Izraz "zgodovinska slika", ki izhaja iz italijanske besede "istoria" ("opisno"), se nanaša na vsako sliko z junaško, versko ali zgodovinsko vsebino. Zapleti slik temeljijo na resničnih dogodkih, mitologiji in svetopisemskih besedilih.

Prvotno v likovna umetnost Prevladovali so verski motivi – med razvojem tega stila slikanja v renesansi so bile najbolj priljubljene evangeličanske in svetopisemske teme. Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta in drugih umetnikov prikazujejo dogodke, pomembne za razvoj človeštva, kulture in družbene zavesti.

Glavne zgodbe

Verski

Vse slike z verskimi motivi, ne glede na pripadnost določeni veri (krščanska, islamska, hinduistična, budistična, judovska ali plemenska vera). Krščanske teme zajemajo obdobje od začetka našega štetja do danes, pri čemer ločimo umetnost reformacije in protireformacije ter druge podvrste.

Mitološko

Slike, ki prikazujejo mitsko zgodovino, legende. Priljubljene teme: grška božanstva, miti o stvarjenju, rimska mitologija in panteon bogov.

Alegorična

Slike s skritim pomenom. Na platnu en predmet ali lik simbolizira drugega.

Literarni

Zgodovinski

Platna, ki prikazujejo resnične zgodovinske dogodke z visoko stopnjo natančnosti in pristnosti. Posebna pozornost je namenjena podrobnostim. Vidni predstavnik smeri je ruski slikar Vasilij Surikov.

Zgodovina razvoja

Italijanski renesančni umetnik Alberti v svoji razpravi O slikarstvu identificira zgodovinski žanr z upodobitvami svetnikov in drugih svetopisemskih osebnosti, da bi prikazal moralne boje, zgodovinske dogodke, povezane z razvojem religije.

Renesansa

V skladu s tradicijo renesanse je zgodovinsko slikarstvo namenjeno dvigu moralne ravni družbe, idealno za okrasitev javnih prostorov, cerkva, mestnih hiš ali palač.

Skoraj vse umetniške dogodke v italijanski predrenesančni in renesančni umetnosti lahko razumemo kot predpogoje za razvoj smeri »zgodovinskega slikarstva«:

V renesansi so se pojavile glavne značilnosti smeri "zgodovinsko slikarstvo" - velika pozornost do podrobnosti, monumentalnost, obseg in uporaba verskih tem kot glavne v delu umetnikov.

Renesansa

Zgodovinski žanr renesanse predstavljajo naslednja dela:

Od baročnih umetnikov Peter Paul Rubens jasno predstavlja zgodovinski žanr. Glavni zapleti so mitološki. Italijanski umetnik Caravaggio je znan po svojih realističnih verskih slikah. Velazquez in Rembrandt sta avtorja slik na verske in mitološke teme.

Barok

V baročni dobi zgodovinski žanr predstavljajo dela:

V 18. stoletju

Za zgodovinski žanr 18. stoletja so značilne značilnosti, ki niso značilne za prejšnja obdobja. To obdobje je postalo prelomnica v razvoju slikarstva. Umetniki so se skušali oddaljiti od akademizma, iskali nove teme za platna in izbrali manjše dogodke kot teme za ustvarjanje slik. Na razvoj gibanja so vplivale dogme klasicizma in baroka.

Primeri del iz 18. stoletja:

Upad pomena smeri je opazen v 19. stoletju. Umetniki so si prizadevali dramatizirati umetnost, namesto da bi dvignili moralne standarde. Na razvoj gibanja sta najbolj vplivala romantični in klasični slog. Teme slik so se zožile - mojstri so se oddaljili od veličanja velikih dogodkov in verskih tem.

Francoski umetnik Eugene Delacroix je bil najbolj energičen med romantičnimi slikarji - njegova platna jasno kažejo romantiko v slikarstvu. Priljubljena so dela Ernesta Meissonnierja, izdelana v strogem akademskem slogu. Adolf Menzel je zaslovel s svojimi upodobitvami prizorov z dvora Friderika Velikega.

V 19. stoletju

Umetnostne akademije 19. stoletja so se skušale vrniti k zgodovinski likovni umetnosti visok status in pomen pri krepitvi moralnih standardov.

Veliki umetnik 19. stoletja v Franciji je bil akademski učitelj Gustave Moreau, znan po svojih delih na mitološke teme. V Angliji je bil George Frederick Watts najboljši viktorijanski slikar - vidni predstavnik alegoričnega tipa zgodovinske likovne umetnosti. V Ameriki je gibanje podpiral nemško-ameriški slikar Emanuel Gottlieb Leutze.

Primeri slik iz 19. stoletja:

V 20. stoletju

20. stoletje je prineslo spremembe: revolucije, vojne, krize so zlomile vrednostni sistem. Likovno umetnost so zaznamovale inovacije - pojavili so se abstraktni slikarski slogi in avantgardna gibanja. V 20. stoletju smeri niso več pripisovali posebnega moralnega in kulturnega pomena. Zgodovinski žanr je postal vir, s katerim umetniki dokazujejo resnost svojega dela. Nove teme - keltska, skandinavska mitologija, ideološko, propagandno, ideološko slikarstvo.

Dela 20. stoletja:

V Rusiji

Rusko zgodovinsko slikarstvo je znano po delih Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Gibanje so v 18. in 19. stoletju razvili realistični umetniki združenja Itinerants. Najbolj priljubljene so mitološke in zgodovinske teme. Oblikovanje smeri je povezano z oblikovanjem izobraževalnih idej, ki jih je propagirala Akademija za umetnost. Surikov in drugi ruski slikarji so delali v slogu realizma in klasicizma.

Večina slik Surikova, Ugrjumova, Ivanova, Losenka je obsežnih, podrobnih, izvedenih v skladu z vsemi tradicijami akademske umetnosti.

Predstavnik ruske likovne umetnosti je Vasilij Surikov: "Jutro strelske usmrtitve", "Bojarina Morozova", "Zajetje zasneženega mesta", "Suvorovljev prehod čez Alpe". Značilnosti del: monumentalnost, veliko število likov na platnu, dinamičnost, uporaba naravnih, temnih tonov. Slike Surikova so najbolj reprezentativen primer zgodovinskega slikarstva v Rusiji.

Pomen žanra

Zgodovinski žanr poznega 20. - začetka 21. stoletja se razvija v slikah umetnikov - predstavnikov sodobna umetnost. Likovna umetnost gravitira k abstrakcionizmu, tematsko - k trenutne težavečlovečnost. Smer slikarjem omogoča, da izražajo svoje mnenje o dogodkih v svetu, spremembah v politiki, gospodarstvu in kulturi.

Bliža se veliki praznik celotnega ruskega ljudstva - 70. obletnica zmage v Veliki domovinski vojni 1941-1945. To je zelo pomemben datum ne samo za našo državo, ampak tudi za ves svet. Naše ljudstvo, naša vojska je zmagala v tisti strašni vojni in rešila ves svet rjave fašistične kuge. Veliko vojakov je v tistih strašnih letih padlo na bojiščih.

Številni navadni prebivalci so umrli v požganih vaseh in mestih, v obleganem Leningradu, bili so mučeni v koncentracijskih taboriščih ali izginili. Še danes nekatere družine ne vedo, kje so pokopani njihovi predniki... Velike izgube so prišle s tisto vojno v naše domove. Naši dedje in pradedje pa so preživeli, zmagali so!!! In zdaj, že skoraj 70 let, vsako leto na jasen majski dan 9. pridemo do spomenikov in spomenikov, da se poklonimo tistim, ki so položili svoja življenja za naše pravo življenje.

Nedvomno mnogi od vas želijo narisati sliko za ta nepozaben datum in jo podariti sosednjemu veteranu ali morda svojemu pradedku, če je živ in se je boril v tistih daljnih letih. In prav tako lahko narišete takšno sliko v spomin na ljudi, ki so se nesebično borili v veliki domovinski vojni za našo domovino!

Faza 1. Naša risba bo vsebovala zaplet o bitki med našimi borci in fašisti. V ospredju upodabljamo dva sprta vojščaka. Najprej skiciramo pomožne črte. To je več točk in črt, ki jih povezujejo. Te črte so okostja bodočih figur vojskujočih se vojakov sovjetske in nemške vojske.

Faza 2. Narišite hrbet fašista. Ramena, stranice in ovratnik oblike - vse te linije naredimo po začetnih skicah.

Faza 4. Zdaj narišemo roke fašističnega vojaka. Na podlagi skic prikazujemo dele roke in veliko roko s prsti. Drugi kazalec je malo viden.

Stopnja 5. Dodajte spodnji del uniforme nemškega bojevnika.

Faza 6. Narišite noge.

Faza 7. Bojevniku damo orožje. Narišite dolgo puško z bajonetnim nožem.

Faza 8. Narišite glavo sovjetskega vojaka. Podrobno opišemo obraz. Dodajte čelado.

Faza 9. Narišite sprednji del obrazca.

Faza 10. Dopolnjujemo elemente obrazca - vidni so rokavi, roke. Vojak drži v roki sekiro.

Faza 11. Dokončajmo spodnji del oblike in noge.

Faza 12. Risbi dodajte senčenje.

(2 ocene, povprečje: 1,50 od 5)

Ustvarjanje risb s svinčnikom za začetnike se morda zdi težko in nemogoče. A verjemite mi, čisto preprosto je, tudi če so to prve risbe v vašem življenju. Preden razložite celoten postopek, kako narediti risbe s svinčnikom korak za korakom, se je vredno potopiti v zgodovino.

Malo zgodovine videza risb

Od šestnajstega stoletja našega štetja. grafitni svinčnik so ljudje začeli množično uporabljati, potem ko so po naključju v mestu Cumberland v Angliji odkrili naravni grafit na mestih, kjer je orkan podrl drevesa. Kasneje nas je razvoj uporabe tega materiala pripeljal do tako zanimivega orodja za risanje, kot je svinčnik. Ime je dobil po turški družini jezikov, kjer "kara" pomeni črna in "dash" pomeni kamen. In čeprav je bilo to orodje prej uporabljeno le za risanje črt skic in obrisov risbe, lahko danes vidite lepe risbe svinčnik, ki prikazuje 3D ilustracije, portrete svetovno znanih ljudi, tetovaže, grafite, živali itd. Seveda obstaja velika razlika med tem, kako upodobiti enozložno figuro, na primer žogo, in kako upodobiti človeka. soočiti z določenimi čustvi. Navsezadnje je to stvar profesionalnosti. Toda vsak začetnik lahko ustvari omembe vredne ilustracije, če začne z delom risbe s svinčnikom korak za korakom, korak za korakom.

Kako narisati oči (video)

Kaj je uporabno za risanje s svinčnikom

Za začetek dela z orodjem so lahko koristni preprosti trdi svinčnik, črno pero in mehak svinčnik. Pero se uporablja za poudarjanje globokih senc in temnejših podrobnosti risbe, na primer, če rišete ptico, potem bo treba oko poudariti s peresom. Za senčenje potez se uporabljajo navadni kosi papirja, s katerimi se podrgne risba in se posamezne poteze zlijejo v odtenke sive, kar daje sliki naravnost in življenje.

Zakaj risbe s svinčnikom korak za korakom?

Za razliko od olja je svinčnik vedno mogoče izbrisati in popraviti. Zato se risbe začnejo izdelovati iz primitivnih figur. Če želite narisati obraz, narišite oval, ki opisuje obris glave osebe. Nato ga sorazmerno razdelite na sedem delov od brade do vrha glave. Nato so ustnice označene s potezami, ki se začnejo od konca spodnjega dela. Konica nosu je narisana na koncu drugega dela, oči pa so na četrtem delu obraza. A za profesionalnega portretista, ki riše s svinčnikom, obstajajo drugačna vodila. Vedo, da se med oči vsakega človeka lahko prilega popolnoma enako oko in nič več in nič manj. Katero mersko enoto razmerij lahko vzamete za širino očesa in to bo enako razdalji kot eden od sedmih delov, na katere je razdeljen oval obraza.

Kakšne težave nas lahko čakajo?

Eden od kompleksnih predmetov je človeška roka. Obstajajo cele knjige, ki opisujejo, kako narediti nekaj takega. risbe s svinčnikom korak za korakom. Toda če razumete tehniko, se vse zdi precej preprosto. Dlan je predstavljena kot ravna kvadratna oblika, rahlo ukrivljena navzven. Narišite enake polkvadratne prste, sestavljene iz ločenih segmentov. Nato se vse zmehča in zaokroži, nanesejo sence, senčijo in voila - slika je pripravljena

Kje začeti risati s svinčnikom?

Seveda, če se želite le malo naučiti risati, lahko začnete z živalmi.
Če želite narisati zajca, se lahko omejite na tri ovale. Od tega je velik oval telo, majhen oval znotraj velikega je zadnja noga in še en je glava. Enako metodo lahko uporabimo za upodobitev mnogih naših manjših bratov.

Pomemben korak na poti do kakovostnega risanja s svinčnikom

Pomemben korak na poti do kakovostnega risanja s svinčnikom je senčenje in kasnejše senčenje. Krožno senčenje, ki se izvaja z majhnimi krožnimi gibi, deluje zelo dobro za risanje kože in različnih podobnih tekstur. Obstajajo tudi dolge in prečne lopute, katerih imena govorijo sama zase. Grobo senčenje se nanaša s svinčnikom, nabrušenim z lopatko, in je primerno za skiciranje in barvanje velikih površin. No, lahko se uporabi črno senčenje različne smeri Zelo mehki svinčniki, kot je 6B, 7B. Potrebno je prikazati najmočnejše sence.

Kako narisati 3D risbo (video)

Kako izvaliti perje?

Senčenje lahko zasenčite, kot je navedeno zgoraj, s kosom papirja. Vendar obstajajo tudi drugi načini. Na primer prst, čopič za ličenje, zvit kos papirja z odrezano konico in celo palčko za ušesa! Kaj lahko storijo izkušeni umetniki tega žanra?

Dokončanje:

Tako lahko med obravnavanimi koraki ločimo naslednje: izbiro teme risbe, shematsko predstavitev predmeta z uporabo primitivnih figur, senčenje in naknadno senčenje. In lahko ste prepričani, da se bodo sčasoma vaše izkušnje povečale in zamenjale preprost svinčnik in profesionalna orodja za senčenje lahko pridejo pri roki. Kdo ve, morda boste postali odličen umetnik v tem žanru in vas bo prepoznal ves svet umetnosti!

Zgodovinskega slikarstva ni mogoče omejiti v jasne meje, ki jih narekuje žanr. V nekaterih primerih se portret, pokrajina ali vsakdanji prizor dvigne na raven zgodovinske posplošenosti in se tako prelevi v slikarsko platno zgodovinske vsebine. Na primer, precej težko je natančno razvrstiti po žanru takšne slike, kot so "Paradni portret Petra I" Nattierja, "Verska procesija v provinci Kursk", ki jo je napisal I. Repin.

Po eni strani je to le portret in vsakdanji prizor, po drugi strani pa ta platna odražajo resnične zgodovinske dogodke. Izvor zgodovinskih tem v ruskem slikarstvu se je začel z ikonografijo. Prav na ikonah se verske teme pogosto prepletajo s pristnimi zgodovinskimi dogodki. Primer takšnih ikon je lahko »Čudež znamenja« (druga polovica 15. stoletja) s prizori obrambe Novgoroda ali »Bojevna cerkev« (sredi 16. stoletja), ki poustvarja prizore pohoda Ivana Groznega. proti Kazanu. Knjižne miniature »Facebook Chronicle« in »The Life of Sergius of Radonezh« kažejo postopen prehod k realističnemu opisu zgodovinskih dogodkov, ki v teh delih delujejo kot pomenska dominanta.

V Rusiji je treba nastanek zgodovinskega slikarstva kot samostojnega žanra likovne umetnosti datirati v drugo polovico 18. stoletja. To je bilo posledica ustanovitve Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu. Prve stvaritve mojstrov ruske zgodovinske slikarske šole so bile izjemno oddaljene od zgodovinske resnice. Pogosto je le naslov slike (običajno izredno dolg) pomagal ugotoviti, na katero državo in čas je upodobljen dogodek povezan. Poglejmo si sliko I. Akimova »Veliki knez Svjatoslav, ki poljublja svojo mater in otroke po vrnitvi z Donave v Kijev« (1773). Na tem platnu je princ oblečen v starinski oklep in bogato čelado, otroci pa so upodobljeni v tunikah in seveda na sliki ni ničesar dejansko zgodovinskega (razen dejstva o vrnitvi princa Svjatoslava). Delo A. Losenka »Veliki knez Vladimir obvešča svojo ženo Rognedo o zmagi, ki jo je osvojil nad njenim očetom Rogvoldom, knezom Polotskim« (1770) se odlikuje po isti psevdozgodovinski smeri. Ta slika vsebuje enaka bujna oblačila in draperije, gledališke poze, izposojene iz klasičnih tragedij, priljubljenih v tistih časih. Vendar so se sčasoma v tradiciji ruskega zgodovinskega žanra zgodile pomembne spremembe. To je olajšala odobritev novih estetskih idej in smer realizma.

domov posebnost nova faza je to resnični dogodki v filmu preneseno z visoko stopnjo zgodovinske natančnosti. Slike K. Flavitskega »Princesa Tarakanova v Petropavelska trdnjava med potopom" (1864), I. Repina "Ivan Grozni in njegov sin Ivan" (1885), N. Geja "Peter zaslišuje carjeviča Alekseja" (1871) upravičeno veljajo za najsvetlejše primere nove stopnje v razvoju zgodovinski žanr v Rusiji. Krona ruskega zgodovinskega slikarstva je delo V. Surikova. Po vsem svetu znana dela"Jutro strelčeve usmrtitve" (1881), "Boyaryna Morozova" (1887), "Osvojitev Sibirije po Ermaku" (1895), "Suvorovljev prehod čez Alpe" (1899) imajo izjemen vpliv na gledalca. Vsaka od teh slik se dotika ogromne plasti ruske zgodovine in gledalca prisili, da globoko in resno razmišlja o tem, kar je videl, in ne samo občudovano pogleda podobo.

Od začetka 20. stoletja je zgodovinska tema v delu ruskih slikarjev dobila simbolno razlago. Toda kljub temu so bile tradicije realizma v ruski slikarski šoli tako velike, da so celo takšni privrženci romantične fantastike, kot so A. Benois, K. Somov, M. Vrubel in N. Roerich v svojih "sodnih prizorih" in "zgodovinskih krajinah" naslanjal na vsakdanji realizem in občutek za prvinskost prikazanega časa. Zgodovinski žanr slikarstva v sovjetski likovni umetnosti je dobil povsem nov značaj. V tem času jasno izražena ideološka komponenta zapleta postane temeljno merilo ustvarjalne doktrine mojstra.

To obdobje najbolj živo označujejo dela I. Shadra "Tlakovnik - orožje proletariata" (1927), A. Gerasimova "Lenin na tribuni" (1929), A. Deineka "Obramba Petrograda" (1928) , B. Ioganson »Zasliševanje komunistov« (1933). Upodabljanja dogodkov iz daljne preteklosti pri umetnikih niso spodbujali zaposleni v državnem aparatu. In to samo med Velikim domovinska vojna domoljubno navdušenje, ki je prevzelo celotno ljudstvo, je slikarje spodbudilo k ustvarjanju monumentalnih slik, v katerih so poveličevali hrabre trenutke zgodovine starodavna Rusija. Slike P. Korina "Aleksander Nevski" (1942), M. Avilova "Dvoboj Peresveta s Čelubejem" (1943), A. Bubnova "Jutro na Kulikovem polju" (1943) so globoko prežete s pogumom in državljansko patosom heroja dogodkov. Toda v naslednjih obdobjih so se tradicije zgodovinskega slikarstva v sovjetski likovni umetnosti, osvobojene ideoloških dogem in norm, spet izgubile.

V 17. stoletju je bila uvedena delitev slikarskih žanrov na »visoke« in »nizke«. Prvi je vključeval zgodovinske, bojne in mitološke žanre. Drugi je vključeval posvetne zvrsti slikarstva iz Vsakdanje življenje, na primer vsakdanji žanr, tihožitje, slikanje živali, portret, akt, pokrajina.

Zgodovinski žanr

Zgodovinski žanr v slikarstvu ne prikazuje določenega predmeta ali osebe, temveč določen trenutek ali dogodek, ki se je zgodil v zgodovini preteklih obdobij. Vključen je v glavno zvrsti slikarstva v umetnosti. Portretni, bojni, vsakdanji in mitološki žanri so pogosto tesno prepleteni z zgodovinskim.

"Osvajanje Sibirije po Ermaku" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umetniki Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodijev in mnogi drugi so slikali svoje slike v zgodovinskem žanru.

Mitološki žanr

Zgodbe, starodavne legende in miti, folklora - upodobitev teh tem, junakov in dogodkov je našla svoje mesto v mitološkem žanru slikarstva. Morda ga je mogoče razlikovati na slikah katerega koli ljudstva, saj je zgodovina vsake etnične skupine polna legend in tradicij. Na primer, tak zaplet grške mitologije, kot je skrivna romanca boga vojne Aresa in boginje lepote Afrodite, je prikazan na sliki "Parnassus" italijanskega umetnika po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mitologija v slikarstvu se je dokončno oblikovala v renesansi. Predstavniki tega žanra so poleg Andree Mantegne še Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov in drugi.

Battle žanr

Bojna slika opisuje prizore iz vojaškega življenja. Najpogosteje so prikazani različni vojaški pohodi, pa tudi morske in kopenske bitke. In ker so ti boji pogosto vzeti iz resnična zgodba, potem bojni in zgodovinski žanr najdeta tukaj svoje presečišče.

Fragment panorame "Bitka pri Borodinu" (1912)
Franz Roubaud

Bojno slikarstvo se je izoblikovalo v italijanski renesansi v delih umetnikov Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, nato pa Theodora Gericaulta, Francisca Goye, Franca Aleksejeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova in mnogih drugih slikarjev.

Vsakdanji žanr

V vsakdanjem žanru so v slikarstvu upodobljeni prizori iz vsakdanjega, javnega ali zasebnega življenja preprostih ljudi, pa naj gre za mestno ali kmečko življenje. Tako kot mnogi drugi zvrsti slikarstva, vsakdanje slike le redko najdemo v lastni obliki, postanejo del žanra portreta ali krajine.

"Prodajalec glasbil" (1652)
Karel Fabricius

Začetek vsakdanjega slikarstva je bil v 10. stoletju na vzhodu, v Evropo in Rusijo pa se je preselil šele l. XVII-XVIII stoletja. Jan Vermeer, Karel Fabricius in Gabriel Metsu, Mihail Šibanov in Ivan Aleksejevič Ermenjev so najbolj znani umetniki gospodinjske slike tistega obdobja.

Animalistični žanr

Glavni predmeti živalski žanr so živali in ptice, tako divje kot domače, in nasploh vsi predstavniki živalskega sveta. Sprva je bila živalska umetnost vključena v žanre kitajsko slikarstvo, saj se je prvič pojavil na Kitajskem v 8. stoletju. V Evropi se je slikarstvo živali oblikovalo šele v renesansi - živali so bile takrat upodobljene kot utelešenje človeških slabosti in vrlin.

"Konji na travniku" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp so glavni predstavniki živalskega slikarstva v likovni umetnosti.

Mirno zivljenje

Žanr tihožitja prikazuje predmete, ki obkrožajo človeka v življenju. To so neživi predmeti, združeni v eno skupino. Takšni predmeti lahko pripadajo istemu rodu (npr. na sliki so upodobljeni samo sadeži) ali pa so si različni (sadje, posoda, glasbila, rože itd.).

"Rože v košari, metulj in kačji pastir" (1614)
Ambrozij Bosshart starejši

Tihožitje kot samostojen žanr se je izoblikovalo v 17. stoletju. Posebej se odlikujeta flamska in nizozemska šola tihožitja. Predstavniki najrazličnejših stilov so slikali svoje slike v tem žanru, od realizma do kubizma. Nekatera najbolj znana tihožitja so naslikali slikarji Ambrosius Bosschaert starejši, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je slikarska zvrst, ki je ena najpogostejših v likovni umetnosti. Namen portreta v slikarstvu je upodobiti človeka, vendar ne le njegovega videza, temveč tudi prenesti notranje občutke in razpoloženje portretiranca.

Portreti so lahko enojni, parni, skupinski, pa tudi avtoportret, ki ga včasih ločimo kot ločen žanr. In morda najbolj znan portret vseh časov je slika Leonarda da Vincija, imenovana »Portret Madame Lise del Giocondo«, vsem znana kot »Mona Lisa«.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti so se pojavili pred več tisoč leti v Starodavni Egipt- to so bile podobe faraonov. Od takrat se je večina umetnikov vseh časov na tak ali drugačen način preizkusila v tem žanru. Portretna in zgodovinska zvrsti slikarstva se lahko tudi križata: upodobitev velikega zgodovinska osebnost bo veljalo za delo zgodovinskega žanra, čeprav bo hkrati podajalo videz in značaj te osebe kot portret.

gola

Namen žanra akta je prikazati golo človeško telo. Obdobje renesanse velja za trenutek nastanka in razvoja te vrste slikarstva, glavni predmet slikanja pa je takrat najpogosteje postalo žensko telo, ki je utelešalo lepoto dobe.

"Podeželski koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso so najbolj znani umetniki, ki so slikali akte.

Pokrajina

Glavna tema krajinskega žanra je narava, okolju- mesto, podeželje ali divjina. Prve pokrajine so se pojavile v starih časih pri slikanju palač in templjev, ustvarjanju miniatur in ikon. Krajina se je kot samostojna zvrst začela pojavljati v 16. stoletju in je od takrat ena najbolj priljubljenih zvrsti. zvrsti slikarstva.

Prisoten je v delih mnogih slikarjev, začenši s Petrom Rubensom, Aleksejem Kondratjevičom Savrasovim, Edouardom Manetom, nadaljuje z Isaacom Iljičem Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom in konča s številnimi sodobnimi umetniki 21. stoletja.

"Zlata jesen" (1895)
Isaac Levitan

Med krajinskimi slikami lahko ločimo žanre, kot so morske in mestne pokrajine.

Veduta

Veduta je krajina, katere namen je prikazati videz urbanega prostora ter posredovati njegovo lepoto in okus. Kasneje z razvojem industrije urbana krajina preide v industrijsko krajino.

"Trg svetega Marka" (1730)
Canaletto

Mestne pokrajine lahko cenite tako, da se seznanite z deli Canaletta, Pietra Bruegla, Fjodorja Jakovleviča Aleksejeva, Sylvestra Feodosijeviča Ščedrina.

Marina

Morska pokrajina ali marina prikazuje naravo morskega elementa, njegovo veličino. Najbolj znan morski slikar na svetu je morda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čigar sliko Deveti val lahko imenujemo mojstrovina ruskega slikarstva. Razcvet marine se je zgodil sočasno z razvojem krajine kot take.

"Jadrnica v nevihti" (1886)
James Buttersworth

s svojimi morske pokrajine znani so tudi Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio in Rafael Monleon Torres.

Če želite izvedeti še več o nastanku in razvoju slikarskih žanrov v umetnosti, si oglejte naslednji video:

Vzemite ga zase in povejte svojim prijateljem!

Preberite tudi na naši spletni strani:

Pokaži več