Prečo ľudia tak rýchlo strácajú záujem... Prečo, takmer každý v tomto živote hľadá nové vnemy, je naozaj nemožné myslieť a veriť v jednu vec, ktorá je pre vás cenná a drahá? A nezáleží ani na tom, aký pocit... Láska.... Nenávisť... Všetko je také banálne a nudné!
Začnem podnikať, nadviažem vzťah,... stratím záujem... už nepotrebujem toho chlapa, ktorý napísal takú krásnu poéziu. A tá kresba, začatá pred týždňom, leží niekde v nočnom stolíku, zahrabaná pod hromadou užitočných a šikovných kníh (z rohu listu tá napoly nakreslená vyzerá tak smutne Hlavná postava chvíľkový výbuch inšpirácie). Čo sú dojmy? Pravdepodobne nejaká nová droga 21. storočia, je oveľa silnejšia ako rôzne patogény chemického pôvodu. Nie je na tom nič zlé, pretože prirodzené emócie sú oveľa lepšie ako tie, ktoré vyvoláva dávka nejakého prášku. Problém je iný... Nevšimli ste si, že hľadáme nové vnemy, dojmy, emócie, pocity vo vnútri iných emócií, dojmov a pocitov? Vo vnútri emócií a pocitov iných ľudí. Ak jej teraz povie - vidím sa v tebe a ona neodpovedá, len sa trochu usmeje, dostane emócie, ale vôbec nie tie, ktoré chcel. On bude pokračovať, bude rozprávať, bude písať poéziu, spievať, rozdávať, odprevadiť sa... A teraz sa zlomí, uverí a pobozká, ale on sa už bozkávať nechce... Už ich jednoducho niet senzácie... Alebo skôr, sú tam, ale nie tie isté, ktoré ho prinútili konať. Zostávajú prázdne vnemy, ktoré sa časom menia na spomienky a spomienky blednú a blednú. Potom si mozog opäť žiada emócie, dojmy. Vzniká závislosť, ktorá človeka spravidla veľmi zriedka opúšťa.
Niekto povie, že vnemy a dojmy sú úplne iné veci a emócie sú oveľa viac ako pocit... Možno je to tak. Môžem hovoriť len z vlastnej skúsenosti a tá nie je veľmi veľká, skôr malá. Toto vnímanie vzniklo z osobného príbehu, ktorý je podobný stovkám iných, takže nemá zmysel ho opisovať.
Dokonca aj tí, ktorí dostávajú svoju dávku pocitov povedzme v športe, bez ohľadu na to, či sú extrémne alebo bežné, sú „nasýtení“ emóciami prostredníctvom iných ľudí. Chlapec skákajúci bungee jumping chce okolo seba divákov. Dievča, ktoré tancuje nízky break, chce byť obdivované davmi iných dievčat a chlapcov... Iných ľudí doslova využívame kvôli vlastným emóciám, kvôli emočnému adrenalínu. Asi preto sa treba naučiť šetriť emócie a pocity, nech to znie akokoľvek čudne...Predstavte si - vo vašej duši je morálna búrka, v hlave vám zvonia prázdne útržky dojmov...A namiesto pri hľadaní novej energie emócií jednoducho otvoríte „konzervovanú nádobu“, v ktorej si uchováte vnemy pre každú príležitosť. Takže na Zemi by bolo menej sĺz, stratených tvárí, urážlivých fráz, sklopených očí... Dalo by sa relaxovať a nehľadať... Svet okolo by sa stal priehľadným a hladkým, ako sklo. Nenašiel by sa nikto, kto by ničil krehkosť takéhoto sveta a nikto by to ani nechcel.
Nehovorím – necítime, chcem povedať – urobme to bez deštrukcie, bez zotročenia, už je ich priveľa na každej ulici, v každom vchode do nášho mesta. Navrhujem, aby sa každý pokúsil naučiť kultúru empatie - schopnosť cítiť iných ľudí. Empati absorbujú emócie, „vidia“ ich bez toho, aby narušili emocionálnu schránku človeka. Môžu prijať emócie a dať svoje vlastné bez toho, aby za to niečo žiadali. Ale empatov je málo. Zvyšných je o 99,9 % viac, lovcov sviežich pocitov. A predsa náš sklenený svet praská, prekypuje organickou energiou emócií. Bojím sa žiť v takom svete. Obávam sa, že raz to nevydrží a... nezostane nič... len útržky kriku, smiechu, hnevu, dnešnej lásky a včerajšej nenávisti na chladnom sivom asfalte spomienok.

Kresba je jedným z najstarších prostriedkov prenosu informácií medzi generáciami. Dávno predtým, ako sa objavilo písmo, zdobili steny jaskýň a hrobiek kresby znázorňujúce priebeh života ľudí. Aj keď sa písanie stalo oveľa pohodlnejším spôsobom ukladania a prenosu údajov, kreslenie sa naďalej vyvíjalo. Kresba, maľba, sochárstvo sú dnes stelesnením tvorivej a tvorivej energie.

Nižšie je 10 charakteristické znakyľudia, ktorí radi kreslia. Tieto vlastnosti ich robia inteligentnejšími, stabilnejšími, šťastnejšími a úspešnejšími.

Majú aktívne mozgové bunky

Kreslenie skutočne robí ľudí inteligentnejšími. To platí nielen pre profesionálnych umelcov, ale pre absolútne akúkoľvek osobu. Pravá hemisféra, zodpovedná za tvorivé myslenie a predstavivosť, zvyšuje svoju aktivitu pri kreslení o 80 %.

Ich pamäť je lepšia

Kreslenie sa často používa pri liečbe demencie a Alzheimerovej choroby. Podľa doktora Arnolda Breschiho maľovanie a kreslenie pomáha pacientom zlepšiť pamäť o 70 %. Umelecká činnosť podľa neho podporuje tvorbu nových mozgových buniek.

Sú pozornejší a lepšie sa sústredia

Počas kreslenia sú ľudia absolútne sústredení na to, čo robia. Často je zameranie také silné, že nemusia počuť hovor. Táto schopnosť sústrediť sa na jednu činnosť sa prenáša aj do iných oblastí činnosti. Da Vinci raz povedal, že maľba robí ľudské oko všímajte si a sústreďte sa na všetko naraz: tieň a svetlo, tvar a umiestnenie, farbu a vzdialenosť, pohyb a odpočinok. Toto intenzívne zaostrenie umožňuje umelcom všimnúť si detaily, ktoré sú bežnému oku nedostupné.

Vynikajú v komunikácii

Kreslenie je spôsob komunikácie. Pomocou tvarov, línií a farieb umelec komunikuje svetu niečo osobné a drahé. Ľudia, ktorí milujú kreslenie, vedia komunikovať na hlbšej úrovni, pretože vedia zdieľať nielen slová, ale aj emócie, pocity a vnímanie sveta.

Málokedy trpia depresiou

Liečivá sila umenia bola spomenutá vyššie. Pred objavom Dr. Arnolda Breskyho sa arteterapia dlhé roky používala pri liečbe „duševných“ chorôb – depresie, úzkosti, maniodepresívnej poruchy a iných. Ľudia, ktorí pravidelne kreslia, sú odolnejší voči vplyvu negativity, pretože pri kreslení sa v mozgu uvoľňuje serotonín, endorfíny, dopamín a adrenalín, ktoré zlepšujú emocionálny stav.

Majú výborné motorické schopnosti

Nie nadarmo rodičia učia svoje deti kresliť už od útleho veku. Počas detstva práca s malými predmetmi, ako sú ceruzky, štetce, pastelky a drevené uhlie, rozvíja jemnú motoriku a koordináciu. V dospelosti sa ľudia, ktorí pokračujú v kreslení, môžu pochváliť presnosťou, presnosťou a vynikajúcou koordináciou.

Sú sebavedomí

Sebadôvera sa zvyšuje, keď ľudia zdieľajú svoje úspechy a dostávajú súhlas. Ak dieťa nakreslí obrázok, nech je akokoľvek vtipný a nezmyselný, určite ho pochvália. Zvyšuje sebavedomie a povzbudzuje ďalší vývoj. Ľudia, ktorí sú zvyknutí oceniť a zdieľať aj tie najmenšie úspechy, zvyčajne poznajú svoju hodnotu a neboja sa kritiky, vďaka čomu sú sebavedomí.

Sú menej náchylné na vonkajší tlak

Dokonca aj vo veľmi stresujúcich dňoch nájdu východisko pre negatívnu energiu jednoduchým čmáraním na okrajoch poznámkového bloku. Kreslenie vám umožňuje nájsť úkryt vnútorný svet a transformovať negatívne vonkajšie vplyvy na upokojujúci tvorivý proces.

Majú prístup k jedinečnému spôsobu sebavyjadrenia

Dôležitou výhodou kresby je, že vám umožňuje vyjadriť svoje myšlienky jedinečným spôsobom. Človek si sám vyberie, čo má kresliť, akou technikou a akými prostriedkami. Farby, tvary a predmety na obrázku vypovedajú o nálade, emóciách a pohľade na svet človeka. A to všetko bez ďalších rečí!

Vedia si oddýchnuť a zabaviť sa

Okrem toho, že kreslenie samo o sebe môže byť zábavnou zábavou, umelci, ako nikto iný, poznajú hodnotu a nevyhnutnosť relaxácie. Vedia ventilovať svoje emócie konštruktívnym a produktívnym spôsobom, takže ich zábava skončí skôr nápadom na nový obraz alebo dekoráciu než rozbitým nábytkom a prázdnymi fľašami.

Nemusíte byť ďalší Van Gogh alebo Picasso, stačí vám papier, ceruzka, plátno, štetce a farby a môžete relaxovať a uvoľniť všetok stres, načerpať energiu a stimulovať mozgové bunky.

S deťmi často diskutujeme na tému „ak sa nechcem stať umelcom, prečo sa učím kresliť“. Táto otázka je veľmi dôležitá a je užitočné sa nad ňou zamyslieť nielen pre deti, ale aj pre rodičov. Nájdeme veľmi odlišné odpovede, napríklad tá najjednoduchšia je „vedeť nakresliť to, na čo myslím“ alebo „aby som, keď vyrastiem, mohla kresliť krásne obrázky pre svoje deti“.

Rozhodla som sa napísať tento článok a trochu sa zamyslieť nad tým, prečo kresliť, prečo je to potrebné, aj keď dieťa neplánuje byť umelcom.

Deti kladú otázky o ľuďoch rôznych profesií, pre ktorých sa zdá, že schopnosť kresliť nie je taká dôležitá, ale tu sa ukazuje, že nie všetko je také jednoduché. Kresleniu a maľovaniu sa venujú ľudia mnohých profesií a nie je to len o odborná činnosťči umelecký talent, ktorý mimochodom spočiatku má každý. Kresba rozvíja vlastnosti, ktoré potrebuje vedec, lekár, básnik, spisovateľ, robotník, farmár, pretože k poznaniu a vnímaniu reality dochádza najmä prostredníctvom videnia. Práve videnie prináša človeku informácie o tvare, farbe predmetov a okolitom svete ako celku. Spočiatku sa naše myšlienky formujú pomocou obrázkov-obrazov.

Takže trochu konkrétnejšie o tom, aké kvality rozvíja kresba.

Po prvé, schopnosť vidieť - rozvíja sa presnosť videnia, rozvíja sa pozorovanie. Človek vidí viac, presnejšie a hlbšie a dokáže detailne zvážiť všeobecné. Veľmi užitočná kvalita ako pre lekára pri diagnostike pacienta, tak aj pre vedca vedecký výskum a mechanik pri monitorovaní činnosti mechanizmov a pri iných činnostiach.

Po druhé, rozvíja sa koordinácia medzi rukou a okom. Na hodinách kreslenia sa učíme sprostredkovať ceruzkou alebo štetcom to, čo oko vidí. Takto sa učíme dosahovať presnosť pri ovládaní pohybov rúk. Táto kvalita je potrebná pre vodiča, ktorý riadi auto, pracovníka obsluhujúceho stroj a chirurga, ktorý operáciu vykonáva.

Po tretie, kreslenie rozvíja predstavivosť. A táto vlastnosť je užitočná aj vo vede, pretože na začiatku mnohých objavov a vynálezov bola iba fantázia.

Okrem týchto vlastností sa zlepšuje zraková pamäť, chápanie okolitého priestoru a jemná motorika. Kreslenie umožňuje naučiť sa vidieť veci a predmety z rôznych strán, hlbšie a podrobnejšie.

Je zakázané používať materiály zverejnené na KKM.LV na iných internetových portáloch a médiách masové médiá, ako aj distribuovať, prekladať, kopírovať, reprodukovať alebo inak používať materiály KKM.LV bez písomného povolenia

Záujem o kreslenie sa spravidla objavuje už v ranom veku. Deti sa snažia kopírovať svojich rodičov tým, že sledujú, ako používajú pero alebo ceruzku. Potreba vziať pero a kresliť vzniká u rôznych detí v iný čas- od roka do roka a pol.

Takmer všetky deti kreslia, no niektoré kreslia viac a iné menej.

Kreslenie v detstve zohráva obrovskú úlohu nielen v estetickom, ale aj v všestrannom rozvoji dieťaťa. Už v ranom veku je veľmi dôležité naučiť dieťa chápať krásu, vzdelávať estetické cítenie. Okrem toho proces kreslenia učí dieťa robiť veci nezávisle.

Kreslenie má pozitívny vplyv aj na duševné zdravie. rozvoj detí. Poznajú nástroje, ktorými sa dá kresliť (ceruzka, pero, fixka, štetec) a vlastnosti týchto nástrojov. Deti sprostredkúvajú vedomosti o predmetoch a javoch okolitého sveta prostredníctvom čiar, ťahov a obrysov. A to si vyžaduje zložité mentálne operácie, ako je analýza a porovnávanie.

Prostredníctvom procesu kreslenia si deti rozvíjajú koncept jednoduchých zovšeobecnení. Postupne sa naučia zobrazovať predmety, ktoré sú si tvarom a orientáciou podobné, jedným zvoleným spôsobom. Dieťa môže napríklad predstavovať cestu, niť alebo palicu s čiarou. A keď sa naučí uzavrieť čiaru do kruhu, bude vedieť nakresliť loptu, slnko atď.

Pre plný a tvorivý rozvoj dieťaťa je proces kreslenia veľmi užitočný. Preto, ak samotné dieťa neprejavuje záujem o kreativitu, potom po jednom a pol roku je potrebné upriamiť jeho pozornosť na kreslenie. Aby ste to urobili, vezmite si prázdny list papiera a ceruzku, presuňte ho po papieri a potom vyzvite dieťa, aby urobilo to isté.

Na kreslenie je najlepšie dať malému dieťaťu skôr fixky ako ceruzky, pretože keď detská ruka ľahko stlačí, zanechajú nevýrazné čiary. A fixka zanechá na papieri jasnú a jasnú stopu bez väčšej námahy. Keď detská ruka zosilnie, môžete skúsiť kresliť ceruzkou.
Najprv dieťa nebude vedieť kresliť, fixka mu vypadne z ruky. A tu musia prísť rodičia na pomoc svojmu dieťatku.

V procese učenia sa kresliť by ste nemali dieťaťu vnucovať obsah kresby a samozrejme by ste ho nemali prispôsobovať. V opačnom prípade môže stratiť záujem o kreslenie. Preto pri tomto type činnosti potrebuje mladý „umelec“ úplnú slobodu konania. Kreslenie by malo prilákať a potešiť dieťa, preto je potrebné ho chváliť a pomáhať mu všetkými možnými spôsobmi.

Hlavná vec je, že rodičia nezaobchádzajú „ tvorivá činnosť“ dieťa posmešne a nevyjadrilo negatívny postoj k jeho kresbám, inak môže dieťa nadobudnúť dojem, že na kreslení nie je nič zaujímavé a je to úplne zbytočná činnosť.

Preto je potrebné všetkými prostriedkami podporovať záujem detí o manipuláciu s ceruzkou či fixkou a ďalšie tvorivé aktivity, ako napr.do-it-yourself remeslá (urob si sám). A vytvoriť dobré podmienky pre triedy, zabezpečenie všetkého potrebného. Ak je to možné na kreslenie a iné aktivity, môžete do svetlej časti izby umiestniť stôl a stoličku pre dieťa. Ak to nie je možné, posaďte dieťa za veľký stôl na vysokú stoličku a položte naň niečo tvrdé, aby sa mu pohodlne usadilo.

Pomôžte svojmu dieťaťu kreatívne sa rozvíjať každý deň a možno sa z neho v budúcnosti stane talentovaný umelec.

Esej

"Moje pedagogické krédo"

Skomplikovaný:

Učiteľ výtvarných umení

Mestská vzdelávacia inštitúcia

Doplnkové vzdelávanie pre deti

Mesto „detskej umeleckej školy“. Leninskoje

Šabalinský okres, región Kirov

Nosková Oľga Sergejevna

2011

Chcem sa ťa opýtať: "Rád kreslíš?" Viem, že nie všetci dospelí odpovedia na túto otázku rovnako.

Ale ak sa na to spýtate dieťaťa, odpoveď bude vždy "Áno!"

Všetci sme boli v detstve umelci. Každé dieťa od dvoch do troch rokov a viac dospievania kreslí veľkolepé, viacfigurálne kompozície so zložitým prelínaním pozemkov; kreslí všetko. Čo počuje a vie, dokonca aj vonia. Nechajú sa uniesť kreslením, aj tí najostrejší dokážu presedieť hodinu alebo dve pri kresbe so sústredeným pohľadom a rýchlo zaplnia hárky papiera kresbami. Je pravda, že tento koníček vo väčšine prípadov prechádza. Kresbe a maľbe zostávajú verní len výtvarne nadaní ľudia.

Ale na celom svete deti prechádzajú rovnakými štádiami vývoja kresby: od čmáraníc po hlavonožce a ešte ďalej.

Prečo je to tak: všetci milujeme kresliť, keď sme ešte deti, ale keď vyrastieme, táto zručnosť zmizne? Je to tým, že sa časom nerozvinula zručnosť kreslenia, nikto nás nenaučil správne používať ceruzku a farby? Inými slovami, nedarilo sa nám a zlyhali sme.

Od detstva bolo kreslenie mojou obľúbenou zábavou. Odkedy si pamätám, kreslil som vždy a všade: na stenách, na zemi, na knihách, v zošitoch, na rukách a nohách, ale z nejakého dôvodu som sa na hodinách kreslenia dostal sotva na „4“. . Ale aj tak mi kreslenie prinieslo veľa radosti.

Mal som šťastie, chuť tvoriť nezmizla bez stopy. Cvičím ďalej výtvarného umenia Ja sám učím tieto múdrosti deti. Ale neučím ich len kresliť, učím ich kresliť aj myslenie. Moje pedagogické krédo jeKaždý sa dá naučiť kresliť, ak do toho vloží svoju zručnosť a dušu.

Vo svojej práci sa opieram o 3 hlavné zásady:

1. Každé dieťa je jedinečné.

Každé dieťa je jedinečné, má svoje skúsenosti a má počiatočnú úroveň duševného a fyzického vývoja.

Vo svojej praxi som sa stretol s názorom, že umeleckej tvorivosti Toto je množstvo nadaných a schopných detí. Hoci každé dieťa od narodenia má schopnosť tvoriť a po tréningu dokáže vytvárať kresby, ktoré možno právom považovať za skutočné umelecké diela. A s akou inšpiráciou sa samotné deti pustia do práce, vnímajú svoje úspechy s radosťou a ako ich proces práce uchváti!

Ale deje sa to aj inak. Keď dieťa odmieta kresliť, odsúva farby, sťahuje sa, motivuje: "Neviem ako!" S touto situáciou som sa musel vysporiadať viackrát. Tu sú skryté obavy detí z toho, že ich budú súdiť iní, pretože veľmi často môžeme dokonca počuť od našich príbuzných: „Aká mazanica!“ To môže úplne stačiť na to, aby ste sa s kresbou navždy rozlúčili a pridali komplexy, ktoré sa prenesú aj do dospelý život. Môžu existovať aj iné dôvody: vnucovanie určitých klišé („kresli len takto a nie inak“), monotónnosť (veľa ľudí si pamätá iba voľné témy z hodín kreslenia) a neschopnosť dieťaťa vyjadriť sa.

Z vlastnej skúsenosti viem, že je dôležité nevnucovať stereotypné predstavy, ktoré nepodporujú kreativitu, ale obmedzujú fantáziu a nudia.

Preto je dôležité rozpoznať individualitu a originalitu každého dieťaťa, obdareného vlastnou jedinečnou skúsenosťou, ktoré je individualitou. Hlavná vec je úprimne veriť, že každé dieťa je jedinečné, veriť v neobmedzenosť jeho možností,“ povedal Amonashvili.

2. interakcia.

Detská duša je záhada, ktorú treba vyriešiť. To, čo sa skrýva za siedmimi pečaťami detských krívd a neprejavených emócií, sa naplno odhaľuje v kresbe, ktorá sa otvorene prejavuje!

Dieťa zobrazuje širokú škálu udalostí zo svojho života, pričom sa spolieha na svoje vedomosti.

Deti kreslia s takým nadšením a zdá sa, že akýkoľvek zásah je tu zbytočný. To samozrejme nie je pravda. Záujem dospelého o detskú kresbu a niektoré úsudky o nej mu pomáhajú pochopiť, ako ďalej konať, ako sa zlepšiť.

„Pôvod schopností a talentu detí je na dosah ruky. Z prstov, obrazne povedané, vychádzajú tie najjemnejšie vlákna – prúdy, ktoré živia zdroj kreatívneho myslenia. Inými slovami, čím viac zručnosti má dieťa v ruke, tým je dieťa múdrejšie,“ uviedol V.A. Preto sú aktivity v detstve také dôležité vizuálne aktivity. Je dôležité budovať interakciu so študentom tak, aby si veril a mal radosť z tvorivosti.

Preto je moja lekcia flexibilná. Záleží na samotných žiakoch, kam sa ako na vlne bude vznášať naša fantázia a kreativita. A ja ako kapitán nasmerujem našu loď správnym smerom. Naše hodiny prebiehajú vždy v priateľskom, emocionálne bezpečnom prostredí, každé dieťa by sa malo cítiť príjemne a uvoľnene, aby mu nič nebránilo odhaliť svoje umelecké schopnosti, vyjadrite svoju kreativitu.

3. tvorivosť

Už dlho ma priťahujú nekonvenčné metódy kreslenia ako spôsob rozvoja detskej fantázie a kreativity, ktorý im umožňuje vyhnúť sa stereotypom v obrázkoch. V procese kreslenia vzniká prirodzený záujem o techniku ​​kresby, o použitý materiál a deti sa v budúcnosti môžu v materiáloch a metódach orientovať a vyberať si ich pre svoje aktivity. Z mojej strany je potrebné odviesť myslenie dieťaťa od stereotypných predstáv, nasmerovať jeho predstavivosť správnym smerom. Takto vznikajú jedinečné diela, realizované s inšpiráciou, s detskou čistotou myslenia a spontánnosťou myslenia.

V každom výkrese, dokonca aj v tom najneúspešnejšom podľa nášho názoru, ktorý je v rozpore so všetkými pravidlami a zákonmi, môžete vidieť niečo jedinečné a zaujímavé. Mal som v triede prípad, keď jedno dievča pokrčilo svoju nevydarenú kresbu a so slzami odmietlo pokračovať v práci. Dielo som rozložil, nalepil na kartón a vzniklo niečo nezvyčajné, úplne nové. Takto som objavila techniku ​​kreslenia na pokrčený papier. Je lepšie vštepovať deťom: v kreativite nie je správna cesta, neexistuje nesprávna cesta, existuje len vlastnou cestou. Môžete kresliť kdekoľvek a akokoľvek chcete! Ležanie na zemi, pod stolom, na stole... na novinách, na doske, kameni... dôležitý je samotný proces a viera vo vlastné sily. Veď len v kreativite je možná plná realizácia osobnosti.

Som pedagóg! A verím, že všetko pri výchove a komunikácii s deťmi by malo vychádzať zo srdca. Niekedy je to ťažké. Sme rozdielni, deti nie sú rovnaké. Ale v komunikácii s nimi nachádzam zadosťučinenie a radosť. Koniec koncov, dieťa „nie je prázdna nádoba, ktorú treba naplniť, ale pochodeň, ktorú treba zapáliť“. Bolo by dobré, keby každé dieťa sprevádzali na jeho ceste citliví, pozorní, milí ľudia, ktorí by čistú dušu dieťaťa nevylievali, ale obohacovali.

Ako učiteľku vnímam svoju povinnosť prebudiť v deťoch živý záujem o svet, túžbu emocionálne reflektovať realitu okolo seba. A najdôležitejšie je naučiť deti myslieť a tvoriť pri premýšľaní.

Toto je svet – a v tomto svete som aj ja.

Toto je svet – a v tomto svete sme MY.

Každý z nás má svoju vlastnú cestu.

Ale tvoríme podľa rovnakých zákonov.

Nech je cesta tvorcu dlhá a chlieb tvorcu ťažký.

A niekedy ti chcem dať trochu voľnosti.

Dajte však dlane preč z tváre.

A opäť dávaš svoje srdce. A znova.

Láska a poznanie sú ako dobrí priatelia.

Ľudia ľahko prídu na našu lekciu.

A deti žiaria svetlom.

Všetci, kým nezazvoní zvonček.

Tvoríme. Tvoríme z nejakého dôvodu.

Dávame im kus vedomostí

Kto je momentálne „spotrebiteľ“?

Aby mohol neskôr rásť ako „tvorca“.

(Volchinskaya L.S.)