Jedným z brilantných umelcov 19. storočia je Karl Pavlovič Bryullov. Jeho diela s vysokou mierou zručnosti vzbudzujú obdiv vďaka hýrivosti farieb a kombinácii kontrastov. Karl Bryullov od roku 1822 žije v Taliansku, aby získal peniaze na existenciu Spoločnosti na podporu umelcov. Tu vytvoril množstvo svojich výtvorov.

História stvorenia

Umelcov obraz „Horsewoman“ si zaslúži osobitnú pozornosť. Plátno vzniklo v roku 1832 na príkaz grófky Julie Samoilovej. Zobrazuje mladé dievča jazdiace na koni, ktoré sa práve vrátilo z prechádzky. Na balkón vybehlo dievčatko a nadšeným pohľadom sledovalo svoju sestru. Dnes je známe, že umelec zobrazil na plátne dvoch žiakov grófky: staršiu Giovanninu a malú Amaliciu. O tom, že dielo bolo vytvorené pre grófku, svedčí nápis na obojku psa „Samoilov“.

Kompozícia maľby

Obraz „Horsewoman“ udivuje svojou vitalitou a prirodzenosťou. Všetko z nej dýcha duchovnou energiou: jazdec, ktorý sa vracia z jazdy na koni; malé dievčatko nadšene sleduje, čo sa deje; horúci čierny kôň; huňatý pes, ktorý sa chystá hodiť k nohám koňa. Radosť z udalosti je prítomná na obrázku kvôli krátkemu oddeleniu. Diváka však uchváti niečo iné – toto je pohľad malého dievčatka, jej veľké oči plné snov. Obdivuje svoju sestru. V jej pohľade je náznak vzrušenia. Viac sa v nej ale dočítate, ako sa dievča po čase vidí na mieste koňa.

Technika výkonu

Umelec používa kontrastné tóny, z ktorých každý je prepracovaný do najmenších detailov. Svetlo ružové, modro-čierne a biele odtiene sú na obrázku harmonicky kombinované, nie sú tam žiadne miesta preťažené farbami. Bryullov zámerne zvolil kombináciu nekompatibilných tónov. Vďaka zručnosti umelca sa získal nádherný obraz a tmavé odtiene na pozadí svetlých farieb umocňujú celkový emocionálny vplyv na diváka.

Po namaľovaní bol obraz predstavený na výstave v Miláne v roku 1832 v galérii Brera. Zvyšok času si grófka Samoilova ponechala plátno vo svojom vlastníctve. Keď boli Samoilovci zničení, obraz sa musel predať. Až v roku 1893 skončila v Treťjakovskej galérii.

Mnohí obdivovali dielo, jeho dynamiku a živosť. Niektorí kritici hovorili o jazdcovom nedostatku emócií. Neprirodzenosť pózy a pokoj dievčaťa s takým vzrušeným koňom vyzerajú nepravdepodobne - to si mysleli kritici. Napriek tomu bol obraz uznaný ako brilantné majstrovské dielo.

Jazdec

Keď sa pozriete na plátno veľkého maliara Bryulova, váš pohľad sa okamžite zastaví na postave krásnej jazdkyne, ktorá zastaví svojho koňa. A potom už len zbadáte dievča, ktoré stojí na balkóne a neskrýva svoj obdiv k jazdkyni. Psy, ktoré upriamili svoju pozornosť na koňa a štekajú naňho, majú tiež pocit, že tomuto odvážnemu dievčaťu venovala pozornosť celá príroda. Po oblohe sa pohybujú veľké mraky a zdá sa, že stromy sa skláňajú, aby lepšie videli na jazdca. Dokonca aj lúče všemohúceho slnka zostúpili na zem, aby videli krásu a drzosť dievčaťa.

Zvláštnosť tohto obrazu spočíva najmä v tom, že maliar namaľoval portrét obyčajného dievčaťa v štýle portrétov veľkých veliteľov. Ak dávate pozor na siluetu dievčaťa a koňa, môžete si ľahko všimnúť trojuholník. Predtým sa k tejto technike uchýlili Titian, Rubens a ďalší veľkí umelci. Ale aby sa obraz dievčaťa nezdal vojnový, Bryulov pridá na plátno dieťa. Dievčatko začulo klepot konských kopýt a vyšlo na balkón, aby sa naňho pozrelo. Jej tvár vyjadruje potešenie z krásnej jazdkyne. Ale na mladej tvári vidieť aj emóciu, dievča je prekvapené, že jazdec vyzerá tak arogantne, keď jazdí na koni. Malé dieťa dáva tomuto obrázku život a realizmus, plátno prestáva byť majestátne.

Pozor si treba dať aj na veľkého huňatého psa, ktorý sa nachádza bližšie ku koňovi. Tento pes tiež zohráva osobitnú úlohu na plátne. Pri pohľade naň máte dojem, že obraz nebol namaľovaný na rovine, ale v trojrozmernom priestore.

Každý, kto aspoň raz v živote videl tento obraz v Treťjakovskej galérii, okamžite nadobudne dojem, že to vôbec nie je obraz, ale okno do života.

Esejový popis obrazu Bryullovov jazdec

Bryulov Karl Pavlovich - jeden z najznámejších umelcov 19. storočia storočia, autor mnohých krásnych portrétov. Hlavnými smermi jeho veľkolepého vývoja boli panoramatické plátna na tému historické udalosti Veľký záujem mal aj o drobné diela, ktoré majstrovsky spájali nenáročnú jednoduchosť a zručné používanie štetca. Najviac sa však Bryulov odhalil v maľovaní portrétov, hlavne portrétmi luxusných krások svojho storočia.

Jedným z najznámejších portrétov, ktoré maliar namaľoval, je obraz „Horsewoman“. Bol vytvorený v roku 1832 v Taliansku. V portréte autor dokonale sprostredkoval všetku krásu mladosti a milosti mladej žiačky grófky Samoilovej - Giovanniho Pacciniho.

V celom obraze vládne kontrast - a to len letmým pohľadom a po chvíli pohľadom na všetky maličkosti, ktoré zobrazuje skutočný majster svojho remesla.

Už pri prvom pohľade na obrázok udrie do očí sila a moc krásneho čierneho koňa - fešáka. Na pozadí jeho temperamentu sa nevinnosť dievčaťa, ktoré pevne a bezpečne drží vo svojom sedle, javí ešte zraniteľnejšia. Dievča ladne zastaví impulz koňa nabiť sa, spomalí oheň a tlak jeho temperamentu.

Na balkóne ju stretne dievčatko, rovnako roztomilé, s kučerami na hlave a v elegantných svetlých šatách. Jej zručnosť ovládať vrtošivé zvieratko prekvapí dievčatko a nabudí v nej pocit úcty k staršej kamarátke.
Malý pes pri nohách žrebca naňho zúrivo šteká. Sila a tlak obrazu je daná aj stavom počasia - cítiť blížiacu sa búrku, ba aj búrku.

Nezvyčajná kombinácia farieb na portréte, ktorý vytvoril Bryulov, je pozoruhodná. Autorka kombinuje červené odtiene s hnedou, takmer čierne farby s jemnou modrou a takmer bielou. Takéto kombinácie ovplyvnili moje vnímanie tohto obrazu – jeho silu a nežnosť.

8. trieda. 4. ročník, 5. ročník.

• Esej Popis Obrazy Alexander Nevsky Korina

  Pred nami je obraz od umelca Pavla Korina s názvom Alexander Nevsky Obraz zobrazuje princa Alexandra Nevského. Zanechal veľkú stopu v histórii stredovekej Rusi

• Esej na motívy Perovovho obrazu Lovci na odpočinku 6., 7., 8. ročník

  Plátno „Hunters at Rest“ je veľmi známe. Nemôžeš z neho spustiť oči. Toto plátno je jednoducho očarujúce svojou krásou.

• Esej podľa Vrubelovho obrazu Labutia princezná, ročníky 3, 4, 5 (popis)

  Nemožno neobdivovať obraz M.A. Vrubel "Labutia princezná". Zápletka na ňom zobrazená je fascinujúca. Vládne tu akási tajomná, záhadná až mystická atmosféra.

• Esej podľa obrazu Čierne more od Aivazovského

  Obraz „Čierne more“, ktorý namaľoval Aivazovský v roku 1881 a ktorý absorbuje celú životnú skúsenosť morského maliara, udivuje svojou mierkou a hĺbkou. More, také divoké a nezdolné, koľko tajomstiev skrýva?

• Esej podľa Shishkinovho obrazu Zima v lese (Rim) 3, 2. ročník

  Cíti, aká je tam zima. Sneh je taký krásny. A mráz je obzvlášť krásny. Čierne konáre takmer nevidno, všetko je postriebrené mrazom. Je tam aj veľa snehu. Obloha je modrá! Nie oblak. Bolo by veľmi pekné kráčať v tomto obrázku. Tam mráz škrípe, sneh sa leskne. Zima!

Obraz „Horsewoman“ od Bryullova od okamihu jeho vystavenia v roku 1832 až po súčasnosť má obrovské množstvo opisov a kritické recenzie. Talianske noviny napísali, že maliarova tvorba prekonala všetky očakávania a jeho štýl a zručnosť možno porovnávať s legendárnym Rubensom.

Popis obrazu „Horsewoman“ od Bryullova

možnosť 1

Obrazy „“ a „Horsewoman“ patria medzi najznámejšie v ruskej histórii. maľby 19. storočia storočia. Vytvoril ich Karl Pavlovič Bryullov.

Umelec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)

Názov obrazu: „Jazdkyňa“

Obraz: 1832

Plátno, olej.

Veľkosť: 291 × 206 cm

O ruský umelec K. Bryullov už toho povedal pomerne veľa. Bol autorom vynikajúcich obrazov, ktoré dnes zaujímajú dôstojné miesto v zozname svetových majstrovských diel a múzejných výstav. Jednou z nich je „Horsewoman“.

História obrazu je atraktívna a nezvyčajná. Ako viete, maliar na dlhú dobužil v Taliansku, ale tesne pred odchodom z tejto romantickej krajiny namaľoval na príkaz grófky Yu Samoilovej portrét jej adoptívnych dcér Giovaniny a Amazilie Pacciniových, dcér toho istého skladateľa, ktorý vytvoril operu „Posledný deň Pompejí. “, čo umelca inšpirovalo urobiť niečo monumentálne na budúcom plátne. Ešte predtým sa však v odľahlej vile neďaleko Milána objavil portrét dvoch žiakov ruského aristokrata. Dielo sa volalo „Giovanin na koni“, no pre všetkých sa z neho stalo „Jazdkyňa“.

Obraz Giovanniny na koni bol revolučný, pretože predtým boli takto zobrazovaní iba generáli, cisári a králi, a nie obyčajní občania.

Na plátne sa vyníma jazdkyňa, ktorá zastavuje koňa v plnom cvale. S istotou ho ovláda a spôsobuje skutočné potešenie v dievčatku pri balkóne. Záujem o dianie pociťujú aj dvaja psi štekajúci na vzpínajúceho sa koňa, ktorý prírode dáva aj zotrvačnosť - kmene stromov sa nakláňajú od vánku, ktorý nimi preteká, a po oblohe sa preháňajú mraky. Lúče večerného slnka sa spontánne a nepokojne prebíjajú k zemi.

Hodnota tohto obrazu spočíva nielen v inovatívnom prístupe k zobrazovaniu ľudí, ale aj v tom, že Bryullov zmodernizoval slávnostný portrét. Ak sa pozorne pozriete na siluetu koňa a na ňom sediaceho Jovanina, pripomína trojuholník. Je pozoruhodné, že túto techniku ​​predtým používali Titian, Rubens a Van Dyck. Bryullov interpretuje túto kompozičnú techniku ​​úplne nezvyčajným spôsobom - vnáša do obrazu obraz dieťaťa.

Malá Amália, ktorá začula dupot, vybehla na balkón a natiahla ruku, snažiac sa zachytiť pohyb koňa. Jej široké oči a mierne otvorené ústa vyjadrujú prekvapenie a potešenie. Zároveň ju trápi, ako rýchlo cvála jej sestra s majestátnou, arogantnou, takmer mramorovou tvárou, naplnenou akýmsi nadpozemským odriekaním. Dievča úspešne vytvára rovnováhu a dodáva plátnu realizmus, spontánnosť a zdá sa, že mu vdýchne život.

Pozrite sa na huňatého psa pri nohách Giovanninho koňa. Priestor na obraze robí objemným, akoby existoval nielen za postavami, ale aj okolo nich.

Plátno je dynamické a každý, kto ho niekedy videl v Treťjakovskej galérii, bude mať určite pocit, že nejde o obraz, ale o fotografiu, ktorá len na sekundu zastavila zbesilý rytmus života. Čierny kôň je po prechádzke nablýskaný, stále kope kopytom, pretože sa po behu nevie naladiť na pokoj a pes, ktorý sprostredkúva atmosféru bohatého domu tých čias, sa blyští personalizovaným obojkom a radostne víta. jazdec.

Amazilia v dojemných šatách je ako všetky deti v jej veku živá a šikovná. Nemohla pokojne sedieť, keď počula, že sa jej staršia sestra vracia. Dievčenské obrovské oči vyjadrujú nielen fyzickú dynamiku, ale aj emocionálnu dynamiku - zbožňovanie, oddanosť a miernu závisť voči svojej staršej sestre, ktorej sa tak veľmi chce podobať, že dokonca aj vlasy má rovnako natočené.

„Jazdkyňa“ jednoducho dýcha životom, stáva sa poslom všetkých pozemských radostí - obraz je taký spontánny. Je tu všetko: animované obrazy postáv, odvážnosť kompozičného riešenia, vznešenosť predbúrkovej oblohy a rozmanitosť odtieňov palety.

Ten je navyše plný dosť odvážnych farebných schém, ktoré sú nielen na prvý pohľad nekompatibilné, ale pre Bryullova aj netypické. Plátno pomerne riskantne kombinuje ružovú, takmer púdrovú farbu Amatsiliných šiat, čiernu, až zamatovú farbu koňa a vzdušnú bielu, s jemne modrým šatom jazdca. Kombinácia červeno-ružových, čierno-modrých a krištáľovo bielych odtieňov je na prvý pohľad dosť ťažko vnímateľná. Toto je vlastnosť Bryullovho štýlu maľby - použitie kontrastných, a nie blízkych farebných schém, najzložitejších v umeleckej zručnosti.

Všimnite si, že tóny obrazu nie sú preťažené, čo zvýrazňuje ich zvuk. Tónová harmónia plátna je taká pokojná a lakonická, že v portréte nie sú žiadne nedbanlivosti alebo nepresnosti. Nie nadarmo nazývajú vtedajší módni historici Giovanninu „titulkou“ módneho časopisu. V jej oblečení možno vysledovať módne trendy začiatku 19. storočia – aristokratka sedí v bočnom sedle, jej jazdecký úbor je svetlomodrý, farba sa hodí k nezadaným slečnám, pevne zapínaná všetkými gombíkmi, s nafúknutými rukávmi. Jazdkyňa si na ruky navliekla rukavice – jednak preto, aby si nezranila jej jemné aristokratické ruky, a jednak preto, že etiketa ich ukazovať v spoločnosti zakazovala. Vychádzkové klobúky boli populárne v 19. storočí. Giovanina nebola výnimkou: jej čelenka je tmavozelená so splývavými stuhami.

Amazilia je oblečená menej konzervatívne – na sebe má púdrovo ružové šaty s otvorenou náručou, čipkované pantalóny a zelené topánky. V jej účese vidíme módne trendy predminulého storočia – v tých časoch mali mať deti aristokratov trvalú.

Obraz „Horsewoman“ bol prvýkrát vystavený v Ríme (1832). Portrét dievčaťa v životnej veľkosti vyvolal, ak nie rozruch, tak klebety od kritikov naokolo. Niektorí si všimli umelcovu zručnosť a nazvali dievča na koni „lietajúcim anjelom“ a obdivovali Bryullovovu schopnosť sprostredkovať hru svetla. Iní odborníci na umenie z Talianska uviedli, že tvár jazdkyne je bez života, a preto nevníma pohyby koňa. Sám Bryullov vyvrátil všetky tieto argumenty a hovoril o hlavnej úlohe umenia - o zobrazení života.

Napriek tomu jeho umelecká zručnosť a predtým bezprecedentný rozsah portrétu zaujali verejnosť natoľko, že mu bol udelený titul génia a stál na rovnakej úrovni ako Rubens a Van Dyck a samotná maľba je právom označovaná za jednu z najkrajších. slávne príklady umenia 19. storočia.

Možnosť 2

Karl Bryullov je jedným z najznámejších absolventov Akadémie umení Ruská ríša. Významný predstaviteľ neskorého romantizmu Bryullov vytvoril mnoho krásnych obrazov, vrátane množstva portrétov vynikajúcich ľudí svojej doby. Jeho umelecký štýl boli tam teplé sýte tóny, ostré kontrasty a niekedy až dojemná ženská nahota; vedel na svojich plátnach premietnuť ľudské nálady, strachy a pocity. V dvadsiatich troch rokoch, keď s vyznamenaním promoval na Akadémii umení, odišiel do Európy pokračovať v štúdiu. Po krátkych cestách sa usadil v Taliansku, kde prežil štrnásť najplodnejších tvorivých rokov svojho života.

Na plátne sú vyobrazené žiačky ruskej grófky Julie Pavlovny Samoilovej - Jovanina a Amalicia. Giovannina je prezentovaná v obraze pokojného jazdca sediaceho na namydlenom, obkľúčenom koni. Malá Amalicia obdivne sleduje svojho staršieho kamaráta z verandy, ako sa drží zábradlia. „Horsewoman“ Karla Bryullova však od kritikov nezískala len pochvalné ódy. Boli aj takí, ktorí dbali na to, ako ostro kontrastuje vyrovnanosť jazdca s vzrušeným stavom koňa. Zdalo sa im to neprirodzené.

Vzrušenie ostro sužovaného koňa, jeho nepokoj, jeho pripravenosť vzpriamiť sa by prinútili dievča potiahnuť opraty a zohnúť sa. Jazdkyňa Karl Bryullova na plátne predvádza dokonalé držanie tela a pokoj, jej tvár je takmer netečná. Niektorí kritici považovali výraz tváre a pózu dievčaťa za neprirodzené a úmyselné. Avšak strapatý a vtipný pes, predbúrkový stav prírody v pozadí obrazu, vrúcny obdiv v pohľade malej Amalicie, závoj pôvabnej Jovaniny vlajúci vo vetre - všetko na plátne nasvedčuje tomu, že umelec dokonale ovládal zručnosť sprostredkovať všetky stavy: prírodu a ľudí a zvieratá.

Bryullov, zdôrazňujúc pokoj jazdca, jasne sledoval nejaký svoj vlastný cieľ. Možno sa zamerať konkrétne na portrét Giovanniny, čo najpresnejšie sprostredkovať jej črty. Bryullov namaľoval obraz „Horsewoman“ veľmi teplými a žiarivými farbami, ktoré na plátne preniesli nielen náladu postáv na obrázku, jeho atmosféru a dynamiku, ale aj bohatú tonalitu talianskeho letného večera.

„Jazdkyňa“ od pozoruhodného ruského maliara Karla Pavloviča Bryullova je nepopierateľným príkladom portrétovania. Veľkoleposť obrazu môžete oceniť návštevou Štátnej Treťjakovskej galérie v Moskve.

Esej Bryullov „Horsewoman“ založená na maľbe

možnosť 1

Predo mnou je nádherný obraz umelca K.P. Bryullov "Jazdkyňa". Bryullov je tvorcom mnohých známych obrazov. Jeho obľúbeným žánrom, v ktorom rád tvoril, bol portrét. Takže na tomto obrázku máme dve mladé krásne dámy.

V popredí vidíme mladého jazdca na koni, ktorý pózuje umelcovi. Pozerá sa priamo na diváka, má elegantnú, svetlú tvár s pravidelnými črtami tváre. Dievča má objemné kučery, na ktoré jej klobúk perfektne sedí. Kráska je odetá v bielo-modrých šatách, ktoré jej veľmi pristanú. Sedia na čiernom, silnom a mohutnom koni, ktorý nedokáže pokojne sedieť a túži povoziť svojho jazdca.

Vedľa krásneho dievčaťa sedí pes, ktorý breše na koňa, vôbec sa ho nebojí. Na druhej strane vidíme šikovné dievčatko, ktoré nie je v kráse nižšie ako jej sestra. Má nádherné čierne kučery, veľké výrazné oči a je oblečená v jemných šatách, ktoré sa hodia k jej čiernym vlasom. Obdivovane hľadí na staršiu sestru s otvorenými ústami. Asi chce tiež jazdiť na koni. Jej pes sa na túto slečnu pozerá, žiaľ, dievča si zakrýva telo sebou a my vidíme len jej bielo-čiernu papuľu a červený obojok.

V pozadí vidíme kúsok bohatého domu dievčat, nepochybne sú z bohatej šľachtickej rodiny. Ich dom zdobí nádherný oblúk, vedľa domu stoja malé stĺpy a za domom je viditeľná ich obrovská záhrada. Pozadie obrazu je namaľované v tmavých tónoch, na ktorých sa dievčatá jasne vynímajú. Oblečené sú do svetlých šiat a okamžite upútajú pozornosť. Ich krásne a jasné tváre zostávajú v pamäti diváka na dlhú dobu.

Majster zachytil na obrázku jasný moment zo života dievčat. Obraz evokuje pozitívne emócie, dobre prenáša dej, vidíme na ňom pohyb aj emócie. Takýto obrázok bude skvelou ozdobou každého domu. Ten obrázok si pamätám, chcel by som ho vidieť v skutočnej veľkosti.

Možnosť 2

„Horsewoman“ je slávne dielo vynikajúceho ruského maliara Karla Bryullova. Obraz bol vytvorený v roku 1832. Dnes ho môžete obdivovať v Treťjakovskej galérii.

Bryullov napísal „Jazdkyňa“ na žiadosť Julie Samoilovej. Zobrazená však nie je samotná grófka, ale jej milé žiačky – Amatsilia a Giovannina Pacini. Na obojku psa je vidieť priezvisko zákazníka.

Na obrázku vidíme scénu chôdze. Giovannina jazdí na koni do domu svojej adoptívnej matky a Amazilia ju stretne na verande. Giovannina, mladá nádherné dievča, pozerá na nás, sediac na vysokom čiernom koni. Kôň vzdychá a vzpriamuje sa. Giovannina ju pokojne drží za uzdu. Oválnu tvár dievčaťa orámujú svetlohnedé kučery. Na hlave má tmavozelenú amazonku. Giovannine šaty zdôrazňujú jej pôvabný pás. Vrch šiat modrá farba, a lem je biely.

Pri nohách koňa sa krúti pes. Pozorne sa pozrie na jazdca. Amazilia stretne Giovanninu na verande. Dievčatko s potešením a úctou pozerá na svojho staršieho priateľa. Dievča sa rukami drží kovového zábradlia. Amazilia položila jednu nohu na plot, akoby sa naň pokúšala postaviť, aby sa priblížila k Giovannine. Ústa dievčaťa sú mierne otvorené. Očarene sa pozrie na jazdca. Amazilia má na sebe jemné ružové šaty s čipkovanými rukávmi. Zospodu môžete vidieť rovnaké čipkované pantalóny. Pes stretne Giovanninu spolu s dievčaťom. Jej úzka papuľa je otočená smerom k Amalicii.

Napriek tomu, že scéna zobrazená na obraze je na tú dobu veľmi obyčajná, Bryullova „Horsewoman“ je plná emócií a dynamiky. Ihneď po napísaní bolo toto dielo vystavené v Miláne. Tam vyvolala obrovské množstvo pozitívnych ohlasov.

Možnosť 3

Keď sa pozriete na plátno veľkého maliara Bryulova, váš pohľad sa okamžite zastaví na postave krásnej jazdkyne, ktorá zastaví svojho koňa. A potom už len zbadáte dievča, ktoré stojí na balkóne a neskrýva svoj obdiv k jazdkyni. Psy, ktoré upriamili svoju pozornosť na koňa a štekajú naňho, majú tiež pocit, že tomuto odvážnemu dievčaťu venovala pozornosť celá príroda. Po oblohe sa pohybujú veľké mraky a zdá sa, že stromy sa skláňajú, aby lepšie videli na jazdca. Dokonca aj lúče všemohúceho slnka zostúpili na zem, aby videli krásu a drzosť dievčaťa.

Zvláštnosť tohto obrazu spočíva najmä v tom, že maliar namaľoval portrét obyčajného dievčaťa v štýle portrétov veľkých veliteľov. Ak dávate pozor na siluetu dievčaťa a koňa, môžete si ľahko všimnúť trojuholník. Predtým sa k tejto technike uchýlili Titian, Rubens a ďalší veľkí umelci. Ale aby sa obraz dievčaťa nezdal vojnový, Bryulov pridá na plátno dieťa.

Dievčatko začulo klepot konských kopýt a vyšlo na balkón, aby sa naňho pozrelo. Jej tvár vyjadruje potešenie z krásnej jazdkyne. Ale na mladej tvári vidieť aj emóciu, dievča je prekvapené, že jazdec vyzerá tak arogantne, keď jazdí na koni. Malé dieťa dáva tomuto obrázku život a realizmus, plátno prestáva byť majestátne.

Pozor si treba dať aj na veľkého huňatého psa, ktorý sa nachádza bližšie ku koňovi. Tento pes tiež zohráva osobitnú úlohu na plátne. Pri pohľade naň máte dojem, že obraz nebol namaľovaný na rovine, ale v trojrozmernom priestore.

Každý, kto aspoň raz v živote videl tento obraz v Treťjakovskej galérii, okamžite nadobudne dojem, že to vôbec nie je obraz, ale okno do života.

Možnosť 4

Bryulov Karl Pavlovich je jedným z najznámejších umelcov 19. storočia, autorom mnohých krásnych portrétov. Hlavnými smermi jeho grandiózneho vývoja boli panoramatické plátna na tému historických udalostí a veľký záujem mal aj o drobné diela, ktoré majstrovsky spájali nenáročnú jednoduchosť a zručné používanie štetca. Najviac sa však Bryulov odhalil v maľovaní portrétov, hlavne portrétmi luxusných krások svojho storočia.

Jedným z najznámejších portrétov, ktoré maliar namaľoval, je obraz „Horsewoman“. Bol vytvorený v roku 1832 v Taliansku. V portréte autor dokonale sprostredkoval všetku krásu mladosti a milosti mladej žiačky grófky Samoilovej - Giovanniho Pacciniho.

V celom obraze vládne kontrast - a to len letmým pohľadom a po chvíli pohľadom na všetky maličkosti, ktoré zobrazuje skutočný majster svojho remesla.

Už pri prvom pohľade na obrázok udrie do očí sila a moc krásneho čierneho koňa - fešáka. Na pozadí jeho temperamentu sa nevinnosť dievčaťa, ktoré pevne a bezpečne drží vo svojom sedle, javí ešte zraniteľnejšia. Dievča ladne zastaví impulz koňa nabiť sa, spomalí oheň a tlak jeho temperamentu.

Na balkóne ju stretne dievčatko, rovnako roztomilé, s kučerami na hlave a v elegantných svetlých šatách. Jej zručnosť ovládať vrtošivé zvieratko prekvapí dievčatko a nabudí v nej pocit úcty k staršej kamarátke.

Malý pes pri nohách žrebca naňho zúrivo šteká. Sila a tlak obrazu je daná aj stavom počasia - cítiť blížiacu sa búrku, ba aj búrku.

Nezvyčajná kombinácia farieb na portréte, ktorý vytvoril Bryulov, je pozoruhodná. Autorka kombinuje červené odtiene s hnedou, takmer čierne farby s jemnou modrou a takmer bielou. Takéto kombinácie ovplyvnili moje vnímanie tohto obrazu – jeho silu a nežnosť.

Názov obrazu: „Jazdkyňa“
Obraz: 1832
Plátno, olej.
Veľkosť: 291 × 206 cm

Popis obrazu „Horsewoman“ od K. Bryullova

Umelec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Názov obrazu: „Jazdkyňa“
Obraz: 1832
Plátno, olej.
Veľkosť: 291 × 206 cm

O ruskom umelcovi K. Bryullovovi sa toho popísalo už dosť veľa. Bol autorom vynikajúcich obrazov, ktoré dnes zaujímajú dôstojné miesto v zozname svetových majstrovských diel a múzejných výstav. Jednou z nich je „Horsewoman“.

História obrazu je atraktívna a nezvyčajná. Ako viete, maliar žil dlho v Taliansku, ale tesne pred odchodom z tejto romantickej krajiny namaľoval na príkaz grófky Yu Samoilovej portrét jej adoptívnych dcér - Giovaniny a Amazilie Pacciniových, dcér toho istého skladateľa. ktorý vytvoril operu „Posledný deň Pompejí“, ktorá umelca inšpirovala k vytvoreniu monumentálneho obrazu v budúcnosti. Ešte predtým sa však v odľahlej vile neďaleko Milána objavil portrét dvoch žiakov ruského aristokrata. Dielo sa volalo „Giovanin na koni“, no pre všetkých sa z neho stalo „Jazdkyňa“.

Obraz Giovanniny na koni bol revolučný, pretože predtým boli takto zobrazovaní iba generáli, cisári a králi, a nie obyčajní občania.

Na plátne sa vyníma jazdkyňa, ktorá zastavuje koňa v plnom cvale. S istotou ho ovláda a spôsobuje skutočné potešenie v dievčatku pri balkóne. Záujem o dianie pociťujú aj dvaja psi štekajúci na vzpínajúceho sa koňa, ktorý prírode dáva aj zotrvačnosť - kmene stromov sa nakláňajú od vánku, ktorý nimi preteká, a po oblohe sa preháňajú mraky. Lúče večerného slnka sa spontánne a nepokojne prebíjajú k zemi.

Hodnota tohto obrazu spočíva nielen v inovatívnom prístupe k zobrazovaniu ľudí, ale aj v tom, že Bryullov zmodernizoval slávnostný portrét. Ak sa pozorne pozriete na siluetu koňa a na ňom sediaceho Jovanina, pripomína trojuholník. Je pozoruhodné, že túto techniku ​​predtým používali Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Bryullov interpretuje túto kompozičnú techniku ​​úplne nezvyčajným spôsobom - vnáša do obrazu obraz dieťaťa. Malá Amalicia, ktorá začula dupot, vybehla na balkón, natiahla ruku a snažila sa zachytiť pohyb koňa. Jej široké oči a mierne otvorené ústa vyjadrujú prekvapenie a potešenie. Zároveň ju trápi, ako rýchlo cvála jej sestra s majestátnou, arogantnou, takmer mramorovou tvárou, naplnenou akýmsi nadpozemským odriekaním. Dievča úspešne vytvára rovnováhu a dodáva plátnu realizmus, spontánnosť a zdá sa, že mu vdýchne život.

Pozrite sa na huňatého psa pri nohách Giovanninho koňa. Priestor na obraze robí objemným, akoby existoval nielen za postavami, ale aj okolo nich.

Plátno je dynamické a každý, kto ho niekedy videl v Treťjakovskej galérii, bude mať určite pocit, že nejde o obraz, ale o fotografiu, ktorá len na sekundu zastavila zbesilý rytmus života. Čierny kôň je po prechádzke nablýskaný, stále kope kopytom, pretože sa po behu nevie naladiť na pokoj a pes, ktorý sprostredkúva atmosféru bohatého domu tých čias, sa blyští personalizovaným obojkom a radostne víta. jazdec. Amazilia v dojemných šatách je ako všetky deti v jej veku živá a šikovná. Nemohla pokojne sedieť, keď počula, že sa jej staršia sestra vracia. Dievčenské obrovské oči vyjadrujú nielen fyzickú dynamiku, ale aj emocionálnu dynamiku - zbožňovanie, oddanosť a miernu závisť voči svojej staršej sestre, ktorej sa tak veľmi chce podobať, že dokonca aj vlasy má rovnako natočené.

„Jazdkyňa“ jednoducho dýcha životom, stáva sa poslom všetkých pozemských radostí - obraz je taký spontánny. Je tu všetko: animované obrazy postáv, odvážnosť kompozičného riešenia, vznešenosť predbúrkovej oblohy a rozmanitosť odtieňov palety.

Ten je navyše plný dosť odvážnych farebných schém, ktoré sú nielen na prvý pohľad nekompatibilné, ale pre Bryullova aj netypické. Plátno pomerne riskantne kombinuje ružovú, takmer púdrovú farbu Amatsiliných šiat, čiernu, až zamatovú farbu koňa a vzdušnú bielu, s jemne modrým šatom jazdca. Kombinácia červeno-ružových, čierno-modrých a krištáľovo bielych odtieňov je na prvý pohľad dosť ťažko vnímateľná. Toto je vlastnosť Bryullovho štýlu maľby - použitie kontrastných, a nie blízkych farebných schém, najzložitejších v umeleckej zručnosti. Všimnite si, že tóny obrazu nie sú preťažené, čo zvýrazňuje ich zvuk. Tónová harmónia plátna je taká pokojná a lakonická, že v portréte nie sú žiadne nedbanlivosti alebo nepresnosti. Nie nadarmo nazývajú vtedajší módni historici Giovanninu „titulkou“ módneho časopisu. V jej oblečení možno vysledovať módne trendy začiatku 19. storočia – aristokratka sedí v bočnom sedle, jej jazdecký úbor je svetlomodrý, farba sa hodí k nezadaným slečnám, pevne zapínaná všetkými gombíkmi, s nafúknutými rukávmi. Jazdkyňa si na ruky navliekla rukavice – jednak preto, aby si nezranila jej jemné aristokratické ruky, a jednak preto, že etiketa ich ukazovať v spoločnosti zakazovala. Vychádzkové klobúky boli populárne v 19. storočí. Giovanina nebola výnimkou: jej čelenka je tmavozelená so splývavými stuhami.

Amazilia je oblečená menej konzervatívne – na sebe má púdrovo ružové šaty s otvorenou náručou, čipkované pantalóny a zelené topánky. V jej účese vidíme módne trendy predminulého storočia – v tých časoch mali mať deti aristokratov trvalú.

Obraz „Horsewoman“ bol prvýkrát vystavený v Ríme (1832). Portrét dievčaťa v životnej veľkosti vyvolal, ak nie rozruch, tak klebety od kritikov naokolo. Niektorí si všimli umelcovu zručnosť a nazvali dievča na koni „lietajúcim anjelom“ a obdivovali Bryullovovu schopnosť sprostredkovať hru svetla. Iní odborníci na umenie z Talianska uviedli, že tvár jazdkyne je bez života, a preto nevníma pohyby koňa. Sám Bryullov vyvrátil všetky tieto argumenty a hovoril o hlavnej úlohe umenia - o zobrazení života.

Napriek tomu jeho umelecká zručnosť a predtým bezprecedentný rozsah portrétu zaujali verejnosť natoľko, že mu bol udelený titul génia a stál na rovnakej úrovni ako Rubens a Van Dyck a samotná maľba je právom označovaná za jednu z najkrajších. slávne príklady umenia 19. storočia.

fotografia jazdkyňa bryullov portrét

IN posledné roky prvý pobyt v Taliansku, v roku 1832 K. Bryullov namaľoval slávnu „Horsewoman“ (pozri obr. 7), elegantne sediacu na veľkolepom koni.

V centre práce je mladé dievča, ktoré sa vrátilo z rannej prechádzky. Jazdkyňa v plnom cvale zastaví horúceho koňa. Sebavedomá obratnosť Amazonky vyvoláva nefalšovaný obdiv malého dievčatka, ktoré vybehne na balkón, akoby vyzývalo diváka, aby sa podelil o svoje potešenie.

Vzrušenie sa prenáša na huňatého psa, ktorý prudko šteká na vzpínajúceho sa koňa. Rozrušená je aj krajina s kmeňmi stromov naklonenými od prechádzajúceho vetra. Cirrusové oblaky úzkostlivo bežia po oblohe, lúče zapadajúceho slnka prerážajúce husté lístie dopadajú na nepokojných miestach na zem.

Bryullov stvárnil mladé dievča Giovaninu a jej malú kamarátku Amaciliu Pacini a vytvoril inšpirované plátno oslavujúce radosť zo života. Čaro „The Horsewoman“ spočíva v spontánnosti animácie, ktorá sa prelína celou scénou, v odvážnosti kompozičného riešenia, v kráse predbúrkovej krajiny, v brilantnosti palety, nápadnej bohatosťou odtiene.

Celková silueta jazdca a koňa tvorí zdanie trojuholníka - stabilná, dlhodobo obľúbená forma stavby slávnostného portrétu. Takto mnohé skladby vyriešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štetcom je stará kompozičná schéma interpretovaná novým spôsobom. Umelec vnáša do obrazu postavu dieťaťa. Dievčatko, ktoré počulo tuláka koňa, rýchlo vybehlo na balkón a natiahlo ruku cez mreže. Na jej tvári sa prejavuje radosť aj strach o jazdca (pozri obr. 8). Náznak živého, priameho cítenia zmierňuje chladnú majestátnosť portrétu, dodáva mu spontánnosť a ľudskosť. Dievča, neporovnateľne živšie ako jazdkyňa, dobre zapadá do diela, sprostredkúva náladu úprimného detského potešenia, ľahkosti vnímania sveta a zbavuje portrét pátosu a vážnosti, ktorá zvyčajne pochádza z majestátnych jazdeckých portrétov iných umelcov. tej doby.

Nadšení Taliani porovnávali Bryullova s ​​Rubensom a Van Dyckom a napísali, že nikdy predtým nevideli jazdecký portrét vymyslený a vykonaný s takou zručnosťou. Toto zveličovanie je spôsobené nezvyčajnou povahou Bryullovho výtvoru. Jazdecký portrét bol vždy slávnostný. Nevyhnutne v sebe skrýval skrytý význam: jazdec, ktorý osedlá a podmaňuje si horúceho koňa, je mužom moci. Nie je tu veliteľ, ktorý vedie armádu do boja, ani dobyvateľ vstupujúci do zajatého hlavného mesta, ani panovník korunovaný za kráľa – dievča sa vrátilo domov z prechádzky.

Bryullov v tomto diele konečne spája slávnostný portrét a každodennú scénu. Sám to dielo nazval „Jovanin na koni“, no pre každého je to „Jazdkyňa“. „Jovanin na koni“ hovorí niečo málo o samotnej „Jovanin“ – Jovanine; malá Amazilia - obdiv, impulz, čaro detstva.

Bryullov maľoval obraz s pocitom úplnosti a radosti z bytia, obdivujúc krásu a malebnosť sveta, s pocitom, ktorý v ňom žil a ktorý našiel v týchto dievčatách, Giovanine a Amatsilii.

Na veľkom plátne sa Bryullovovi podarilo organicky prepojiť dekoratívnosť riešenia s pravdivosťou priameho pozorovania. „Jazdkyňa“ môže byť právom nazývaná príkladom portrétnej maľby v umení prvého polovice 19. storočia storočí. V tejto jedinečnosti tvorivého plánu nemožno nevidieť výraz odvážnej vôle umelca, ktorý porušuje zavedené tradície. Samotný vzhľad mladej jazdkyne nadobudol určitú konvenčnú všeobecnosť.

Portrét Giovanniny, vystavený v Ríme v roku 1832, vyvolal živú výmenu názorov. Napríklad v jednom z novinových článkov uverejnených v tom čase: „Ruský maliar Karl Bryullov namaľoval portrét dievčaťa na koni v životnej veľkosti a iného dievčaťa, ktoré sa na ňu nepozerá pamätajte, že ste predtým videli jazdecký portrét koncipovaný a vykonaný s takou zručnosťou Kôň... nádherne nakreslený a zinscenovaný, hýbe sa, rozčuľuje sa, vzdychá Dievča, ktoré na ňom sedí, je lietajúci anjel skutočný majster: jeho štetec kĺže voľne, hladko, bez zaváhania, zručne, s porozumením veľkého umelca, vie ho oslabiť alebo posilniť. čo je dôležitejšie, maliar poznačený géniom.“

Podľa spravodlivého názoru básnika Alexeja Konstantinoviča Tolstého bol Blyullov považovaný za „najlepšieho maliara v Ríme“. (Pikuleva G.I. /Galéria géniov: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Článok pripisovaný Ambriozodimu, ktorý vyšiel v tom istom roku, hovorí: „Ak sa niečo môže zdať neuveriteľné, je to to, že krásny jazdec si buď nevšíma zbesilé pohyby koňa, alebo z prílišného sebavedomia neutiahne opraty. vôbec a neskláňa sa k nej, ako by to možno bolo potrebné.“

Bryullovovo „vynechanie“, ktoré si všimli jeho súčasníci, bolo čiastočne vysvetlené v úlohách, ktoré v tomto období stanovil pre umenie veľkých portrétnych malieb. Tvorcu „The Horsewoman“ možno podozrievať z toho, že nedokáže vyjadriť výraz tváre, nebyť obrazu malého dievčatka, ktoré sa v záchvate rozkoše drží zábradlia balkóna. Hra pocitov je na jej ostrej tvári taká živá, že pochybnosti o brilantnom talente Bryullova ako portrétistu okamžite zmiznú. Začiatkom 30. rokov 19. storočia obsadil Bryullov jedno z popredných miest v ruskom a západoeurópskom umení. Jeho slávu ako vynikajúceho majstra portrétovania upevnila The Horsewoman.

"Horsewoman" má bezpochyby úspech. Medzi svojimi súčasníkmi vyvolala senzáciu. Hovorilo sa o nej, písalo sa o nej, diskutovalo sa o nej, kolovali fámy, verzie a domnienky o osobnosti zobrazovanej osoby. Bol to bezpodmienečný zásah do prvej desiatky.

„Horsewoman“ bola zakúpená pre galériu P.M. Treťjakov v roku 1893 v Paríži, ako portrét Yu.P. Verilo sa, že bola zobrazená ako jazdkyňa.

Neskôr sa ukázalo, že ide o ten istý obraz, ktorý umelec nazval „Zhovanin na koni“ v zozname svojich diel a že zobrazuje dvoch Samoilových žiakov - Giovanninu a Amatsiliu. Toto bolo zistené porovnaním dievčat zobrazených v „The Horsewoman“ s nimi na iných Bryullovových obrazoch.

Ak vidíte, keď sa pozriete na „Portrét grófky Y.P. Samoilovej so svojou žiačkou Giovanninou a Malým Arabom“ a „Portrét grófky Y.P späť do roku 1834 v roku 1839 počas ich návštevy Petrohradu.

Samotný umelec uviedol dôvod, prečo sa mýliť v tom, kto je znázornený na obrázku jazdkyne. Hoci dievča vyzerá mladšie ako Samoilova, ktorá mala v roku 1832 asi tridsať rokov, zdá sa, že je staršia ako dospievajúce dievča, ktoré Giovannina zobrazuje vedľa grófky na Bryullovovom portréte z roku 1834. Mimochodom, toto nie je jediné nedorozumenie súvisiace s definíciou hrdinky „The Horsewoman“.

V roku 1975 vydala slávna opera La Scala knihu venovanú vynikajúcim spevákom, ktorých hlasy zneli z jej javiska. "Jazdkyňa" bola prezentovaná ako "Romantický portrét Malibran" z Divadelného múzea La Scala. Meno Márie Felicity Malibran-Garciovej, sestry Pauline Viardot, patrí k jednej z najvýraznejších legiend v histórii opery. Majstrovsky ovládajúca úžasný hlas, vrúcny temperament a herecký dar v kombinácii s výzorom, ktorý zodpovedal romantickému kánonu ženskej krásy - štíhla postava, bledá tvár pod modro-čiernymi vlasmi a veľké iskriace oči, pôsobila ako stvorená. stelesniť hrdinky hudobných drám na javisku .

Vášnivá milovníčka jazdy na koni Maria Malibran zomrela na modriny, ktoré utrpela pri páde z koňa. Mala dvadsaťosem rokov. Predčasná smrť upevnila legendu, ktorá sa zrodila počas spevákovho života: jeden milánsky právnik, ktorý daroval rytinu z obrazu „Horsewoman“ Divadelnému múzeu La Scala, veril, že zobrazuje Malibran.

Riaditeľ Divadelného múzea, profesor Gianpiero Tintori, povedal: „Chápem, čo vás mätie, keď som po príchode do Moskvy navštívil Treťjakovskú galériu, uvedomil som si, že svetlovlasá jazdkyňa (v Giovanninom živote bola ryšavka). nemôže stvárniť ohnivú brunetku Malibran Hovoril som o tom s tými, ktorí vyberali ilustrácie do knihy, ale k slovu „portrét“ pridali iba prívlastok „romantický“, čiže obrázok prezentovali ako akúsi fantáziu. téma speváčkinej vášne pre jazdu na koni.“

Obraz je plný emócií a pohybu. Šťastné mladé dievča, vzrušené chôdzou, cvalom, vetrom v tvári, prudko pripútalo koňa na uzdu, jej malá kamarátka jej nadšene vybehla v ústrety – a nadšenie jazdca sa okamžite prenieslo na ňu, mnohonásobne zosilnené; čierny kôň prekríži oči, chrápe, snaží sa vztýčiť; cítia náladu majiteľov, psy sa obávajú; vietor ohýba koruny stromov; po oblohe bežia mraky: všetko je vzrušené, vzrušené, znepokojené, ale toto je radostné vzrušenie, radostné vzrušenie šťastných ľudí.

Giovanina Paccini na portréte od Karla Bryullova je zobrazená v módnom, bohatom a elegantnom jazdeckom kostýme, brokátovej blúzke s nafúknutými rukávmi po lakte a úzkymi rukávmi, čipkovaným golierom, dlhou sukňou pod pätami, ktorá odráža bohatstvo a rafinovaná chuť jeho vlastníkom. Úhľadne natočené kučery, jemné črty tváre, len mierne natočené nabok kontrastujú s pohybom, ktorý vypĺňal celý obraz. Ľahký oblak závoja, vlečúci sa vetrom. Tvár práve vracajúceho sa jazdca je celkom pokojná, no nie zbavená potešenia z jazdy. (pozri obr. 9) Správa sa arogantne a majestátne, ako statočná veliteľka na bojisku.

Predné nohy koňa sa pri behu zdvihli, ako keby boli zadné nohy pripravené na skok; napravo takmer počuť vzdychanie koňa a vystrašený brechot psa. Vyrovnanosť takého krehkého dievčaťa je úžasná bez tieňa námahy a strachu, obmedzuje zápal šikovného koňa, ktorý prekypuje zdravím, silou a silou. Slnko hrá na svaloch jeho čierneho saténového tela. Rozšírené nozdry a otvorené ústa ukazujú všetku netrpezlivosť, všetok odpor vzpínajúceho sa koňa. Kôň sa vzruší, ale jazdec sedí rovno a hrdo, sebavedomý. Celá jeho sila je úplne podriadená mladému jazdcovi, pokojne sediacemu na chrbte.

Malé dievčatko naľavo, ktoré vyskočilo z domu, priťahované klepotom kopýt a vzdychom koňa, je tiež celé v pohybe – pravú nohu má pokrčenú v kolene, rukami sa chytí tyčí parapetu. Dokonca aj statický charakter vstupného oblúka, parapetu a podstavca, v ktorom je parapet upevnený, narúša obraz kúskov zeme, ktoré vylietavajú spod nôh koňa a lepia sa na podstavec. Toto všetko kus rozhovoru akoby chcel zdôrazniť kypiace emócie vnútorný svet jazdkyňa, ale spútaná konvenciami ušľachtilej slušnosti to na výraze tváre nedáva najavo.

Divoká sila podriaďujúca sa krehkej kráse, nežnosti a rafinovanosti dominujúcej nad mocou je jedným z obľúbených motívov romantizmu, ktorého vrcholom bolo dielo Bryullova.

Celá póza dievčaťa je naplnená pôvabom a ľahkosťou. Zdá sa, že ani nesedí v sedle, ale vznáša sa nad ním ako ľahký, takmer beztiažový modrobiely oblak. Hladká krivka paží, šikmé ramená, tenký krk dodávajú postave jemnosť a hladkosť. Záhyby šiat a vyvíjajúci sa závoj efekt len ​​umocňujú.

Poloha hlavy a antický pokoj na porcelánovej tvári najstaršej zo sestier Paciniových kontrastuje s kompozíciou celého obrazu, naplneného pohybom a emóciami. Taliansky idealizovaný typ vzhľadu bol za čias Bryullova považovaný za dokonalý. Čo nie je prekvapujúce, pretože čisto realistický obraz nie vždy dáva nádych romantizmu, ktorý súčasníci Karla Pavloviča tak milujú.

Dnes pri pohľade na toto dielo chápete, akú pravdu mal taliansky znalec umenia, keď nazval mladého Karla Bryullova geniálnym umelcom len pre tento portrét. Majster odvážne kombinuje teplé, nežné tóny dievčenských ružových šiat s čiernou oceľou zamatovo čiernej srsti koňa a bielou žiarivou róbou jazdca. Bryullov dáva komplexnú harmóniu ružovo-červených, modro-čiernych a bielych odtieňov. Nápadné sú kontrasty farebných schém, v ktorých je červená kombinovaná s hnedo-béžovou, tmavohnedou, takmer čiernou - s modro-lunárnou, olovnatou sivou - so žlto-modrou, bielo-ružovou - s modro-čiernou a čiernou - so žltým.

Maliar akoby zámerne nevolil úzke, ale kontrastné, najmä v maľbe zložité kombinácie. Ale každý tón bol majstrom vyvinutý majstrovsky, v mnohých jemných gradáciách. Obrazová vrstva nie je nikde preťažená a to umocňuje vyznenie farby na svetlej pôde. Bryullov tu dosiahol osobitnú tónovú harmóniu. Na portréte nie sú takmer žiadne nedbalé, pomaly namaľované miesta. Škola Akadémie umení zanechala na obraze stopy: postavy dievčaťa, psov a najmä koňa sú anatomicky presne znázornené.

Šikovne je využitá aj kombinácia textúr a svetla. Grafické, hranaté záhyby lesklej látky vedľa hebkosti zvieracej srsti. Umelec používa svetlo na určenie hlavnej akcie a hlavných postáv maľby. Tu, v jasnom rannom svetle, na pozadí tmavej záhrady a monumentálnych kamenných platní sú zachytené postavy sestier, zvieratá sú o niečo menej osvetlené. Na rozbitých krivkách odevu leží svetlo v rovnakých jasných zlomoch, ako črepy rozbitého zrkadla. A na samotnom pohybujúcom sa objekte – koňovi je naopak viac rozptýleného svetla. Ranné slnko hrá na jeho napäté svaly, ležiace na okrajoch hladké, a nie sekané ako šaty, krivky hrudníka, nôh a krku, zvýrazňujúce ich guľatosť a umožňujúce divákovi vidieť a cítiť ich rolovanie a pohyb.

V diele je cítiť priestor a perspektívu. Huňatý pes zobrazený na plátne pomáha vytvárať dojem, že v maľbe sa priestor rozvíja nielen do hĺbky, ale existuje aj pred postavami. Pocit hĺbky umocňuje aj svetlo predierajúce sa kdesi v diaľke, cez stromy hustej záhrady.