Oblikovanje civilnega ali socialnega toka ruske romantike je neposredno povezano z nastankom Zveze odrešenja (1816-1817), Zveze blaginje (1818-1821), Severne in Južne tajne družbe (1823-1825). ). Dokumenti teh društev so vsebovali politične smernice, ki so se nanašale zlasti na lepo literaturo. Tako je Zveza blagostanja oblikovala svoje naloge na področju umetnosti in literature takole: »Najti sredstva, da bi likovna umetnost dala pravo smer, ki ni v razvajanju čutov, ampak v krepitvi in ​​povzdigovanju naše moralne biti. ” Na splošno so dekabristi literaturi pripisovali drugotno vlogo in jo videli kot sredstvo agitacije in propagande svojih pogledov. To pa ni pomenilo, da niso bili pozorni na kakovost literarne produkcije ali da so imeli vsi enak literarni okus in nagnjenja. Nekateri so romantiko sprejeli, drugi so se ji odrekli. Dekabristi so samo romantiko razumeli različno: nekateri so sprejemali lekcije "šole harmonične natančnosti", drugi pa so jih zavračali. Med njimi na podlagi definicije Yu.N. Tynyanov, so bili "arhaisti" - zagovorniki tradicije visoke civilne lirike 18. stoletja, pogledi na literarni jezik Šiškova in "inovatorji", ki so obvladali slogovna načela pesniškega jezika Žukovskega in Batjuškova. Med "arhaisti" so P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, "inovatorjem" - A.A. Bestužev (Marlinski), K.F. Ryleev, A.I. Odoevsky in drugi Raznolikost literarnih okusov in talentov, zanimanje za različne teme, žanre in sloge nam ne preprečuje, da bi izpostavili splošne trende dekabristične romantike, ki je dala obraz civilni ali socialni smeri v ruski romantiki med razcveta dekabrističnega gibanja, tj. do 1825 Naloge dekabristične literature so bile vzgoja državljanskih čustev in nazorov bralcev. V tem se odraža njegova povezanost s tradicijo 18. stoletja, z razsvetljenstvom. Z vidika decembristov se človeška čustva ne vzgajajo v ozkem prijateljskem, družinskem krogu (kot na primer pri V. Žukovskem, K. Batjuškovu), temveč v javni areni, na civilnih, zgodovinskih primerih. To je prisililo dekabriste, ki so sledili piscem prvih let 19. st. (na primer V. Popugaev, ki je napisal članke »O potrebi po zgodovinskem znanju za družbeno vzgojo«, »O zgodovini kot predmetu političnega izobraževanja« itd.) se obračajo na nacionalno zgodovino. Zgodovinska preteklost različnih narodov (Rusija, Ukrajina, Livonija, Grčija, tako sodobna kot starodavna, stari Rim, starodavna Judeja itd. ) najpogosteje postane predmet podobe v delih decembristov. Nekatera obdobja ruske zgodovine so s stališča dekabristov ključna - jasno izražena skupne značilnosti Ruska narodna identiteta. Eno od teh obdobij je bilo nastanek in nato tragična smrt večnih republik Novgoroda in Pskova (zgodovinske balade A. Odojevskega »Ambasadori Pskova«, »Zosima«, »Starejša prerokinja«, zgodba A. Bestuževa »Rimski in Olga" itd.). Večske republike so bile dekabristom predstavljene kot model civilnega reda, prvotne oblike življenja v ruski družbi. Dekabristi so zgodovino republik Novgorod in Pskov nasprotovali zgodovini Moskve, ki je poosebljala despotsko carsko vladavino (na tem nasprotju na primer temelji zgodba "Roman in Olga"). V zgodovini časa težav (XVIII. stoletje) so dekabristi našli potrditev svoje ideje, da brez jasnih moralnih in državljanskih smernic v težkem, prehodnem času človeška oseba ne more obstajati (zgodba A. Bestuzheva "Izdajalec", Drama V. Kuchelbekerja "Prokofy Lyapunov" itd.). Osebnost Petra in obdobje Petrovih preobrazb sta bila v decembristični (pa tudi v kasnejši) literaturi dvoumno ocenjena. Najpomembnejša dela na to temo, ki izražajo nasprotna stališča, so misli in pesmi K. Ryleeva »Peter Veliki v Ostrogozhsku«, »Voynarovsky«, na eni strani pa romani in članki A. Kornilovicha »Molitev za Boga , vendar služba ne izgine za kralja ", "Jutro je modrejše od večera"; »Običaji Rusov pod Petrom I« (»O zasebnem življenju cesarja Petra I«, »O zabavi ruskega dvora pod Petrom I«, »O prvih balih v Rusiji«, »O zasebnem življenju Rusov«). pod Petrom I") - na drugi strani. Decembriste so še posebej zanimale takšne zgodovinske osebnosti Ukrajine, kot so Bohdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky in drugi (zgodba "Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky" F. Glinke, misel "Hmelnitsky" in pesem "Voinarovsky" K. Ryleev itd.). Zgodovina livonskih držav je postala predmet upodobitve v zgodovinskih zgodbah dekabristov: v ciklu »Grajskih zgodb« A. Bestuzheva (»Grad Eisen«, »Grad Wenden« (1821), »Grad Neuhausen«, "Revalski turnir" (1824), v zgodbi N. Bestuzhev "Hugo von Bracht" (1823) itd.). Umetniški historizem dekabristične literature je svojevrsten. Naloga umetnika-državljana je »razumeti duha časa in namen stoletja« (K. Ryleev). Z vidika decembristov se "duh časa in namen stoletja" izkažeta za podobna za mnoge narode v različnih zgodovinskih obdobjih. Dramatični boj tiranov-borcev proti tiraniji, zahteva po ureditvi življenja na podlagi trdnih in razumnih zakonov tvorijo vsebino različnih zgodovinske dobe . Zgodovinske teme so dale priložnost za manifestacijo aktivnega značaja junaka decembristične literature, zato so v njihovem delu najpogostejša zgodovinska dela, utelešena v različnih žanrih (lirski ep, ep, dramatika). Žanrsko-vrstni razpon del decembristov je izjemno širok. Ustvarjalna dediščina decembrističnih pisateljev je utelešala zvrsti lirike (od elegije, prijateljskega sporočila do ode), lirsko-epske (od balade, misli do lirske pesmi), epike (od basni, prilike do zgodbe), dramatike (od komedije do zgodovine). drama). Dekabristi so ostro postavili vprašanje nacionalne identitete književnosti, razvoja narodno samosvojih oblik. A. Bestuzhev je v članku »Pogled na rusko literaturo leta 1824 in v začetku leta 1825« zapisal: »Z mlekom smo posrkali pomanjkanje ljudi in presenečenje le za koga drugega. Ko merimo svoja dela z velikanskim merilom genijev drugih ljudi, vidimo svojo majhnost od zgoraj še manjšo in ta občutek, ki ga ne ogreje ponos ljudi, namesto da bi vzbujal vnemo ustvarjati tisto, česar nimamo, skuša ponižati tudi tisto, kar imamo. Za žanrska iskanja decembristov je značilna želja po iskanju svežih, izvirnih in, kar je najpomembneje, nacionalno izvirnih oblik ruske literature, ki ustrezajo naraščajoči nacionalni samozavesti. Na primer, pojav v 1810-ih balad V.A. Žukovskega je bil pomemben dogodek v ruski literaturi. Vendar so dekabristi balade Žukovskega dojemali "kot žanrski pastiš, prenos že pripravljenih stvari", kot prevode iz angleščine, nemščine in drugih jezikov. To ni moglo zadovoljiti pisateljev, ki so stremeli k izvirnemu nacionalnemu slovstvu. Decembristična balada (P. Katenin, A. Odoevsky, V. Kuchelbeker) je bila zavestno usmerjena na teme ruskega, pogosto zgodovinskega življenja, na narodnega junaka, na uporabo podob in sloga folklore, del starodavne ruske literature. V dvajsetih letih 19. stoletja je K. Ryleev začel obvladovati žanr dume, ki je bil blizu baladi, vendar je bil samostojna umetniška oblika, ki sega v ukrajinsko in poljsko književnost. Pomemben vidik slogovne manire decembristov je bila uporaba besednih signalov v delih. Besedni signal je določen pesniški znak, s pomočjo katerega se med piscem in bralcem vzpostavi medsebojno razumevanje: pisec daje bralcu signal o posrednem pomenu te ali one besede, da besedo uporablja sam. v posebnem civilnem ali političnem smislu. Tako si dekabristi ustvarjajo svoj stabilen pesniški besednjak, svoje stabilne podobe, ki imajo povsem določene in takoj prepoznavne asociacije. Na primer, besede visoko ("Sužnji, vlečejo okove, Ne pojte visokih pesmi!"), sveti ("Sveta ljubezen do domovine"), sveto ("Sveta dolžnost do vas ...") ne pomenijo le močno in slovesno izraženo čustvo, predvsem pa čustvo, ki je lastno domoljubnemu državljanu in je sinonim za besedo državljanstvo. Beseda Slovan vzbuja asociacije na državljansko hrabrost in svobodoljubne prednike. Decembristi se pogosto kličejo k njim, nasprotujejo tistim sodobnikom ("prerojenim Slovanom"), ki so pozabili na državljansko dolžnost. Z državljansko vsebino so bile napolnjene besede suženj, verige, bodalo, tiran, zakon ... Imena Kasij, Brut (rimski politiki, ki so vodili republikansko zaroto proti Cezarju), Katon (rimski republikanec, ki je po vzpostavitvi Cezarjeva diktatura) je postala pomembna za dekabriste, Riegija (vodja španske revolucije 19. stoletja), N.I. Panin (ruski državnik, ki je poskušal omejiti moč Katarine Velike), N.S. Mordvinov (član državnega sveta, ki je menil, da bi morala biti oblast carja omejena z ustavo) itd. Decembristi so videli pot nacionalnega razvoja literature v obračanju na ruske ali skupne slovanske teme, ki so jih izpostavili akutno konfliktno situacijo, v kateri bi lahko najbolj uspešno pokazali svoje najboljše državljansko-domoljubne lastnosti in svobodoljubna čustva, so pozitivni junak, družbeno aktivna in pogumna oseba. V zvezi s tem so dekabristi poskušali ustvariti posodobljen sistem žanrov, v katerem bi bili "srednji" (elegije, poslanice, balade, misli, pesmi) in celo "nizki" ("opaznice" in druge pesmi) žanri napolnjeni z visoke, pomenljive vsebine in »visoke« žanre bi poživljalo živo osebno, intimno čutenje (zato so takšna zbližanja razumljiva - »radostna kri«, »ljubezen gori za svobodo«, »vesela ura svobode«, »In slava«). veličastne sladke svobode«). Tako so dekabristi kršili žanrsko razmišljanje in prispevali k prehodu na razmišljanje v slogih. Četudi so subjektivno zanikali romantiko (Katenin), so vseeno objektivno delovali kot pravi romantiki, ki so oznanjali ideje narodnosti, historizma (vendar ne da bi se dvignili do pravega historizma) in individualne svobode.

Poezija K.F. Ryleeva

Eden najsvetlejših decembrističnih pesnikov mlajše generacije je bil Kondraty Fedorovich Ryleev. Njegovo ustvarjalno življenje ni trajalo dolgo - od prvih študentskih poskusov v letih 1817-1819. do zadnje pesmi (začetek 1826), napisane v Petropavelski trdnjavi. Široka slava je prišla Ryleevu po objavi ode-satira "Začasnemu delavcu" (1820), ki je bila napisana v povsem tradicionalnem duhu, vendar se je odlikovala po drzni vsebini. Sprva v poeziji Ryleeva vzporedno sobivajo pesmi različnih žanrov in slogov - ode in elegije. »Pravila« tedanjih piitikov so Rylejeva močno obremenjevala. Civilne in osebne teme se še ne mešajo, čeprav na primer oda dobiva novo strukturo. Njena tema ni poveličevanje monarha, ne vojaška hrabrost, kot je bilo v besedilih 18. stoletja, ampak običajna državna služba. Posebnost Ryleevove lirike je, da ne le podeduje tradicijo civilne poezije prejšnjega stoletja, ampak tudi asimilira dosežke nove, romantične poezije Žukovskega in Batjuškova, zlasti pesniški slog Žukovskega, z uporabo istih stabilnih verznih formul. Postopoma pa se začneta križati civilni in intimni tok v pesnikovi liriki: elegije in sporočila vsebujejo civilne motive, ode in satire pa so prežete z osebnimi razpoloženji. Zvrsti in slogi se začnejo mešati. Z drugimi besedami, v civilnem ali socialnem poteku ruske romantike potekajo isti procesi kot v psihološkem poteku. Junak elegij, sporočil (zvrsti, ki so bile tradicionalno posvečene opisovanju intimnih doživetij) je obogaten s potezami. javni človek("V.N. Stolypina", "O smrti Byrona"). Civilne strasti dobijo dostojanstvo življenja osebnih čustev. Tako se podirajo žanrske ovire, žanrsko mišljenje pa utrpi veliko škodo. Ta trend je značilen za celotno državljansko vejo ruske romantike. Značilna je na primer Rylejeva pesem "Ali bom v usodnem času ...". Po eni strani so v njem očitne značilnosti ode in satire - visok besedni zaklad ("usodni čas", "državljan dostojanstva"), ikonična sklicevanja na imena junakov antike in modernosti (Brutus, Riego), prezirljivo obtoževanje izrazi (»razvajeno pleme«), govorništvo, deklamatorska intonacija, zasnovana za ustno izgovorjavo, za javni govor, naslovljen na občinstvo; na drugi strani pa elegično razmišljanje, prežeto z žalostjo o tem, da mlajša generacija ne vstopa v civilno polje. Dumas . Od leta 1821 se je v delu Rylejeva začel oblikovati nov žanr za rusko literaturo - misli, lirsko epsko delo, podobno baladi, ki temelji na resničnih zgodovinskih dogodkih, legendah, vendar brez fantazije. Ryleev je svoje bralce posebej opozoril na dejstvo, da je misel izum slovanske poezije, da je kot folklorna zvrst dolgo obstajala v Ukrajini in na Poljskem. V predgovoru svoje zbirke Dumy je zapisal: »Duma je starodavna dediščina naših južnih bratov, naša ruska, domača iznajdba. Poljaki so nam ga vzeli. Doslej Ukrajinci pojejo misli o svojih junakih: Dorošenko, Nečaj, Sahajdačni, Paley, za pisanje ene izmed njih pa je zaslužen sam Mazepa. V začetku XIX stoletja. ta zvrst ljudskega pesništva se je razširila v literaturi. V literaturo jo je uvedel poljski pesnik Nemcevič, ki ga Rylejev omenja v istem predgovoru. Vendar pa ni samo folklora postala edina tradicija, ki je vplivala na literarni žanr dume. V dumi je mogoče razlikovati znake meditativne in zgodovinske (epske) elegije, ode, himne itd. Pesnik je izdal prvo dumo - "Kurbsky" (1821) s podnaslovom "elegija" in šele začenši z "Artemon Matveev" se pojavi nova žanrska definicija - misel. Podobnost z elegijo so v delih Ryleeva videli številni njegovi sodobniki. Tako je Belinsky zapisal, da je »misel trojstvo za zgodovinski dogodek ali preprosto pesem zgodovinske vsebine. Duma je skoraj enaka epski elegiji. Kritik P.A. Pletnev je nov žanr opredelil kot "lirično zgodbo o nekem dogodku". Zgodovinski dogodki so v Rylejevih mislih zajeti na liričen način: pesnik je osredotočen na izražanje notranjega stanja zgodovinske osebnosti, praviloma na nekem vrhuncu življenja. Kompozicijsko je misel razdeljena na dva dela - življenjepis na moralni nauk, ki sledi iz tega življenjepisa. V Dumi sta povezani dve načeli - epsko in lirično, hagiografsko in propagandno. Od teh je glavna stvar lirična, agitacijska, življenjepis (hagiografija) pa ima podrejeno vlogo. Skoraj vse misli, kot je opozoril Puškin, so zgrajene po enem načrtu: najprej je podana pokrajina, lokalna ali zgodovinska, ki pripravi videz junaka; nato se s pomočjo portreta prikaže junak in takoj opravi govor; iz njega se razkrije ozadje junaka in njegovo trenutno duševno stanje; Sledi lekcija povzetka. Ker je sestava skoraj vseh misli enaka, je Puškin Ryleeva imenoval "načrtovalec", pri čemer je mislil na racionalnost in šibkost umetniške invencije. Po Puškinu vse misli izhajajo iz nemške besede dumm (neumen). Ryleevova naloga je bila podati široko panoramo zgodovinskega življenja in ustvariti monumentalne podobe zgodovinski junaki, vendar jo je pesnik rešil subjektivno-psihološko, lirično. Njegov namen je z visokim junaškim zgledom vzbujati domoljubje in svobodoljubje sodobnikov. Ob tem je zanesljiv prikaz zgodovine in življenja junakov zbledel v ozadje. Da bi povedal o življenju junaka, se je Ryleev obrnil k vzvišenemu jeziku civilne poezije 18. - zgodnjega 19. stoletja in da bi prenesel občutke junaka - do pesniškega sloga Žukovskega (glej na primer v misel »Natalija Dolgorukaja«: »Usoda mi je dala veselje V mojem žalostnem izgnanstvu ...«, »In v dušo, stisnjeno z melanholijo, Nehote vlila sladkost«). Psihološko stanje junakov, zlasti na portretu, je skoraj vedno enako: junak je upodobljen le z mislijo na čelu, ima enake drže in geste. Rylejevski junaki najpogosteje sedijo in tudi ko jih pripeljejo na usmrtitev, se takoj usedejo. Okolje, v katerem se nahaja junak, je ječa ali ječa. Ker je v svojih mislih pesnik upodobil zgodovinske osebnosti, nato pa se je soočil s problemom utelešenja narodnozgodovinskega značaja - enega osrednjih tako v romantiki kot v literaturi tistega časa nasploh. Subjektivno Ryleev sploh ni nameraval posegati v točnost zgodovinskih dejstev in "popravljati" duha zgodovine. Poleg tega si je prizadeval upoštevati zgodovinsko resnico in se opiral na Karamzinovo Zgodovino ruske države. Za zgodovinsko prepričljivost je pritegnil zgodovinarja P.M. Stroev, ki je napisal večino predgovorov-komentarjev k mislim. In vendar to Rylejeva ni rešilo pred preveč svobodnim pogledom na zgodovino, od svojevrstnega, čeprav nenamernega romantično-dekabrističnega antihistoricizma. Miselni žanr in koncept romantičnega historizma dekabristov . Ryleev je kot romantik postavil osebnost svobodoljubnega domoljuba v središče nacionalne zgodovine. Zgodovina je z njegovega vidika boj svobodoljubcev s tirani. Spopad med privrženci svobode in despoti (tirani) je motor zgodovine. Sile, vpletene v konflikt, nikoli ne izginejo ali se spremenijo. Ryleev in decembristi se ne strinjajo s Karamzinom, ki je trdil, da se preteklo stoletje, ki je zapustilo zgodovino, nikoli ne vrne v enakih oblikah. Če bi bilo tako, so se odločili decembristi, vključno z Ryleevom, bi se povezava med časi prekinila, domoljubje in ljubezen do svobode pa se ne bi nikoli več pojavila, ker bi izgubili svojo starševsko zemljo. Zaradi tega svobodoljubje in domoljubje kot občutja nista značilna le za na primer 12. in 19. stoletje, ampak sta tudi enaka. Zgodovinska oseba katerega koli preteklega stoletja je v svojih mislih in občutkih enačena z dekabristom (kneginja Olga razmišlja na decembristični način, ko govori o »nepravičnosti oblasti«, vojaki Dimitrija Donskega se vneto borijo »za svobodo, resnico in zakon«, je Volynsky utelešenje državljanskega poguma). Iz tega je jasno, da je Ryleev, ki je želel biti zvest zgodovini in zgodovinsko natančen, ne glede na osebne namene kršil zgodovinsko resnico. Njegovi zgodovinski junaki so razmišljali z dekabrističnimi pojmi in kategorijami: domoljubje in svobodoljubje junakov in avtorja se nista v ničemer razlikovala. In to pomeni, da je skušal svoje junake hkrati narediti to, kar so bili v zgodovini, in svoje sodobnike, s čimer si je zadal protislovne in zato nemogoče naloge. Ryleyjev antizgodovinizem je pri Puškinu vzbudil močan ugovor. Glede anahronizma, ki ga je zagrešil dekabristični pesnik (v Dumi "Oleg Preroški" je junak Ryleev obesil svoj ščit z grbom Rusije na vrata Carigrada), je Puškin, ki kaže na zgodovinsko napako, zapisal: ".. . v času Olega ni bilo ruskega grba - in dvoglavi orel je bizantinski in pomeni delitev imperija na zahodni in vzhodni ... ". Puškin je dobro razumel Ryleeva, ki je želel zasenčiti Olegov patriotizem, vendar ni odpustil kršitve zgodovinske avtentičnosti. Tako narodnozgodovinski značaj v mislih ni bil umetniško poustvarjen. Vendar pa je razvoj Ryleeva kot pesnika šel v tej smeri: v mislih "Ivan Susanin" in "Peter Veliki v Ostrogozhsku" je bil epski trenutek opazno okrepljen. Pesnik je izboljšal prenos nacionalne barve, dosegel večjo natančnost pri opisovanju situacije (»poševno okno« in druge podrobnosti), okrepil se je tudi njegov pripovedni slog. In Puškin se je takoj odzval na te premike v Rylejevovi poeziji, pri čemer je opozoril na misli "Ivan Susanin", "Peter Veliki v Ostrogozhsku" in pesem "Voinarovsky", v kateri ne sprejema splošnega načrta in značaja zgodovinskih osebnosti, zlasti Mazepe. , je cenil prizadevanja Ryleeva na področju poetične pripovedi.

Pesem "Voynarovsky". Pesem je ena najbolj priljubljenih zvrsti romantike, tudi civilne ali socialne.

Ryleyeva pesem "Voynarovsky" (1825) je bila napisana v duhu romantičnih pesmi Byrona in Puškina. Osnova romantične pesnitve je vzporednost slik narave, viharne ali mirne, in doživetij izgnanega junaka, katerega ekskluzivnost poudarja njegova osamljenost. Pesem se je razvila skozi verigo epizod in monološki govori junak. Vloga ženskih likov v primerjavi z junakom je vedno oslabljena. Sodobniki so ugotovili, da so značilnosti likov in nekaterih epizod podobne značilnostim likov in prizorov iz Byronovih pesmi "Gyaur", "Mazeppa", "Corsair" in "Parisina". Prav tako ni dvoma, da je Ryleev upošteval Puškinovi pesmi "Kavkaški ujetnik" in "Bahčisarajski vodnjak", napisani veliko prej. Pesem Ryleeva je postala ena najsvetlejših strani v razvoju žanra. To je posledica več dejavnikov. Prvič, ljubezenska zgodba, tako pomembna za romantično pesem, je potisnjena v ozadje in opazno utišana. V pesmi ni ljubezenskega trka: med junakom in njegovo ljubljeno ni konfliktov. Žena Voinarovskyja prostovoljno sledi možu v izgnanstvo. Drugič, pesem je odlikovala natančna in podrobna reprodukcija slik sibirske pokrajine in sibirskega življenja, ki je ruskemu bralcu razkrila naraven in vsakdanji način življenja, ki mu je bil večinoma neznan. Ryleev se je posvetoval z decembristom V.I. Shteingel o objektivnosti naslikanih slik. Hkrati ostra sibirska narava in življenje nista tuja izgnancu: ustrezala sta njegovemu uporniškemu duhu (»Bil sem zadovoljen s hrupom gozdov, Vesel sem bil s slabim vremenom, In tuljenjem neurja in pljuskanje obzidja«). Junak je bil v neposredni korelaciji z naravnim elementom, ki je bil povezan z njegovim razpoloženjem, in z njim stopil v zapletena razmerja. Tretjič, kar je najpomembneje, izvirnost Ryleyjeve pesmi je v nenavadni motivaciji za izgnanstvo. V romantični pesmi ostaja motivacija junakove odtujenosti praviloma ambivalentna, ne povsem jasna ali skrivnostna. Voinarovsky je končal v Sibiriji ne po lastni volji, ne zaradi razočaranja in ne v vlogi pustolovca. Je politični izgnanec, njegovo bivanje v Sibiriji pa je prisiljeno, odvisno od okoliščin njegovega tragičnega življenja. V natančni navedbi razlogov za izgon - Ryleevova inovacija. To je hkrati konkretiziralo in zožilo motivacijo za romantično odtujenost. Nazadnje, četrtič, zaplet pesmi je povezan z zgodovinskimi dogodki. Pesnik je želel poudariti obseg in dramatičnost osebnih usod junakov - Mazepe, Voinarovskega in njegove žene, njihovo ljubezen do svobode in domoljubje. Kot romantični junak je Voinarovsky ambivalenten: prikazan je kot tiran-borec, žejen nacionalne neodvisnosti in ujetnik usode (»Obljubljena mi je bila kruta usoda«). Pesem je v procesu evolucije razkrila težnjo po epu, žanru zgodbe v verzih, kar dokazuje krepitev pripovednega sloga v pesmi "Voinarovsky". Puškin ga je opazil in odobril, še posebej pa je hvalil Ryleeva zaradi njegovega "pometanja". Puškin je v tem videl Ryleevov odmik od subjektivno-liričnega načina pisanja. V romantični pesmi je praviloma prevladoval en sam lirični ton, dogajanje je bilo obarvano z avtorjevo liriko in avtorja ni samostojno zanimalo. Ryleev je prekinil to tradicijo in s tem prispeval k ustvarjanju verzov in slogovnih oblik za objektivno podobo. Njegova pesniška iskanja so ustrezala Puškinovi misli in potrebam razvoja ruske literature.

Ali veste, koliko so stari junaki Puškinovega romana Evgenij Onjegin? Ta članek predstavlja gradivo o starosti Evgenija Onjegina, Tatjane Larine, Vladimirja Lenskega in Olge Larine. Informacije v članku temeljijo na znanstvenih delih slavnega pisatelja Jurija Lotmana (glej članek Yu. M. Lotmana "Notranja kronologija "Eugene Onegin""). PLUS LETALSKA RAZPRAVA SKRBNIH BRALCEV...
IN ONEGIN JE IMEL PRAV, DA JE ZAVRAČAL MLAJŠEGA...

Glej: Vsa gradiva o "Eugene Onegin" Koliko so stari Eugene Onegin, Tatyana Larina, Lensky in Olga v romanu "Eugene Onegin"? (doba junakov)
1. Jevgenij Onjegin V času dvoboja z Lenskim je bil Evgenij Onjegin star 26 let. Na začetku romana Puškin opiše tudi obdobje v Onjeginovem življenju, ko je bil star 18 let: »... Ubil prijatelja v dvoboju, / Živel brez cilja, brez dela / Do dvajsetega leta - šest..."
2. Vladimir Lenski Vladimir Lenski je bil star komaj 18 let, ko je umrl v dvoboju z Onjeginom: "... naj se pesnik / norčuje; pri osemnajstih letih ..."
3. Tatjana Larina Tatjana Larina je stara 17 let, ko napiše pismo Evgeniju Onjeginu. Dejstvo je, da o Tatjanini starosti v romanu ni nič posebnega. Toda Puškin v pismu P. A. Vjazemskemu navede Tatjanino starost: »... Sprašujem se, kako se je Tanjino pismo znašlo pri tebi [...], če pa pomen ni povsem točen, potem toliko več resnice v pismu; pismo ženske, poleg tega stare 17 let, poleg tega zaljubljene!...« (Puškin Vjazemskemu, 29. november 1824)
4. Olga Larina Olga Larina je bila v času dvoboja med Onjeginom in Lenskim stara približno 16 let. Po mnenju raziskovalca Yu. M. Lotmana je bila Olga stara najmanj 15 let, ko je postala nevesta Lenskega: po takratnih pravilih Olga ni smela biti mlajša od 15 let. Torej je bila Olga stara približno 16 let, ker je mlajša od svoje sestre Tatyane, ki je stara 17 let.

Toda v naslednjem poglavju, po Tatjaninem pismu, je jasno zapisano: "Uničite predsodke, ki niso in ne obstajajo pri dekletu pri trinajstih!" To pomeni, da je bila Tatjana v času pisanja pisma stara 13 ali celo 12 let ... Ampak sploh ne 17 ...

Puškin ni pričakoval, da bodo bralci brali pisma ne Vjazemskemu ne komu drugemu. V romanu je podana Tatjanina starost; 13 let, ko napiše pismo, in kmalu ime dan - 14 let. Število 13 je omenjeno 2-krat (Puškin nima nič naključnega). Vprašanje nasprotnikom: ali so te vrstice napisane o 17. dekletu? Ali pa je s Puškinom kaj narobe? "Toda tudi v teh letih Tatjana ni vzela lutk v roke; O novicah mesta, o modi, z njo ni imela pogovorov. In otroške potegavščine so ji bile tuje"

V besedilu je omenjeno pismo 13-letne deklice, ki je lahko samo Tatyana. Ni tako malo, če se spomnimo klasične zgodbe o 12-letni Juliet in dejstva, da sta se takrat zgodaj poročila. Je lahko Tatjana stara 13 let? Lahko. Poleg tega se omenjajo "dekliške sanje", spet je deklica, po Dahlu, starost od 12 do 15 let, to je, Tatjana je lahko imela največ 15 let. Zakaj je to pomembno? Ker naj bi se tudi njena mlajša sestra poročila z Lenskim in koliko je bila takrat stara, če bi imela Tatjana 13 let?
Avtor sam natančno imenuje starost obeh deklet. Ena od njih, Tatyana, je stara 13 let, Olga pa 11. Olga je kljub svoji starosti pri 11 letih pobegnila od doma s husarjem. In Tatyana je po teh standardih ostala v dekletih. Poročili so jo pri 16 letih, potem ko so jo odpeljali v Sankt Peterburg. Tam ji je bil všeč stari general. Berite 30-letniku. In ves ta čas se je spominjala svoje prve ljubezni, po dveh letih zakona, pri 18 letih, je bila princesa in je poznala pravila bontona. Kot poročena dama je ignorirala Onjegina, kar je ubožca navdušilo.

In to je to, Tanya! V TEH POLETJIH
Za ljubezen še nismo slišali;
In potem bi se odpeljal s sveta
Moja mrtva tašča.

V TEH (torej taninskih) POLETJIh je varuška že šla na oltar. In imela je, spomnite se, 13 let.
Onjegin, ko se vrača z plesa, kjer je prvič videl generalovo ženo, posvetno damo, se vpraša:

Je to ista Tatyana?
Tisto DEKLEC ... So to sanje?
DEKLICA on
zanemarjen v skromnem deležu?
Nisi bil novica
Ljubezen skromne DEKLICE?

Tatyana sama graja junaka.

Nadaljujmo z branjem četrtega poglavja, kjer se je pojavila 13-letna deklica.

... ko sem prejel Tanjino sporočilo,
Onjegin je bil globoko ganjen ...
Morda občutki gorečnosti starega
Za hip se ga je polastil;
Vendar ni hotel goljufati.
Zaupanje nedolžne duše.

Izkazalo se je, da Eugene ni hotel, kot stara pokvarjena opica, uničiti nedolžnega dekleta. In tako je zavrnil. Taktno je prevzel vso krivdo nase, da ne bi poškodoval Tatjane. In na koncu srečanja je deklici dal dober nasvet:

Naučite se obvladovati sebe;
Ne bodo te razumeli vsi tako kot jaz;
Neizkušenost vodi v težave.

Pozorno sem prebral Aleksandra Sergejeviča in nenadoma ugotovil, kakšno neumnost smo morali narediti v šoli, mučeni z eseji o odnosu med Jevgenijem in Tatjano! Puškin je sam vse pojasnil in sam ocenil dejanje svojega junaka.

Se strinjaš, moj bralec,
Kako zelo lepo dejanje
Z žalostno Tanyo, našo prijateljico.

***
In koliko je bila takrat stara Olga, s katero se bo poročil 17-letni Lensky? Največ 12. Kje to piše?
V tem primeru je Puškin le navedel, da je Olya mlajša sestra 13-letne Tatyane. Majhen deček (približno 8 let po Dahlu) Lensky je bil nežna priča njenim zabavam za DOJENČKE. (Dojenček - do 3 let. Od 3 do 7 - otrok).

Verjamemo: če je bil on star 8 let, je bila ona stara 2-3 leta. V času dvoboja je imel skoraj 18 let, ona 12. Se spomnite, kako ogorčen je bil Lensky, ko je Olya plesala z Oneginom?

Malo iz plenic
Koketa, vetrovni otrok!
Ona pozna trik
Že naučil spreminjati!

Seveda ste šokirani. Pri teh letih - in se poročiti?! Ne pozabi, koliko je bila ura. Belinski je v članku o Onjeginu zapisal:

»Rusko dekle ni ženska v evropskem pomenu besede, ne oseba: je nekaj drugega, kot nevesta ... Stara je komaj dvanajst let, njena mati pa ji očita lenobo, njeno nesposobnost zdržati ... ji pravi: »Ni sramota, ali ste, gospa: saj ste že nevesta!

In pri 18, po Belinskem,»Ni več hči svojih staršev, ni ljubljeni otrok njunih src, ampak obremenjujoče breme, roba, ki je pripravljena na zastarelost, dodatno pohištvo, ki bo, le poglej, padlo s cene in se ne bo izognilo. ”

Takšen odnos do deklet, zgodnje poroke ne razlagajo divjina običajev, ampak zdrav razum, pravi seksolog Kotrovsky. - Družine so bile takrat praviloma velike - cerkev je prepovedovala splave in ni bilo zanesljivih kontracepcijskih sredstev.

Starši so poskušali hitro poročiti dekle ("dodatna usta") v čudno družino, medtem ko je videti mlada. In dota zanjo je bila potrebna manj kot za suho dekle. (Staro dekle je kot jesenska muha!)

V primeru Larinovih je bila situacija še bolj pereča. Dekletom je umrl oče, neveste so morali nujno pripeti! Jurij Lotman, slavni literarni kritik, je v komentarjih k romanu zapisal:

»V začetku 19. stoletja so se mlade plemkinje zgodaj poročale. Res je, pogoste poroke 14-15-letnih deklet v 18. stoletju so začele izhajati iz običajne prakse, 17-19 let pa je postala običajna starost za poroko.
Zgodnje poroke, ki so bile običaj v kmečkem življenju, konec 18. stoletja niso bile nič nenavadnega za provincialno plemiško življenje, ki ga evropeizacija ni prizadela. A. Labzina, znanka pesnika Kheraskova, je bila poročena takoj, ko je bila stara 13 let.

Gogolova mati je bila poročena pri 14 letih. Vendar se je čas prvih hobijev mladega bralca romanov začel veliko prej. In okoliški moški so na mlado plemkinjo gledali kot na ženo že v starosti, v kateri jo bodo naslednji rodovi videli le še kot otroka.

23-letni pesnik Žukovski se je zaljubil v Mašo Protasovo, ko je bila stara 12 let. Junak Gorja iz Wit Chatskyja se je zaljubil v Sofijo, ko je bila stara 12-14 let.

**

V ruski literaturi je samo ena junakinja, ki se iz ljubezni do bralcev približa Tatjani Larini. Nataša iz "Vojne in miru" Leva Tolstoja.

Tudi plemkinja. Deklico prvič srečamo na njen god. Zaljubljena v častnika Drubetskoya je ujela Borisa osamljeno mesto in jo poljubil na ustnice. V zadregi je tudi Boris deklici priznal svojo ljubezen, vendar je prosil, naj se 4 leta ne poljublja več. "Potem te bom prosil za roko."

Natasha je začela šteti na tanke prste: "Trinajst, štirinajst, petnajst, šestnajst." Imela je 13 let.
Situacija je popolnoma enaka kot v "Eugene Onegin". Ni pa sporna. Medtem se njen oče, grof Rostov, v kratkem pogovoru spominja, da sta se njuni materi poročili pri 12-13 letih. "

Zgodovina ustvarjanja

Puškin je Onjegina začel delati leta 1823, med svojim južnim izgnanstvom. Avtor je opustil romantiko kot vodilno ustvarjalno metodo in začel pisati realistični roman v verzih, čeprav je v prvih poglavjih še opazen vpliv romantike. Sprva se je domnevalo, da bo roman v verzih sestavljen iz 9 poglavij, kasneje pa je Puškin predelal njegovo strukturo in pustil le 8 poglavij. Iz dela je izločil poglavje "Onjeginovo potovanje", ki ga je vključil kot dodatek. Po tem je bilo napisano deseto poglavje romana, ki je šifrirana kronika iz življenja bodočih decembristov.

Roman je izšel v verzih v ločenih poglavjih in izid vsakega poglavja je postal velik dogodek v sodobna literatura. Leta 1831 je bil roman v verzih dokončan in leta 1833 izdan. Zajema dogodke od leta 1819 do 1825: od tujih pohodov ruske vojske po porazu Napoleona do vstaje dekabristov. To so bila leta razvoja ruske družbe v času vladavine carja Aleksandra I. Zaplet romana je preprost in znan. V središču romana je ljubezen. AMPAK glavni problem je večni problemčustva in dolžnosti. Roman "Eugene Onegin" je odražal dogodke prve četrtine 19. stoletja, torej čas nastanka in čas romana približno sovpadata. Ko beremo knjigo, mi (bralci) razumemo, da je roman edinstven, saj prej v svetovni literaturi ni bilo niti enega romana v verzih. Aleksander Sergejevič Puškin je ustvaril roman v verzih, kot je Byronova pesem Don Juan. Opredelitev romana kot »zbirke pisana poglavja«, Puškin poudarja eno od značilnosti tega dela: roman je tako rekoč »odprt« v času, vsako poglavje je lahko zadnje, lahko pa ima tudi nadaljevanje. In s tem bralca opozori na samostojnost vsakega poglavja romana. Roman je postal enciklopedija ruskega življenja v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, saj širina romana bralcem prikaže celotno resničnost ruskega življenja, pa tudi večplastnost in opis različna obdobja. To je tisto, zaradi česar je V. G. Belinsky v svojem članku "Eugene Onegin" sklenil:

"Onjegina lahko imenujemo enciklopedija ruskega življenja in izrazito ljudsko delo."

V romanu, kot v enciklopediji, lahko izveste vse o dobi: o tem, kako so se oblačili in kaj je bilo v modi, kaj so ljudje najbolj cenili, o čem so govorili, kakšne interese so živeli. "Eugene Onegin" je odražal celotno rusko življenje. Na kratko, a precej jasno je avtor prikazal podložniško vas, gosposko Moskvo, posvetni Peterburg. Puškin je resnično prikazal okolje, v katerem živita glavna junaka njegovega romana - Tatjana Larina in Jevgenij Onjegin. Avtor je reproduciral vzdušje mestnih plemiških salonov, v katerih je Onjegin preživel svojo mladost.

Plot

Roman se začne z zajedljivim govorom mladega plemiča Evgenija Onjegina, posvečenega bolezni njegovega strica, zaradi katere je moral zapustiti Peterburg in leči v posteljo bolnika v upanju, da bo postal dedič umirajočega. Sama pripoved poteka v imenu brezimnega avtorja, ki se je predstavil kot Onjeginov dober prijatelj. Avtor, ki je tako označil zaplet, prvo poglavje posveti zgodbi o poreklu, družini, življenju svojega junaka, preden prejme novico o bolezni sorodnika.

Lotman

"Eugene Onegin" je težko delo. Sama lahkotnost verza, domačnost vsebine, poznana bralcu iz otroštva in izrazito preprosta, paradoksalno ustvarjajo dodatne težave pri razumevanju Puškinovega romana v verzih. Iluzorna ideja o "razumljivosti" dela pred zavestjo sodobnega bralca skriva ogromno število nerazumljivih besed, izrazov, frazeoloških enot, aluzij, citatov. Razmišljanje o verzu, ki ga poznate iz otroštva, se zdi neupravičena pedantnost. Vendar je vredno preseči ta naivni optimizem neizkušenega bralca, da bo očitno, kako daleč smo že od preprostega besedilnega razumevanja romana. Posebna struktura Puškinovega romana v verzih, v kateri se vsaka avtorjeva pozitivna izjava lahko neopazno spremeni v ironično in se zdi, da besedna tkanina zdrsne, prehaja od enega govorca do drugega, naredi metodo prisilnega izločanja citatov. še posebej nevarno. Da bi se izognili tej grožnji, na roman ne bi smeli gledati kot na mehanski seštevek avtorjevih izjav o različnih vprašanjih, nekakšno antologijo citatov, temveč kot organsko svet umetnosti, katerega deli živijo in dobivajo smisel le v odnosu do celote. Preprost seznam problemov, ki si jih Puškin »postavlja« v svojem delu, nas ne bo vpeljal v svet Onjegina. Umetniška ideja pomeni posebno vrsto življenjske transformacije v umetnosti. Znano je, da je za Puškina obstajala »hudičeva razlika« med pesniškim in prozaičnim modeliranjem iste stvarnosti, tudi ob ohranjanju istih tem in vprašanj.

Komentarji k romanu

Eden prvih komentarjev o romanu je bila majhna knjiga A. Volskega, ki je izšla leta 1877. Komentarji Vladimirja Nabokova, Nikolaja Brodskega, Jurija Lotmana, S. M. Bondija so postali klasika.

Psihologi o delu

Vpliv na druga dela

• Tip " dodatna oseba«, ki ga je Puškin predstavil v podobi Onjegina, je vplival na vso kasnejšo rusko literaturo. Iz najbližjih ilustrativnih primerov - priimek "Pečorin" v Lermontovem "Junaku našega časa", pa tudi ime Onegin je nastalo iz imena ruske reke. Tudi številne psihološke značilnosti so blizu.
• V sodobnem ruskem romanu "Onjeginova šifra" napisan pod psevdonimom Brain Down, govorimo o iskanju manjkajočega poglavja Puškinovega rokopisa.
• V Jeseninovi pesmi "Anna Snegina".

Opombe

Povezave

• Puškin A. S. Evgenij Onjegin: Roman v verzih // Puškin A. S. Celotna dela: V 10 zvezkih - L .: Znanost. Leningrad. oddelka, 1977-1979. (FEB)
• "Evgenij Onjegin" s popolnim komentarjem Nabokova, Lotmana in Tomaševskega na spletni strani "Skrivnosti obrti"
• Lotman Yu. M. Roman v Puškinovih verzih "Eugene Onegin": Posebni tečaj. Uvodna predavanja v študiju besedila // Lotman Yu. M. Puškin: Biografija pisatelja; Članki in zapiski, 1960-1990; "Eugene Onegin": Komentar. - Sankt Peterburg: Art-SPB, 1995. - S. 393-462. (FEB)
• Lotman Yu. M. Roman A. S. Puškin "Eugene Onegin": Komentar: Vodnik za učitelja // Lotman Yu. M. Pushkin: Biografija pisatelja; Članki in zapiski, 1960-1990; "Eugene Onegin": Komentar. - Sankt Peterburg: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (FEB)
• Enciklopedija Onegin: V 2 zvezkih - M .: Ruska pot, 1999-2004.
• Zakharov N.V. Onegin Encyclopedia: tezaver romana (Onegin Encyclopedia. Vol. 2. / Uredil N. I. Mikhailova. M., 2004) // znanje. Razumevanje. Spretnost. - 2005. - št. 4. - S. 180-188.
• Fomichev S. A. "Eugene Onegin": Gibanje ideje. - M.: Ruska pot, 2005.
• Bely A.A. "Génie ou neige" Literaturne številke št. 1, . Str.115.

Fundacija Wikimedia. 2010.

"Eugene Onegin" upravičeno stoji ločeno med deli ruske literature 19. stoletja. To je eno najbolj skladnih po kompoziciji in vsebinsko bogatih Puškinovih del. Aleksander Sergejevič je svoji ideji posvetil več kot 8 let: spomladi 1823 je začel delati na romanu v verzih, delo je dokončal šele jeseni 1831. To je bilo najbolj mukotrpno in dolgotrajno delo na delu v njegovem življenju .

Nato je opustil delo na "Eugene Onegin", nato pa spet nadaljeval z njim. Običajno lahko delo na romanu razdelimo na štiri faze, med katerimi se je v Puškinovem življenju zgodilo veliko dogodkov: južni izgnanstvo, Boldinova jesen in vrsta nevihtnih romanov. Vsa poglavja so izhajala postopoma, tako kot so bila napisana, eno za drugim. Zadnja avtorjeva različica je ugledala luč leta 1837. Po opisu sodeč dogajanje v romanu zajema časovno obdobje 6 let. V procesu pripovedovanja liki odraščajo, gredo skozi nekaj življenjska pot in se iz zasanjanih fantov in deklet spremeni v zrele, uspešne osebnosti.

Zahvaljujoč izražanju čustev likov skozi pesniško obliko, roman dobi več liričnosti in ekspresivnosti, s čimer bralcu postane razumljiva in dostopna celotna paleta občutkov, ki jih je avtor postavil v temelj. Poleg tega se Puškin v romanu predstavi kot eden od junakov zgodbe, hrani Tatjanino pismo in se v Sankt Peterburgu sreča z Onjeginom. Roman jih je veliko digresije, kjer Puškin z bralcem deli svoje misli in izkušnje, kot da bi se odtujil od poteka in glavne linije zgodbe.

Analiza dela

Glavni zaplet dela

Zgodba temelji na ljubezenski liniji: mlada Tatyana Larina se zaljubi v svetlo in nenavadno osebnost Eugene Onegin. Še vedno precej mlad, je že utrujen od hrupnega vrveža in bleščic, ki ga obkrožajo, in kliče svojo dušo ohlajeno. Zaljubljeno dekle se odloči za obupan korak in napiše izpovedno pismo, v katerem z žarom, značilnim za svojo mladostno naravo, Eugenu izlije svojo dušo in izrazi upanje na možnost romantične zveze med njima. Junak ne odgovarja Tatjani, kar jo zelo prizadene. Med mladima pride do odločilne razlage in Onjegin nežno pove Tatjani, da njegova brezčutna duša ne more več ljubiti niti tako mladega in lepega dekleta, kot je Tatjana. Kasneje, ko Larina postane poročena ženska in, kot kaže, najde tiho družinsko srečo, se poti junakov znova križajo. Onjegin razume, kakšno strašno napako je naredil, a na žalost ni več mogoče ničesar popraviti. Tatyana izreče svoj slavni "... ampak jaz sem dana drugemu in mu bom zvesta celo stoletje ...", s čimer se konča propadla ljubezenska zgodba.

Številne napake, ki jih ljudje delamo predvsem v mladosti, so mladim junakom preprečile, da bi bili skupaj, kljub njihovi medsebojna ljubezen. Šele po nizu čustvenih pretresov Onjegin spozna, da je Tatjana tista deklica, s katero bi lahko bil zelo srečen, vendar, kot običajno, to razume prepozno. Vse to pa bralca seveda spodbudi k razmišljanju, ali ne dela podobne napake. In morda vas potopi v spomine na pretekla žalostna doživetja ali pa podoživite strastna in nežna prva čustva.

glavni liki

Eden od glavnih junakov je Eugene Onegin. Zadržan mladenič s kompleksnim značajem. Avtor namerno ne idealizira svoje podobe in ga obdaruje z vsemi pomanjkljivostmi, ki so običajno lastne prava oseba. Od otroštva ni poznal potrebe po ničemer, saj je bil sin peterburškega plemiča. Njegova duša ni težila k delu, razvajali so jo romani, plesi in znanstvena dela njegovih najljubših avtorjev. Njegovo življenje je bilo tako prazno kot življenje milijona istih gosposkih potomcev tistega časa, polno veseljačenja in razuzdanosti, nesmiselnega kurjenja življenja. Kot ponavadi je Eugene zaradi takšnega življenjskega sloga postal pravi brezčuten egoist, ki je razmišljal samo o lastnih užitkih. Ne da niti centa na čustva drugih ljudi in zlahka užali osebo, če mu ni všeč ali izreče neprimerno besedno zvezo po njegovem mnenju.

Medtem pa naš junak ni brez pozitivne lastnosti: na primer, skozi roman nam avtor pokaže, kako močno Onjegin teži k znanosti in znanju. Nenehno išče nekaj, kar bi dopolnilo in razširilo svojo zavest, preučuje dela filozofov, vodi intelektualne pogovore in spore. Poleg tega se za razliko od svojih vrstnikov zelo hitro naveliča vrveža žog in nesmiselne zabave. Kmalu lahko bralec opazuje njegovo osebnostno rast, medtem ko njegovi prijatelji eden za drugim neizogibno degradirajo in se spremenijo v mlahave posestnike.

Kljub razočaranju in nezadovoljstvu nad načinom življenja, ki ga je prisiljen voditi, mu primanjkuje psihične moči in motivacije, da bi prekinil ta začarani krog. Ni zgrabil tiste rešilne slamice, ki mu jo iztegne čista in bistra deklica Tatjana, ki mu izjavlja ljubezen.

Prelomnica v njegovem življenju je umor Lenskega. V tem trenutku se Oneginove oči odprejo, razume, kako nepomemben je ves njegov prejšnji obstoj. Zaradi občutka sramu in obžalovanja je prisiljen pobegniti in ga pošlje, da osvoji prostranstva države v upanju, da se bo skril pred "krvavo senco" svojega umorjenega prijatelja.

S triletne plovbe se vrne popolnoma drug človek, zrel in zavesten. Po ponovnem srečanju s Tatjano, ki je bila takrat že poročena, spozna, da čuti do nje čustva. V njej vidi odraslo inteligentno žensko, odlično družabnico in celostno zrelo naravo. Presenečen je nad njeno veličino in posvetno hladnostjo, ne prepozna v njej tiste plahe in nežne podeželske deklice, kot jo je poznal prej. Zdaj je ljubeča žena, taktna in dobrohotna, zadržana in mirna. Brez spomina se zaljubi v to žensko, ki ga neusmiljeno zavrne.

To je služilo kot finale romana, nadaljnje življenje Onjegina in Tatjane ostaja bralcu neznano. Puškin ne daje nobenega odgovora na vprašanja o tem, ali se je Eugene uspel pobotati in pozabiti svojo ljubezen in kako je preživel svoje naslednje dni? Ali je bila Tatjana srečna v prihodnosti, poročena z neljubljenim moškim? Vse to je ostalo skrivnost.

Nič manj pomembna podoba, opisana v romanu, je podoba Tatjane Larine. Puškin jo opisuje kot preprosto plemkinjo iz province. Skromna mlada dama, ki ni obdarjena s posebno lepoto in zunanjo privlačnostjo, vendar ima presenetljivo globoko večplastnost notranji svet. Njena romantična pesniška narava očara bralca in ga pripravi do sočutja in sočutja z njenim trpljenjem od prve do zadnje vrstice. Puškin sam več kot enkrat prizna svojo ljubezen do svoje izmišljene junakinje:

« Oprostite mi: tako zelo ljubim

Draga moja Tatjana!

Tanya odrašča kot precej zaprto, potopljeno v svoje občutke, zaprto dekle. Knjige so njene najboljše prijateljice postale že zelo zgodaj, v njih je iskala odgovore na vsa vprašanja, na straneh romanov je spoznavala življenje. Za bralca je toliko bolj nenavaden Tatjanin nepričakovan impulz in njeno odkrito pismo Onjeginu. Takšno vedenje sploh ni značilno za njen značaj in kaže, da so bili občutki, ki so se razplamteli do Eugena, tako močni, da so zasenčili um mladega dekleta.

Avtor nam daje razumeti, da ga Tanya tudi po zavrnitvi in ​​po dolgem odhodu Onjegina in celo po poroki ne preneha ljubiti. Vendar ji velika plemenitost in samospoštovanje ne dajeta možnosti, da bi se mu vrgla v objem. Spoštuje svojega moža in ščiti svojo družino. Odpovedala se je Onjeginovim občutkom in se pokazala kot izjemno razumna, močna in modra ženska. Dolžnost je zanjo nadvse pomembna in ta njena odločitev bralcu vzbudi globoko spoštovanje do junakinje. Trpljenje in kasnejše kesanje Onjegina je naravni konec njegovega načina življenja in dejanj.

(Ilustracija K. I. Rudakova "Eugene Onegin. Srečanje na vrtu", 1949)

Poleg glavnih likov so v romanu opisani številni manjši liki, vendar nihče drug ne dobi tako žive značilnosti kot Tatjana in Onjegin. Razen če avtor ne posveti Lenskega. Grenko jo opisuje tragična usoda z nepoštenim koncem. Puškin ga označuje kot izjemno čistega mladeniča, z neomadeževanim ugledom in visokim moralnim značajem. Je nadarjen in silovit, a hkrati zelo plemenit.

Zaključek

Opis narave v romanu izstopa posebej: avtor ji posveti veliko časa. Na straneh romana najdemo čudovite slike, ki pred našimi očmi poustvarjajo Moskvo, Sankt Peterburg, Krim, Odeso, Kavkaz in seveda čudovito naravo ruskega zaledja. Vse, kar opisuje Puškin, so navadne slike ruske vasi. Hkrati pa to počne tako mojstrsko, da slike, ki jih je ustvaril, dobesedno oživijo v bralčevi domišljiji, ga očarajo.

Kljub poraznemu koncu romana ga nikakor ne moremo imenovati pesimističnega. Nasprotno, obilica svetlih življenjskih trenutkov bralca prepriča v čudovito prihodnost in z upanjem pogleda v daljavo. Tu je toliko svetlih, resničnih občutkov, plemenitih vzgibov in čiste ljubezni, da je roman bolj sposoben bralca pripeljati do pozitivnih čustev.

Celotna kompozicija romana je zgrajena presenetljivo harmonično, kar je presenetljivo glede na dolge intervale, s katerimi je avtor ponovno začel delati na njem. Struktura ima jasno, vitko in organsko strukturo. Dejanja tečejo gladko drug od drugega, skozi celoten roman se uporablja Puškinova najljubša tehnika - obročna kompozicija. To pomeni, da kraj začetnega in končnega dogodka sovpada. Bralec lahko spremlja tudi spekularnost in simetrijo dogajanja: Tatjana in Evgenij se večkrat znajdeta v podobnih situacijah, v eni izmed njih (Tatjanina zavrnitev) se dejanje romana prekine.

Omeniti velja, da nobena ljubezenska zgodba v romanu nima uspešnega konca: tako kot njena sestra Tatjana tudi Olgi Larini ni bilo usojeno najti sreče z Lenskim. Razlika med liki se kaže skozi opozicijo: Tatjana in Olga, Lenski in Onjegin.

Če povzamemo, je treba omeniti, da je "Eugene Onegin" resnično potrditev Puškinovega izjemnega pesniškega talenta in liričnega genija. Roman se bere dobesedno v enem dihu in zajame že v prvi vrstici.

Roman Aleksandra Sergejeviča Puškina "Eugene Onegin" se lahko upravičeno šteje za eno najbolj presenetljivih del tega obdobja. Časovno obdobje, v katerem je roman nastal, se v celoti odraža v vzdušju in strukturi romana. Zgodovina nastanka "Eugene Onegin" je mukotrpno delo nad krono ruske literature.

Čas pisanja

Zgodba dela se odvija med letoma 1819 in 1825. Obdobje ustvarjanja "Eugene Onegin" se v celoti odraža v delu in ne zajema le zgodovinski dogodki, ampak psihološki portreti junaki tistega časa. Avtor sam ugotavlja, da ustvarjanje dela zanj ni bilo lahko. Piše, da je "Evgenij Onjegin" "plod uma hladnih opazovanj", hkrati pa "žalostne note srca" odražajo Puškinovo globoko poglobljenost v preučevanje in analizo običajev plemstva, njegovega čustvena doživetja.

Leto, ko je bilo delo napisano, ni jasen datum. Delo na "Eugene Onegin" se začne spomladi 1823. V tem času je Aleksander Sergejevič v mestu Kišinjev, v izgnanstvu. Avtor je končal pisanje romana že po objavi prvih poglavij v takrat modni reviji. Delo na delu je bilo končano leta 1830 v Boldinu.

Roman odseva prvo polovico 19. stoletja. Po porazu Napoleonove vojske se je med pohodi ruskih vojakov družba v Rusiji aktivno razvijala pod vodstvom vladarja Aleksandra I. V tem času se odvija zaplet romana.

Zgradba romana

"Eugene Onegin" je bil avtorjev prehod iz pisanja v slogu romantike v slog realizma. Roman obsega 8 ločenih poglavij. Vsak od njih je popolnoma dokončan odlomek. Roman ima »odprto strukturo«. Vsako od poglavij bi lahko bilo finale, vendar se zgodba nadaljuje v novem poglavju. S to tehniko je Puškin skušal opozoriti na dejstvo, da je vsako od poglavij samostojno in celostno, sam avtor pa roman opredeljuje kot »zbirko pestrih poglavij«.

Sprva je bilo v okviru dela načrtovanih 9 poglavij. Del o potovanju glavnega junaka naj bi bil že osmi po vrsti. Bilo je napisano, a se je Puškin v zadnjem trenutku odločil, da ga črta iz knjige.

"Eugene Onegin" - enciklopedija ruskega življenja

Roman v verzih je postal pravo bogastvo klasične literature, saj zahvaljujoč "Eugene Onegin" lahko natančno razumete, kako so takrat živeli predstavniki opisanega sloja družbe. Literarni kritiki, raziskovalci, predstavniki ruske književnosti imenujejo "Eugene Onegin" učbeniški roman. V. G. Belinski je o romanu zapisal, da ga lahko štejemo za enciklopedijo življenja v Rusiji tiste dobe.

Roman, ki se bralcu predstavlja kot ljubezenska zgodba, je poln podrobnosti in opisov življenja plemičev 19. stoletja. Na zelo širok in dostopen način opisuje podrobnosti življenja, like, ki so bili značilni za to dobo. Kompleksnost zapleta in lepota kompozicije pritegneta bralca in ga potopita v atmosfero časa. Zgodovina nastanka dela vključuje avtorjevo globoko študijo in razumevanje življenja na splošno. Življenje Rusije tistega časa se resnično odraža v "Eugene Onegin". Roman opisuje, kako so plemiči živeli in kaj so nosili, kaj je bilo v modi in katere vrednote so spoštovali v tistih časih. Na kratko je avtor opisal tudi kmečko življenje na podeželju. Bralec se skupaj z avtorjem popelje tako v aristokratsko Moskvo kot v elegantni Sankt Peterburg.

Ta članek opisuje zgodovino nastanka romana "Eugene Onegin". Gradivo bo pomagalo napisati esej na to temo. Način, kako je Puškin skrbno napisal roman, kako je preučeval življenje in ga prenesel na papir, s kakšno ljubeznijo govori o svojih junakih, nakazuje, da je bilo na delu opravljeno marljivo delo. ustvarjalno delo. Zgodovina pisanja dela, kot sam roman in kot življenje samo - primer globoka ljubezen ruski besedi in njenim ljudem.

Test umetniškega dela