Portrét a kresba rozprávajú príbeh človeka, jeho krásy, charakteru a túžob. Portrétny umelec sa zaoberá charakterom človeka, jeho komplexnou individualitou. K pochopeniu človeka, k pochopeniu jeho podstaty podľa výzoru je potrebná veľká životná a profesionálna skúsenosť od umelca je potrebná hlboká znalosť zobrazovanej osoby dôležité sprostredkovať tie vlastnosti, ktoré mu ukladá jeho profesionálne prostredie.

Portrét(francúzsky portrét - obraz) - žáner výtvarného umenia zobrazujúci jednu osobu alebo skupinu ľudí. Okrem vonkajšej, individuálnej podobnosti sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.

Existuje mnoho druhov portrétov. Žáner portrétu zahŕňa: polovičný portrét, busta (v sochárstve), celovečerný portrét, skupinový portrét, interiérový portrét, portrét na pozadí krajiny. Na základe charakteru obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét spravidla zahŕňa obraz osoby plnej výške(na koni, v stoji alebo v sede). Pri komornom portréte je použitý obraz po pás, po prsia, po plecia. Pri slávnostnom portréte sa postava zobrazuje spravidla na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.

Na základe počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežných individuálnych portrétov rozlišujú dvojité a skupinové portréty. Portréty maľované na rôznych plátnach sa nazývajú spárované, ak sú konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov. Portréty často tvoria celé súbory – portrétne galérie.

Portrét, v ktorom je človek zastúpený v nejakom alegorickom, mytologickom, historickom, divadelnom resp literárna postava nazývaný krojovaný. Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „na obrázku“ (napríklad Katarína II v podobe Minervy).

Portréty sa odlišujú aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. Môžete tiež vyzdvihnúť autoportrét - umelcovo zobrazenie seba samého. Portrét sprostredkúva nielen jednotlivé črty portrétovanej osoby alebo, ako hovoria umelci, modelu, ale odráža aj éru, v ktorej zobrazená osoba žila.

Umenie portrétu sa datuje niekoľko tisíc rokov dozadu. Už v Staroveký Egypt sochári vytvorili pomerne presnú podobu vzhľadu osoby. Socha dostala portrétnu podobu, aby sa do nej po smrti človeka mohla nasťahovať jeho duša a ľahko nájsť svojho majiteľa. Rovnakým účelom slúžili aj malebné fajjúmské portréty zhotovené technikou enkaustiky (voskovej maľby) v 1.-4. Idealizované portréty básnikov, filozofov a verejných činiteľov boli v sochárstve bežné Staroveké Grécko. Staroveké rímske sochárske portrétne busty sa vyznačovali pravdivosťou a presnými psychologickými charakteristikami. Odrážali charakter a osobnosť konkrétneho človeka.

Zobrazenie ľudskej tváre v sochách alebo maľbách vždy priťahovalo umelcov. Žáner portrétu prekvital najmä v období renesancie, kedy bola hlavná hodnota uznaná ako humanistická, efektívna ľudská osobnosť(Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční majstri prehlbujú obsah portrétnych obrazov, dodávajú im inteligenciu, duchovnú harmóniu a niekedy aj vnútornú drámu.

V 17. storočí V Európske maliarstvo do popredia sa dostáva komorný, intímny portrét, na rozdiel od slávnostného, ​​oficiálneho, povznášajúceho. Vynikajúci majstri tejto éry - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvorili galériu nádherných obrazov jednoduchého, ničeho slávni ľudia, objavil v nich najväčšie bohatstvo láskavosti a ľudskosti.

V Rusku sa žáner portrétu začal aktívne rozvíjať začiatkom XVIII V. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili sériu veľkolepých portrétov šľachtických ľudí. Boli obzvlášť očarujúce a očarujúce, presiaknuté lyrikou a duchovnosťou. ženské obrázky, ktorú namaľovali títo umelci. V prvej polovici 19. stor. Hlavná postava portrétne umenie romantická osobnosť sa stáva zasnenou a zároveň náchylnou k hrdinskému pudu (na obrazoch O. Kiprenského, K. Bryullova).

Vznik realizmu v umení Wanderers sa odrazil v umení portrétovania. Umelci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvorili celú portrétnu galériu vynikajúcich súčasníkov. Umelci sprostredkúvajú individuálne a typické črty portrétovaných, ich duchovné vlastnosti pomocou charakteristickej mimiky, póz a gest. Osoba bola zobrazená v celej svojej psychologickej zložitosti a bola hodnotená aj jej úloha v spoločnosti. V 20. storočí portrét spája najrozporuplnejšie trendy - svetlé realistické individuálne charakteristiky a abstraktné výrazové deformácie modelov (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle vo Francúzsku, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám sprostredkúvajú nielen obrazy ľudí rôzne éry, reflektujú časť histórie, ale hovoria aj o tom, ako umelec videl svet, aký mal vzťah k portrétovanej osobe.

Portrét je umeleckým zobrazením tváre konkrétneho človeka a zároveň jeho interpretáciou umelcom. Portrét zobrazuje vonkajšie črty človeka a prostredníctvom nich - jeho vnútorný svet.

Prečo vznikajú malebné portréty?
Toto nie je rečnícka otázka. Takto mu odpovedal Albrecht Durer: „Píšem, aby som zachoval ľudské obrazy po ich smrti. Renesančný umelec Leon Battista Alberti povedal asi toto: „Obraz sprítomňuje neprítomných ľudí a mŕtvi sa zdajú byť živí. Takto mohli odpovedať mnohí iní umelci minulých storočí.
Potom však bola vynájdená fotografia a portrét sa dá získať rýchlo, bez toho, aby ste s tým dali toľko práce, koľko je potrebné na namaľovanie obrazového portrétu. Prečo žáner portrétu nezmizne, ale naďalej sa vyvíja a zlepšuje? Áno, počas dlhej histórie svojej existencie si portrét prešiel vzostupmi a pádmi, no nevyčerpal sa.

Odrody portrétov

Portrét nie je vždy obmedzený len na vonkajšie charakteristiky človeka. V rámci portrétneho žánru existujú podžánre: historický portrét, portrét-obraz (človek je zobrazený v okolitej prírode alebo architektúre. Atribúty, pozadie a kostým pomohli zobraziť celú škálu vlastností človeka alebo jeho sociálna skupina), typový portrét (kolektívny obraz), alegorický portrét (napríklad „Katarína II. v podobe Minervy“), rodinný portrét, autoportrét, skupinový portrét atď.
Tu je príklad historického portrétu.

V. Vasnetsov „Portrét Ivana Hrozného“ (1897)
Takýto portrét možno namaľovať iba na základe umelcovho štúdia starožitností a dojmov z divadelných predstavení.
A tu je typový portrét.

B. Kustodiev „Obchodníkova žena pri čaji“ (1918)
Skupinové portréty boli zvyčajne určené do slávnostných interiérov.

I. Repin. Skupinový portrét „Veľké zasadnutie Štátnej rady“
Tento portrét bol určený do sály Petrohradského Mariinského paláca, ktorého interiéry sú mimoriadne luxusné a „skromný“ portrét by sa na ich pozadí stratil.

Portrét môže byť svojou povahou slávnostný (zvyčajne na architektonickom alebo krajinnom pozadí, zvyčajne celovečerný), intímny (zvyčajne polovičný obraz alebo obraz v dĺžke hrudníka) alebo miniatúrny.

Podobnosť portrétu s originálom

Je podobnosť pri portréte dôležitá? Nepochybne. Ale okrem vonkajšej podobnosti musí existovať aj podobnosť vnútorná, t.j. Práve vnútorná podobnosť presviedča diváka, že taký má byť portrétovaný.
Ale ľudia vyobrazení na obrazoch starých umelcov sú nám neznámi, nemôžeme si byť istí, že ich vzhľad zodpovedá originálu. Ako potom možno určiť, či je portrét dobrý alebo nie? Je teda na portréte niečo dôležitejšie ako jeho presný vzhľad?
Dobre namaľovaný portrét by mal ukázať vnútornú podstatu modelu z pohľadu umelca: nielen fyzické, ale aj duchovné črty. Táto potreba bola formulovaná už pri schvaľovaní európskeho portrétu. V roku 1310 Pietro d'Abano povedal, že portrét by mal odrážať tak vonkajší vzhľad, ako aj psychológiu modelky Francúzsky portrétista Maurice Quentin de Latour o svojich modeloch povedal: „Myslia si, že zachytávam iba črty ich tvárí. Bez ich vedomia zostupujem do hlbín ich duše a úplne sa jej zmocňujem."
Veľmi dôležitý bod v portrétoch na objednávku je stelesnením očakávaní modelky a jej skutočného vzhľadu na plátne. Ako napísal A. Sumarokov:

Fufana nariadila namaľovať jej portrét,
Ale povedala maliarovi:
Vidíš, krívam;
Však napíš, že taký nie som.

Úsudky človeka o jeho vlastnej osobnosti, o jeho vzhľade, charaktere a vnútornom svete nie sú ani zďaleka totožné s tým, čo si o tejto veci myslí umelec. A čím viac sa ich názory rozchádzajú, tým akútnejší môže byť konflikt medzi požiadavkami zákazníka a vôľou umelca.

Epocha a portrét

Dobrý portrét je tiež predstavou o životnom štýle ľudí určitých období, ich ideáloch a predstavách o človeku. Dobrý portrét dáva modernému divákovi možnosť spoznať život a zvyky doby, do ktorej portrét patrí. Portrét je druh príbehu.

O. Kiprensky „Portrét Evgrafa Davydova“
Tu pred nami je portrét husára Evgrafa Davydova, ktorý namaľoval Orest Kiprensky. Ide o portrét konkrétneho človeka, no pri pohľade na tento portrét sa dozvedáme o uniforme vtedajších husárov, účese, vnútorný stav vojenské - obrázok zobrazuje éru. A samozrejme, portrétny žáner umožňuje rozpoznať ideálnu osobnosť, ktorá bola charakteristická pre tú dobu. To znamená, že ide o druh umeleckého portrétu hrdinu svojej doby.
Sociálne postavenie, národnosť, vek, náboženské a morálne vlastnosti, charakter atď. – to všetko by malo byť v dobrom portréte prítomné. Môžete sa naučiť vyjadriť podobnosť s modelom, ale zároveň nezískať schopnosť vyjadriť svoj charakter - to je oveľa ťažšie dosiahnuť.

Vlastnosti portrétu

Dôležitým bodom je vzhľad: model sa môže pozerať priamo na diváka, akoby ho pozýval na rozhovor, alebo do minulosti. Vďaka tomu sa zobrazená osoba javí zamyslenejšia a pokojnejšia. Ak sa hlava otáča jedným smerom a zreničky druhým smerom, to znamená, že sa človek zdá, že sa pozerá okolo seba, potom sa na portréte objaví pohyb. Ak je pohľad a pohyb smerovaný rovnakým smerom, modelka pôsobí pokojnejšie. Portrét sa nevyznačuje výrazom silných citov, pretože... sú krátkodobé a necharakterizujú osobu úplne.
Duša je viditeľná cez výraz očí, najmä cez pohľad nasmerovaný na diváka. Okrem toho „pohľad nasmerovaný na diváka je adresovaný celému ľudstvu“ (A. Karev).

V. Perov „Portrét Vladimíra Ivanoviča Dahla“
Ďalším dôležitým prostriedkom psychologickej charakterizácie sú ruky. Pozrite si portrét V.I. Dahl od V. Perova. Jeden z kritikov opísal portrét takto: „...jeho pohľad vyjadruje pokoj: urobil svoju prácu. Nemôžete si nevšimnúť krásne ruky starého muža: tieto dlhé prsty vám bude závidieť každý chirurg.“ Dahl bol skutočne úžasný chirurg a rovnako úspešne používal obe ruky, čo je počas operácie veľmi dôležité.
Jeho držanie tela môže o človeku veľa povedať.

V. Serov „Portrét herečky Ermolovej“
Ostro hrdé držanie tela zdôrazňuje veľkosť človeka. Stáva sa, že takto sa zobrazuje domýšľavosť, ale Maria Nikolaevna Ermolova bola skutočne skvelá herečka. Podľa Stanislavského najväčší herec, akého kedy videl.
Portréty súčasný umelec A. Shilova láka fotografická presnosť, ale to, ako už vieme, na dobrý portrét nestačí. Cez výraz očí hrdinov jeho portrétov je vždy viditeľná duša. Ako na tomto portréte.

Shilov „Portrét Olenky“ (1981)

Klasický portrét je druh výtvarného umenia zobrazujúci osobu alebo niekoľko ľudí. Ide o podobný obraz človeka na papieri alebo plátne, ktorého cieľom je nielen vyjadriť svoj vzhľad, ale aj ukázať emócie, charakterové vlastnosti, životné hodnoty atď. Za zmienku tiež stojí, že kreslenie tváre je najzložitejší proces v umení. Talentovaný umelec musí vyzdvihnúť hlavné osobné aspekty, určiť najviac vlastnosti a emócie človeka, ukázať jeho hodnoty v živote.

Odpovede na otázku, aké typy portrétov existujú, môžu byť rôzne. Portréty sa zvyčajne rozlišujú podľa žánrov a podžánrov, tém a techník vykonávania. Môžu zobrazovať človeka po hruď, po pás, v plnom raste, alebo ukázať tvár zväčšenie. To, aké portréty existujú v maľbe, sa tiež líši v tom, ako je umiestnená tvár. Podľa polohy môže byť osoba zobrazená spredu alebo z tváre, v trištvrte otočenia alebo z profilu.

Aké sú žánre a podžánre portrétov?

Odpoveď na otázku, aké typy portrétov existujú, začína ich rozdelením do žánrov. Žánre sa delia na intímne, slávnostné a komorné portréty. Samostatným žánrom je autoportrét, pri ktorom umelec zobrazuje sám seba. Vo všeobecnosti je dnes portrétovanie samostatným umeleckým žánrom, ktorý si nevyžaduje ďalší popis.

K tomu všetkému sú ešte podžánre, v ktorých sú portréty v kreslení ľudí. Stelesňujú smer, ktorý je tak či onak spojený so znakmi iných žánrov portrétu. Ak neviete, aké typy portrétov existujú, informácie o tom môžete veľmi ľahko nájsť na špecializovaných webových stránkach. So starými časmi sa spája napríklad historický portrét. Osoba môže byť napríklad oblečená v určitom štýle historickej éry možno vytvoriť vhodné prostredie. Často sa používa kostýmový portrét, ktorý naznačuje nezvyčajné atribúty a zaujímavý obraz, podobne ako divadelná inscenácia.

Aké sú techniky maľovania portrétov?

Portréty, podobne ako iné obrazy, sa môžu značne líšiť v technike vykonávania. Aké typy portrétov existujú podľa techniky? Dajú sa teda maľovať olejom na plátno, suchým štetcom, pastelkami, ceruzkou a pod. Technika olej na plátne je jednou z najobľúbenejších zo všetkých portrétov. Tento proces je dosť náročný na prácu, vyžaduje si veľa trpezlivosti, presnosti a pozornosti slávneho umelca. Štýl olejového portrétu je veľmi odlišný bohatý príbeh, a dnes je tiež veľmi známy po celom svete, ako aj aké druhy portrétov existujú. Postupom času sa stali populárnymi takzvané prevádzkové pracovné techniky, rýchle náčrty, drevené uhlie, ceruzka, sépia. Obľúbené sú aj akvarel, pastel a suchý štetec.

PORTRÉT VO VÝTVARNOM UMENÍ je umelecká výpoveď, ktorá má obsah a spôsob vyjadrenia (gramatika, štýl). Čo je témou akéhokoľvek portrétu? Portrét zobrazuje vonkajší vzhľad (a prostredníctvom neho vnútorný svet) konkrétnej, skutočnej osoby, ktorá existovala v minulosti alebo existuje v súčasnosti. Všeobecnou (nemennou) témou portrétu je individuálny život človeka, individuálna podoba jeho bytia. Bez ohľadu na to, koľko ľudí je na portréte zobrazených – dvaja (párový portrét) alebo viacerí (skupinový portrét), každý z nich má na portréte relatívnu autonómiu. Portrét môže mať dve alebo tri témy atď., ale každá z nich je témou individuálny život. Ak témy stratia samostatnosť, portrét prekračuje svoje hranice. žánrová špecifickosť. Ak je teda témou napríklad udalosť, máme pred sebou nie portrét, ale obraz, hoci jeho postavy môžu byť zobrazené v portréte.

Okrem témy má portrét univerzálny (nepremenný) dej, takú formu bytia, ako je kontemplácia-myslenie, intelektuálna, vnútorná kontemplácia. V tomto stave subjekt absorbuje celý svet predmetov a súvislostí z pohľadu ich zmyslu, zmyslu a zásadných otázok ľudskej existencie. Vedomie sa ponorí do seba. Zároveň je človek oslobodený od jednostrannosti, od úzu vášne či náhodnej nálady. Jedinec v sebe je naplnený poéziou a fantáziou, hlbokým ponorením sa do úvah a myšlienok, do vlastného uzavretého vnútorného sveta.

Akcia a rečovo-motorická aktivita sú pri tomto stave kontraindikované (na portréte človek spravidla „nehovorí“. Na portréte mlčí, ale je to výrečné ticho. Afekty (hnev, hnev, násilná radosť). , atď.) sú pri portréte kontraindikované - silný krátkodobý pocit spojený s aktívnou motorickou reakciou Pre portrét je charakteristický animovaný pokoj.

Kontemplatívny človek predpokladá pestrú kombináciu iných vlastností - sociálny status, národnosť, vek, náboženské a mravné vlastnosti, charakter a pod.

Kontemplujúci a reflektujúci jedinec je na portréte zobrazený vo vonkajšom vzhľade. Hlavná vec je tu zrkadlo duše, tvár a v tvári je výraz očí. Pohľad smeruje do diaľky alebo hlboko do duše, „prechádza“ cez diváka.

Aký je estetický invariant žánru portrétu? Všimli sme si, že model na portréte sa nesmeje a nevyvoláva smiech. Kategória komiksu je kontraindikovaná v „archetype“ žánru portrétu. Estetickým invariantom portrétu je kategória „vážny“. Portrét je vážny. Modelka na portréte je zobrazená vo vážnom momente jej života. Portrét vynecháva to, čo patrí len náhode, prchavej situácii, ktorá je človeku vlastná skutočný život. V tomto zmysle portrét, ako hovorí Hegel, „lichotí“ modelu. Medzi kontempláciou-reflexiou a estetickou vážnosťou je vnútorná súvislosť. Keď to človek myslí vážne, nesmeje sa. Tam, kde sa modelka na portréte smeje, je žáner portrétu na hranici s inými žánrami – skica, skica, „žáner“ atď. Duchovný aspekt je hlavnou vecou portrétu. Obsah niečoho vážneho môže byť tragický aj vznešený.

Portrét, ako každá umelecká výpoveď, sa realizuje prostredníctvom kompozičnej formy. Je to špecifické pre umenie. Kompozičným invariantom portrétu je taká konštrukcia, v dôsledku ktorej sa tvár modelu objavuje v strede kompozície, v centre vnímania diváka. Nie náhodou je kompozičným príznakom formovania žánru európskeho portrétu v epoche ranej renesancie s názvom „Výstupný profil“ vpredu. Historické kánony v oblasti portrétnej kompozície predpisujú určitú interpretáciu centrálnej polohy tváre vo vzťahu k póze, oblečeniu, okoliu, pozadiu atď.

Z hľadiska obsahu (sémantiky) žánrového portrétu sú „zátišie“ a „dekoratívne“ portréty považované za nezlučiteľné s jeho archetypom. Portréty „zátišia“, ktoré zobrazujú individualitu, ju interpretujú ako „vec“; „dekoratívne“ - nie z hľadiska kategórie „vážny“, ale z hľadiska „dekoratívneho pocitu“.

Analýza „archetypu“ portrétneho žánru z hľadiska výrazových metód prebieha v troch rovinách: komunikačnej, estetickej a kompozičnej. Estetická forma prejavu musí byť len dokonalá, harmonická, „krásna“, kým kompozičná forma musí „technicky“ zabezpečiť realizáciu estetickej a komunikačnej formy. Komunikačným invariantom žánru portrétu je obraz. Hlavnou črtou obrazu je jeho podobnosť so zobrazeným objektom, s modelom. Podobnosť je podobnosť, ale nie identita. Odchýlka od identity v rámci hraníc podobnosti je nielen prípustná, ale pre účely portrétu aj nevyhnutná.

Portrét zobrazuje nielen individualitu človeka, ale vyjadruje aj individualitu umeleckej osobnosti autora. Portrét je „autoportrét“. Umelec si zvyká na vzhľad modelu, vďaka čomu chápe duchovnú podstatu ľudskej individuality. K takémuto pochopeniu dochádza len pri akte empatie (reinkarnácii) v procese spájania „ja“ modelu a „ja“ autora. Výsledkom je nová jednota, podobný tomu, ktorý vzniká medzi hercom a jeho rolou. Vďaka tomuto splynutiu vyzerá modelka na portréte, akoby skutočne žila. Animácia modelu na portréte patrí tiež medzi prvky, ktoré tvoria invariant portrétu. Keďže portrét je vždy v niečom podobný autorovi, zároveň sa v niečom nepodobá na model. Podobnosť a odlišnosť sú pre portrét rovnako dôležité.

Prečo portrét vzniká, aký je jeho zmysel života?

Portrét, ktorý nepremieňa tvár na „vec“ a nežije len podľa nejakých úplne abstraktných formálnych zákonitostí, obsahuje pravdu o individualite kontemplujúceho človeka (modela aj autora). Preto je kognitívna funkcia portrétu podstatnou a nevyhnutnou črtou portrétneho žánru, jeho „archetypu“. Neprekáža to iným spôsobom využitia portrétu (spomienkového, reprezentačného, ​​dekoratívneho a pod.) v súlade s typológiou portrétneho umenia existujúcou v dejinách umenia.

Na rozdiel od invariantu („archetypu“) sa kanonická štruktúra portrétu nevzťahuje na všetky epochy, ale iba na niektoré: prostredníctvom kánonov, ich historickej zmeny, dochádza k rozvoju žánru portrétu. Kánon by sa nemal stotožňovať s pečiatkou, je to jedna z foriem rozvoja umenia a jeho žánrov. Požiadavky kánonu platia pre všetky formy formy, ktoré vo svojej celistvosti charakterizujú štýl portrétu. Napríklad štýl avantgardného portrétu konca 19. – 20. storočia. charakterizované takými črtami ako „zátišie“, vyjadrenie generického princípu (nie „ja“, ale „MY“), sebavyjadrenie, konštruktívna podobnosť s modelom, grotesknosť ako vedúca estetická kategória. To všetko hovorí o kríze klasického kánonu portrétneho žánru v avantgardnom umení pri zachovaní „archetypu“.

V dôsledku toho môžeme dať nasledujúcu definíciu portrétneho žánru v jeho klasickej podobe: portrét odhaľuje z hľadiska estetickej kategórie „vážny“ a v rámci malebný štýl pravdivosť ľudskej individuality prostredníctvom animovaného obrazu vonkajšieho vzhľadu človeka (kompozícia obrazu je taká, že tvár a oči sú v strede), vyjadrujúce reflexný a meditatívny stav modelu a autora.

Jevgenijská kotlina

Slovo „portrét“ sa v našej slovnej zásobe objavuje veľmi často. Používame ho vo vzťahu k maľbe, literatúre, kriminalistike a tiež jednoducho in Každodenný život. V tomto ohľade existujú rôzne druhy portréty, ktoré sa týkajú jednej alebo druhej oblasti života alebo umenia. Čo je charakteristické pre portrét, aké sú jeho znaky, v čom spočíva jeho výnimočnosť v porovnaní s inými žánrami kreativity? Pozrime sa na tieto otázky podrobnejšie.

Čo je to portrét

Tento výraz sa vzťahuje na obraz človeka, ktorý žije teraz, žil predtým alebo je fiktívnou postavou v príbehu alebo príbehu. V umení môžu byť portréty zastúpené v sochách alebo rytinách. Existujú aj typy portrétov, ktoré sa týkajú písania. Ide o opisy postáv v dielach, charakteristiky určitých ľudí, kriminálne údaje o konkrétnom jednotlivcovi, o ktorých sú potrebné informácie. Za najobľúbenejšie sa stále považujú rôzne typy portrétov. Líšia sa od seba štýlom, farebnou schémou, parametrami, vlastnosťami nanášania farby, proporciami a štruktúrou.

Parametre, ktoré môže portrét sprostredkovať

Táto klasifikácia zahŕňa nasledujúce body: portrét hlavy (zobrazená je iba ľudská hlava); bustové portréty alebo busty (osoba je nakreslená alebo vytesaná až po hruď); obrazy ľudí až po pás; kresba, ktorá nám ukazuje muža po kolená; nakoniec celovečerné obrazy. Ak zvážime typy portrétov z hľadiska uhla natočenia modelu, ktorý je zobrazený, zvýrazníme nasledujúce body. Na portréte k nám môže byť človek tvárou v tvár - to je predná strana. Jeho tvár alebo postava môže byť otočená k nám na tri štvrtiny alebo byť bokom k publiku - to je profil. Málokedy v maľbe nájdeme portréty, kde je nám človek otočený chrbtom. Vo všetkých týchto prípadoch je hlavným kritériom portrétu maximálna podobnosť modelu, ktorý pózoval, s výsledkom, ktorý sa objavil na plátne tvorcu alebo v jeho soche. Tá by mala maximálne sprostredkovať nielen statické črty tváre a proporcie, ale aj emocionálnu auru portrétovanej osoby.

Ako sa zobrazovali ľudia v staroveku

Úplne prvými typmi portrétov v maľbe sú sochy. Nachádzajú sa na celom starovekom východe, ako aj v starovekých krajinách. Takéto umelecké diela v tých časoch boli vyrobené pre ľudí, ktorí zastávali dôležité pozície v spoločnosti. Išlo o vládcov, verejných činiteľov a tvorcov. Sochy vždy presne sprostredkovali emocionálnu farbu osoby, ktorá bola s ich pomocou zobrazená. Často sa takéto výtvory stali náhrobnými kameňmi pre svojich majiteľov. Sochy týchto dávnych čias nám umožňujú obnoviť obraz minulosti a pochopiť, akí ľudia v tých časoch žili.

Stredoveká maľba

V stredoveku sa objavili určité typy portrétov výtvarného umenia. Na plátne sú už vyobrazení panovníci, cirkevní predstavitelia a významní svetskí ľudia. Na takýchto portrétoch bolo takmer nemožné rozlíšiť tváre – všetky mali podobné črty, rovnako ako ľudské postavy. Obraz vždy sprostredkoval skôr atmosféru, ktorá bola presiaknutá náboženstvom a teológiou. Populárne boli darcovské portréty. Zobrazovali osobu, ktorá darovala konkrétnej katolíckej cirkvi. Vždy ho obklopovali cherubíni alebo s Ježiškom v náručí, ako Panna Mária. Analógom takýchto obrázkov boli portréty ktitorov, ktoré boli obľúbené nielen medzi katolíkmi, ale aj v pravoslávnom svete.

Renesancia a nasledujúce storočia

Okolo 15. storočia si ľudia uvedomili, že portrétovanie je umelecká forma a nie len prostriedok na sprostredkovanie informácií. Odvtedy sa tvorivé hranice spoločnosti výrazne rozšírili. Populárnymi sa začali stávať alegorické portréty, kde bola modelka vždy zobrazovaná v oblečení, ktoré vyjadrovalo jej emócie a charakter a často boli takéto obrázky značne prehnané. O niečo neskôr (18. storočie) na nich umelci začali kresliť ľudí, ktorí boli vyobrazení v plnej výške aj po prsia. Podstatou práce bolo, že celý obraz mal určitú farbu. Bola to buď aura nehy, nejaký brutálny obraz atď. Aj v období renesancie vznikali rôzne typy subjektívnych portrétov. A teraz sa pozrieme na to, čím presne sa takéto majstrovské diela vyznačujú.

Portrét, ktorý je namaľovaný „z hlavy“

Tento výraz sa vzťahuje na tie obrazy ľudí, na ktorých sú vyobrazení nie tak, ako vyzerajú v skutočnosti, ale ako sa zdajú umelcovi. Tvorca môže zmeniť proporcie, zmeniť črty tváre, urobiť človeka veselším alebo smutnejším. Na kreslenie modelu sa to často vôbec nevyžaduje. Umelec si môže v hlave rekonštruovať obrazy reality a svoje fantázie a potom to všetko preniesť na plátno. V súčasnosti existujú typy subjektívnych portrétov oddelených od maľby. Patria medzi ne: identikit, obnovenie čŕt tváre zosnulého vďaka technológii a pamäti očitých svedkov, nanesenie make-upu na tvár jednej osoby, aby sa stala ako iná.

Naše dni

Typy portrétov, ktoré sa dnes nachádzajú, sa veľmi líšia od tých, ktoré boli predtým v spoločnosti populárne. Všetci ľudia sú dnes fotografovaní, nie kreslení, takže ich črty a emócie sú prenášané s maximálnou presnosťou. Medzi modernými portrétmi sú aj žánrové portréty: verejný, intímny, individuálny, intímny, ako aj selfie - najbežnejší portrét našej doby.