Sentimentalizem je eno glavnih, poleg klasicizma in rokokoja, umetniških gibanj v evropski književnosti 18. stoletja. Sentimentalizem, tako kot rokoko, nastane kot reakcija na klasicistične težnje v književnosti, ki so prevladovale v prejšnjem stoletju. Sentimentalizem je dobil ime po izidu nedokončanega romana »Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji« (1768) angleškega pisatelja L. Stern, ki je, kot menijo sodobni raziskovalci, utrdil nov pomen besede "sentimentalen" v angleščini. Če je prej (prva uporaba te besede v Velikem oxfordskem slovarju se nanaša na leto 1749) je pomenila bodisi »razumno«, »razumno« ali »visoko moralno«, »poučno«, je do leta 1760 okrepila konotacijo, povezano z ne tako veliko s pripadnostjo področjem uma, koliko - s področjem občutkov. Zdaj "sentimentalen" pomeni tudi "sposoben sočutja", Stern pa mu končno pripisuje pomen "občutljiv", "sposoben doživeti vzvišena in subtilna čustva" in ga uvaja v krog najbolj modnih besed svojega časa. Kasneje je moda za "sentimentalno" minila in v 19. stoletju je beseda "sentimental" v angleščini dobila negativno konotacijo, kar pomeni "nagnjen k prepuščanju pretirane občutljivosti", "lahko podvržen pritoku čustev."

Sodobni slovarji in referenčne knjige že vzgajajo koncepte "občutek" (sentiment) in "občutljivost", "sentimentalnost" (sentimentalnost), ki ju nasprotujeta drug drugemu. Vendar beseda sentimentalizem v angleščini, pa tudi v drugih zahodnoevropskih jezikih, kjer je prišla pod vpliv uspeha Sternovih romanov, nikoli ni dobila značaja strogo literarnega izraza, ki bi zajemal celoto in notranje enotno umetniško premikanje. Angleško govoreči raziskovalci še vedno uporabljajo predvsem pojme, kot so »sentimentalni roman«, »sentimentalna drama« ali »sentimentalna poezija«, francoski in nemški kritiki pa izpostavljajo bolj »sentimentalnost« (francosko sentimentalite, nemško sentimentalitat) kot posebno kategorijo, tj. stopnjo ali drugo lastno umetniškim delom različnih obdobij in trendov. Šele v Rusiji so od konca 19. stoletja poskušali razumeti sentimentalizem kot sestavni zgodovinski in literarni pojav. Vsi domači raziskovalci prepoznavajo »kult občutka« (ali »srca«) kot glavno značilnost sentimentalizma, ki v tem sistemu pogledov postane »merilo dobrega in zla«. Najpogosteje se pojav tega kulta v zahodni literaturi 18. stoletja razlaga na eni strani z reakcijo na razsvetljenski racionalizem (z občutkom, ki je neposredno nasproten razumu), po drugi strani pa z reakcijo na prejšnjo prevladujoči aristokratski tip kulture. Dejstvo, da se je sentimentalizem kot samostojen pojav v Angliji prvič pojavil že v poznih 1720-ih in zgodnjih 1730-ih, je običajno povezano z družbenimi spremembami, ki so se v tej državi zgodile v 17. stoletju, ko je kot posledica revolucije 1688-89. , je tretji stan postal samostojna in vplivna sila. Eno glavnih kategorij, ki določajo pozornost sentimentalistov do življenja človeškega srca, vsi raziskovalci imenujejo koncept "naravnega", na splošno zelo pomemben za filozofijo in literaturo razsvetljenstva. Ta koncept združuje zunanji svet narave z notranjim svetom človeške duše, ki sta s stališča sentimentalistov soglasna in bistveno vpletena drug v drugega. Iz tega izhaja, prvič, posebna pozornost avtorjev tega trenda do narave - njenega zunanjega videza in procesov, ki se v njej odvijajo; drugič, intenzivno zanimanje za čustveno sfero in izkušnje posameznika. Hkrati pa avtorje-sentimentaliste zanima človek ne toliko kot nosilec razumnega voljnega načela, temveč kot žarišče najboljših naravnih lastnosti, ki so mu že od rojstva vcepljene v srce. Junak sentimentalne literature deluje kot čustvena oseba in zato psihološka analiza Avtorji te smeri najpogosteje temeljijo na subjektivnih izlivih junaka.

Sentimentalizem se »spusti« z višin veličastnih preobratov, ki se odvija v aristokratskem okolju, v vsakdanje življenje navadni ljudje, nepomembno, razen zaradi moči njihovih izkušenj. Vzvišeni začetek, ki ga tako ljubijo teoretiki klasicizma, v sentimentalizmu nadomesti kategorija dotika. Zahvaljujoč temu, ugotavljajo raziskovalci, sentimentalizem praviloma goji simpatijo do bližnjega, človekoljubje, postane "šola človekoljubja", v nasprotju s "hladno-racionalnim" klasicizmom in na splošno "prevlado razuma". v začetnih fazah razvoja evropsko razsvetljenstvo. Vendar pa preveč neposredno nasprotje razuma in občutka, "filozofa" in "občutljive osebe", ki ga najdemo v delih številnih domačih in tujih raziskovalcev, po nepotrebnem poenostavlja idejo sentimentalizma. Pogosto je v tem primeru "razum" povezan izključno z razsvetljenskim klasicizmom, celotno področje "občutkov" pa spada v roke sentimentalizma. Toda takšen pristop, ki temelji na drugem zelo pogostem mnenju - da v osnovi svoje sentimentalnosti v celoti izhaja iz senzacionalistične filozofije Georgea Lockea (1632-1704), - zakrije veliko bolj subtilno razmerje med "razumom" in " občutek" v 18. stoletju poleg tega ne pojasnjuje bistva razhajanja med sentimentalizmom in tako neodvisnim umetniško usmeritev stoletju, kot rokoko. Najbolj sporen problem pri preučevanju sentimentalizma ostaja njegov odnos na eni strani do drugih estetskih tokov 18. stoletja, na drugi pa do razsvetljenstva kot celote.

Predpogoji za nastanek sentimentalizma

Predpogoji za nastanek sentimentalizma so bili že v najnovejšem načinu razmišljanja. , ki je odlikoval filozofe in pisatelje 18. stoletja ter določal celotno strukturo in duh razsvetljenstva. V tem načinu razmišljanja se senzibilnost in racionalnost ne pojavljata in ne obstajata ena brez druge: v nasprotju s spekulativnimi racionalističnimi sistemi 17. stoletja je racionalizem 18. stoletja omejen z okviri človeške izkušnje, t.j. dojemanje čuteče duše. Oseba s svojo prirojeno željo po sreči v tem zemeljskem življenju postane glavno merilo izvedljivosti kakršnih koli pogledov. Racionalisti 18. stoletja ne le kritizirajo določene, po njihovem mnenju, pojave realnosti, ampak tudi predstavljajo podobo idealne resničnosti, ki vodi k človeški sreči, in na koncu se izkaže, da ta podoba ne spodbuja razum, ampak občutek. Sposobnost kritične presoje in občutljivo srce sta dve plati enega samega intelektualnega orodja, ki sta piscem 18. stoletja pomagala razviti nov pogled na človeka, ki je opustil občutek izvirnega greha in skušal svoj obstoj upravičiti na podlagi svoje prirojene želje. za srečo. Različne estetske smeri 18. stoletja, tudi sentimentalizem, so poskušale na svoj način naslikati podobo nove realnosti. Dokler so ostali v okvirih razsvetljenske ideologije, so bili enako blizu kritičnim stališčem Lockeja, ki je s stališča senzacionalizma zanikal obstoj tako imenovanih »prirojenih idej«. S tega vidika se sentimentalizem od rokokoja ali klasicizma ne razlikuje toliko v »kultu čutenja« (ker je v tem specifičnem razumevanju imelo občutje enako pomembno vlogo tudi v drugih estetskih gibanjih) ali v težnji, da se upodabljajo predvsem predstavniki tretjega stanu (vso literaturo razsvetljenstva je tako ali drugače zanimala človeška narava »nasploh«, pri čemer so izpuščena vprašanja razrednih razlik), pa tudi posebne ideje o možnostih in načinih, kako človek doseže srečo. Sentimentalizem tako kot rokoko umetnost izpoveduje občutek razočaranja nad »veliko zgodovino«, se nanaša na sfero zasebnega, intimnega življenja posameznika, ji daje »naravno« razsežnost. Če pa rocaille literatura razlaga »naravnost« predvsem kot priložnost, da se preseže tradicionalno uveljavljene moralne norme in tako osvetljuje predvsem »škandalozno«, zakulisno plat življenja, prizanesljivost do opravičljivih slabosti človeške narave, potem sentimentalizem skuša uskladiti naravno in moralno. Začel je tako, da je skušal vrlino prikazati ne kot vpeljano, temveč kot prirojeno lastnost človeškega srca. Sentimentalisti torej niso bili bližje Lockeju z njegovim odločnim zanikanjem kakršnih koli »prirojenih idej«, temveč njegovemu privržencu A.A.K. moralnemu čutu, ki edino lahko kaže pot do sreče. Človeka k moralnemu ravnanju ne spodbuja zavedanje dolžnosti, ampak ukaz srca. Sreča torej ni v hrepenenju po čutnih užitkih, ampak v hrepenenju po kreposti. Tako Shaftesbury in za njim sentimentalisti razlagajo »naravnost« človeške narave ne kot njeno »škandaloznost«, temveč kot potrebo in priložnost za krepostno vedenje, srce pa postane poseben nadindividualni čutni organ, ki povezuje določena oseba s skupno harmonično in moralno utemeljeno strukturo vesolja.

Poetika sentimentalizma

Prvi elementi poetike sentimentalizma prodrejo v angleško literaturo poznih 1720-ih. ko postane še posebej aktualen žanr opisnih in didaktičnih pesmi, posvečenih delu in preživljanju prostega časa v ozadju podeželske narave (georgika). V pesmi J. Thomsona "Letni časi" (1726-30) je že mogoče najti povsem "sentimentalistično" idilo, zgrajeno na občutku moralnega zadovoljstva, ki izhaja iz razmišljanja o podeželskih pokrajinah. Kasneje sta tovrstne motive razvila E. Jung (1683-1765) in predvsem T. Gray, ki je odkril elegijo kot žanr, ki je najbolj primeren za sublimne meditacije v ozadju narave (najbolj znano delo je »Elegija napisana v pokopališče", 1751). Pomemben vpliv na razvoj sentimentalizma je imelo delo S. Richardsona, katerega romani ("Pamela", 1740; "Clarissa", 1747-48; "Zgodovina Sir Charlesa Grandissona", 1754) ne samo za prvič predstavil junake, ki so v vsem ustrezali duhu sentimentalizma, a populariziral posebno žanrsko obliko epistolarnega romana, ki so ga pozneje tako ljubili številni sentimentalisti. Med slednje nekateri raziskovalci uvrščajo glavnega Richardsonovega nasprotnika, Henryja Fieldinga, čigar "komični epi" ("The Story of the Adventure of Joseph Endrus", 1742 in "The Story of Tom Jones, the Foundling", 1749) so v veliki meri temelji na sentimentalističnih idejah o človeški naravi. V drugi polovici 18. stoletja so se težnje sentimentalizma v angleški književnosti krepile, zdaj pa so vse bolj v nasprotju z dejanskim razsvetljenskim patosom gradnje življenja, izboljšanja sveta in vzgoje človeka. Zdi se, da svet ni več žarišče moralne harmonije v junakih romanov O. Goldsmitha "The Weckfield Priest" (1766) in G. Mackenzieja "The Man of Feelings" (1773). Sternova romana The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-67) in A Sentimental Journey sta primera jedkih polemik proti Lockeovemu senzacionalizmu in številnim konvencionalnim pogledom na angleško razsvetljenstvo. Škota R. Burns (1759-96) in J. MacPherson (1736-96) sodita med pesnike, ki so razvili sentimentalistične težnje na folklornem in psevdozgodovinskem gradivu. Do konca stoletja angleški sentimentalizem, vse bolj nagnjen k »senzibilnosti«, prekine razsvetljensko harmonijo med občutkom in razumom ter nastane žanr tako imenovanega gotskega romana (H. Walpole, A. Radcliffe idr. .), kar nekateri raziskovalci povezujejo s samostojnim umetniškim tokom - predromantizmom. V Franciji se poetika sentimentalizma prepira z rokokojem že v delu D. Diderota, na katerega sta vplivala Richardson (The Nun, 1760) in deloma Stern (Jacquefatalist, 1773). Najbolj skladni z načeli sentimentalizma so bili pogledi in okusi J. J. Rousseauja, ki je ustvaril vzoren sentimentalistični epistolarni roman "Julia ali nova Eloise" (1761). Vendar Rousseau že v svoji "Izpovedi" (izšla 1782-89) odstopa od pomembnega načela sentimentalistične poetike - normativnosti upodobljene osebnosti in razglaša inherentno vrednost njegovega enega in edinega "jaz", prevzetega v individualni izvirnosti. Sentimentalizem v Franciji je v prihodnosti tesno povezan s posebnim konceptom "rusojevstva". S prodorom v Nemčijo je sentimentalizem najprej vplival na delo H.F. Gellerta (1715-69) in F.G. sentimentalizem, imenovano gibanje "Nevihta in juriš", kateremu sta pripadala mlada I.V. Goethe in F. Schiller. Goethejev roman »Trpljenje mladega Wertherja« (1774), čeprav velja za vrhunec sentimentalizma v Nemčiji, pravzaprav vsebuje skrito polemiko z ideali šturmerizma in ni reduciran na poveličevanje »občutljive narave« glavnega junaka. Sternovo delo je še posebej vplivalo na »zadnjega sentimentalista« Nemčije Jeana Paula (1763-1825).

Sentimentalizem v Rusiji

V Rusiji so bili vsi najpomembnejši vzorci zahodnoevropske sentimentalne literature prevedeni že v 18. stoletju, pri čemer so vplivali na F. Emina, N. Lvova in deloma na A. Radiščova (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, 1790). Ruski sentimentalizem je dosegel vrhunec v delih N. Karamzina("Pisma ruskega popotnika", 1790; " Uboga Lisa«, 1792; "Natalija, bojarska hči", 1792 itd.). Kasneje so se A. Izmailov, V. Žukovski in drugi obrnili na poetiko sentimentalizma.

Beseda sentimentalizem izvira iz angleško sentimental, kar pomeni občutljiv; Francoski sentiment - občutek.

Značilnosti sentimentalizma kot nove smeri so opazne v evropskih literaturah 30-50-ih let 18. stoletja. Sentimentalistične težnje opazimo v literaturi Anglije (poezija J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francije (romani G. Marivauxa in A. Prevosta, »solzna komedija« P. Lachosseta), Nemčija (»resna komedija« X. V Gellerta, delno »Mesijada« F. Klopstocka). Toda kot ločen literarni trend se je sentimentalizem oblikoval v 1760-ih. Najvidnejši sentimentalistični pisci so bili S Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Goldsmith ("The Weckfield Priest"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristramy Shandy", "Sentimental Journey") v Angliji ; J. V. Goethe (»Trpljenje mladega Wertherja«), F. Schiller (»Razbojniki«), Jean Paul (»Siebenkes«) v Nemčiji; J.-J. Rousseau ("Julia ali Nova Eloise", "Izpoved"), D. Diderot ("Jacques Fatalist", "Nuna"), B. de Saint-Pierre ("Pavel in Virginia") v Franciji; M. Karamzin (»Uboga Liza«, »Pisma ruskega popotnika«), A. Radiščov (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«) v Rusiji. Smer sentimentalizma je prizadela tudi druge evropske književnosti: madžarsko (I. Karman), poljsko (K. Brodzinski, Ju. Nemcevič), srbsko (D. Obradović).

Za razliko od mnogih drugih literarnih gibanj estetska načela sentimentalizma v teoriji ne najdejo popolnega izraza. Sentimentalisti niso ustvarili nobenih literarnih manifestov, niso postavili svojih ideologov in teoretikov, kot so zlasti N. Boileau za klasicizem, F. Schlegel za romantiko, E. Zola za naturalizem. Ne moremo reči, da je sentimentalizem razvil svojo lastno ustvarjalno metodo. Bolj pravilno bi bilo sentimentalizem obravnavati kot določen miselni okvir z značilnimi lastnostmi: občutje kot osnovna človeška vrednota in razsežnost, melanholično sanjarjenje, pesimizem, čutnost.

Sentimentalizem se rodi znotraj razsvetljenske ideologije. Postane negativna reakcija na razsvetljenski racionalizem. Sentimentalizem je kultu čutenja nasprotoval kultu uma, ki je prevladoval tako v klasicizmu kot v razsvetljenstvu. Jean-Jacques Rousseau zamenja znameniti izrek racionalističnega filozofa Renéja Descartesa: "Cogito, ergosum" ("Mislim, torej sem") z besedami Jean-Jacquesa Rousseauja: "Čutim, torej sem." Sentimentalistični umetniki odločno zavračajo Descartesov enostranski racionalizem, ki je bil utelešen v normativnosti in strogi regulaciji v klasicizmu. Sentimentalizem temelji na agnostični filozofiji angleškega misleca Davida Huma. Agnosticizem je bil polemično usmerjen proti racionalizmu razsvetljenstva. Dvomil je v vero v neomejene možnosti uma. Po D. Humeu so lahko vse človekove predstave o svetu napačne, moralne ocene ljudi pa ne temeljijo na nasvetih uma, temveč na čustvih ali "aktivnih občutkih". »Razum,« pravi angleški filozof, »nikdar nima pred seboj nič drugega kot zaznave.

.. »V skladu s tem so pomanjkljivosti in vrline subjektivne kategorije. »Ko neko dejanje ali lik prepoznaš kot lažno,« pravi D. Hume, »s tem misliš samo tisto, kar zaradi posebne organiziranosti svoje narave doživljaš, ko razmišljaš o tem ...« Filozofska tla za sentimentalizem je pripravil še dva angleška filozofa - Francis Bacon in John Locke. Primarno vlogo pri spoznavanju sveta so dali občutku. "Razum se lahko zmoti, nikoli se ne počuti" - ta izraz J. Rousseauja lahko štejemo za splošno filozofsko in estetsko vero sentimentalizma.

Sentimentalni kult čutenja vnaprej določa širše zanimanje za notranji svetčloveka, do njegove psihologije. Zunanji svet, ugotavlja znani ruski raziskovalec P. Berkov, je za sentimentaliste »dragocen le toliko, kolikor piscu omogoča, da najde bogastvo njegovih notranjih izkušenj ... Za sentimentalista samorazkrivanje, izpostavljanje kompleksa pomembno je duševno življenje, ki se v njem odvija." Pisatelj sentimentalist med številnimi življenjskimi pojavi in ​​dogodki izbere ravno tiste, ki bralca lahko ganejo, ga zaskrbijo. Avtorji sentimentalističnih del nagovarjajo tiste, ki so sposobni sočustvovati z junaki, opisujejo trpljenje osamljene osebe, nesrečno ljubezen in pogosto smrt junakov. Sentimentalistični pisatelj vedno skuša vzbuditi sočutje do usode likov. Tako ruski sentimentalist A. Klushchin poziva bralca, naj sočustvuje z junakom, ki zaradi nezmožnosti, da bi svojo usodo povezali s svojo ljubljeno dekle, stori samomor: "Občutljivo, brezmadežno srce! Potočite solze obžalovanja zaradi nesrečne ljubezni samomorilca; molite zanj - pazite se ljubezni! - Pazite se tega tirana naših čustev! Njegove puščice so strašne, rane so neozdravljive, muka je neprimerljiva.

Junak sentimentalistov je demokratiziran. To ni več kralj ali poveljnik klasicistov, ki deluje v izjemnih, izjemnih razmerah, v ozadju zgodovinskih dogodkov. Junak sentimentalizma je povsem običajna oseba, praviloma predstavnik nižjih slojev prebivalstva, občutljiva, skromna oseba, z globokimi občutki. Dogodki v delih sentimentalistov se odvijajo v ozadju vsakdanjega, precej prozaičnega življenja. Pogosto se zapre sredi družinskega življenja. Tako osebno, zasebno življenje navadnega človeka je v nasprotju z izjemnimi, neverjetnimi dogodki v življenju aristokratskega junaka klasicizma. Mimogrede, preprosta oseba med sentimentalisti včasih trpi zaradi samovolje plemičev, vendar je sposobna tudi "pozitivno vplivati" nanje. Torej, služkinjo Pamelo iz istoimenskega romana S. Richardsona zasledujejo in skušajo zapeljati svojega gospodarja - plenarja. Vendar je Pamela vzor integritete - zavrača vsako dvorjenje. To je povzročilo spremembo odnosa plemiča do služkinje. Prepričan o njeni vrlini, začne spoštovati Pamelo in se vanjo resnično zaljubi, na koncu romana pa se z njo poroči.

Občutljivi junaki sentimentalizma so pogosto ekscentriki, ljudje izjemno nepraktični, neprilagojeni življenju. Ta lastnost je še posebej značilna za junake angleških sentimentalistov. Ne znajo in nočejo živeti »kot vsi drugi«, živeti »v mislih«. Liki v Goldsmithovih in Sternovih romanih imajo svoje hobije, ki jih dojemajo kot ekscentrične: Pastor Primrose iz romana O. Goldsmitha piše razprave o monogamiji duhovščine. Toby Shandy iz Sternovega romana gradi utrdbe igrače, ki jih sam oblega. Junaki del sentimentalizma imajo svojega "konja". Stern, ki je izumil to besedo, je zapisal: "Konj je veselo, spremenljivo bitje, kresnica, metulj, slika, malenkost, nekaj, česar se človek oklepa, da bi se oddaljil od običajnega poteka življenja, pustite življenjske skrbi in skrbi za eno uro."

Na splošno iskanje izvirnosti v vsaki osebi določa svetlost in raznolikost likov v literaturi sentimentalizma. Avtorji sentimentalističnih del ne nasprotujejo ostro »pozitivnih« in »negativnih« junakov. Tako Rousseau zamisel o svoji "izpovedi" označuje kot željo, da pokaže "eno osebo v vsej resnici njegove narave". Junak "sentimentalnega potovanja" Yorick opravlja tako plemenita kot nizka dejanja in se včasih znajde v tako težkih situacijah, ko je nemogoče nedvoumno oceniti njegovih dejanj.

Sentimentalizem spreminja žanrski sistem sodobne literature. Zavrača klasicistično hierarhijo žanrov: sentimentalisti nimajo več »visokih« in »nizkih« žanrov, vsi so enakovredni. Zvrsti, ki so prevladovali v literaturi klasicizma (oda, tragedija, junaška pesem), se umikajo novim žanrom. Spremembe se dogajajo v vseh vrstah literature. V epu prevladujejo žanri potopisnih zapiskov ("Sentimentalno potovanje" Sterna, "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A. Radiščova), epistolarnega romana ("Trpljenje mladega Wertherja" Goetheja, Richardsonovi romani), družina in gospodinjstvo zgodba ("Uboga Lisa" Karamzina). V epskih delih sentimentalizma igrajo pomembno vlogo elementi izpovedi ("Izpoved" Rousseauja) in spominov ("Nuna" Diderota), ki omogoča globlje razkrivanje notranjega sveta likov, njihovih občutkov. in izkušnje. Lirične zvrsti - elegije, idile, sporočila - so usmerjene v psihološko analizo, razkrivanje subjektivnega sveta. lirični junak. Izjemni lirični pesniki sentimentalizma so bili angleški pesniki (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Temni motivi v njihovih delih so privedli do nastanka imena "pokopališka poezija". "Elegija, napisana na podeželskem pokopališču" T. Graya postane pesniško delo sentimentalizma. Sentimentalisti pišejo tudi v žanru drame. Med njimi so tako imenovana "filisterska drama", "resna komedija", "jočna komedija". V dramaturgiji sentimentalizma se razveljavijo "tri enotnosti" klasicistov, sintetizirajo se elementi tragedije in komedije. Voltaire je bil prisiljen priznati veljavnost žanrskega premika. Poudaril je, da je to povzročilo in upravičilo življenje samo, saj se »v eni sobi smejijo tistemu, kar v drugi služi kot predmet vznemirjenja, isti obraz pa gre včasih od smeha do solz za četrt ure od enega in ista priložnost."

Zavrača sentimentalizem in klasične kompozicijske kanone. Delo zdaj ni zgrajeno po pravilih stroge logike in sorazmernosti, temveč svobodno. V delih sentimentalistov so se širile lirične digresije. Pogosto jim primanjkuje klasičnih petih elementov zgodbe. V sentimentalizmu je okrepljena tudi vloga pokrajine, ki deluje kot sredstvo za izražanje čustev in razpoloženja likov. Pokrajine sentimentalistov so večinoma podeželske, prikazujejo podeželska pokopališča, ruševine, slikovite kotičke, ki naj vzbujajo melanholična razpoloženja.

Najbolj ekscentrično delo sentimentalizma po obliki je Sternovo Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, Gentleman. To je ime glavnega junaka, ki pomeni "nerazumno". Celotna struktura Sternovega dela se zdi prav tako »nepremišljena«.

Ima veliko odmiki, najrazličnejših duhovitih pripomb, začetih, a ne dokončanih kratkih zgodb. Avtor nenehno odstopa od teme, govori o nekem dogodku, obljublja, da se bo k temu še vrnil, a ne. V romanu je razbita kronološko zaporedna predstavitev dogodkov. Nekateri deli dela niso natisnjeni po vrstnem redu njihovega oštevilčenja. Včasih L. Stern pušča prazne strani, medtem ko se predgovor in posvetilo romanu ne nahajata na tradicionalnem mestu, temveč znotraj prvega zvezka. Stern je v osnovo "Življenja in mnenj" postavil ne logično, ampak čustveno načelo gradnje. Za Sterna ni pomembna zunanja racionalna logika in zaporedje dogodkov, temveč podobe notranjega sveta človeka, postopna sprememba razpoloženja in duhovnih gibov.

Vsebina članka

SENTIMENTALIZEM(fr. Sentiment) - trend v evropski književnosti in umetnosti druge polovice 18. stoletja, ki se je oblikoval v okviru poznega razsvetljenstva in odraža rast demokratičnih čustev v družbi. Nastal v besedilih in romanu; kasneje, ko je prodrl v gledališko umetnost, je dal zagon nastanku žanrov "solzne komedije" in meščanske drame.

sentimentalizem v literaturi.

Filozofski izvori sentimentalizma segajo v senzacionalizem, ki je predstavil idejo o »naravni«, »občutljivi« (spoznavni svet z občutki) osebi. Do začetka 18. stoletja ideje senzacionalizma prodirajo v literaturo in umetnost.

»Naravni« človek postane protagonist sentimentalizma. Sentimentalistični pisci so izhajali iz predpostavke, da ima človek, ki je bitje narave, že od rojstva zasnova »naravne kreposti« in »čutnosti«; stopnja občutljivosti določa dostojanstvo osebe in pomen vseh njegovih dejanj. Doseganje sreče kot glavnega cilja človekovega obstoja je možno pod dvema pogojema: razvoj naravnih začetkov človeka (»vzgoja čustev«) in bivanje v naravnem okolju (narava); združi se z njim, najde notranjo harmonijo. Civilizacija (mesto), nasprotno, je njemu sovražno okolje: izkrivlja njegovo naravo. Bolj ko je človek družaben, bolj je uničen in osamljen. Od tod kult zasebnega življenja, podeželskega obstoja in celo primitivnost in divjaštvo, značilno za sentimentalizem. Sentimentalisti niso sprejeli ideje napredka, ki je bila temeljna za enciklopediste, ki so s pesimizmom gledali na možnosti družbenega razvoja. Koncepti "zgodovina", "država", "družba", "izobraževanje" so imeli zanje negativen pomen.

Sentimentalistov, za razliko od klasicistov, ni zanimala zgodovinska, junaška preteklost: navdihovali so jih vsakdanji vtisi. Mesto pretiranih strasti, razvade in vrline so zasedli znani človeški občutki. Junak sentimentalne literature je navaden človek. Večinoma prihaja iz tretjega stanu, včasih nizkega položaja (služabnik) in celo izobčenca (ropar), po bogastvu svojega notranjega sveta in čistosti čustev ni slabši, pogosto pa boljši od predstavnikov zgornji razred. Zanikanje razrednih in drugih razlik, ki jih vsiljuje civilizacija, predstavlja demokratični (egalitarni) patos sentimentalizma.

Sklicevanje na notranji svet človeka je sentimentalistom omogočilo, da pokažejo njegovo neizčrpnost in nedoslednost. Opustili so absolutizacijo katere koli značajske lastnosti in nedvoumnost moralne interpretacije značaja, značilno za klasicizem: sentimentalistični junak lahko dela tako slaba kot dobra dejanja, doživlja tako plemenita kot nizka čustva; včasih njegova dejanja in nagnjenja niso primerni za enozložno oceno. Ker je človeku prisoten dober začetek in je zlo plod civilizacije, nihče ne more postati popoln zlobnež - vedno ima možnost, da se vrne k svoji naravi. Ohranili so upanje v človekovo samoizpopolnjevanje, kljub vsemu pesimističnemu odnosu do napredka so ostali v skladu z razsvetljensko mislijo. Od tod didaktičnost in včasih izrazita tendencioznost njihovih del.

Kult občutka je vodil do visoke stopnje subjektivizma. Za to smer je značilno nagovarjanje k žanrom, ki najbolj popolno omogočajo prikaz življenja človeškega srca - elegija, roman v pismih, potovalni dnevnik, spomini itd., kjer je zgodba pripovedana v prvi osebi. Sentimentalisti so zavračali načelo »objektivnega« diskurza, ki pomeni odmik avtorja od subjekta podobe: avtorjeva refleksija o opisanem postane njihov najpomembnejši element pripovedi. Zgradbo skladbe v veliki meri določa pisateljeva volja: ne sledi tako strogo ustaljenim literarnim kanonom, da bi sklenili domišljijo, temveč samovoljno gradi kompozicijo in je radodaren z liričnimi odmiki.

Sentimentalizem, rojen na britanskih obalah v 1710-ih, je postal Tue. tla. 18. stoletje vseevropski fenomen. Najbolj se je izkazala v angleški, francoski, nemški in ruski literaturi.

Sentimentalizem v Angliji.

Najprej se je v besedilih izrazil sentimentalizem. Pesnik trans. tla. 18. stoletje James Thomson je opustil urbanistične motive, tradicionalne za racionalistično poezijo, in postavil angleško naravo za predmet upodabljanja. Kljub temu se ne oddalji povsem od klasicistične tradicije: uporablja žanr elegije, ki ga je uveljavil klasicistični teoretik Nicolas Boileau v svojem pesniška umetnost(1674) pa nadomešča rimane dvostihe s praznimi verzi, značilnimi za Shakespearovo dobo.

Razvoj besedil gre po poti krepitve pesimističnih motivov, ki jih je že slišal D. Thomson. Tema iluzivnosti in nesmiselnosti zemeljskega obstoja zmaga pri Edwardu Jungu, ustanovitelju »pokopališke poezije«. Poezija privržencev E. Junga - škotskega pastorja Roberta Blaira (1699–1746), avtorja mračne didaktične pesmi grob(1743) in Thomas Gray, ustvarjalec Elegija, napisana na podeželskem pokopališču(1749), - prežet z idejo enakosti vseh pred smrtjo.

Sentimentalizem se je najbolj polno izrazil v žanru romana. Začel ga je Samuel Richardson, ki se je, prekinil z pustolovsko in pikarsko ter pustolovsko tradicijo, obrnil k podobi sveta človeška čustva, kar je zahtevalo nastanek nove oblike – romana v pismih. V 1750-ih je sentimentalizem postal glavni tok angleške razsvetljenske literature. Delo Lawrencea Sterna, ki ga mnogi znanstveniki smatrajo za "očeta sentimentalizma", pomeni dokončen odmik od klasicizma. (Satirični roman Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, gospod(1760–1767) in roman Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji g. Yoricka(1768), od koder je prišlo tudi ime umetniškega gibanja).

Kritični angleški sentimentalizem doseže svoj vrhunec v delu Oliverja Goldsmitha.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja prihaja do upada angleškega sentimentalizma. Žanr sentimentalnega romana preneha obstajati. Sentimentalistična šola se v poeziji umakne predromantični (D. MacPherson, T. Chatterton).

Sentimentalizem v Franciji.

V francoski literaturi se je sentimentalizem izrazil v klasični obliki. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux stoji pri izvoru sentimentalne proze. ( Mariannino življenje, 1728–1741; in Kmet, ki je šel ven v ljudi, 1735–1736).

Antoine-Francois Prevost d'Exil ali Abbé Prevost je romanu odprl novo področje občutkov - neustavljiva strast, ki junaka vodi v življenjsko katastrofo.

Vrhunec sentimentalnega romana je bilo delo Jean-Jacquesa Rousseauja (1712-1778).

Koncept narave in "naravnega" človeka je določal vsebino njegovih umetniških del (npr. epistolarnega romana Julie ali Nova Eloise, 1761).

J.-J. Rousseau je naravo naredil za neodvisen (intrinzični) objekt podobe. Njegovo Izpoved(1766-1770) velja za eno najbolj odkritih avtobiografij v svetovni literaturi, kjer pripelje do absolutnega subjektivističnega odnosa sentimentalizma (umetniško delo kot način izražanja avtorjevega "jaz").

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) je tako kot njegov učitelj J.-J. Rousseau menil, da je glavna naloga umetnika potrditev resnice - sreča je živeti v sožitju z naravo in krepostno. Svoj koncept narave razlaga v razpravi Skice o naravi(1784–1787). Ta tema dobi v romanu umetniški izraz. Paul in Virginie(1787). B. de Saint-Pierre prikazuje oddaljena morja in tropske dežele nova kategorija- "eksotika", po kateri bodo povpraševali romantiki, predvsem Francois-Rene de Chateaubriand.

Jacques-Sebastian Mercier (1740–1814) po russeauistični tradiciji predstavlja osrednji konflikt romana. Divjak(1767) trk idealne (primitivne) oblike obstoja (»zlata doba«) s civilizacijo, ki jo je razgrajevala. V utopičnem romanu 2440, kakšne male sanje(1770), na podlagi družbena pogodba J.-J. Rousseauja gradi podobo egalitarne podeželske skupnosti, v kateri ljudje živijo v sožitju z naravo. S. Mercier svoj kritični pogled na »sadove civilizacije« predstavi v novinarski obliki - v eseju Slikanje Pariza(1781).

Delo Nicolasa Retiefa de La Bretonna (1734–1806), pisatelja samouka, avtorja dvesto zvezkov esejev, zaznamuje vpliv J.-J.Rousseauja. V romanu Pokvarjeni kmet ali nevarnosti mesta(1775) pripoveduje zgodbo o preobrazbi moralno čistega mladeniča pod vplivom urbanega okolja v zločinca. Utopični roman Južna odprtina(1781) obravnava isto temo kot 2440 S. Mercier. AT Novi Emil, ali Praktično izobraževanje(1776) Retief de La Bretonne razvija pedagoške ideje J.-J. Rousseauja, jih uporablja v izobraževanju žensk in se z njim prepira. Izpoved J.-J.Rousseau postane povod za nastanek njegovega avtobiografskega dela Gospod Nikola ali Razkrito človeško srce(1794–1797), kjer pripoved spremeni v nekakšno »fiziološko skico«.

V 1790-ih, v času francoske revolucije, je sentimentalizem izgubljal svoj položaj in se umikal revolucionarnemu klasicizmu.

Sentimentalizem v Nemčiji.

V Nemčiji se je sentimentalizem rodil kot nacionalno-kulturna reakcija na francoski klasicizem, pri njegovem nastanku pa je imela določeno vlogo delo angleških in francoskih sentimentalistov. Pomembna zasluga pri oblikovanju novega pogleda na literaturo pripada G. E. Lessingu.

Izvor nemškega sentimentalizma je v polemiki zgodnjih štiridesetih let 17. stoletja med züriškima profesorjema I. Ya. Bodmerjem (1698–1783) in I. Ya. »švicarji« so zagovarjali pesnikovo pravico do pesniške fantazije. Prvi večji predstavnik novega trenda je bil Friedrich Gottlieb Klopstock, ki je našel skupni jezik med sentimentalizmom in germansko srednjeveško tradicijo.

Razcvet sentimentalizma v Nemčiji pade na 1770-1780 in je povezan z gibanjem Sturm und Drang, poimenovanim po istoimenski drami. Sturm in Drang F.M. Klinger (1752–1831). Njeni udeleženci so si zadali nalogo ustvariti izvirno narodno nemško književnost; od J.-J. Rousseauja, so zavzeli kritičen odnos do civilizacije in kulta naravnega. Teoretik Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, je kritiziral »hvalisavo in brezplodno izobraževanje« razsvetljenstva, napadel mehansko uporabo klasičnih pravil in trdil, da je prava poezija jezik čustev, prvih močnih vtisov, fantazije in strasti. , tak jezik je univerzalen. "Viharni geniji" so obsodili tiranijo, protestirali proti hierarhiji moderna družba in njegovo moralo grobnica kraljev K.F. Schubart, Na svobodo F. L. Shtolberg in drugi); njihov glavni lik je bil svobodoljubec močna osebnost- Prometej ali Faust - poganjajo ga strasti in ne poznajo nobenih ovir.

Johann Wolfgang Goethe je v svojih mladih letih pripadal režiji Sturm und Drang. Njegova romanca Trpljenje mladega Wertherja(1774) je postalo prelomno delo nemškega sentimentalizma, ki je opredelilo konec »provincialne faze« nemške književnosti in njen vstop v evropsko literaturo.

Duh "Sturm und Drang" zaznamuje drame Johanna Friedricha Schillerja.

Sentimentalizem v Rusiji.

Sentimentalizem je v Rusijo prodrl v 1780-ih - zgodnjih 1790-ih po zaslugi prevodov romanov. Werther I.V. Goethe , Pamela, Clarissa in Grandison S. Richardson, Nova Eloise J.-J. Rousseau Fields in Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Dobo ruskega sentimentalizma je odprl Nikolaj Mihajlovič Karamzin Pisma ruskega popotnika (1791–1792).

Njegova romanca Ubogi Liza (1792) - mojstrovina ruske sentimentalne proze; iz Goethejevega Werther podedoval je splošno vzdušje občutljivosti in melanholije ter temo samomora.

Dela N. M. Karamzina so oživela ogromno posnemanja; na začetku 19. stoletja pojavil Uboga Maša A.E. Izmailova (1801), Potovanje v opoldansko Rusijo (1802), Henrietta, ali Zmago prevare nad šibkostjo ali zablodo I. Svechinsky (1802), številne zgodbe G. P. Kameneva ( Zgodba o ubogi Mariji; Nesrečna Margarita; Lepa Tatjana) itd.

Evgenia Krivushina

Sentimentalizem v gledališču

(francoski sentiment - občutek) - smer v evropski gledališki umetnosti druge polovice 18. stoletja.

Razvoj sentimentalizma v gledališču je povezan s krizo estetike klasicizma, ki je razglasila strog racionalistični kanon dramaturgije in njeno odrsko utelešenje. Špekulativne konstrukcije klasicistične dramaturgije nadomešča želja po približevanju gledališča realnosti. To vpliva na skoraj vse sestavine gledališke akcije: v temah iger (odsev zasebnega življenja, razvoj družinskih psiholoških zapletov); v jeziku (klasični patos pesniški govor nadomesti proza, blizu pogovorni intonaciji); v družbeni pripadnosti likov (junaki gledaliških del postanejo predstavniki tretjega stanu); pri določanju krajev delovanja (notranjost palače nadomestijo »naravni« in podeželski pogledi).

"Tearful Comedy" - zgodnja zvrst sentimentalizma - se je pojavila v Angliji v delu dramatikov Colleyja Cibberja ( Zadnji trik ljubezni 1696;Brezskrbni zakonec, 1704 itd.), Joseph Addison ( brezbožni, 1714; Bobnar, 1715), Richard Steele ( Pogreb ali modna žalost, 1701; ljubimec lažnivec, 1703; vestni ljubimci, 1722 itd.). To so bila moralistična dela, kjer so komično načelo dosledno nadomeščali sentimentalni in patetični prizori, moralne in didaktične maksime. Moralni naboj »solzljive komedije« ne temelji na zasmehovanju razvad, temveč na opevanju kreposti, ki prebuja popravke pomanjkljivosti – tako posameznih junakov kot družbe kot celote.

Ista moralna in estetska načela so bila osnova francoske "solzne komedije". Njeni najvidnejši predstavniki so bili Philip Detouche ( Poročen filozof, 1727; Ponosen, 1732; Zapravljavec, 1736) in Pierre Nivelle de Lachosset ( Melanida, 1741; materinska šola, 1744; guvernanta, 1747 in drugi). Nekatere kritike družbenih razvad so dramaturgi predstavili kot začasne zablode likov, ki jih do konca predstave uspešno premagajo. Sentimentalizem se je odražal tudi v delu enega najbolj znanih francoskih dramatikov tistega časa, Pierra Carleta Marivauxa ( Igra ljubezni in naključja, 1730; Triumf ljubezni, 1732; Dedovanje, 1736; pokončno, 1739 itd.). Marivaux, medtem ko ostaja zvest privrženec salonske komedije, hkrati vanjo nenehno vnaša značilnosti občutljive sentimentalnosti in moralne didaktike.

V drugi polovici 18. stoletja " solzna komedija«, ki ostaja v okviru sentimentalizma, postopoma nadomešča žanr malomeščanske drame. Tu dokončno izginejo prvine komedije; osnova zapletov so tragične situacije iz vsakdanjega življenja tretjega stanu. Problem pa ostaja isti kot v »solzljivi komediji«: zmagoslavje kreposti, ki premaga vse preizkušnje in stiske. V tej eni smeri se malomeščanska dramatika razvija v vseh državah Evrope: v Angliji (J. Lillo, Londonski trgovec ali Zgodba o Georgeu Barnwellu; E.Moore, Igralec); Francija (D. Diderot, Nezakonski sin ali preizkušnja kreposti; M. Seden, Filozof, ne da bi vedel); Nemčija (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Iz teoretičnega razvoja in dramaturgije Lessinga, ki je dobila definicijo " malomeščanska tragedija«, je nastal estetski trend »Nevihta in juriš« (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, J.W. Goethe in drugi), ki je dosegel vrhunec v delu Friedricha Schillerja ( Lopovi, 1780; Prevara in ljubezen, 1784).

Tudi v Rusiji je bil zelo razširjen gledališki sentimentalizem. Prvič se pojavi v delu Mihaila Kheraskova ( Prijatelj nesrečnega, 1774; Preganjan, 1775) je estetska načela sentimentalizma nadaljeval Mihail Verevkin ( Torej bi moralo,rojstni dnevi,Povsem enako), Vladimir Lukin ( Mot, popravljen z ljubeznijo), Petr Plavilščikov ( Bobyl,Stranski deli in itd.).

Sentimentalizem je dal nov zagon igralstvu, katerega razvoj v v določenem smislu ga je ustavil klasicizem. Estetika klasične izvedbe vlog je zahtevala strogo spoštovanje pogojnega kanona celotnega nabora sredstev igralske izraznosti, izboljšanje igralskih sposobnosti je šlo bolj po čisto formalni liniji. Sentimentalizem je igralcem dal priložnost, da se obrnejo na notranji svet svojih likov, na dinamiko razvoja podobe, iskanje psihološke prepričljivosti in vsestranskost likov.

Do sredine 19. stoletja. priljubljenost sentimentalizma je izginila, žanr malomeščanske drame je praktično prenehal obstajati. Toda estetska načela sentimentalizma so bila osnova za oblikovanje ene najmlajših gledaliških zvrsti - melodrame.

Tatjana Šabalina

Literatura:

Bentley E. Drama življenje. M., 1978
Palače A.T. Jean Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Lawrence Stern in njegovo "sentimentalno potovanje". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau in ruska kultura XVIII - začetek XIX stoletja. - V knjigi: Lotman Yu. M. Izbrani članki: V 3 zv., v. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Literatura ruskega sentimentalizma. Sankt Peterburg, 1994
Toporov V.N. "Uboga Liza" Karamzin. Bralna izkušnja. M., 1995
Bent M. "Werther, uporniški mučenik ...". Biografija ene knjige.Čeljabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizem, romantika in sentimentalizem (K vprašanju konceptov in kronologije literarnega in umetniškega razvoja). - Filološke vede. 2001, št. 6
Zykova E.P. Epistolarna kultura XVIII stoletja. in Richardsonove romane. - Svetovno drevo. 2001, št. 7
Zababurova N.V. Poetično kot vzvišeno: Abbé Prevost, prevajalec Richardsonove Clarissa. V knjigi: - XVIII stoletje: usoda poezije v dobi proze. M., 2001
Zahodnoevropsko gledališče od renesanse do preloma XIX-XX stoletja. Eseji. M., 2001
Krivushina E.S. Združitev racionalnega in iracionalnega v prozi J.-J. Rousseauja. V knjigi: - Krivushina E.S. francoska literatura XVII-XX stoletja: Poetika besedila. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Pisma ruskega popotnika": problemi žanra(N.M. Karamzin in Lawrence Stern). - ruska literatura. 2003, št. 2



Sentimentalizem kot literarna metoda se je razvil v literaturah zahodnoevropskih držav v 1760-1770. Umetniška metoda je dobila ime po angleški besedi sentiment (občutek).

Sentimentalizem kot literarna metoda

Zgodovinsko ozadje za nastanek sentimentalizma je bila naraščajoča družbena vloga in politična aktivnost tretjega stanu, v svojem bistvu pa je dejavnost tretjega stanu izražala težnjo po demokratizaciji družbene strukture družbe. Družbeno-politično neravnovesje je bilo dokaz krize absolutne monarhije.

Vendar je načelo racionalističnega pogleda na svet do sredine 18. stoletja bistveno spremenilo svoje parametre. Kopičenje naravoslovnega znanja je pripeljalo do dejstva, da je na področju same metodologije spoznavanja prišlo do revolucije, ki je napovedovala revizijo racionalistične slike sveta. Najvišja manifestacija racionalne dejavnosti človeštva - absolutna monarhija - je vse bolj izkazovala tako svojo praktično neskladnost z resničnimi potrebami družbe kot katastrofalno vrzel med idejo absolutizma in prakso avtokratske vladavine, saj je racionalistično načelo dojemanja sveta je bila revidirana v novih filozofskih naukih, ki so se obrnili na kategorijo občutkov in občutkov.

Filozofski nauk o občutkih kot edinem viru in podlagi vednosti - senzacionalizem - je nastal v času popolne preživetja in celo razcveta racionalističnih filozofskih naukov. Ustanovitelj senzacionalizma je angleški filozof John Locke. Locke je izkušnje razglasil za vir splošnih idej. Zunanji svet je človeku dan v njegovih fizioloških občutkih – vid, sluh, okus, vonj, dotik.

Tako Lockeov senzacionalizem ponuja nov model procesa spoznavanja: občutek – čustvo – misel. Tako proizvedena slika sveta se bistveno razlikuje tudi od dualnega racionalističnega modela sveta kot kaosa materialnih predmetov in kozmosa višjih idej.

Iz filozofske slike sveta senzacionalizma sledi jasen in razločen koncept državnosti kot sredstva za harmonizacijo naravne kaotične družbe s pomočjo civilnega prava.

Posledica krize absolutistične državnosti in spreminjanja filozofske slike sveta je bila kriza literarne metode klasicizma, ki je bila posledica racionalističnega tipa svetovnega nazora, povezanega z doktrino absolutne monarhije (klasicizem).

Koncept osebnosti, ki se je razvil v literaturi sentimentalizma, je diametralno nasproten klasičnemu. Če je klasicizem izpovedoval ideal razumne in družbene osebe, se je za sentimentalizem ideja o polnosti osebnega bitja uresničila v konceptu občutljive in zasebne osebe. Sfera, kjer se lahko s posebno jasnostjo razkrije individualno zasebno življenje osebe, je intimno življenje duše, ljubezen in družinsko življenje.

Ideološka posledica sentimentalistične revizije lestvice klasičnih vrednot je bila ideja o neodvisnem pomenu človeške osebnosti, katere merilo ni bilo več priznano kot pripadnost visokemu razredu.

V sentimentalizmu, tako kot v klasicizmu, je bila sfera največje konfliktne napetosti odnos posameznika do kolektiva, sentimentalizem je dajal prednost fizični osebi. Sentimentalizem je od družbe zahteval spoštovanje individualnosti.

Univerzalna konfliktna situacija sentimentalistične literature je medsebojna ljubezen predstavnikov različnih slojev, ki se razbijajo proti družbenim predsodkom.

Želja po naravni naravnosti čutenja je narekovala iskanje podobnih literarnih oblik njegovega izražanja. In namesto visokega "jezika bogov" - poezije - pride proza ​​v sentimentalizem. Pojav nove metode je zaznamoval hiter razcvet proznih pripovednih zvrsti, predvsem zgodbe in romana - psihološke, družinske, vzgojne. Epistolar, dnevnik, izpoved, potopisni zapisi - to so tipične žanrske oblike sentimentalistične proze.

Literatura, ki govori jezik čustev, nagovarja čustva, vzbuja čustveno resonanco: estetski užitek dobi značaj čustva.

Posebnost ruskega sentimentalizma

Ruski sentimentalizem je nastal na nacionalnih tleh, vendar v širšem evropskem kontekstu. Tradicionalno so kronološke meje rojstva, nastanka in razvoja tega pojava v Rusiji določene v letih 1760-1810.

Že od leta 1760. dela evropskih sentimentalistov prodrejo v Rusijo. Priljubljenost teh knjig povzroča veliko njihovih prevodov v ruščino. Roman F. Emina »Pisma Ernesta in Doravre« je očitna imitacija Rousseaujeve »Nove Eloise«.

Obdobje ruskega sentimentalizma je »doba izjemno pridnega branja«.

Toda kljub genetski povezanosti ruskega sentimentalizma z evropskim je zrasel in se razvijal na ruskih tleh, v drugačnem družbenozgodovinskem ozračju. Kmečki upor, ki se je razvil v državljansko vojno, je svoje prilagodil tako konceptu »občutljivosti« kot podobi »simpatizerja«. Pridobili so in si niso mogli pomagati, da ne bi dobili izrazite družbene konotacije. Ideja o moralni svobodi posameznika je bila v središču ruskega sentimentalizma, vendar njena etična in filozofska vsebina ni nasprotovala kompleksu liberalnih družbenih konceptov.

Nauki evropskega potovanja in izkušnje velike francoske revolucije so se v celoti ujemali z lekcijo ruskega potovanja in razumevanjem izkušnje ruskega suženjstva, ki ga je pripravil Radiščov. Problem junaka in avtorja na teh ruskih »sentimentalnih popotovanjih« je najprej zgodba o ustvarjanju nove osebnosti, ruskega simpatizerja. Tako Karamzina kot Radiščova »simpatizerja« sta sodobnika burnih zgodovinskih dogodkov v Evropi in Rusiji, v središču njihovega odseva pa je odsev teh dogodkov v človeški duši.

Za razliko od evropskega Ruski sentimentalizem je imel trdne izobraževalne temelje. Vzgojna ideologija ruskega sentimentalizma je prevzela predvsem načela "izobraževalnega romana" in metodološke temelje evropske pedagogike. Občutljivost in senzibilni junak ruskega sentimentalizma sta si prizadevala ne le razkriti »notranjega človeka«, temveč tudi vzgajati in vzgajati družbo na novih filozofskih temeljih, vendar ob upoštevanju resničnega zgodovinskega in družbenega konteksta.

Indikativno je tudi dosledno zanimanje ruskega sentimentalizma za probleme historizma: samo dejstvo, da je iz globin sentimentalizma nastala veličastna zgradba N. M. Karamzina "Zgodovina ruske države" razkriva rezultat procesa razumevanja kategorije. zgodovinskega procesa. V globinah sentimentalizma je pridobil ruski historicizem nov slog povezana z idejami o občutku ljubezni do domovine in neločljivosti konceptov ljubezni do zgodovine, do domovine in človeške duše. Človečenje in poživljanje zgodovinskega čutenja je morda tisto, kar je sentimentalistična estetika obogatila rusko literaturo sodobnega časa, ki je nagnjena k spoznavanju zgodovine skozi njeno osebno inkarnacijo: epohalni značaj.

Sredi 18. stoletja se je v Evropi začel proces razgradnje klasicizma (zaradi uničenja absolutne monarhije v Franciji in drugih državah), zaradi česar se je pojavil nov literarni trend - sentimentalizem. Anglija velja za njegovo domovino, ker njegova tipični predstavniki so bili angleški pisatelji. Sam izraz "sentimentalizem" se je v literaturi pojavil po objavi Sentimentalnega potovanja po Franciji in Italiji Lawrencea Sterna.

Slavolok Katarine Velike

V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je v Rusiji začel hiter razvoj kapitalističnih odnosov, kar je povzročilo vse večji pojav buržoazije. Rast mest se je okrepila, kar je povzročilo nastanek tretjega stanu, katerega interesi se odražajo v ruskem sentimentalizmu v literaturi. V tem času se začne oblikovati tista družbena plast, ki se zdaj imenuje inteligenca. Rast industrije spreminja Rusijo v močno silo, številne vojaške zmage pa prispevajo k dvigu nacionalne samozavesti. Leta 1762, v času vladavine Katarine II, so plemiči in kmetje prejeli številne privilegije. Cesarica je s tem poskušala ustvariti mit o svojem vladanju in se v Evropi prikazala kot razsvetljeni monarh.

Politika Katarine II je v mnogih pogledih ovirala progresivne pojave v družbi. Tako je bila leta 1767 sklicana posebna komisija o stanju novega zakonika. V svojem delu je cesarica trdila, da je absolutna monarhija potrebna, da ne vzame svobode ljudem, ampak da doseže dober cilj. Vendar je sentimentalizem v literaturi pomenil prikaz življenja preprostih ljudi, zato noben pisatelj v svojih delih ni omenil Katarine Velike.

Najpomembnejši dogodek tega obdobja je bila kmečka vojna pod vodstvom Emeliana Pugačeva, po kateri so številni plemiči stopili na stran kmetov. Že v 70. letih so se v Rusiji začele pojavljati množične družbe, katerih ideje svobode in enakosti so vplivale na oblikovanje novega trenda. V takih razmerah se je začel oblikovati ruski sentimentalizem v literaturi.

Pogoji za nastanek nove smeri

V drugi polovici 18. stoletja je v Evropi potekal boj s fevdalnimi redovi. Razsvetljenci so branili interese tako imenovanega tretjega stanu, ki se je pogosto izkazal za zatiranega. Klasicisti so v svojih delih poveličevali zasluge monarhov, sentimentalizem (v ruski literaturi) pa je nekaj desetletij pozneje v tem pogledu postal nasprotna smer. Predstavniki so se zavzemali za enakopravnost ljudi in predstavili koncept naravne družbe in fizične osebe. Vodilo jih je merilo razumnosti: fevdalni sistem je bil po njihovem mnenju nerazumen. Ta ideja se je odražala v romanu Daniela Defoeja "Robinson Crusoe", kasneje pa v delu Mihaila Karamzina. V Franciji postane delo Jean-Jacquesa Rousseauja "Julia ali nova Eloise" živ primer in manifest; v Nemčiji - "Trpljenje mladega Wertherja" Johanna Goetheja. V teh knjigah je trgovec prikazan kot idealna oseba, v Rusiji pa je vse drugače.

Sentimentalizem v literaturi: značilnosti smeri

Slog se rodi v ostrem ideološkem boju s klasicizmom. Ti tokovi si nasprotujejo v vseh položajih. Če je državo upodobil klasicizem, potem človek z vsemi svojimi občutki - sentimentalizem.

Predstavniki v književnosti uvajajo nove žanrske oblike: ljubezensko zgodbo, psihološko zgodbo, pa tudi izpovedno prozo (dnevnik, potopisni zapiski, potovanja). Sentimentalizem je bil za razliko od klasicizma daleč od pesniških oblik.

Literarna smer uveljavlja izvenrazredno vrednost človeška osebnost. V Evropi je bil trgovec prikazan kot idealna oseba, v Rusiji pa so bili kmetje vedno zatirani.

Sentimentalisti v svoja dela uvajajo aliteracijo in opis narave. Druga tehnika se uporablja za prikaz psihološkega stanja osebe.

Dve vrsti sentimentalizma

V Evropi so pisatelji zgladili družbene konflikte, v delih ruskih avtorjev pa so se, nasprotno, stopnjevali. Posledično sta se oblikovala dva trenda sentimentalizma: plemenita in revolucionarna. Predstavnik prvega - Nikolaj Karamzin, je znan kot avtor zgodbe "Uboga Liza". Kljub temu, da do konflikta prihaja zaradi trka interesov visokega in nizkega razreda, avtor na prvo mesto postavlja moralni konflikt in ne družbenega. Plemeniti sentimentalizem se ni zavzemal za odpravo kmetstva. Avtor je verjel, da "kmečke žene znajo ljubiti."

Revolucionarni sentimentalizem v literaturi se je zavzemal za odpravo kmetstva. Aleksander Radiščov je za epigraf svoji knjigi "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" izbral le nekaj besed: "Pošast je oblo, nagajiva, strmi in laja." Tako si je zamislil kolektivno podobo podložništva.

Žanri v sentimentalizmu

V tem literarna smer vodilno vlogo so imela dela, napisana v prozi. Ni bilo strogih meja, zato so se žanri pogosto mešali.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov so pri svojem delu uporabljali zasebno korespondenco. Omeniti velja, da so ga nagovarjali ne le pisatelji, ampak tudi osebnosti, ki so postale znane na drugih področjih, kot je M. Kutuzov. A. Radiščov je roman-potovanje zapustil v svoji literarni dediščini, M. Karamzin pa roman-izobraževanje. Sentimentalisti so našli uporabo tudi na področju dramaturgije: M. Kheraskov je pisal "solzne drame", N. Nikolev pa "komične opere".

Sentimentalizem so v literaturi 18. stoletja zastopali geniji, ki so delovali tudi v nekaterih drugih zvrsteh: satirični pravljici in basni, idili, elegiji, romantiki, pesmi.

"Modna žena" I. I. Dmitriev

Pogosto so se sentimentalistični pisatelji v svojem delu obračali k klasicizmu. Ivan Ivanovič Dmitriev je raje delal s satiričnimi žanri in odami, zato je bila njegova pravljica z naslovom "Modna žena" napisana v poetični obliki. General Prolaz se na stara leta odloči, da se bo poročil z mlado dekle, ki išče priložnost, da ga pošlje po nova oblačila. V odsotnosti moža Premila sprejme svojega ljubimca Milovzorja kar v svoji sobi. Je mlad, čeden, damski moški, a navihan in govornik. Opombe junakov "Modne žene" so prazne in cinične - s tem Dmitriev poskuša prikazati izprijeno vzdušje, ki prevladuje v plemstvu.

"Uboga Lisa" N. M. Karamzin

V zgodbi avtor pripoveduje o ljubezenski zgodbi kmečke žene in gospoda. Liza je revno dekle, ki je postalo žrtev izdaje bogatega mladeniča Erasta. Reveža je živela in dihala samo svojega ljubljenega, a ni pozabila preproste resnice - poroka med predstavniki različnih družbenih slojev ne more biti. Premožni kmet se sprijazni z Lizo, vendar ga ta zavrne in pričakuje podvige od svojega ljubimca. Vendar Erast prevari dekle, češ da gre na službo, in v tistem trenutku sam išče bogato ovdovo nevesto. Čustvene izkušnje, izbruhi strasti, zvestoba in izdaja so občutki, ki jih sentimentalizem pogosto prikazuje v literaturi. Med zadnjim srečanjem mladenič ponudi Lizi sto rubljev v znak hvaležnosti za ljubezen, ki mu jo je dala med zmenki. Ker ni mogla prenesti vrzeli, deklica položi roke nase.

A. N. Radiščov in njegovo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo"

Pisatelj je bil rojen v premožni plemiški družini, a kljub temu ga je zanimal problem neenakosti družbenih slojev. Njegovo znano delo"Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" v žanrski smeri lahko pripišemo takrat priljubljenim potovanji, vendar delitev na poglavja ni bila zgolj formalnost: vsako od njih je obravnavalo ločeno plat realnosti.

Sprva so knjigo dojemali kot potovalne zapiske in je uspešno šla skozi cenzorje, toda Katarina II, ko se je seznanila z njeno vsebino, je Radiščova označila za "upornika, slabšega od Pugačova". Poglavje "Novgorod" opisuje izprijeno moralo družbe, v "Lyuban" - problem kmetov, v "Chudovo" govorimo o brezbrižnosti in krutosti uradnikov.

Sentimentalizem v delu V. A. Žukovskega

Pisatelj je živel na prelomu dveh stoletij. Konec 18. stoletja je bil sentimentalizem vodilna zvrst v ruski književnosti, v 19. stoletju pa sta ga zamenjala realizem in romantika. Zgodnja dela Vasilija Žukovskega so bila napisana v skladu s tradicijami Karamzina. "Maryina gaj" je lepa zgodba o ljubezni in trpljenju, pesem "K poeziji" pa zveni kot junaški poziv k podvigom. V svoji najboljši elegiji "Podeželsko pokopališče" Žukovski razmišlja o smislu človeškega življenja. Pomembno vlogo pri čustveni obarvanosti dela igra animirana pokrajina, v kateri drema vrba, trepetajo hrastovi gozdovi in ​​dan bledi. Tako sentimentalizem v literaturi 19. stoletja predstavlja delo nekaj pisateljev, med katerimi je bil tudi Žukovski, vendar je leta 1820 smer prenehala obstajati.