Ruski fotograf Dmitrij Agejev, dobitnik nagrade Hasselblad Masters Awards 2014, je ustvaril serijo portretov otrok z bulozno epidermolizo v okviru skupnega projekta med Citibank, Mastercard in fundacijo Butterfly Children. Zaradi bolezni je otrokova koža tako ranljiva, da mu vsak dotik povzroči bolečino.

Otrokom metuljem pa lahko pomagate, ne da bi se jih sploh dotaknili. V ta namen so bili ustvarjeni plakati s tehnologijo brezstičnega plačevanja - lahko prispevate 100 rubljev tako, da svojo plačilno kartico preprosto prislonite k plakatu. Pobuda se je začela decembra 2016 in je že uspela pritegniti pozornost milijonov ljudi, vključno s filmskimi, pop in športnimi zvezdami.

\

Fotograf iz San Francisca Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) s stilistko Michelle Maguire(Michelle Maguire) je ustvaril izvirno serijo fotografij Wardrobe Snacks. Njena oblačila in različna živila so harmonično usklajena v teksturi in barvi.

\

nizozemski fotograf Robert Harrison(Robert Harrison) s kuharjem Robbie Postma(Robbie Postma) je ustvaril osupljivo serijo fotografij, imenovano Menu. Z uporabo različnih pravih kulinaričnih elementov so na obraz kuharja nanesli ličila ali celo različne maske z uporabo morskih sadežev, začimb, kavnih zrn, razbitih kozarcev itd. Čeprav so slike videti srhljive, si jih ne morete kaj, da ne bi občudovali. Oglejte si spodnji video, da vidite, kako je nastala serija fotografij.

\

Nemški fotograf Robert Göttsfried(Robert Götzfried) obiskal dvajset katoliških cerkva v Nemčiji in posnel fotografije starega muzikala organov. Na fotografijah je avtor odseval cevi orgel, ki so presenetile s svojo lepoto in popolno simetrijo.

\ ,

Turški fotograf in oblikovalec Aydin Buyuktas() še naprej ustvarja slike, ki burijo domišljijo. Med potovanjem po ZDA je avtor posnel veliko fotografij, po prihodu domov pa je iz njih ustvaril impresivno serijo fotomanipulacij. V njih je združil fotografije istega kraja, od zgoraj, in pokrajine z oddaljeno perspektivo. Posledično se ustvari občutek, da se teren obrača navzgor.

\

avstralski fotograf John Platt(John Platt) je ustvaril serijo fotografij vozil iz uspešnice "Mad Max: Fury Road" (2015). Čeprav je bila večina avtomobilov uničenih kot staro železo, jih je fotografu uspelo nekaj fotografirati. Očistil je prah in umazanijo s teh postapokaptičnih avtomobilov in koles ter posnel impresivne studijske fotografije.

Ta razdelek predstavlja veliko število portfeljev slavnih, ustvarjalnih in najboljših fotografov našega časa.

12-03-2018, 22:59

Predstavljamo vam izbor neverjetnih del, po ogledu katerih boste zagotovo razmišljali o procesu snemanja in realizmu. Fotograf po imenu Mikhail Zagornatsky je svoj fotoaparat prvič vzel v roke leta 2011. Proces učenja fotografije sem proučila sama. Glavni smeri sta konceptualna in likovna fotografija. Najnovejši projekti nimajo nobenih elementov Photoshopa.
Mojster rad ustvarja svoje kreacije v realnem času, brez drobnih dodatkov. Pred novim projektom vzame veliko časa priprava potrebnih rekvizitov in izdelava kreativnega načrta. Leča kamere pokaže pravo lepoto.

7-03-2018, 20:14

Če boste kdaj v Gloucestershiru, obvezno obiščite slikovito vas Bybury. Slavni umetnik in pevec William Morris je ta kraj imenoval najbolj neverjetna angleška vas. Številni turisti se s tem mnenjem strinjajo še danes. Pokrajine vasi si lahko ogledate na notranji strani platnice britanskega potnega lista.
Skupno prebivalstvo vasi je približno šeststo ljudi. Že dolga stoletja se ohranja pristno vzdušje, kljub pogostim obiskom turistov. Bibury je tipična angleška vas. Zdaj je prebivalstvo približno 600 ljudi. Skozi ozemlje vasi teče reka Koln.

5-01-2018, 18:25

Danes želimo predstaviti delo nadarjene fotografinje po imenu Anne Guyer. Pred kratkim je predstavila avtorsko serijo fotografij. Glavni vir navdiha so bili hišni ljubljenčki in očarljivo jesensko listje.
Anne se je že kot otrok začela zanimati za umetnost fotografije. Deklica je opazovala svojega očeta, fotografa, ki je ustvaril zanimiva dela. Toda zadnja strast se je začela pred približno sedmimi leti. Glavni vir navdiha je bil Cindyjin prvi pes. Zahvaljujoč današnjemu članku si lahko ogledate več neverjetnih fotografij.

15-12-2017, 22:16

Danes vam bomo predstavili dela mladega, a zelo nadarjenega fotografa po imenu Craig Burrows. S sodobno UVIVF tehnologijo fotografira različne rože in rastline. Vse podrobnosti procesa ustvarjanja novih del niso zagotovo znane. Umetnik ustvarja fluorescentni sij v svojih delih z uporabo UV svetlobe. Med fotografiranjem je ultravijolično sevanje blokirano v objektivu.
Trenutno ima Barrows v svojem arzenalu le posamezne rože in rastline, v bližnji prihodnosti pa namerava delati s celimi vrtovi. Za velike projekte bodo uporabljeni 100-vatni reflektorji. Poiščite podrobne fotografije v današnjih materialih!

15-12-2017, 22:16

Današnji izbor fotografij vam bo razkril vse skrivnosti potovanja Patty Waymire na otok, imenovan Barter. To območje se nahaja ob obali oddaljene Aljaske. Glavni cilj je bil fotografiranje čudovitih polarnih medvedov na zasneženem območju. Toda po prihodu na lokacijo Patty ni našla pričakovanega snega, morski led pa se še sploh ni začel oblikovati. Zamišljene ideje za fotografije je bilo treba odložiti, lokalni lastniki morskih ledenih plošč pa so spokojno ležali na peščeni obali. Tako žalostna slika bi morala služiti vsakemu od nas kot jasen primer vpliva človeštva na okoliško atmosfero. Poiščite več fotografij v našem današnjem članku.

23-06-2017, 12:45

Naše današnje gradivo vam bo povedalo o delu fotografa samouka po imenu Daniel Rzezhikha. Pri svojih delih uporablja tehnike minimalizma in klasične črno-bele fotografije. V teh odtenkih se prenašajo vse podrobnosti fotografije. Daniel prihaja iz mesteca Krupke, ki se nahaja v bližini Teplic. V otroštvu je imel zelo rad potovanja in okoliško naravo. Njegova prva strast do fotografije se je začela ravno med različnimi potovanji, na katerih je fant fotografiral s fotoaparatom point and shoot.
Prva misel o poklicnem ukvarjanju s fotografijo je prišla leta 2006, potem pa sem kupil fotoaparat Pentax. Od takrat je Zhezhikha popolnoma potopljena v svet snemanja!

22-06-2017, 12:18

Profesionalna fotografinja po imenu Elena Chernyshova dela v dokumentarnem žanru. Izhaja iz Moskve, trenutno pa živi in ​​dela v Franciji. Sprva je Elena diplomirala na Fakulteti za arhitekturo, vendar se je po nekaj letih dela v svoji specialnosti odločila narediti nekaj drugega. Ideja, da bi postala fotografinja, se je pojavila po potovanju s kolesom od Tule do Vladivostoka; tako veliko razdaljo je prevozila v 1004 dneh.
Veliko del Cheshnyshove je mogoče videti v znanih svetovnih založbah. Svojo novo serijo z naslovom "Zima" je posvetila elegantni lepoti ruske zime. Vsako od del zelo subtilno prenaša celotno vzdušje tega čudovitega letnega časa.

21-06-2017, 10:14

Jasno zvezdnato nebo postaja redek pojav za prebivalce sodobnih megapolov, nočno zvezdnato nebo pa je bilo za človeka vedno velika skrivnost in človek si je vedno želel ugotoviti, kaj je nad nebom, v vesolju, posejanem z nešteto zvezde. Finski fotograf Oskar Keserci se zanima za fotografiranje zvezdnega neba. Večino leta je na Finskem hladno. Ponoči temperatura pade na 30 stopinj pod ničlo.
Modri ​​odtenki fotografij uspešno prenašajo občutek ledenih finskih noči, je prepričan Oscar. V zvezdni noči lahko doživite posebne občutke, ki vas bodo potopili v svet domišljije. V našem pregledu je predstavljena serija fotografij mojstra!

Poglej tudi - ,

Morje je nerazumljivo, skrivnostno in čisto. Nikogar ne pusti ravnodušnega... Dih jemajoče fotografije Josha Adamskega

Morje je nerazumljivo, skrivnostno in čisto. Nikogar ne pusti ravnodušnega... Dih jemajoče fotografije Josha Adamskega

Josh Adamski je slavni britanski fotograf, mojster sodobne fotografije. Slavo je pridobil po zaslugi umetnosti konceptualne fotografije. Nadarjeni fotograf Josh Adamski ustvarja prave fotografske mojstrovine, pri čemer svojega dela ne le izboljša z digitalno obdelavo, ampak vanj vloži tudi svojo dušo, prikaže idejo in pomen. Josh Adamski je mnenja, da za dobro fotografijo ni določenih pravil, da pa obstajajo dobri fotografi, ki dobro fotografirajo. In za svoj glavni moto šteje stavek Ansela Adamsa: "You don't take a photograph, you make it," kar v prevodu pomeni: "Ne bi smel fotografirati, ampak bi moral narediti fotografijo."

Pravijo, da je morje neskončno. Z geografskega vidika to seveda ne drži. Vendar, če ga pogledate vsaj za trenutek, vsi dvomi takoj izginejo. Neskončno obzorje je tako široko, tako oddaljeno.

Obožujem sprehode ob morju. Nikoli se jih ne naveličam, saj so vedno drugačni. Samo morje ni nikoli isto. Po naravi je spremenljiva. Danes je mirno in tiho in kot da ni nič bolj nežnega od njegovih rahlih valov. Voda odbija tople sončne žarke in slepi oči, ki niso vajene močne svetlobe. Topel pesek mi prijetno pogreje noge, moja koža pa postane zlatorjava. In jutri bo morje razburkal močan veter in veličastni valovi že bijejo ob obalo z močjo ogromne zveri. Modro nebo bo postalo sivo in nevihtno. In tiste mirne sreče tihega morja ni več. Vendar ima tudi to svoj čar. To je lepota surovosti in moči. Tudi barva morske vode se pogosto spreminja – včasih je skoraj modra, včasih temno modra, včasih zelenkasta. Nemogoče je celo našteti vse njegove odtenke.

Koliko lepote se skriva v morskih globinah. Majhne ribe plavajo v jatah med zelenimi in rumenkastimi algami. In peščeno dno je prekrito s školjkami, kot dragi kamni. Rada zbiram školjke. Rad si predstavljam, da najdem izgubljene zaklade s potopljenih ladij. Koliko takih draguljev se še skriva v morskih globinah?

Ni lepšega kot preživeti dan na morju. Lahko se zabavate in plavate z družino in prijatelji. In včasih si želite le samega sprehoda, občutiti mir ob šumu valov.

Morje je nerazumljivo, skrivnostno in čisto. Nikogar ne pusti ravnodušnega.

David Barnett je že 40 let fotoreporter. Njegova kamera ne lovi čudovite pokrajine in mačke - usmerjena je v pomembne dogodke, ki postanejo simboli dobe. Davidove fotografije vam omogočajo pogled na svet od zunaj. Njegova dela so živ zgodovinski učbenik, ki namesto suhih dejstev prikazuje svetle dogodke našega časa.

David mi je všeč. Medtem ko drugi profesionalci nakupujejo, on s seboj nosi starodavno videokamero Speed ​​​​Graphic, ki je stara 60 let. Seveda ima drago profesionalno opremo. A očitno se odlično razume: draga kamera je prijeten bonus in ne pogoj za dober posnetek. Pravi mojster lahko naredi dober posnetek tudi s kamero za 30 dolarjev.

• Preprost primer: leta 2000 je David zmagal na natečaju "Oči zgodovine" s fotografiranjem s poceni plastičnim fotoaparatom Holga za 30 dolarjev.

Ko je bil Helmut najstnik, je gestapo aretiral njegovega očeta. Newton je pobegnil iz Nemčije in se preselil v Avstralijo, kjer je služil v avstralski vojski do konca druge svetovne vojne ... Zdi se, da je tako treba napisati opis, če vas je ugriznil moderator Wikipedije.

Biografije nadarjenih ljudi so pogosto videti preveč brezhibne, kot VIP soba v zasebni kliniki - prav tako sterilno čista in daleč od resničnega življenja. Nemško-avstralski fotograf, delal za revijo Vogue, včasih posnet v golem žanru ... Ta kratka pripoved ne daje nobene ideje o tem, kdo je bil Newton Hellmuth.

In bil je iskren snob brez zablod o veličini, ki je ljubil blišč visoke družbe. Najraje je fotografiral bogate ljudi in bival v luksuznih hotelih. In o tem je iskreno govoril, saj se je imel za precej površno, a resnično osebo.

Dokler leta 1971 ni doživel srčnega infarkta, je Helmut pokadil 50 cigaret na dan in se lahko zabaval en teden. A srčni infarkt je 50-letnemu fotografu razkril neverjetno resnico: izkazalo se je, da se lahko divji »mladostniški« življenjski slog s starostjo zelo žalostno konča.

Ko je bil na robu smrti, je Helmut prenehal kaditi, začel živeti bolj odmerjeno življenje in si obljubil, da bo snemal le tisto, kar mu je zanimivo.

Helmut Newton o stvareh, ki jih sovraži:

• Sovražim dober okus. To je dolgočasna fraza, ki duši vse živo.
• Sovražim, ko je vse navzven - poceni je.
• Sovražim nepoštenost pri fotografiji: slike, posnete v imenu nekega umetniškega načela, so nejasne in zrnate.

Jurij Arkurs je eden najuspešnejših fotografov na svetu. Namesto sončnih vzhodov in megle v mestnem parku fotografira tisto, kar se prodaja: srečne družine in tablete, denar in študente. In na posebnih spletnih mestih, imenovanih foto zaloge, se vse to prodaja in kupuje. In na tem področju je Arcurs postal pravi guru, ki je z osebnim zgledom pokazal, kako je mogoče služiti denar, dosegati višine in se celo zabavati s komercialno fotografijo.

Jurij se je rodil in odraščal na Danskem. Že v študentskih letih je začel služiti denar s fotografijami, da si je lahko plačal študij. Takrat je bil edini model, ki ga je lahko posnel, njegova punca. Toda kmalu je dodaten zaslužek postal glavni za Jurija: v nekaj letih, leta 2008, je z zalogami fotografij zaslužil do 90.000 dolarjev na mesec.

Danes ta tip prodaja svoje delo velikim podjetjem: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung in Hewlett Packard. Njegov strelski dan stane 6000 dolarjev. In vsa ta zgodba je postala prava Pepelkina pravljica za freelancerje s kamero.

Kako realno je ponoviti to pot do uspeha? Kdo ve. Lahko le trdimo, da je danes Jurij Arkurs eden najuspešnejših stock fotografov.

Irving Penn je ljubil fotografijo, vendar temu hobiju ni pripisoval velikega pomena. Njegova glavna naloga je bila likovno oblikovanje: Irwin je oblikoval naslovnice revij in se celo zaposlil kot pomočnik likovnega urednika pri priljubljeni reviji Vogue.

Toda sodelovanje z znanimi fotografi te publikacije ni uspelo. Penn je bil nenehno nezadovoljen z njihovim delom in jim ni znal razložiti, kaj potrebuje. Posledično je zamahnil z roko in sam vzel v roke kamero. In kako ga je dobil: slike so bile tako uspešne, da so ga nadrejeni prepričali, naj se prekvalificira v fotografa.

Irwin je bil prvi, ki je posnel modele na belem ali sivem ozadju - v kadru ni bilo nič odveč. Njegova neverjetna pozornost do vsake podrobnosti mu je prinesla sloves enega najboljših portretnih fotografov svojega časa. To je Pennu omogočilo fotografiranje različnih znanih osebnosti, vključno z Al Pacinom in Hitchcockom, Salvadorjem Dalijem in Pablom Picassom.

Gursky je ljubezen do fotografije podedoval po očetu: bil je oglaševalski fotograf in je svojega sina naučil vseh zapletenosti svoje obrti. Zato Andreas ni okleval pri izbiri poklica: diplomiral je iz šole profesionalnih fotografov in Državne akademije za umetnost.

Ne razumite me narobe, ne govorim o tem, ker se mi je spet razplamtel sindrom Wiki-moderatorja. Andreas je le eden redkih fotografov iz naše ocene, ki se je te dejavnosti lotil temeljito in ni začel fotografirati po naključju.

Po končanem študiju je Gursky začel potovati po svetu. S preizkušanjem in pridobivanjem novih izkušenj je našel svoj stil, ki je zdaj njegova vizitka: Andreas posname ogromne fotografije, katerih dimenzije se merijo v metrih. Ob pogledu na njihove manjše kopije na računalniškem zaslonu je težko oceniti učinek, ki ga ustvarijo v polni velikosti.

Ne glede na to, ali je Gursky fotografiral mestno panoramo ali rečno pokrajino, ljudi ali tovarne, njegove fotografije presenečajo s svojim obsegom in svojevrstno monotonostjo podrobnosti na fotografiji.

Ansel Adams je večino svojega življenja fotografiral naravo na zahodu ZDA. Veliko je potoval in fotografiral najbolj divje in nedostopne kotičke nacionalnih parkov. Njegova ljubezen do narave se ni izražala le v fotografiji: Ansel je bil aktiven zagovornik ohranjanja in zaščite okolja.

Adamsu pa ni bil všeč piktorializem, priljubljen v prvi polovici 20. stoletja – metoda fotografiranja, ki je omogočala fotografiranje, podobno slikanju. V nasprotju s tem sta Ansel in prijatelj ustanovila skupino f/64, ki je zagovarjala načela tako imenovane »neposredne fotografije«: fotografirati vse pošteno in realistično, brez kakršnih koli filtrov, naknadne obdelave in drugih zvončkov.

Skupina f/64 je bila ustanovljena leta 1932, na samem začetku Anselove kariere. A bil je zvest svojemu prepričanju, zato je ljubezen do narave in dokumentarne fotografije ohranil do konca življenja.

• Verjetno ste že videli ta ohranjevalnik zaslona namizja, ki prikazuje pogorje Teton in reko Snake River v ozadju zahajajočega sonca:

Tako je bil Adams tisti, ki je prvi posnel to pokrajino s tega zornega kota. Njegova črno-bela fotografija je bila vključena v 116 posnetkov, ki so bili zabeleženi na zlati plošči Voyagerja - to je sporočilo Zemljanov neznanim civilizacijam, poslano v vesolje pred 40 leti. Zdaj bodo vesoljci mislili, da nimamo barvnih kamer, imamo pa dobre fotografe.

Všeč mi je Sebastianova biografija. To je naravna evolucija, ki se zgodi vsakemu idealistu skozi vse življenje.

Salgado je to zgodbo povedal v intervjuju, ko je februarja 2016 obiskal Moskvo. Pri 25 letih sta se z ženo preselila iz Brazilije v Evropo. Od tam so nameravali oditi v Sovjetsko zvezo in se vpisati na Univerzo prijateljstva narodov, da bi zgradili družbo brez socialnih neenakosti. Toda leta 1970 jim je sanje uničil prijatelj iz Prage – Čehi so leta 1968 okusili obilo komunizma.

Torej je ta tip odvrnil zakonce, razložil, da v ZSSR nihče več ne gradi komunizma. Oblast ne pripada ljudem in če se želijo boriti za srečo navadnih ljudi, lahko ostanejo in pomagajo priseljencem. Salgado je poslušal svojega tovariša in ostal v Franciji.

Izučil se je za ekonomista, a je hitro ugotovil, da to ni zanj. Njegova žena Lelia Salgado je imela bolj ustvarjalen poklic - bila je pianistka ... a je bila tudi ona nad svojim poklicem razočarana in se je odločila postati arhitektka. Prav ona je kupila njihov prvi fotoaparat za fotografiranje arhitekture. Takoj ko je Sebastian pogledal na svet skozi iskalo, je takoj ugotovil, da je našel svojo pravo strast. In po 2 letih je postal profesionalni fotograf.

Kot pravi sam Salgado, mu je njegova ekonomska izobrazba dala znanje iz zgodovine in geografije, sociologije in antropologije. Ogromna zaloga znanja mu je odprla priložnosti, ki drugim fotografom niso bile na voljo: razumevanje človeške družbe v različnih delih našega planeta. Obiskal je več kot 100 držav in posnel neverjetno veliko dokumentarnih fotografij.

A ne mislite, da je Sebastian med počitnicami na tropskih otokih fotografiral eksotične plaže in smešne živali. Njegova potovanja nikakor ne potekajo tako. Sprva se rodi ideja: "Delavci", "Terra", "Renesansa" - to so le nekatera imena njegovih albumov. Nato se začnejo priprave na pot in samo potovanje, ki lahko traja več let.

Veliko njegovih del je posvečenih človeškemu trpljenju: fotografiral je begunce v afriških državah, žrtve lakote in genocida. Nekateri kritiki so Salgadi celo začeli očitati, da revščino in trpljenje predstavlja kot nekaj estetskega. Sebastian sam je prepričan, da je stvar drugačna: po njegovih besedah ​​nikoli ni fotografiral tistih, ki so videti patetični. Tisti, ki jih je fotografiral, so bili v stiski, a so imeli dostojanstvo.

In povsem napačno bi bilo misliti, da se je Salgado »promoviral« na žalosti nekoga drugega. Nasprotno, človeštvo je opozoril na tiste težave, ki jih mnogi niso opazili. Indikativna je situacija, ko je Sebastian v devetdesetih letih končal delo "Exodus": fotografiral je ljudi, ki so pobegnili pred genocidom. Po potovanju je priznal, da je razočaran nad ljudmi in ne verjame več, da človeštvo lahko preživi. Vrnil se je v Brazilijo in si vzel nekaj časa za okrevanje.

Na srečo ima ta zgodba srečen konec: staremu idealistu se je povrnila vera v lepoto in zdaj je zaposlen z drugim projektom, fotografiranjem nedotaknjenih kotičkov našega planeta.

Če začnete tipkati v iskalnik , bo Google prikazal spustno okno z možnostjo "Afganistansko dekle Steve McCurry". To je precej čudno, saj je McCurry preveč brkat za dekle, tudi afganistansko.

Pravzaprav je »Afganistansko dekle« Steveova najbolj znana fotografija, ki se pojavlja na naslovnici revije National Geographic. Celo članek v Wikipediji o tem tipu se začne s to zgodbo:

• "Steve je brkati ameriški fotoreporter, ki je fotografiral afganistansko dekle.". (Wikipedia)

Večina člankov o tem fotografu se začne s podobno frazo, tudi naša zgodba o njem. Človek dobi vtis, da je igralec ene vloge, kot Daniel Radcliffe ali Macaulay Culkin. Vendar ni tako.

Steveova kariera profesionalnega fotografa se je začela med vojno v Afganistanu. Po državi se ni vozil s Hummerjem, skrivajoč se za hrbti vojske, ampak je ostal med navadnimi ljudmi: dobil je domača oblačila, vanje šival rolke filma in kot navaden Afganistanec potoval po državi. Ali kot navaden ameriški vohun, preoblečen v Afganistanca – kdo bi lahko razmislil o tej možnosti. Zato je Steve tvegal, a po njegovi zaslugi je svet videl prve fotografije tega spopada.

Od takrat McCurry ni spremenil svojega pristopa k delu: potepal je po svetu in fotografiral različne ljudi. Steve je ujel številne vojaške spopade in postal pravi mojster ulične fotografije. Čeprav je McCurry v resnici fotoreporter, mu je uspelo zabrisati mejo med dokumentarno in umetniško fotografijo. Njegove fotografije so svetle in privlačne, kot razglednica, a hkrati resnične. Ne potrebujejo nobenih pojasnil ali komentarjev - vse je jasno brez besed. Za ustvarjanje takšnih fotografij potrebujete redkost.

Annie Leibovitz je prava strokovnjakinja, ko gre za fotografiranje zvezd. Njene fotografije so krasile naslovnice najbolj priljubljenih revij, kar je povzročilo močna čustva in razprave. Kdo drug bi pomislil fotografirati Whoopi Goldberg z grimasami v mlečni kopeli? Ali goli John Lennon, ki se stiska k Yoko Ono v fetalnem položaju? Mimogrede, to je bila zadnja fotografija v njegovem življenju, posneta nekaj ur pred Chapmanovim usodnim strelom.

Anniejeva biografija je videti precej gladka: po študiju na umetniškem inštitutu v San Franciscu je Leibovitz dobil službo v reviji Rolling Stone. Z njim je sodelovala več kot 10 let. V tem času si je Annie prislužila sloves osebe, ki zna na zanimiv in kreativen način fotografirati vsako zvezdnico. In to je povsem dovolj za uspeh v sodobnem šovbiznisu.

Ko je Annie pridobila nekaj slave, se preseli v New York, kjer odpre svoj fotografski studio. Leta 1983 je začela sodelovati z revijo Vanity Fair, ki je sponzorirala njene poznejše šokantne fotografije zvezd. Posneti golo Demi Moore v zadnji fazi nosečnosti ali jo obložiti z glino in postaviti Stinga sredi puščave – to je čisto v duhu Leibovitza. Kot bi prisilili Cate Blanchett, da se vozi s kolesom, ali prisilili gosko, da bi se slikala z DiCapriom. Ni čudno, da je njeno delo priljubljeno!

Kdo se še lahko pohvali, da je fotografiral angleško kraljico, Michaela Jacksona, Baracka Obamo in mnogo, mnogo drugih zvezdnikov? In, pozor, ni snemal kot paparaci, ki se je skrival za grmom, ampak je organiziral pravo fotografiranje? Zato Annie Leibovitz velja za če ne najboljšo, pa najuspešnejšo sodobno fotografinjo. Čeprav malo maka.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri je svojo strast do umetnosti dobil od strica: bil je umetnik in je svojega nečaka navdušil za slikanje. Ta spolzka pot ga je sčasoma pripeljala do strasti do fotografije. Kaj je naredil Henri, kar ga je razlikovalo od stotin in tisočev drugih fotografov?

Spoznal je preprosto resnico: vse je treba delati pošteno in resnično. Zato je zavračal zrežirane fotografije in nikoli ni nikogar zahteval, da odigra določeno situacijo. Namesto tega je pozorno opazoval, kaj se dogaja okoli njega.

Da bi med snemanjem ostal neviden, je Henri svetleče kovinske dele na kameri prekril s črnim električnim trakom. Postal je pravi »nevidni človek«, kar mu je omogočilo, da je ujel najbolj iskrena čustva ljudi. In za to ni dovolj, da ne pritegnete pozornosti - znati morate določiti odločilni trenutek za fotografijo. Henri je bil tisti, ki je uvedel ta izraz, »odločilni trenutek«, in celo napisal knjigo s tem naslovom.

Če povzamem: Cartier-Bressonove fotografije odlikuje živ realizem. Za takšno delo nekaj strokovnih znanj ni dovolj. Treba je občutljivo razumeti človeško naravo, ujeti njegova čustva in razpoloženje. Vse to je bilo lastno Henriju Cartier-Bressonu. Pri svojem delu je bil pošten.

Ne bodi snob... Repost!