Ak do ľubovoľného vyhľadávača zadáte len prvé znaky nadpisu, dostanete viac ako tri milióny odkazov na túto slávnu skladbu. A to je celkom pochopiteľné. Toto dielo, známe aj ako Bagatelle in A Minor, je dnes pravdepodobne jednou z najznámejších melódií, aj keď poslucháč nepozná jej názov ani meno skladateľa. Dielo bolo napísané v roku 1810, keď už bol Beethoven prakticky hluchý. Názov „Für Elise“ stále skrýva tajomstvo. Stále sa teda presne nevie, komu je táto skladba venovaná. Niektorí veria, že je to vlastne len meno „Teresa“ nečitateľne napísané v skladateľových návrhoch, menovite Teresa Malfatti, žena, ktorú si chcel Beethoven vziať, ale bola odmietnutá. Podľa iných zdrojov by to mohla byť prezývka Elisabeth Röckel, operný spevák a blízky priateľ Beethovena. Tak či onak, skladba „Fur Elise“ vzrušuje srdcia mnohých, bez ohľadu na to, komu ju skladateľ venoval.

"Turecké rondo", Wolfgang Amadeus Mozart

Toto dielo, skôr známe ako „Turecký pochod“, je neoddeliteľnou súčasťou Mozartovho neprekonateľného repertoáru.

Bola napísaná v roku 1783 a vlastne nejde o samostatné dielo, ale iba o tretiu a poslednú časť Sonáty č. 11. Dôvodom tohto pomenovania diela je jeho súzvuk s tureckým janičiarskym orchestrom. Ako každá vojenská pochodová hudba, aj „Turkish Rondo“ sa vyznačuje silným zvukom bubnov. Bol pomerne populárny nielen v 17. storočí, ale aj v modernom Turecku.

"Ave Maria", Franz Schubert

V skutočnosti 28-ročný Schubert nemal v úmysle skomponovať takú hlboko pietnu náboženskú skladbu na objednávku Cirkvi. Známa latinská modlitba „Ave Maria“ inšpirovala neznámeho hudobníka, aby svoj text zložil na Schubertovu hudbu mnoho rokov po tom, čo sa objavila samotná hudba. Franz Schubert pôvodne napísal hudbu k úryvku z básne Waltera Scotta „The Virgin of the Lake“. Volala sa „Ellenina tretia pieseň“ a zobrazovala hrdinku básne, ako sa modlí k Panne Márii o pomoc. Úspech hudobnej pasáže bol taký veľký, že samotný skladateľ sa nedokázal spamätať z úžasu a ohromujúcich emócií. Žiaľ, na úspech mu zostávali už len tri roky – Schubert zomrel vo veku 31 rokov.

"Sonáta mesačného svitu", Ludwig van Beethoven

V slnečnom uhorskom lete roku 1801 sa zrodilo ďalšie Beethovenovo dielo, ktoré sa malo presláviť po celom svete. Dnes je názov „Moonlight Sonata“ pravdepodobne známy takmer každému, mladým aj starým. Pôvodne sa skladba volala „Takmer a Fantasy“ alebo jednoducho „Klavírna sonáta č. 14 c moll“ a bola venovaná mladej skladateľovej študentke grófke Juliet Guacardi, do ktorej bol v tom čase hlboko zamilovaný. Žiaľ, ich svadba sa pre nesúhlas grófkiných rodičov neuskutočnila. To však nevysvetľuje názov kompozície, ale áno. „Mesiac“ uvedený v názve kedysi videl básnik Ludwig Relstab nad jazerom Lucerne vo Švajčiarsku. Časom sa názov uchytil k melódii a v tejto podobe pretrval dodnes. Ako to bolo u mnohých vtedajších skladateľov, sonáta vyšla až po Beethovenovej smrti.

"Moonlight" zo suity Bergamasco, Claude Debussy

Znalci poézie spoznajú v názve tohto diela predovšetkým rovnomennú báseň Paula Verlaina. Je to tak, pretože toto dielo je výsledkom inšpirácie geniálneho skladateľa riadkami básne francúzskeho básnika. Doslovný preklad z francúzštiny – „mesačný svit“ – hovorí o mimoriadnej jemnosti a dojímavosti melódie. Toto je dokonalý príklad toho, ako by hudba mala ovplyvňovať skôr dušu než myseľ, čo je podstatou avantgardnej myšlienky, ktorá v tom čase ovplyvnila Debussyho štýl. Dielo „Moonlight“ (tiež nazývané „Sentimentálna prechádzka“) sa stalo tak populárnym, že počet filmov, v ktorých sa objavuje, dosiahol 120, vrátane filmov „Ocean’s Eleven“ a „Twilight“.

"Fantasy-impromptu", Frederic Chopin

Ako ste si určite všimli, takmer každé veľké dielo bolo pôvodne niekomu alebo niečomu venované. Táto „fantázia“ nie je výnimkou. Génius romantickej hudby Frederic Chopin sa rozhodol venovať svoju skladbu svojmu blízkemu priateľovi Julianovi Fontanovi. A práve v rukách Fontany prešiel osud diela po Chopinovej smrti. Julian publikoval dielo v roku 1855, pričom neposlúchol pokyny priateľa, ktorý bol kategoricky proti akémukoľvek zverejneniu Fantázie. Chopinova neochota propagovať svoju prácu mala zvláštny dôvod. Nejaký čas po zložení Fantázie ju Chopin analyzoval a uvedomil si, že melódia veľmi pripomína Moschelesovu Impromptu a Beethovenovu Sonátu mesačného svitu. A obvinenie z plagiátorstva by bolo pre 24-ročného skladateľa tohto kalibru jedným z najhorších dôsledkov kariéry.

"Svadobný pochod", Felix Mendelssohn

Žiadny svadobný pochod, aký bol kedy napísaný, nebol vykonaný 150 po sebe nasledujúcich rokov prakticky na každom svadobnom obrade, vrátane kráľovského. Mendelssohn tak nepochybne zanechal svoju stopu v histórii. Prvou nevestou, ktorá kráčala uličkou za zvukov tohto pochodu, nebol nikto iný ako dcéra kráľovnej Viktórie, princezná Victoria Adelaide Marie Louise. V roku 1858 povedala áno Fridrichovi Viliamovi IV., pruskému kráľovi. Mladý Mendelssohn si však takýto cieľ pri komponovaní diela nestanovil – jednoducho obdivoval Shakespearovu hru „Sen noci svätojánskej“ a už vo veku 17 rokov zamýšľal pre ňu napísať hudbu. Okrem svojej „svadobnej popularity“ je toto dielo považované aj za majstrovské dielo klasická hudba.

"Medzi pôžitkami života je hudba na druhom mieste po láske; Láska je však aj melódia". A.S. Puškin "Kamenný hosť"

Klasická hudba

Klasická hudba- Toto...? Nie, nečítate učebnicu hudobnej histórie. Každý tu vie, čo to je, inak by ste neprišli do tejto sekcie s možnosťou stiahnuť si klasickú hudbu do počítača alebo počúvať klasickú hudbu online zadarmo priamo na stránke.

Stereotypy o klasickej hudbe

Keď sa povie „klasické diela“, každý z nás si predstaví svoje vlastné obrazy. Pre niekoho je krásna klasická hudba určite spojená s Vivaldiho „Štyri ročné obdobia“ a úvodnými akordmi Prvého klavírneho koncertu Piotra Iľjiča Čajkovského. Pre iných sú to Paganiniho vrtochy alebo Mendelssohnov „Svadobný pochod“. Árie a romance, opery a operety, symfónie, kvartetá, a to nie je úplný zoznam žánrov, ktoré prichádzajú na myseľ, keď hovoríme o klasike.

Väčšina poslucháčov, ktorí sa zúčastňujú prieskumov na určenie svojho obľúbeného druhu hudby, však uprednostňuje iné žánre. Len malé percento opýtaných dá odpoveď v prospech klasickej hudby. Na základe toho panuje zaužívaný názor, že táto hudba je „elita“ – vysoká hudba, že je prístupná málokomu, alebo dokonca, že je to hudba pre namyslených intelektuálov a snobov.

Na čom je tento názor založený? Na akých faktoch? Alebo je to skôr dôsledok emotívnej reakcie ľudí, ktorí sa nehrabali v podstate veci, ale jednoducho prijali názory iných ako samozrejmosť? Akceptovanie stereotypov vedie k odmietnutiu a neochote lepšie sa zoznámiť s týmto širokým a dôležitým, možno najdôležitejším zo všetkých hudobných hnutí. Všetko to pripomína epizódu, ktorá sa stala v reštaurácii, keď hosť, ktorý nestihol úplne ochutnať objednané jedlo, už volá šéfkuchárovi, aby mu vyjadril svoje sťažnosti.

Skôr než skutočne spoznáme podstatu veci, už sme si na ňu vytvorili vlastný názor alebo sme si ju požičali. Prečo ľudia používajú stereotypy, ktoré vedú k tak rozšíreným názorom, že klasickú hudbu nemožno pochopiť bez špeciálneho vzdelania, alebo že je nudná a že by bolo lepšie počúvať niečo ľahké a nestrácať čas snahou pochopiť skutočné možnosti klasickej hudby , aký bohatý môže ponúknuť výber každému, pre každý vkus a pre každú náladu?

Klasická hudba ako základ pre iné štýly a smery

Aby ste pochopili podstatu, stačí sa otvoriť hudbe, zahodiť predbežné závery o nej, vyčistiť svoju myseľ od predtým vnímaných myšlienok, ktorých korene už nemôžete nájsť, a počuť, čo tam je. Vážna hudba má čo ponúknuť, pretože sa v priebehu stáročí formoval jej bohatý repertoár pozostávajúci z inštrumentálnych a vokálnych diel, sólovej i ansámblovej hudby, rôznych štýlov a žánrov, doplnený o technickú a štýlovú individualitu rôznych skladateľov.

Práve ona položila základ pre rozvoj modernej hudby, z ktorej vyrástli také trendy ako minimalizmus, populárna hudba či dokonca elektronika a mnohé ďalšie. Áno, ale ako by to mohlo byť inak? Nemohlo to byť inak. Musíme len sledovať historický reťazec vývoja hudby a potom bude všetko vyššie uvedené zrejmé.

Odkedy existuje klasická hudba, zdokonaľuje svoje prostriedky a štylistické zariadenia. Bolo by prekvapujúce, keby iné hudobné smery, novšie, ktoré sa objavili oveľa neskôr, nevyužili arzenál prostriedkov, ktorými klasika disponuje. Ona, ako láskavý rodič, dáva všetko, čo má, aby mladšia generácia mohla využiť plody a vytvoriť z nich niečo nové a jedinečné.

Počúvajte klasickú hudbu online

Počúvajte klasickú hudbu pre dušu

Prečo si myslieť, že na počúvanie klasiky sa musíte pokúsiť niečo pochopiť, vynaložiť nejaké úsilie? Nie sú vôbec potrebné! Samotná hudba sa vám odhalí prostredníctvom zvukov, obrazov a stavov. Čaká len na toto, chce byť vypočutá. Časť stránky obsahuje zbierku klasickej hudby s jej najlepšími ukážkami, od barokových skladieb Vivaldiho a Bacha po koncerty Beethovena, ako aj diela romantických a impresionistických skladateľov.

Pokojná vážna hudba je v tomto výbere zastúpená skladbami napísanými v jazyku rôzne éry a vyznačujúce sa štýlovou rozmanitosťou: filozofická hudba Brahmsa a Beethovena spolu s čistým pokojom Mozartových klavírnych koncertov alebo príjemne uvoľňujúca melancholickosť Chopinových noktúr, nostalgicko-priestorové Rachmaninovove opusy budú pripomínať ľuďom žijúcim v ďalekých krajinách ich rodný priestor. , a impresionisticky roztrasená hra farieb v Debussyho hudbe sa vám otvorí v „Moonlight“ a klavírnej predohre „The Girl with the Flaxen Hair“.

Schumannovo miniatúrne, 3-minútové majstrovské dielo „Träumerei“ vám otvorí dvere do Vesmíru snov a klasickej hudby, ktorú môžete počúvať znova a znova, odovzdať sa svojim snom a nechať hudbu jemne, ako nadýchaný oblak, obklopiť vaše vedomie. . Rozprávková, ešte nikdy nebola klasická hudba online prezentovaná tými najlepšími ukážkami skladieb z rôznych historických období, vybraných podľa jemného vkusu znalca, ktoré pomáhajú navodiť náladu a tým blahodarne pôsobia na vašu psychiku.

Koncerty pre sólistov a orchester

Každá časť tohto zoznamu je sprevádzaná zoznamom skladieb so všetkými dielami, ktoré sú v ňom uvedené

Johann Sebastian Bach

Brandenburské koncerty

Súčasne rozsiahly a kompaktný cyklus šiestich kapitol v rozsahu desať až dvadsať minút. Šesť úplne odlišných koncertov, ktoré spája Bachova čistá radosť zo života, z ktorých každý sa stal prvým svojho druhu: napríklad Piaty Brandenburg – vôbec prvý koncert pre klavír a orchester.

Alban Berg

"Na pamiatku anjela"

Ak je opera Wozzeck jedným z najvyšších počinov novej viedenskej školy v oblasti hudobnej drámy, potom je Husľový koncert majstrovským dielom lyrického prejavu. Nenechá vás ľahostajným, hoci neexistujú žiadne nezabudnuteľné melódie; ale finále koncertu vychádza z citátu z Bacha, organicky votkaného do látky diela.

Ludwig van Beethoven

Koncert pre husle a orchester

Zabudnite na všetko, čo ste počuli o tiaži Beethovenových symfónií – zdá sa, že tento koncert vás osobne prihovára a nie je v ňom ani cent. Ak sa budete v polovici nudiť, vo finále budete odmenení: dá vám takú krásnu a smutnú melódiu, že sa len ťažko ubránite vďačným slzám. Jeden z najväčších husľových koncertov na svete.

Johannes Brahms

Koncert pre husle a violončelo a orchester

Ak nie je vytvorených toľko koncertov pre violončelo a orchester ako pre husle alebo klavír, potom je koncertov pre husle a violončelo ešte menej, a o to je každý z nich hodnotnejší. Najjasnejším z nich je Brahmsov Dvojkoncert, ktorý zahŕňa najlepšie vlastnosti jeho symfonických a komorných diel. Plná tých najkrajších melódií a napriek všetkej vonkajšej zdržanlivosti neobyčajne emotívna.

Antonio Vivaldi

"ročné obdobia"

Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, absolútny hit, ktorý pozná každý. Štyri ročné obdobia – štyri husľové koncerty, každé lepšie ako druhé.

George Gershwin

Rhapsody in Blues

Prvý úspešný pokus o skríženie klasiky a jazzu, ktorý dal vzniknúť nejednému novému smeru a napriek tomu zostal jedinečný.

Antonín Dvořák

Koncert pre violončelo a orchester

Jedno z prvých veľkých diel s violončelom in hlavna rola, kde sa snúbi harmónia a prepracovanosť kompozície s neskutočnou prístupnosťou melódií, ktoré bez akejkoľvek námahy padnú do ucha.

Felix Mendelssohn

Koncert pre husle a orchester e mol

Svadobný pochod každý pozná zo Sna noci svätojánskej, hoci to ani zďaleka nie je Mendelssohnova hlavná skladba. Vlastní vynikajúce talianske a škótske symfónie, nádherné triá, kvartetá a oratóriá, ako aj Husľový koncert: nemenej dôležitý ako Beethovenov, ale oveľa zrozumiteľnejší.

Sergej Rachmaninov

Koncert pre klavír a orchester č.3

Hudba Rachmaninova a Mahlera nemajú veľa spoločného, ​​ale bol to práve Mahler, kto dirigoval jedno z prvých predstavení koncertu. Hoci Tretí koncert zostal spočiatku v tieni slávnej Dvojky, zároveň sa radí medzi najvyššie počiny žánru a je jednou z najvážnejších skúšok pre účastníkov klavírnych súťaží. A jeho hlavnou témou je jedna z najlepších melódií v celej hudobnej literatúre.

Jean Sibelius

Koncert pre husle a orchester

TO konca 19. storočia storočí bol spochybnený primát rakúsko-nemeckej tradície v hudbe: jedna za druhou sa hlásili nové národné školy - maďarská, česká, poľská. Zakladateľom ďalšej, fínskej, dnes jednej z najvyspelejších na svete, bol Sibelius, ktorého koncert sa nepodobá žiadnemu inému a predsa zasiahne srdce.

Opera: od Monteverdiho po Bizeta a majstrovské diela 20. storočia

Georges Bizet

"Carmen"

Ani sa nechce veriť, že premiéra Carmen sa nevydarila: hity tu nasledujú za sebou s takou hustotou, akou sa nemôže pochváliť žiadna iná veľká opera. Predohra, habanera, toreadorské kuplety, seguidilla, „cigánsky tanec“ – aby sme vymenovali aspoň niektoré. Možno len závidieť tým, ktorí ich ešte nepočuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Pravdepodobne ste sa triasli ako dieťa pri zvukoch „Ride of the Valkyries“ a počuli ste o Wagnerovi veľa nepríjemných vecí. Skúste si vymyslieť jeho hudbu vlastný názor; Ak sú pre vás Wagnerove opery príliš dlhé, ako východisko postačia orchestrálne fragmenty. Neuveriteľne krásna predohra z opery „Tannhäuser“ je sama o sebe hodnotným majstrovským dielom, ktoré si určite užijete bez ohľadu na vaše sympatie k spoločensko-politickým názorom autora.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

„Don Giovanni“, „Carmen“ a „La Traviata“ sú jednou z troch najlepších opier na svete. Čaru La Traviaty sa nedá odolať, aj keď je vám talianska opera ľahostajná: hudba je taká rozkošná – jasná a zároveň presiaknutá predtuchou katastrofy. Slávny príbeh láska, ktorá sa rodí a umiera pred našimi očami.

Claudio Monteverdi

"Orfeus"

Nemá zmysel zaraďovať ktorúkoľvek z troch Monteverdiho opier do akéhokoľvek zoznamu najlepších opier: tento taliansky génius, ktorý vlastne založil operu ako žáner, je taký originálny. Začnite s „Orpheus“, najmä preto, že toccata, ktorá ho otvára, znie odvšadiaľ a je vám pravdepodobne známa: nebudete sa môcť odtrhnúť.

Wolfgang Amadeus Mozart

"don Juan"

Opera opier, hlavná pre všetky časy a národy. Žiadna iná veľká opera nezachovala takú rovnováhu medzi tragickým a komickým, vysokým a nízkym, vôľou k životu a nevyhnutnosťou smrti. Ako povedal Svyatoslav Richter, „Così fan tutte“ je väčší mysticizmus ako „Don Juan“. Tam je všetko vina sochy, že ožila... Ale tu je vina ženy, že sa narodila.“

Wolfgang Amadeus Mozart

„Toto robia všetky ženy“ („Così fan tutte“)

Cynik v strednom veku Don Alfonso sa podujme dokázať dvom mladým mužom, že vernosť ich neviest je relatívny pojem. Chlapci údajne idú do vojny, vracajú sa v maskách zamilovaných cudzincov a každý dvorí neveste toho druhého. Dievčatá sa nie bez potešenia podvolia svojmu novému osudu a vydajú sa, ale potom sa vrátia skutoční nápadníci. Dve svadby sa rozhodnú pokračovať, hoci nikto nevyzerá šťastne. Opera je o tom, že ženy sú tajomnejšie a nepredvídateľnejšie ako muži.

Leoš Janáček

"Dobrodružstvá podvodníckej líšky"

Podľa spisovateľa Milana Kunderu sa Janáčkovi podaril veľký kus práce, keď otvoril svet prózy opere. Janáčkove melódie totiž vychádzajú z ľudskej reči v celej plnosti jej psychologických odtieňov. "The Adventures of a Trickster Fox" je najviac lyrická operaČeský skladateľ, ktorý rozpráva o spolužití dvoch svetov – sveta ľudí a sveta zvierat – a vyzýva k ich zblíženiu.

Alban Berg

"Wozzeck"

Hudba, ktorá sa nepodobá ničomu, čo ste doteraz počuli. Na druhý či tretí pokus zistíte, že jazyk tejto opery o šialenom vojakovi nie je až taký zvláštny: skladateľ jednoducho nekomponuje melódie, ale hudbu zakladá na prirodzených intonáciách ľudskej reči. Rozdiel oproti Janáčkovi je podľa Kunderu zrejmý: „ Nemecký expresionizmus charakterizovaný preferenčným postojom k excesu duševné stavy, delírium, šialenstvo. Janáčkov expresionizmus je bohatým vejárom emócií, tesným protikladom nežnosti a hrubosti, zúrivosti a pokoja.“

Kurt Weill

"Opera za tri groše"

Skladba, ktorá formálne patrí ku klasike 20. storočia, bola vypredaná na desiatky prehratých hitov, počnúc brilantným „Macky Knife“ – jedným z melodických symbolov storočia. Hoci je Weill veľkým inovátorom v oblasti akademickej hudby, žiadnemu skladateľovi jeho generácie sa nedostalo takej pozornosti zo strany popových a rockových interpretov.

Igor Stravinskij

"Oidipus kráľ"

Nepodobné „Petruška“ a „Svätenie jari“ stále nevyzerajú ako diela dvoch rôznych autorov, kým v opere-oratóriu „Oidipus Rex“ tvorcu „Petrušky“ určite nespoznáte. Nie je náhoda, že Stravinského nazývali chameleónom a mužom 1001 štýlov. V „Oidipovi“ spievajú po latinsky a hudba – azda najkrajšia Stravinského – siaha až do neskorého baroka: žiadny ruský archaizmus, žiadne palacinky.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth z Mtsenska"

Hlavnými témami jednej z kľúčových opier 20. storočia boli sex a násilie; preto ho krátko po triumfálnej premiére v roku 1934 v roku 1936 oficiálne zakázal aj samotný Stalin. Venujte zvláštnu pozornosť tancu hostí v treťom dejstve a spevu odsúdených vo štvrtom – keď ho raz budete počuť, už nie je možné zabudnúť.

Richard Strauss

"Electra"

Opera je založená na príbehu smrti kráľa Agamemnóna, ktorého zabila jeho manželka a jej milenec. Kráľova dcéra nenávidí svoju matku a žije v nádeji na odplatu. Poháňaná ušľachtilými pohnútkami sa hrdinka cíti ako nástroj v rukách Boha a táto posadnutosť ju mení na monštrum. Hneď v prvom momente takéhoto pochmúrneho príbehu orchester pustí na poslucháčov hudbu tak beznádejnú, až sa z toho zježia chlpy. Opera, ktorá trvá takmer dve hodiny bez prestávky, je ako grandiózna symfónia, od ktorej sa nedá odtrhnúť.

Solo. Klavír a husle

Charles Ives

"Sonáta "Concord"

Viac ako sonáta, celá štúdia na tému: môže hudba vyjadriť niečo nad rámec toho, čo znie? Jedno z najvýznamnejších klavírnych diel 20. storočia zostalo nedokončené len preto, že sa tak rozhodol sám autor: „Sonáta sa mi zdá nedokončená vždy, keď ju hrám. Snáď si nebudem odopierať potešenie z toho, že som to vôbec nedokončil.“ Sonáta je presiaknutá Beethovenovou „témou osudu“, ktorá buď obnovuje poriadok uprostred chaosu, alebo obracia rozprávanie o 180 stupňov.

Johann Sebastian Bach

„Dobre temperovaný klavír“ (HTK)

Pravdepodobne najdokonalejšie dielo v dejinách hudby: dva cykly 24 prelúdií a fúg vo všetkých existujúcich tóninách sú ako dve kolosálne gotické katedrály, každá krajšia ako druhá. Prvé Prelúdium C dur môže hrať na klavíri takmer každý; cyklus sa však postupne stáva zložitejším. A všetko bude zaujímavejšie.

Johann Sebastian Bach

Sonáty a partity pre sólové husle

Nie je nudné dlho počúvať osamelé husle? Vôbec nie – dokáže oveľa viac, ako si vieme predstaviť. Bach sa prinajmenšom snaží naplno využiť svoje možnosti. Perlou cyklu je slávna chaconne, prenikavejšia, ako na svete nie je žiadna hudba.

Ludwig van Beethoven

Klavírna sonáta č.14

Spomedzi 32 Beethovenových klavírnych sonát „Moonlight“ možno nie je najlepšia, no určite je najznámejšia; citovali ho mnohí – od Šostakoviča po The Beatles. Máloktoré dielo na svete prerástlo do takej miery svoje hranice a stalo sa symbolom neopätovanej lásky.

Claude Debussy

Predohry

Zhustená encyklopédia diela veľkého skladateľa, bizarné spojenie romantizmu a impresionizmu, dlhé tradície klavírnej hudby a paradoxy 20. storočia. Názvy každej predohry nie sú umiestnené na začiatku, ale na konci nôt, akoby sa pýtali poslucháča na hádanky a kontrolovali, či správne pochopil náladu skladby, či už ide o „plachty“, „kroky v snehu“ , „hmly“ alebo „ohňostroje“.

Olivier Messiaen

„Dvadsať pohľadov na Ježiška“

Jeden z Messiaenových hlavných opusov sa dokonca aj v roku jeho stého výročia hral častejšie vo fragmentoch než ako celok: tento cyklus si vyžaduje príliš veľa nasadenia. Najväčšie klavírne dielo tej doby, s ktorým sa dá porovnávať len Šostakovičových 24 prelúdií a fúg, je tvorbou atypickou pre polovicu dvadsiateho storočia: kde je irónia a reflexia, kde je prísnosť a vypočítavosť? Ide o grandióznu modlitbu, dve a štvrť hodiny prevažne veľkej hudby s početnými opakovaniami.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klavírna sonáta č.11

Známe turecké Rondo v skutočnosti nie je samostatnou skladbou, ale finále jednej z Mozartových sonát, ktorej ostatné časti sú nemenej nádherné. Ako v skutočnosti iné Mozartove klavírne sonáty, nehovoriac o jeho „Fantasy“.

Skromný Musorgskij

"Obrázky na výstave"

Tento cyklus je známy najmä vďaka orchestrácii Mauricea Ravela, ktorá je dnes vnímaná ako brilantný, no veľmi popový hit. Vypočujte si originálnu verziu „Pictures“, pôvodne napísanú pre klavír: budete šokovaní, aká nezvyčajná a vôbec nie hitová hudba to je.

Niccolo Paganini

24 kapric pre sólové husle

Nové slovo v objavovaní možností huslí a huslistov, ktoré zostalo skúškou virtuozity už tretie storočie. Posledný, dvadsiaty štvrtý rozmar je známejší ako ostatné – krátky, ale brilantný námet, variácie, na ktoré písali mnohí veľkí skladatelia.

Erik Satie

Gymnopédie a iné diela pre klavír

Hoci je Satie skladateľom 20. storočia, mnohé z jeho diel sa objavili v predchádzajúcom storočí: v roku 1888 boli napísané gymnopedy, ktoré predvídali žáner nenáročný na počúvanie. Satie mal tiež predstavu o hudbe ako o nenápadnom pozadí - dnes nie je kam uniknúť, ale pred sto rokmi to bolo nové.

Frederic Chopin

24 prelúdií pre klavír

Encyklopédia hudobného romantizmu a zároveň pestrý kaleidoskop žánrov: elégia, mazurka, pochod, pieseň bez slov a mnoho ďalších. Hlavným výrazovým prostriedkom, ktorý priťahuje pozornosť poslucháča, je kontrast dur a mol v každej susednej dvojici prelúdií.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Cyklus fantazijných hier, ktorý dostal názov podľa podobizne Johannesa Kreislera, bláznivého kapelníka vymysleného Hoffmannom, ktorý straší svoje okolie svojou oddanosťou hudbe. Jeden z najlepšie eseje Schumann, najromantickejší skladateľ, aký kedy žil.

Majstrovské diela vokálnej hudby

Johann Sebastian Bach

Kantáty

Okrem veľkolepých „pašií“ a omše h mol napísal Bach vyše dvesto kantát. Ešte viac ako celý tento zoznam si zaslúžia slová „ Najlepšia hudba vo svete". Ak sa rozhodnete vypočuť si ich všetky jeden po druhom, budete si zapĺňať zoznam skladieb na ďalšie mesiace. Keďže nie je možné vybrať tých najlepších od najlepších, všimneme si tri: „Nebo sa raduje, zem sa raduje“ (BWV 31) s veľkolepým sólom na trúbku vo finále „Kto uverí a dá sa pokrstiť“ (BWV 37) s nádhernou áriou „Viera nám dáva krídla pre dušu“ a najznámejšia je asi „Už mám dosť“ (BWV 82).

Luciano Berio

Ľudové piesne

Skutočne univerzálne zloženie; Berio, najvýraznejší avantgardný umelec druhej polovice dvadsiateho storočia, spracoval množstvo pôvodných piesní z Európy a Ázie a pridal k nim pár vlastných. Poslucháč, ktorý má k avantgarde ďaleko, bude rád, že avantgardní umelci majú aj diela, ktoré pôsobia jednoducho a zrozumiteľne.

Benjamin Britten

Vojnové rekviem

Nezvyčajné zloženie: dva orchestre s dvoma dirigentmi, dva zbory, traja sólisti a organ. Za „vojenskú“ časť rekviem, ktorá vychádza z básní básnika padlého v prvej svetovej vojne, je zodpovedný tenor, barytón a komorný orchester. Symfonický orchester, zbor a soprán predvádzajú tradičné časti rekviem od „Requiem æternam“ a „Dies irae“ po „Agnus Dei“ a „Libera me“. Úžasný výsledok, na rozdiel od pohrebných omší z predchádzajúcich období a nekonvenčných rekviem dvadsiateho storočia.

Antonio Vivaldi

Árie z opier

Mali by ste aspoň počúvať, aby ste vedeli: „Ročné obdobia“ nie sú jediné a možno ani nie najlepšia práca Vivaldi. Minimálne kolekcia jeho árií v podaní Magdalény Koženej dá na chvíľu zabudnúť na evergreen hit.

Valery Gavrilin

„Ruský zápisník. nemecké zápisníky"

„Ruský zápisník“ odrážal skúsenosti folkloristu Gavrilina a toto hlboko národné dielo je obdobou veľkých cyklov Schuberta a Schumanna. Ale s čím môžeme porovnať „nemecké zápisníky“ napísané na Heineho básňach – najschumannovskejší materiál? Ako vysvetliť, že sa taký úžasný cyklus, akým je „Prvý nemecký zošit“ objavil študent druhého ročníka, od ktorého profesor pod hrozbou zlej známky požaduje „niečo vokálne“? Asi len zázrakom.

George Frideric Händel

"Mesiáš"

V predvečer náboženských sviatkov sa po celom svete koná „Mesiáš“; S tým je spojený skutočný príbeh o jednom členovi orchestra. Na otázku "Čo sa ti stalo?" odpovedal: „Mal som nočnú moru! Snívalo sa mi, že opäť hrám „Mesiáša“! Navyše, keď som sa zobudil, ukázalo sa, že je to pravda!“ Najlepšie predstavenia „Mesiáša“ nemajú s touto realitou nič spoločné, je to skutočne božská hudba. Po dokončení Mesiáša za tri týždne Händel povedal: „Myslel som, že sa otvorilo nebo a videl som Stvoriteľa.

Gustáv Mahler

Piesne o mŕtvych deťoch

Jedna z najstrašnejších skladieb v dejinách hudby: či už veríme v osud alebo nie, krátko po vytvorení tohto vokálneho cyklu však Mahler stratil milovanú dcéru. Päť neuveriteľne krásnych a nevýslovne smutných piesní.

Gustáv Mahler

"Pieseň Zeme"

Prvá symfónia, kde sa spieva od začiatku do konca, a veľký orchester znie komorne – tak, aby bolo počuť všetky nástroje. Autor považoval poslednú časť - „Rozlúčka“ - za samovraždu, ale chcem sa k nej znova a znova vracať.

Olivier Messiaen

Tri malé liturgie Božej prítomnosti

Katolicizmus, štúdium jazyka vtákov a pozornosť k mimoeurópskym kultúram - to sú črty, ktoré tvoria Messiaenovo dielo, samostatný smer v hudbe dvadsiateho storočia. Aj keď sa Messiaenov jazyk nepodobá jazyku nikoho iného, ​​jeho hudba je nezvyčajne nákazlivá: aspoň raz si vypočujte liturgie a zistíte, že si ich pohmkávate.

Alfred Schnittke

"Príbeh doktora Johanna Fausta"

Schnittkeho kantáta nemá nič spoločné s Goetheho „Faustom“: vychádza z „Faustovej ľudovej knihy“ zo 16. storočia. Brilantný nález - Mefistofeles, vystupujúci v dvoch podobách: zvádzajúci diabol (kontratenor), posmešný a trestajúci diabol (contralto). Hoci plánovaná účasť Ally Pugačevovej na moskovskej premiére bola zrušená, mimo sálu bola v službe jazdná polícia. Hrdinovo poníženie dosahuje svoj vrchol v šuštiacom tangu so saxofónmi, nečakane vtrhujúcemu do drsnej hudby.

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 14

Hoci je Šostakovičova predposledná symfónia venovaná Brittenovi, je užšie spojená s Mahlerom. Kantátová symfónia s dvoma spevákmi, ktorá je v podstate pokračovaním jeho Piesne zeme, je celá venovaná smrti. Aj medzi Šostakovičovými pochmúrnymi symfóniami je najmä táto plná depresie a pocitu osamelosti. Dva hlasy sa spoja, aby si vo finále zaspievali: „Smrť je suverénna. Je na stráži a v šťastnej hodine.“

Franz Schubert

"Zimné útočisko"

Vrchol svetovej vokálnej hudby: 24 skladieb spojených spoločnou trpkou náladou a pochmúrnymi obrazmi prírody. Posledná, „The Organ Grinder“, je jednou z najbeznádejnejších Schubertových piesní (a má ich asi 600!): melancholická melódia znie na pozadí nudných, monotónnych zvukov organovej brúsky.

Veľké symfónie

Hector Berlioz

Fantastická symfónia

Jeden z prvých – možno najvýraznejších – príkladov programovej hudby: teda hudby, ktorej predchádza konkrétny scenár. Príbeh o Berliozovej neopätovanej láske k írskej herečke Harriet Smithson vytvoril základ majstrovského diela, ktoré zahŕňa „Snívanie“ a „Ples“ a „Scéna v poliach“ a „Proces na popravu“ a dokonca aj „Snívaj ďalej“. noc soboty“.

Ludwig van Beethoven

Symfónia č. 7

Z troch najznámejších Beethovenových symfónií je lepšie začať ani Piatou s jej „témou osudu“, ani Deviatou s jej finále „Objatie, milióny“. V siedmej je oveľa menej pátosu a viac humoru a brilantnú druhú časť poznajú aj poslucháči, ktorí majú ďaleko ku klasike z aranžmánu skupiny Deep Purple.

Johannes Brahms

Symfónia č. 3

Prvá Brahmsova symfónia sa volala Beethovenova desiata symfónia, odkazujúc na kontinuitu tradície. Ale ak je Beethovenových deväť symfónií nerovných, potom každá zo štyroch Brahmsových symfónií je majstrovským dielom. Pompézny začiatok Tretiny je len jasnou zásterkou pre hlboko lyrickú výpoveď, ktorá vrcholí v nezabudnuteľnom alegrete.

Anton Bruckner

Symfónia č. 7

Mahler je považovaný za Brucknerovho nástupcu; V porovnaní s jeho plátnami ako z horskej dráhy môžu Brucknerove symfónie pôsobiť trochu nudne – najmä ich nekonečné adagios. Po každom adagiu však nasleduje vzrušujúce scherzo a Siedma symfónia vás nenechá nudiť už od prvej časti, premyslenej a ťahavej. Nemenej dobré sú aj finále, scherzo a venovaný pamäti Wagner Adagio.

Jozef Haydn

Symfónia č. 45 „Rozlúčka“

Zdá sa nemožné napísať jednoduchšie ako Haydn, ale táto klamná jednoduchosť spočíva v hlavnom tajomstve jeho majstrovstva. Z jeho stoštyroch symfónií bolo iba jedenásť napísaných v molovej tónine a najlepšia z nich je „Farewell“, na konci ktorej hudobníci jeden po druhom opúšťajú pódium. Práve od Haydna si skupina Nautilus Pompilius požičala túto techniku, aby predviedla pieseň „Goodbye, America“.

Jozef Haydn

Symfónia č. 90

V porovnaní s impulzívnou Farewell sú neskoršie Haydnove symfónie oveľa vyváženejšie a pozitívnejšie. Sú plné zvláštneho tepla, umelej krásy a harmónie. A, samozrejme, humor: posledná časť symfónie je korunovaná „falošným“ koncom, ktorý aj sofistikované publikum považuje za skutočný a začne tlieskať, kým orchester ešte hrá.

Antonín Dvořák

Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“

Pri zbieraní materiálu pre symfóniu Dvořák študoval národnú hudbu Ameriky, no zaobišiel sa bez citovania a snažil sa predovšetkým stelesniť jej ducha. Symfónia sa v mnohých ohľadoch vracia k Brahmsovi aj Beethovenovi, no chýba jej pompéznosť, ktorá je vlastná ich opusom.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 5

Zdá sa, že Mahlerove dve najlepšie symfónie podobný priateľ najprv len na kamaráta. Zmätok prvých častí Piaty vedie k učebnicovému adagiettu plnému malátnosti, opakovane používanému v kine a divadle. A zlovestné fanfáry úvodu sa stretávajú s úplne tradičným optimistickým koncom.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 6

Kto by to bol povedal, že ďalšia Mahlerova symfónia bude predstavovať najtemnejšiu a najbeznádejnejšiu hudbu na svete! Zdá sa, že skladateľ smúti za celým ľudstvom: takáto nálada je nastolená už od prvých tónov a len sa zhoršuje smerom k finále, ktoré neobsahuje lúč nádeje. Nie pre slabé povahy.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 7

Trilógiu končí mysteriózna symfónia. Vo všeobecnosti sa považuje za nepohodlné hrať a vnímať, hoci ide o skutočnú oslavu hudby: ak vo zvyšku Mahlerových symfónií stále hľadáte konflikt, chtiac-nechtiac, je takmer nemožné ho tu nájsť. Možno len hádať, prečo medzi vonkajšími časťami Siedmy je akoby ďalšia vnútorná symfónia dvoch oktúr a centrálneho scherza.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfónia č. 25

Spomedzi 40 Mozartových symfónií boli len dve napísané v molovej tónine a v tej istej tónine: G mol spája celý riadok jeho kľúčové diela. Dvadsiateho piateho a štyridsiatnika delí pätnásť rokov, v prípade Mozarta takmer polovica jeho života. Obidve sú rovnako smutné, no zatiaľ čo štyridsiatka sa odvíja premyslene a pokojne, dvadsiatka piata na vás prichádza so všetkou rýchlosťou éry Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfónia č. 40

Ďalší super hit, ktorého začiatok spôsobuje nedobrovoľné podráždenie. Skúste si naladiť uši, ako keby ste štyridsiatku počuli prvýkrát (ešte lepšie, ak áno): pomôže vám to zažiť skvelú, aj keď úplne otrepanú prvú časť a vedieť, že po nej nasleduje nemenej úžasná druhá, tretí a štvrtý.

Sergej Prokofiev

Klasická symfónia

Prokofiev vysvetlil názov symfónie takto: „Zo škodoradosti, dráždiť husi a v tajnej nádeji, že... porazím ju, ak sa časom zo symfónie stane taká klasika.“ Po sérii odvážnych skladieb, ktoré nadchli verejnosť, skomponoval Prokofiev symfóniu v duchu Haydna; sa stala klasikou takmer okamžite, hoci ostatné jeho symfónie s ňou nemajú nič spoločné.

Piotr Čajkovskij

Symfónia č. 5

Čajkovského Piata symfónia nie je taká populárna ako jeho balety, hoci jej melodický potenciál nie je o nič menší; Akékoľvek dve-tri minúty z toho by mohol premeniť na hit napríklad Paul McCartney. Ak chcete pochopiť, čo je symfónia, vypočujte si Čajkovského Piatu, jeden z najlepších a najúplnejších príkladov tohto žánru.

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 5

V roku 1936 bol Šostakovič očierňovaný na štátnej úrovni. V reakcii na to, že skladateľ zavolal na pomoc tiene Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského, vytvoril dielo, ktoré sa v čase svojej premiéry stalo klasikou. Podľa legendy Boris Pasternak o symfónii a jej autorovi povedal: "Povedal všetko, čo chcel - a nič pre to nemal."

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 7

Jeden z hudobných symbolov dvadsiateho storočia a určite aj hlavný hudobný symbol druhej svetovej vojny. Jemné bubnovanie začína slávnu „tému invázie“, ktorá ilustruje nielen fašizmus alebo stalinizmus, ale historickej éry, ktorej základom je násilie.

Franz Schubert.** Nedokončená symfónia

Ôsma symfónia sa nazýva Nedokončená - namiesto štyroch častí sú len dve; sú však také bohaté a silné, že sú vnímané ako ucelený celok. Po zastavení práce na diele sa ho skladateľ znova nedotkol.

Bela Bartok.

Koncert pre orchester

Bartok je známy predovšetkým ako autor nespočetných hier pre hudobných škôl. O tom, že to nie je všetko Bartóka, svedčí jeho koncert, kde paródiu sprevádza prísnosť a sofistikovanú techniku ​​sprevádzajú veselé ľudové melódie. V skutočnosti je to Bartókova rozlúčková symfónia, rovnako ako Rachmaninovove „Symfonické tance“.

Sergej Rachmaninov

"Symfonické tance"

Posledný Rachmaninovov opus je majstrovským dielom nebývalej sily. Začiatok akoby varoval pred zemetrasením – je predzvesťou hrôz vojny aj uvedomením si konca romantickej éry v hudbe. Rachmaninov nazval „Tance“ svojou najlepšou a najobľúbenejšou skladbou.

Poklady komornej hudby

Johannes Brahms

Sonáta pre husle a klavír č.3

Komorné zoskupenie je jedným z najjemnejších druhov muzicírovania: husľová sonáta, klavírne trio alebo sláčikové kvarteto dokážu často vyjadriť oveľa viac ako balet alebo symfónia. Synonymom pre komornú hudbu je meno Brahms, ktorého každá komorná skladba je majstrovským dielom. Vrátane tejto sonáty, ktorej nezabudnuteľný začiatok sa rodí z frázy, akoby prerušenej v strede vety.

Ludwig van Beethoven

Sláčikové kvarteto č. 11 „Serioso“

Beethovenove neskoré kvartetá patria k vrcholom komornej hudby. Predtým ich skladateľ nenapísal takmer pätnásť rokov, pričom si urobil pauzu po brilantnom kvartete f mol s podtitulom „Serioso“ - „Seriózne“. Napriek stručnosti je neskutočne bohatá na nápady a zmeny nálad, najmä rýchla časť, ktorej intonácia sa neustále ponáhľa medzi spytovacím a kladným.

Johannes Brahms.

Kvarteto pre klavír, husle, violu a violončelo č.1

Ďalší klenot, v ktorom je každá z kapitol plná prekvapení, najmä posledné dve: nie je prekvapivý ten radostný pochod uprostred lyrickej časti? Nenecháva záverečné „Rondo v maďarskom štýle“ niektorý z „maďarských tancov“ ďaleko za sebou? Kvarteto vytvoril Brahms dávno pred prvou symfóniou, no štyri nástroje dostali také množstvo melódií a harmónií, že by to vystačilo na celý orchester.

Antonín Dvořák

Kvinteto pre klavír, dvoje huslí, violu a violončelo č.2

Druhý Dvořákov kvintet vznikol v roku 1887, štvrťstoročie po Brahmsovom kvartete. Ďalší neskoro romantická esej, ešte kontrastnejší a ešte hustejšie ochutený východoeurópskymi motívmi - miesto je tu pre ukrajinskú dumu aj bohémske tance. Sú tu tri hlavné postavy: violončelo a viola, ktorých sóla otvárajú prvú a druhú časť, ako aj klavír, ktorý spája látku kvinteta s neviditeľnými vláknami.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonáta pre husle a klavír č.21

Najsmutnejšia hudba na svete.

Cesar Frank

Sonáta pre husle a klavír

Jedna z najlepších husľových sonát, aké boli kedy napísané, je úplne romantická skladba, ktorá sa zo všetkých síl snaží prekročiť hranice romantizmu. Bezpochyby si prvýkrát zapamätáte úžasne krásnu prvú frázu, a nielen to.

Piotr Čajkovskij

"Na pamiatku veľkého umelca"

Pre mnohých je Čajkovskij „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, Prvý klavírny koncert. Trio „Na pamiatku veľkého umelca“ nemá s týmito dielami nič spoločné – tragická, hlboko intímna výpoveď, zbavená akejkoľvek ťažoby a pompéznosti. Takto ste Čajkovského ešte nepočuli.

Dmitrij Šostakovič

Sláčikové kvarteto č.8

Názov „Na pamiatku obetiam fašizmu a vojny“ je len prekrytím skutočného názvu, ktorý mal Šostakovič na mysli: „Na pamiatku autora tohto kvarteta“. Vôbec nie posledná esej Skladateľ sa však stal jeho pomníkom: smútočným epitafom pokrytým citátmi z najlepších Šostakovičových diel.

Franz Schubert

Klavírne trio č.2

Schubertove komorné diela nie sú o nič menej výrazné a oduševnené ako jeho vokálne. Príkladom toho je trio pre klavír, husle a violončelo: hlavnú tému jeho druhej časti si pamätáte prvýkrát a po zvyšok svojho života si ju pozrite.

Klasika 20. storočia

Charles Ives

"Nezodpovedaná otázka"

Malé majstrovské dielo je kľúčom k celej hudbe dvadsiateho storočia: sláčiky hrajú jednu vec, flauty druhú, trúbku inú. Neexistuje žiadna nezabudnuteľná melódia, ale znie to krásne a očarujúce.

Arnold Schoenberg

Serenáda

Ďalší príklad, spolu s „Wozzeck“, „dodekafónie s ľudskou tvárou“. Aj keď len málokto dokáže zaspievať pár taktov serenády, je plná elánu a humoru: medzi nástrojmi je gitara a mandolína, čo dodáva mrazivému zvuku súboru určitú neformálnosť až národnosť.

Arnold Schoenberg

"Lunárny pierrot"

Ak je serenáda príkladom prísneho, ustáleného štýlu, Pierrot Lunaire je len jeho hľadaním: Schoenberg ešte neobjavil dodekafóniu, ale už opustil tonalitu, durovú a molovú. Za sprievodu malého súboru zaznie vokálny part na spôsob rečového spevu – na polceste medzi spevom a vzrušenou ľudskou rečou. Jedno z najrevolučnejších diel dvadsiateho storočia.

Pierre Boulez

"Kladivo bez majstra"

Hudobník, ktorý vytvoril majstrovské nahrávky Schoenbergových diel, reagoval na jeho smrť článkom s provokatívnym názvom „Schoenberg je mŕtvy“. A o tri roky neskôr sa pre hlas a súbor objavilo „Kladivo bez majstra“, akýsi „Pierrot Lunaire“ z druhej polovice 20. storočia. Stravinského, ktorý definoval Pierrot Lunaire ako solárny plexus nová hudba, by neskôr bez váhania označil za najlepšie „The Hammer Without a Master“. moderná kompozícia, čo znie ako „cinkanie kociek ľadu, keď sa zrážajú v pohári“.

Claude Debussy

"Faunovo popoludnie"

Deň premiéry skladby – 22. december 1894 – sa stal narodeninami hudobného impresionizmu. „Faun“ začína nezabudnuteľným flautovým sólom, ktoré otvorilo nové obzory vo svetovej hudbe.

Zoltán Kodaly

"Tance z Galanty"

Veľkolepý kúsok založený na autentických ľudových melódiách, kde pomalé tempá striedajú také rýchle, až to vyráža dych. Táto zmena tempa - charakteristický znak Verbunkos, maďarský tanec predvádzaný na náborových miestach a pri rozlúčke s vojskom. Pätnásť minút čistej radosti.

Dárius Milhaud

"Stvorenie sveta"

Francúzski skladatelia Šestky ponúkli európsku verziu toho, čo Gershwin dokázal: skombinovať klasickú tradíciu s jazzom a zvukmi veľkomesta, prejsť na jednoduché formy a chytľavé melódie. Milhaud bol úspešný najmä s baletmi Býk na streche a Stvorenie sveta. "Čo, toto je tiež klasika!" - pýtaš sa. Samozrejme áno.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Ďalší hudobný symbol 20. storočia všeobecne a technologického pokroku zvlášť. Po dokončení energickej orchestrálnej skladby jej autor zo žartu dal názov najvýkonnejšia parná lokomotíva na svete. Verejnosť zobrala vtip vážne a v Pacifice počula zvukový portrét parnej lokomotívy, ktorá zrýchľuje, bzučí a potom brzdí; vynikajúca hudba, ktorá dáva veľký priestor fantázii.

Krzysztof Penderecki

"Plač za obete Hirošimy"

Hru, podobne ako Pacific 231, preslávil predovšetkým jej názov. Partitúra, napísaná v najvyspelejšom jazyku polovice 20. storočia, nebola úspešná pod pôvodným názvom „8.37“, ale pod novým názvom sa stala veľmi populárnou, hoci sa nezmenila ani jedna nota. Rovnako pozitívne ako „Pacifik“ je „Plač“ rovnako depresívny, aj keď by ste ho určite mali poznať.

Sergej Prokofiev

"Rómeo a Júlia"

To najlepšie z hudobných inkarnácií Shakespearovej tragédie s niekoľkými hitmi - predovšetkým známa téma „Tanec rytierov“ (populárna pod názvom „Montagues and Capulets“). To je úžasné Veľké divadlo, ktorý balet objednal, spočiatku odmietal, hudbu považoval za scénickú a pre divadlo nemysliteľnú.

Maurice Ravel

"Bolero"

Bubeník a flauta hrajú klamlivo jednoduchú tému, ktorú postupne preberajú aj ostatné nástroje v orchestri. Vyzerá to ako jednoduchá schéma, no poslucháčovi ostanú stále otvorené ústa, aj keď „Bolero“ pozná naspamäť.

Maurice Ravel

valčík

Z nejasného hučania sa postupne vynára typický viedenský valčík. Tanečníci sa točia stále rýchlejšie a nakoniec pružina tejto rozzúrenej hracej skrinky praskne. Desivé a dokonalé zobrazenie konca krásnej éry, ktorú vystriedalo storočie svetových vojen.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt - najviac predvádzaný súčasný skladateľ, jeho diela zaznejú po celom svete stovky ročne. V polovici 70. rokov Pärt prešiel od avantgardy k tichej, pomalej hudbe, ktorá sa ukázala byť neuveriteľne žiadaná: mnohí milovníci Pärta majú ku klasike ďaleko a jeho diela vnímajú ako akési hudobné sedatívum. Referenčnou skladbou je „Fratres“, ktorá znie v každom z početných vydaní inak, no nestráca intonáciu smutného otáznika.

Steve Reich

"rôzne vlaky"

Ďalší žijúci klasik, kedysi považovaný za avantgardného umelca. „Iné vlaky“ sú pomníkom obetiam holokaustu: Reich dáva do kontrastu vlaky svojho detstva, ktorými viackrát prešiel Ameriku, a vlaky, ktoré poslali jeho európskych rovesníkov do koncentračných táborov. Dielo bolo napísané pre sláčikové kvarteto a soundtrack, ktorý zahŕňa zvuk kolies, píšťalky lokomotív a príbehy ľudí, ktorí prežili holokaust. Základom inštrumentálnych partov sa stali fragmenty ľudskej reči, zaznamenané v notách. Ideálne pre vaše prvé stretnutie s Reichom.

Igor Stravinskij

"petržlen"

Jedno z najdokonalejších vyjadrení ruského ducha v hudbe: Maslenica, sudový organ, akordeón, Cigáni, cvičený medveď, „Po Piterskej ulici“, „Ach ty môj baldachýn, baldachýn“, karneval, zábava, palacinky.

Igor Stravinskij

"posvätný prameň"

Úplný opak „Petrushky“: pohanstvo, strach zo smrti, pomalé temné okrúhle tance, obetavosť v nádeji na upokojenie živlov, úplne ohromujúce harmónie – jedna z najrevolučnejších a najškandalóznejších partitúr v histórii hudby.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Vizitka hlavného sovietskeho skladateľa po Šostakovičovi: prvky vzájomne sa vylučujúcich štýlov sa tu spájajú do jedného celku. "V rámci Concerto grosso som uviedol živý detský chorál, nostalgicko-atonálnu serenádu ​​- trio zaručene autentické Corelli (vyrobené v ZSSR) a obľúbené tango mojej starej mamy, ktoré hrala jej prababka na čembale."

Alfred Schnittke

"Príbeh revízie"

Ideálny úvod do Schnittkeho hudby pre tých, ktorým to pripadá príliš ťažké. Kombinácia čembala s popovými nástrojmi vytvára mnohostranný priestor, kde je miesto pre Beethovenovu „tematiku osudu“ a paródiu na Haydna, ktorého intonácie sú dovedené do sladkosti, a tiene tanečného tanga Mozarta a Čajkovského. a kankán.

Jednoducho majstrovské diela

Johann Sebastian Bach

Suity pre orchester č. 2 a 3

V porovnaní s HTC znejú tieto dve súpravy ako ľahká hudba, najmä preto, že každá obsahuje aspoň jeden super hit: „Vtip“ a „Aria“, ktoré sa už dlho distribuujú ako vyzváňacie tóny a šetriče obrazovky TV a rádia. To by sa však mohlo stať aj pri iných fragmentoch týchto suít, ktoré sú plné jasných melódií.

Johannes Brahms

"maďarské tance"

Ak symfonický orchester hrá prídavok, v jednom z troch prípadov zvolí dirigent Prvý „uhorský tanec“; ako posledná možnosť - piata. Na autentické maďarské melódie vznikli dva tucty miniatúr pre dva klavíry, neskôr upravené pre orchester; výsledok - 21 príkladných prídavkov.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsenova dráma „Peer Gynt“ je svetoznáma a Griegova hudba, napísaná pre jej premiéru, je ešte populárnejšia: „Solveig's Song“ a „In the Cave of the Mountain King“, ktoré nepochybne poznáte. Nepopierajte si potešenie z počúvania „Peer Gynt“ ako celku.

Alexander Skrjabin

"Prometheus"

Vo svojom poslednom a možno najvýznamnejšom symfonickom diele sa Skrjabin snažil vyjadriť myšlienku triumfu ducha, aby dosiahol čo najväčšie vyžarovanie. Preto bol „Prometheus“ (aka „Poem of Fire“) napísaný nielen pre orchester, klavír, organ a zbor, ale aj pre ľahkú klávesnicu, ktorá ponorí koncertnú sálu do žiary tej či onej farby. Samotná hudba „Prometheus“ je však doslova preplnená slnečným žiarením.

Bedřich Smetana

"Moja vlasť"

Cyklus symfonických básní - hudobný portrétČeská republika, jej história, príroda a legendy. Obľúbená je najmä „Vltava“, v ktorej počuť tok rieky, lov v lese na jej brehoch a nočné tance morských panien. Hlavná téma siaha až do 17. storočia talianskej piesne „La Mantovana“. Neskôr tá istá melódia tvorila základ izraelskej hymny.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

"Šeherezáda"

Najprv dal autor častiam suity názvy: „More a Sindibádova loď“, „Fantastický príbeh princa Kalendera“, „Princ a princezná“, „Sviatky v Bagdade“. More. Loď narazí na skalu s bronzový jazdec. Záver“, no neskôr sa rozhodol ich odstrániť. Napriek tomu sú dobre známe a pri počúvaní hudby si husle mimovoľne spájame s hlasom Šeherezády, výkriky vetrov s búrkou na mori, sólovú flautu s loďou Sindibáda námorníka. Jeden z najlepších príkladov programovej hudby.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Najznámejším zo Straussových diel je báseň „Tak hovoril Zarathustra“, ktorej úvod slúži ako úvod k programu „Čo? Kde? Kedy?". „Don Quijote“, kde violončelo spieva v mene slávneho rytiera, je však oveľa bohatšie na nečakané zvraty a ako máloktorá iná hudba na svete pripomína vzrušujúci film.

Vypočujte si niečo z klasiky – čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovného týždňa, snívať o krásnych veciach a len tak si zdvihnúť náladu. Len si pomyslite, klasické diela vytvorili geniálni autori tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sú stále milované a počúvané, vznikajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernej úprave zostávajú diela brilantných skladateľov klasickou hudbou. Ako sám priznáva, klasické diela sú geniálne a všetko geniálne nemôže byť nudné.

Asi všetci veľkí skladatelia majú zvláštny sluch, zvláštnu citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, z ktorej sa tešia desiatky generácií nielen ich krajanov, ale aj fanúšikov klasickej hudby po celom svete. Ak stále pochybujete, či máte radi klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť a uvidíte, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom krásnej hudby.

A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.

Johann Sebastian Bach

Prvé miesto patrí zaslúžene. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. V živote Johann Bach Ako skladateľ sa mu nedostalo zaslúženého uznania, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy hudby novej a súčasnej doby a rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Existuje názor, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a dôkladná, zdržanlivá a sústredená. Ako úvahy zrelého, svetoznámeho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí z nich čerpali podnety z jeho diel alebo z nich čerpali námety. A hudobníci po celom svete hrajú hudbu Bach, obdivujúc jej krásu a dokonalosť. Jedno z najsenzačnejších diel - "Brandenburské koncerty"- výborný dôkaz, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Je právom považovaný za génia. Vo veku 4 rokov už plynule ovládal hru na husle a čembalo, v 6 rokoch začal komponovať hudbu a v 7 rokoch už zručne improvizoval na čembalo, husle a organ a súťažil s slávnych hudobníkov. Už v 14 rokoch Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúce množstvo diel - 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa tvoriť nový model, odrážajúc novú individualitu hudby. Nie je náhoda, že v Nemecku hudba Mozart nazývaný „hudba duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista zvláštny význam dal do opery. Opery Mozart- éra vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozart všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyššie úspechy. Jedno z najznámejších diel - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Ďalší veľký Nemec bol významnou postavou obdobia romantizmu a klasicizmu. Vedia o nej aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia vôbec nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom obrovských prevratov, ku ktorým došlo v Európe, a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä v symfonických dielach. Obrazy hrdinského boja stelesnil v hudbe. IN nesmrteľné diela Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí pre ľudstvo. Jeden z najznámejších a úžasné fakty jeho život - choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, ale napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven Prekvapivo jednoduché a zrozumiteľné pre najširšie okruhy poslucháčov. Generácie a dokonca aj éry sa menia a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jeden z jeho najlepšie diela – "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner

S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner pozrel na jeho hudobných diel ako spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. S Wagner začala sa nová hudobná éra oper. Skladateľ sa snažil opere priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobnej expresivity. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie na svete (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej klasickej opery na svete (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner bol považovaný za kontroverzného človeka, ktorý bol buď zbožňovaný alebo nenávidený. A často oboje spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, no jeho hudbe uzavreli cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Nádherná hudba od prvých tónov Richard Wagnerúplne vás pohltí a nenecháva priestor na spory a nezhody:

Franz Schubert

rakúsky skladateľ - hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Pre môj tvorivý život vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera a Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé v použití žánrov, nápadov a reinkarnácií, prevládajúcou a určujúcou vecou v jeho hudbe sú vokálne a piesňové texty. Predtým Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to práve on, kto ju povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nezlúčiteľnú pieseň a komornú symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Vokálne a piesňové texty sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátky život, má len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a to po celú dobu dlhé roky bol uznávaný hlavne len ako kráľ spevu. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jeden z najobľúbenejších a slávnych diel Franz Schubert – "Večerná serenáda":

Robert Schumann

S rovnako tragickým osudom nemecký skladateľ- jeden z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril hudbu úžasnej krásy. Aby ste mali predstavu o nemčine romantizmus 19. storočia storočia, len počúvajte "karneval" Robert Schumann. Dokázal sa oslobodiť od hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantický štýl. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentmi a dokonca na dlhú dobu nevedel sa rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglot a plynule prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schumann bola tam hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, nával vášne a úniku do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a túžbu po ideáli. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann, ktoré jednoducho musí počuť každý:

Frederic Chopin

Azda najznámejší Poliak vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a skladateľ vo svojej tvorbe viackrát oslavuje svoju vlasť, obdivuje krásu krajiny, smúti nad tragickou minulosťou a sníva o skvelej budúcnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. Jeho tvorivé dedičstvo nezahŕňa opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Jeho diela tvoria základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1, g mol".

Franz Liszt

Je jedným z najväčších svetových skladateľov. Prežil pomerne dlhý a prekvapivo bohatý život, zažil chudobu aj bohatstvo, stretol lásku a čelil opovrhnutiu. Okrem prirodzeného talentu mal fantastickú schopnosť pracovať. Franz Liszt si vyslúžil nielen obdiv hudobných fajnšmekrov a fanúšikov. Ako skladateľ aj ako klavirista získal všeobecné schválenie od Európy Kritici XIX storočia. Vytvoril viac ako 1300 diel a podobne Frederic Chopin uprednostňoval diela pre klavír. Brilantný klavirista Franz Liszt vedel reprodukovať zvuk celého orchestra na klavíri, majstrovsky improvizoval a mal fantastickú pamäť hudobné skladby, nemal obdobu v čítaní poznámok z listu. Mal patetický štýl vystupovania, čo sa prejavilo aj v jeho hudbe, ktorá bola emocionálne vášnivá a hrdinsky optimistická, vytvárala pestré hudobné obrazy a na poslucháčov nezmazateľne zapôsobila. Vizitkou skladateľa sú jeho klavírne koncerty. Jedno z týchto diel. A jedno z najznámejších diel Liszt – "Sny o láske":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického obdobia v hudbe je Johannes Brahms. Počúvajte a milujte hudbu Brahms počíta dobrý vkus a charakteristický znak romantickej povahy. Brahms nenapísal ani jednu operu, ale vytvoril diela vo všetkých ostatných žánroch. Zvláštna sláva Brahms priniesol svoje symfónie. Už v prvých dieloch je zrejmá skladateľova originalita, ktorá sa časom pretavila do jeho vlastného štýlu. Ak zvážime všetky diela Brahms, nemožno povedať, že by bol skladateľ nejako výrazne ovplyvnený tvorbou svojich predchodcov či súčasníkov. A to z hľadiska škály kreativity Brahmsčasto porovnávané s Bach A Beethoven. Možno je toto prirovnanie opodstatnené v tom zmysle, že dielo troch veľkých Nemcov predstavuje vyvrcholenie celej jednej epochy v dejinách hudby. Na rozdiel od Franz Lisztživota Johannes Brahms bol bez turbulentných udalostí. Uprednostňoval tichú kreativitu, za svojho života si vyslúžil uznanie svojho talentu a všeobecný rešpekt a boli mu udelené aj nemalé vyznamenania. Najvýraznejšia hudba, v ktorej je tvorivá sila Brahms mal obzvlášť jasný a originálny efekt, je jeho "nemecké rekviem", dielo, ktoré autor tvoril 10 rokov a venoval ho svojej matke. Vo vašej hudbe Brahms oslavuje večné hodnoty ľudského života, ktoré spočívajú v kráse prírody, umení veľkých talentov minulosti a kultúre svojej vlasti.

Giuseppe Verdi

Bez čoho je desať najlepších skladateľov?! Taliansky skladateľ je známy najmä vďaka svojim operám. Stal sa národnou slávou Talianska, jeho dielo je vrcholom rozvoja talianskej opery. Jeho úspechy a skladateľské zásluhy nemožno preceňovať. Jeho diela sú aj storočie po smrti autora stále najobľúbenejšie, najrozšírenejšie, známe znalcom aj milovníkom klasickej hudby.

Pre Verdi V opere bola najdôležitejšia dráma. Hudobné obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty a Desdemony vytvorené skladateľom organicky spájajú jasnú melodickosť a hĺbku postáv, demokraciu a sofistikovanosť hudobných charakteristík, násilné vášne a svetlé sny. Verdi bol skutočným psychológom v chápaní ľudských vášní. Jeho hudba je vznešenosť a sila, úžasná krása a harmónia, nevýslovne krásne melódie, nádherné árie a duetá. Vášne stúpajú, komédia a tragédia sa prelínajú a spájajú. Zápletky opier, ako sám priznal Verdi, musí byť „originálny, zaujímavý a... vášnivý, s vášňou nadovšetko.“ A väčšina jeho diel je vážna a tragická, demonštruje emocionálne dramatické situácie a hudbu velikánov Verdi dáva expresivitu tomu, čo sa deje, a zdôrazňuje akcenty situácie. Tým, že absorboval všetko najlepšie, čo talianska operná škola dosiahla, nepoprel operné tradície, ale reformoval taliansku operu, naplnil ju realizmom a dal jej jednotu celku. Zároveň neoznámil svoju reformu, nepísal o nej články, ale jednoducho písal opery novým spôsobom. Triumfálny sprievod jedného z majstrovských diel Verdi- opery - sa prehnali po talianskych javiskách a pokračovali v Európe, ako aj v Rusku a Amerike, čo prinútilo aj skeptikov rozpoznať talent veľkého skladateľa.

10 najviac slávnych skladateľov vo svete aktualizované: 13. apríla 2019 používateľom: Elena