku a vývoji marťanskej civilizácie. Marťania sú podľa Aelity potomkami mimozemšťanov zo Zeme, Atlanťanov, jedného z kmeňa pozemskej rasy, ktorá zomrela na potopu pred mnohými tisíckami rokov. Fantastický v románe nadobúda výraznejší sociálny a spolitizovaný charakter. Útek pozemšťanov na Mars, ich pokus uskutočniť tam revolúciu s cieľom oslobodiť Marťanov spod tyranie Tuskubu, sa javí ako spôsob protikladu dvoch civilizácií – novej, sovietskej a starej, západnej. Román využíva myšlienky zo Spenglerovej filozofie o úpadku civilizácií. T pri písaní románu jednoznačne zohľadnil čitateľský dopyt v nových podmienkach. Akcia diela sa odohráva na začiatku 20. rokov. Los a Gusev predstavujú revolučné Rusko na Marse. Vedecko-fantastický prvok je v Tolstého knihe vyjadrený v menšej miere. Spisovateľ je mimoriadne stručný pri opise vedeckého a technického vynálezu svojho hrdinu, nehovorí takmer nič o princípoch vytvorenia kozmickej lode, o pohybe marťanských lietajúcich zariadení vzduchom.
T. v sovietskom Rusku
Po návrate z emigrácie sa T. usadil na predmestí Petrohradu - Detskoje Selo (predtým Cárske). Pre T. nebolo ľahké zvyknúť si na preňho novú realitu. Mnohí neverili v spisovateľovu úprimnosť a motivovali jeho návrat sebeckými výpočtami a oportunizmom. Počas svojho života v sovietskom Rusku sa T. musel viackrát prispôsobiť tým, ktorí boli pri moci. M. Bulgakov v denníkové záznamy od 23-24 rokov nazval T. „špinavým, nečestným bifľošom“. Je známa T. veľká túžba po materiálnom bohatstve a jeho sklon k životu vo veľkom. Bulgakovovo hodnotenie v tomto smere potvrdzuje Buninova memoárová esej „Tretí Tolstoj“, kde autor píše o T. kombinácii „vzácnej osobnej nemorálnosti... so vzácnym talentom celej jeho povahy, obdarenej veľkým umeleckým darom. .“ Po návrate z emigrácie bola jednou z tém T. tvorby odhaľovanie života emigrantov. Najviac slávne dielo, presiaknutý protiemigrantským pátosom, je satirický román-brožúra „Čierne zlato“, napísaná v roku 1930 a v roku 1938 revidovaná a vydaná pod názvom „Emigranti“.
V poemigračnom období vynikajú v T. tvorbe najmä 20. roky. Diela týchto rokov sú tematicky a žánrovo rôznorodé. Tu je príbeh „Dobrodružstvá Nevzorova alebo Ibicus“ – o dobrodružstvách dobrodruha, bývalého petrohradského úradníka, ktorý dosiahol úspech vďaka priaznivej súhre okolností. (24-25) a príbehy o živote v novej sovietskej realite - „Modré mestá“ (25) a „Viper“ (28). To posledné ukazuje tragédiu tých, ktorí sa nedokázali prispôsobiť skutočnej buržoáznej realite. Hlavná postava– Oľga Zotová, dcéra bohatých rodičov, ktorá dobrovoľne bojovala v Červenej armáde, sa neocitne v každodennom živote NEP, prežíva bolestivý rozpor s vulgárnym buržoáznym prostredím. V 20. rokoch T. vytvára fantastické diela - príbeh „Union of Five“, román „Engineer Garin’s Hyperboloid“. Tá ukazuje túžbu maniakálnych hladovníkov po svetovláde, ktorú chcú dosiahnuť pomocou nových, väčšine neznámych technických prostriedkov a po genocíde voči tejto väčšine. Do konca 20. rokov. zahŕňajú historický príbeh „Tapiséria Márie Antoinetty“ a hru „Na stojane“, venovanú ére Petra Veľkého.
V roku 1929 sa začal román „Peter Veľký“. T. na tomto románe pracoval s dlhými prestávkami až do konca života. „Peter Veľký“ je jedným z najviac najlepšie eseje T. Vysoko ho oceňovali aj tí, ktorí spisovateľa nemali radi. Buninova recenzia románu teda znela takto: „Alyoshka, aj keď si zasraný bastard... ale si talentovaný spisovateľ.“ Protisovietska emigrácia považovala T. za „podlého lokaja v službách GPU“. Na základe tohto románu bol za aktívnej účasti samotného T. natočený rovnomenný film. V 30-tych rokoch T. viedol rozsiahlu literárnu a spoločenskú činnosť. Aktívne sa zúčastňuje rôznych kongresov, spisovateľských stretnutí a pod. V 40. rokoch. T. sa často objavuje v tlači s antifašistickými prácami a článkami publicistického charakteru. V tomto období vytvoril historickú duológiu „Ivan Hrozný“ a „Orol a orol“, cyklus „Príbehy Ivana Sudareva“. T. spoločenské a literárne aktivity a jeho neustále reakcie na tému dňa prirodzene vyviedli spisovateľa z tvorivej rovnováhy. T. zrejme pochopil extrémnu vážnosť situácie. Nemohol si nevšimnúť, koľko talentovaných osobností umenia a literatúry zmizlo bez stopy, čo ho, samozrejme, do značnej miery podnietilo písať o najbezpečnejších, ideologicky konzistentných témach. T., ktoré sa nedajú skryť, vzniklo množstvo konjunktúr, diel, ktorým sa nedá nič vytknúť. Ale vedľa nich sú nesporné majstrovské diela - „Peter Veľký“ a dokonca aj také malá esej, ako je rozprávka „Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia“, napísaná podľa rozprávky talianskeho spisovateľa 19. storočia C. Collodiho. Považuje sa za jeden z najvyšších úspechov detskej literatúry 30. rokov. Ako však vtipne poznamenáva S.I. Kormilova, „počas svojej ideologickej premeny na divadelný a filmový scenár (1938) začal kľúč otvárať dvere nie v r. bábkové divadlo a do „Krajiny šťastia“ - ZSSR.
T., ktorý dostal rakovinu pľúc, zomrel 23. februára 1945 bez toho, aby dokončil historický román „Peter Veľký“, možno svoju najlepšiu knihu. J. Niva nazval spisovateľa „nestálym proteanským cynikom“ a bol presvedčený, že tento vzhľad mu „zle poslúži“. Literárny vedec je však presvedčený, že „T. treba prečítať a oceniť z dvoch dôvodov. Po prvé, bol veľmi nadaný ako štylista, rozprávač a majster slova...“ A preto sa J. Niva domnieva, že „nedovolí, aby zabudnutie pohltilo všetky jeho diela“. „Po druhé, cesta, ktorou prešiel, sa nepodobá ničomu inému – a zároveň je typická pre časť ruskej inteligencie, ktorá spoznala Stalina ako výsledok svojho „národného boľševického“ presvedčenia...“
Historická téma v tvorivom dedičstve T. Analýza príbehu „Peterov deň“ a románu „Peter Veľký“
Historická téma je jednou z kľúčových v tvorbe T. Zároveň bola pre tohto spisovateľa mimoriadne produktívna apel na pochopenie ruských národných dejín. V minulosti Ruska hľadal T. predovšetkým „riešenie“ ruského charakteru a ruskej štátnosti, snažil sa cez ne hlbšie pochopiť procesy moderny. T. sám, jeho túžba po poznaní a umelecké porozumenie ruská história vysvetlil takto: „Na obraze ma priťahujú štyri epochy: ... éra Ivana Hrozného, Petra, občianska vojna 18. – 20. rokov a napokon naša – dnešná – bezprecedentná veľkosťou a významom. Ale viac o tom je pred nami. Aby ste v ňom pochopili tajomstvo ruského ľudu, jeho veľkosť, musíte dobre a hlboko poznať jeho minulosť: našu históriu, jej základné uzly, tragické a tvorivé obdobia, v ktorých sa zrodil ruský charakter.
TO historický žáner T. požiadal pred odchodom z Ruska. V rokoch 1917-1918, ako aj v emigrácii, autor vytvoril také diela venované ruským dejinám ako „Posadnutosť“, „Deň Petra“, „Príbeh nepokojných čias“ atď. Národná historická téma sa stala jednou z hlavných tie v tvorbe T. .z konca 20. rokov. V roku 1929 bola napísaná hra „Na stojane“. Od tohto času až takmer v posledných rokoch Počas svojho života pracoval T. na románe „Peter Veľký“. V 40-tych rokoch vytvoril historickú duológiu o Ivanovi Hroznom.
Z ideologického a umeleckého hľadiska sú v tvorivom dedičstve T. najvýznamnejšie historická téma, sú nepochybne diela venované dobe Petra Veľkého. Obraz Petra Veľkého a jeho doby bol veľmi atraktívny umelecké myslenie T. Zároveň sa v priebehu rokov zmenil pohľad spisovateľa na interpretáciu tohto obrazu. Porovnajme dve diela - predrevolučný príbeh „Peterov deň“ a román „Peter Veľký“. V prvom z nich T. nadviazal na tradíciu slavjanofilov a symbolistov - D. Merežkovského a A. Belyho, ktorí stvárnili Petra ako antikrista cára, ktorý pošliapal prapôvodné tradície a náboženské túžby Rusov, nositeľa katastrofálnych , despotická moc.
Spisovateľ postavu Petra uzemnil a zhrubol, opis jeho vzhľadu naplnil dôrazne naturalistickými detailmi. Príbeh ukazuje Petrovu desivú krutosť, jeho barbarské zábavy, hrubé zvyky, jeho despotizmus a úplnú ľahostajnosť k utrpeniu ľudí. T. zdôrazňuje negatívne stránky svojich reforiem v Petrových aktivitách a ukazuje, aké ťažké bremeno naložili na plecia ľudu. Počas práce pre Rusko bol Peter neuveriteľne krutý k jeho ľuďom. Príbeh však zároveň obsahuje aj motív ospravedlnenia tejto obrovskej krutosti. Peter je tragicky sám, pretože vzal na seba neznesiteľné bremeno jedného za všetkých. Tragickú osamelosť Petra, ktorý sa pustil do premrštenej práce, obklopený parazitmi a zradcami, ľahostajnými k štátnym záležitostiam, je zobrazená aj v hre „Na stojane“, ktorej dramatickým centrom je stret Petra a jeho syna Careviča. Alexeja, čo viedlo ku krvavému výsledku.
Obraz Petra Veľkého, interpretácia jeho reforiem a transformácií sa v románe „Peter Veľký“ výrazne líši. Tu je Peter patriot, jeho reformy a premeny majú nepopierateľný pozitívny význam pre rozvoj Ruska. Zdôrazňuje sa Petrova obrovská sila vôle, jeho nevyčerpateľná energia, inteligencia, pracovitosť a optimizmus. Pomocou materiálu z obdobia Petra Veľkého T. podľa svojich slov hovoril „o víťazstve nad živlami, zotrvačnosti a aziatizme“. Petra v Tolstého výklade 30.-40. toto je „myseľ doby, vôľa, cieľavedomosť“, v protiklade so „spontaneitou, zotrvačnosťou, reakciou“. T. vystúpil proti jednostrannému negatívnemu vykresľovaniu Petrovej osobnosti, ktoré sa prejavilo vyčnievaním patologických čŕt, ktoré sa mu pripisovali: duševná nestabilita, nadmerné pitie, barbarská krutosť, bezuzdná zhýralosť. T. videl v Petrovi muža svojej doby a snažil sa ukázať túto mnohotvárnu osobnosť vo všetkých jej protikladoch. Preto spolu s Petrovými cnosťami obsahuje Tolstého román aj opis negatívne aspekty charakter hrdinu: v ničom nepozná zábrany – ani v zábave, ani v nezištnej práci, ani v prostriedkoch na dosiahnutie svojho cieľa. Peter je nepokojný, pripravený sa každú chvíľu ponáhľať na kraj sveta kvôli svojmu plánovanému biznisu, je drsný, pravdovravný, prísny a spravodlivý, posmešný a láskavý, pevný, ľahko ovládateľný.
Niektorí bádatelia sa však domnievajú, že T. si Petra zidealizoval, vyhladil patologické vlastnosti jeho charakteru, čím ospravedlňoval Petrov despotizmus, svojvôľu a hystériu najvyššími štátnymi záujmami. Niektorí kritici videli v Petrovi osobnosť nietzscheovského typu, ktorá sa stavala proti davu. V postsovietskej ére dvadsiateho storočia sa rozšíril názor, podľa ktorého osobnosť Petra pôsobí ako zastreté ospravedlnenie osobnosti Stalina. Vytvorením obrazu Petra T. údajne splnil spoločenskú objednávku na obraz silná osobnosť. Viacerí kritici vnímajú román ako umeleckú ilustráciu špecifických spoločensko-politických javov. Podľa E. Dobrenka je teda „Peter ozdobou, kde sa mocenská rovnováha v Stalinovom prostredí skrýva za historickým prostredím“. Sám T. veril, že Petrov čas možno skutočne objektívne pochopiť až v novej, sovietskej ére. Spisovateľ povedal: „Práca na Petrovi je pre mňa predovšetkým vstupom do histórie cez modernu, vnímanú marxisticky. Ide o prepracovanie vášho umeleckého cítenia. Výsledkom je, že história mi začala odhaľovať svoje nedotknuté bohatstvo.“ Na obvinenia z modernizácie historickej minulosti však spisovateľ reagoval slovami, že jeho dielo nie je analógiou, ani románom o moderne v obrazoch 18. storočia. Toto je podľa T. „historický román o obrovskej, doteraz nesprávne osvetlenej ére ruských dejín na prelome 17. a 18. storočia...“.
„Peter Veľký“ je jedným z najvýznamnejších, ak nie najlepším fenoménom sovietskej historickej prózy. Pri tvorbe tohto románu odviedol T. gigantickú prácu. Práca je založená na rozsiahlom vecný materiál: bádanie historikov, poznámky od Petrových súčasníkov, denníky, listy, dekréty, diplomatické správy, súdne akty. O tom, do akej miery sa spisovateľ snažil o pravdivosť a autentickosť zobrazenia Petra, zafarbenia Petrovskej éry, svedčí nasledujúca epizóda, ktorú sprostredkuje Lev Kogan, pravidelný poslucháč T., ktorý nahlas číta kapitoly svojho románu. „Raz som ho našiel večer,“ hovorí L. Kogan, „ako sa pozerá na starú rytinu z čias Petra Veľkého. Rytina bola pripevnená pripináčikmi na šikmý drevený hudobný stojan, ktorý stál na stole. Rytina zobrazovala Petra v plnej výške. Alexej Nikolajevič intenzívne skúmal gombíky Petrovho kaftanu cez zväčšovacie sklo a snažil sa zistiť, či sú hladké alebo majú nejaký druh reliéfu.
"Nedá sa to pochopiť," rozčuľoval sa, "zdá sa, že tam niečo je, ale nevieš rozoznať čo, je to orol?" Poď, pozri, nevidím dobre.
Ale nedokázal som nič rozoznať. Zdalo sa mi, že na tlačidlách nie sú žiadne obrázky.
No, ak by bola uniforma vojenská, potom by sa ražba na gombíkoch dala pochopiť. Ale tu to nie je uniforma, ale kaftan...
T. zrazu upadol do nezvyčajnej skľúčenosti a začal sa sťažovať, že pre tie prekliate gombíky úplne stratil imidž Petra a nemôže ďalej pracovať. Okamžite si však spomenul, že v Ermitáži bola truhlica s Petrovými vecami, a rozhodol sa okamžite ísť do Ermitáže a zistiť, či v truhlici nie je podobný Petrov kaftan. Ale nedalo sa ísť: vonku bola noc, T. bol úplne rozrušený.
Na druhý deň pred večerom za mnou prišiel a povedal mi, že v noci takmer nespal a ráno odišiel do Ermitáže. Cennú truhlicu priniesli do riaditeľovej kancelárie a otvorili. Medzi Petrovými vecami bol kaftan rovnakého štýlu ako na rytine.
Gombíky boli hladké,“ zasmial sa Alexej Nikolajevič, „za toto poznanie som zaplatil bezsennou nocou a dobrá hodina Kýchla som od tých prekliatych naftalínov. Ale potom som znova videl Petra.
Nepochybnou zásluhou T. je, že znovu vytvoril realistickú príchuť doby Petra Veľkého, namaľoval jej encyklopedicky presný a plasticky spoľahlivý obraz. Obraz Petra je daný vo vývoji. Román zobrazuje formovanie jeho osobnosti, jeho formovanie ako štátnik a vojenský stratég. Román je presiaknutý myšlienkou historického optimizmu, myšlienkou podriadenia osobných záujmov spoločnej, štátnej veci. Román bol sfilmovaný a stal sa klasikou sovietskej vlasteneckej kinematografie.