Oddelki: Literatura

Ivan Aleksejevič Bunin je izjemen ruski pisatelj, ki je pridobil posebno svetovno slavo. Buninova poezija in proza ​​prihajata iz skupnega verbalnega in psihološkega vira; njegov bogat jezik, poln edinstvene plastičnosti, je združen onkraj delitve na literarne vrste in zvrsti. V njem je bilo po besedah ​​​​K. Paustovskega vse "od zvonjenja bakrene slovesnosti do prosojnosti tekoče izvirske vode, od izmerjene natančnosti do intonacije neverjetne mehkobe, od lahke melodije do počasnih gromov."

Kaj privlači današnje šolarje k delu I.A. Bunina?

Za Buninovo delo je značilna privlačnost do notranjega sveta junakov: prodiranje v skrivne impulze duše, skrivnosti dejanj, povezave med "umom" in "srcem". Okolje in okoliške materialne stvari izgubijo svoj pomen. Kot umetniško delo avtorica je zožena na psihologijo in čustvenost junaka.

Kakšna hladna jesen
Nadeni si šal in kapuco...
Poglejte med črneče borovce
Kot da se ogenj dviguje.

Te vrstice Feta, ki jih govori junak zgodbe " Hladna jesen", najbolj jasno odražajo čas, ko je I. Bunin v izgnanstvu napisal cikel " Temne ulice" Čas sprememb, čas boja, čas protislovij. Omeniti velja, da se v zgodbi "Hladna jesen" nenehno pojavljajo nasprotja. Če sledite ustvarjalna dejavnost Bunina, videli bomo, da je " posebnost je nasprotje pesniške tradicije ruske muze "zlate dobe" inovativnim iskanjem simbolistov. Po definiciji Yu. Aikhenvalda je Buninovo delo "... izstopalo na njihovem ozadju kot dobra stara stvar."

Toda za samega Bunina to ni bilo le nasprotje pogledov, načel, pogleda na svet - bil je trmast in dosleden boj proti simbolizmu. In ta boj je bil tako junaški, da se je Bunin znašel sam in se ni bal globokih ran, ki mu jih je zadal. »Skrajnostim simbolistov je nasproti postavil preveliko čustveno uravnoteženost: njihovo muhavost s preveč popolno doslednostjo misli, njihovo željo po nenavadnosti s preveč namerno poudarjeno preprostostjo, njihove paradokse z očitno neizpodbitnostjo izjav. Bolj kot si subjekt simbolistične poezije želi biti izjemen, bolj se subjekt Buninove poezije trudi biti normalen.« Zanimivo dejstvo je, da je Bunin v Italiji ali na Capriju pisal zgodbe o ruski vasi, v Rusiji pa o Indiji in Cejlonu. Tudi v tem primeru je mogoče razbrati umetnikova nasprotujoča si občutja. Ko je gledal na Rusijo, je Bunin vedno potreboval distanco - kronološko in celo geografsko.

Buninov položaj v odnosu do ruskega življenja je bil videti nenavaden: mnogim njegovim sodobnikom se je Bunin zdel "hladen", čeprav briljanten mojster. "Hladni" Bunin. "Hladna jesen". Sozvočje definicij. Ali gre za naključje? Zdi se, da je za obema boj - boj novega s starim, resnice z neresnico, pravice s krivico - in neizogibna osamljenost.

"Hladni" Bunin. Iz svojega dela je skušal iztrgati vse, kar bi lahko bilo skupnega s simboliko. Bunin je bil še posebej vztrajen proti simbolistom na področju upodabljanja resničnosti. »Simbolist je ustvarjalec lastne pokrajine, ki se vedno nahaja okoli njega. Bunin se umakne in si po svojih najboljših močeh prizadeva čim bolj objektivno reproducirati resničnost, ki jo malikuje. Toda simbolist, ki ne prikazuje sveta, ampak bistvo samega sebe, v vsakem delu doseže svoj cilj takoj in v celoti. Bunin otežuje doseganje svojega cilja, prikazuje pokrajino kot natančno, resnično in živo, kar vodi do tega, da za umetnikovo osebnost največkrat ne ostane več prostora. Toda prav zato se je postavil nasproti simbolistom.

"Hladna jesen". V tej zgodbi Bunin s prebujanjem sistema asociativnih povezav v bralčevem umu želi govoriti o tem, kar je ostalo v preteklosti - preprostosti, dobroti, čistosti misli in neizogibnosti prihajajoče tragedije.

V njem je usoda ruske inteligence prikazana skozi usodo ženske, njena usoda pa se ne razkriva toliko skozi podrobno biografijo kot skozi zgodbo o ljubezni, v kateri je nekaj dni preteklosti dojeto polneje kot 30 let, ki so minila po tem. Disonanco med dobrim in zlim, mirom in vojno, harmonijo in kaosom je mogoče zaslediti skozi celotno kratko zgodbo. In na koncu - osamljenost, razočaranje v življenju, čeprav ga popestrijo sanje in vera v srečo »tam zunaj«. Zgodba je tragedija ljubezni v nemirnih časih, tragedija razuma v blaznem plamenu revolucionarnih prevratov.

Kontrast Buninovega pogleda na svet in ustvarjalnosti z drugimi, kontrast starega sveta in novega, dobrega in zla v zgodbi. To je tisto, kar združuje sozvočje definicij - "hladnega" Bunina in "hladne jeseni". Buninova antiteza je zelo privlačna, zato bi rad obravnaval zgodbo "Hladna jesen" s tega vidika.

Namen dela je ugotoviti idejno in umetniško vlogo tehnike antiteze v zgodbi »Hladna jesen« na ravni:

• plot
• skladbe
• kronotop
• prostora
• slikovni sistemi
• umetniški in vizualni mediji.

Zgodba "Hladna jesen" se začne z dogodkom, ki kaže na zgodovinsko verodostojnost - Prvi Svetovna vojna. Dogodki so podani v fragmentih: »Junija je bil na obisku«, »Na Petrovo so ga razglasili za ženina.« Celotno delo je zgrajeno na kontrastu. Tako na razstavi beremo: »Septembra sem se prišel poslovit"In "Najina poroka je bila prestavljena na pomlad." Hladno jesen si lahko razlagamo kot konec običajnega mirnega življenja skupaj z umiranjem narave. Toda poroka junakov je bila odložena do pomladi. Navsezadnje se pomlad ne kaže le kot čas ponovnega rojstva narave, ampak tudi kot začetek novega mirnega življenja.

Nadaljnji razvoj akcije poteka v hiši junakinje, kamor se je »on« prišel poslovit. Bunin jedrnato prenaša vzdušje "poslovilni večer" spet uporablja eno antitezo za drugo. Na eni strani je okno, za katerim " presenetljivo zgodnja hladna jesen.” Ta lakonična besedna zveza ima večplasten pomen: je hkrati mraz jeseni in mraz duše – kot da bi slišali očetovo prerokbo svojemu otroku: presenetljivo, strašno zgodaj, izgubil ga boš, vedel boš, hlad samote. Na drugi strani, "okno zarošeno od pare." S to frazo Bunin poudarja toplino hiše, udobje, mir - »sedela sta tiho«, »izmenjevala nepomembne besede, pretirano umirjeno, skrivala svoje skrivne misli in občutke«, »z navidezno preprostostjo«. In spet, antiteza je v manifestaciji zunanjega miru in notranje tesnobe. Bunin spretno kontrastira to stanje vseh ljudi v sobi z občutkom, da "ganljivo in srhljivo." V istem delu zgodbe "na črnem nebu so se svetleče in ostro lesketale čiste ledene zvezde" in "vroča svetilka, ki visi nad mizo". Še ena živa ponazoritev antiteze: "mraz" in "toplota", zunanje "ledene zvezde" in notranja "vroča svetilka" - tuja in lastna.

Naslednja dejanja se odvijajo na vrtu. "Gremo na vrt" Bunin uporablja prav ta glagol, tako da bralec takoj dobi eno samo asociacijo: šli so v pekel (odstranite "s" iz besede vrt). Iz sveta topline, družine - v jesen, vojno. »Na začetku je bilo tako temno. Nato so se na svetlečem nebu začele pojavljati črne veje, posute s sijočimi mineralnimi zvezdami.«. In iz pekla "Okna hiše se svetijo prav posebno, kot jesen." Rajska hiša, v katero bodo kmalu vdrli jesen, vojna in pekel. Obstaja nenavaden dialog med "njo" in "njim". Avtor stopnjuje stanje bližajoče se katastrofe. Besede, ki jih citira »on«, so globoko simbolične: "Poglej med črneče borovce, kot da gori ogenj ..." Njeno napačno razumevanje simbola: »Kakšen ogenj? "Moonrise, seveda." Luna simbolizira smrt in mraz. In »ogenj«, ogenj kot simbol trpljenja, bolečine, uničenja lastnega, dragega, toplega. Atmosfero ne-udobja, ne-življenjskega je izpraznil logični čustveni impulz: »Nič, dragi prijatelj. Še vedno žalosten. Žalostno in dobro. Zelo-zelo te ljubim". Ta fraza, topla in svetla, izstopa v nasprotju s temnim in hladnim ozadjem zgodbe. Zaradi tega je disonanca med dobrim in zlim, mirom in vojno še močnejša.

Vrhunec zgodbe predstavlja prizor poslavljanja, ki je zgrajen na kontrastu. Junaki postanejo v nasprotju z naravo. "Pokrižali so se s silovitim obupom in, ko so vstali, vstopili v prazno hišo." in čutil "samo neverjetna nezdružljivost med nami in veselim, sončnim, iskrivim mrazom na travi zjutraj okoli nas." Izraz vrhunca: »Ubili so ga - kakšna grozna beseda! - Čez mesec dni v Galiciji"- Bunin je jedrnato poustvaril občutek z leti izbrisanega čustvenega dojemanja. Ta spust se je že zgodil: "V Moskvi sem živel v kleti." To je iz hiše, kjer "po večerji so kot običajno postregli samovar!", "postala je ženska v čevljih." To je od "Švicarska pelerina!" Tu avtor primerno in pomenljivo uporablja podrobnosti, ki označujejo bolje kot dolgotrajni opisi: prodano "Nekakšen prstan, pa križec, pa krznen ovratnik ..." Se pravi, prodala je preteklost in se ji odrekla: »Časi naših starih staršev«, »O, moj bog, moj bog.« Lepota in počasnost življenja pred smrtjo junaka sta v nasprotju z divjim tempom življenja, obilico nesreč in neuspehov po njem. Rajski dom se je spremenil v pekel-tujino. Spusta je konec. Tukaj ni življenja - to so le nepotrebne sanje.

V delu je še en kulminacijski val - »Vedno se sprašujem: ja, ampak kaj se je zgodilo v mojem življenju? In si odgovorim: samo tisti hladen večer.”. Bunin daje junakinji zadnjo priložnost, da spozna, da je bil tisti večer zmagoslavje duha, smisel življenja, življenje samo.

To protislovje izraža osnovo tragičnega zapleta. Zdaj ima junakinja le še vero v čakanje na srečanje, vero v srečo »tam«. zgodba se lahko zgradi takole:

			življenje

Sestava ima obliko obroča: "Samo živi in ​​uživaj v svetu ..."- življenje - "... živel sem srečno življenje ..." Razloženo kompozicijska struktura Bunin na naslednji način: »Kaj se je sploh zgodilo v mojem življenju? Le tisti hladen jesenski večer ... ostalo so nepotrebne sanje.” Delo se začne z opisom jesenskega večera in konča s spominom nanj. V pogovoru v parku junakinja pravi: "Ne bom preživel tvoje smrti." In njegove besede: "Živiš, uživaš v svetu, potem pa pridi k meni." In priznava, da tega ni preživela, enostavno je pozabila nase v strašni nočni mori. In postane jasno, zakaj je o vsem, kar se je zgodilo potem, govorila s tako v bistvu suhoparnim, naglim, brezbrižnim tonom. Duša je umrla skupaj s tistim večerom. Kompozicija prstana je uporabljena za prikaz sklenjenega kroga junakinjinega življenja: Čas je, da »odide«, da se vrne k »njemu«. Kompozicijsko lahko delo razdelimo na dele, ki so med seboj kontrastni.

1. del. Od začetka zgodbe do besed: “...se želiš malo sprehoditi?”- skoraj absurdna slika tragičnega miru, rednosti v življenju, na posestvu v ozadju oddaljene, na videz neresnične vojne.

2. del . Od besed: »V moji duši je ...« do besed: »...ali naj pojem na ves glas?«- On in ona, nasvidenje. V ozadju veselega sončno jutro junakinja ima v duši praznino in nemoč.

3. del Od besed: »Ubili so ga ...« do besed: »kaj je postala zame«-pospešitev akcije: na eni strani - preostanek življenja. Prikaz junakinjinega tavanja in stiske, ki se začne z vrhunsko frazo o »njegovi« smrti. Junakinja nepristransko opisuje svoje prihodnje življenje in navaja dejstva.

4. del. do konca zgodbe- pred nami je junakinja-pravljičarka v sedanjosti.

Torej je pripoved zgrajena na antitezi. To načelo je razglašeno z vzklikom: "No, prijatelji moji, vojna je!" Besedi "prijatelji" in "vojna" sta glavna člena v verigi protislovij: posloviti se od svojega ljubljenega - in govoriti o vremenu, soncu - in ločitvi. Absurdna protislovja.

Toda s človeško psihologijo so povezana tudi protislovja, ki natančno izražajo duševno zmedo: "... jokaj zame ali poj na ves glas." In potem se lepota in ležernost življenja pred »njegovo« smrtjo postavita v kontrast z divjim tempom in obilico neuspehov in nesreč po njej.

Kronotop dela je zelo podroben. V prvem stavku je letni čas: "v juniju". Poletje, razcvet duše in občutkov. Točnega datuma "tistega leta" ni: številke niso pomembne - to je preteklost, ni več. Preteklost, lastna, draga, krvna, organska. Uradni datum- pojem je tuj, zato je tuji datum naveden natančno: "pobili so petnajstega julija" »Devetnajstega julija je Nemčija objavila Rusija vojna», poudariti zavrnitev tudi čez čas. Živahna ilustracija Buninove antiteze "prijatelj ali sovražnik".

Časovne meje celotne zgodbe so odprte. Bunin navaja samo dejstva. Navedba določenih datumov: »Ubijali so 15. julija«, »16. zjutraj«, »ampak 19. junija«. Sezone in meseci: »junija tistega leta«, »septembra«, »prestavljeno na pomlad«, »med orkanom pozimi«, »ubili so ga mesec dni kasneje«. Navedba števila let: "Od takrat je minilo celih 30 let", "dve leti smo ostali na Donu in Kubanu", "leta 1912." In besede, s katerimi lahko določite čas: »dolgo je živela«, »deklica je zrasla«, »tisti hladen jesenski večer«, »ostalo so nepotrebne sanje«. Seveda je prisoten občutek nečimrnosti in mobilnosti časa. V epizodi poslovilnega večera Bunin uporablja le besede, s katerimi je mogoče določiti čas in ga občutiti: “po večerji”, “tisti večer”, “čas za spanje”, “ostal malo dlje”, “sprva je bilo tako temno”, “zjutraj je odšel”. Obstaja občutek izoliranosti, vse se dogaja na enem mestu, v enem majhnem časovnem obdobju – večeru. A ni obremenjujoče, ampak vzbuja občutek konkretnosti, zanesljivosti in tople žalosti. Specifičnost in abstraktnost časa je antiteza »svojega« časa in »tujega«: junakinja živi v »svojem«, živi pa v »tujem« kot v sanjah.

Meje časa in smisla življenja so protislovne. Besede časa skozi zgodbo so številna naštevanja, a za junakinjo nepomembna. Toda besede časa v epizodi poslovilnega večera so v smislu življenja celo življenje.

Besede časa v celotni zgodbi		Besede poslovilnega časa
določeni datumi:		Po večerji
		čas je za spanje
zjutraj 16		tisti večer
spomladi '18		ostani še malo
letni časi in meseci:		sprva je bilo tako temno
junija istega leta		zjutraj je odšel
septembra odložiti do pomladi pozimi v orkanu
navedbo števila let:
minilo je celih 30 let; leta 1912 smo preživeli več kot 2 leti
Besede, s katerimi lahko določimo čas:
živel le en dan

V delu se takoj začuti kontrast pripovedi. Zdi se, da se prostor zgodbe razširi, ko se pojavijo zvezde. Pojavijo se v dveh podobah: najprej se lesketajo na črnem nebu, nato pa svetijo na svetlečem nebu. Ta slika ima filozofski pomen. Zvezde v svetovni kulturi simbolizirajo večnost, kontinuiteto življenja. Bunin poudarja kontrast: hitra ločitev in smrt junaka - večnost in nepravičnost življenja. V drugem delu zgodbe, ko junakinja pripoveduje o svojih potepanjih, se prostor razširi najprej na Moskvo, nato pa na vzhod in Zahodna Evropa: »živel v Moskvi«, »dolgo živel v Carigradu«, »Bolgarija, Srbija, Češka, Pariz, Nica ...« Izmerjeno mirno življenje posestvo se je spremenilo v neskončen vrvež, kaos junakinjinega življenjskega prostora : "Prvič sem bil v Nici leta 1912 - in ali bi si v tistih srečnih dneh lahko mislil, kaj bo nekoč postalo zame".

Eno glavnih sredstev pri oblikovanju avtorjevega položaja je sistem slik. Buninovo načelo predstavitve junakov odlikuje njegova svetlost in nenavadnost. Torej nobeden od likov nima imena, ime "gosta" in "ženina" ni nikoli omenjeno - preveč sveto je zaupati svetim črkam, zvokom najljubšega imena na papirju. Ime drage osebe "on" podobno Blokovemu imenu za Lepo damo v verzih - "Ona". Toda poimenovano je ime nekoga drugega, ne tvojega - "Ferdinand je bil ubit v Sarajevu." V nadrealističnem smislu se lahko šteje za vir težav. Zlo je "bolj ekspresivno" kot dobro - tukaj ima specifično ime. Te podobe so utelešale Buninovo antitezo "lastno - tuje."

Bunin v delo uvaja novo plast podob: "družina - ljudje." Družina je udobna, prijazna, srečna, ljudje pa so tujci »kot uničevalci«, tatovi harmonije, »kot mnogi« »Na Petrovo je k nam prišlo veliko ljudi«, »Nemčija je Rusiji napovedala vojno«, »Jaz tudi(kot masa ) se je ukvarjal s trgovino, prodajal«, »plul z nešteto množico beguncev«. Zdi se, da avtor s temi slikami poudarja, da njegova zgodba ne govori samo o tem, kaj se je zgodilo vsakemu posamezniku osebno, ampak tudi o tem, kaj se je zgodilo celotni generaciji. Bunin najbolj jasno prikaže tragedijo generacije z usodo ženske - glavnega junaka. Podoba ženske je bila vedno povezana s podobo gospodinje, družina in dom pa sta glavni vrednoti časa. Dogodki prve svetovne vojne, revolucija, ki je sledila, porevolucionarna leta - vse to je padlo na usodo junakinje - cvetoče deklice, ko jo je prvič srečala, in starke na pragu smrti - na koncu zgodba z njenimi spomini, podobna izidu njenega življenja. Njen lik združuje ponos izseljenca s kljubovanjem usodi - mar ni to lastnost avtorja samega? V življenju se marsikaj poklopi: doživel je revolucijo, ki je ni mogel sprejeti, in Nico, ki ni mogla nadomestiti Rusije.

Pomemben dotik v sistemu podobe "dekle". Je ravnodušna do svoje preteklosti: postala je "francosko". Junakinja opisuje "elegantne roke", "srebrni ognjiči" in "zlate čipke" njegov učenec z bridko ironijo, a brez zlobe. "Sončna zajčica" med dolgočasnimi barvami "njene" pripovedi, vendar ne čutimo topline - ledenega sijaja. Največjo tragedijo inteligence je Bunin prikazal skozi njeno podobo: izguba prihodnosti, pomanjkanje povpraševanja, smrt Rusije v dušah otrok izseljencev.

V povesti se pojavlja tudi metonimična podoba vojakov "v mapah in odpetih plaščih." To je očitno, Rdeča armada, ki so ji ljudje, ki niso ustrezali novemu času, prodali svoje stvari. Zanimiva je podoba moža junakinje. Prav tako ni imenovan, vendar je poudarjen kontrast med krajem, kjer sta se (junakinja in njen bodoči mož) srečala (na vogalu Arbata in trga) in zelo lakonično, a zmogljivo karakterizacijo samega moža. "človek redke, lepe duše." To morda simbolizira kaotično naravo ruske zgodovine tistega časa. Z izbiro več likov je Bunin odražal veliko tragedijo Rusije. Spet kontrast – kaj je bilo in kaj je postalo. Tisoče elegantnih dam, ki se prelevile v "ženske v čevljih" in "ljudje, redke, lepe duše" oblečen "nošene kozaške zadrge" in tiste, ki so izpustili "črne brade" Torej postopoma, po " prstan, križ, krzneni ovratnik" ljudje so izgubljali državo, država pa barvo in ponos. Kontrast Buninovega sistema podob je očiten.

Bunin, kot mojster besede, briljantno in mojstrsko uporablja antitezo na vseh ravneh jezika. Najbolj zanimiva je Buninova sintaksa. Jezik tega umetniškega dela je značilen za avtorja: je preprost, ni poln dodelanih metafor in epitetov. V prvem delu novele (glej zgornje meje delov) avtor uporablja preproste, manj pogoste povedi. To daje vtis listanja fotografij v družinskem albumu, le navedba dejstev. Ponudba - okvir. Petnajst vrstic - deset stavkov - okvirji. Poglejmo skozi preteklost. "Petnajstega junija je bil Ferdinand ubit v Sarajevu." "Šestnajstega zjutraj so s pošte prinesli časopise." "To je vojna!" "In zdaj je prišel naš poslovilni večer." "Presenetljivo zgodnja in hladna jesen." V epizodi poslovilnega večera se zdi, da avtor ustavi čas, raztegne prostor, ga napolni z dogodki, stavki pa postanejo zapleteni, vsak njihov del je razširjen. Ta del vsebuje veliko sekundarnih članov stavka, ki so v pomenu kontrastni: « megleno iz parnega okna" in "presenetljivo zgodaj in hladno jesen", "na Črna nebo svetlo in akutna bleščalo čisto ledeno zvezde" in "visi nad mizo vroče svetilka".Številčno je to izraženo takole: v štirinajstih vrsticah je pet stavkov. "Tisti večer sva sedela tiho, le občasno izmenjala nepomembne besede, pretirano mirna, skrivala svoje skrivne misli in občutke." "Nato so se na svetlečem nebu začele pojavljati črne veje, posute z mineralno sijočimi zvezdami." "Ostala sama, malo sva ostala v jedilnici," sem se odločila igrati pasjanso, "molče je hodil od kota do kota, potem pa vprašal:" Ali se želiš malo sprehoditi? V naslednjem delu Bunin z dialogom razkrije notranji svet likov. V tem delu imajo dialogi še posebej pomembno vlogo. Za vsemi frazami, pripombami o vremenu, o "jeseni" je drugi pomen, podtekst, neizrečena bolečina. Govorijo eno, mislijo pa nekaj drugega, govorijo samo zaradi besed, pogovora. Tako imenovani "podtok". In bralec razume, da so očetova raztresenost, materina prizadevnost in brezbrižnost junakinje izmišljene tudi brez neposredne avtorjeve razlage: »le občasno sta si izmenjala nepomembne besede, pretirano mirno, skrivajoč svoje skrivne misli in občutke.« "Medtem ko se je oblačil na hodniku, je še naprej razmišljal o nečem, s sladkim nasmehom se je spomnil Fetovih pesmi:

Kakšna hladna jesen

Nadeni si šal in kapuco...

- Ne spomnim se. Zdi se tako:

Poglejte med črneče borovce, kot da gori ogenj ...

- Kakšen ogenj?

- Moonrise, seveda. Nekaj ​​čara je v teh verzih: »Nadeni si šal in kapuco ...« Časi naših starih staršev ... O, moj bog, moj bog!

- Kaj pa ti?

- Nič, dragi prijatelj. Še vedno žalosten. Žalostno in dobro. Res, zelo si mi všeč Ljubim".

V zadnjem delu zgodbe prevladujejo pripovedni stavki, zapleteni s homogenimi stavčnimi deli. Ustvari se nenavaden občutek ritma in prepolnosti življenjskih dogodkov: »nekakšen prstan, pa križec, pa krznen ovratnik«, »Bolgarija, Srbija, Češka, Belgija, Pariz, Nica ...«, »delal ..., prodal ..., srečal ..., šel ven..”, “elegantne roke s srebrnimi nohti... zlate vezalke.” Bunin vse to nasprotuje notranji praznini in utrujenosti junakinje. Brez čustev navaja svoje nesreče. Življenje prenatrpano z dogodki se spremeni v dejstvo, da življenja ni. Na ravni sintakse je jasno izražena antiteza: preprosti - zapleteni stavki, razširjenost, nasičenost homogenih članov stavka in njihova odsotnost, dialoško - monolog junakinje. Zavest se razcepi: obstajata včeraj in zdaj, preteklost in vse življenje. Pri tem so v pomoč orodja za sintakso.

Omeniti velja tudi mojstrsko uporabo oblikoslovnih jezikovnih sredstev. Torej so v prvem delu dela glagoli v preteklem času. Spomini ... Zdi se, kot da se junakinja prebija skozi vetrovi preteklosti v sedanjost, živi svoje življenje, se stara in postaja razočarana: »vstal«, »prestopil«, »prešel«, »pogledal«, »živel«, »potoval«. V zadnjem delu zgodbe je pripoved pripovedovana z oblikami sedanjika: "Vprašam", "Odgovarjam", "Verjamem", "Čakam". Zdi se, da se junakinja prebuja. In življenje se je končalo.

Torej, glavna značilnost antiteze "Bunin" je, da prežema vse ravni zgodbe "Hladna jesen".

1. "Buninova" antiteza je način izražanja avtorjevega položaja.
2. Buninov kontrast je način odseva resničnosti, ustvarjanje slike sveta.
3. Kontrast je uporabljen za razkrivanje svetovnega nazora in filozofskega koncepta avtorja.
4. Antiteza kot prikaz katastrofičnosti časa na stičišču dveh stoletij, revolucij, vojn.
5. Kontrastna psihologija ljudi na začetku 20. stoletja.
6. Antiteza v Buninovi zgodbi "Hladna jesen" je tehnika ustvarjanja kompozicije, zapleta, kronotopa, prostora, sistema slik in jezikovnih značilnosti.

Naslov zbirke “Dark Alleys” v spomin prikliče podobe propadajočih vrtov starih posestev in zaraščenih uličic moskovskih parkov. Rusija, ki bledi v preteklost, v pozabo.

Bunin je mojster, ki zna biti edinstven v najbolj banalnih situacijah, vedno ostati čeden in čist, saj je ljubezen zanj vedno edinstvena in sveta. V "Temnih uličicah" je ljubezen tuja konceptu greha: "Navsezadnje v duši ostanejo krute solze, to so spomini, ki so še posebej kruti in boleči, če se spomniš nečesa veselega." Morda v melanholiji kratkih zgodb »Temne ulice« najde glas stara bolečina zaradi nekoč doživete sreče.

Bunin ni filozof, ne moralist ali psiholog. Zanj je bolj kot namen potovanja pomembno, kakšen je bil sončni zahod, ko so se junaki poslovili in nekam odšli. "Vedno mu je bilo tuje bogoiskanje in bogoborstvo." Zato je nesmiselno iskati globok pomen v dejanjih junakov. “Hladna jesen” je zgodba, kjer se pravzaprav ne govori o ljubezni. To delo je edino z dokumentirano natančno kronologijo. Jezik pripovedi je poudarjeno suhoparen ... Starejša ženska, lično oblečena, sedi nekje v obalni restavraciji in nervozno igra s šalom, pripoveduje svojo zgodbo naključnemu sogovorniku. Nobenih čustev ni več - vse je bilo že zdavnaj doživeto. Enako mimogrede govori o smrti ženina in o brezbrižnosti svoje posvojene hčerke. Praviloma je Buninovo delovanje koncentrirano v kratkem časovnem intervalu. “Hladna jesen” ni le segment življenja, je kronika celega življenja. Zemeljska ljubezen, ki jo je prekinila smrt, a zahvaljujoč tej smrti postane nezemeljska. In na koncu svojega viharnega življenja junakinja nenadoma spozna, da ni imela nič drugega kot to ljubezen. »Bunin v času svoje brez veselja »hladne jeseni«, ko je preživel revolucijo in izgnanstvo, v dneh ene najstrašnejših vojn piše zgodbo o ljubezni, tako kot je Boccaccio med kugo pisal »Dekameron«. Kajti bliski tega nezemeljskega ognja so luč, ki razsvetljuje pot človeštva.” Kot je rekla ena od junakinj "Dark Alleys": "Vsaka ljubezen je velika sreča, tudi če ni deljena."

Seznam uporabljene literature

1. Adamovič G.V. Osamljenost in svoboda. New York, 1985.
2. Aleksandrova V.A. “Temne ulice” // New Journal, 1947 št. 15.
3. Afanasjev V.O. O nekaterih značilnostih Buninove pozne lirične proze // Novice Akademije znanosti ZSSR. odd. Književnost in jezik, 1979, letnik 29, št.
4. Baboreko A.K. Bunin med vojno 1943-1944 // Daugava, 1980 št. 10.
5. Dolgopolov L.O. O nekaterih značilnostih realizma poznega Bunina // Ruska književnost, 1973 št. 2.
6. Muromceva - Bunina V.N. Življenje Bunina, Pariz, 1958.
7. Šola klasike. Kritike in komentarji. srebrna doba. 1998.

Pregled Buninove zgodbe "Hladna jesen" iz serije "Temne ulice". Ivan Bunin je ta cikel napisal v izgnanstvu, ko je bil star sedemdeset let. Kljub temu, da je Bunin preživel za dolgo časa v emigraciji pisatelj ni izgubil ostrine ruskega jezika. To je razvidno iz te serije zgodb. Vse zgodbe so posvečene ljubezni, le v vsaki od njih je avtor pokazal različni obrazi ljubezen. V tem ciklu je ljubezen, tako kot mesena privlačnost kot kot vzvišen občutek. Kompozicijsko je zgodba "Hladna jesen" razdeljena na dva dela. Pred in po smrti ljubimca glavnega junaka. Črta, ki deli zgodbo in življenje junakinje na dva dela, je potegnjena zelo jasno in jasno. Junakinja govori o svoji preteklosti tako, da se bralcu zdi, da se vsi dogodki dogajajo v sedanjem trenutku. Ta iluzija nastane zaradi dejstva, da avtor vse opisuje v tako majhnih podrobnostih, da se pred bralčevimi očmi pojavi celotna slika, ki ima obliko, barvo in zvok. Zgodbo »Hladna jesen« po mojem mnenju lahko imenujemo zgodovinska, čeprav je bila zgodba v tej zgodbi spremenjena. V prvem delu zgodbe se dogodki hitro razvijajo in dosežejo vrhunec zgodbe. Petnajstega junija je bil prestolonaslednik ubit, na Petrovo pri večerji so ga razglasili za zaročenca glavne junakinje, devetnajstega julija pa je Nemčija napovedala vojno ... Po mojem mnenju ni bilo naključje, da je avtor v to postavil elipso. mesto. Napovedan je za ženina in bralec si takoj zamisli idilo srečnega družinskega življenja, a že v naslednjem stavku je napovedana vojna. In vse sanje in upi se v trenutku sesujejo. Nato se avtor osredotoči na poslovilno zabavo. Poklican je bil na fronto. Septembra se pride poslovit pred odhodom. Ta večer oče neveste izgovori stavek: - Presenetljivo zgodnja in hladna jesen! Ta stavek se izgovarja kot izjava o dejstvih. Na koncu zgodbe bo junakinja povedala, da je tista hladna jesen, tisti jesenski večer vse, kar je imela v življenju. Ta večer je opisan zelo podrobno, opisano je vsako dejanje likov.

Zgodbo "Hladna jesen" je napisal I.A. Bunin leta 1944. To je težko obdobje za svet kot celoto. Druga svetovna vojna se dogaja. Močno je vplivala na Buninovo življenje. On, ki je bil že v izgnanstvu iz ZSSR v Franciji, je bil prisiljen zapustiti Pariz, saj so vanj vstopile nemške čete.

Dogajanje zgodbe se začne na začetku prve svetovne vojne, v katero so Rusijo potegnile evropske spletke. Zaročencem je zaradi vojne uničena družina. Gre v vojno. In od ljubezni jima je ostal le še en jesenski večer. To je večer slovesa. Umre v vojni. Po smrti staršev proda ostanke svojega premoženja na tržnici, kjer spozna starejšega upokojenega vojaka, s katerim se poroči in s katerim odide na Kuban. Dve leti sta živela na Kubanu in Donu, med orkanom pa sta pobegnila v Turčijo. Njen mož umre na ladji zaradi tifusa. Imela je samo tri bližnje ljudi: moževega nečaka, njegovo ženo in njuno sedemmesečno hčerko. Nečak in njegova žena sta izginila po odhodu na Krim. In ostala je z dekletom v naročju. Ponavlja Buninovo izseljensko pot (Carigrad-Sofija-Beograd-Pariz). Deklica odraste in ostane v Parizu. Glavni lik se preseli v Nico, ki se nahaja nedaleč od kraja Buninovega prebivališča med fašistično okupacijo Francije. Zaveda se, da je njeno življenje minilo »kot nepotrebne sanje«. Vse moje življenje razen jesenskega večera slovesa od moje ljubljene. Ta večer je vse, kar se je zgodilo v njenem življenju. In čuti, da bo kmalu umrla in se tako ponovno združila z njim.

Ljubezen ima lahko tako moč, da smrt ljubljene osebe povzroči opustošenje v življenju ljubimca. In to je v življenju enako smrti.

V tej zgodbi je slišati protest proti vojni kot orožju masaker ljudi in kot najstrašnejši pojav življenja. V Hladni jeseni Bunin potegne analogijo med glavnim junakom in samim seboj. Sam je več kot trideset let živel v tuji deželi. In v razmerah fašistične okupacije je Bunin napisal "Temne ulice" - zgodbo o ljubezni.

Vprašanje #26

Tema narave v besedilih F.I. Tyutcheva in A.A. Feta

A. A. Fet– predstavnik »čiste umetnosti« ali »umetnosti zaradi umetnosti«. V ruski poeziji je težko najti pesnika, ki bi bil bolj »velik« od njega. Pesnik se je opiral na filozofijo Schopenhauerja - filozofa, ki je zanikal vlogo razuma, umetnost je nezavedna ustvarjalnost, božji dar, umetnikov cilj je lepota. Lepota je narava in ljubezen, filozofska razmišljanja o njih. Narava in ljubezen sta glavni temi Fetovih besedil.

Pesem "Prišel sem k tebi s pozdravi ..." je postala nekakšen pesniški manifest Feta. Trije pesniški subjekti - narava, ljubezen in pesem - so tesno povezani, prodirajo drug v drugega in tvorijo Fetovo vesolje lepote. S tehniko personifikacije Fet oživlja naravo, živi z njim: "gozd se je prebudil", "sonce je vzšlo." In lirični junak je poln žeje po ljubezni in ustvarjalnosti.

Fetovi vtisi o svetu okoli njega se prenašajo v živih podobah: "V gozdu gori ogenj s svetlim soncem ...":

Ogenj gori v gozdu s svetlim soncem,

In, krčenje, brin razpoka;

Zbor zbit kot pijani velikani,

Zardela smreka se opoteka.

Zdi se, da v gozdu divja orkan, ki trese mogočna drevesa, potem pa postaneš vedno bolj prepričan, da je noč, ki jo prikazuje pesem, tiha in brez vetra. Izkazalo se je, da se zdi, da se drevesa tresejo le zaradi bleščanja ognja. Toda prav ta prvi vtis, ne same smreke velikanke, je pesnik želel ujeti.

Fet zavestno ne prikazuje samega predmeta, temveč vtis, ki ga ta predmet naredi. Ne zanimajo ga podrobnosti in podrobnosti, ne privlačijo ga negibne, popolne oblike, prizadeva si prenesti spremenljivost narave, gibanja človeška duša:

Vsak grm je brenčal od čebel,

Sreča mi je težila srce,

Tresel sem se, tako da iz plahih ustnic

Tvoja izpoved ni izginila ...

Ta ustvarjalni problem mu pomaga rešiti unikat vizualna umetnost: ni jasna linija, ampak zamegljene konture, ne barvni kontrast, ampak odtenki, poltoni, ki se neopazno spreminjajo drug v drugega. Pesnik z besedami ne reproducira predmeta, ampak vtis. S takšnim pojavom v ruski literaturi se prvič srečamo pri Fetu.

Pesnik narave ne primerja toliko s človekom, kot jo napolnjuje s človeškimi čustvi. Fetove pesmi so polne arom, vonja zelišč, "dišečih noči", "dišečih zor":

Vaš razkošni venec je svež in dišeč,

Lahko diši po kadilu vseh rož v njem ...

Toda včasih pesniku vseeno uspe ustaviti trenutek in takrat pesem ustvari sliko zamrznjenega sveta:

Zrcalna luna lebdi po azurni puščavi,

Stepske trave so prekrite z večerno vlago,

Govori so nagli, srce spet bolj vraževerno,

Dolge sence v daljavi so tonile v kotanjo.

Tukaj vsaka vrstica zajame kratek, celovit vtis in med temi vtisi ni logične povezave.

V pesmi »Šepet, plaho dihanje ...« hitra menjava statičnih slik daje verzu neverjetno dinamičnost, zračnost in daje pesniku možnost upodabljanja najtanjših prehodov iz enega stanja v drugo. Brez enega samega glagola, samo kratek imenski stavki, kot umetnik - z drznimi potezami Fet posreduje intenzivno lirično izkušnjo.

Pesem ima specifičen zaplet: opisuje srečanje zaljubljencev na vrtu. V samo 12 vrsticah je avtorju uspelo izraziti cel šopek občutkov in subtilno prenesti vse odtenke doživetij. Pesnik ne slika podrobneje razvoja odnosov, ampak poustvari le najbolj pomembne točke ta odličen občutek.

Ta pesem odlično prenaša trenutne občutke in Fet, ki jih izmenjuje, prenaša stanje likov, tok noči, sozvočje narave s človeško dušo in srečo ljubezni. Lirski junak si prizadeva »ustaviti trenutek«, ujeti najbolj dragocene in sladke trenutke komunikacije s svojo ljubljeno, z lepoto, z naravo, z Bogom samim: šepet in dih svoje ljubljene, zvoke potoka, ki teče mimo, prvi plašne žarke bližajoče se zore, lastno veselje in zanos.

Tako se zdi, da sta glavni temi Fetovih besedil - narava in ljubezen - združeni. V njih, kot v eni sami melodiji, je združena vsa lepota sveta, vsa radost in čar bivanja.

TJUČIV Kljub temu, da je bil Puškinov sodobnik, je bil F. I. Tyutchev ideološko povezan z drugo generacijo - generacijo "filozofskih ljudi", ki niso želeli toliko aktivno posegati v življenje kot ga razumeti. Ta nagnjenost k razumevanju okoliškega sveta in samospoznanju je Tjutčeva pripeljala do povsem izvirnega filozofskega in pesniškega koncepta.

Liriko Tjutčeva lahko tematsko predstavimo kot filozofsko, civilno, krajinsko in ljubezensko. Vendar pa so te teme zelo tesno prepletene v vsaki pesmi, kjer strastno čustvo povzroči globoko filozofska misel o obstoju narave in vesolja, o povezanosti človeškega bivanja z univerzalnim življenjem, o ljubezni, življenju in smrti, o človeški usodi in zgodovinskih usodah Rusije.

Za svetovni nazor Tjutčeva je značilno dojemanje sveta kot dvojne snovi. Idealno in demonsko sta načela, ki sta v nenehnem boju. Obstoj življenja je nemogoč, če manjka eno od načel, saj mora biti v vsem ravnovesje. Tako sta na primer v pesmi »Dan in noč« ti dve naravni stanji nasprotni:

Dan - ta briljantna naslovnica -

Dan - zemeljsko oživitev,

Zdravljenje bolnih duš,

Prijatelj človeka in bogov.

Tjutčev dan je poln življenja, veselja in brezmejne sreče. Toda on je le iluzija, srhljiva prevleka, vržena nad brezno. Noč ima popolnoma drugačen značaj:

In brezno se nam odkrije,

S svojimi strahovi in ​​temo,

In med njo in nami ni ovir:

Zato je noč za nas strašna.

Podoba brezna je neločljivo povezana s podobo noči; to brezno je tisti prvinski kaos, iz katerega je vse nastalo in v katerega bo vse šlo. Privlači in straši hkrati. Noč človeka pusti samega ne samo s kozmično temo, ampak tudi samega s seboj. Nočni svet se Tjutčevu zdi resničen, saj pravi mir, je po njegovem mnenju nerazumljivo in noč je tista, ki človeku omogoča, da se dotakne skrivnosti vesolja in lastne duše. Dan je pri srcu človeku, ker je preprost in razumljiv. Noč poraja občutek osamljenosti, izgubljenosti v vesolju, nemoči pred neznanimi silami. Prav to je po Tjutčevu pravi položaj človeka v tem svetu. Morda zato noč imenuje "sveta".

Četverica »Zadnja kataklizma« prerokuje zadnjo uro narave v veličastnih podobah, ki napovedujejo konec starega svetovnega reda:

Ko naravi odbije zadnja ura,

Sestava delov zemlje se bo zrušila:

Vse vidno bodo spet prekrile vode,

In v njih bo upodobljen božji obraz.

Tjutčevljeva poezija kaže, da nova družba ni nikoli izstopila iz stanja »kaosa«. Sodoben človek ni izpolnil svojega poslanstva do sveta, ni pustil, da bi se svet z njim povzpel do lepote, do razuma. Zato ima pesnik veliko pesmi, v katerih je človek tako rekoč priklican nazaj v prvine, kot da ni uspel v svoji vlogi.

Pesmi "Silentium!" (Tišina) - pritožba nad osamljenostjo, brezupom, v katerem prebiva naša duša:

Bodi tiho, skrivaj se in skrivaj

In tvoji občutki in sanje...

Resnično življenje človeka je življenje njegove duše:

Samo znati živeti v sebi -

Jejte Ves svet v tvoji duši

Skrivnostno čarobne misli...

Ni naključje, da so podobe zvezdne noči in čistih podzemnih izvirov povezane z notranjim življenjem, podobe dnevne svetlobe in zunanjega hrupa pa z zunanjim življenjem. svet človeška čustva in misli - svet je resničen, a nespoznaven. Takoj, ko misel prevzame besedno obliko, je takoj popačena: "Izražena misel je laž."

Tyutchev poskuša videti stvari protislovno. V pesmi "Dvojčki" piše:

Obstajajo dvojčki - za rojene na zemlji

Dve božanstvi - Smrt in Spanje...

Tjučevljeva dvojčka nista dvojnika, ne odmevata drug drugega, eden je ženstven, drugi je moški, vsak ima svoj pomen; Med seboj sovpadajo, a so tudi v sovraštvu. Za Tjutčeva je bilo naravno povsod najti polarne sile, združene, a hkrati dvojne, skladne druga z drugo in obrnjene druga proti drugi.

»Narava«, »elementi«, »kaos« na eni strani, prostor na drugi strani. To so morda najpomembnejše polarnosti, ki jih je Tjučev odražal v svoji poeziji. Ko jih loči, prodira globlje v enotnost narave, da bi ponovno združil razdeljeno.

Pred nami je zgodba "Hladna jesen" Bunina. Ko jo preberete, še enkrat razumete: samo genij lahko tako globoko in duševno prenese tisto, kar presega meje človeškega uma in dojemanja. Zdelo bi se, preprosta zgodba, kjer je on, ona, medsebojna čustva, potem vojna, smrt, potepanja. Rusija je v dvajsetem stoletju doživela več kot eno vojno in milijoni ljudi so doživeli podobne tragedije, toda ... Vedno obstaja beseda "ampak", ki ne zanika, ampak spominja na edinstvenost občutkov in izkušenj vsakega oseba. Ni zaman, da je delo "Hladna jesen" vključeno v cikel zgodb I. A. Bunina "Temne ulice", v katerem se je avtor ponovil več kot tridesetkrat: pisal je pravzaprav o isti stvari - o ljubezen, a vsakič na drugačen način.

Večna tema v pisateljevem delu

Zgodba »Hladna jesen« (Bunin) vsebuje analizo večne teme: usoda vsakega posameznika je odgovor na vprašanje. Človek s svojim življenjem od rojstva do smrti živi svojo ljubezensko zgodbo in daje svojo odgovor. To je res, saj je za to plačal najvišjo ceno – svoje življenje. Bi nam ta izkušnja lahko koristila? Da in ne ... Lahko nam daje moč, navdih, utrjuje vero v ljubezen, vendar Vesolje od nas pričakuje nekaj povsem novega, edinstvenega, nedoumljivega, da se bodo po naših zgodbah zgledovali tudi naslednji rodovi. Izkazalo se je, da je ljubezen neskončnost življenja, kjer ni bilo začetka in ne bo konca.

"Hladna jesen", Bunin: vsebina

"Junija tistega leta nas je obiskal na posestvu ..." - zgodba se začne s temi besedami in bralec nehote dobi vtis, da je to določen odlomek iz dnevnika, raztrgan nekje na sredini. To je ena od značilnosti tega dela. Glavna junakinja, v imenu katere teče zgodba, začne svojo zgodbo s poslovilnim srečanjem z ljubimcem. Ne vemo ničesar o njuni pretekli zvezi ali o tem, kdaj in kako se je začela njuna ljubezen. Pred nami je pravzaprav že razplet: zaljubljenca in njuni starši so se dogovorili za skorajšnjo poroko in prihodnost je videti v svetlih barvah, toda ... Toda junakinjin oče prinese časopis z žalostno novico: Ferdinand, Avstrijski prestolonaslednik, je bil ubit v Sarajevu, kar pomeni, da je vojna neizogibna, ločitev mladih je neizogibna, razplet pa je še daleč.

septembra. Pred odhodom na fronto se je prišel samo za en večer poslovit. Večer je minil presenetljivo mirno, brez nepotrebnih fraz, brez posebnih občutkov in čustev. Vsi so poskušali skriti, kaj se dogaja v njih: strah, melanholijo in neskončno žalost. Odsotno je stopila do okna in pogledala na vrt. Tam, na črnem nebu, so se hladno in ostro iskrile ledene zvezde. Mama je skrbno sešila svileno torbo. Vsi so vedeli, da je notri zlata ikona, ki je nekoč služila kot talisman spredaj mojemu dedku in pradedku. Bilo je ganljivo in srhljivo. Kmalu so starši šli spat.

Ko sta ostala sama, sta nekaj časa posedela v jedilnici, potem pa sta se odločila za sprehod. Zunaj je postalo hladno. Pri duši mi je postajalo vedno težje ... Zrak je bil čisto zimski. Ta večer jim bo za vedno ostal v spominu ta mrzla jesen. Ni vedel, kakšna bo njegova usoda, vendar je upal, da ga ne bo takoj pozabila, če bo umrl. Najpomembneje je, da živi, ​​se veseli in živi srečno življenje, on pa jo bo zagotovo čakal tam ... Grenko je jokala. Bala jo je tako zanj kot zase: kaj če ga res ne bo več in ga bo nekega dne pozabila, kajti vse ima svoj konec ...

Odšel je zgodaj zjutraj. Dolgo so stali in gledali za njim. »Ubili so ga - kakšna čudna beseda! - čez en mesec, v Galiciji« - tukaj je razplet, ki se prilega enemu samemu stavku. Epilog je naslednjih trideset let - neskončen niz dogodkov, ki so bili po eni strani pomembni, pomembni, po drugi ... Smrt staršev, revolucija, revščina, poroka s starejšim upokojenim vojakom, beg iz Rusija, še ena smrt - smrt njenega moža, nato pa njegovega nečaka in njegove žene, ki tavajo po Evropi s svojo hčerko. Kaj je bilo vse to? Glavna junakinja to povzema in si odgovarja: le tisti daljni, že komaj opazen hladen jesenski večer, vse drugo pa so nepotrebne sanje.

Analiza "Hladne jeseni" I.A. Bunina

Čas. Kaj je to? Navajeni smo označevati vse: ure, minute, dneve. Življenje delimo na preteklost in prihodnost, poskušamo narediti vse in ne zamuditi glavne stvari. Kaj je glavno? Analiza "Hladne jeseni" I.A. Bunina pokazal, kako je avtor posredoval konvencije obstoječega svetovnega reda. Prostor in čas dobivata druge oblike in se v človekovi duši obarvata v povsem druge barve. Največ dela zavzame opis zadnjega jesenskega večera v njihovem življenju, trideset let življenja pa le en odstavek. Med večerjo v jedilnici z glavnim junakom čutimo subtilne vzdihe, opazimo vsak nagib glave, vidimo neskončne spremembe vseh prisotnih in neopazno se nam porodi razumevanje, da so vse te na videz nepomembne podrobnosti najpomembnejše.

Podroben opis jedilnice z okni, zarošenimi od samovarja, vročo svetilko nad mizo v prvem delu zgodbe je v nasprotju z neskončnim seznamom mest in držav, ki jih je morala obiskati naša junakinja: Češka, Turčija, Bolgarija, Belgija, Srbija, Pariz, Nica ... Od majhnega do prijetnega, nežnega doma izžareva toplina in sreča, medtem ko poveličana Evropa s »škatlami iz čokoladnice v satenastem papirju z zlatimi čipkami« izžareva dolgočasnost in brezbrižnost.

V nadaljevanju analize "Hladne jeseni" I.A. Bunina bi se rad ustavil na "skrivnem psihologizmu", ki ga pisatelj uporablja za prenos notranjih izkušenj glavnih likov. Poslovilno srečanje ima svoj obraz in hrbtišče: zunanja brezbrižnost, navidezna preprostost in raztresenost glavnih junakov skrivajo njihov notranji nemir in strah pred prihodnostjo. Na glas se izgovarjajo nepomembne fraze, pretirano umirjene besede, v glasu se slišijo note ravnodušnosti, a za vsem tem se čuti naraščajoče navdušenje in globina občutkov. Zaradi tega je "ganljivo in srhljivo", "žalostno in dobro" ...

Če zaključimo analizo "Hladne jeseni" I.A. Bunina, bodimo pozorni na še eno pomembno podrobnost. V zgodbi ni veliko likov: junak in junakinja, starši, mož, njegov nečak z ženo in hčerkico ... Toda kdo so? Ime ni navedeno. Čeprav se na samem začetku sliši ime prestolonaslednika - Ferdinad, katerega umor je postal povod za opisano tragedijo in jo je povzročil. Avtor torej poskuša to sporočiti tragična usoda Glavni liki so hkrati izjemni in tipični, saj je vojna univerzalna tragedija, ki le redko koga obide.

Meščerjakova Nadežda.

Klasična.

Prenesi:

Predogled:

Analiza zgodbe "Hladna jesen" I. A. Bunina.

Pred nami je zgodba I. A. Bunina, ki je med njegovimi drugimi deli postala klasika ruske literature.

Pisatelj se obrača k na videz običajnim tipom človeških značajev, da bi skozi njih in njihova doživetja razkril tragiko cele dobe. Izčrpnost in natančnost vsake besede, fraze ( značajske lastnosti Buninove zgodbe) se je še posebej jasno pojavilo v zgodbi »Hladna jesen«. Naslov je dvoumen: po eni strani natančno poimenuje letni čas, ko so se dogodki v zgodbi odvijali, toda v figurativno"hladna jesen", kot v " čisti ponedeljek"- to je obdobje, ki je najpomembnejše v življenju junakov, to je tudi stanje duha.

Zgodba je pripovedovana iz perspektive glavnega junaka.

Zgodovinski okvir zgodbe je širok: zajema dogodke prve svetovne vojne, revolucijo, ki ji je sledila, in porevolucionarna leta. Vse to je doletelo junakinjo - cvetočo deklico na začetku zgodbe in starko na koncu smrti. Pred nami so njeni spomini, podobni splošnemu povzetku njenega življenja. Dogodki svetovnega pomena so že od samega začetka tesno povezani z osebno usodo likov: »vojna vdre v sfero »miru«. »...na večerji so ga razglasili za mojega zaročenca. Toda 19. julija je Nemčija Rusiji napovedala vojno ...« Junaki, ki pričakujejo težave, a se ne zavedajo njihovega pravega obsega, še vedno živijo v mirnem režimu - umirjeni tako navznoter kot navzven. »Oče je prišel iz pisarne in veselo naznanil: »No, prijatelji, vojna je! V Sarajevu ubili avstrijskega prestolonaslednika! To je vojna! - tako je vojna v vročem poletju 1914 vstopila v življenja ruskih družin. Toda potem pride "hladna jesen" - in pred nami so kot da isti, a v resnici različni ljudje. O njih notranji svet Bunin pripoveduje skozi dialoge, ki igrajo posebno pomembno vlogo v prvem delu dela. Za vsemi frazami, pripombami o vremenu, o "jeseni" je drugi pomen, podtekst, neizrečena bolečina. Govorijo eno, mislijo pa nekaj drugega, govorijo samo zaradi vzdrževanja pogovora. Popolnoma čehovska tehnika - tako imenovani "podtok". In da so očetova razpršenost, materina delavnost (kot utopljenec zgrabi za slamico »svileno vrečo«) in junakinjina brezbrižnost hlinjene, bralec razume tudi brez avtoričinega neposrednega pojasnila: »le občasno se izmenjevali nepomembne besede, pretirano mirni, skrivali svoje skrivne misli in občutke«. Ob čaju v dušah ljudi raste tesnoba, jasna in neizogibna slutnja nevihte; ta "se dviga ogenj" - pred nami grozi spektakel vojne. Spričo težav se skrivnostnost podeseteri: »Moja duša je postajala vedno težja, odzval sem se brezbrižno.« Težje kot je v notranjosti, bolj brezbrižni postajajo junaki navzven, izogibajo se razlagam, kot da jim je vse lažje, dokler niso izrečene usodne besede, tedaj je nevarnost meglenejša, upanje svetlejše. Ni naključje, da se junak obrača v preteklost, zvenijo nostalgične note: "Časi naših starih staršev." Junaki hrepenijo po času miru, ko si bodo lahko nadeli »šal in kapo« in se objeti drug drugega mirno sprehodili po čaju. Zdaj se ta način življenja sesuje in junaki se obupno trudijo ohraniti vsaj vtis, spomin na to, citiranje Feta. Opazijo, kako zelo jesensko »sijejo« okna, kako »mineralno« se lesketajo zvezde (ti izrazi dobijo metaforično konotacijo). In vidimo, kako veliko vlogo ima govorjena beseda. Dokler ženin ni izvedel usodnega "Če me ubijejo." Junakinja ni popolnoma razumela groze tega, kar prihaja. "In padla je kamnita beseda" (A. Akhmatova). Toda, prestrašena že ob sami misli, jo odžene - navsezadnje je njen ljubljeni še vedno v bližini. Bunin z natančnostjo psihologa s pomočjo replik razkriva duše junakov.

Kot vedno ima narava pri Buninu pomembno vlogo. Že od naslova naprej v pripovedi prevladuje »Hladna jesen«, ki v besedah ​​likov zveni kot refren. V nasprotju z notranje stanje ljudje imajo "veselo, sončno, peneče se od zmrzali" jutro. »Ledene zvezde« se neusmiljeno lesketajo »svetlo in ostro«. Oči "sijejo" kot zvezde. Narava nam pomaga globlje občutiti dramo človeških src. Bralec že od samega začetka ve, da bo junak umrl, saj vse naokoli nakazuje na to – predvsem pa je mraz znanilec smrti. "Ali te zebe?" - vpraša junak in nato brez kakršnega koli prehoda: "Če me ubijejo, me ne boš takoj pozabil?" On je še živ, a nevesto že zebe. Slutnje so od tam, iz drugega sveta. "Živ bom, vedno se bom spominjal tega večera," pravi in ​​junakinja, kot da že ve, da se bo morala spomniti - zato se spominja najmanjših podrobnosti: "švicarska pelerina", "črna veje«, naklon njene glave ...

O tem, da so glavne značajske lastnosti junaka velikodušnost, nesebičnost in pogum, dokazuje njegova pripomba, podobna pesniški vrstici, ki zveni duševno in ganljivo, a brez patosa: "Živi, uživaj v svetu."

In junakinja? Brez kakršnih koli čustev, sentimentalnega jamranja in vpitja pripoveduje svojo zgodbo. A za to skrivnostnostjo se ne skriva brezčutnost, temveč vztrajnost, pogum in plemenitost. Vidimo subtilnost občutkov iz prizorišča ločitve - nekaj, zaradi česar je podobna Natashi Rostovo, ko je čakala na princa Andreja. V njeni zgodbi prevladujejo pripovedni stavki, natančno, do najmanjših podrobnosti opisuje glavni večer svojega življenja. Ne piše "jokala sem", ampak ugotavlja, da je prijatelj rekel: "Kako se mi iskrijo oči." O nesrečah govori brez samopomilovanja. Učenčeve »glatke roke«, »srebrne ognjiče«, »zlate čipke« opisuje z grenko ironijo, a brez zlobe. Njen lik združuje ponos izseljenca z vdanostjo v usodo - ali ni to lastnost avtorja samega? V njunih življenjih se marsikaj ujema: tako on je doživel revolucijo, ki je ni mogel sprejeti, kot Nica, ki ni mogla nikoli nadomestiti Rusije. Prikazane so poteze francoskega dekleta mlajša generacija, generacije brez domovine. Z izbiro več likov je Bunin odražal veliko tragedijo Rusije. Na tisoče elegantnih dam, ki so se spremenile v "ženske v čevljih". In »ljudje redkih, lepih duš«, ki so nosili »ponošene kozaške zipune« in spuščali »črne brade«. Tako so postopoma, po "prstanu, križu, krznenem ovratniku", ljudje izgubili svojo državo, država pa barvo in ponos. Prstana kompozicija zgodbe sklene krog junakinjinega življenja: čas je, da »odide«, da se vrne. Zgodba se začne z opisom »jesenskega večera«, konča s spominom nanj, žalosten stavek pa zveni kot refren: »Živiš, uživaj v svetu, potem pridi k meni.« Nenadoma izvemo, da je junakinja živela le en večer v svojem življenju - tisti isti hladen jesenski večer. In postane jasno, zakaj je o vsem, kar se je zgodilo pozneje, govorila s tako v bistvu suhim, naglim, brezbrižnim tonom - navsezadnje so bile vse le "nepotrebne sanje". Duša je umrla s tistim večerom in ženska gleda na preostala leta kot na življenje nekoga drugega, "kot duša gleda od zgoraj na telo, ki so ga zapustili" (F. Tyutchev). Prava ljubezen po Buninu - ljubezen je blisk, ljubezen je trenutek - zmaga tudi v tej zgodbi. Buninova ljubezen se nenehno konča na na videz najbolj svetli in veseli noti. Ovirajo jo okoliščine - včasih tragične, kot v zgodbi "Hladna jesen". Spomnim se zgodbe "Rusya", kjer je junak resnično živel le eno poletje. In okoliščine ne posegajo po naključju - »ustavijo trenutek«, preden se ljubezen vulgarizira, ne umre, tako da v junakinjinem spominu »ne ostane ne plošča, ne razpelo«, ampak isti »sijoči pogled«, poln » ljubezen in mladost«, tako da se je ohranil zmagoslavni življenjski začetek, »goreča vera«.

Fetova pesem poteka skozi celotno zgodbo - ista tehnika kot v zgodbi "Dark Alleys".

Zgodbe Ivana Bunina so vedno odlikovale pronicljivost in posebna subtilnost pripovedovanja. To delo je zgodba ženske, ki opisuje svoje življenje. Še posebej opisuje neki večer v svoji mladosti, ko se je počutila skoraj srečno in je vsak trenutek živela živo.

Zaplet zgodbe je preprost - glavna oseba pripoveduje o začetku prve svetovne vojne in ikoničnem večeru, ki ji ostaja za vedno v spominu. Nato spregovori o tem, kaj se je zgodilo potem, o stiskah, o smrti, o selitvah. Toda, ko povzame svoje življenje, se vedno znova vrne v hladno jesen leta 1414. Takrat je bila živa vsa njena družina, njena čustva do zdaj že pokojnega zaročenca pa so se le še razplamtela. Kompozicija zgodbe temelji na tem, da se pripoved vrača v preteklost.

Vse v zgodbi znakov niso natančno opisani. Znano je, da ima dekle, zaljubljeno v bodočega vojaka, očeta in mamo ter veliko sorodnikov. Tudi pozneje, po smrti slednjega, se pojavi čemerni moskovski trgovec, novi mož, dekle, ki pozabi na prijaznost ženske. Vsi ti kaotični dogodki in obrazi so se zgodili in minili. A zdi se, da v duši junakinje ostanejo le tisti hladen jesenski večer, njen ljubljeni ženin in starši.

Pisateljev odnos do te ženske je očetovski in topel. Razume njene misli, njeno bolečino. Ve, da sta vojna in revolucija uničili osebno srečo mnogih, in piše prav to zgodbo o eni izmed žrtev.
Bunin uporablja figurativno izrazna sredstva. Med njimi so epiteti - "zgodaj", "hladno" - odsev jeseni, personifikacija - "okna hiše sijejo", metafore - "veje, posute z zvezdami". Vsa sredstva ustvarjajo posebno, mehko vzdušje pri delu. Ljubezen dekleta in njenega ženina, tišina lepega večera, mežikanje zvezd, večnost ...

To je zgodba – spomin. Spomin skozi sanje življenja, kot se v besedilu izrazi junakinja sama. Draga nostalgija za vedno živi v njenem spominu in srcu. Ivan Bunin ima tako subtilno razumevanje duševne organizacije ljudi. Zlasti je to njegovo delo globoko s psihološkega vidika. Majhna zgodba absorbira tragedijo enega nežna duša. Njeno preprosto srečo je ukradel spopad med silami in oboroževalna tekma. Toda toliko jih je, ki želijo le živeti v miru in cenijo vsak trenutek življenja, kot ga je cenila junakinja tistega hladnega jesenskega večera.

Analiza dela Hladna jesen Bunina

Delo z naslovom "Hladna jesen" je Bunin napisal maja 1944. Vključen je tudi v avtorjevo serijo "Dark Alleys". Zaplet dela je precej obsežen in pomemben.

Žanr dela: zgodba. Čeprav je to le zgodba, vsebuje toliko informacij, pa tudi čustev, da bi jo lahko označili za cel roman. V sami zgodbi se zdi, da se dogajanje razteza čez trideset let. Če na kratko opišemo dogodke, ki se zgodijo v samem zapletu, postane jasno, da se glavna junaka zaljubita, nato pa se seveda želita poročiti in živeti skupaj, vzgajati otroke in ustvariti močno družino. Toda en dogodek poseže in pokvari lepa slika prijazna družina in ljubezen do junakov. Navsezadnje je dejstvo, da je bila vojna napovedana. Kar pomeni, da bo glavni junak, tip, moral v vojno. In pred tem, ko nihče ničesar ne posumi, se nekaj zgodi pomemben dogodek za mlade - zaroka, ki sovpada z očetovim imenom. V trenutku, ko je zaroka razglašena, je napovedana vojna. To pomeni, da je dogodek vesel in ga bo treba preložiti.

Bunin pokaže, kako zagrenjena je deklica in tudi fant. Toda oba vztrajata, ne kažeta svojega razočaranja in strahu pred prihajajočimi dogodki. Poleg tega avtor v sami zgodbi svojih junakov nikakor ne imenuje. In to je za tega avtorja povsem običajno, saj meni, da ni pomembno samo ime glavnih ali stranskih likov, temveč samo bistvo in misel, vložena v to delo. Prav tako popolnoma odsoten značilnosti portreta, kar označuje tudi Bunina kot pisatelja. Preprosto opisuje dogodke, bralec sam pa lahko iz dejanj likov razbere, kakšni so kot posamezniki. To je vedno zanimivo, saj branje med vrsticami razvija človeka, mu daje priložnost, da se nauči razumeti ljudi.

Bunin je svoje junake znal opisati kot zelo realistične ljudi; njihovim opisom ali samemu zapletu ni dodajal preveč barvitih podrobnosti. Vse je videti zelo naravno in realistično, kar se dobro zaznava. Toda v njegovem delu je veliko lepih, na videz skoraj nepomembnih detajlov, ki pa naredijo zgodbo zelo zanimivo in čustveno barvito. Na primer: "oči, sijoče od solz", "očala", "cigareta" in drugi. Prav tem detajlom se včasih zdi, da je posvečeno celo preveč pozornosti kot samim likom v njihovem opisu, ki je zelo skop.

Če še vedno poskušate opisati glavne junake, lahko po branju celotne zgodbe še vedno ugotovite, da je fant pameten, občutljiv in zelo pogumen. Tudi njegovo dekle je pametno in lepo. Poleg tega sta oba zelo ponosna in svojih čustev ne kažeta preveč, sploh v javnosti.

Več zanimivih esejev

• Esej Velika domovinska vojna v literaturi 20. stoletja

  Ko izgovorite samo besede »Super domovinska vojna»Takoj si predstavljam bitke in bitke za domovino, veliko let je minilo, a ta bolečina je še vedno v dušah in srcih ljudi, ki so v tistih dneh izgubili svojce.

• Analiza Shakespearovega Romea in Julije, 8. razred

  »Romeo in Julija sta upravičeno mojstrovina svetovne literature. Igra, napisana leta 1595, ne izgubi pomembnosti med našimi sodobniki. Tudi tisti, ki v rokah še niso držali zvezka Shakespearovih dram, poznajo bistvo dela.

V parku raste veliko različnih dreves. Jeseni se vsi listi obarvajo rdeče, rumeno in rjavo. Nekateri so še zeleni. Vsa drevesa so svetla in barvita. Tako je lepo! Nekateri listi padejo na tla.

• Esej Poletni dan

  Poleti jutro pride še posebej hitro, veselo, okroglo, dobro hranjeno sonce se mudi, da se izvije izza obzorja, tako da ima do kosila čas, da pravilno ogreje zrak, ki zvoni s toploto. Prebujanje v zgodnje poletno jutro

• Esej Moje najljubše drevo (breza, hrast, jablana)

  Breza je simbol naše države. Lepota njegovega belega debla s črnimi črtami, šelesteči listi v obliki srca in "mačke", ki se zibljejo v vetru, že dolgo navdušujejo Ruse.