Vasilij Grigorievič Perov
Portet F.M. Dostojevskij, 1872
Olej, plátno. Treťjakovská galéria,
Moskva.

Zo spomienok Dostojevského manželky:

V tej istej zime P.M. Treťjakov, majiteľ slávnej Moskvy galéria umenia, požiadal môjho manžela o možnosť namaľovať jeho portrét pre galériu. Za týmto účelom prišiel z Moskvy slávny umelec V.G. Pred začatím práce nás Perov navštevoval každý deň týždeň; prichytil Fiodora Michajloviča v rôznych náladách, rozprával sa, vyzýval ho, aby sa hádal, a dokázal si všimnúť najcharakteristickejší výraz v tvári svojho manžela, presne ten, ktorý mal Fiodor Michajlovič, keď bol ponorený do svojej umelecké myšlienky. Dalo by sa povedať, že Perov na portréte zachytil „minútu Dostojevského kreativity“. Mnohokrát som si všimol tento výraz v tvári Fjodora Michajloviča, keď ste vošli na jeho miesto, všimli ste si, že sa zdalo, že sa „hľadí do seba“ a odídete bez toho, aby ste čokoľvek povedali. (A.G. Dostojevskaja. Spomienky. - M.: Beletria, 1971)

V máji 1872 podnikol V. G. Perov špeciálnu cestu do Petrohradu, aby na Treťjakovov pokyn namaľoval portrét F. M. Dostojevského. Stretnutí bolo málo a boli krátke, ale Perov bol inšpirovaný úlohou, ktorú mal pred sebou. Je známe, že Treťjakov zaobchádzal s Dostojevským so zvláštnou láskou.
Portrét je vyhotovený v jednom sivohnedom tóne. Dostojevskij sedí na stoličke, otočený na tri štvrtiny, prekríži si nohy a stláča si koleno rukami s prepletenými prstami. Postava sa jemne ponára do súmraku tmavého pozadia a tým je vzdialená od diváka. Po stranách a najmä nad Dostojevského hlavou je ponechaný značný voľný priestor. Tým sa posúva ešte hlbšie a uzatvára sa do seba. Z tmavého pozadia plasticky vystupuje bledá tvár. Dostojevskij je oblečený v rozopnutom sivom saku z dobrého, ťažkého materiálu. S pomocou hnedé nohavice Ručičky sú tieňované čiernymi pruhmi. Vo svojom portréte Dostojevského sa Perovovi podarilo zobraziť človeka, ktorý sa cíti sám so sebou. Je úplne ponorený do svojich myšlienok. Pohľad sa prehlbuje do seba. Tenká tvár s jemne vykreslenými prechodmi svetla a tieňa vám umožňuje jasne vnímať štruktúru hlavy. Tmavé blond vlasy neporušujú základnú mierku portrétu.
Z hľadiska farby je zaujímavé, že sivá farba bundy je vnímaná presne ako farba a zároveň vyjadruje textúru materiálu. Zvýrazňuje ho škvrna bielej košele a čierna kravata s červenými bodkami.
Portrét Dostojevského bol dostatočne ocenený jeho súčasníkmi a bol považovaný za najlepší z Perovových portrétov. Kramskoyova recenzia o ňom je známa: „Charakter, sila výrazu, obrovská úľava<...>rozhodnosť tieňov a určitá ostrosť a energia kontúr, ktoré sú vždy vlastné jeho maľbám, sú na tomto portréte zjemnené úžasnou farbou a harmóniou tónov." Kramskoyova recenzia je o to zaujímavejšia, že Perovovo dielo kritizoval. ako celok.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Portrét spisovateľa Fjodora Michajloviča Dostojevského. 1872. Moskva, Štátna Treťjakovská galéria

V. Perov sa s F. Dostojevským stretol krátko po jeho návrate zo zahraničia, kde sa dva roky ukrýval pred dlžníkmi, týraný prepracovanosťou a chorobami. F. Dostojevskij má chudú, nekrvavú tvár, tenké, lepkavé vlasy, malé oči, riedke ochlpenie na tvári, na perách skrýva žalostný výraz. Na sebe má jednoduchý sivý kabát. Ale pri všetkej takmer fotografickej presnosti a detailoch je portrét F. Dostojevského V. Perova umeleckým dielom.

Všetko, od figúry až po každý detail, sa tu vyznačuje vnútorným významom. Obrázok je presunutý na spodný okraj obrazu a je mierne viditeľný zhora; zdá sa, že je zhrbená, premožená váhou svojich skúseností. Je ťažké pozerať sa na tohto zachmúreného muža s bezkrvnou tvárou, v sivom kabáte ako väzenské rúcho, a nepoznať v ňom rodáka z „Domu mŕtvych“, nepoznať v jeho predčasnej starobe stopy po čo zažil A zároveň neochvejná vôľa a presvedčenie pevne zovreté ruky s napuchnutými žilami uzatvárajú prstenec jeho rúk.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Portrét spisovateľa Fjodora Michajloviča Dostojevského. 1872. Moskva, Fragment štátnej Treťjakovskej galérie

V porovnaní s neskoršími ruskými portrétmi je tento portrét V. Perova v prevedení akosi pomalý. Ale jasne vyzdvihuje charakteristické črty F. Dostojevského: vysoké čelo, tvoriaci takmer polovicu hlavy, prižmúrené oči, lomená kontúra lícnych kostí, ktorá sa opakuje a spevňuje v chlopniach kabáta. V porovnaní s farebnosťou neskorších ruských portrétov pôsobí portrét F. Dostojevského ako tónovaná rytina. S výnimkou červeného nákrčníka nie je na obrázku ani jeden svetlý bod, ani jeden rozhodný ťah štetcom nie sú zaryté chĺpky fúzov do tenko nanesenej farby. Zrejme toto sebaovládanie umelca bolo odôvodnené túžbou dať do kontrastu jeho asketický ideál s pestrofarebnou nádherou svetských portrétov K. Bryullova a jeho imitátorov.

Samozrejme, V. Perov a F. Dostojevskij sú umelci rôznych mierok a ich miesto v ruskej kultúre nie je rovnaké. A predsa bolo ich stretnutie v roku 1872 plodné. Pri vyslovení mena F. Dostojevského si nemôžeme nespomenúť portrét V. Perova, tak ako si pri vyslovení mena Voltaira vybavíme sochu Houdona.

***

O ruskom portréte.

Ruský portrét počas 18. a začiatku 19. storočia vytvoril svoj vlastný historickej tradície.
V portrétoch O. Kiprenského vidieť zvláštnu vrúcnosť a srdečnosť súčasníkov Puškinovej éry.
K. Bryullov vnáša do portrétu viac lesku a svetského lesku, no pod týmto obalom možno v ľuďoch rozpoznať známky únavy a prázdnoty. Vo svojich najnovších dielach prejavuje obzvlášť veľký prehľad.
P. Fedotov maľoval portréty najmä blízkych ľudí: v jeho portrétnych kresbách je väčšia citlivosť na život obyčajný človek než vo vtedy rozšírených miniatúrnych portrétoch s nádychom neustáleho sekularizmu.
V. Tropinin, najmä v portrétoch neskorého moskovského obdobia, má viac pokoja, spokojnosti a útulnosti.
Inak v 50-tych a začiatkom 60-tych rokov nevznikli v Rusku takmer žiadne portréty nejakého umeleckého významu ( Autoportréty ruských umelcov tejto doby v „Katalógu maľby 18. – 18. storočia“. Štát Tretiakovská galéria", M., 1952, platňa XXXVI). Tradície portrétne umenie nezmizlo. Domáce a rodinné portréty boli objednané od umelcov a zdobili steny obývačiek v súkromných domoch. Umelci často maľovali sami seba. Ale medzi portrétmi tej doby nie sú takmer žiadne diela významného obsahu a obrazovej hodnoty.

Koncom 60. a v 70. rokoch sa v tejto oblasti objavilo množstvo vynikajúcich majstrov: N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy a mladý I. Repin ( „Eseje o histórii ruských portrétov druhého polovice 19. storočia storočia.", M., 1963. Kapitoly knihy uvádzajú charakteristiku portrétovania jednotlivých majstrov, ale nedotýkajú sa otázky hlavných etáp vo vývoji ruského portrétovania tejto doby ako celku.). Vzniká množstvo významných diel portrétneho umenia a obrazov významných osobností tej doby. Pri všetkej rozmanitosti týchto portrétov, vytvorených rôznymi majstrami, si na nich človek všimne všeobecné znaky: zdôrazňuje sa aktívna sila človeka a jeho vysoký morálny pátos. Cez znaky rôznych charakterov, temperamentov a povolaní možno vidieť všeobecný ideál človeka, ktorý myslí, cíti, je aktívny, obetavý, oddaný myšlienke. Na portrétoch tejto doby je morálny princíp vždy viditeľný, oni charakteristický- mužskosť. Nemožno povedať, že prototypom ľudí na portréte bol dôsledný revolucionár Rakhmetov alebo rebelský individualista Raskolnikov, alebo napokon ruský nuget - „očarovaný tulák“ Leskov portrét priamo nadväzoval na výzvu N. Černyševského „vyššie ľudská osobnosť neprijímame zemegule nič“ alebo vyznanie N. Michajlovského: „Nie som cieľom prírody, ale mám ciele a dosiahnem ich.“ V každom prípade najlepšie ruské portréty tejto doby ukazujú vieru v človeka. Myšlienka ušľachtilej, nesebeckej osobnosti so silnou vôľou inšpirovala najlepších mysliteľov a spisovateľov v tom čase v Rusku ( V. V. Stašov. Súborné práce, I. diel, Petrohrad, 1894, s.).

V roku 1846 na literárnom horizonte Petrohradu
objavila sa nová talentovaná hviezda - Fjodor Dostojevskij. Román mladého autora
„Chudáci“ vyvolávajú medzi čitateľskou verejnosťou skutočnú senzáciu. Predtým nikomu
neznámy Dostojevskij sa v okamihu stáva verejnou osobou,
česť vidieť najznámejší súboj v ich literárnom salóne
Ľudia.

Dostojevského bolo možné najčastejšie vidieť večer o
Ivan Panaev, kde sa zhromaždili najslávnejší spisovatelia a kritici tej doby:
Turgenev, Nekrasov, Belinskij. V žiadnom prípade to však nie je príležitosť porozprávať sa so svojimi
boli tam nakreslení ctihodnejší kolegovia spisovatelia mladý muž. Sedí v rohu
Dostojevskij so zatajeným dychom pozoroval Panajevovu manželku Avdotyu. Toto
bola ženou jeho snov! Krásna, inteligentná, vtipná - všetko na nej vzrušovalo jeho myseľ.
Vo svojich snoch, keď vyznával svoju horúcu lásku, sa Dostojevskij pre svoju plachosť dokonca bál
porozprávaj sa s ňou znova.

Fedor Michajlovič Dostojevskij

Avdotya Panaeva, ktorá neskôr opustila svojho manžela
Nekrasovej, bola nová návštevníčka jej salónu úplne ľahostajná. "S
prvý pohľad na Dostojevského,“ píše vo svojich memoároch, „je vidieť
bolo to tým, že bol strašne nervózny a ovplyvniteľný mladý muž. Bol
tenký, malý, blond, so žltkastou pleťou; malá šedá
jeho oči akosi úzkostlivo prechádzali z objektu na objekt a jeho bledé pery
nervózne trhla." Ako mohla ona, kráľovná medzi týmito spisovateľmi a grófmi, konvertovať
pozor na takého „fešáka“!

Fedor Michajlovič Dostojevskij. Portrét V. Perova

Portrét namaľovaný Perovom,
Je v ňom úplnosť, rozkvet duše,
Horiaci duch je jeho základom.
Prorok, ktorý predbehol dobu

Uvedomujúc si, že hrdú krásku by si nedokázal podmaniť svojou
vzhľadu sa Dostojevskij vyberie inou cestou: stane sa slávnym spisovateľom
(našťastie už existuje iniciatíva!) - a ona sama k nemu pribehne.

Píše, ale príliš sa ponáhľa. V "Dvojníku" uverejnenom z jeho pera
Chýba individuálny štýl, ktorý priniesol úspech prvému románu. Kniha
kritizované všetkými a rôznymi (aké pekné bolo prejsť týmto mladým
začínajúci!). A teraz už nepozývajú Dostojevského do literárnych salónov, ale
Belinsky nepodáva ruky a nevolá „nádej“ ruská literatúra". A
najdôležitejšie je, že teraz je úplne nemožné ukázať sa u Panajevovcov, kde je
Budú sa na vás pozerať s opovrhnutím, ako keby ste boli lúzer! Dostojevskij píše svojmu bratovi Michailovi:
„Poviem o sebe, že absolútne neviem, čo sa mi ešte stane, mám peniaze
nie je ani cent... píšem a nevidím koniec svojej práce... Nuda, smútok, apatia...“ Tu je z
Bola to práve táto nuda, keď sa jedného dňa na pozvanie kamaráta stavil na večer do klubu
Petraševskij...

V.A. Favorsky. Portrét F. M. Dostojevského

Zišli sa tam mladí liberáli, popíjali čaj, čítali
Francúzske knihy zakázané cenzúrou hovorili o tom, aký dobrý by bol život
pod vládou republiky. Dostojevskému sa páčila útulná atmosféra, a hoci
Bol presvedčeným monarchistom a začal chodiť na „piatky“.

Len tie skončili pre Fjodora Michajloviča tragicky
"čajová párty" Cisár Mikuláš I. vôbec nezvýhodňoval rôznych liberálov a ich
pokojné zhromaždenia. Spomenul som si, že v roku 1825 chceli zorganizovať podobných „amatérov“
čaj"! Preto, keď dostal informácie o "Petrashevskom kruhu", dal rozkaz všetkým
zatknúť. Raz v noci (bol rok 1849) prišli po Dostojevského. Prvých šesť mesiacov
samoväzbe Pevnosť Petra a Pavla potom je rozsudkom trest smrti,
nahradené štvorročným väzením s ďalšou službou ako súkromný...

I.S.Glazunov. Fedor Michajlovič Dostojevskij

Štyri roky, ktoré nasledovali, boli jedny z najťažších v mojom živote.
Dostojevského. Rodom šľachtic sa ocitol medzi vrahmi a zlodejmi,
ktorý okamžite znechutil „politiku“. „...Každý nový príchod do väzenia
dve hodiny po príchode sa stáva ako všetci ostatní,“ spomínal. -
Nie tak u šľachtica, u šľachtica. Bez ohľadu na to, aký je jeho spravodlivý, milý, inteligentný
celé roky budú nenávidieť a opovrhovať všetkým, celou masou.“ Ale Dostojevskij nie
zlomený. Naopak, vyšiel z neho úplne iný človek. Bolo to pri tvrdej práci
prišlo poznanie života, ľudských charakterov, pochopenie toho, čo v človeku dokáže
spojiť dobro a zlo, pravdu a lož. A čo je najdôležitejšie, prišla hlboká viera
Boh a za tým – dôvera, že zločin vždy nasleduje Boží
trest. Následne sa táto téma stane dominantnou v jeho
tvorivosť.

A teraz prešli roky tvrdej práce. V roku 1854 prišiel Dostojevskij
Semipalatinsk Mestečko, stratené v ázijských stepiach, plné nudných a
priemerné provinčné tváre. Život nesľuboval nič iné
každodenné pochodovanie pod páliacim slnkom v záujme zachovania bojovej pohotovosti
vojakov v boji proti kočovným kmeňom...

I.S.Glazunov. Fedor Michajlovič Dostojevskij. Biela noc

Po nejakom čase sa Dostojevskij zamiloval. Objekt
Jeho túžbou sa stala manželka jeho priateľa Maria Isaeva. Táto žena strávila celý svoj život
Cítil som sa zbavený lásky aj úspechu. Narodený v celkom
bohatá rodina plukovníka, neúspešne sa vydala za úradníka,
sa ukázal ako dedičný alkoholik. Manžel strácal pozíciu za pozíciou – a
Rodina teda skončila v Semipalatinsku, ktorý možno len ťažko nazvať mestom.
Nedostatok peňazí, rozbité dievčenské sny o plesoch a pekných princoch – všetko zapríčinené
je nespokojná so svojím manželstvom. Aké príjemné bolo cítiť pohľad horiacich očí
Dostojevského

Dostojevskij, v celom rozsahu na dlhé roky ktorí nepoznali ženské
pohladenie, zdalo sa, že stretol lásku svojho života. Večer za večerom on
trávi s Isaevovcami a počúva opitú výrečnosť Máriinho manžela len kvôli
byť blízko svojho milovaného.

I.S.Glazunov. Fedor Michajlovič Dostojevskij. Noc

V auguste 1855 zomiera Máriin manžel. Konečne prekážka
eliminovaný a Dostojevskij požiadal o ženu, ktorú miloval. milovala si ho?
Mária? Skôr nie ako áno. Škoda - áno, ale nie rovnaká láska a porozumenie,
ktorý spisovateľ trpiaci osamelosťou tak túžil prijať. Ale životne dôležité
zavládol pragmatizmus. Isaeva, ktorá mala rastúceho syna a dlhy v náručí
na pohreb jej manžela nezostávalo nič iné, len prijať jej ponuku
ventilátor. 6. februára 1857 sa Fjodor Dostojevskij a Maria Isaeva zosobášili. IN
Počas svadobnej noci došlo k incidentu, ktorý sa stal predzvesťou zlyhania
rodinná únia. Dostojevskij utrpel záchvat kvôli nervovému vypätiu
epilepsia. Telo sa krúti na podlahe, z rohov steká pena
ústa, - obraz, ktorý večne videla, vštepil Márii odtieň istého znechutenia
svojmu manželovi, ku ktorému už nemala lásku.

V roku 1860 dostal Dostojevskij vďaka pomoci priateľov
povolenie na návrat do Petrohradu.

Priamo z vlaku sa spisovateľ ocitne v novom svete. Ako každý
sa od 40-tych rokov zmenilo! Sloboda slova, sloboda myšlienok! Najkreatívnejšie
ľudia vydávajú noviny a časopisy, ktoré reagujú na skutočné problémy spoločnosti. nie
Dostojevskij sa stal výnimkou. V januári 1861 spolu s bratom začal
publikovať mesačný prehľad „Čas“. Fedor Michajlovič - šéfredaktor,
Michail má na starosti finančné záležitosti. Časopis si rýchlo získal popularitu
zohľadňuje príťažlivosť spolupráce slávnych spisovateľov(Turgenev, Ostrovskij),
živá reakcia na udalosti odohrávajúce sa v krajine.

I.A. Portrét F. M. Dostojevského

Dostojevskij ako šéfredaktor všetko osobne prečíta
publikoval články, píše svoje vlastné, začína po častiach vydávať román „Ponížený a
urazený." Na všetko nie je dosť času - musíme pracovať v noci.
Napriek radosti, ktorú literárna tvorba dáva, telo má ťažkosti
znáša taký vyčerpávajúci životný štýl. Epileptické záchvaty sú čoraz častejšie. Rodina
život vôbec neprináša pokoj. Neustále hádky s manželkou: „Nemal by som
vzal si ťa. Bez teba by som bol šťastnejší." Nevlastný syn - Pasha - rozmaznaný
dieťa, pri pohľade na ktorého sa už vtedy dalo predpovedať budúcnosť
problémy...

Stretnutie s mladou Polinou Suslovou akoby rozprúdilo
Dostojevského city navždy vyhasli, vďaka čomu sa cítil ako muž.
Zoznámenie sa stalo celkom banálne. Suslová rozprávku priniesla do časopisu.
Dostojevskému sa to páčilo a chcel s autorom viac komunikovať. Títo
stretnutia postupne prerástli do naliehavej potreby šéfredaktora, bez
už s nimi nevedel vyjsť.

K.A. Portrét F. M. Dostojevského

Je ťažké si predstaviť viac nekompatibilných ľudí ako
Dostojevského a Suslovú. Ona je feministka, ale on bol vždy toho názoru
nadradenosť mužov. Ona sa zaujímala o revolučné myšlienky, on bol konzervatívny a
zástanca monarchie. Najprv sa Polina začala zaujímať o Dostojevského ako o slávneho
redaktor a spisovateľ. Je bývalý exulant, čo znamená, že je obeťou niečoho, čo ona nenávidí.
režim! Čoskoro však prišlo sklamanie. Namiesto silná osobnosť, ktorý
dúfalo, že nájde, mladé dievča videlo plachého, chorého muža,
ktorého osamelá duša snívala o porozumení.

V roku 1863 vypuklo v Poľsku rýchlo a násilne povstanie.
potlačené zavedenými jednotkami ruskej pravidelnej armády. Všetky veľké
cisárske noviny a časopisy reagovali vlnou jednomyseľného súhlasu s rozhodným
vládne opatrenia, ktoré majú zabrániť rozdeleniu krajiny. Dostojevskij nemohol
drž sa ďalej - v časopise sa objavil článok mladého kritika Strachova
„Osudná otázka“, venovaná historickým aspektom udalostí, ktoré vznikli.
„...Vykladali si to takto: že my sami od seba uisťujeme, že Poliaci sú oveľa vyššie
my civilizáciou a my sme nižšie ako oni, že, prirodzene, majú pravdu a my sme na vine,“
Fjodor Michajlovič napísal Turgenevovi. Vo všeobecnosti bol článok nielen nepochopený
čitateľov, ale aj vševidiace oko cenzúry - v decembri bol časopis z osobných dôvodov zatvorený
pokyny ministra vnútra.

O.F. Portrét F. M. Dostojevského

Dostojevského pokusy o objasnenie situácie, narážanie na prahy
byrokratické úrady neviedli k ničomu. Je zo všetkého smutný a unavený
odchádza so Suslovou do Paríža. Ale tu, namiesto očakávaného odpočinku s
žena, ktorú miluje, Dostojevskij upadne do akéhosi iracionálneho sna. Pauline
Vyhlásila, že ho už dlho nemiluje a chystá sa ho opustiť. Kompletné
slzavé vysvetlenie, v dôsledku čoho sa rozhodli pokračovať v spoločnej ceste
- ale už ako priatelia.

Toto slovo „priatelia“ je zaujímavé najmä v voči žene,
ktorý v duši (och toto mužské sebavedomie!) a tele má len pár dní
chrbát patril tebe, dovolil ti ju hladiť, bol taký poddajný a plný
obdiv. Blízkosť Suslovej sa pre Dostojevského zmenila na posadnutosť. Každý
večer prišiel s tisíckami dôvodov, prečo zostať dlhšie v jej izbe, v
dúfajúc, že ​​dnes ho ešte pustí do svojej postele...

Takéto pocity začali vystrašiť Fjodora Michajloviča. Naliehavo
musíte sa rozptýliť, prepnúť pozornosť na niečo iné. Ale čo sa stane
všeliek na túto nespútanú vášeň, ktorá vás môže aj poraziť
srdce v očakávaní rozkoše? Ruleta! V herni Dostojevskij zabudol
Polina, to sú všetky tvoje problémy. V tejto rotujúcej guli bol sústredený celý svet
a nádej, že sa zastaví na skrytom čísle. Od tejto doby to trvá
Začala sa Dostojevského dlhodobá slabosť, ktorá v budúcnosti priniesla mnohým
utrpenie ako pre seba, tak pre svojich blízkych.

Dostojevskij nie je len hráč – je posadnutý hrou. A neustále
stráca. Najprv som sa snažil ospravedlniť odchod do nejakej herne
vynájdený výherný systém: hovorí sa, že ak počítate a tipujete správne, tak
určite budeš mať šťastie a tak. Potom som bol unavený - len som sa rútil ako šialený smerom
zelené súkno v márnej nádeji na šťastie. Straty dosiahli bod, kde
Keď sa Dostojevskij vrátil do Ruska, Suslova musela dať hodinky do záložne v záložni
(ktorý robil spoločnosť Dostojevského vlastným hodinám, je tam už dlho
dovolenkári!).

Ďalší rok, 1864, sa stal jedným z najťažších rokov v mojom živote.
Dostojevského. Na jar mu zomiera na konzum manželka Maria a v lete brat Michail.
Dvojnásobnú prehru som prežíval veľmi ťažko: „A tak som zrazu zostal sám a stalo sa
Len sa bojím... Prvýkrát som cítil, že ich nemá kto nahradiť, že
Na svete som miloval len ich... Všetko okolo mňa sa stalo chladným a opusteným.“

V snahe zabudnúť na seba sa Dostojevskij ponorí do riešenia naliehavých problémov.
problémy. A týchto problémov bolo veľa! Po Michailovej smrti tam zostali
dlhy za 25 tisíc rubľov. Zachráni rodinu svojho brata pred úplným zničením, Fedor
Michajlovič vo svojom mene vystavuje účty za požadované dlhy, prijíma príbuzných
pre bezpečnosť. Mnohí si potom mohli zohriať ruky na tých, ktorí sa v nich zle vyznali
spisovateľ finančných záležitostí, ktorý podpísal veľa zmeniek bez kontroly
ich skutočná platnosť...

Dostojevskij, ktorý na seba vzal dlhové bremeno, točil ako
veverička v kolese. Skúšal som vydávať časopis, ale namiesto zisku sa objavili nové
dlhy. Nakoniec situácia dospela do bodu, kedy boli najviac netrpezliví veritelia
hrozí väzenie dlžníka. A potom sa na pódiu objaví slávny Petrohradčan
vydavateľ-predajca Stellovsky, ktorý Dostojevskému ponúkol tritisíc rubľov za
vydanie jeho trojzväzkovej zbierky. Dodatočná klauzula k dohode bola
povinnosť pisateľa písať za už zaplatené peniaze nový román,
ktorého rukopis bolo treba odovzdať najneskôr 1. novembra 1866. IN
inak Stellovsky získal výhradné vlastnícke právo k
všetky diela. Keďže Dostojevskij nemá na výber, súhlasí s týmto zotročovaním
podmienky. Prijaté peniaze sa použijú na zaplatenie časti účtov.

Do začiatku októbra spisovateľ ešte nenapísal ani riadok budúcnosti
román. Situácia bola jednoducho katastrofálna. Uvedomujúc si, že on sám nebude mať čas
napísať román, Dostojevskij sa na radu priateľov rozhodne uchýliť k pomoci
stenograf, ktorý by stiahol to, čo spisovateľ nadiktoval. Takže v dome
Dostojevskij dostal mladú asistentku - Annu Grigorievnu Snitkinu. Najprv
nemajú sa radi, v procese práce na knihe sa zbližujú,
preniknutý vrúcnymi pocitmi. Román s názvom „Hazardár“ bol dokončený v r
termín a prevelený k Stellovskému. Nastal však čas rozlúčiť sa, Fedor Michajlovič,
Pripútaný svojou osamelou dušou k mladému dievčaťu to stále odkladá
moment, ponúka pokračovať v spolupráci.

Dostojevskij chápe, že sa do Anny zamiloval, no bojí sa to priznať
svoje pocity, obávajúc sa odmietnutia. Potom jej povedal fiktívny príbeh o
starý umelec, ktorý sa zamiloval do mladého dievčaťa. Čo by robila na tomto mieste?
dievčatá? Oplatili by ste túto osobu? Samozrejme, bystrá Anna
nervózne chvenie, tvár spisovateľa okamžite pochopí, kto sú skutočné postavy tohto
príbehov. Dievčenská odpoveď je jednoduchá: "Odpovedal by som ti, že ťa milujem a budem ťa milovať."
celý môj život." Milenci sa zosobášili vo februári 1867.

Napriek tomu, že Dostojevskij svoju manželku šialene miluje, za
Annin rodinný život začína problémami. A našťastie by nastali len problémy
v nedostatku peňazí... Spisovateľovi príbuzní okamžite znechutili mladú manželku, najmä
nevlastný syn, Pyotr Isaev, bol horlivý. Nikde nepracoval, žil zo svojho nevlastného otca,
Isaev videl Annu ako rivala a bál sa o svoju budúcnosť. Na čom je tento nevlastný otec
staroba áno? Žiadny diabol v rebrách. A ak mu porodí deti a jemu,
nechá jeho nevlastný otec pod jej vplyvom milovaného syna bez dedičstva? A rozhodol sa prežiť
mladú macochu z domova rôznymi malichernými podlosťami, urážkami a ohováraním.
Prispela aj manželka Dostojevského zosnulého brata Emília Feodorovna.
Ráda verejne robila rôzne štipľavé poznámky o „rukách, ktoré nemôžu
v dome nič nerob.“ čo mladú gazdinú priviedlo k slzám Uvedomujúc si, že toto
Už to nemôže pokračovať a ešte trochu viac a ona jednoducho utečie z tohto domu,
Anna presviedča Dostojevského, aby odišiel do zahraničia.

Začína sa štvorročné putovanie po cudzej krajine. to podotýkam
Dostojevskij nikdy nemiloval Európu. Áno, obdivoval mnohé kultúrne
pamätníkov, ale Európania nikdy nemohli pochopiť, bez ohľadu na to, či to tak bolo
nemčine alebo francúzštine. Sú príliš materialistickí, uzavretí do seba, zabudli
duchovnosti. Videl som Rusko ako centrum skutočnej spirituality, podľa ktorej
Akokoľvek som bol v zahraničí, neustále som sa nudil. Je dobré, že Fjodor Michajlovič to neurobil
žil do roku 1917 a nevidel skutočnú podobu Rusa „blízkoho Bohu“
muž!

V Nemecku sa Dostojevskij vrátil k vášni pre ruletu.
Necháva manželku v Drážďanoch a ponáhľa sa do Hamburgu - nemeckého Monte Carla. prehrá
všetky prinesené rodinné úspory, ako aj peniaze požičané od priateľov.
Dá do zálohy svoje zlaté hodinky - o pol hodiny neskôr je opäť nahý ako sokol. Dostojevského
sa vracia, aby sa priznal svojej žene. Nenadáva mu, uvedomujúc si, že jej Fedor
jednoducho nemôže odolať tejto všetko pohlcujúcej vášni. Dostojevskij sľubuje
už nehraj. Presťahujú sa do Baden-Badenu - a tu je opäť ruleta. A znova
začalo znova. Len o čo hrať? Preddavok na budúcu knihu od Dostojevského
pýta vydavateľa Katkova 500 rubľov. Keď ho dostane, do jedného dňa ho stratí. Čo
ďalej? Požiada manželku, aby odniesla nejaké veci do záložne, vrátane tých, ktoré boli darované
svadobné náušnice a snubný prsteň.

Presun do Ženevy. Tu, schúlený v lacnom byte,
Dostojevskij, ktorý zažíva neustálu potrebu, začína pracovať na románe „Idiot“.
Musím písať rýchlo, pretože sa tlačia termíny a vydavateľ zaplatil
niekoľko pokrokov, ešte nevideli ani jeden riadok budúcej knihy.

Kritici často Dostojevskému vyčítali jeho neúplnosť
romány, hromada veľkého počtu dejových línií, z ktorých sa mnohí stratili
uprostred prác. Faktom je, že na rozdiel od toho istého Turgeneva resp
Tolstého, ktorí boli dosť bohatí, bol Dostojevskij nútený ponúknuť
vydavatelia nemajú dokončené romány, ale iba budúce návrhy. Pre plánované
práce platil v zálohách, z ktorých v skutočnosti žil. S mojím
Vydavatelia stanovili termíny, v ktorých Dostojevskij nemal čas „vyleštiť“
moje romány - tak som musel niekde niečo minúť, aby som stihol termín.

Spisovateľ sa ťažko vyrovnáva so smrťou na zápal pľúc.
trojmesačná dcérka Sonya. "Nikdy nezabudnem a nikdy neprestanem mučiť!"
píše kamarátovi Maikovovi. - Nemôžem pochopiť, že neexistuje a že ju nikdy nebudem mať
Uvidím." Akoby na potvrdenie toho, že Dostojevskij nemá rád Európanov, "vyznamenali sa"
miestni obyvatelia. Na druhý deň po smrti mojej dcéry prišli na návštevu susedia
Domov. Iba namiesto kondolencie povedali, že, samozrejme, je to smutné
niekto zomrel, ale vzlyky Anny Grigorievny im bránia spať,
spýtal sa... nerobiť hluk.

Práca pomáha pri depresii. Reakcia na „nechaevizmus“ v Rusku
sa stáva varovným románom „Démoni“, ktorý po „Idiotovi“ prináša
dlho očakávaná sláva doma.

Posmrtný portrét z Kramskoy,
Stopa nesmrteľnosti sa odrazila,
Duša túžiaca po Bohu
Svitá oslobodenie.

Po návrate do Petrohradu (1871) v živote Dostojevského
Konečne prichádza svetlá séria. Pracuje na "Denníku spisovateľa", píše
najviac slávny román Rodia sa deti "Bratia Karamazovovci". A vždy blízko
Pri ňom je jeho životná opora – manželka Anna, ktorá si rozumie a miluje. A čo ešte
potrebuje muž ku skutočnému šťastiu?...

Zdroj
Kyjevský
telegraf

Madeleine_de_Robin

http://www.liveinternet.ru/community/3299606/post188455725/

portréty Dostojevského

prevzaté tu http://nizrp.ru/dostoevsky_portrety.htm

Fotogaléria

http://www.fdostoevsky.ru/photo/

Zo spomienok manželky F.M Dostojevskij A.G. Snitkina. „V ten istý zimný P.M. Treťjakov, majiteľ slávnej moskovskej umeleckej galérie, požiadal svojho manžela o možnosť namaľovať jeho portrét pre galériu. Za týmto účelom prišiel z Moskvy slávny umelec V.G.

Pred začatím práce nás Perov navštevoval každý deň týždeň; zachytil Fiodora Michajloviča v rôznych náladách, rozprával sa, vyzýval ho, aby sa hádal, a dokázal si všimnúť najcharakteristickejší výraz v tvári svojho manžela, presne ten, ktorý mal Fjodor Michajlovič, keď bol ponorený do svojich umeleckých myšlienok. Dalo by sa povedať, že Perov na portréte zachytil „moment Dostojevského kreativity“.

Mnohokrát som si všimol tento výraz v tvári Fjodora Michajloviča, keď ste vošli na jeho miesto, všimli ste si, že sa zdalo, že sa „hľadí do seba“, a odídete bez toho, aby ste čokoľvek povedali. (A.G. Dostojevskaja. Spomienky. - M.: Beletria, 1971).

Obraz Dostojevského v portréte Perova

Portrét spisovateľa, ktorý vytvoril Perov, bol taký presvedčivý, že pre budúce generácie sa zdalo, že obraz Dostojevského splýva s jeho plátnom. Toto dielo sa zároveň stalo historickou pamiatkou istej doby, prelomovej a neľahkej, keď rozmýšľajúci človek hľadal riešenia základných spoločenských otázok. F.M. Dostojevskij mal 51 rokov, keď bol portrét namaľovaný. V tom čase pracoval na jednom zo svojich najkontroverznejších diel – brožúrovom románe „“.

Portrét F.M. Dostojevskij je možno jedným z najznámejších diel V.G. Perova. Umelec v ňom zobrazil skutočnú postavu slávneho spisovateľa. Postava portrétovaného je namaľovaná na tmavom podklade. Nedostatok konkrétnej palety farieb naznačuje, že umelec zameral svoju hlavnú pozornosť na zobrazovanie vnútorný svet Ruský génius. V.G. Perov jednoducho a presne vyjadril psychologický stav vyjadrený verbálnou formulou „stiahnuť sa do seba“.

Postava, akoby stlačená v tmavom priestore plátna, je zobrazená mierne zhora a zboku. Otočenie hlavy, uzavreté črty tváre, pohľad nasmerovaný na neviditeľný bod mimo obrazu vytvárajú pocit hlbokej koncentrácie, „utrpenia“ myslenia, ktoré sa skrýva za vonkajším asketizmom. Ruky spisovateľa sú nervózne zopnuté na kolene – úžasne nájdené a ako vieme pre Dostojevského charakteristické gesto, uzatvárajúce kompozíciu a slúžiace ako znak vnútorného napätia.

Minúta Dostojevského kreativity

Súdiac podľa vyššie uvedenej recenzie A. Dostojevskej, Perov zachytil v portréte „minútu Dostojevského kreativity“... Preto toto extrémne zdržanlivé sfarbenie obrazu, jeho prísna, kompaktná kompozícia, oslobodená od akéhokoľvek prostredia. Dokonca aj Dostojevského stolička, zobrazená v siluete, v tlmených tónoch, je na tmavom pozadí sotva viditeľná. Nič rušivé ani výpovedné. Naopak, počnúc samotným modelom, umelec vnáša do portrétu kontemplatívnu náladu, ktorá napomáha reflexii, teda spolupráci diváka. Preto je samotná poloha postavy s jej hranatým obrysom, húževnato uchopenými rukami na kolenách, koncipovaná ako uzavretá kompozícia, sústredená do seba.

Rozopnutý kabát – nie veľmi nový, miestami obnosený, dosť hrubý, lacný odev – mierne odhaľoval bielu prednú časť košele a skrýval prepadnutú hruď „chorého, krehkého muža, týraného chorobou a ťažkou prácou“, ako jedného z jeho súčasníkov. napísal o Dostojevskom. Ale pre Perova sú „choroba a tvrdá práca“ len životné okolnosti, v ktorých spisovateľ Dostojevskij žije a pracuje deň čo deň.

V tomto prípade umelca zaujíma niečo úplne iné - mysliteľ Dostojevskij. A preto pohľad, bez toho, aby sa zdržiaval na trupe, stúpa k tvári s rytmami vertikál. Dostojevského plochá, široká lícna, chorobne bledá tvár sama o sebe nie je príliš príťažlivá, a predsa možno povedať, že diváka až magneticky priťahuje. Akonáhle sa však ocitnete v tomto magnetickom poli, pristihnete sa, že sa nepozeráte na samotný portrét: ako je nakreslený, ako je napísaný, pretože plasticita tváre, bez aktívneho vyrezávania, bez ostrých zmien svetla a tieňa. , je bez špeciálnej energie, rovnako ako jemná, jemná textúra písmena, ktorá len jemne odhaľuje, no nezvýrazňuje fyzickosť pokožky.

Pri tom všetkom je samotná obrazová tkanina tváre, utkaná z dynamického svetla, nezvyčajne pohyblivá. Teraz bieli farbu, teraz cez ňu presvitá, teraz ľahkým dotykom načrtáva tvar, teraz osvetľuje vysoké, strmé čelo zlatým žiarením, svetlo sa tak ukazuje ako hlavný tvorca farebnej maľby tváre a jej modelovanie. Pohybujúce sa, v rôznej intenzite vyžarované svetlo, tu zbavuje plast monotónnosti a výraz tváre strnulosti, čo spôsobuje ten nepostrehnuteľný, neuchopiteľný pohyb, v ktorom pulzuje Dostojevského tajne skrytá myšlienka. Priťahuje, či skôr vťahuje do seba, do svojich bezodných hlbín...

Dostojevského dramatický moment

Perovovi sa podarilo zachytiť a zobraziť na plátne ten dramatický moment, keď sa duchovným očiam Dostojevského odhalila strašná pravda s jej tragickou nevyhnutnosťou a jeho duša sa triasla od veľkého smútku a beznádeje. Ale napriek tomu všetkému v pohľade Perovovho hrdinu nie je ani náznak výzvy na boj.

A to tiež veľmi presne zapadá do obrazu človeka, ktorý nikdy nebol pokúšaný „tajným videním zla“, ale bol ukrižovaný „pre to, čo malo prísť alebo by aspoň malo prísť“, ktorý trpel a uveril z lásky, nie zo strachu." Odtiaľ pochádza jeho povedomie o krížovej ceste pre človeka, krajinu a ľudí. Preto jeho výzva: „Buďte trpezliví, pokorte sa a mlčte. Stručne povedané, všetko, čo Fjodor Michajlovič nazval „utrpením“ ruského ľudu. A práve toto, toto „utrpenie“ samotného Dostojevského, preniká do jeho obrazového obrazu ako „ Hlavná myšlienka jeho tvár."

Portrét Dostojevského bol dostatočne ocenený jeho súčasníkmi a bol považovaný za najlepší z Perovových portrétov. Kramskoyova recenzia o ňom je známa: „Charakter, sila výrazu, obrovský reliéf, rozhodnosť tieňov a určitá ostrosť a energia kontúr, ktoré sú vždy vlastné jeho obrazom, sú na tomto portréte zjemnené úžasnou farbou. a harmóniu tónov“. Kramskoyova recenzia je o to zaujímavejšia, že kritizoval Perovovu prácu vo všeobecnosti. (Z knihy: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Vlastnosti kreatívna cesta umelec. – M.: Umenie, 1979. – S. 108).

Portrét F.M. Dostojevského od K.A. Trutovský

Prvý celoživotný obraz mladého F.M. Dostojevskij z éry jeho literárneho debutu je grafický portrét, ktorý vytvoril jeho priateľ z petrohradskej inžinierskej školy Konstantin Aleksandrovič Trutovský, ktorý v tom čase už študoval na Cisárskej akadémii umení.

Vo svojich memoároch K.A. Trutovský píše: „V tom čase bol Fjodor Michajlovič veľmi chudý; Jeho pleť bola akási bledá, sivá, vlasy svetlé a riedke, oči zapadnuté, no pohľad bol prenikavý a hlboký. Vždy sústredený v sebe, vo voľnom čase neustále zamyslene chodil tam a späť niekam do strany, nevidel a nepočul, čo sa okolo neho deje. Vždy bol milý a nežný, ale s máloktorými kamarátmi vychádzal...“

Trutovský ako ilustrátor podľa svojho umeleckého profilu sa nesnažil vo svojom portréte sprostredkovať celú hĺbku spisovateľovho vnútorného sveta - v prvom rade obnovil vonkajší vzhľad Dostojevského. Veľa v tejto práci pochádza z ducha doby, klišé a akademického vzdelávania, ktoré v tom čase existovalo. V móde (ako sekulárny estét) je uviazaný nákrčník, v očiach je pokoj a dôvera, akoby sa spisovateľ snažil s nádejou nahliadnuť do svojej budúcnosti. Na tvári portrétovaného stále nie je cítiť horkosť skúšok a utrpenia – je to obyčajný mladý muž, ktorý má všetko pred sebou.

Portrét F.M. Dostojevskij, umelec Dmitriev-Kavkazsky

O druhom celoživotnom portréte Dostojevského, ktorý vytvoril V.G. Perov, o ktorom sme hovorili vyššie, a tretí patrí slávnemu rytcovi, kresličovi, leptačovi (leptanie je typ rytiny na kov) Levovi Evgrafovičovi Dmitrievovi-Kavkazskému. Po absolvovaní Akadémie umení robil Dmitriev-Kavkazsky reprodukčné lepty z obrazov Repina, Rubensa, Rembrandta a čoskoro mu bol udelený titul akademik rytiny.

Na konci roku 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky vytvára obrazový portrét F.M. Dostojevskij (pero, ceruzka). Umelec veľmi presne vyjadruje vzhľad spisovateľa bez toho, aby venoval osobitnú pozornosť sémantickej dominante portrétu. V diele neprevláda ani lyrika, ani tragika: pred nami je muž s obyčajným výzorom (pripomínajúci obchodníka), ponorený do svojich myšlienok, s prerezanými a prižmúrenými očami charakteristickými pre Dostojevského.

Fotografie Dostojevského

Za najlepší fotografický portrét Dostojevského sa považuje dielo petrohradského fotografa Konstantina Aleksandroviča Shapira (1879).

Ďalšie inkarnácie Dostojevského v portrétoch

Obrázok F.M. Dostojevskij nachádza svoje mnohostranné stelesnenie v výtvarného umenia XX storočia (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A.Z. Davydov, N.S. Gaev atď.).

Na rytine V.A. Favorskij Dostojevskij stojí pred stolom s kopou tlačových nátlačkov v rukách. Oblečený je v dlhom tmavom kabáte. Na stole sú dve vysoké sviečky vo svietnikoch a stoh kníh, na stene dve malé fotografie v rámoch. Vysoká, chudá postava spisovateľa je osvetlená sprava. Umelec presne reprodukuje slávne celoživotné portréty a fotografie Dostojevského čŕt tváre: vysoké, strmé čelo, mäkké, uhladené vlasy, dlhá, tenká brada, znížené hrebene obočia. Rovnako ako Perov, umelec psychologicky jemne zobrazil tvorcu Dostojevského, zachytávajúc jeho pohľad, ponorený do seba.

Malebný portrét Dostojevského od K.A. Vasilyeva je ďalším originálnym obrazom spisovateľa. Dostojevskij sedí za stolom pokrytým zelenou látkou, pred ním je list bieleho papiera a na boku horiaca sviečka s krvavým vrcholom plameňa. Jedinečnosť tohto portrétu spočíva v tom, že svetlo vyžaruje nielen sviečka, ale aj spisovateľova tvár a ruky. A, samozrejme, opäť sa kladie dôraz na zvláštny, do seba zahľadený pohľad.

Vasilij Grigorievič Perov
Portet F.M. Dostojevskij, 1872
Olej, plátno. Treťjakovská galéria,
Moskva.

Zo spomienok Dostojevského manželky:

V tú istú zimu P. M. Treťjakov, majiteľ slávnej Moskovskej umeleckej galérie, požiadal svojho manžela o možnosť namaľovať svoj portrét pre galériu. Za týmto účelom prišiel z Moskvy slávny umelec V.G. Pred začatím práce nás Perov navštevoval každý deň týždeň; zachytil Fiodora Michajloviča v rôznych náladách, rozprával sa, vyzýval ho, aby sa hádal, a dokázal si všimnúť najcharakteristickejší výraz v tvári svojho manžela, presne ten, ktorý mal Fjodor Michajlovič, keď bol ponorený do svojich umeleckých myšlienok. Dalo by sa povedať, že Perov na portréte zachytil „minútu Dostojevského kreativity“. Mnohokrát som si všimol tento výraz v tvári Fjodora Michajloviča, keď ste vošli na jeho miesto, všimli ste si, že sa zdalo, že sa „hľadí do seba“ a odídete bez toho, aby ste čokoľvek povedali. (A.G. Dostojevskaja. Spomienky. - M.: Fiction, 1971)

V máji 1872 podnikol V. G. Perov špeciálnu cestu do Petrohradu, aby na Treťjakovov pokyn namaľoval portrét F. M. Dostojevského. Stretnutí bolo málo a boli krátke, ale Perov bol inšpirovaný úlohou, ktorú mal pred sebou. Je známe, že Treťjakov zaobchádzal s Dostojevským so zvláštnou láskou.
Portrét je vyhotovený v jednom sivohnedom tóne. Dostojevskij sedí na stoličke, otočený na tri štvrtiny, prekríži si nohy a stláča si koleno rukami s prepletenými prstami. Postava sa jemne ponára do súmraku tmavého pozadia a tým je vzdialená od diváka. Po stranách a najmä nad Dostojevského hlavou je ponechaný značný voľný priestor. Tým sa posúva ešte hlbšie a uzatvára sa do seba. Z tmavého pozadia plasticky vystupuje bledá tvár. Dostojevskij je oblečený v rozopnutom sivom saku z dobrého, ťažkého materiálu. Hnedé nohavice s čiernymi pásikmi zvýrazňujú ruky. Vo svojom portréte Dostojevského sa Perovovi podarilo zobraziť človeka, ktorý sa cíti sám so sebou. Je úplne ponorený do svojich myšlienok. Pohľad sa prehlbuje do seba. Tenká tvár s jemne vykreslenými prechodmi svetla a tieňa vám umožňuje jasne vnímať štruktúru hlavy. Tmavohnedé vlasy nenarúšajú základnú schému portrétu.
Z hľadiska farby je zaujímavé, že sivá farba bundy je vnímaná presne ako farba a zároveň vyjadruje textúru materiálu. Zvýrazňuje ho škvrna bielej košele a čierna kravata s červenými bodkami.
Portrét Dostojevského bol dostatočne ocenený jeho súčasníkmi a bol považovaný za najlepší z Perovových portrétov. Kramskoyova recenzia o ňom je známa: „Charakter, sila výrazu, obrovská úľava<...>rozhodnosť tieňov a určitá ostrosť a energia kontúr, ktoré sú vždy vlastné jeho maľbám, sú na tomto portréte zjemnené úžasnou farbou a harmóniou tónov." Kramskoyova recenzia je o to zaujímavejšia, že Perovovo dielo kritizoval. ako celok.