(จากภาษากรีก สิ่งที่น่าสมเพช - แรงบันดาลใจ, ความหลงใหล, ความทุกข์, น้ำเสียงพื้นฐาน), หรือ ประเภทของอารมณ์ของผู้แต่ง ฮีโร่ที่น่าสมเพชประกอบด้วยการยืนยันความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของบุคคลหรือกลุ่มคนตัวอย่างเช่นในบทกวีของ M.V. Lomonosov บทกวีของ A.S. Pushkin "Poltava" สร้างภาพลักษณ์ของ Peter I ล้อมรอบด้วยรัศมีวีรบุรุษ การตอบสนองต่อสงครามในปี พ.ศ. 2355 เป็นผลงานของ V.A. Zhukovsky (“นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย”), A.S. พุชกิน (“ Memoirs in Tsarskoye Selo”), M.Yu. Lermontov ("Borodino") เป็นต้นอย่างไรก็ตาม วีรบุรุษผู้น่าสมเพชไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะของผลงานที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับศัตรูภายนอกเท่านั้น วีรบุรุษที่น่าสมเพชเป็นลักษณะของบทกวีของ Decembrists ผลงานโรแมนติกของ M. Gorky "เพลงของเหยี่ยว", "นกนางแอ่น" ฯลฯน่าสมเพชเสียงในงานที่แสดงความขัดแย้งของชีวิตทางสังคม ชีวิตประจำวัน ครอบครัว หรือจิตวิญญาณ ตามกฎแล้ว การแสดงตำแหน่งและประสบการณ์ของบุคคลกลายเป็น "อาการ" ของความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองสำหรับผู้เขียน ผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย "วิบัติจากวิทย์" โดย Griboyedov, "Eugene Onegin" โดยพุชกิน, "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย Lermontov ผลงานของศตวรรษที่ 20 ที่อุทิศให้กับธีมของมหาสงครามแห่งความรักชาตินั้นเต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าสมเพชอย่างมาก .โศกนาฏกรรมที่น่าสมเพชเกี่ยวข้องกับภาพของความขัดแย้งภายในเฉียบพลันและการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล เช่น ในบทละครของ A.N. "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความขัดแย้งภายใน ตัวละครหลัก: ไม่สามารถทนต่อการทรมานทางศีลธรรมที่เธอถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อบอริสและไม่สามารถซ่อนมันจากครอบครัวของเธอ Katerina รีบวิ่งจากฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้าโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าพบการแสดงออกในบทกวี "Mtsyri" ของ Lermontov: ผู้อ่านกลายเป็นพยานของความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งระหว่างความกระหายโรแมนติกเพื่ออิสรภาพความทะเยอทะยานของ Mtsyri ต่อ "โลกแห่งความกังวลและการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยม" และการไม่สามารถหาทางเข้าสู่โลกนี้ ความสำนึกในความอ่อนแอของเขาการลงโทษโศกนาฏกรรมในวรรณคดีและศิลปะตรงข้ามกับการ์ตูน ประเภทของการ์ตูน- เสียดสี เสียดสี ประชด อารมณ์ขันอารมณ์ขัน (จากอังกฤษ. อารมณ์ขัน - อารมณ์ขัน, นิสัย, อารมณ์, ความโน้มเอียง) เป็นการ์ตูนประเภทพิเศษที่ผู้เขียนผสมผสานภาพการ์ตูนของวัตถุหรือปรากฏการณ์เข้ากับความจริงจังจากภายใน การ์ตูนประเภทนี้ไม่ได้ปฏิเสธเป้าหมายของเสียงหัวเราะ แต่เป็นการสร้างความชอบธรรมให้กับมันเสียดสีซึ่งแตกต่างจากอารมณ์ขันที่เกี่ยวข้องกับการทบทวนวัตถุของภาพอย่างไร้ความปราณี เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นการกล่าวหาและทำลายล้าง หน้าที่ของนักเสียดสีคือการระบุและแสดงแง่มุมที่น่าเกลียดของชีวิต เนื่องจากประวัติศาสตร์ โครงสร้างทางสังคมและการเมือง และความโง่เขลาของมนุษย์อย่างแท้จริง น่าสมเพชประกอบด้วยการปฏิเสธที่เยาะเย้ยและเยาะเย้ยอย่างขุ่นเคืองในบางแง่มุมของชีวิตทางสังคมมีหลายประเภทที่การเริ่มต้นเสียดสีมีชัย - นี่คือนิทาน, epigram, แผ่นพับ, feuilleton, ตลก, โทเปีย แต่การเสียดสีก็สามารถปรากฏในผลงานประเภทอื่นได้เช่นกัน - นวนิยาย ("The Master and Margarita" โดย M.A. Bulgakov) เรื่องราว ("The Nose" โดย N.V. Gogol) เทพนิยาย ("Tales" ฉัน. ซัลตีคอฟ-เชดริน) บทกวีบทกวี ("บนขยะ" โดย V.V. Mayakovsky)ความมั่งคั่งของถ้อยคำรัสเซียมาในศตวรรษที่ 19 Griboedov's Woe จาก Wit, Pushkin's และ Lermontov's epigrams, ประวัติความเป็นมาของหมู่บ้าน Goryukhin ของ Pushkin, ผลงานของ Gogol, Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, I. Ilf และ E. Petrov, E Schwartz , ย. โอเลชา .ประเภทการ์ตูนก็มี ประชดการเสียดสีเป็นระดับสูงสุดของการประชด ซึ่งเป็นการตัดสินที่มีการเยาะเย้ยที่กัดกร่อนและกัดกร่อนของภาพที่ปรากฎ ในเวลาเดียวกัน นี่คือ "การประชดที่หายไป" (ยู.วี. มานน์) เนื่องจากการเสียดสีเกี่ยวข้องกับการประเมินปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้โดยตรงและโหดเหี้ยม เพื่อประชดประชันเป็นหนึ่งใน อุปกรณ์เสียดสีมักหันไปพึ่งพ.ศ. ซอลตีคอฟ-เชดริน ดังนั้น เมื่ออธิบายถึงการจลาจลของชาวฟูโลวิตใน The History of a City เขาจึงกำหนดอย่างประชดประชันว่า: “พวกเขารู้ว่าพวกเขากำลังกบฏ แต่พวกเขาคุกเข่าไม่ได้”. พรรณนาถึงปรากฏการณ์ชีวิตในการทำงาน ผู้เขียนแสดงทัศนคติต่อหัวเรื่องของภาพโดยใช้รูปแบบต่างๆ ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช: วีรกรรม, โรแมนติก, โศกนาฏกรรม, ตลก ฯลฯวีดีโอบรรยาย "ประเภทของอารมณ์ของผู้เขียนประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช":

วีรกรรมที่น่าสมเพชเป็นตัวยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของแต่ละบุคคลและทีมงานทั้งหมด ซึ่งมีความสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาของผู้คน ประเทศชาติ และมนุษยชาติ หัวข้อของวีรบุรุษที่น่าสมเพชในวรรณคดีคือความกล้าหาญของความเป็นจริง - กิจกรรมที่กระตือรือร้นของผู้คนด้วยการทำงานที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ

เนื้อหาของวีรกรรมแตกต่างกันไปตามสถานการณ์ระดับชาติและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน การเรียนรู้องค์ประกอบของธรรมชาติปฏิเสธผู้รุกรานจากต่างประเทศต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของสังคมเพื่อรูปแบบชีวิตทางสังคมและการเมืองขั้นสูงเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรม - ทั้งหมดนี้ต้องการบุคคลที่สามารถเพิ่มขึ้นเพื่อผลประโยชน์และเป้าหมายของกลุ่ม ให้ตระหนักถึงสิ่งเหล่านี้เป็นสาเหตุสำคัญของเขา จากนั้นความสนใจร่วมกันจะกลายเป็นความต้องการภายในของแต่ละบุคคล ระดมความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความตั้งใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้เขาประสบความสำเร็จ ตามคำกล่าวของ Hegel "พลังแห่งการกระทำสากล" ของสังคมมนุษย์กลายเป็น "พลังแห่งจิตวิญญาณ" ของแต่ละบุคคล ราวกับว่ากลับเป็นร่างเดิม -113

ในลักษณะของเขา ในการกระทำของเขา (43, 1, 195) Heroics มักจะสันนิษฐานว่าบุคลิกภาพมีอิสระในการตัดสินใจ มีความคิดริเริ่มอย่างแข็งขัน และไม่ใช่ความพากเพียรเชื่อฟัง

ศูนย์รวมในการกระทำของแต่ละบุคคลโดยมีข้อ จำกัด ด้านความแข็งแกร่งความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ชาตินิยมและการถดถอย - นั่นคือความไม่สอดคล้องภายในในเชิงบวกของความกล้าหาญในชีวิต

เปิดเผยคุณสมบัติหลักของตัวละครที่กล้าหาญชื่นชมพวกเขาและร้องเพลงพวกเขาศิลปินของคำสร้างผลงานที่ตื้นตันใจด้วยความน่าสมเพชวีรบุรุษ 1 . เขาไม่เพียงทำซ้ำและแสดงความคิดเห็นทางอารมณ์เกี่ยวกับความกล้าหาญของความเป็นจริงเท่านั้น เอคิดใหม่อย่างมีอุดมการณ์และสร้างสรรค์ในแง่ของอุดมคติของความกล้าหาญ เกียรติยศ และหน้าที่ของพลเมือง เขาเปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นโลกแห่งงานโดยแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จแก่นแท้ของตัวละครที่กล้าหาญชะตากรรมและความหมายของมัน ความกล้าหาญของความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะการหักเหของแสงและเกินความจริงในตัวละคร บางครั้งถึงกับเป็นตัวละครและเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ดังนั้นไม่เพียง แต่สถานการณ์และตัวละครที่กล้าหาญที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความในวรรณคดีด้วย

ความสนใจในวีรบุรุษนั้นพบได้แม้ในผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์แบบซิงโครนัสซึ่งพร้อมกับรูปเทพเจ้ารูปภาพของวีรบุรุษปรากฏขึ้นหรือตามที่พวกเขาเรียกในกรีซวีรบุรุษ (gr. Heros - lord, lord) ดำเนินการอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเพื่อประโยชน์ของประชาชนของพวกเขา ภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในยุครุ่งเรืองของระบบชนเผ่า - ใน "ยุคแห่งวีรบุรุษ" 2 เมื่อความเป็นอิสระของแต่ละบุคคลเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ความสำคัญของการกระทำที่ริเริ่มของเธอในชีวิตของกลุ่มประชาชนเพิ่มขึ้น ในวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่การต่อสู้ที่ได้รับชัยชนะ คณะนักร้องประสานเสียงยกย่องผู้ชนะ และพวกเขาพูดถึงเรื่องล่าสุด

1 เป็นที่น่าสังเกตว่าในประวัติศาสตร์วรรณคดีก็มี
เท็จ ยกย่องเท็จ เช่น ผู้พิชิต ผู้ตั้งอาณานิคม
ผู้ปกป้องระบอบปฏิกิริยา ฯลฯ มันบิดเบือนสาระสำคัญของความเป็นจริง
สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ทำให้งานมีทิศทางเชิงอุดมคติที่ผิดพลาด
ความเกียจคร้าน

2 ชื่อ "ยุคแห่งวีรบุรุษ" ปรากฏครั้งแรกในบทกวีกรีกโบราณ
"Theogony" ของกวี Hesiod ("ต้นกำเนิดของพระเจ้า") และช่วย
กวางยังอยู่ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ แปลว่า โอ้
ยุคโรมันในชีวิตของมนุษยชาติ - จากขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนา
ระบบชนเผ่าก่อนการก่อตัวและการดำรงอยู่ของรัฐในยุคแรก
เป็นองค์กรของสังคมชนชั้น

พวกเขาต่อสู้กับศัตรู ดังที่ A.N. Veselovsky แสดงให้เห็นในการศึกษาของเขา (36, 267) เรื่องราวดังกล่าว กลายเป็นสมบัติของชนเผ่า ก่อให้เกิดพื้นฐานของตำนานประวัติศาสตร์ เพลง ตำนาน ในการถ่ายทอดด้วยวาจา รายละเอียดเปลี่ยนไป ได้รับภาพไฮเปอร์โบลิกและการตีความที่ยอดเยี่ยม นี่คือภาพของวีรบุรุษ - องอาจ, กล้าหาญ, สามารถแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยม, ก่อให้เกิดความชื่นชม, ชื่นชม, ความปรารถนาที่จะเลียนแบบพวกเขา ที่ ตำนานกรีกโบราณนี่คือ Hercules กับงานสิบสองของเขาหรือ Perseus ผู้ซึ่งตัดหัวของ Gorgon Medusa ใน Homer's Iliad เหล่านี้คือ Achilles, Patroclus, Hector ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในการต่อสู้ใกล้กับ Troy

ภาพที่กล้าหาญของตำนานและตำนานถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณคดีในยุคต่อ ๆ มา เมื่อไตร่ตรองใหม่ พวกเขายังคงรักษาความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ของความกล้าหาญของมนุษย์ พวกเขายืนยันคุณค่าของความสำเร็จและความกล้าหาญว่าเป็นบรรทัดฐานสูงสุดของพฤติกรรมสำหรับสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มชาวบ้าน

ในระยะหลังของการพัฒนาสังคม ในสังคมชนชั้น ปัญหาที่กล้าหาญได้เกิดขึ้นใหม่และความสำคัญในวงกว้างขึ้น ในผลงานของนิทานพื้นบ้าน - เพลงประวัติศาสตร์, มหากาพย์, นิทานวีรบุรุษ, มหากาพย์, นิทานทหาร - ตรงกลางมีวีรบุรุษผู้กล้าหาญและยุติธรรมผู้ปกป้องประชาชนของเขาจากผู้บุกรุกจากต่างประเทศ เขาเสี่ยงชีวิตไม่เป็นไปตามคำสั่งจากเบื้องบน ไม่ใช่เพราะภาระผูกพัน เขาตัดสินใจอย่างอิสระและตั้งเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ให้ตัวเองทั้งหมด การกระทำของเขาไร้เหตุผล มีสติสัมปชัญญะมากกว่าวีรบุรุษในตำนาน สิ่งเหล่านี้เกิดจากความรู้สึกให้เกียรติ หน้าที่ และความรับผิดชอบภายใน และนักร้องผู้ยิ่งใหญ่มักเผยให้เห็นถึงความประหม่าในระดับสูงของฮีโร่ซึ่งหมายถึงความรักชาติในการกระทำของเขา

"เพื่อฝรั่งเศสที่รัก" โรแลนด์เสียชีวิตใน "เพลงของโรแลนด์" วีรบุรุษคนอื่น ๆ ของ "chanson de Gesture" ของฝรั่งเศส ("เพลงเกี่ยวกับการกระทำ") ยกย่องอุดมคติผู้ใจดีและอยู่ยงคงกระพันในการต่อสู้ของกษัตริย์ชาร์ลมาญยังต่อสู้อย่างแน่วแน่กับ Saracens, Saxons, Normans ฮีโร่ของสเปน "เพลงข้างฉัน" Rodrigo de Bivar ต่อสู้อย่างกล้าหาญกับทุ่งเพื่อการปลดปล่อยดินแดนบ้านเกิดของเขา เพื่อความรุ่งโรจน์ของ Kyiv ผู้ยิ่งใหญ่ Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets วีรบุรุษชาวรัสเซีย นักร้องผู้ยิ่งใหญ่เห็นฮีโร่ในศูนย์รวมพลังของประชาชนยืนยันความเป็นอิสระของชาติ

ในผลงานที่กล้าหาญของนิยาย l และ t e-

ราคะที่สร้างขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลความคิดริเริ่มของความเชื่อมั่นในอุดมคติของผู้เขียนมีความเด่นชัดมากกว่าในนิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น พินดาร์กวีชาวกรีกโบราณที่ยกย่องวีรบุรุษในบทกวีของเขา ได้มาจากความเข้าใจใน "ความกล้าหาญ" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของชนชั้นสูง เขามองว่าความกล้าหาญไม่ใช่ส่วนตัว แต่เป็นลักษณะทางพันธุกรรมทั่วไป Simonides ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของ Pindar แสดงมุมมองประชาธิปไตยที่แตกต่างออกไปเมื่อเขายกย่องวีรบุรุษที่ต่อสู้เพื่อต่อสู้กับเปอร์เซีย นี่คือเสียงคำจารึกของเขาที่สนามรบของชาวสปาร์ตันที่ตกลงมาที่เทอร์โมพิเล:

นักเดินทาง ไป ตั้งขึ้นเพื่อพลเมืองของเราใน Lacedaemon ที่ตามพันธสัญญาของพวกเขา เราเสียชีวิตที่นี่ด้วยกระดูก

คำพูดที่ยับยั้งชั่งใจซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกในอุดมคติเป็นการตอกย้ำศักดิ์ศรีของพลเมืองทุกคนที่ยังคงยึดมั่นในหน้าที่ของตนจนถึงที่สุด ดังนั้นในวรรณคดีกรีกโบราณแล้วความกล้าหาญจึงเข้าใจได้จากตำแหน่งทางอุดมการณ์ต่างๆ

เริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื้อหาของความกล้าหาญระดับชาติและประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของรัฐศักดินา และต่อมากับการก่อตัวของชาติชนชั้นนายทุน ในงานนิยายที่สะท้อนและเชิดชูวีรกรรม เหตุการณ์จริงมักถูกทำซ้ำ บุคคลในประวัติศาสตร์. ในการริเริ่มการกระทำโดยเสรีของเหล่าฮีโร่ การเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์พบรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซียกิจกรรมของ Peter I ร้องโดย Lomonosov ในบทกวีและบทกวี "Peter the Great" และต่อมาโดย Pushkin ในเนื้อเพลงในบทกวี "Poltava" ในการแนะนำ " นักขี่ม้าสีบรอนซ์". นักร้องของ Zhukovsky ในค่ายนักรบรัสเซีย บันทึกความทรงจำของ Pushkin ใน Tsarskoe Selo และ Borodino ของ Lermontov ตอบโต้สงครามในปี 1812 วีรกรรมของการต่อสู้ครั้งนี้ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างกว้างไกลในสงครามและสันติภาพของลีโอ ตอลสตอย

แต่ความกล้าหาญไม่เพียงต้องการต่อสู้กับศัตรูภายนอกเท่านั้น การแก้ไขความขัดแย้งภายในซึ่งไม่มีการพัฒนาของสังคมทำให้เกิดความกล้าหาญในการปฏิวัติ นี่คือวีรกรรมของหน้าที่พลเมืองอย่างอิสระ ความรับผิดชอบสูงต่อชะตากรรมของมาตุภูมิ ความพร้อมในการเข้าสู่การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกับกองกำลังปฏิกิริยาที่มีอำนาจเหนือกว่า มันต้องการจากฮีโร่ไม่เพียง แต่ความกล้าหาญความเด็ดเดี่ยวความเสียสละเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าอีกด้วย

ความเป็นอิสระมากกว่าการต่อสู้กับศัตรูภายนอก ในนิยาย แม้แต่ Aeschylus ก็ใช้ ตำนานโบราณเกี่ยวกับโพรมีธีอุส ไททันผู้จุดไฟให้ผู้คนและถูกซีอุสลงโทษ เขาได้ยืนยันความกล้าหาญของการต่อสู้แบบเผด็จการ ต่อมามิลตันหันไปหาตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลได้ถ่ายทอดใน Paradise Lost ความกล้าหาญของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนอังกฤษ เชลลีย์เปิดเผยตัวละครที่กล้าหาญของโพรมีธีอุสในแบบของเขาในบทกวี "โพรมีธีอุส Unchained"

ความกล้าหาญของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพแห่งชาติมักได้รับการตีความแบบปฏิวัติ ดังนั้นการเชิดชูการต่อสู้ของชาวกรีกเพื่อเอกราชกวีพุชกินและ Decembrist จึงประท้วงต่อต้านการกดขี่ระบอบเผด็จการของรัสเซีย

วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมยืนยันความกล้าหาญของการปฏิวัติอย่างสม่ำเสมอและเปิดเผยมากที่สุด "แม่" และ "ศัตรู" โดย Gorky, "Left March" โดย Mayakovsky, "Iron Stream" โดย Serafimovich, "Armored Train 14-69" โดย Ivanov, "The Ballad of Nails" โดย Tikhonov, "Chapaev" โดย Furmanov เปิดเผย ความประหม่าที่เพิ่มขึ้น กิจกรรมทางสังคมของวงกว้างในระบอบประชาธิปไตย ถูกโอบรับด้วยแรงกระตุ้นปฏิวัติ องค์ประกอบของการปฏิวัติในงานเหล่านี้ปรากฏเป็นองค์ประกอบที่กล้าหาญ ไม่เพียงแต่ทำลายล้าง แต่ยังสร้างสรรค์ในความสำคัญทางประวัติศาสตร์อีกด้วย นี่คือความเข้าใจครั้งใหม่เกี่ยวกับวีรกรรมของขบวนการมวลชนเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่ปฏิวัติสังคม

ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษจึงเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่ทำผลงานในนามของสาเหตุทั่วไปเพื่อยืนยันถึงความสำคัญของตัวละครดังกล่าวและความพร้อมทางศีลธรรมในจิตใจของสังคมในจิตใจของสังคม

วีรกรรมที่น่าสมเพชในผลงานศิลปะจากยุคต่างๆ มักจะซับซ้อนด้วยลวดลายที่น่าสลดใจและน่าเศร้า ชัยชนะเหนือศัตรูระดับชาติและระดับชาติมักจะได้รับชัยชนะจากชีวิตของวีรบุรุษและความทุกข์ทรมานของประชาชน ในบทกวีที่กล้าหาญของโฮเมอร์ "The Iliad" การต่อสู้ระหว่าง Achaeans และ Trojans นำไปสู่ตอนที่น่าทึ่ง - การตายของ Patroclus และ Hector ซึ่งยากสำหรับเพื่อนและญาติของพวกเขา เต็มไปด้วยละครและภาพการตายของโรแลนด์ในการปะทะกับกองกำลังศัตรูที่แข็งแกร่งขึ้น

ผลงานที่กล้าหาญของกวี Decembrist สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการตายของวีรบุรุษและลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าของความพ่ายแพ้

ฉันรู้ว่าความตายรอคอยผู้ที่เป็นขึ้นก่อน

สำหรับผู้กดขี่ของประชาชน - โชคชะตาได้ลงโทษฉันแล้ว แต่ที่ไหนบอกฉันทีว่าเมื่อไหร่

เสรีภาพได้รับการไถ่โดยไม่เสียสละหรือไม่? (...)

ในบทพูดคนเดียวของ Nalivaiko จากบทกวีชื่อเดียวกันของ Ryleev ความประหม่าที่น่าเศร้าของบุคคลที่พร้อมจะเสียสละตัวเองเพื่อเห็นแก่อุดมคติแห่งอิสรภาพถูกเปิดเผย

ในงานของสัจนิยมสังคมนิยม สิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมักถูกรวมเข้ากับสิ่งที่น่าสมเพชที่โรแมนติกและน่าทึ่ง

เรื่องน่าสมเพชเสียดสีเป็นการปฏิเสธที่เยาะเย้ยและเยาะเย้ยถากถางอย่างขุ่นเคืองที่ทรงพลังและเฉียบแหลมที่สุดของผู้พิทักษ์ชีวิตบางคนในที่สาธารณะ กวีชาวโรมันบางคนใช้คำว่า "เสียดสี" (ส่วนผสม lat. satura) เพื่ออ้างถึงคอลเล็กชั่นบทกวีที่มีการเยาะเย้ยและให้ความรู้ - นิทาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ฉากในชีวิตประจำวัน ในอนาคต ชื่อดังกล่าวถูกโอนไปยังเนื้อหาของผลงานที่ตัวละครและความสัมพันธ์ของมนุษย์กลายเป็นหัวข้อของการสะท้อนเยาะเย้ยและภาพที่เกี่ยวข้อง ในแง่นี้ คำว่า "เสียดสี" ได้รับการจัดตั้งขึ้นในวรรณคดีโลกและต่อมาในการวิจารณ์วรรณกรรม

การประเมินตัวละครทางสังคมแบบเสียดสีเป็นสิ่งที่น่าเชื่อและเป็นความจริงในเชิงประวัติศาสตร์ก็ต่อเมื่อตัวละครเหล่านี้มีค่าควรกับทัศนคติเช่นนี้ เมื่อพวกเขามีคุณสมบัติที่ก่อให้เกิดทัศนคติเชิงลบและเยาะเย้ยของนักเขียน เท่านั้น

ในกรณีนี้ การเยาะเย้ยที่แสดงออกมาในรูปศิลปะของผลงานจะกระตุ้นความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้อ่าน ผู้ฟัง ผู้ชม ทรัพย์สินทางวัตถุของชีวิตมนุษย์ที่ก่อให้เกิดทัศนคติเยาะเย้ยต่อสิ่งนั้นเป็นเรื่องตลก Chernyshevsky ให้คำจำกัดความที่น่าเชื่อถือของเรื่องตลก: ความขบขันคือ "ความว่างเปล่าภายในและความไม่สำคัญ (ของชีวิตมนุษย์ - อี.อาร์.)ซ่อนอยู่หลังรูปลักษณ์ที่อ้างว่าเนื้อหาและความหมายที่แท้จริง” (99, 31)

ดังนั้น เมื่อบุคคลในแก่นแท้ของเขา ตามโครงสร้างทั่วไปของความสนใจ ความคิด ความรู้สึก แรงบันดาลใจ ว่างเปล่าและไม่มีนัยสำคัญ แต่อ้างความสำคัญของบุคลิกภาพของเขา ตัวเขาเองไม่ตระหนักถึงความไม่สอดคล้องนี้ในตัวเอง แล้วเขาก็เป็นคนตลก ผู้คนรู้จักลักษณะการ์ตูนของพฤติกรรมของเขาและหัวเราะเยาะเขา

แนวโน้มของนักเขียนหลายคนที่จะสังเกตเห็นการ์ตูนในชีวิตและทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ในงานของพวกเขานั้นไม่ได้พิจารณาจากคุณสมบัติของพรสวรรค์โดยกำเนิดเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากความจริงที่ว่าเนื่องจากลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของพวกเขาพวกเขาจึงให้ความสนใจเป็นหลัก ความคลาดเคลื่อนระหว่างการเรียกร้องและโอกาสที่แท้จริงในผู้คนในสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง

ดังนั้นโกกอลจึงหวังว่าจะได้รับการแก้ไขทางศีลธรรมของขุนนางรัสเซียและระบบราชการในฐานะผู้นำชั้นแนวหน้าของสังคมในสมัยของเขา แต่ด้วยความเข้าใจชีวิตของพวกเขาภายใต้อุดมการณ์พลเมืองชั้นสูงของเขา ผู้เขียนค้นพบว่าเบื้องหลังความหยิ่งทะนงภายนอกของชนชั้น ความพอใจ ความเย่อหยิ่ง มีความน่าสนใจที่จำกัดและต่ำต้อย ชอบความบันเทิงที่ว่างเปล่า เพื่ออาชีพและผลกำไร และยิ่งมีขุนนางและเจ้าหน้าที่ระดับสูงขึ้นในตำแหน่งของพวกเขามากเท่าไร เนื้อหาการ์ตูนของพวกเขาก็ยิ่งแสดงออกมากขึ้นในการกระทำ คำพูด โกกอลยิ่งเยาะเย้ยพวกเขาในเรื่องราวและบทละครมากเท่านั้น

นี่คือภาพของ "สังคม" ขุนนางที่เป็นข้าราชการบนถนนสายหลักของเซนต์ม้าและลูก ๆ ของคุณ... ทุกสิ่งที่คุณจะพบใน Nevsky Prospekt ทุกอย่างเต็มไปด้วยความเหมาะสม... ที่นี่คุณจะได้พบกับจอนเท่านั้น ผ่านไปด้วยศิลปะที่พิเศษและน่าทึ่งภายใต้เน็คไท ... ที่นี่คุณจะได้พบกับหนวดที่ยอดเยี่ยม ไม่มีขน ไม่มีแปรงที่อธิบายไม่ได้ หนวดที่

ครึ่งหนึ่งของชีวิตดีขึ้น - เรื่องของการเฝ้ายาวทั้งกลางวันและกลางคืน ... ที่นี่คุณจะได้พบกับรอบเอวที่คุณไม่เคยแม้แต่จะฝันถึง: เอวบางและแคบไม่หนากว่าคอขวด ... ” เป็นต้น ( "Nevsky Avenue")

น้ำเสียงที่แสร้งทำเป็นยกย่องของภาพลักษณ์ของโกกอลเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติที่เยาะเย้ยและเยาะเย้ยของเขา (gr. eironeia - ข้ออ้าง) ต่อสังคมฆราวาสของเมืองหลวง ในการเยาะเย้ย เราจะได้ยินความเกลียดชังที่แฝงอยู่และความเกลียดชังของผู้เขียนที่มีต่อบุคคลระดับสูงเหล่านี้ ซึ่งให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับเรื่องไร้สาระทุกประเภท การประชดของโกกอลบางครั้งรุนแรงขึ้นและกลายเป็นการเสียดสี (gr. sarkasmos - การทรมาน) - การเยาะเย้ยที่ขุ่นเคืองและถูกกล่าวหา จากนั้นภาพลักษณ์ของเขาก็เต็มไปด้วยความน่าสมเพชเสียดสี (ตัวอย่างเช่น ในตอนจบที่เป็นโคลงสั้นของ Nevsky Prospekt)

ความน่าสมเพชเหน็บแนมถูกสร้างขึ้นโดยคุณสมบัติวัตถุประสงค์การ์ตูนของชีวิต และในนั้นการเยาะเย้ยแดกดันของธรรมชาติการ์ตูนของชีวิตรวมกับการบอกเลิกที่คมชัดและความขุ่นเคือง การเสียดสีไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเหมาะสมของผู้เขียนในความปรารถนาส่วนตัวของเขาที่จะเยาะเย้ยบางสิ่ง มันต้องมีเรื่องที่เกี่ยวข้อง - ความตลกขบขันของชีวิตที่เย้ยหยันที่สุด เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นเสียงหัวเราะที่ลึกซึ้งและจริงจังมาก โกกอลเขียนเกี่ยวกับลักษณะเด่นของเสียงหัวเราะดังกล่าวว่า “เสียงหัวเราะมีความสำคัญและลึกซึ้งกว่าที่ผู้คนคิด ไม่ใช่เสียงหัวเราะที่เกิดจากความหงุดหงิดชั่วคราว ลักษณะนิสัยที่เลวร้ายและผิดปกติ ไม่ใช่เสียงหัวเราะเบา ๆ ที่ทำหน้าที่เพื่อความบันเทิงและความบันเทิงของผู้คน - แต่เสียงหัวเราะที่ ... ทำให้เรื่องลึกซึ้งขึ้นทำให้บางสิ่งบางอย่างที่จะผ่านไปอย่างสดใสโดยปราศจากพลังการเจาะซึ่งเรื่องเล็กและความว่างเปล่าของชีวิตจะไม่ทำให้คนตกใจ " (45, 169).

เป็นเสียงหัวเราะที่ "แทรกซึม" ทำให้เนื้อหาลึกซึ้งขึ้นเป็นคุณสมบัติที่เสียดสีไม่ได้ มันแตกต่างจากความขี้เล่นหรือการเยาะเย้ยธรรมดาในเนื้อหาความรู้ความเข้าใจ และถ้าเสียงหัวเราะดังกล่าวตามที่ Belinsky "ทำลายสิ่งหนึ่ง" แล้วโดย "ลักษณะที่ถูกต้องเกินไปก็จะแสดงความอัปลักษณ์ของมันอย่างถูกต้องเกินไป" มันมาจากความสามารถในการมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบที่แท้จริง ที่จะเข้าใจลักษณะเฉพาะของมัน เพื่อแสดงด้านตลกของพวกเขา (24, 244). และเสียงหัวเราะดังกล่าวไม่ได้หมายถึงบุคคลหรือเหตุการณ์ แต่หมายถึงลักษณะทั่วไปของชีวิตทางสังคมที่พบการสำแดงในพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่เสียดสีช่วยให้เข้าใจ

บางแง่มุมที่สำคัญของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ให้การปฐมนิเทศในชีวิต

ทั้งหมดนี้กำหนดตำแหน่งของภาพเสียดสี

ชีวิตในวรรณคดี ต่างชนชาติ. เสียดสีเกิดขึ้น

ประวัติศาสตร์ช้ากว่าวีรกรรม โศกนาฏกรรม ละคร

พัฒนาอย่างเข้มข้นที่สุดเมื่อชีวิต

ชนชั้นปกครองและอำนาจรัฐเริ่มสูญเสียความสำคัญที่ก้าวหน้าในอดีตของพวกเขา และเผยให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับการอนุรักษ์ ความไม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ของทั้งสังคม

ในวรรณคดีกรีกโบราณ มีการกล่าวประณามชีวิตของชนชั้นปกครองในนิทานของ Archilochus (บุตรชายของทาสที่นำวิถีชีวิตที่หลงทาง) ด้วยแรงพิเศษ เสียดสีที่น่าสมเพชแสดงในคอเมดี้หลายเรื่องของอริสโตเฟน ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Horsemen" ที่เขียนขึ้นในช่วงวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสในเอเธนส์การต่อสู้ของแทนเนอร์ (Paphlagonian) และ Sausage Man (Porakritos) เพื่ออำนาจในบ้านของ De-

มอส เป็นตัวเป็นตนของชาวเอเธนส์ ชายไส้กรอกชนะ ผู้ซึ่ง เอาใจ Demos ปฏิบัติต่อเขาเหมือนกระต่ายที่ถูกขโมยมาจากพาฟลาโกเนียน เรื่องตลกทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่นโยบายทางทหารของพรรคหัวรุนแรงที่มีอำนาจ ผู้นำ Cleon (ซึ่งผู้ชมเดาได้ง่ายเมื่อเผชิญหน้ากับ Paphlagonian)

ในวรรณคดีโรมัน Juvenal ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเสียดสีที่เฉียบแหลมที่สุด ตัวอย่างเช่นในถ้อยคำที่สี่ Juvenal

"เล่าว่าชาวประมงนำปลาตัวใหญ่มาถวายแด่จักรพรรดิได้อย่างไร และสภาแห่งรัฐได้หารือในที่ประชุมพิเศษว่าจะปรุงอย่างไร จะเสิร์ฟจานใดจึงจะคู่ควรแก่โต๊ะราชสำนัก

ความเข้าใจเชิงเสียดสีและการพรรณนาถึงชีวิตของชนชั้นปกครองของสังคมได้รับการพัฒนาอย่างมากในวรรณคดียุโรปตะวันตกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแสดงออกที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนชาวฝรั่งเศส F. Rabelais "Gargan-tua and Pantagruel" (1533-1534) เป็นบทวิพากษ์วิจารณ์แง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตของสังคมยุคกลาง Rabelais เยาะเย้ยสงครามศักดินาอย่างรุนแรงโดยพรรณนาถึงการรณรงค์ของ King Picrochole ต่อ Father Gargantua Picrochole ใช้ประโยชน์จากการทะเลาะวิวาทกันระหว่างคนเลี้ยงแกะกับคนทำขนมปังเรื่องเค้ก Picrochole ก่อสงครามโดยไม่เห็นด้วยกับสัมปทานใดๆ เขาปรารถนาที่จะครอบครองโลกอย่างใจจดใจจ่อมั่นใจว่าป้อมปราการและเมืองทั้งหมดจะล่มสลายโดยไม่มีการต่อต้านใด ๆ ความฝันของเหยื่อแจกจ่ายล่วงหน้า

ประมาณการสมบัติในอนาคตของพวกเขา แต่ประสบความพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ เป็นการเยาะเย้ย Rabelais และอุดมการณ์ทางศาสนาที่โดดเด่น ความไร้สาระของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

ความโดดเด่นในการพัฒนาวรรณกรรมเสียดสีของโลกก็คือเรื่องราวของนักเขียนชาวอังกฤษ เจ. สวิฟต์ "Gulliver's Travels" (ค.ศ. 1726) สรุปข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับการปะทะกันของพรรคการเมืองในอังกฤษ สวิฟต์แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้เพื่ออำนาจของ Tremexen และ Slemeksen ที่ต่างกันเพียงแค่ส้นสูงที่สวมรองเท้า แต่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับเรื่องนี้ และจักรพรรดิลังเล ดังนั้นเขาจึงยกส้นเท้าข้างหนึ่งสูงกว่าอีกข้างหนึ่งแล้วเดินกะเผลก เช่นเดียวกับการเยาะเย้ยอย่างขมขื่นของสวิฟต์และนโยบายต่างประเทศของประเทศ พลังอันยิ่งใหญ่ของ Lilliputia และ Blefuscu กำลังทำสงครามที่ดุเดือดซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในครั้งแรกของพวกเขา โดยพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิกำหนดให้ทำลายไข่จากปลายแหลมและในอันที่สอง - จากอันทู่ และไม่มีที่สิ้นสุดในสายตาของสงครามนองเลือด

ในรัสเซียการพัฒนาถ้อยคำก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของสังคม ในศตวรรษที่ 17 เสียดสีนำเสนอใน ศิลปะพื้นบ้าน(“The Tale of Ersh Ershovich”, “Shemyakin Court”) ในศตวรรษที่ 18 - ในผลงานของ Kantemir, Lomonosov, Novikov, Fonvizin, Krylov ความมั่งคั่งของถ้อยคำรัสเซียตกอยู่ในศตวรรษที่ 19 และเกิดจากลักษณะการต่อต้านประชาชนที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ของระบบศักดินาแบบเผด็จการและการเติบโตของขบวนการปลดปล่อยในประเทศ วิบัติของ Griboedov จาก Wit, epigrams ของ Pushkin และ Lermontov, ประวัติความเป็นมาของหมู่บ้าน Goryukhin ของ Pushkin และงานของ Gogol เต็มไปด้วยเรื่องน่าสมเพช การเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin มีความสำคัญระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ประวัติศาสตร์ของเมือง" (1869-1870)

จากมุมมองของการปฏิวัติประชาธิปไตย Saltykov-Shchedrin ได้เปิดเผยอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองอย่างลึกซึ้งของชีวิตสังคมรัสเซียในยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด ทรงแสดงให้เห็นความเสื่อมโทรมของอำนาจเผด็จการโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นพลังเฉื่อย โง่เขลา และโหดร้าย ที่มีอยู่เพียงเพื่อกดขี่ประชาชนและนำพวกเขาไปสู่สภาวะ "โง่เขลา" ให้ผู้บังคับบัญชาแตะต้องอย่างทารุณหรือโดยธรรมชาติ และกบฏอย่างทารุณ ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่สถานะทางการเมืองเชิงลบของอำนาจและประชาชนโดยสิ้นเชิง โดยรวบรวมไว้ในภาพและฉากที่น่าอัศจรรย์ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะเยาะเย้ยถากถางจากผู้อ่าน ในการพรรณนาชีวิตของผู้คน การเสียดสีของเขามีพรมแดนติดกับโศกนาฏกรรม

ในวรรณคดีโซเวียตซึ่งสะท้อนถึงการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมโดยรวมการพรรณนาถึงชีวิตที่เสียดสีนั้นไม่ได้รับขอบเขตดังกล่าว แต่ก็ยังมีเหตุผลอยู่ การเสียดสีมุ่งเป้าไปที่ศัตรูของการปฏิวัติเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น เป็นนิทานเสียดสีของ Demyan Bedny หรือ ROSTA Window ของ Mayakovsky ต่อมางานเสียดสีปรากฏขึ้นซึ่งไม่เพียงเปิดเผยศัตรูภายนอกของประเทศโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเศษซากของความเก่าในจิตใจและพฤติกรรมของผู้คนตลอดจนการเปิดเผยปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งในชีวิตของสังคมใหม่ บทกวีของ Mayakovsky เรื่อง "The Sitting Ones" ซึ่งได้รับการประเมินในเชิงบวกโดย V. I. Lenin เยาะเย้ยรูปแบบการทำงานของข้าราชการเมื่อผู้คน "ต้องถูกฉีกขาดโดยไม่ได้ตั้งใจ" ระหว่างการประชุมหลายครั้ง ปัญหาเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาโดยกวีในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Banya": หัวหน้าบอส Pobedonosikov ซึ่งอวดอ้างบริการก่อนหน้าของเขาในการปฏิวัติ (ซึ่งเขาไม่ได้มีส่วนร่วม) ทำให้การเคลื่อนไหวของ "ไทม์แมชชีน" ช้าลง

งานเสียดสียังสร้างโดย I. Ilf และ E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Yu. Olesha, M. Bulgakov และนักเขียนคนอื่น ๆ

อารมณ์ขัน

ทัศนคติที่ตลกขบขันต่อชีวิตมาเป็นเวลานานไม่สามารถแยกแยะได้จากทัศนคติเสียดสี เฉพาะในยุคของแนวโรแมนติกเท่านั้นที่นักวิจารณ์วรรณกรรมและตัวแทนของสุนทรียศาสตร์และ ความคิดเชิงปรัชญายอมรับว่าเป็นเรื่องน่าสมเพชแบบพิเศษ

คำว่า "humor" (ภาษาอังกฤษ, อารมณ์ขัน - ความชื้น, ของเหลว) แรกได้รับความหมายของของเหลวในร่างกายมนุษย์และจากนั้นใน เปรียบเปรย, - อารมณ์ของบุคคล, เพิ่มเติม, - นิสัยของวิญญาณของเขา, และในที่สุด - แนวโน้มทางวิญญาณที่จะล้อเล่น, การเยาะเย้ย

อารมณ์ขันก็เหมือนกับการเสียดสี เกิดขึ้นในกระบวนการของการเข้าใจอารมณ์ทั่วไปเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกันภายในตัวตลกของตัวละครมนุษย์ - ความคลาดเคลื่อนระหว่างความว่างเปล่าที่แท้จริงของการดำรงอยู่และการกล่าวอ้างตามอัตวิสัยที่มีนัยสำคัญ เช่นเดียวกับการเสียดสี อารมณ์ขันเป็นทัศนคติที่เยาะเย้ยต่อตัวละครดังกล่าวโดยบุคคลที่สามารถเข้าใจความไม่สอดคล้องกันภายในของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งระหว่างความว่างเปล่าที่แท้จริงของชีวิตกับการอ้างสิทธิ์ในความสำคัญของมัน สามารถปรากฏให้เห็นในกิจกรรมต่างๆ ของผู้คนในด้านต่างๆ ไม่เพียงแต่ในด้านพลเรือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านของพวกเขาด้วย

ความสัมพันธ์ส่วนตัว เป็นผลมาจากการประเมินตนเองทางสังคมที่ผิดพลาด ผู้คนในชีวิตประจำวัน ชีวิตครอบครัวสามารถพบความขัดแย้งภายในระหว่างสิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ กับสิ่งที่พวกเขาต้องการแสร้งทำเป็น ที่นี่เช่นกัน ผู้คนอาจถูกหลอกในความหมายที่แท้จริงของการกระทำ ประสบการณ์ แรงบันดาลใจ บทบาทของพวกเขาในสังคม และอ้างความสำคัญที่พวกเขาไม่มีจริงๆ ความขัดแย้งภายในเช่นจิตสำนึกทางสังคม การกระทำ วิถีชีวิตของพวกเขาเป็นเรื่องตลกและทำให้เกิดทัศนคติเยาะเย้ยต่อตนเอง

แต่นี่เป็นเสียงหัวเราะที่แตกต่างจากการเสียดสี การอ้างสิทธิ์อย่างไม่ยุติธรรมที่มีนัยสำคัญในส่วนตัว ไม่ใช่ในชีวิตพลเรือน ไม่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผลประโยชน์ของสังคมทั้งหมดหรือทั้งทีม คำกล่าวอ้างเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำร้ายคนรอบข้างเท่านั้น แต่ยังทำร้ายตัวบุคคลซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วย ดังนั้นคนเหล่านี้จึงทำให้เกิดทัศนคติที่เยาะเย้ยต่อตนเองไม่เกี่ยวข้องกับความขุ่นเคือง แต่ด้วยความสงสารความโศกเศร้าเกี่ยวกับการหลอกลวงตนเองและความหลงผิดเกี่ยวกับความอัปยศในศักดิ์ศรีของมนุษย์

อันที่จริงแล้ว อารมณ์ขันคือการหัวเราะเยาะความขัดแย้งที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตราย มักรวมกับความสงสารสำหรับคนที่แสดงความตลกขบขันนี้ คำจำกัดความของเสียงหัวเราะที่โกกอลมอบให้ในตอนต้นของบทที่ 7 ของ Dead Souls เมื่อเขาเขียนว่า "ถูกกำหนดมาเป็นเวลานานแล้ว ... เพื่อมองไปรอบ ๆ ชีวิตที่เร่งรีบอย่างมหาศาล ... ผ่านเสียงหัวเราะที่มองเห็นได้ สู่โลกที่มองไม่เห็น น้ำตาที่เขาไม่รู้จัก! (มิฉะนั้น: น้ำตาเพราะเสียงหัวเราะแต่ไม่ หัวเราะทั้งน้ำตาอย่างที่พวกเขาพูดบ่อยๆ - อี.อาร์.)

แต่ความสงสาร ความเศร้า น้ำตา มาจากเสียงหัวเราะขบขันมาจากไหน? สิ่งเหล่านี้เกิดจากจิตสำนึกของความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างคุณสมบัติการ์ตูนของตัวละครที่สังเกตและอุดมคติทางศีลธรรมขั้นสูงของนักอารมณ์ขัน อารมณ์ขันที่แท้จริงมักเกิดจากการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับข้อบกพร่องของชีวิต

ในวรรณคดีรัสเซีย นักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือโกกอล นักเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Saltykov-Shchedrin ความแตกต่างนี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของนักเขียน Saltykrv-Shchedrin คิดในแง่การเมือง เขามองเห็นทางออกจากความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเวลาของเขาในการทำลายอำนาจเผด็จการ-เจ้าของที่ดินและการปฏิรูปสังคมปฏิวัติ-ประชาธิปไตย

โกกอลยังมีอุดมการณ์พลเมือง แต่เขาเชื่อว่าชีวิตของสังคมรัสเซียจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นก็ต่อเมื่อชนชั้นปกครอง - ขุนนางและระบบราชการ - ตระหนักถึงหน้าที่ของพวกเขา

หน้าที่ของตนต่อบ้านเกิดเมืองนอน พวกเขาจะเข้าสู่เส้นทางแห่งการแก้ไขทางศีลธรรม เขาประเมินความขัดแย้งของชีวิตชนชั้นสูงและระบบราชการจากมุมมองของอุดมคติทางแพ่งและศีลธรรมเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อโกกอลได้สัมผัสกับกิจกรรมทางสังคมของชนชั้นสูงผู้ปกครองและกลุ่มข้าราชการ (ราชการจังหวัดในสารวัตรรัฐบาล, "สังคม" ของเมืองหลวงใน "Nevsky Prospekt" และระดับจังหวัด - ใน "Dead Souls") การเยาะเย้ยของเขากลายเป็นเรื่องเสียดสี วาดภาพเจ้าของบ้านและเจ้าหน้าที่คนเดียวกันในชีวิตส่วนตัวของพวกเขา เขาเป็นคนตลกเป็นหลัก

ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือ “เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich อย่างไร” - เรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าของที่ดินในจังหวัดสองรายที่นำไปสู่การดำรงอยู่อย่างไร้ค่าในที่ดินขนาดเล็กของพวกเขา แต่จินตนาการว่าตนเองเป็นคนสำคัญและมีความสำคัญ การทะเลาะเบาะแว้งอย่างกะทันหันเรื่องเล็ก การดูถูกเพื่อน และคดีความนานสิบสองปีที่ทำให้พวกเขาหมดแรงทางการเงินและทางศีลธรรม ทุกตอนของการทะเลาะเบาะแว้ง (การตัดยุ้งฉางห่าน การยื่นคำร้องต่อศาล ความพยายามในการปรองดอง) เผยให้เห็นถึงความไม่สำคัญอย่างเต็มที่ ของชีวิตคุณธรรมของวีรบุรุษและความไร้สาระของความสำคัญที่พวกเขาให้กับการกระทำของพวกเขาแต่ละคน โกกอลหัวเราะอย่างสนุกสนานกับชีวิตเช่นนี้ แต่จบเรื่องด้วยความคิดทั่วไปที่น่าเศร้าซึ่งมีเนื้อหาเชิงปรัชญา: "สุภาพบุรุษในโลกนี้น่าเบื่อ!"

ตัวอย่างที่โดดเด่นของงานตลกขบขันคือเรื่องราวของ Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club" (1837) ซึ่งบรรยายถึงการผจญภัยอันตลกขบขันของ Mr. Pickwick และเพื่อน ๆ ของเขาในแวดวงชนชั้นกลางในลอนดอน โดยจินตนาการว่าตนเองเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักกีฬาที่ดีโดยแยบคาย พวกเขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระและไร้สาระทุกประเภท แต่โดยทั่วไปแล้วสถานการณ์ที่ไม่เป็นอันตรายโดยสิ้นเชิง (เช่น ก้อนหินริมถนนสำหรับการค้นพบทางโบราณคดีหรือปลาที่จับได้ในสระน้ำของไฮด์ปาร์ค เพื่อการค้นพบทางวิทยาศาสตร์) ดิคเก้นส์เล่าถึงการผจญภัยของพวกเขาด้วยน้ำเสียงที่จริงจัง ซึ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกตลกขบขันให้กับเรื่องราวของเขา

อารมณ์ขันซึ่งแตกต่างจากการเสียดสีไม่ได้แสดงการประณามเชิงอุดมคติของตัวละครเสมอไปบางครั้งมันบ่งบอกถึงความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่เช่นเดียวกับใน "Taras Bulba" ของ Gogol ใน "The Jump" และเรื่องอื่น ๆ ของ Chekhov

ความตลกขบขันและการเสียดสีบางอย่างทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้นในแง่ของหลักการแสดงออกทางศิลปะ ตัวตลก-

Terov ส่วนใหญ่แสดงออกในลักษณะภายนอกและพฤติกรรมของผู้คน - ในลักษณะท่าทางท่าทางการกระทำคำพูด นักเขียน-นักอารมณ์ขันและนักเขียน-นักเสียดสีมักจะไม่เปิดเผยโลกภายในของตัวละครของพวกเขา (หรือทำในระดับที่อ่อนแอ) แต่เน้นและเสริมความขบขันของรายละเอียดภายนอกของการพรรณนา (ภาพบุคคล ลักษณะการพูดของตัวละคร ฉากโครงเรื่อง ) ในการบรรยายของพวกเขา

วิถีแห่งความรู้สึกนึกคิด

ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพชได้รับการพัฒนาแล้วในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและศิลปะของชนชาติต่างๆ ตรงกันข้ามกับพวกเขา สิ่งที่น่าสมเพชของอารมณ์ (ความรู้สึกฝรั่งเศส - ความรู้สึกไว) เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันและได้รับความเข้าใจในภายหลัง การพัฒนาทำให้เกิดสถานการณ์บางอย่างของชีวิตทางสังคม สิ่งสำคัญที่สุดคือการเพิ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของชนชั้นปกครองของสังคมศักดินา-ขุนนางเก่า (ฝรั่งเศส รัสเซีย เยอรมนี) เช่นเดียวกับสังคมชนชั้นนายทุน-ชนชั้นนายทุน (อังกฤษ) เมื่อตระหนักถึงความเสื่อมทรามทางศีลธรรมที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ของเมืองที่ประณีตและซับซ้อน ชีวิตในมหานคร นักเขียนที่มีความคิดอ่อนไหวที่สุดบางคนที่ไม่เป็นมิตรต่อชั้นเหล่านี้ เริ่มมองหาสิ่งที่ตรงกันข้ามในชีวิตที่ปราศจากศีลธรรม เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ ใกล้ชิด ธรรมชาติ. พวกเขาพบคุณสมบัติเชิงบวกเหล่านี้ในชั้นปิตาธิปไตยของชาวนาและคนทำงานในเมืองตลอดจนในหมู่ขุนนางตระกูลปิตาธิปไตย

ประทับใจกับการสำแดงของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความเป็นธรรมชาติในตัวละครและความสัมพันธ์ของชนชั้นดังกล่าวของสังคม นักเขียนเหล่านี้เองพยายามที่จะเข้าร่วมชีวิตของพวกเขาด้วยศีลธรรม พวกเขาค้นหาในโลกแห่งจิตวิญญาณของตนเองเพื่อค้นหาคุณสมบัติเชิงบวกที่คล้ายคลึงกันและฝึกฝนประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนในตนเอง สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาความตระหนักในตนเองและการสะท้อนทางอารมณ์ของพวกเขา (fr. การสะท้อนกลับ - การสะท้อนกลับ) จากประสบการณ์ดังกล่าว พวกเขาได้แสดงภาพตัวละครในผลงานของพวกเขา คนธรรมดาความไร้ศิลปะของความสัมพันธ์ ความใกล้ชิดกับธรรมชาติตลอดจนตัวละครของตัวแทนของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และราซโนชินต์ซี ซึ่งไม่เป็นมิตรต่อ "สังคม" ที่เสียหาย มีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองตนเองและอ่อนไหว

ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชทางอารมณ์คือจิตวิญญาณ-

ความอ่อนโยนที่แท้จริง เกิดจากการตระหนักรู้ถึงคุณธรรมในอุปนิสัยของคนที่ถูกสังคมขายหน้าหรือเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่มีอภิสิทธิ์ที่ผิดศีลธรรม ในงานวรรณกรรม ความซาบซึ้งมีทั้งการปฐมนิเทศและยืนยันเกี่ยวกับการยืนยัน

ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 18 งานที่มีอารมณ์อ่อนไหวที่สำคัญเป็นพิเศษคือนวนิยายในตัวอักษร "Julia หรือ Eloise ใหม่" โดย Rousseau นักเขียนที่มีมุมมองทางสังคมแบบประชาธิปไตยปฏิวัติ นวนิยายเรื่องนี้บรรยายถึงความรักที่ซาบซึ้งระหว่างหญิงสาวจากตระกูลขุนนางผู้สูงศักดิ์ Julia d "Etange และสามัญชนที่เจียมเนื้อเจียมตัว Saint-Preux ความอ่อนไหวในความสัมพันธ์ของพวกเขาเกิดขึ้นเพราะจูเลียสามารถเอาชนะอคติในชั้นเรียนได้ในครูที่ไม่รู้จักใคร รับใช้ในบ้านที่ร่ำรวยของเธอ บุคคล แม้ว่าความยากจนและการพึ่งพาอาศัยกัน แต่สิ่งนี้ก็ตื่นขึ้นใน Saint-Preux ตัวเองมีความนับถือตนเองสูงที่สอดคล้องกัน Rousseau ยืนยันความอ่อนไหวในความสัมพันธ์ในอุดมคติของพวกเขาโดยเปิดเผยประสบการณ์ของวีรบุรุษของเขาในจดหมายโต้ตอบลับของพวกเขา

ในวรรณคดีอังกฤษ ริชาร์ดสันเขียนนวนิยายซาบซึ้ง ในนวนิยายเรื่องแรกของเขา Pamela ความขัดแย้งทางสังคมเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความขัดแย้งที่เป็นรากฐานของ New Eloise ของ Rousseau ที่นี่พาเมลาผู้น่าสงสารผู้น่าสงสารซึ่งรับใช้นายบีผู้มั่งคั่งถูกกดขี่ข่มเหงด้วยความรักและแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนในจดหมายถึงพ่อแม่ของเธอทำให้ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจน

วรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 18 งานที่ซาบซึ้งเป็นพิเศษที่สุดคือเรื่องราวของเกอเธ่เรื่อง "The Suffings of Young Werther" สิ่งที่น่าสมเพชเกิดขึ้นจากการพรรณนาถึงประสบการณ์ของชายหนุ่มผู้ไม่แยแสกับชีวิตที่ว่างเปล่าและไร้ค่าของสังคมชนชั้นสูง-ข้าราชการในเมือง เวอร์เธอร์แสวงหาความพึงพอใจในชีวิตชนบทที่เรียบง่าย ชื่นชมธรรมชาติอย่างละเอียดอ่อน ในการช่วยเหลือคนยากจน ความรักที่สัมผัสได้ถึง Lotta นั้นสิ้นหวัง - Lotta แต่งงานแล้ว และเนื่องจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังอย่างมาก อุดมคติอันสูงส่งของเขาทำไม่ได้จริง เวอร์เธอร์จึงฆ่าตัวตาย

ในรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หลังจากการจลาจล Pugachev และเหตุการณ์การปฏิวัติในฝรั่งเศส อำนาจเผด็จการหันไปใช้ปฏิกิริยาทางการเมืองที่เฉียบแหลม และระบบราชการ การเป็นทาส การเป็นทาส และการแสวงหาผลกำไรทวีความรุนแรงมากขึ้นในชีวิตฆราวาสของเมืองหลวง แล้วในบางวงการของปราชญ์ผู้สูงศักดิ์อนุรักษนิยม

มีความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของสภาพแวดล้อมในชีวิตอันเรียบง่ายที่ไม่ถูกทำลายล้างและเป็นปิตาธิปไตย สิ่งนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนจากลัทธิแห่งเหตุผล เหตุผล (ลักษณะของวรรณกรรมคลาสสิก) ไปสู่ลัทธิแห่งความรู้สึก ประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อน และไปสู่อุดมคติทางอารมณ์ของโลกภายในของนักเขียน ไปสู่การชื่นชมชีวิตตามธรรมชาติของผู้คนและธรรมชาติ ("ธรรมชาติ").

ประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนของ Karamzin, Zhukovsky และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่ใกล้ชิดกับพวกเขาในมุมมองของพวกเขามีความสำคัญทางอุดมการณ์และความรู้ความเข้าใจของตนเอง นักเขียนเหล่านี้เริ่มค้นหาคุณสมบัติในอุดมคติในชีวิตชาวนาที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตในอุดมคติของมรดกแห่งปิตาธิปไตยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม พวกเขาพยายามที่จะเห็นตัวละครของชาวนาไม่ไม่พอใจและประท้วง แต่เป็นความเมตตาและความอ่อนน้อมถ่อมตน ความเข้าใจและการประเมินของชาวนาดังกล่าวเด่นชัดเป็นพิเศษในเรื่อง "Poor Liza" ของ Karamzin ผู้เขียนได้แสดงความคิดทั่วๆ ไปว่า "ผู้หญิงชาวนารู้วิธีที่จะรัก" "การค้นพบ" อันประเสริฐความรู้สึกของมนุษย์ในคนที่เรียบง่ายและพึ่งพาได้ทำให้เกิดความอ่อนโยนและอารมณ์ในตัวนักเขียนอารมณ์อ่อนไหว คารามซินเป็นครั้งแรกที่สังคมชั้นสูงเห็นชัดเจนว่าชาวนาก็เป็นคนเช่นกัน แต่ด้วยความคิดเช่นนี้ เขาจึงวาดภาพนางเอกของเขาว่าลิซ่าเป็นเด็กสาวที่อ่อนไหวและสูงส่งอย่างไม่น่าเชื่อที่ฆ่าตัวตายเพราะความรักที่ไม่มีความสุขสำหรับขุนนางหนุ่ม Erast ผู้ล่อลวงเธอและทอดทิ้งเธอ

“การค้นพบ” นั้นคือการตระหนักรู้ที่ไม่เพียงแต่ความสามารถของชาวนาที่จะมีประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของตัวผู้เขียนเอง นักเขียนอารมณ์อ่อนไหว ที่จะมองเห็นสูงในที่ต่ำ ถูกสัมผัสทางอารมณ์ด้วยความเรียบง่ายและ ความเงียบของปิตาธิปไตยและชีวิตชาวนาและธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับมัน สิ่งสำคัญอีกอย่างหนึ่งก็คือความเพลิดเพลินทางอารมณ์ของผู้เขียนเองสูง พัฒนาการของการไตร่ตรองจากใจจริง การไตร่ตรองในตนเอง สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการพรรณนาถึงชีวิตจิตใจที่ประณีตและเป็นผลงานทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของงานของนักจิตวิทยาชาวรัสเซียผู้สูงศักดิ์

ควรสังเกตว่าอารมณ์อ่อนไหวนั้นแสดงออกไม่เพียง แต่ในงานของนักเขียนที่ยืนอยู่ในตำแหน่งอนุรักษ์นิยมเท่านั้น หาก Karamzin และผู้ติดตามของเขาซึ่งมีอุดมคติของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยเรียกร้องให้มีชีวิตที่สงบสุขในที่ดินและหมู่บ้านแล้ว Radishchev เข้าใจถึงความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง

ระหว่างพวกเขา. ใน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" เขาแสดงให้เห็นถึงการกดขี่ข่มเหงของข้าแผ่นดินโดยเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ มากกว่า Karamzin เขาเห็นชาวนาธรรมดาคนหนึ่งที่สามารถมีประสบการณ์อันสูงส่ง หนังสือของ Radishchev ซึ่งเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้คน มีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องหนังสือจากพวกทาส “ฉันมองไปรอบๆ ตัว” Radishchev เขียน “จิตวิญญาณของฉันได้รับบาดเจ็บจากความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติ” อุดมคติของนักเขียนคือการปลดปล่อยชาวนาอย่างสมบูรณ์

แม้ว่าความน่าสมเพชของอารมณ์อ่อนไหวจะปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แต่ก็ไม่ได้เป็นไปตามนี้ว่าสิ่งที่น่าสมเพชแบบนี้ไม่มีอยู่ในวรรณกรรมของยุคก่อนและยุคต่อ ๆ มา ความซาบซึ้งว่าเป็นสิ่งที่น่าสมเพชต้องแยกออกจากอารมณ์ความรู้สึกเป็น ทิศทางวรรณกรรม. กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน เอฟ ชิลเลอร์ ในบทความเรื่อง "On Naive and Sentimental Poetry" ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่ากวีชาวโรมันชื่อฮอเรซ "กวีแห่งยุควัฒนธรรมและยุคที่เสื่อมทราม" ซึ่งร้องตรงกันข้ามกับเขา " ความสุขสงบ” ของชีวิตปิตาธิปไตยเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีซาบซึ้ง แต่แน่นอนว่าการไตร่ตรองทางอารมณ์จริง ๆ ก็ยังปรากฏให้เห็นไม่ชัดในเนื้อเพลงของเขา

การปฐมนิเทศทางอารมณ์มักเกิดขึ้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ดังนั้นในงานวรรณกรรมรัสเซียที่เหมือนจริงในยุค 40-60 ของศตวรรษที่ XIX แสดงทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อชีวิตของข้ารับใช้ ตัวอย่างเช่นใน "Bezhin Meadow" ของ Turgenev และ "Living Relics" เรื่องราวของ Grigorovich "Anton Goremyk" บทกวีบางส่วนของ Nekrasov ("Orina, แม่ของทหาร", "Frost, Red Nose") มีความอ่อนไหวมากมายในการพรรณนาถึงอสังหาริมทรัพย์ความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในเรื่อง "วัยเด็ก" ของ L. Tolstoy มากยิ่งขึ้นในการพรรณนาถึงชีวิตของ Devushkin ผู้ช่วยผู้เยาว์ในเรื่อง "คนจน" ของ Dostoevsky ความรู้สึกอ่อนไหวพบได้ในผลงานของนักเขียนชาวโซเวียตหลายคน (V. Astafiev, K. Paustovsky, V. Rasputin, V. Belov)

โรแมนติก PATHOS (โรแมนติก)

เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมของสถานการณ์และประสบการณ์ที่ควรพิจารณาในความสัมพันธ์กับละคร ดังนั้นความโศกเศร้าที่โรแมนติกควรได้รับการพิจารณาโดยสัมพันธ์กับอารมณ์ - ในแง่ของความคล้ายคลึงและในเวลาเดียวกันในทางตรงกันข้าม

คุณสมบัติทั่วไปของความโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหว

ถูกจับโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นฐานของพวกเขาคือการพัฒนาระดับสูงของการตระหนักรู้ในตนเองทางอารมณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์การสะท้อนของประสบการณ์ ชั้นการศึกษาและความคิดของสังคมของชนชาติต่าง ๆ มาถึงระดับของการตระหนักรู้ในตนเองทางอารมณ์ในอดีต - ในยุคแห่งความเสื่อมโทรมของสังคมศักดินา - ขุนนางเก่าและการเปลี่ยนผ่านสู่ความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุน ความโศกเศร้าที่โรแมนติกในชีวิตและวรรณกรรมเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - หลังจากดอกอารมณ์ความรู้สึกในช่วงการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงและความวุ่นวายในชีวิตสาธารณะของประเทศที่ก้าวหน้าของยุโรป การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนระหว่างปี 1789-1794 มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในฝรั่งเศสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตสำนึกสาธารณะและด้วยเหตุนี้ในวรรณคดีของประเทศอื่น ๆ แต่แต่ละประเทศในสมัยนั้นก็มีความขัดแย้งในชีวิตทางสังคมของตัวเอง ซึ่งก่อให้เกิดความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งและการค้นหาทางอารมณ์อย่างไตร่ตรองถึงอุดมคติอันสูงส่ง อารมณ์โรแมนติก

อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสิ่งที่น่าสมเพชทางอารมณ์และโรแมนติก? ความอ่อนไหวเป็นภาพสะท้อนของความอ่อนโยน ซึ่งกล่าวถึงวิถีชีวิตที่ล้าสมัยและเสื่อมโทรมด้วยความเรียบง่ายและความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของความสัมพันธ์และประสบการณ์ ความโรแมนติกคือความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณที่สะท้อนถึงอุดมคติ "ยอดมนุษย์" อันประเสริฐอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นและรูปแบบต่างๆ ของมัน

ขอบเขตของความรักตามที่ Belinsky ผู้ซึ่งเห็นความน่าสมเพชของความคิดสร้างสรรค์ในนั้นคือ "ชีวิตภายในและใกล้ชิดของบุคคลทั้งหมดซึ่งเป็นดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจจากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่ไม่แน่นอนทั้งหมดให้ดีขึ้นและประเสริฐ ลุกขึ้นพยายามแสวงหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ » (26, 145-146) ในที่นี้ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า "ความทะเยอทะยานเพื่อสิ่งที่ดีกว่าและประเสริฐ" นั้นได้มาซึ่งอารมณ์โรแมนติกเมื่อไม่สมเหตุสมผล แต่ให้ดำเนินการจากส่วนลึกทางอารมณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล ดังนั้นงานที่น่าสมเพชที่สุด แต่มีเหตุผลของกวีคลาสสิกจึงปราศจากความรัก ตัวอย่างเช่น Lomonosov เขียนว่า: "ความสุขฉับพลันทำให้จิตใจหลงใหล ... นำไปสู่ยอดเขาสูง ... " จากประสบการณ์ของเขา "ความสุขของจิตใจ" การไตร่ตรองและการให้เหตุผลที่ยอดเยี่ยมและไม่ใช่ความกระตือรือร้นในการสะท้อนอารมณ์ มีความสำคัญอย่างยิ่ง

เบลินสกี้มองเห็นอีกด้านที่สำคัญของความรักในข้อเท็จจริงที่ว่ามันเกิดขึ้นจาก "แรงบันดาลใจ" สำหรับอุดมคติอันสูงส่ง และเนื้อหาของอุดมคติดังกล่าวเป็นตัวกำหนดธรรมชาติของความโรแมนติกที่น่าสมเพช ดังนั้นความรักจึงแตกต่างกันในผลงานของนักเขียนหลายคน แม้แต่ในวรรณกรรมระดับชาติเดียวกัน

ตัวอย่างเช่น ในวรรณคดีรัสเซีย กวีแนวโรแมนติกเรื่องแรกเป็นกวีที่ไม่เหมือนกัน เช่น ซูคอฟสกี พุชกิน และกวีผู้หลอกลวง Zhukovsky เริ่มทำงานในฐานะนักอารมณ์อ่อนไหว มุ่งมั่นที่จะ "เป็นเพื่อนในหมู่บ้านที่สงบสุข รักความงามของธรรมชาติ" และถ่ายทอดอารมณ์ของความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ความผิดหวัง ความปรารถนาในเนื้อเพลง การเปลี่ยนผ่านสู่ความโรแมนติกในงานของเขาถูกสรุปไว้เมื่อประสบการณ์ทางอารมณ์และความเศร้าโศกของเขาซับซ้อนโดยความคาดหวังอันแรงกล้าที่จะได้พบกับผู้เป็นที่รักที่เสียชีวิตในอีกโลกหนึ่ง ความคาดหวังอย่างสนุกสนานอย่างกระตือรือร้นของการประชุมดังกล่าว ในข้อความบทกวี "ถึงนีน่า" (1808) เขาเขียนว่า:

ในอารมณ์เหล่านี้ มีความชัดเจนในการเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ทางอารมณ์ของกวี ความฝันอันแสนโรแมนติกและกระตือรือร้นได้กลายเป็นสิ่งที่ครอบงำ โดยเข้ามาสู่โลกแห่งนิรันดร์อันแสนลึกลับที่ไร้ขอบเขตแต่สวยงามอย่างแท้จริง แรงจูงใจของปาฏิหาริย์น่าอัศจรรย์ในเนื้อร้องและเพลงบัลลาดของ Zhukovsky 1808-1827 เปิดเผยความโรแมนติก - ลัทธิของความรักที่สูงส่งบริสุทธิ์และศีลธรรมศรัทธาในความเป็นไปได้ของการสื่อสารลึกลับกับอีกโลกหนึ่งความรู้สึกกระตือรือร้นของการมีส่วนร่วมทางวิญญาณในโลกนี้

ความรักของหนุ่มพุชกินนั้นค่อนข้างแตกต่าง ในปี 1818 เขาเขียนว่า "ถึง Chaadaev":

ในขณะที่เราเผาไหม้อย่างอิสระ สหายเอ๋ย จงเชื่อ มันจะลุกขึ้น

ขณะที่หัวใจมีชีวิตเพื่อเกียรติยศ ดาวแห่งความสุขที่น่าหลงใหล

เพื่อนของฉันเราจะอุทิศให้กับบ้านเกิดของรัสเซียจะตื่นขึ้นจากการนอนหลับ

วิญญาณแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม! และบนซากปรักหักพังของเผด็จการ

เขียนชื่อของเรา!

ที่นี่กวีไม่ได้ฝันถึงการสื่อสารที่ยอดเยี่ยมอย่างลึกลับกับอีกโลกหนึ่ง แต่เป็นการปลดปล่อยจากอำนาจเผด็จการ การเพิ่มขึ้นของความตระหนักในตนเองที่โรแมนติกเกิดขึ้นจากความทะเยอทะยานในอุดมคติของเสรีภาพพลเมือง สำนึก-

การพัฒนาอุดมคติดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะในการต่อสู้ที่เสียสละเท่านั้นซึ่งวีรบุรุษที่น่าสมเพชซึ่งแสดงออกด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในการทำงานของ Ryleev และ Kuchelbeker

ต่อมาในช่วงที่ต้องลี้ภัยทางใต้ พุชกินเริ่มแสวงหาอิสรภาพในชีวิตที่เรียบง่ายเหมือนทำสงครามของชาวไฮแลนด์ ในชีวิตเร่ร่อนของค่ายยิปซี ที่นั่นเขาเห็นศูนย์รวมของ "เสรีภาพ" ที่แท้จริงและแสดงภาพชีวิตนี้ด้วยอารมณ์โรแมนติกที่เพิ่มขึ้น อุดมคติของกวีเปลี่ยนไป เนื้อหาของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาก็เปลี่ยนไป - ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นพลเมืองไว้ได้สูญเสียเสียงทางการเมืองโดยตรง แต่กลับกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนด้วยแรงจูงใจทางอุดมการณ์ใหม่

ดังนั้นความแตกต่างในอุดมคติจึงกำหนดความแตกต่างระหว่างความรักทางศีลธรรมและศาสนาของ Zhukovsky กับความรักทางการเมืองและทางแพ่งของพุชกิน

ในวรรณคดีระดับชาติอื่นๆ ความแตกต่างในเรื่องที่โรแมนติกก็เกิดขึ้นจากลักษณะเฉพาะของอุดมคติของนักเขียนบางคน ในอังกฤษ นี่คือความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจโรแมนติกของกวีอนุรักษ์นิยมของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" - โคลริดจ์และเวิร์ดสเวิร์ธผู้แสวงหาอุดมคติของพวกเขาในอดีตปิตาธิปไตยและความน่าสมเพชที่โรแมนติกของกวีเช่นไบรอนและเชลลีย์ผู้แสดง แรงจูงใจในการประท้วงและการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยในที่สาธารณะในเนื้อเพลงและบทกวี ผู้ริเริ่มความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกในฝรั่งเศสคือ Chateaubriand ซึ่งในจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้เปลี่ยนจากการปฏิวัติสมัยใหม่ไปสู่ชีวิตของชนเผ่ากึ่งป่าเถื่อนที่ไม่มีใครแตะต้องโดยอารยธรรม ต่อมา Hugo ได้แสดงความรู้สึกโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของมวลชนในระบอบประชาธิปไตยกับเศษซากของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาในเนื้อเพลงและละครของเขา และในเยอรมนีนักเขียนเช่น Novalis, Hölderlin, Hoffmann แตกต่างกันอย่างมากในปัญหาและความน่าสมเพชของงานโรแมนติกของพวกเขา

ความมั่งคั่งของความรักในงานศิลปะของ XVIII ตอนปลายและครั้งแรก ในสามของ XIXใน. อนุญาตให้ชุมชนวรรณกรรมและการวิพากษ์วิจารณ์ประเทศที่ก้าวหน้าของยุโรปสามารถร่างแนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกและตระหนักถึงขอบเขตทางประวัติศาสตร์ แต่ความรักในวรรณคดีเกิดขึ้นในยุคอื่น นานก่อนที่แนวความคิดจะปรากฎ

แม้แต่กวีและนักเขียนบทละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังแสดงความรู้สึกโรแมนติก ดังนั้น Petrarch ในบทกวีที่อุทิศให้กับลอร่า, เซร์บันเตสในดอนกิโฆเต้, เชคสเปียร์ในโรมิโอและจูเลียตและบทละครอื่น ๆ ได้ค้นพบความสามารถของแต่ละบุคคลซึ่งเอาชนะบรรทัดฐานของศีลธรรมที่แพร่หลายเพื่อลุกขึ้นในโลกอารมณ์ของเขาไปสู่แรงบันดาลใจสำหรับ ” อุดมคติสูงส่ง จากการ

ตำแหน่งของศรัทธาที่เห็นอกเห็นใจในมนุษย์พวกเขาชื่นชมแรงกระตุ้นทางอารมณ์โดยตรงของแต่ละบุคคลในการปลดปล่อยจากกฎระเบียบทางศีลธรรมจากภายนอกจากประเพณีของสังคมเก่า

ความโรแมนติกยังคงพัฒนาต่อไปในวรรณคดีแม้ว่าทิศทางของแนวโรแมนติกจะสูญเสียความสำคัญไป ผลงานความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียหลายชิ้นมีลักษณะเฉพาะในระดับหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งโดยการวางแนวที่โรแมนติก ตัวอย่างเช่นเป็นนวนิยายของ Turgenev เรื่อง "The Nest of Nobles" หรือบทของ "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy ซึ่งพรรณนาถึงชีวิตที่มีความสุขของ Rostovs ใน Otradnoye และ Moscow หรือเรื่องราวดังกล่าวโดย Korolenko ว่า "So -Kolinets", "ศิลปิน Alymov " ในงานเหล่านี้ ประสบการณ์โรแมนติกเป็นของตัวละครเองหรือของผู้บรรยาย และผู้เขียนก็ยืนยันในอุดมคติของความรักของตัวละคร พัฒนาและเสริมแต่งในการแสดงภาพของพวกเขา

ต่อมา เรื่องน่าสมเพชโรแมนติกกลายเป็นด้านธรรมชาติของเนื้อหาวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม พวกเขาแทรกซึม "Rout" และ "Young Guard" โดย A. Fadeev เนื้อเพลงของ V. Mayakovsky และ V. Lugovsky ผลงานมากมายที่อุทิศให้กับ สงครามรักชาติ, นวนิยายโดย Ch. Aitmatov

ดังนั้น ความรักใคร่จึงเป็นสภาวะของจิตใจที่กระตือรือร้น ซึ่งเกิดจากความปรารถนาในอุดมคติอันสูงส่ง และสามารถถูกคัดค้านในลักษณะและปรากฏการณ์ของชีวิตที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกในอุดมคตินี้

นี่คือสิ่งน่าสมเพชบางส่วนที่พบในวรรณกรรม สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยความขัดแย้งของตัวละครทางสังคมซึ่งนักเขียนเข้าใจบนพื้นฐานของตำแหน่งในอุดมคติของพวกเขา ตำแหน่งเหล่านี้แสดงถึงความเป็นพรรคพวกในการคิดทางสังคมของนักเขียนและถูกกำหนดโดยธรรมชาติทางชนชั้นของโลกทัศน์ของพวกเขา

ในขณะเดียวกัน ก็พบความรักจอมปลอมในชีวิตและวรรณกรรม นี่เป็นท่าทางที่โรแมนติก ส่วนใหญ่มักจะเลียนแบบและแกล้งทำเป็นว่ามีความลึกซึ้งทางอารมณ์อย่างแท้จริงเท่านั้น Lermontov "โรแมนติก" ดังกล่าวแสดงให้เห็นใน Grushnitskoch, Goncharov - ใน Alexander Aduev, Fadeev - ใน Mechik นักเขียนสามารถใช้ตำแหน่งโรแมนติกที่ผิดพลาดได้ในงานของเขา

ผู้อ่านวรรณกรรมทุกประเภทไม่ช้าก็เร็วคิดว่าสิ่งที่น่าสมเพชคืออะไร ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่ผู้คนจะต้องทราบข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้ คำอธิบายของคำศัพท์ที่มีประวัติของการเกิดและการแบ่งออกเป็นพันธุ์ต่าง ๆ สามารถพบได้ในบทความ

คำศัพท์ในสมัยโบราณ

หากเราแปลสิ่งที่น่าสมเพช มาจากภาษากรีกอย่างแท้จริง คำนั้นจะหมายถึงความหลงใหล ความทุกข์ทรมาน หรือแรงบันดาลใจ อริสโตเติลเป็นคนแรกที่มอบอุปกรณ์วรรณกรรมที่ถูกต้อง นี่คือการถ่ายทอดความรู้สึกกลัวหรืออารมณ์รุนแรงอื่นๆ ผ่านการกระทำอันทรงพลังของฮีโร่ ส่วนใหญ่แล้ว เหตุการณ์เหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจที่แนะนำให้ผู้อ่านเข้าสู่สภาวะของท้องร่วง ซึ่งสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถคิดใหม่ได้ ความทุกข์ของตัวเอกเกิดจากการกระทำของเขาเองและลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น ความหลงใหลหรือแรงบันดาลใจที่แรงกล้ามักจะผลักดันตัวละครไปสู่การกระทำดังกล่าว ดังนั้นจึงรับประกันประสบการณ์ที่แข็งแกร่งสำหรับผู้อ่านหรือผู้ชมการสร้างสรรค์ นักเขียนสมัยใหม่พูดถึงสิ่งที่น่าสมเพชว่าเป็นน้ำเสียงของงานหรืออารมณ์ซึ่งเป็นที่มาของความหลากหลาย

การสมัครครั้งแรก

สิ่งที่น่าสมเพชคืออะไรไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งผู้พูดเริ่มใช้เทคนิคนี้อย่างแข็งขัน ทักษะการพูดที่ดีไม่ได้มอบให้ทุกคน เพราะมันยากที่จะกล่าวสุนทรพจน์ต่อผู้คนจำนวนมาก นั่นคือเหตุผลที่สร้างแนวคิดพื้นฐานซึ่งสามารถชี้นำได้ คำว่า "โลโก้" หมายถึงความรู้และความคิดทั้งหมดของผู้พูด ซึ่งเขาจะสามารถใช้ในระหว่างการประกาศคำพูด "Ethos" เป็นชุดคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลและการใช้งานต่อหน้ากลุ่มผู้ฟังเพื่อปลุกให้ตื่นขึ้น อุดมคติทางศีลธรรม. ในทางกลับกัน แนวคิดของ "สิ่งที่น่าสมเพช" เป็นเทอมที่สอง นี่คืออารมณ์ที่ถ่ายทอดจากปากของผู้เขียนซึ่งควรกำหนดน้ำเสียงบางอย่างสำหรับอารมณ์ของผู้ฟัง อาจไม่เป็นผลดีเสมอไป เพราะทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมายของผู้พูด ตัวอย่างเช่น สำหรับความขุ่นเคือง ควรใช้สิ่งที่น่าสมเพชเป็นตัวบ่งชี้ถึงความชั่วร้ายบางอย่างเยาะเย้ยบางสิ่งบางอย่างมี ลักษณะเชิงลบ.

การเสียสละของฮีโร่

นักอ่านผลงานทุกคนที่ตัวละครหลักเป็นนักรบผู้ยิ่งใหญ่ นักสู้เพื่อความยุติธรรม และประเภทอื่นๆ รู้ว่าสิ่งที่น่าสมเพชของสไตล์วีรบุรุษนั้นคืออะไร ตัวละครหลักพยายามที่จะกระทำการที่สำคัญและดังนั้นจึงจำเป็นต้องเสี่ยงสำหรับตัวเองหรือคนที่คุณรัก หากไม่มีคุณสมบัติที่สำคัญนี้ วีรบุรุษผู้น่าสมเพชก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ คุณค่าของมนุษย์หรือหลักศีลธรรมที่สำคัญบางอย่างสามารถเล่นได้เหมือนกัน ข้อกำหนดเบื้องต้นประการที่สองสำหรับการใช้เทคนิคคือต้องดำเนินการอย่างอิสระ การรับความเสี่ยงกับเหยื่อที่อาจเป็นไปได้ภายใต้การบังคับของใครบางคนจะไม่เป็นวีรบุรุษอีกต่อไป มีเพียงแรงกระตุ้นอย่างอิสระที่ทรงพลังในการเปลี่ยนแปลงโลกหรือสร้างอุดมคติของตนเองเท่านั้นที่จะสามารถให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างแม่นยำว่าวีรบุรุษที่น่าสมเพชคืออะไร ตัวอย่างที่ชัดเจนของเทคนิคนี้คือฮีโร่ส่วนใหญ่ ตำนานเทพเจ้ากรีก. รายการนี้รวมถึง Hercules, Achilles, Hector, Perseus และคนอื่น ๆ ที่ได้รับการจดจำสำหรับการหาประโยชน์จากความเสี่ยงเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

บรรยายดราม่า

ความหมายของคำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" สามารถเข้าใจได้จากตัวอย่างของรูปแบบการแสดงละคร ซึ่งเทคนิคนี้ใช้ในกรณีส่วนใหญ่ ในการทำงานกับการปรากฏตัวของมัน ผู้เขียนพยายามที่จะถ่ายทอดความวิตกกังวลทางวิญญาณและความทุกข์ของตัวละครอย่างถูกต้องและอารมณ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในกรณีนี้จะไม่มีการวางแนวตัวละครหลักเพราะแต่ละคนในหน้าหนังสือสามารถสัมผัสได้ การต่อสู้ภายใน, ความเข้าใจผิดในชีวิตส่วนตัว, ความเข้าใจผิดทั่วไปของความคิดลึกๆ. ปัญหาเหล่านี้พิจารณาภายใต้ปริซึมของรายละเอียด เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจประเด็นทั้งหมดได้ดีขึ้น ไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักเขียนจะใช้เทคนิคนี้ร่วมกับการประณามตัวละครสำหรับการกระทำของพวกเขา วิธีคิดที่ผิด หรือแนวโน้มเชิงลบที่นำไปสู่ปัญหา มีหลายครั้งที่ละครเกิดขึ้นภายใต้แรงกดดันจากปัจจัยภายนอกที่อาจแบ่งคนออกเป็นส่วนๆ จากนั้นละครก็พัฒนาไปสู่โศกนาฏกรรมอย่างเต็มที่ซึ่ง Bulgakov แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบในนวนิยายเรื่อง "Running"

โศกนาฏกรรมในเพจ

โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าในวรรณคดีอยู่ไกลจากเรื่องแปลกและใช้ในหลากหลายรูปแบบ มันถูกกำหนดโดยการรับรู้ถึงความสูญเสียของพวกเขาอย่างเต็มที่ซึ่งไม่สามารถส่งคืนได้อีกต่อไป การสูญเสียนี้จะต้องหนักแน่นเพื่อแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมทั้งหมดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นคุณค่าชีวิต การล่มสลายของหลักศีลธรรม แสดงถึงความเท็จของอุดมการณ์ ความล้าสมัยของกระแสวัฒนธรรม และส่วนใหญ่มักจะดับไป อาจเป็นตัวละครหลักหรือคนใกล้ตัวก็ได้ การสูญเสียดังกล่าวจะต้องเป็นไปตามธรรมชาติในความขัดแย้ง หากไม่เป็นเช่นนั้น ความหมายของคำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" ในรูปแบบหลักจะหายไป คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของรูปแบบที่น่าเศร้าของการใช้เทคนิคนี้คือการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นจริง แต่ด้วยความสูญเสียที่อธิบายไว้ข้างต้น ตัวอย่างที่โดดเด่นในกรณีนี้คือเรื่องเล่า "The White Guard" โดย Bulgakov หรือ "Thunderstorm" โดย Ostrovsky

เยาะเย้ย

บางครั้งก็ยากที่จะเข้าใจว่าสิ่งที่น่าสมเพชในวรรณคดีคืออะไรโดยใช้ตัวอย่างของรูปแบบเสียดสี ทั้งหมดเป็นเพราะผู้เขียนเยาะเย้ยความชั่วร้ายต่าง ๆ ของคน การดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน อุดมการณ์ที่แตกต่าง และสิ่งอื่น ๆ อย่างขุ่นเคือง ส่วนใหญ่แล้ว อักขระบางประเภทที่ตัวละครในโครงเรื่องได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับการใช้ถ้อยคำ บุคคลดังกล่าวไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรเลย แต่พยายามอย่างเป็นกลางเพื่อให้มีความสำคัญอย่างเหลือเชื่อฉลาดและหยั่งรู้ เพื่อให้ตัวเองมีคุณสมบัติอื่น ๆ ที่ไม่ได้มีอยู่ในนั้นเป็นข้อความหลักสำหรับการเกิดขึ้นของสิ่งที่น่าสมเพชเหน็บแนม เมื่อบุคคลเริ่มคิดใหม่ทางอารมณ์เกี่ยวกับตัวละครดังกล่าว เขามักจะโกรธด้วยความขัดแย้งหรือทำให้เกิดเสียงหัวเราะ โกกอลแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงการประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ด้วยน้ำเสียงยกย่องที่หลอกลวง ซึ่งเขาเคยอธิบายชนชั้นสูงของสังคมในเมืองหลวงแห่งยุคสมัยของเขา การประชดประชันและเสียดสีในกรณีนี้ได้รับการออกแบบเพื่อแสดงความขัดแย้งซึ่งคนคิดธรรมดาต้องการหัวเราะ บ่อยครั้งที่เสียดสีแสดงความไร้สาระของบุคคลซึ่งนำไปสู่ความขยะแขยงในผู้อ่าน

ความรู้สึกโดยตรง

มีหลายประเภทที่น่าสมเพชในวรรณกรรมและซาบซึ้งเกิดขึ้นในหมู่พวกเขา เทคนิคนี้ใช้โดยผู้เขียนค่อนข้างชำนาญเพราะความอ่อนไหวมีอยู่ในทุกคน คำนี้แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสและแสดงถึงชื่อของรูปแบบ แผนกต้อนรับมักจะแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลที่มีปัญหา แต่ไม่มีการดำเนินการใด ๆ ที่นี่ ความเห็นอกเห็นใจมีบทบาทในการทดแทนทางจิตใจสำหรับความช่วยเหลือทางกายภาพที่แท้จริง แม้แต่ตัวละครโดดเดี่ยวที่อารมณ์เสียด้วยเหตุผลบางอย่างก็สามารถสัมผัสประสบการณ์ดังกล่าวได้ภายในตัวเขาเอง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ใน "The Suffings of Young Werther" ของเกอเธ่ ซึ่งตัวเอกซึ่งเป็นเด็กหนุ่มพยายามที่จะเข้าสู่สังคมของขุนนาง เมื่อเขาสามารถทำเช่นนี้ได้ เขาก็ตกตะลึงกับหลักการที่พวกเขาอาศัยอยู่ เพื่อที่จะรักษาบาดแผลนี้ ผู้ชายคนนี้กำลังมองหาตัวเองในความเรียบง่ายของชีวิตในชนบท ช่วยเหลือคนจน ชื่นชมธรรมชาติ ความรักที่สิ้นหวังถูกเพิ่มเข้าไปในอารมณ์อ่อนไหวทั่วไปซึ่งนำไปสู่การฆ่าตัวตาย

โรแมนติก

การเพิ่มขึ้นของเสรีภาพพลเมืองในการกระทำเพื่อบุคลิกภาพที่โรแมนติกนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับรูปแบบที่น่าสมเพชในชื่อเดียวกัน ตัวเอกฝันถึงอุดมคติบางอย่างในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้เกิดความสุขในตัวเอง ตัวละครที่แสดงตัวอย่างเรื่องโรแมนติกที่น่าสมเพชมักจะร่ำรวยฝ่ายวิญญาณเสมอ แต่พวกเขาล้มเหลวที่จะแสดงลักษณะนี้ ชีวิตมักใส่ซี่ล้อไม่อนุญาตให้เปิดเต็มที่ซึ่งนำมาซึ่งบันทึกของโศกนาฏกรรม สำหรับสังคม บุคคลที่มีความรักซึ่งแสดงความรู้สึกเป็นลักษณะเฉพาะมักจะถูกขับไล่และไม่ได้รับการยอมรับให้อยู่ในกลุ่มคนธรรมดา มีความขัดแย้งระหว่างบุคลิกโรแมนติกที่สดใสและสังคมซึ่งไม่ต้องการเข้าใจความปรารถนาของผู้มีอุดมการณ์ทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวย

ไม่ใช่ทุกอย่างอยู่ในเนื้อหา งานวรรณกรรมกำหนดโดยธีมและความคิด ผู้เขียนแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อเรื่องโดยใช้รูปภาพ และถึงแม้อารมณ์ของผู้เขียนจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่องค์ประกอบบางอย่างก็มักจะซ้ำรอยเดิม ที่ ผลงานต่างๆอารมณ์ที่คล้ายกันมีการส่องสว่างประเภทที่ใกล้ชิดของชีวิต ประเภทของการวางแนวอารมณ์นี้รวมถึงโศกนาฏกรรม, ความกล้าหาญ, ความโรแมนติก, ละคร, ความซาบซึ้งรวมถึงการ์ตูนที่มีความหลากหลาย (อารมณ์ขัน, ประชด, พิลึก, การเสียดสี, การเสียดสี)

สถานะทางทฤษฎีของแนวคิดเหล่านี้ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมาก นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่บางคนยังคงสานต่อประเพณีของ V.G. Belinsky พวกเขาเรียกพวกเขาว่า "ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช" (G. Pospelov) คนอื่นเรียกพวกเขาว่า "โหมดศิลปะ" (V. Tyup) และเสริมว่าสิ่งเหล่านี้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้เขียน ยังมีคนอื่น ๆ (V. Khalizev) เรียกพวกเขาว่า "อารมณ์ทางอุดมคติ"

หัวใจของเหตุการณ์ การกระทำที่ปรากฎในผลงานมากมาย มีความขัดแย้ง การเผชิญหน้า การดิ้นรนของใครบางคนกับใครบางคน บางสิ่งบางอย่างกับบางสิ่งบางอย่าง

ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งไม่เพียงแต่มีความแข็งแกร่งต่างกัน แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและธรรมชาติที่แตกต่างกันด้วย คำตอบที่ผู้อ่านมักต้องการค้นหาคือทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อตัวละครที่แสดงและประเภทของพฤติกรรมต่อความขัดแย้ง ที่จริงแล้ว บางครั้งนักเขียนสามารถเปิดเผยความชอบและไม่ชอบของเขาสำหรับบุคลิกภาพบางประเภทได้ ในขณะที่ไม่ได้ประเมินเขาอย่างไม่น่าสงสัยเสมอไป ดังนั้น เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกีประณามสิ่งที่ Raskolnikov คิดค้นขึ้นในขณะเดียวกันก็เห็นอกเห็นใจเขา I.S. Turgenev ตรวจสอบ Bazarov ผ่านริมฝีปากของ Pavel Petrovich Kirsanov แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาโดยเน้นที่ความคิดความรู้และความตั้งใจของเขา: "Bazarov ฉลาดและมีความรู้" Nikolai Petrovich Kirsanov กล่าวด้วยความมั่นใจ

มันขึ้นอยู่กับสาระสำคัญและเนื้อหาของความขัดแย้งที่เปิดเผยในงานศิลปะที่วรรณยุกต์ทางอารมณ์ของมันขึ้นอยู่ และตอนนี้คำว่า น่าสมเพช ถูกรับรู้ได้กว้างกว่าความคิดในบทกวี มันคือการวางแนวอารมณ์และคุณค่าของงานและตัวละคร

ดังนั้นประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช

น้ำเสียงที่น่าสลดใจเกิดขึ้นเมื่อมีความขัดแย้งรุนแรงที่ไม่สามารถยอมรับได้และไม่สามารถแก้ไขได้อย่างปลอดภัย นี่อาจเป็นความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับกองกำลังที่ไร้มนุษยธรรม (หิน พระเจ้า องค์ประกอบ) อาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างกลุ่มคน (สงครามระหว่างชาติ) และสุดท้ายคือความขัดแย้งภายใน นั่นคือการปะทะกันของหลักการที่ตรงกันข้ามในจิตใจของวีรบุรุษคนหนึ่ง นี่คือการตระหนักรู้ถึงการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้: ชีวิตมนุษย์ เสรีภาพ ความสุข ความรัก

การทำความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมกลับไปสู่งานเขียนของอริสโตเติล การพัฒนาตามทฤษฎีของแนวคิดหมายถึงสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและเฮเกล ตัวละครหลักคือฮีโร่ที่น่าเศร้า คนที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ลงรอยกับชีวิต นี่คือบุคลิกที่แข็งแกร่ง ไม่โค้งงอตามสถานการณ์ ดังนั้นจึงถึงวาระแห่งความทุกข์และความตาย

ท่ามกลางความขัดแย้งดังกล่าวเป็นความขัดแย้งระหว่างแรงกระตุ้นส่วนบุคคลและข้อจำกัดเหนือบุคคล - วรรณะ ชนชั้น คุณธรรม ความขัดแย้งดังกล่าวก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งรักกัน แต่อยู่ในกลุ่มต่าง ๆ ของสังคมอิตาลีในสมัยนั้น Katerina Kabanova ผู้ซึ่งตกหลุมรัก Boris และเข้าใจถึงความบาปในความรักที่เธอมีต่อเขา Anna Karenina ถูกทรมานด้วยจิตสำนึกของขุมนรกระหว่างเธอ สังคม และลูกชายของเธอ

สถานการณ์ที่น่าสลดใจอาจเกิดขึ้นได้เมื่อมีความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาเพื่อความสุข อิสรภาพ และการตระหนักรู้ของวีรบุรุษถึงความอ่อนแอและความไร้สมรรถภาพในการบรรลุถึงความอ่อนแอของตน ซึ่งก่อให้เกิดแรงจูงใจของความกังขาและความหายนะ ตัวอย่างเช่นได้ยินแรงจูงใจดังกล่าวในสุนทรพจน์ของ Mtsyri เทวิญญาณของเขาให้กับพระเฒ่าและพยายามอธิบายให้เขาฟังว่าเขาฝันที่จะอยู่ในหมู่บ้านของเขาอย่างไร แต่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทั้งชีวิตยกเว้นสามวัน ในอาราม ชะตากรรมของ Elena Stakhova จากนวนิยายของ I.S. Turgenev "On the Eve" ซึ่งสูญเสียสามีทันทีหลังแต่งงานและไปกับโลงศพของเขาในต่างประเทศ

ความสูงของสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าคือการปลูกฝังศรัทธาในบุคคลที่มีความกล้าหาญ แน่วแน่ต่อตัวเองแม้ก่อนตาย ตั้งแต่สมัยโบราณ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมต้องประสบกับความรู้สึกผิดชั่วขณะหนึ่ง ตามคำกล่าวของ Hegel ความรู้สึกผิดนี้เกิดจากการที่บุคคลละเมิดคำสั่งที่จัดตั้งขึ้น ดังนั้นแนวคิดเรื่องความรู้สึกผิดที่น่าเศร้าจึงเป็นลักษณะของผลงานที่น่าเศร้า มันอยู่ในโศกนาฏกรรม "Oedipus Rex" และในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" อารมณ์ในการทำงานของโกดังดังกล่าวคือความโศกเศร้าความเห็นอกเห็นใจ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โศกนาฏกรรมได้ถูกเข้าใจกันอย่างแพร่หลายมากขึ้น รวมถึงทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความกลัว ความสยดสยองในชีวิตมนุษย์ หลังจากการแพร่กระจายของหลักปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche พวกอัตถิภาวนิยมได้ให้ความสำคัญกับเรื่องโศกนาฏกรรมในระดับสากล ตามทัศนะดังกล่าว คุณสมบัติหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์คือความหายนะ ชีวิตไม่มีความหมายเพราะความตายของปัจเจกบุคคล ในแง่นี้ โศกนาฏกรรมก็ลดทอนความรู้สึกสิ้นหวัง และคุณสมบัติที่เป็นลักษณะของ บุคลิกแข็งแกร่ง(การยืนยันความกล้าหาญ ความยืดหยุ่น) ถูกปรับระดับและไม่นำมาพิจารณา

ในงานวรรณกรรม ทั้งจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและน่าทึ่งสามารถนำมารวมกับวีรบุรุษได้ ความกล้าหาญเกิดขึ้นและรู้สึกได้เมื่อมีคนดำเนินการหรือดำเนินการเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ในนามของการปกป้องผลประโยชน์ของชนเผ่า เผ่า รัฐ หรือเพียงแค่กลุ่มคนที่ต้องการความช่วยเหลือ ผู้คนพร้อมที่จะเสี่ยงตายอย่างมีศักดิ์ศรีในนามของการบรรลุอุดมคติอันสูงส่ง สถานการณ์ดังกล่าวส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในช่วงสงครามหรือการเคลื่อนไหวเพื่ออิสรภาพแห่งชาติ ช่วงเวลาของวีรบุรุษสะท้อนให้เห็นใน Tale of Igor's Campaign ในการตัดสินใจของ Prince Igor ในการเข้าร่วมการต่อสู้กับ Polovtsy ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่กล้าหาญสามารถเกิดขึ้นได้ในยามสงบ ในยามที่เกิดภัยธรรมชาติจาก "ความผิดพลาด" ของธรรมชาติ (น้ำท่วม แผ่นดินไหว) หรือตัวเขาเอง ดังนั้นจึงปรากฏในวรรณคดี บทกวีที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นทำได้โดยเหตุการณ์ในมหากาพย์พื้นบ้าน ตำนาน มหากาพย์ ฮีโร่ในนั้นเป็นคนพิเศษการกระทำของเขามีความสำคัญต่อสังคม เฮอร์คิวลีส, โพรมีธีอุส, วาซิลี บุสเลฟ. ความกล้าหาญเสียสละในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" บทกวี "Vasily Terkin" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ความกล้าหาญเป็นสิ่งจำเป็นภายใต้การข่มขู่ จากผลงานของ Gorky แนวคิดนี้ถูกปลูกฝัง: ในชีวิตของทุกคนควรมีผลงาน ในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมแห่งการต่อสู้ประกอบด้วยวีรกรรมของการต่อต้านความไร้ระเบียบ วีรกรรมของการสนับสนุนสิทธิเสรีภาพ (เรื่องราวของ V. Shalamov, นวนิยายของ V. Maksimov เรื่อง "Admiral Kolchak's Star")

แอล.เอ็น. Gumilyov เชื่อว่าวีรบุรุษที่แท้จริงสามารถอยู่ที่จุดกำเนิดชีวิตของผู้คนเท่านั้น กระบวนการสร้างชาติใดๆ ก็ตาม เริ่มต้นด้วยวีรกรรมของคนกลุ่มเล็กๆ เขาเรียกคนเหล่านี้ว่าผู้หลงใหลในความรัก แต่สถานการณ์วิกฤตที่ต้องใช้วีรกรรม-เสียสละจากผู้คนมักเกิดขึ้นเสมอ ดังนั้นวีรกรรมในวรรณคดีจึงมีความสำคัญ สูงส่ง และหลีกเลี่ยงไม่ได้เสมอ เฮเกลเชื่อว่าเงื่อนไขสำคัญของวีรบุรุษคือเจตจำนงเสรี การบังคับ (กรณีของนักสู้) ในความเห็นของเขาไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้

ความกล้าหาญสามารถผสมผสานกับความโรแมนติกได้ ความโรแมนติกเรียกว่าภาวะบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นซึ่งเกิดจากความปรารถนาในสิ่งที่สูงส่งสวยงามมีนัยสำคัญทางศีลธรรม ที่มาของความรักคือความสามารถในการสัมผัสถึงความงามของธรรมชาติ รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลก ความจำเป็นในการตอบสนองต่อความเจ็บปวดของคนอื่น และความสุขของคนอื่น พฤติกรรมของ Natasha Rostova มักจะให้เหตุผลที่มองว่าเป็นเรื่องโรแมนติกเพราะฮีโร่ทั้งหมดของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เธอคนเดียวมีธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาอารมณ์เชิงบวกและความแตกต่างกับหญิงสาวฆราวาสซึ่งสังเกตเห็นได้ทันที โดยเหตุผล Andrei Bolkonsky

โดยส่วนใหญ่แล้ว ความรักมักแสดงออกในขอบเขตของชีวิตส่วนตัว เผยให้เห็นตัวเองในช่วงเวลาแห่งความคาดหวังหรือความสุข เนื่องจากความสุขในจิตใจของผู้คนนั้นเกี่ยวข้องกับความรักเป็นหลัก โลกทัศน์ที่โรแมนติกจึงมักทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในขณะที่เข้าใกล้ความรักหรือความหวัง เราพบกับภาพลักษณ์ของฮีโร่แนวโรแมนติกในผลงานของ I.S. ยกตัวอย่างเช่น Turgenev ในเรื่องราวของเขา "Asya" ซึ่งตัวละคร (Asya และ Mr. N. ) อยู่ใกล้กันในจิตวิญญาณและวัฒนธรรมสัมผัสความสุขอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งแสดงออกในการรับรู้อย่างกระตือรือร้นของธรรมชาติศิลปะ และตัวเองด้วยความสุขในการสื่อสารระหว่างกัน และบ่อยครั้ง สิ่งที่น่าสมเพชของความรักมักเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ไม่ได้เปลี่ยนเป็นการกระทำ การบรรลุอุดมคติอันสูงส่งนั้นเป็นไปไม่ได้ในหลักการ ดังนั้นในบทกวีของ Vysotsky ดูเหมือนว่าชายหนุ่มจะเกิดมาสายเพื่อเข้าร่วมในสงคราม:

และในชั้นใต้ดินและกึ่งชั้นใต้ดิน

เด็กต้องการใต้ถัง

พวกเขาไม่ได้รับกระสุน ...

โลกแห่งความรักคือความฝัน จินตนาการ ความโรแมนติกมักเกี่ยวข้องกับอดีต แปลกใหม่: Borodino ของ Lermontov, Shulamith ของ Kuprin, Mtsyri ของ Lermontov, Giraffe ของ Gumilyov

ความโรแมนติกที่น่าสมเพชสามารถแสดงร่วมกับสิ่งที่น่าสมเพชประเภทอื่น: การประชดใน Blok, ความกล้าหาญใน Mayakovsky, การเสียดสีใน Nekrasov

การผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติกเป็นไปได้ในกรณีที่ฮีโร่แสดงหรือต้องการแสดงผลงาน และสิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ การผสมผสานของความกล้าหาญและความโรแมนติกดังกล่าวพบได้ใน "สงครามและสันติภาพ" ในพฤติกรรมของ Petya Rostov ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับฝรั่งเศสเป็นการส่วนตัวซึ่งนำไปสู่ความตายของเขา

น้ำเสียงที่โดดเด่นในเนื้อหาของจำนวนล้นหลาม งานศิลปะดราม่าแน่นอน ปัญหา, ความวุ่นวาย, ความไม่พอใจของบุคคลในทรงกลมฝ่ายวิญญาณ, ในความสัมพันธ์ส่วนตัว, ใน ตำแหน่งสาธารณะ- นี่คือสัญญาณที่แท้จริงของละครในชีวิตและวรรณกรรม ความรักที่ล้มเหลวของ Tatyana Larina, Princess Mary, Katerina Kabanova และวีรสตรีอื่น ๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงเป็นพยานถึงช่วงเวลาอันน่าทึ่งในชีวิตของพวกเขา

ความไม่พอใจทางศีลธรรมและทางปัญญาและการไม่บรรลุศักยภาพส่วนบุคคลของ Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky และอื่น ๆ ความอัปยศทางสังคมของ Akaky Akakievich Bashmachkin จากเรื่องราวของ N.V. "เสื้อคลุม" ของโกกอลรวมถึงตระกูล Marmeladov จากนวนิยายของ F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" วีรสตรีหลายคนจากบทกวีของ N.A. Nekrasov “ ใครควรจะอยู่ได้ดีในรัสเซีย” ตัวละครเกือบทั้งหมดในบทละครของ M. Gorky เรื่อง“ At the Bottom” - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งและตัวบ่งชี้ความขัดแย้งอย่างมาก

การเน้นย้ำถึงความโรแมนติก ดราม่า โศกนาฏกรรม และแน่นอน ช่วงเวลาแห่งวีรบุรุษในชีวิตของวีรบุรุษและอารมณ์ของพวกเขา ในกรณีส่วนใหญ่จะกลายเป็นรูปแบบการแสดงความเห็นอกเห็นใจฮีโร่ วิธีการสนับสนุนและปกป้องพวกเขาโดยผู้เขียน ไม่ต้องสงสัยเลย W. Shakespeare กำลังเผชิญกับ Romeo and Juliet เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ขัดขวางความรักของพวกเขา A.S. พุชกินสงสารทัตยาซึ่ง Onegin, F.M. ไม่เข้าใจ Dostoevsky โศกเศร้ากับชะตากรรมของเด็กผู้หญิงเช่น Dunya และ Sonya, A.P. เชคอฟเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของ Gurov และ Anna Sergeevna ที่ตกหลุมรักกันอย่างสุดซึ้งและจริงจัง แต่พวกเขาไม่มีความหวังที่จะรวมชะตากรรมของพวกเขาเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่การแสดงอารมณ์โรแมนติกกลายเป็นวิธีหักล้างฮีโร่ บางครั้งก็ประณามเขา ตัวอย่างเช่นข้อที่คลุมเครือของ Lensky ทำให้เกิดการประชดเล็กน้อยของ A. S. Pushkin การพรรณนาถึงประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Raskolnikov โดย F. M. Dostoevsky เป็นรูปแบบการประณามฮีโร่ในหลาย ๆ ด้าน ผู้ซึ่งคิดรุ่นมหึมาในการแก้ไขชีวิตของเขาและเข้าไปพัวพันกับความคิดและความรู้สึกของเขา

ความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งที่น่าสมเพชประเภทหนึ่งที่มีความครอบงำของอัตวิสัยและความอ่อนไหว อาร์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 18 ผลงานของ Richardson, Stern, Karamzin มีความโดดเด่น เขาอยู่ใน "เสื้อคลุม" และ "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" ใน Dostoevsky ตอนต้นใน "Mu-mu" บทกวีของ Nekrasov

บ่อยครั้ง อารมณ์ขันและการเสียดสีมีบทบาทที่ทำให้เสียชื่อเสียง อารมณ์ขันและการเสียดสีในกรณีนี้หมายถึงการปฐมนิเทศทางอารมณ์อีกรูปแบบหนึ่ง ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ อารมณ์ขันและการเสียดสีเกิดขึ้นจากตัวละครและสถานการณ์ที่เรียกว่าการ์ตูน สาระสำคัญของการ์ตูนคือการตรวจจับและเปิดเผยความแตกต่างระหว่างความสามารถที่แท้จริงของผู้คน (และตัวละครตามลำดับ) กับการอ้างสิทธิ์ของพวกเขา หรือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญและรูปลักษณ์ สิ่งที่น่าสมเพชของเสียดสีนั้นทำลายล้าง การเสียดสีเผยให้เห็นความชั่วร้ายที่มีนัยสำคัญทางสังคม เผยให้เห็นการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐาน การเยาะเย้ย ความน่าสมเพชของอารมณ์ขันเป็นสิ่งที่ยืนยันได้ เพราะหัวเรื่องของความรู้สึกตลกขบขันไม่เพียงมองเห็นข้อบกพร่องของผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังเห็นข้อบกพร่องของเขาเองด้วย ความตระหนักในข้อบกพร่องของตัวเองทำให้เกิดความหวังในการรักษา (Zoshchenko, Dovlatov) อารมณ์ขันเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดี ("Vasily Terkin", "The Adventures of the Good Soldier Schweik" โดย Hasek)

ทัศนคติเชิงประเมินเยาะเย้ยต่อตัวการ์ตูนและสถานการณ์ที่เรียกว่าการประชดประชัน มันมีความสงสัยต่างจากครั้งก่อน เธอไม่เห็นด้วยกับการประเมินชีวิต สถานการณ์ หรืออุปนิสัย ในเรื่องราวของ Candide หรือ Optimism ของ Voltaire ฮีโร่ได้หักล้างทัศนคติของตัวเองด้วยชะตากรรมของเขา: "ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำเสร็จแล้วทุกอย่างดีขึ้น" แต่ไม่ยอมรับความคิดเห็นย้อนกลับว่า "ทุกอย่างแย่ลง" สิ่งที่น่าสมเพชของวอลแตร์กำลังเยาะเย้ยความสงสัยต่อหลักการสุดโต่ง การประชดประชันอาจเบา ไม่เป็นอันตราย แต่อาจกลายเป็นการไร้ความปรานี เป็นการตัดสิน การประชดอย่างลึกซึ้งซึ่งไม่ทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะในความหมายปกติของคำ แต่เป็นประสบการณ์ที่ขมขื่น เรียกว่าการเสียดสี การทำซ้ำของตัวการ์ตูนและสถานการณ์พร้อมกับการประเมินที่น่าขันนำไปสู่การปรากฏตัวของงานศิลปะที่ตลกขบขันหรือเสียดสี: ยิ่งกว่านั้นงานศิลปะทางวาจาไม่เพียงเท่านั้น (ล้อเลียน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, นิทาน, นวนิยาย, เรื่องราว, บทละคร) และเสียดสี แต่ยังรวมถึงภาพวาด ภาพประติมากรรม การแสดงเลียนแบบ

ในเรื่องราวของเอ.พี. "ความตายของเจ้าหน้าที่" ของเชคอฟแสดงออกอย่างตลกขบขันในพฤติกรรมที่ไร้สาระของ Ivan Dmitrievich Chervyakov ซึ่งในขณะที่อยู่ในโรงละครบังเอิญจามที่ศีรษะล้านของนายพลและตกใจมากจนเขาเริ่มที่จะรบกวนเขาด้วยคำขอโทษและไล่ตามเขา จนปลุกเร้าโทสะอันแท้จริงของนายพลซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ถึงแก่ความตาย ความไร้สาระของความแตกต่างระหว่างการกระทำที่สมบูรณ์แบบ (จาม) และปฏิกิริยาที่เกิดจากมัน (พยายามอธิบายให้นายพลฟังซ้ำ ๆ ว่าเขา Chervyakov ไม่ต้องการทำให้เขาขุ่นเคือง) ในเรื่องนี้ ความเศร้าผสมผสานกับความตลก เนื่องจากความกลัวการเผชิญหน้าสูงเช่นนี้เป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งที่น่าทึ่งของข้าราชการขนาดเล็กในระบบความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ ความกลัวสามารถสร้างความไม่เป็นธรรมชาติให้กับพฤติกรรมของมนุษย์ได้ สถานการณ์นี้ทำซ้ำโดย N.V. โกกอลในภาพยนตร์ตลก "ผู้ตรวจราชการ" การระบุความขัดแย้งที่ร้ายแรงในพฤติกรรมของตัวละครทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อพวกเขาอย่างชัดเจนกลายเป็นจุดเด่นของการเสียดสี ตัวอย่างคลาสสิกของการเสียดสีมอบให้โดย M.E. Saltykov-Shchedrin (“ ชาวนาเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร”) Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..

พิลึก (พิลึกฝรั่งเศสตามตัวอักษร - แปลกประหลาด; ตลก; อิตาลี grottesco - แปลกประหลาด, กรออิตาลี - ถ้ำ, ถ้ำ) - หนึ่งในความหลากหลายของการ์ตูนผสมผสานในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์ความน่ากลัวและตลกน่าเกลียดและประเสริฐและ ยังนำเอาสิ่งที่อยู่ไกลออกไป รวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน เชื่อมโยงสิ่งที่ไม่จริงกับของจริง ปัจจุบันกับอนาคต เผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริง ในรูปแบบของตลกพิลึก มันแตกต่างจากอารมณ์ขันและการประชดประชันตรงที่ความตลกขบขันและตลกแยกออกไม่ได้จากสิ่งที่น่ากลัวและน่ากลัว ตามกฎแล้ว รูปภาพของพิสดารมีความหมายที่น่าเศร้า ในความพิลึก เบื้องหลังความไม่น่าเชื่อภายนอก ความมหัศจรรย์อยู่ที่ภาพรวมทางศิลปะที่ลึกซึ้งของปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิต คำว่า "พิลึก" เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่สิบห้าเมื่อมีการค้นพบภาพวาดฝาผนังห้องใต้ดิน (ถ้ำ) ที่มีลวดลายแปลกประหลาดซึ่งใช้ลวดลายจากพืชและชีวิตสัตว์ ดังนั้นภาพที่บิดเบี้ยวจึงถูกเรียกว่าพิลึก ยังไง ภาพศิลปะพิลึกมีลักษณะสองมิติความคมชัด พิลึกมักจะเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน, การประชุม, การพูดเกินจริง, ภาพล้อเลียนโดยเจตนาดังนั้นจึงใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อจุดประสงค์ในการเสียดสี ตัวอย่างของวรรณกรรมพิลึกคือเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "The Nose" หรือ "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" โดย E.T.A. Hoffmann นิทานและนิทานโดย M.E. ซอลตีคอฟ-เชดริน

การกำหนดสิ่งที่น่าสมเพชหมายถึงการสร้างประเภทของทัศนคติต่อโลกและมนุษย์ในโลก