Umelecký štýl- to je rukopis majstra. Modulácie odtieňov maľby I. Grabara fascinujú diváka. Tyrkysová obloha, zvonivé ticho mrazivého vzduchu a biele brezy vytvárajú báječnú náladu. Snehová prikrývka sa pod slnkom trblieta rôznofarebnými iskrami. Zimná krajina sa zdá byť obsypaná drahými kameňmi – tento efekt vytvoril na plátne Igor Grabar. " februárová modrá“- popis maľby musí nevyhnutne poznamenať umelcovu zručnosť používať širokú škálu odtieňov, obdiv majstra k sile ruskej prírody.

Výtvarník I. Grabar

Igor Grabar úžasne vedel, ako sprostredkovať farebnú schému. Jeho krajiny sú známe po celom svete pre svoj bezkonkurenčný štýl a fantastické odtiene snehu. Umelec vedel, ako nájsť ten správny uhol, aby sprostredkoval šumivý mráz alebo hlboké tiene zamračeného dňa.

Skúsený reštaurátor, kritik, historik umenia, múzejný aktivista - jeho neúnavná energia prenikla do mnohých oblastí života.

Hlavnými žánrami tohto umelca sú portrét a krajina. Téma ruskej zimy uchvátila Igora Emmanuiloviča natoľko, že jej venoval mnohé zo svojich obrazov. Grabar sa snažil sprostredkovať prírodu takým spôsobom, že by nebolo možné rozlíšiť medzi maľbou a prírodou.

„Marcový sneh“, „Strecha so snehom“, „ Zimný večer“- odtiene jeho plátien sú také prirodzené a realistické, že divák je ponorený do magického sveta umelcových obrazov.

V roku 1904 v dacha neďaleko Moskvy vytvoril Grabar úžasné majstrovské dielo. „February Blue“ - popis obrazu vám musí povedať, že obraz zobrazuje túto odrodu najviac zo všetkých. Počas prechádzky ho ohromila neskutočná krása oblohy, harmonické línie konárov a celá kompozícia brezového hája.

Práca na maľbe

Grabar pracoval na obraze „February Blue“ na čerstvom vzduchu. Vysvetlil to tým, že farby vyzerajú inak ako na okne. Len pod holým nebom je možné zachytiť celú paletu prirodzených odtieňov.

Umelec vykopal priekopu v snehu. Neďaleko položil dáždnik prefarbený na modro. Takéto triky vytvorili rôzne odtiene, ktoré umelec preniesol na plátno. Majster otočil samotný obraz prednou stranou k oblohe.

Sýtosť farieb, hustá vrstva ťahov štetcom, objemné kmene stromov, vzory konárov, čistý smalt oblohy - to je popis obrazu, ktorý vytvoril Grabar. „February Blue“ predstavuje celú škálu odtieňov modrá farba. Zafírové tiene, ultramarínová obloha, fialové odtiene na snehu. Reprodukcia nie je vždy schopná sprostredkovať nepredstaviteľnú krásu obrazu. Originál je možné vidieť v štáte Treťjakov

Grabar, „February Azure“: popis obrazu

Zimná krajina je zamrznutá v očakávaní blížiacej sa jari. Záblesky rozmrazených škvŕn, modrofialové tiene brez - divák je stvorený v tomto brezovom háji. Azúrová, jarná jasná obloha akoby oslepovala oči. Slnko na obrázku očividne nie je, ale jeho svetlo obklopuje vrcholky briez. Ich vzorované ratolesti krúžia v rozmarnom tanci a čakajú na prvé teplo.

Ako začarované sa brezy zoradili. Čipkovaný mráz fantasticky rozbieha konáre a azúrovú oblohu. Mrazivá priehľadnosť vzduchu vytvára radostný pocit. Všetok šarm a eleganciu odrážal Igor Grabar. „Februárová modrá“ - popis obrazu hovorí o úžasnej palete farieb a ich harmónii.

Esej pre 5. ročník

Umelcov štýl je taký nezvyčajný, že jeho obrazy sú naplnené vibráciou sviežosti a transparentnosti. Trblietavý sneh, nekonečná modrá obloha povzbudzujú k tomu, aby ste napísali svoje pocity a predstavy o obrázku.

Najlepšie je napísať esej podľa malého plánu. Potom bude štruktúra textu a popis maľby podriadený všeobecnej schéme (Grabar, „February Azure“). Piaty ročník na písanie eseje môže nasledovať tento približný plán:

• stručné informácie o autorovi obrázka;
• žáner maľby, ročné obdobie;
• objekty zobrazené na obrázku (popíšte, čo je v popredí a čo je v pozadí);
• metódy zobrazenia a farebná paleta, ktorú používa umelec;
• s čím súvisí názov obrazu?
• celková nálada krajiny.

História vzniku obrazu I. Grabara „February Azure“.

Igor Emmanuilovič Grabar sa narodil 13. marca 1871. Už od malička rád kreslil, kresliace potreby boli pre neho vždy tradičným a žiadaným vianočným darčekom. Jedného dňa budúci umelec a jeho otec prišli navštíviť učiteľa kreslenia na gymnáziu v Jegoryevsku I. M. Ševčenka a našli ho pri práci. Všetko sa chlapcovi zdalo krásne: obraz a stojan, jasne horiace farby na palete a lesklé strieborné rúrky olejové farby. "Myslel som si, že nemôžem vydržať šťastie, ktoré naplnilo moju hruď, najmä keď som cítil sladkú, nádhernú vôňu čerstvej farby..."

I.E Grabar vyštudoval Jegoryevské progymnázium, vtedy Petrohradskú univerzitu (Právnická fakulta), zaujímalo ho veľa vecí: cudzie jazyky, hudba, literatúra, no na prvom mieste vždy zostávala kresba. V roku 1894, po ukončení univerzity, Grabar vstúpil študovať na Akadémiu umení.

O desať rokov neskôr sa objavil obraz „February Azure“ - jedno z najlepších diel I.E. Aj v malej reprodukcii je tento obraz jasný, farebný a vytvára dojem dovolenky. Teraz si predstavte krajinu v jej skutočných rozmeroch: výška – 141 cm, šírka – 83 cm Pocit radosti obsiahnutý v plátne je jednoducho ohromujúci a obraz pripomína ohňostroj! Táto krajina bola obzvlášť drahá pre samotného umelca. I. Grabar vo svojich ubúdajúcich rokoch s radosťou rozprával o tom, ako táto krajina vznikla. Umelec videl februárovú modrú v moskovskom regióne. V zime 1904 sa ubytoval u umelca N. Meshcherina na panstve Dugino. V jedno slnečné februárové ráno si I. Grabar ako zvyčajne vyšiel na prechádzku a zasiahol ho nezvyčajný stav prírody: „Zdalo sa, že oslavuje nevídané dovolenka – dovolenka azúrová obloha, perlové brezy, koralové konáre a zafírové tiene na orgovánovom snehu,“ zaspomínal si umelec. Grabar obdivoval brezy, vždy to hovoril o všetkých stromoch stredná zóna Rusko zo všetkého najviac miluje brezy. V to ráno upútala jeho pozornosť jedna z brezov a udrela naňho vzácnou rytmickou štruktúrou svojich konárov. Pri pohľade na brezu umelec pustil palicu a zohol sa, aby ju zdvihol. „Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený fantastickým divadlom fantastickej krásy, ktoré sa predo mnou otvorilo; niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojených modrým smaltom oblohy. Ak by sa preniesla čo i len desatina tejto krásy, aj to by bolo neporovnateľné.“

Okamžite vbehol do domu, vzal plátno a v jednej relácii načrtol náčrt budúceho obrazu zo života. Ďalšie dni boli rovnako nádherné, slnečné a umelec, ktorý si vzal ďalšie plátno, tri dni maľoval skicu z toho istého miesta. Potom I. Grabar vykopal v snehu vyše meter hlbokú priekopu, do ktorej sa umiestnil s veľkým stojanom a plátnom. Aby nadobudli dojem nízkeho horizontu a vzdialeného lesa a nebeského zenitu, so všetkými odtieňmi modrej farby od jemne tyrkysovej dole až po ultramarínovú navrchu. Plátno si vopred pripravil v ateliéri a po kriedovom, olejom absorbujúcom povrchu ho pokryl hrubou vrstvou hustej olovenej beloby rôznych odtieňov.

„Február bol úžasný. V noci primrzlo a sneh nepustil. Slnko svietilo každý deň a ja som mal to šťastie, že som maľoval niekoľko dní za sebou bez prestávky alebo zmeny počasia viac ako dva týždne, kým som obraz dokončil úplne na mieste. Maľoval som s dáždnikom natretým modrou farbou a plátno som umiestnil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, smerom k zemi, ale prednou stranou k modrej z neba, preto naň nedopadali reflexy od horúceho snehu pod slnkom. a zostalo to v studenom tieni, čo ma prinútilo ztrojnásobiť silu farby, aby som vyjadril plnosť dojmu.

Cítil som, že sa mi podarilo vytvoriť najvýznamnejšie dielo zo všetkých, ktoré som doteraz napísal. Väčšina z našich vlastných, nie požičaných...“

Nevidíme vrchol hlavnej brezy a tie brezy, ktorých tiene ležia na snehu a priestor okolo nich sa zdá nekonečný. Ale umelec nechal časť tohto fascinujúceho nekonečna na plátne. Obrysy kmeňov brezy sa rodia z energicky položených ťahov, ktoré precízne vytvárajú priestor aj tvar. Prelínanie ich vetiev. Každý ťah sa aplikuje pohybom štetca smerom nahor, čo vytvára dojem. Že stromy sa ponáhľajú hore, k oblohe, k slnku. Grabar píše čistou farbou, bez miešania farieb na palete. Biele, modré, žlté, fialové, zelené farby sa úžasne spájajú a premieňajú na hustý povrch snehu a modrofialových tieňov, lesknúcu sa hladkosť kmeňov alebo drsnosť kôry brezy, na oslnivo žiariace slnečné svetlo a hru a zvonkohru. slnečná obloha.

„February Blue“, ktorá sa zrodila v snehovej priekope, získala predstavenstvo Treťjakovskej galérie v roku 1905 a je uložená v jednej zo sál slávneho múzea. „Rozprávka o mraze a Vychádzajúce slnko“ I. Grabar pomenoval svoj obraz. Toto dielo dodnes zachováva umelcovu lásku k prírode, obdiv k jej kráse, jeho veselosť, tvorivú vášeň a zručnosť.

Popis témy: Radosť z blížiacej sa jari v Grabarovom obraze "February Azure".

Jedného februárového dňa umelec relaxoval na chate svojich priateľov. Blížil sa koniec februára a počasie nám často pripomínalo, že sa blíži jar. Umelec rád chodil po okolí. Okolo rástli brezové háje a breza bola vždy jeho obľúbeným stromom. Rád zobrazoval brezy vo svojich krajinách a často chodil v brezových hájoch, kde čerpal inšpiráciu. Slnko svietilo, obloha bola modrá. Sneh sa leskol v slnečnom svetle. Zvlášť krásne vyzerali brezy na pozadí biely sneh. Umelec kráčal a snažil sa nájsť nejaký zaujímavý pohľad na svoje nové obrazy. Zrazu pustil palicu a zohol sa, aby ju zdvihol. Sklonil sa a otočil hlavu a zrazu uvidel niečo, čo ho šokovalo: breza sa pred jeho očami trblietala perleťou, obloha sa leskla odtieňmi modrej a tyrkysovej. To, čo sa pred minútou zdalo obyčajné, začalo iskriť neobyčajnými farbami, keď sa na to pozrel z iného uhla, zdola. Maliar okamžite utekal domov a urobil náčrt. Na druhý deň sa vrátil na to isté miesto, aby namaľoval krajinu zo života. Chcel na obraze preniesť presne tento pohľad na brezu, keď sa na ňu pozriete zospodu, od slnka bude perleťová a obloha sa zdá byť ešte modrejšia. Vykopal jamu, špeciálnym spôsobom tam umiestnil stojan, aby slnko nedeformovalo farbu na plátne, a inšpirovane namaľoval túto krajinu. Tento príbeh sa stal v roku 1904. Umelec sa volal Igor Grabar. A obraz nazval „februárová modrá“. Táto krajina sa okamžite stala jedným z najobľúbenejších obrazov v ruskej maľbe. Ale ak sa nad tým zamyslíte, na tomto obrázku nie je nič zvláštne: sneh, brezy po celom plátne, obloha. Ale celá nálada, celá krása obrazu je v tom, ako obdivne umelec sprostredkoval slnečné svetlo, akými čistými jasnými farbami namaľoval oblohu, ako namaľoval konáre brezy a jej kôru. Grabar preniesol belosť snehu do modrej, modrú oblohu do sýtomodrej a pridal zlatú brezu. Pozeráte sa na tento obrázok a vaša duša sa raduje. V Treťjakovskej galérii, kde je uložený, sa pri tomto obraze vždy zastaví veľa ľudí - každý chce zažiť ten pocit radosti, blížiacej sa jari, ktorý obraz dáva.

Pozrime sa na reprodukciu obrazu I.E. Grabara „February Azure“.

Otázky pre deti.

Aký má umelec vzťah k prírode? Obdivuje umelec prírodu (veľká breza v popredí, obloha, slnko)?

Aká je nálada v obraze Igora Emmanuiloviča? Šťastný smutný?

Aké farby použil umelec pri maľovaní oblohy? Sneh?

(Cool: modrá, indigová, fialová a všetky jej odtiene).

Ped. zovšeobecňuje. Breza v popredí s roztiahnutými vetvami a bielym zlatým kmeňom. Jej kamaráti sa predvádzajú v diaľke. Farba oblohy je sýtomodrá, so zelenožltým tónom, slnko je žltocitrónovej farby. A sneh odráža slnko a oblohu.

Konverzácia. (4 min.)

Prečo má obrázok taký názov?

(Obraz je tak pomenovaný, pretože umelec zobrazil slnečný februárový deň. Slovo „azúr“ znamená svetlomodrú farbu oblohy. Celé plátno je preniknuté modrou farbou, ako keby sa brezy vznášali v mrazivom vzduchu.)

Akú farbu má obloha nad obzorom a na obzore?

(Farba oblohy nie je rovnaká: na vrchu je tmavomodrá, smerom k horizontu je jemne modrá.)

Akú farbu má sneh na slnku a v tieni?

(Sneh na slnku je krištáľovo čistý, modrastý, v tieni brezy je fialový.)

Aká je breza, farba jej kmeňa, konárov a farba minuloročného lístia na vrchole brezy?

(Biely kmeň brezy je mierne zakrivený, smerom dnu hnedne. Breza má široko roztiahnuté konáre, ktoré si ešte zachovali minuloročné olistenie. Stmavli od chladu, ale nevzdávajú sa, nerezignovali do zimy, akoby vedeli, že čoskoro príde jar a breza bude pokrytá zelenými lepiacimi papierikmi.)

Čo je na obzore?

(Na obzore sa ako súvislý hnedý pruh kreslí les. Celá príroda je zamrznutá v priezračnom mrazivom vzduchu.)

Akú náladu vytvára obraz?

(Obraz je jasný, svetlý, radostný, preto pri pohľade naň zažívate radostnú náladu. K tejto nálade prispieva aj farba obrazu.)

I.E. Grabar je krajinár. Jeho obraz „February Azure“ je jedným z najznámejších. Raz na prechádzke, spomínal maliar, videl, že v prírode sa deje niečo mimoriadne, ako keby prišiel sviatok pre azúrovú oblohu a perlové brezy s koralovými vetvami, zafírové tiene na fialovom snehu.

Obraz zobrazuje slnečný februárový deň. Celé plátno je presiaknuté modrou farbou, akoby sa brezy vznášali v mrazivom vzduchu. Farba oblohy nie je rovnaká. Na vrchu je tmavomodrá a smerom k horizontu sa stáva jemne modrou. Sneh na slnku je modrastý a v tieni brezy je fialový. Kmeň brezy bielej v popredí obrázku je mierne zakrivený, smerom dole hnedne. Breza rozprestrela svoje konáre, na ktorých je ešte zachovaná minuloročná zeleň. Listy stmavli od chladu, ale nevzdávajú sa, nerezignovali na zimu, akoby vedeli, že čoskoro príde jar a breza bude opäť pokrytá zelenými lepkavými listami. Les je nakreslený ako súvislý pruh na horizonte.

Obraz je jasný, svetlý, radostný. Pri pohľade na ňu sa cítite nadšene. To je uľahčené farbou obrázka. Zdá sa, že ste sa preniesli do rozprávkového lesa, kde sa dejú zázraky.

Repinov študent vynikajúci umelec a neúnavný kultúrny činiteľ Igor Emmanuilovič Grabar počas svojej dlhej kariéry vytvoril mnoho majstrovských maliarskych diel. Hlavnými žánrami, v ktorých umelec pracoval, boli portrét a krajina. Takmer všetky krajiny, ktoré namaľoval Grabar, oslavujú krásu ruského regiónu. Jedným z jeho najznámejších diel je obraz „February Blue“ namaľovaný v roku 1904.

Životopis autora

Pred štúdiom na cisárskej akadémii umení I. E. Grabar úspešne získal právnické a filologické vzdelanie na univerzite v Petrohrade. V roku 1894 začal Grabar študovať maľbu na Vysokej škole Akadémie umení, kde bol jeho priamym mentorom sám I. E. Repin. Grabar pokračoval v štúdiu maľby až do roku 1901. Niekoľko rokov strávil v zahraničí, v Mníchove a Paríži.

Igor Emmanuilovič Grabar počas svojich dlhých 90 rokov života ovplyvnil vývoj ruského maliarstva a kultúry, nielen že mnohé vytvoril, ale bol aj aktívnou osobnosťou v rôznych umeleckých spolkov, ako aj tvorca reštaurátorských dielní, správca a riaditeľ Treťjakovskej galérie.

Slávne diela

Najznámejšie diela umelca sú vystavené v Treťjakovskej galérii, vrátane obrazu „Februárová modrá“, ako aj obrazov „March Snow“, „Neupravený stôl“ a „Chryzantémy“. Všetky vyššie uvedené diela boli napísané v roku 1900. - obdobie uznávané ako najinšpiratívnejšie a najproduktívnejšie v umeleckej kariére I. E. Grabara.

Mnohé z umelcových raných diel sa vyznačujú realizmom obsiahnutým v akademickej škole, avšak počas štúdia a následnej kariéry si Grabar vybral tú, ktorá mu najviac vyhovovala. umelecká metóda- divizionizmus. Všetky dokončené diela umelca boli napísané v tomto štýle.

Divizionizmus v maľbe

Divizionizmus je odnožou maliarskej metódy zvanej pointilizmus, ktorá je založená na spôsobe maľby alebo kresby bodkami. Body môžu byť od seba izolované alebo neizolované.

Divizionizmus sa stal osobitým štýlom vďaka svojmu zložitému, takmer matematickému prístupu k tvorbe obrazu. Zvláštnosťou štýlu je takmer stopercentné odmietnutie divizionizmu Základom divizionizmu je rozdelenie komplexnej farby alebo odtieňa na množstvo „čistých farieb“ a ich nanášanie ťahmi na plátno. správna forma(voliteľné bodky). Ťahy sú aplikované s presným očakávaním, že v dôsledku toho divák uvidí presne ten odtieň, ktorý bol pôvodne rozdelený do spektra jeho základných farieb.

História vytvorenia „februárového Azure“

Igor Emmanuilovich Grabar je jedným z tých umelcov, ktorí sa neboja opustiť vychodené cesty a snažia sa maľovať známe novými farbami.

Už počas štúdia prejavoval Grabar záujem najmä o tie, ktoré divákovi odhaľujú jednoduchú krásu ruskej zimy. Sneh umožňuje maximálne využiť vizuálnu výhodu divízie techniky.

Obraz (Grabar) „February Azure“ bol inšpirovaný momentom. Pri prechádzke zimným moskovským regiónom sa Grabar pozrel na krásnu vysokú brezu s neuveriteľne tenkými, takmer symetrickými vetvami. Autor zdvihol hlavu a uvidel nad sebou kaskádu farieb a odtieňov - kúzlo prírody vytvorené konárikmi brezy, nebeskú modrú a množstvo neuveriteľných, akosi nie zimných odtieňov. Tento pohľad na umelca zapôsobil natoľko, že jeho najznámejší obraz bol namaľovaný pod vplyvom okamihu.

Obraz „February Azure“: popis a analýza

Autor obrazu aj mnohí kritici vidia v jednoduchom, nenáročnom obraze niečo fantastické, báječné. Breza ako čarovný vták rozprestrela svoje bohaté krídla po šírej modrej oblohe. Žiarivé záblesky zelenej a hnedej vytvárajú pocit blížiacej sa jari - ešte tu nie je, ale akoby sa blížila za rohom.

Prečo sa obraz nazýva „februárová modrá“ a nie niečo iné, vysvetľuje technika prevedenia. V divizionizme sa umelci snažia nemiešať farby a potrebné odtiene sa vytvárajú procesom strategicky vypočítanej kombinácie ťahov vyrobených s „čistými“ farbami. Vo „februárovej modrej“ je nebeská modrá, na ktorej žiaria dúhové brezy – tá veľmi modrá.

Charakteristickým rysom umelca I. E. Grabara bola schopnosť premeniť každodennú krajinu, veci a obrazy známe ruským ľuďom na magické maľby a báječné plátna plné farieb, vzduchu a hlbokej zbožnej lásky rodná krajina. Obraz (Grabar) „February Azure“ je toho jasným potvrdením.

V šiestej triede strednej školy vás na hodinách ruského jazyka požiadajú, aby ste napísali esej podľa obrazu I. E. Grabara „February Azure“.

Tento článok možno použiť ako doplnkový materiál pri príprave študentov na prácu. Biografické informácie o umelcovi, ako aj história tvorby obrazu „February Blue“ budú tiež užitočné pre učiteľov na zostavenie poznámok k lekciám.

Detstvo

Igor Emmanuilovič Grabar sa narodil v Budapešti v rodine, kde sa obaja rodičia venovali diplomatickým aktivitám. IN rané detstvo Budúci umelec sa spolu so svojím otcom a matkou presťahoval do Ruska, do provincie Ryazan. Tam Emmanuel Grabar získal učiteľské miesto francúzsky na strednej škole v malom meste.

Chlapcove prvé spomienky spojené s dojmami z umeleckej tvorivosti. Jedného dňa vzal Igorov otec svojho syna navštíviť svojho priateľa, učiteľa, ktorý učil na tom istom gymnáziu.

Dieťa bolo tak ohromené krásou obrazov, ktoré pochádzali z pera jeho staršieho kamaráta, a nezvyčajnosťou nástrojov: štetcov, stojanu a iných, že začalo prosiť rodičov, aby mu dali zásoby na túto činnosť. Čoskoro mama a otec kúpili svojmu synovi požadovanú súpravu na kreslenie.

Výber životnej cesty

Budúci autor obrazu „February Azure“ vyštudoval gymnázium, kde jeho otec pôsobil ako učiteľ. Potom odišiel študovať do hlavného mesta. Kariéra umelca sa jeho rodičom aj jemu zdala ako splnený sen, takže prvé vzdelanie, ktoré mladý muž získal, bolo legálne.

Ale nebolo mu súdené pracovať v tejto oblasti. Hneď po získaní diplomu nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade.

V tomto vzdelávacia inštitúcia jeho mentorom sa stáva vynikajúci ruský maliar, talentovaný učiteľ, ktorý vychoval mnohých umelcov, Iľja Repin. O niekoľko rokov neskôr sa mladý muž na chvíľu presťahoval do Mníchova, kde pokračoval v ovládaní rôznych techník kreslenia.

História vzniku obrazu "February Blue"

Po návrate do Ruska umelec žijúci v Petrohrade často navštevuje svojich priateľov z moskovského regiónu. Raz, ako hosť u jedného môjho známeho, ktorý bol tiež príbuzný výtvarného umenia, sa Igor Emmanuilovič začal zaujímať o dlhé prechádzky po okolitých lesoch. Prispelo k tomu mierne, bezveterné počasie posledného zimného mesiaca.

Jedného dňa v polovici februára vznikol náčrt jedného z najslávnejších Grabarových obrazov. Obraz "February Azure" bol namaľovaný zo života. Umelec, ktorý pri chôdzi odhodil palicu, sa zohol, aby ju zdvihol, a z nezvyčajného uhla uvidel zimné brezy v modrom mraze.

Igor Emmanuilovič, ktorý sa pozrel zdola, bol zasiahnutý symetriou obrysov najruskejšieho zo všetkých stromov a ako slávnostne a elegantne vyzerá na pozadí modrého snehu, ktorý hladko tečie do neba rovnakej farby. Grabar, obdivovaný krásou zimnej krajiny, okamžite bežal do svojej izby, kde urobil prvý náčrt budúceho plátna.

Obraz maľovaný v priekope

Aby mohol majster pri práci pozorovať krajinu práve z tohto pohľadu, musel vynaložiť určité fyzické úsilie. Vzal lopatu z technickej miestnosti v dome svojho priateľa a vykopal jamu polovičnú ako človek. Keď bola priekopa hotová, umelec tam presunul stojan, farby a ďalšie potreby potrebné na prácu na obraze „February Blue“.

Teplota vzduchu v tomto čase nebola príliš nízka, takže maliar si mohol dovoliť stráviť niekoľko hodín denne vonku. Plátno neusporiadal tradičným spôsobom, ale umiestnil ho pod uhlom, takže kresba sa pozerala dole pod ostrým uhlom.

Umelec tým dosiahol neustále tieňovanie plátna. Pri nedostatočnom osvetlení sa mu farby zdali fádne a bol nútený používať tie najžiarivejšie odtiene. Z tohto dôvodu Grabarov obraz „February Blue“ získal slávnostné, iskrivé tóny.

Majstrov obľúbený obraz

Maliar, ktorý sa dožil takmer 90 rokov a vytvoril množstvo diel rôznych žánrov, sa však aj na sklonku rokov priznal, že obraz „februárová modrá“ považuje za svoj najúspešnejší výtvor.

V popredí plátna je breza pokrytá trblietavým mrazom, ktorý rámuje jemné tenké konáre. Jej príbuzní stoja trochu vzadu, ako keby to boli ruské dievčatá v slávnostnom okrúhlom tanci, vo chvíli, keď jedna z nich prišla do stredu kruhu na sólový tanec.

Opis Grabarovho obrazu „February Azure“ by bol neúplný bez zmienky o osobitnej úlohe, ktorú zohrávajú odtiene modrej farby, prevládajúci v pozadí plátna. Takto sa pred divákom objavuje obloha aj čerstvo napadaný sneh. Zdá sa, že keby na obzore nebol les, nebolo by možné rozoznať zem od oblakov. Celková nálada tejto krajiny pôsobí veľmi radostne. Akoby sa príroda obliekla a pripravila na oslavu príchodu jari. Prevládajúcu farbu na tomto plátne predstavujú jeho početné odtiene. V hornej časti Grabarovho obrazu „February Blue“ je obloha namaľovaná v tmavých tónoch a tá časť, ktorá je bližšie k horizontu, je zobrazená jemne modrou.

Vedecká a vzdelávacia činnosť

Opis obrazu „February Azure“ naznačuje, že majster, ktorý vytvoril toto majstrovské dielo, bol veľkým odborníkom na ruský a západný umeleckej kultúry, ovládal rôzne techniky kreslenia, klasické aj moderné. Tento predpoklad potvrdzujú fakty zo života majstra. Igor Emmanuilovich sa zaoberal nielen tvorbou obrazov, ale podieľal sa aj na zostavovaní a úprave veľkého množstva encyklopédií a príručiek o výtvarnom umení. Počas na dlhé roky viedol Tretiakovskú galériu.

Z jeho iniciatívy došlo Vedecký výskum niekoľko stoviek obrazov. K týmto obrazom boli zostavené podrobné anotácie vrátane informácií o osobách na nich zobrazených, ako aj o špecifických technikách jednotlivých umelcov. V jednom zo svojich listov Igor Emmanuilovič pripustil, že bol rád, že robí tento druh práce, pretože má príležitosť vidieť skvelé výtvory nie z diaľky, ale blízko k majstrovským dielam.

Skutočný patriot

Grabar ako muž, ktorý skutočne miloval svoju krajinu, sa vždy zaujímal o jej osud. Takže počas Veľkej Vlastenecká vojna umelec položil základy pre vytvorenie jedného z tankových stĺpov a previedol na tento projekt značné množstvo peňazí.

Za túto iniciatívu umelec dostal ďakovný list od predstaviteľov štátu. Grabarove tvorivé úspechy boli ocenené mnohými cenami a oceneniami.

Hovorí sa, že krajina je portrétom prírody. A v dobrom umelcovi je plná dynamiky, určitého tajomstva, ktoré sa divákovi odhaľuje len na intuitívno-zmyslovej úrovni. Pozoruje obyčajný, až nevýrazný náčrt prírody – sám stojaci strom, rozbúrené more či hornatú oblasť – a predsa neprestáva obdivovať nezvyčajnú perspektívu zobrazovaného, ​​fotograficky presne vystihnutú náladu a impresionistickú hru s farbami. Všetky tieto vlastnosti môžu charakterizovať obrazy Igora Grabara. Pokúsme sa opísať obraz „februárová modrá“.

História stvorenia

Dôkazy o histórii vzniku toho či onoho sú spravidla extrémne krátke. Uplynie nejaký čas - a samotný umelec si už presne nepamätá, kedy ho napadla myšlienka zachytiť niečo na papier. Našťastie história obrazu „February Azure“ neupadla do zabudnutia. Je známe, že plátno vzniklo, keď Grabar navštívil pohostinného filantropa Nikolaja Meshcherina v Dugine. Obdobie Dugina sa považuje za pravdepodobne najplodnejšie v umelcovej práci; obrazy, ktoré maľoval počas 13 rokov, boli s radosťou prijaté múzeami a výstavami.

Jedno pekné februárové ráno sa umelec jednoducho rozhodol ísť na prechádzku – bez farieb a stojana. Jedna z briez sa Grabarovi zdala obzvlášť krásna, pozrel sa na ňu a... upustil palicu. A keď ho dvíhal, pozrel sa na strom. Efekt bol jednoducho výnimočný! Umelec sa ponáhľal po zásoby a načrtol, čo videl, aby v priebehu niekoľkých dní mohol začať vytvárať plnohodnotný obraz. Aby to urobil, Grabar vykopal priekopu v snehu, zakryl plátno dáždnikom, čo zvýšilo účinok prítomnosti modrej, a začal tvoriť. Pracoval asi dva týždne a celý ten čas príroda umelca kazila krásnym počasím.

Predmet obrázka

Začnime popis obrazu „Februárová modrá“ hlavnou vecou - breza v popredí. Stromček je zahalený do najjemnejšej zimnej čipky, ktorá sa dokáže veselo trblietať aj v zamračenom dni. O kúsok ďalej môžete vidieť menších kamarátov kráľovnej bielokmennej, malé brezy. Takto mi napadá prirovnanie s dievčatami, ktoré sa točia v okrúhlom tanci, volajú jar a lúčia sa s februárom. Zdá sa, že ak sa pri plátne zdržíte trochu dlhšie, zaznie pieseň o symbole našej krajiny, o breze.

Strom je zobrazený na pozadí snehovo bielej prikrývky a prenikavo modrej oblohy. Preto jej konáre, ktoré breze dodávajú zaujímavý, až trochu zvláštny tvar, pôsobia tajomne, rozprávkovo, očarujúco. Akoby sa kráska s bielymi trupmi práve prebudila a natiahla sa k oblohe, aby privítala jar, vďaka čomu sa zdá, že breza je bokom.

Farebné riešenie

Pokračujeme obrazom „Februárová modrá.“ Zdá sa, že obraz zimného mesiaca si vyžaduje použitie všetkej bielej farby , miestami vidno rozmrazené fľaky, čo znamená, že sa zároveň blíži jar, umelec veľkoryso používa pastelové a jasné farby. Verí sa, že na plátne dosiahol hranicu sýtosti farieb, v skutočnosti , s čistým svetlom, uvidíme mnoho odtieňov modrej, ultramarínovej. Všetky sa spájajú do jedinečnej hudby maľby, ktorej hlavným cieľom je sprostredkovať ešte jeden moment zo života prírody obyčajný človek. S takouto inštaláciou sa plátno, ktoré vytvoril Grabar - „február Azure“ - približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako napríklad „Poppies“ od Clauda Moneta.

Dominantná nálada

Hlavné ideové posolstvo obrazu možno označiť ako očakávanie. Zimný chlad určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho šatu zo zelených listov a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne, optimistické emocionálne pozadie plátna. Tento popis maľby „februárová modrá“ je potrebné vziať do úvahy.

Iné fakty

Grabar sa preslávil ako maliar zimného obdobia. Dokonca existuje zaujímavá paralela medzi spomínaným Duginovým obdobím a Boldinskou ako jedným z najplodnejších období básnikovej činnosti. Grabar - „February Azure“ a iné „zimné“ maľby sa však nepočítajú! - zachytil aj iné ročné obdobia a Umelec počas svojho života pracoval veľmi plodne: nie každý maliar dokáže tvoriť takmer nepretržite asi 60 rokov!

Pôvodne umelec nazval plátno, ktoré nás zaujíma, „Modrá zima“ - analógia s inými obrazmi od Grabara -, ale keď dal svoje duchovné dieťa Treťjakovskej galérii, premenoval ho. Majstrovské dielo tam zostalo dodnes. Návštevníci si prezerajú plátno a s prekvapením objavia niečo, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy štetcom, jednotlivé bodky, ktoré tvoria plátno. Aj to je stopa jedného z umeleckých hnutí – divizionizmu.

V tomto bode možno popis obrazu „February Blue“ považovať za úplný.