Valery Didula je legendarni beloruski kitarist, katerega delo nima analogij v postsovjetskem prostoru. Skladbe, ki jih izvaja, subtilno združujejo čar instrumentalne glasbe s sodobnimi aranžmaji in nenavadnim zvokom. Takšna simbioza daje skladbam tega kitarista poseben okus, zato je zelo, zelo težko ne občudovati njegovega dela.

Zgodnja leta, otroštvo in družina Valerija Didulija

Bodoči virtuozni kitarist se je rodil v mestu Grodno, ki se nahaja na zahodu sodobne Belorusije. Tu je obiskoval srednjo šolo. Tu je prvič začel dojemati osnove kitarske glasbe.

Didula je svojo prvo kitaro dobil pri petih letih, kot darilo od mame. Od tega trenutka naprej je načrtno razvijal svoje prirojene talente, metodično ubiral strune in preurejal akorde enega za drugim. Njegovi učitelji so občudovali njegovo učinkovitost, on pa je, ne da bi bil pozoren na nič, preprosto izboljšal svojo igro, gledal na velike kitariste svojega časa.

Kot najstnik je Valery prvič izvedel za obstoj različnih pomožnih naprav, ki mu omogočajo delo na zvoku kitare. Od tega trenutka naprej je eksperimentiranje s pripomočki, senzorji, pickupi in drugimi podobnimi elementi za mladega glasbenika postalo prava obsesija.

Razvijal je svoje sposobnosti, hkrati pa delal na ustvarjanju avtorskega zvoka kitare. Zelo kmalu so ta prizadevanja obrodila sadove. Diduline skladbe so prvič začele pridobivati ​​svoj nenavaden zvok. Vendar je bilo še daleč od pravih vrhov.

Nekaj ​​​​časa kasneje, kot tretji kitarist, je naš današnji junak dobil službo v vokalno-instrumentalni skupini "Scarlet Dawns", ki je bila takrat zelo priljubljena v BSSR. Koncerti skupine so potekali skoraj povsod - v mestih, mestih, vaseh, kolektivnih kmetijah itd. Ansambel je napredoval z uspehi, vendar so Škrlatne zore na neki točki vendarle začele razpadati. Razlog za to je bil razpad ZSSR, pa tudi ogromno priložnosti, ki so se odprle. Nekateri glasbeniki so odšli na Zahod, nekdo je odprl lastno podjetje in le naš današnji junak je še naprej sistematično delal na svojem delu.

Didula - Pot domov

V zgodnjih devetdesetih se je pridružil skupini Belye Rosy iz Grodna, v okviru katere je dolgo deloval ne le kot kitarist, temveč tudi kot tonski mojster. Takrat se je imenovana skupina ukvarjala predvsem z izvajanjem beloruskega, poljskega in ukrajinskega ljudske pesmi. Valeryju Diduli je bil tako všeč ljudski slog, da so pozneje note folk glasba nenehno zveni v vseh njegovih kasnejših skladbah.

Poleg tega velja omeniti, da je bil naš današnji junak prvič na turneji po državah v okviru ansambla Bela rosa Zahodna Evropa– Poljska, Nemčija, Francija, Švica, Italija, Španija in nekatere druge države.

Posebej velik vtis je na mladega glasbenika naredila Španija oziroma njena kitarska glasba v stilu flamenka. Po koncu turneje je Valery Didula ostal v tej pirenejski državi še nekaj let in v tem času študiral kitarske pasaže in ritme.

Tako se je do konca 2000-ih dokončno oblikoval slog beloruskega glasbenika. Glasba flamenka se je v njem subtilno prepletala z belorusko-poljskimi ljudskimi motivi, vse to pa so dopolnjevali sodobni hišni aranžmaji.

Kitarist Star Trek Valery Diduli

V poznih devetdesetih je Valery Didula okoli sebe zbral dobro ekipo somišljenikov, s katerimi je začel gostovati po Belorusiji, Poljski, Ukrajini in Španiji.

Aktivno pomoč pri promociji mladega glasbenika v tem obdobju sta zagotovila poslovnež iz Minska Igor Bruskin in skladatelj Oleg Eliseenko. Po njihovem nasvetu se je glasbenik preselil v Minsk in sodeloval na več velikih koncertih in tekmovanjih. Didulina glasba je odjeknila povsod, zato je naš današnji junak zelo kmalu prejel ponudbo za nastop na mednarodni festival"Slovanska tržnica".

Didula Satin Shore

Nastop na tako velikem glasbenem forumu je Valeryju Diduli odprl številna vrata. Povabili so ga na delo v Moskvo in že tam je naš današnji junak začel delati na svojem prvem studijskem albumu. Flamenco je izšel leta 2000. Sledil je prvenec izvajalca. Kmalu so se številni znani ruski glasbeniki začeli obračati na nadarjenega Grodnega po pomoč. Tako je v različnih letih Didula sodeloval z Abrahamom Russo, Kristino Orbakaite, Dmitrijem Malikovom in številnimi drugimi priljubljenimi izvajalci.

Leta 2002 je kitaristovo slavo utrdil novi studijski album - "The Road to Baghdad", ki mu je sledil album "Satin Shores". Do danes ima glasbenikova diskografija devet studijskih albumov. Kot del skupine Didula Belorus gostuje po državah CIS in ima približno 120 koncertov letno.

Valery Didula, ki si je pridobil ime v svetu šovbiznisa, je začel delati tudi kot producent. Z njegovo podporo je izšel album beloruskega glasbenika Igorja Dedusenka. Pa tudi plošča še enega rojaka - kitarista Denisa Asimoviča, nazaj v zgodnje otroštvo ki je izgubil vid.

Zvok v zvoku: eksperimenti Valerija Didulija

V poznih 2000-ih je Valery Didula začel nov eksperiment, ki ga je poimenoval "zvok v zvoku" ali "glasbeni 25. okvir". Po njegovem mnenju vam ta tehnologija omogoča ustvarjanje dodatnega ozadja za kompozicijo ter jo naredi globljo in bolj nasičeno.

Didula je prepričan, da ima takšna glasba na poslušalce prav poseben učinek in jim daje dodatno energijo. To dejstvo so kasneje celo potrdili zdravniki in psihologi. Zato se glasba grodnega glasbenika pogosto imenuje terapevtska.

Ko najdete napako v besedilu, jo izberite in pritisnite Ctrl + Enter

Valery Didyulya - poslušajte na spletu brezplačno

je povsem samosvoj beloruski kitarist, katerega iskreno delo je edinstveno na celotnem ozemlju bivše ZSSR. Živa instrumentalna glasba naravno prepleta z elektronskimi učinki in ustvarja svoj čustveni svet. Zvok se kot živ val nežno krepi v mislih, v poslušalcu povzroča občudovanje in iskren užitek, ki ga verjetno ne bo pozabil.

Zanimanje notranji svet ustvarjalec glasbenih svetov, pa tudi ustvarjalna pot, ki jo je avtor prehodil, preden je stopil na oder, nas spodbuja k pripovedovanju biografije godalnega genija.

Mamino darilo

Valery se je rodil na zahodu Belorusije v mestu Grodno. Tu se začne njegova biografija - dobil je šolsko izobrazbo in tu se je prvič dotaknil kitare, ki mu jo je dala mati. Začetek je bil narejen in prsti nadarjenega fanta iz tistega časa so začeli iskati načine za oživitev kitarskih akordov. Učitelji Valerija Didule niso mogli zadržati navdušenja in presenečenja nad tako nebrzdano željo po kitarski umetnosti.

Fant je ob 8 urah igranja močno zanimal tudi godalne idole našega časa in se skušal naučiti čim več o kitarskih veščinah. V adolescenci za Didulo je bilo pravo razodetje odkritje kitarskih učinkov, ki omogočajo pretvorbo zvoka v popolnoma nove glasbene vzorce. Lahko rečemo, da se je z začetkom poskusov začel pojavljati izvirni slog bodočega legendarnega kitarista, ki se je s svojim delom dotaknil src milijonov poslušalcev. Kot obseden je križal zvok kitare z elektronskim. In kmalu so začele poganjati prve poganjke njegovega fanatičnega dela. In vse vrste pripomočkov, pickupi, senzorji in druga oprema so postali stalni spremljevalci kitarskega virtuoza.

Valery Didula se ni nikoli umaknil od svoje usode in njegov prvi profesionalni nastop je potekal v sestavi vokalno-instrumentalne skupine Scarlet Dawns, priljubljene v Sovjetski Belorusiji. Ansambel je koncertiral povsod, kjer se je dalo! Mesta, vasi, kolektivne kmetije in druga naselja so prvič slišala igro tretjega kitarista, čeprav kot del skupine, a hkrati njen polnopravni član. Ljudski način igranja je bil priljubljen med podeželskimi poslušalci, vendar je bil čas, da skupina razpade. Razlog je bil razpad ZSSR, s katerim so se odprla nova obzorja za vsako dejavnost. Nekateri glasbeniki odprli lastno podjetje, drugi zapustili državo, a Didula in tu ni zapustil ljubezni do glasbe in se je še naprej ukvarjal s kitarskim delom.

V težkih devetdesetih je glasbeniku uspelo ne le priti v skupino White Dew, ki je bila v profesionalnosti za red velikosti višja od Škrlatne zore, ampak tudi pridobiti veščine zvočnega inženirja, ki mu je bil položaj v skupini zaupan do Didule. Izvedba ljudskih pesmi Poljske, Ukrajine in Belorusije je zvenela v slogu "folk", kar je kitaristovemu delu dodalo svoj poseben okus. Kasneje v njegovih solo nastopih ljudska glasba vedno znova prežema njegove skladbe, ki se prepletajo s kitarskim in elektronskim zvokom. Poslušalca popelje na povsem novo vrsto glasbenega popotovanja.

"Bela rosa" je bila v tistem času povpraševanje ne le na ozemlju nekdanje unije, ampak tudi v zahodni Evropi. Po potovanju po Poljski, Nemčiji, Italiji, Franciji, Švici, Španiji in drugih državah je kitarist ujel drug zvok, ki je harmonično tvoril osnovo njegovega dela. Bil je flamenko! Zaradi španske energije, vgrajene v kitarske ritme in pasaže, je glasbenik ob koncu turneje zapustil skupino in preučil nov glasbeni trend za kitarskega genija.

Rojstvo zvezde

Leta 2000 je glasbenik končno pridobil popolnoma izoblikovan slog, ki ga je močno razlikoval od običajnih podobnih kitarskih mojstrov. Belorusko-poljski ljudski motivi, prepleteni s hišnimi aranžmaji in vročim španskim flamenkom, so začeli polniti dvorane z ljudmi in pojavili so se prvi profesionalni posnetki. Ko je zbral skupino glasbenih somišljenikov, je Valery Didula začel koncertirati v Ukrajini, Belorusiji, na Poljskem in v Španiji ter navduševal občinstvo s svojim nenavadnim in nabitim igranjem kitare.

Seveda so velik del kitaristovega napredka naredili njegovi glasbeni skrbniki. Minski poslovnež Igor Bruskin in skladatelj Oleg Eliseenko sta prepričala Didulo, da se preseli v bolj obetaven Minsk, kjer so na kitaristovo glavo deževala razna tekmovanja in koncerti. Nadarjenost glasbenika ni bila dvomljiva in prejel je povabilo za nastop na velikem mednarodnem festivalu "Slavianski bazar", kar je dalo močan zagon karieri kitarskega genija.

Po festivalu so se Valeryju odprla nova obzorja in kmalu je Moskva odprla vrata Didulijevi ustvarjalnosti. Prvi studijski album je bil posnet leta 2000 pod imenom "Flamenco", nato pa se je pojavil prvi videospot kitarista. Uspeh je neizogibno padel na Valerija Didulo in ponudbe za sodelovanje so deževale nanj od ruskih pop zvezd. Med kupci so bili Abraham Russo, Christina Orbakaite, Dmitry Malikov in številni drugi znani umetniki.

Leta 2002 je izšel kitaristov novi album "The Road to Baghdad", po njem pa se je rodil album "Satin Shores". Do danes ima Didula za hrbtom že devet albumov, od katerih je vsak unikaten in izviren. Ustvarjena skupina, poimenovana po beloruskem kitaristu, daje približno 120 koncertov na leto v državah SND, pri čemer vedno navdušuje poslušalce s svojimi energičnimi in iskrivimi glasbenimi barvami in skladbami.

Ko se je kitarist uveljavil na glasbenem Olimpu, se je začel ukvarjati tudi s producentskimi dejavnostmi in med drugim pomagati svojim rojakom. Med Didulovimi beloruskimi varovanci je glasbenik Igor Dedusenko, ki je svoj album izdal s pomočjo Valeryja, pa tudi kitarist Denis Asimovich, ki je slep od otroštva.

Glasba kot znanost

Konec leta 2000 Didula nadaljuje z eksperimentiranjem z zvokom in svoje iskanje imenuje "zvok v zvoku". V opisu tega eksperimenta Valery Didula ta zvok primerja z "glasbenim 25 okvirjem". Po njegovem mnenju zvok zaradi tega učinka postane voluminozen in bogat, kar ustvarja novo ozadje za kompozicijo.

Glasbenik sam je prepričan, da takšna glasba pri poslušalcu povzroči val energije, ki zelo svojevrstno vpliva na um in odganja slabe in moteče misli. Nekateri zdravniki in psihologi so to potrdili v svojih opazovanjih in tako glasbo imenovali zdravilna.

Kmalu naj bi se pojavila avtobiografija glasbenika in njegove skupine, izražena v dokumentarnem glasbenem filmu "Dear of the Six Strings". Film je bil posnet v čarobnih krajih gorate Abhazije in pripoveduje o ustvarjalnosti in Vsakdanje življenje glasbenikov, pospremljen s filozofskimi in življenjskimi opazkami.

Koncert, ki je bil izdan 23. junija 2009 v Sankt Peterburgu v koncertni dvorani Oktyabrsky, vodi do izdaje albuma LIVE v Sankt Peterburgu. Zbiralna izdaja na CD in DVD ploščah je zajela edinstven in svetel koncert z vžigalno energijo, ki so ga cenili ljubitelji Didule v Sankt Peterburgu.

Februar 2010 rodi svež in svetel album z naslovom "Aroma". Pri snemanju albuma sodelujejo strokovnjaki pihala, med katerimi je podarjenih na turnejah nastopov, dudosaks. Barve tega albuma so nežne in zračne, kot marelični cvetovi, in poslušalca potopijo v sproščeno vzdušje.

Tudi v tujini priljubljenost glasbenika narašča. Leta 2010 je Didula skupaj s kanadskim partnerjem ustvaril "DiDuLa Entertainment Inc", ki je namenjen popularizaciji glasbe kitarista v Kanadi in ZDA. Koncertno podjetje se ukvarja s pripravo in izvedbo vseh živih in posnetih nastopov godalnega virtuoza ter organizacijo koncertnih turnej in odnosov z mediji. Septembra 2010 je bil posebej za Zahod ponovno izdan eden najuspešnejših projektov Valerija Didulija. Ruska federacija je album "CAVE TOWN OF INKERMAN".

Med interakcijo s slavnim režiserjem Aleksejem Balabanovim Didula prejme nagrado v nominaciji " Najboljša glasba do filma." Na tekmovanju "Beli slon-2010" je bil razstavljen film Balabanova "Stoker", ki je vključeval zgodnje skladbe šeststrunskega genija.

Beloruski kitarist ne preneha podpirati kitarske šole svoje domovine. Tako je 30. avgusta 2012 v svet izšlo Didulijevo produkcijsko delo, album Igorja Didusenka "Prayer" (2012), novembra istega leta pa je bila objavljena uradna spletna stran Denisa Asimovicha.

Tudi za Didulo je bilo leto 2012 zelo plodno. Letos, 6. decembra, podjetje Quadrosystem izda serijski album z naslovom Ornamental, na samem začetku leta 2013 pa izide še eno delo kitarista z naslovom LIVE in Kremlin (2013). V letu 2013 je bila zaključena video montaža koncerta »Glasba sonca«, ki je bil v živo izveden na Državni Kremeljska palača 8. december 2011.

Skupina Didula je ena najaktivnejših instrumentalnih glasbenih skupin v Rusiji, ki letno organizira približno 120 koncertov v Rusiji, pa tudi v bližnji in daljni tujini.

Didulijeva ustvarjalnost ni samo zabavno dejanje šovbiznisa, ampak v svojem jedru nosi tudi obnovitveno, harmonično energijo! Pomaga se oddaljiti od življenjskih težav in zahvaljujoč temu vzpostavi čustveno ravnovesje. Didulijev novi koncertni dogodek z naslovom »Glasba zdravi« je glasbeni duhovni zdravilec, ki v podzavest poslušalca nevsiljivo vlije zdravilni inštrumentalni balzam, ki zdravi bolezni, ki so pravzaprav le odraz negativnih misli.

Danes se ustvarjalni svet Valerija Didulija širi v sodelovanju z bivšim vokalistom "Rainbow" in "Deep Purple" Joe Lynn Turner. Kitarist načrtuje tudi interakcijo z ruskimi glasbeniki in izvajalci, simfonična glasba pa bo postala nova faza eksperimentov na poti tega energičnega in nadarjenega glasbenika.

Dober dan, državljani!
Želim vam povedati o še enem talentiranem glasbeniku. Čeprav ko sem ga prvič slišal, si ne bi mislil, da je iz Belorusije. Zdelo se mi je, da je Španec ali druga vzhodna država. Zavedla me je njegova glasba: kot so "Arabica", "Isadora", "Flamnenko", "Spain", "Train to Barcelona", "Road to Baghdad", "Leila" itd.
Poskušal bom kot vedno na kratko :) povedati o tem. Če želite izvedeti več, je na internetu veliko informacij o njem. Vendar je bolje poslušati.

Valerij Mihajlovič Didyulya(24. januar 1969, Grodno) - beloruski kitarist in skladatelj, vodja skupine DiDyuLya. Izvaja ljudsko in fusion glasbo.

Didula se je rodil v mestu Grodno. To belorusko mesto je lepo s svojo arhitekturo in bogato glasbeno tradicijo. V bližini so meje s Poljsko in Litvo, kar ima za posledico veliko kulturno interakcijo. V mestu živi veliko narodnosti: Poljaki, Judje, Litovci, Belorusi, Rusi, Ukrajinci. Mesto je zanimivo, prijetno, nanj ostajajo le topli spomini.

Prvo kitaro je DiDuLe dobil od mame, ko je bil star pet let. Zanimanje za inštrument je bilo neobičajno, morda zato, ker je na dvorišču nekdo neprestano brenkal na kitaro, morda pa zato, ker ga je vlekla glasba nasploh. Kot vsak otrok je tudi DiDuly v otroštvu imel najrazličnejše gramofone, kar je imelo tudi precej močan vpliv. Že s prvo kitaro so prišli prvi nevsiljivi poskusi z zvokom: na kitaro so namestili senzor, prižgali doma narejene ojačevalce, izdelovali najrazličnejše pripomočke. Za DiDuLi se je začelo obdobje tečajev kitare: učitelj je pokazal, kakšni akordi obstajajo, kako igrati, kakšni načini in tehnike igranja obstajajo. To je bil začetek, prvi koraki v obvladovanju kitare.

Čez nekaj časa je DiDuLa izvedel, da na beloruski televiziji poteka tekmovanje, kamor so bili povabljeni zanimivi mladi izvajalci različnih žanrov. Če prestanete kvalifikacijski krog, se vam odprejo odlični obeti. Odločil se je poskusiti in, ko je z Dimo ​​Kurakulovim zbral stvari in orodje, odšel v drugo mesto, kjer je potekalo tekmovanje. DiDuLa in Dima sta opravila kvalifikacijski krog, po katerem sta bila povabljena na snemanje. To je bil velik navdih, priprave na snemanje so bile zelo resne. Na svoje presenečenje je DiDuLa, ko je odigral nekaj svojih običajnih akustičnih stvari, šel skozi naslednjo turnejo in prišel na gala koncert. To je bila velika zmaga in uspeh – uresničile so se sanje o velikem občinstvu. Na istem mestu so potekala poznanstva s strokovnimi direktorji in uredniki, pomagali so, delili lastne izkušnje, nakazali, za kaj si je treba prizadevati in v katero smer delati. Pri promociji DiDuLi na tekmovanju je pomembno vlogo odigral nadarjeni beloruski skladatelj Oleg Eliseenkov. Njegova pomoč je bila preprosto neprecenljiva, njegovi nasveti so bili natančni in koristni.

Toda delokrog tonskega inženirja za DiDuLi postane preozek - želiš delati tisto, kar imaš rad - kitaro, kompozicijo, zvok, aranžma, lastno avtorsko glasbo. In na povabilo poslovneža in pianista Igorja Bruskina se preseli v Minsk. Bruskin je lastnik glasbenega salona, ​​ki prodaja različne instrumente. DiDula se tam ukvarja s svetovanjem in prodajo, delom z različno glasbeno opremo, pogosto potuje v Moskvo, kjer v interakciji s snemalnimi studii, koncertnimi dvoranami in drugimi glasbenimi organizacijami, kjer je bila ta oprema dobavljena, pridobiva koristne izkušnje.

Nenadoma, po televizijskem tekmovanju, je bil na zelo velikem festivalu "Slavianski bazar" organiziran majhen program, kamor so bili povabljeni vsi umetniki, ki so sodelovali v televizijskem tekmovanju. Končno je postalo mogoče podati resnejšo izjavo o sebi - festival je bil predvajan v vseh državah CIS, pa tudi na Poljskem, v baltskih državah in Bolgariji. To daje DiDuli veliko spodbudo, da nadaljuje delo v smeri, v katero je šla, gradi jasno pozicijo - delati instrumentalno glasbo, kitaro, kitarsko estetiko in vse to z malo vpliva folk glasbe. Tudi DiDuLa je poskušal do neke mere mešati elektronsko glasbo. Obisk Slavjanskega bazarja je ostal dobra tradicija tudi po selitvi DiDuLa v Moskvo. To obdobje je značilno za DiDyuLi, saj tesno sodeluje z lokalnimi koreografi in ustvarja nenavadne in zanimive številke.

Toda Moskva vabi s svojo raznolikostjo in velikimi obeti. Didula se toplo poslovi od Igorja Bruskina in se preseli v Moskvo. Sprva je bilo zelo težko - navsezadnje je prestolnica zelo specifična - ima svoje običaje, načela, tradicije. Za obiskovalca je to povsem nenavadno in nepoznano mesto, drugi ljudje. Toda cilj, trma pri doseganju in vera v uspeh so veliko pomagali pri premagovanju težav. Začelo se je obdobje Arbata - nastopi na ulici, vendar ne s strani raztrganega uličnega umetnika, ampak s strani profesionalnega glasbenika z dobro tehniko in videz, ki je igral predvsem za svoje veselje. Tu je DiDula srečal veliko ljudi, vključno s Sergejem Kulišenkom, ki je takrat imel visok komercialni položaj. Čeprav se DiDuli ni bilo enostavno približati tujcem, se je moral glede na nastale težave odločiti: ali poklicati enega od tistih, ki jih je srečal, ali zapustiti Moskvo.

Prva oseba, ki jo je poklical DiDuLya, je bil Sergej Kulišenko. Sergey se je želel naučiti igrati kitaro, zato je DiDuLi dobil svojega prvega učenca. Sergey je pokazal tudi zanimanje za dejavnosti DiDuLi, pomagal pri stanovanju in inštrumentih, plačal prvo profesionalno snemanje v studiu čudovitega kitarista Maya Liana. Kakovosten domači snemalni studio je določil smer nadaljnjega dela DiDuLi. Snemanje Mei Lian je bilo odlično - posnetih je bilo osem pesmi, tehnično je bilo vse na najvišji ravni, umetniško pa ne to. DiDuLa se zelo toplo spominja komunikacije z Mei Lian, nadarjenim kitaristom in skladateljem, dobrim učiteljem in spoštovanim prijateljem. DiDuLa je skupaj s Sergejem začel razvijati vprašanje ustvarjanja lastnega domačega snemalnega studia, raziskati trg glasbene opreme. Oblikovan je bil komplet opreme, ki je bil nameščen v Sergejevi podeželski hiši. Začelo se je resno načrtno delo na področju zvoka, kitare, vaj, tečajev, iskanja. Začelo se je zanimivo poznanstvo s priljubljeno glasbeno skupino Arkady. Bil je zanimiv samarski glasbenik, pevec, skladatelj; začeli so se njuni skupni klubski nastopi z DiDuLei.

To obdobje dela DiDuLi je povezano tudi s poznanstvom z resnično svetovnimi zvezdami: Placido Domingo, Bryan Adams. Obstaja ideja o sodelovanju z Abrahamom Russom, cilj je posneti več pesmi, DiDuLya deluje kot skladatelj, aranžer in producent. Delo poteka zelo dobro v tandemu Sergey Migachev, Avraam Russo in DiDyuLi, rezultat tega je obsežen projekt. Krog poznanstev z umetniki se širi, v delo so vključeni mladi izvajalci, ljudje so bistri in zanimivi. Turistična dejavnost se širi, vključujejo se nova mesta in klubi. Na teh turnejah se pridobivajo novi inštrumenti, izkušnje in ideje, kar je koristno za ustvarjalnost.

Album se rodi "Pot v Bagdad"(Video posnetka "Leyla" in "Arabica" sta bila posneta na melodijo s tega albuma). . Obstajajo zapleti v odnosih s Prigoginom in njegovim podjetjem "Knox Music". Istočasno je prišlo do poznanstva z Andrejem Končalovskim in snemanjem DiDuLi v njegovem filmu "Hiša norcev". Med snemanjem je DiDuLa sodeloval z Bryanom Adamsom, ki je tudi sodeloval pri filmu. V filmu je DiDuLa igral kitarista, z drugimi besedami, igral je samega sebe. Začele so se pojavljati piratske kopije plošč - nedvomno ena od vrst prepoznavnosti umetnikov. Na enem od koncertov DiDuLi ga je Dmitry Malikov povabil, da skupaj izda instrumentalno delo. DiDuLa se je strinjal, ideja o delu se je rodila precej hitro, tako da je nastala kompozicija "Satin Shores". V istem duhu je prišlo do sodelovanja s Christino Orbakaite, rodila se je skupna skladba.

DiDula si prizadeva popestriti in obogatiti paleto zvokov v izvajanih delih, da bi bila njegova glasba ne le lepša, dinamična, živahna, ampak tudi ljudem blizu in razumljiva. Zamisel o potrebi po ustvarjanju lastne skupine - ekipe podobno mislečih ljudi - obišče vse pogosteje, saj lahko samo s stalno sestavo prosto potujete po državi in ​​koncertirate, ne da bi se več prilagajali delu. urnik povabljenih glasbenikov. DiDula začne enega za drugim iskati in izbirati ljudi, s katerimi bi lahko delil vse radosti in stiske življenja »na kolesih« – življenja pogosto gostujočega umetnika. Tisti, s katerimi bi bilo mogoče preiti na novo stopnjo v ustvarjalnosti. Začenja se nabor: povabljeni so bas kitarist Yaroslav Oboldin, klaviaturist Alexander Leonov, tolkalist Kirill Rossolimo, tonski inženir Boris Solodovnikov, bobnar Andrey Atabekov. Skupina vadi, pripravlja se program, sestavljen delno iz nove, delno iz stare glasbe, dopolnjene z novimi barvami. Obstaja iskanje lastnega sloga, nadaljevanje studijskih eksperimentov.

"Legenda"(2004) - prvi album, ki ga je skupina posnela. Istega leta 2004 je bil uspešno izveden največji samostojni koncert DiDuLi v Sankt Peterburgu. Koncertna dvorana Oktyabrsky, zasnovana za 4000 gledalcev, je bila prepolna. Na uradni spletni strani Oktyabrskyja še vedno lahko vidite plakat DiDuLi po besedah ​​"... in nova imena se dvigajo na zvezdno nebo"
Leta 2005 sledi triumfalni koncert v Moskvi, na odru Državne centralne koncertne dvorane Rossiya. Za vsakega umetnika je velik uspeh in velik dosežek nastopiti v eni od tako znanih in velikih dvoran. Nedvomno so koncerti na teh prizoriščih tudi pomemben dogodek v zgodovini skupine, na katerega so že dolgo hodili in se pridno pripravljali.
Leto 2006 je bilo zelo plodno. Naenkrat sta bila izdana 2 albuma: "Jamsko mestoINKERMAN", iz katerega je bil posnet posnetek za eno od istoimenskih skladb, in "Barvite sanje".
V nadaljevanju sta bili izdani 2 plošči iz serije "Grand Collection" (avdio CD - zbirka 19 skladb in mp3 CD).
V priljubljeni glasbeni obliki mp3 najboljša kakovost prevedeni so bili vsi takrat izdani albumi DiDyuLi, začenši z "Flamenko" konec "Jamsko mesto" Tukaj najdete tudi vse posnetke in 2 video posnetka s koncerta v živo "Živi v Moskvi" posnet v Državni centralni koncertni dvorani "Rusija". Na plošči je tudi polna mp3 verzija tega koncerta. Težko pričakovani DVD je končno v prodaji. "Živi v Moskvi"(in različica koncerta na avdio CD-ju), ki je video posnetek moskovskega koncerta.

Skladbe iz novih albumov, kot so "Inkerman Cave City", "Parcel from Romania", "In Exile", "Circle Dance", "Colored Dreams", so bile vključene v posodobljen koncertni program skupine, s katerim so glasbeniki najprej razveselili občinstvo 2. junija 2007 v Moskvi (koncert v Moskovskem umetniškem gledališču Gorki).
Navdušenje okoli albuma se nima časa umiriti "Barvite sanje", saj že maja 2007 izide nov album "Glasba neposnetega filma" posneto ob spremljavi simfoničnega orkestra. Album "Glasba neposnetega filma" postal najbolj nepričakovan in najbolj obravnavan projekt skupine na spletnem mestu.
Priljubljenost glasbe DiDuLi raste in s tem se širi geografija turnej - zdaj ni le Rusija, ampak tudi sosednje države in evropske države.
Skupina sodeluje pri izboru "Pesem leta" v Belorusiji - glasbenem rezultatu leta, ki ga organizira televizijska hiša ONT, katerega imena udeležencev tradicionalno določajo rezultati ocene vodilnega FM v državi. radijske postaje.
Glasba DiDuLi je uporabljena kot soundtrack za film Alekseja Kolmogorova "Fotografija mojega dekleta". Prav tako režiser Kolmogorov snema nov videospot - za skladbo "Vlak v Barcelono".
11. marca 2008 je bil podpisan sporazum z British Broadcasting Corporation BBC na uporaba dveh skladb DiDuLi iz albuma Colored Dreams: "Oddaljeno mesto", "Barvite sanje". Uporabljene bodo proge avtor BBC v dokumentarcu s petimi epizodami "Rusija - potovanje z Jonathanom Dimblebyjem" - "Rusija - potovanje z Jonathanom Dimblebyjem"(proizvajalec - George Carey, napisal - Jonathan Dimbleby, proizvodno podjetje Mentorn Media).

Valery Didula (rojen 24. januarja 1969, Grodno) je beloruski solo kitarist in skladatelj, vodja skupine DiDyuLya. Izvaja ljudsko in fusion glasbo.

Po razpadu ansambla se je Didula lotil zvočnega inženiringa v Grodno plesnem in plesnem ansamblu "White Dew", kjer se je igrala, pela in plesala različna glasba, predvsem poljski, beloruski, ukrajinski, romski ljudski plesi. Kot del te ekipe je Didula prvič odšel na turnejo po Evropi - v Španijo, Italijo, Poljsko, Švico, Francijo, Nemčijo. V Španiji se je seznanil s stilom flamenko – tradicionalnim španskim glasbenim in plesnim stilom.
Valery je prvo kitaro dobil pri petih letih kot darilo od mame. Od tistega trenutka naprej je začel »eksperimentirati z zvokom in kitaro«: na kitaro je namestil pickup, senzor, inštrument povezal z domačim ojačevalcem. Skupaj s prijatelji je obiskoval koncerte, gledal, kako igrajo na porokah. Kasneje je bil sprejet kot tretji kitarist v vokalno-instrumentalni ansambel "Scarlet Dawns" pod vodstvom Nikolaja Khitrika. Koncerti so potekali v različnih mestih, kolektivnih kmetijah in državnih kmetijah, kasneje pa v zadružni restavraciji.

Po razpadu ansambla se je Didula lotil zvočnega inženiringa v Grodno plesnem in plesnem ansamblu "White Dew", kjer se je igrala, pela in plesala različna glasba, predvsem poljski, beloruski, ukrajinski, romski ljudski plesi. Kot del te ekipe je Didula prvič odšel na turnejo po Evropi - v Španijo, Italijo, Poljsko, Švico, Francijo, Nemčijo. V Španiji se je seznanil s stilom flamenka - tradicionalnim španskim glasbenim in plesnim slogom, ki je vplival na njegovo končno oblikovanje (v delu Diduli je zaslediti nekaj odlomkov in ritmov, značilnih za flamenko in druge španske trende, vendar ta glasba še vedno ne more se imenuje flamenko).

Valery Didula je bil producent klasičnega kitarista Denisa Asimovicha, ki je zgodaj izgubil vid.

Didula: biografija, zanimiva dejstva

To je legendarni beloruski kitarist, katerega delo nima analogij v postsovjetskem prostoru. Skladbe, ki jih izvaja, subtilno združujejo čar instrumentalne glasbe s sodobnimi aranžmaji in nenavadnim zvokom. Takšna simbioza daje skladbam tega kitarista poseben okus, zato je zelo, zelo težko ne občudovati njegovega dela.

Valery je prvo kitaro dobil pri petih letih, kot darilo od mame. Od tega trenutka naprej je načrtno razvijal svoje prirojene talente, metodično ubiral strune in preurejal akorde enega za drugim. Njegovi učitelji so občudovali njegovo učinkovitost, on pa je, ne da bi bil pozoren na nič, preprosto izboljšal svojo igro, gledal na velike kitariste svojega časa.

Kot najstnik je Valery prvič izvedel za obstoj različnih pomožnih naprav, ki mu omogočajo delo na zvoku kitare. Od tega trenutka naprej je eksperimentiranje s pripomočki, senzorji, pickupi in drugimi podobnimi elementi za mladega glasbenika postalo prava obsesija. Razvijal je svoje sposobnosti, hkrati pa delal na ustvarjanju avtorskega zvoka kitare.

Zelo kmalu so ta prizadevanja obrodila sadove. Diduline skladbe so prvič začele pridobivati ​​svoj nenavaden zvok. Vendar je bilo še daleč od pravih vrhov. Nekaj ​​​​časa kasneje, kot tretji kitarist, je naš današnji junak dobil službo v vokalno-instrumentalni skupini "Scarlet Dawns", ki je bila takrat zelo priljubljena v BSSR. Koncerti skupine so potekali skoraj povsod - v mestih, mestih, vaseh, kolektivnih kmetijah itd. Ansambel je napredoval z uspehi, vendar so Škrlatne zore na neki točki vendarle začele razpadati. Razlog za to je bil razpad ZSSR, pa tudi ogromno priložnosti, ki so se odprle. Nekateri glasbeniki so odšli na Zahod, nekdo je odprl lastno podjetje in le naš današnji junak je še naprej sistematično delal na svojem delu.

V zgodnjih devetdesetih se je pridružil skupini Belye Rosy iz Grodna, v okviru katere je dolgo deloval ne le kot kitarist, temveč tudi kot tonski mojster. Takrat se je imenovana skupina ukvarjala predvsem z izvajanjem beloruskih, poljskih in ukrajinskih ljudskih pesmi. Valeryju Diduli je bil tako všeč ljudski slog, da so pozneje v vseh njegovih poznejših skladbah nenehno zvenele note ljudske glasbe. Poleg tega je treba omeniti tudi, da se je naš današnji junak prvič odpravil na turnejo po zahodni Evropi - v okviru ansambla White Dew - Poljska, Nemčija, Francija, Švica, Italija, Španija in nekatere druge države. Posebej velik vtis je na mladega glasbenika naredila Španija oziroma njena kitarska glasba v stilu flamenka. Po koncu turneje je Valery Didula ostal v tej pirenejski državi še nekaj let in v tem času študiral kitarske pasaže in ritme. Tako se je do konca 2000-ih dokončno oblikoval slog beloruskega glasbenika. Glasba flamenka se je v njem subtilno prepletala z belorusko-poljskimi ljudskimi motivi, vse to pa so dopolnjevali sodobni hišni aranžmaji.

V poznih devetdesetih je Valery Didula okoli sebe zbral dobro ekipo somišljenikov, s katerimi je začel gostovati po Belorusiji, Poljski, Ukrajini in Španiji. Aktivno pomoč pri promociji mladega glasbenika v tem obdobju sta zagotovila poslovnež iz Minska Igor Bruskin in skladatelj Oleg Eliseenko. Po njihovem nasvetu se je glasbenik preselil v Minsk in sodeloval na več velikih koncertih in tekmovanjih. Didulina glasba je odjeknila povsod, zato je zelo kmalu naš današnji junak prejel ponudbo za nastop na mednarodnem festivalu Slavjanski bazar.

Nastop na tako velikem glasbenem forumu je Valeryju Diduli odprl številna vrata. Povabili so ga na delo v Moskvo in že tam je naš današnji junak začel delati na svojem prvem studijskem albumu. Flamenco je izšel leta 2000. Sledil je prvenec izvajalca.

Kmalu so se številni znani ruski glasbeniki začeli obračati na nadarjenega Grodnega po pomoč. Tako je v različnih letih Didula sodeloval z Abrahamom Russo, Kristino Orbakaite, Dmitrijem Malikovom in številnimi drugimi priljubljenimi izvajalci. Leta 2002 je kitaristovo slavo utrdil novi studijski album - "The Road to Baghdad", ki mu je sledil album "Satin Shores". Do danes ima glasbenikova diskografija devet studijskih albumov. Kot del skupine Didula Belorus gostuje po državah CIS in ima približno 120 koncertov letno.

Valery Didula, ki si je pridobil ime v svetu šovbiznisa, je začel delati tudi kot producent. Z njegovo podporo je izšel album beloruskega glasbenika Igorja Dedusenka. Pa tudi zapis še enega rojaka - kitarista Denisa Asimoviča, ki je v zgodnjem otroštvu izgubil vid.