หน้ากาก… ...จะบอกเรามากกว่าหน้าตาเสมอ ออสการ์ ไวลด์

• หน้ากากคือใบหน้าที่สองที่ทำให้เราลึกลับและช่วยให้เรากลายเป็นใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง
ตลอดการดำรงอยู่ ผู้คนได้ทำหน้ากาก ในสมัยโบราณ หน้ากาก (จากคำภาษาละติน mascus) เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการแรงงานและพิธีฝังศพ ซึ่งการแสดงลัทธิครั้งแรกเกิดขึ้น จากนั้นก็เป็นการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

โรงละครโบราณ

• มีการใช้หน้ากากโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในโรงละครโบราณ .
ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ หน้ากากเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการถ่ายทอดลักษณะของบทบาท หน้ากากมีจุดประสงค์สองประการ คือ แทนที่การเล่นเลียนแบบและปรับปรุงเสียงพูด ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงในอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ภายใต้ เปิดโล่งต่อหน้าฝูงชนนับพัน หน้ากากสวมร่วมกับวิกเหนือศีรษะและมีรูสำหรับตาและปาก หลังติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงโลหะที่ขยายเสียง

โรงละครตะวันออกโรงละครของประเทศตะวันออกยังคงใช้มาสก์กันอย่างแพร่หลายแม้ว่าพวกเขามักจะแทนที่ด้วยการแต่งหน้าเหมือนหน้ากาก (แต่งหน้า - มาส์ก) โรงละครยุคกลางใน ยุโรปยุคกลางหน้ากากนี้เป็นสมบัติของศิลปินนักประวัติศาสตร์ผู้พเนจรในศตวรรษที่ 12-13 วี. แทรกซึมเข้าไปในละครของคริสตจักรและยังถูกนำมาใช้ในเรื่องลึกลับด้วย ในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี นักแสดงตลก dell'arte เกิดขึ้น หรือละครตลกเรื่องหน้ากาก การแสดงใช้สคริปต์สั้น ๆ และศิลปินก็แสดงสถานการณ์บางอย่างแบบด้นสดต่อหน้าผู้ชม นักแสดงที่ประสบความสำเร็จในการสวมหน้ากากบางชนิดก็ปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกับมันตลอดเวลา จึงเป็นที่มาของแนวคิดเรื่อง "บทบาท" สาธารณชนจำได้อย่างมีความสุขกับพ่อค้า Pantalone ที่โง่เขลาและละโมบ กัปตันคนอวดดีและขี้ขลาด และนักวิทยาศาสตร์จอมปลอมอย่าง Doctor จิตวิญญาณของการแสดงคือคนรับใช้: Brigella ที่ร่าเริง, Harlequin ที่เป็นเด็ก, Servette ที่แตกหัก; การแสดงสลับฉากที่ตลกขบขันด้วยเทคนิค การเต้นรำ และเพลงตลกที่เล่นระหว่างพวกเขา แมวเป็นหนึ่งในหน้ากากเวนิสยอดนิยม และดูสดใสและสง่างาม หน้ากากนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของการที่แมวนำมาจากประเทศจีนจับหนูในวังได้ทั้งหมด และชายที่นำแมวมาก็ร่ำรวยมหาศาล หน้ากากพิธีกรรมในสมัยโบราณ หน้ากาก (จากคำภาษาละตินว่า "หน้ากาก") เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม ลัทธิ และพิธีกรรม หน้ากากสมัยใหม่

• ปัจจุบันนี้ผู้ชมต้องสวมหน้ากากใน โรงละครเด็ก,ในละครหุ่นละครสัตว์ละครใบ้แอนิเมชั่น

หน้ากากปิดบังใบหน้าแต่เผยเจตนารมณ์ เยฟเจนีย์ คานคิน การถอดหน้ากากและแสดงใบหน้าที่แท้จริงของคุณนั้นค่อนข้างยากสำหรับคนส่วนใหญ่ มันง่ายกว่ามากที่จะเล่นบทบาทในจินตนาการต่อไป ซึ่งคุณดูดีขึ้น น่าสนใจขึ้น และมีความสุขมากขึ้น... ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! สร้างสรรค์สำเร็จ!

เป้า: การก่อตัวในนักเรียน วัฒนธรรมทางศิลปะอันเป็นคุณค่าสูงสุดของอารยธรรมมนุษย์

งาน:

• ทางการศึกษา: รูปภาพ สัดส่วนใบหน้า, การทำซ้ำของแต่ละส่วนของใบหน้าผ่านมาส์กที่แปลกประหลาด, เย็นและ โทนสีอบอุ่นสอดคล้องกับหน้ากากแห่งความเศร้าและความสุข
• การพัฒนา: หน้ากากเป็นภาพของตัวละคร, หน้ากากของเวลาและชนชาติต่างๆ หน้ากากโบราณและละคร หน้ากากพิธีกรรมและงานรื่นเริง ความธรรมดาของภาษาของหน้ากากและการแสดงออกในการตกแต่ง
• การศึกษา: การพัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อวัฒนธรรมของผู้อื่นในนักเรียน การก่อตัวของการตอบสนองทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ต่อความสวยงามและความน่าเกลียดในศิลปะและชีวิต

อุปกรณ์:

• วัสดุภาพประกอบที่แสดงหน้ากากต่างๆ (ละคร, โบราณ, งานรื่นเริง, การต่อสู้, พิธีกรรม), แท็บเล็ตที่มีจารึกเหมือนกัน, หน้ากาก, คอมพิวเตอร์, ทีวี

ในระหว่างเรียน

I. การเตรียมตัวสำหรับบทเรียน

ผู้เข้าร่วมแจกกระดาษสำหรับวาดรูป จานสี แผ่นสำลี ขวดน้ำ เด็กๆ เปิดสีและเตรียมพื้นที่ทำงานของตนเอง

ครั้งที่สอง การสนทนา

บทเรียนของเราวันนี้เกี่ยวกับหน้ากาก หน้ากากคือวัตถุที่ปิดบังใบหน้าซึ่งใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ

อันไหน? (เด็กตอบ)

ขวา.

เป้าหมายที่แตกต่าง:

1. เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ใครรับรู้และซ่อนตัว
2. สำหรับตกแต่งใบหน้า
3. เพื่อปกป้องใบหน้า
4. พิธีกรรม,
5. การแสดงละคร
6. พิธีกรรม ฯลฯ

แปลจากภาษาละติน masca แปลว่าผี และจากภาษาอาหรับแปลว่าตัวตลก บุคคลที่สวมหน้ากาก

หน้ากากที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงมาหาเราคือ 5,000 ปี

หน้ากากทำมาจากอะไร? (เด็กตอบ)

ขวา. ทำจากไม้ โลหะ ปูนปลาสเตอร์ หนัง กระดาษมาเช่ ผ้า กระดูก ขนนก ลูกปัด ฯลฯ

หน้ากากโรงละคร

เป็นครั้งแรกในยุโรปที่มีการใช้หน้ากากอนามัยในโรงภาพยนตร์ กรีกโบราณและโรมโบราณ (หน้ากากหัวเราะและร้องไห้ที่รู้จักกันดี) หน้ากากกรีกมักอ้าปากกว้างและทำหน้าที่เป็น โทรโข่ง- พวกเขาถูกสร้างขึ้นจาก สีบรอนซ์และหน้ากากดังกล่าวช่วยให้เสียงของนักแสดงไปถึงสุดปลายอัฒจันทร์

พวกเขาสวมใส่โดยนักแสดงระหว่างการแสดงในโรงละครโบราณ ปัจจุบันหน้ากากละครมีการเปลี่ยนแปลงไปบ้าง

หน้ากากถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานเต้นรำ งานเต้นรำสวมหน้ากาก และงานรื่นเริง

ปัจจุบันมีการใช้หน้ากากในงานคาร์นิวัลอันโด่งดังในเมืองเวนิส บางครั้งมีการใช้หน้ากากในบัลเล่ต์ วีรบุรุษสวมหน้ากากถือเป็นบรรพบุรุษของตัวตลกยุคใหม่ เรารู้จัก Harlequin ซึ่งเป็นตัวละครละครข้างถนน

การใช้หน้ากากคาร์นิวัลมีมาตั้งแต่เทศกาลโรมันโบราณ ซึ่งทาสได้รับอนุญาตให้นั่งร่วมโต๊ะกับเจ้าของ จำเป็นต้องมีหน้ากาก จนคนไม่รู้จักกัน

มาสก์สามารถปกปิดได้ทั้งใบหน้าหรือบางส่วน

กำลังใส่ พิธีกรรม หรือ พิธีกรรม หน้ากาก บุคคลที่แปลงร่างเป็นตัวละครที่กำหนด ป้องกันตัวเองจากวิญญาณชั่วร้าย หรือแสวงหาการปกป้องจากวิญญาณที่ดี ผู้คนบางส่วน (และชาวแอฟริกันยังคง) เชื่อว่าหน้ากากนี้สื่อถึงจิตวิญญาณของบรรพบุรุษที่เสียชีวิตหรือองค์ประกอบบางอย่าง เช่น น้ำหรือไฟ

ผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมต่าง ๆ สวมหน้ากากพิธีกรรม (การเต้นรำตามลัทธิและเวทมนตร์และอื่น ๆ ) พวกมันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมาตั้งแต่สมัยโบราณในหมู่ชนเผ่าและผู้คนมากมายทั่วโลก (ในแอฟริกา อเมริกาเหนือและใต้ เอเชีย) หน้ากากทำจากเปลือกไม้ ไม้ หญ้า หนัง ผ้า กระดูก และวัสดุอื่นๆ และแสดงภาพใบหน้ามนุษย์ หัวสัตว์ หรือสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์หรือในเทพนิยาย

หน้ากากต่อสู้ ใช้โดยนักรบระหว่างการต่อสู้เพื่อปกป้องใบหน้าหรือบางส่วนของใบหน้า, ลำคอ (หน้ากาก - หมวกกันน็อค, หน้ากาก - กระบังหน้าสำหรับอัศวิน)

เราบอกไปแล้วว่ามาส์กคือการปกปิดใบหน้า ด้วยรูปทรงที่เข้ากับใบหน้า

หน้ากากควรมีอะไรบ้าง? แน่นอน กรีดตา ปาก จมูก

ตอนนี้เรามาจำกฎพื้นฐานในการสร้างใบหน้ากันดีกว่า

ครูวาดรูปวงรีบนกระดานและเรียกนักเรียนให้แสดงกฎเกณฑ์ในการสร้างใบหน้า

ดังนั้นเราจึงแบ่งวงรีออกเป็น 3 ส่วนเท่า ๆ กัน ที่ขอบของส่วนบนและส่วนกลางจะมีกรีดตา ตรงกลางบางครั้งก็กรีดจมูก (บางครั้งก็ไม่มีเลย) ในส่วนล่างมีกรีดปาก (นักเรียนหลายคนแสดงให้เห็นว่าเราอยู่ที่ไหน กรีดจมูกและปาก)

สาม. ทำงานอิสระ

ขณะทำงาน จะมีการสาธิตหน้ากากบนหน้าจอทีวีในโหมดสไลด์โชว์

IV. สรุป. นิทรรศการผลงานของนักศึกษา

เราดูผลงานของนักเรียน เราเน้นถึงคุณธรรมของงาน

ผลงานที่ดีที่สุดได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมนิทรรศการ

หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ:ศิลปะ Syktyvkar เป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์ที่แสดงถึงความมุ่งมั่นของมนุษยชาติเพื่อความดี ความจริง และความสมบูรณ์แบบ ที. มานน์. โลกทั้งใบคือโรงละคร เราทุกคนเป็นนักแสดงที่ไม่เต็มใจ ชะตากรรมอันยิ่งใหญ่กระจายบทบาท และสวรรค์ก็เฝ้าดูเกมของเรา ปิแอร์ รอนซาร์ด ดำเนินการโดยครูสอนวิจิตรศิลป์และเทคโนโลยี Olga Mikhailovna Fedorova โรงยิม MAOU ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin, Syktyvkar ประวัติศาสตร์โรงละครในปี 1918 Victor Savin ได้จัดกลุ่มคนรักละครเวทีและเขียนบทละครในภาษา Komi "Ydzhyd myzh" ( ความผิดใหญ่) ละครเรื่องนี้จัดแสดงเมื่อต้นปี พ.ศ. 2462 และได้รับการตอบรับจากผู้ชมอย่างกระตือรือร้น ในปีพ. ศ. 2464 "Sykomtevchuk" (สมาคมโรงละคร Ust-Sysolsk Komi) ก่อตั้งขึ้น ผู้กำกับและผู้กำกับคือ วี.เอ. ซาวิน. “ Sykomtevchuk” มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของภูมิภาคโคมิ ดำเนินกิจการมาประมาณ 8 ปี มีความต้องการเพิ่มมากขึ้นในการสร้างโรงละครระดับมืออาชีพ นักแสดงคนแรกของโรงละครท่องเที่ยว (KIPT) ในปี พ.ศ. 2473 มีการจัดหลักสูตรโรงละครรายเดือน แขกจากมอสโกเฮาส์สอนทักษะการแสดงบนเวทีให้กับศิลปินสมัครเล่น ศิลปท้องถิ่นพวกเขา. N. Krupskaya ผู้กำกับ Bersenev และนักแต่งเพลง A. Golitsyn โรงละครแห่งนี้มีชื่อว่า KIPPT (โรงละครสาธิตเคลื่อนที่โคมิ) KIPPT เริ่มซีซั่นแรกเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2473 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ละครก็ได้นับลำดับเหตุการณ์มา จนถึงปี 1936 ศิลปะการแสดงละครในโคมิมีลักษณะเป็น "มือสมัครเล่นในระดับชาติและเนื้อหาเป็นชนชั้นกรรมาชีพ" เฉพาะในปี 1932 ผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพคนแรกเริ่มปรากฏตัว - ตัวอย่างเช่น V.P. Vyborov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะการแสดงเลนินกราดกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโคมิ เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2479 ตามมติของรัฐสภาของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาคโคมิได้มีการจัดตั้งการรวมกิจการการละครระดับภูมิภาคขึ้นซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการละครเลนินกราดกลับมา: A.S. Tarabukina (Rusina), S.I. เออร์โมลิน, P.A. มีซอฟ, เอ.จี. ซิน, ไอ.ไอ. Avramov, I.N. โปปอฟและคนอื่นๆ Komi ก่อตั้งขึ้นจากการควบรวมกิจการของโรงละครสมัครเล่นรัสเซียภายใต้การนำของ A. Khodyrev คณะ KIPT และผู้สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Theatre College โรงละครแห่งการละครซึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2479 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 15 ปีของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองโคมิได้เปิดฤดูกาลแรกด้วยละครเรื่อง Egor Bulychev and Others ซึ่งสร้างจากบทละครของ M. Gorky นับตั้งแต่นั้นมาโรงละคร มีการแสดงทั้งในภาษาโคมิและภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ตามคำสั่งของรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต โรงละครได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ในปี 1978 โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Viktor Savin และในปี 1995 ก็ได้ชื่อว่า "นักวิชาการ" คำใดที่เกี่ยวข้องกับละคร นักแสดง ผู้กำกับ ม่าน บท โปสเตอร์ หน้ากาก….
หัวข้อ: โรงละครหน้ากาก1. ค้นหาความเป็นมาของหน้ากาก 2. เรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในการสร้างหน้ากาก 3. หน้ากากทำจากวัสดุอะไร 4. เรียนรู้วิธีการทำหน้ากาก

หน้ากาก (mask) คือวัตถุ สิ่งปิดบังใบหน้า ซึ่งสวมไว้เพื่อไม่ให้จดจำหรือเพื่อปกป้องใบหน้า รูปร่างของหน้ากากมักจะเป็นไปตามใบหน้าของมนุษย์ และมีรอยกรีดที่ดวงตา และ (ไม่บ่อยนัก) ที่ปากและจมูก หน้ากากถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีการ ความสวยงาม และการปฏิบัติ แต่ละประเทศมีหน้ากากของตัวเอง หน้ากากแอฟริกัน หน้ากากจีนทำจากทองคำและเงินประดับด้วยอัญมณี กลวงออกจากไม้แกะสลักเครื่องประดับและลวดลายทาสีจีนและตกแต่งด้วยขนนกประเภทของหน้ากาก: CARNIVAL RITUAL COMIC TRAGIC มาตุภูมิโบราณหน้ากากนี้เป็นสมบัติของตัวตลกและนักแสดงเดินทาง การออกกำลังกาย เราจะเสกด้วยตาของเรา มาวาดวงกลมขนาดใหญ่กันเถอะ! เราจะวาดหน้าต่างและท่อนไม้ขนาดใหญ่ มาวาดลิฟต์วิ่งกันเถอะ: ปิดตาลง, มองขึ้น! ทุกคนหลับตา: หนึ่งสอง! หัวกำลังหมุน เรากระพริบตา ทันใดนั้นมาลัยก็เปล่งประกาย เรามองตรงไปข้างหน้า - เครื่องบินกำลังวิ่ง... กะพริบตาหนึ่งครั้ง กะพริบสองครั้ง - สายตาของเราพักแล้ว! มาสก์มาในรูปแบบแบนและมีขนาดใหญ่ มาสก์แบบแบน มาสก์ปริมาณ แผนการทำหน้ากาก พับแผ่นแนวนอนลงครึ่งหนึ่ง ด้วยดินสอง่ายๆวาดรูปวงรีของใบหน้า วาดรายละเอียดหลัก: ตา, ปาก4. ตกแต่งหน้ากาก. รอจนกว่าจะแห้ง5. ตัดหน้ากากและรูสำหรับตาออก 6. เจาะรูสำหรับริบบิ้น 7. ผูกริบบิ้น ฉันพบว่าฉันเข้าใจฉันประหลาดใจที่ได้เรียนรู้

ผลงานของเรา ข้อมูลอ้างอิง: แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: Curtain-desktopwallpapers.org.ua-24750 Golden patterns-http://sonnenbarsche.info/Png-Uzory-ZolotyeMasks-http://ddt-eduline.ru/home_1001_329/ ผลงานชิ้นเอกของโลกและ ของนักละครในประเทศบนเวทีละครวิชาการชื่อหลัง ฤดูกาล V. SAVINA87 -http://komidrama.ru/istoriya-teatra/

โรงเรียนมัธยม MBOU Lokotskaya หมายเลข 3

การพัฒนาบทเรียน ตามหัวเรื่อง:

"ศิลปะ"

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

หัวข้อ: “หน้ากากโรงละคร”

ครู ชั้นเรียนประถมศึกษา

บรัสโควา ที.เอ.

2017

หัวข้อ: “หน้ากากโรงละคร”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การปรับปรุง ทัศนศิลป์นักเรียนและการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์เมื่อวาดภาพหน้ากากต่างๆ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. เกี่ยวกับการศึกษา: การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของหน้ากาก จุดประสงค์ของหน้ากากในโรงละคร การพัฒนาทักษะในการทำงานกับกรรไกร กระดาษ การพัฒนาความสามารถในการเลือกวัสดุและเครื่องมือ สร้างลำดับการทำงานเมื่อทำงานสร้างสรรค์

2. เกี่ยวกับการศึกษา: การก่อตัวของความสามารถทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจผ่านการกระทำตามแผน แผนภาพ การสร้างแบบจำลองและการออกแบบผลิตภัณฑ์ การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ มองเห็นสิ่งผิดปกติในสิ่งรอบตัวเรา จินตนาการเชิงพื้นที่
3. นักการศึกษา: ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ ความอุตสาหะ เพิ่มความสนใจในงานศิลปะของนักเรียน, หล่อเลี้ยงความจำเป็นในการฝึกฝนคุณค่าของวัฒนธรรมศิลปะโลกและความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้รับเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของตนเองอย่างมีสติ

ในระหว่างบทเรียน นักเรียนจะพัฒนาความสามารถดังต่อไปนี้:

การก่อตัวของข้อมูลและความสามารถในการวิเคราะห์ผ่านการดึงข้อมูลที่นำเสนอในรูปแบบต่างๆ (ภาพประกอบ, แผนภาพ), การเลือกข้อมูลที่จำเป็นในการแก้ปัญหา, การจัดระบบข้อมูล

การสร้างความสามารถทางสังคมและการสื่อสารผ่านความร่วมมือในการแก้ปัญหา การเคารพความคิดและความคิดเห็นของผู้อื่น

การก่อตัวของความสามารถในการกำกับดูแลปัญหาโดยการกำหนดหัวข้อบทเรียนร่วมกับครูโดยตั้งชื่อทรัพยากรที่จำเป็นในการผลิตผลิตภัณฑ์

อุปกรณ์ครู :

การนำเสนอในหัวข้อบทเรียน

บันทึกสนับสนุนบทเรียน;

มาสก์;

คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและหน้าจอ

อุปกรณ์สำหรับนักเรียน : กระดาษสี, กรรไกร, กาว, สี, แปรง, ปากกามาร์กเกอร์, ด้าย และวัสดุอื่นๆ สำหรับทามาส์ก

วิธีการสอน : อธิบายและอธิบาย บทสนทนา การสืบพันธุ์ การค้นหาบางส่วน โดยใช้ ICT

ประเภทบทเรียน: รวมกัน

ในระหว่างเรียน

ฉัน . องค์กร ช่วงเวลา

การตรวจสอบสถานที่ทำงาน (กระดาษสี กรรไกร กาว สี แปรง ปากกามาร์กเกอร์ ด้าย)

เอาล่ะ ลองดูนะเพื่อน

คุณพร้อมที่จะเริ่มบทเรียนแล้วหรือยัง?

ทุกอย่างอยู่ในสถานที่

ทุกอย่างโอเค กระดาษ กรรไกร และกาว

กระป๋องสีและอัลบั้ม

ถึงเวลาที่เราจะลงมือทำมันแล้ว!

ครั้งที่สอง การสื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

- ตัดสินใจว่าวันนี้เราจะไปที่ไหนในชั้นเรียน

ทุกอย่างสวยงามที่นี่: ท่าทาง, หน้ากาก,

เครื่องแต่งกาย ดนตรี การแสดง

เทพนิยายของเรามีชีวิตขึ้นมาที่นี่

และโลกแห่งความดีที่สดใสพร้อมกับพวกเขา

สาม. บทสนทนาเบื้องต้น(10 นาที)

ดังนั้นวันนี้เราอยู่ที่โรงละคร

คุณเคยไปโรงละครไหม? มันเป็นสถานที่แบบไหน?

โรงภาพยนตร์ – โลกที่พิเศษและสวยงาม นี่คือเทพนิยายสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ระหว่างการแสดงเรากังวลเกี่ยวกับตัวละครและเห็นใจพวกเขา

ละครสอนให้เรามองเห็นและสังเกตความงดงามของชีวิตและผู้คน

เมื่อไม่นานมานี้เราอยู่ที่ Bryansk และกังวลเกี่ยวกับตัวละครหลัก

เธอชื่ออะไร? แน่นอนว่ามันคือซินเดอเรลล่า

ฉันแน่ใจว่าคุณสนุกกับการเดินทางของเราและอยากไปเที่ยวสถานที่ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้อีกครั้ง

คุณรู้หรือไม่ว่าโรงภาพยนตร์ในประเทศใดปรากฏและเมื่อใด?

โรงละครมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณเมื่อประมาณ 2.5 พันปีก่อน และคำว่าโรงละครเองก็หมายถึง "สถานที่สำหรับการแสดงแว่นตา" ผลงานละครเป็นภาพที่ชาวกรีกชื่นชอบควบคู่ไปกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

บทบาททั้งหมดเล่นโดยผู้ชาย

แต่หากไม่มีสิ่งของเหล่านี้ ก็จะเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะแสดงในละคร

ถ้าใส่แล้วจะไม่เป็นที่รู้จัก
คุณเป็นอัศวิน คนจรจัด คาวบอย...
คุณสามารถกลายเป็นสิ่งที่คุณต้องการได้อย่างง่ายดาย
และถ้าถอดออกคุณก็จะกลายเป็นตัวเองอีกครั้ง

- แน่นอนว่าหน้ากากช่วยนักแสดงได้

- บทเรียนของเราจะทุ่มเทให้กับอะไร? ธีมของมันคืออะไร?

พวกคุณคิดว่าเหตุใดจึงมีการใช้หน้ากากในการแสดงละคร?

(เพื่อให้บุคคลสามารถถ่ายภาพตัวละครต่างๆได้)

เรามีชีวิตอยู่ เรามีชีวิตอยู่ เรามีชีวิตอยู่

หน้ากากโดยครอบครัวหลากหลาย

พวกเขาเคยถูกลองสวม

เป็นทั้งโจรและพระเอก

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนสังเกตเห็นว่าการเป็นคน เล่นใครสักคน การสวมหน้ากากเป็นเรื่องง่ายกว่า หน้ากากมาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละคนมีหน้ากากของตัวเอง พวกเขาทำด้วยทองคำและประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ในรัสเซียมีเกมรื่นเริงพร้อมหน้ากากและตุ๊กตาสัตว์ ตัวอย่างเช่น ในวันคริสต์มาสและ Maslenitsa ผู้คนต่างสนุกสนานกันโดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้าและหน้ากาก จึงถูกเรียกว่ามัมมี่ หน้ากากอนามัยมีหลายประเภท พวกเขาสามารถพรรณนาสัตว์และวีรบุรุษในเทพนิยาย: สัตว์ประหลาด, ผู้ชายที่ร่าเริง, แม่มดและความงาม

หน้ากากมีลักษณะอย่างไร?

คุณรู้จักหน้ากากประเภทใดบ้าง?

หน้ากากคาร์นิวัล

หน้ากากโรงละคร.

หากมาส์กปกปิดเฉพาะส่วนบนของใบหน้า แสดงว่าเป็นมาส์กแบบครึ่งหน้า

ตอนนี้ขอพักสักหน่อย!

IV. การออกกำลังกาย "การแสดงออกทางสีหน้า" (1 นาที)

เพื่อทำหน้ากาก

เราต้องเตรียมตัวให้พร้อม

มามีเวลาทางกายภาพกันเถอะ

และพักผ่อนสักหน่อย

เราลุกขึ้นยืน ไหล่ตก

ความโศกเศร้า - ความเศร้าถูกบรรยายออกมา

ความสุขบนใบหน้าของคุณ -

แสดงให้ฉันเห็นตอนนี้!

หากคุณประหลาดใจกับบางสิ่งบางอย่าง

ใบหน้าของคุณเปลี่ยนไป

ยกมือขึ้น -

แสดงความประหลาดใจของคุณ

คุณโกรธเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง?

ให้ฉันน้ำท่วมสามครั้ง

คิ้วขมวดยิ้ม
ชั้นเรียนของเรากลายเป็น "ชั่วร้าย"!

ถ้าเป็นคนร่าเริงมีไหวพริบ

เขาจะทำมันง่ายๆดังนี้:

พวกเขาขยิบตาและยิ้ม

และทุกคนก็กลับมายังที่ของตน

V. คำอธิบายของงานภาคปฏิบัติ

วันนี้ในชั้นเรียน ฉันขอเชิญคุณมาสร้างสรรค์หน้ากาก

- เราควรคำนึงถึงอะไรบ้างเมื่อสร้างมาสก์ (คำตอบสำหรับเด็ก: อารมณ์ของหน้ากาก, ตัวละคร, สี, เครื่องประดับ)

- ขั้นตอนการทำหน้ากากตามการนำเสนอ

วี. ทำงานอิสระ.

งานส่วนบุคคลกับนักเรียน

การเลือกและการผสมสี

เทคนิคการใช้แปรง

ช่วยในการเลือกสี

ติดผม โบว์...

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การวิเคราะห์และประเมินผลงาน (3 นาที)

วันนี้คุณทำได้ดีมาก! ทุกคนพยายามถ่ายทอดตัวละครของฮีโร่ในแบบของตัวเองเพื่อให้เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ดีจริงที่มีโรงละคร!

พระองค์ทรงอยู่และจะอยู่กับเราตลอดไป

พร้อมจะยืนยันเสมอ

ทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์ในโลกนี้

ที่นี่ทุกสิ่งสวยงามไปหมด ทั้งท่าทาง หน้ากาก

เครื่องแต่งกาย ดนตรี การแสดง
เทพนิยายของเรามีชีวิตขึ้นมาที่นี่

และโลกแห่งความดีที่สดใสพร้อมกับพวกเขา

8. สรุปบทเรียน (3 นาที)

ออกมาแสดงผลงานของคุณให้เราดู

หน้ากากทั้งหมดดูแปลกตาและสวยงาม ดังนั้นงานของคุณจึงสมควรได้รับ "5" เท่านั้น

มันกลายเป็นการสวมหน้ากากที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและความสุข และสิ่งที่เราต้องทำคือสรุปบทเรียน

คุณชอบบทเรียนหรือไม่?

ขอบคุณสำหรับบทเรียน! เรากำลังถอดถอนงาน