หน้ากาก… …จะบอกเรามากกว่าหน้าตาตัวเองเสมอ ออสการ์ ไวลด์

• หน้ากากเป็นใบหน้าที่สองที่ทำให้เราลึกลับและช่วยให้เรากลายเป็นคนหรือบางสิ่งบางอย่าง
ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา ผู้คนได้ผลิตหน้ากาก ในสมัยโบราณ หน้ากาก (จากคำภาษาละติน mascus) เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการแรงงาน พิธีฝังศพ ซึ่งมีการแสดงลัทธิครั้งแรก ตามด้วยการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

โรงละครโบราณ

• หน้ากากที่น่าเศร้าและการ์ตูนถูกนำมาใช้ในโรงละครโบราณ .
ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ หน้ากากเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการถ่ายทอดลักษณะของบทบาท หน้ากากมีจุดประสงค์สองประการ: พวกเขาแทนที่เกมละครใบ้และเสริมเสียงของเสียงซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อแสดงบนอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ภายใต้ เปิดฟ้าต่อหน้าฝูงชนนับพัน หน้ากากสวมวิกคลุมศีรษะ มีรูสำหรับตาและปาก หลังติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงโลหะเพื่อขยายเสียง

โรงละครโอเรียนทัลโรงละครของประเทศทางตะวันออกยังคงใช้มาสก์กันอย่างแพร่หลาย แม้ว่าจะมักจะแทนที่ด้วยการแต่งหน้าแบบมาส์ก (การแต่งหน้าคือหน้ากาก) โรงละครยุคกลางที่ ยุโรปยุคกลางหน้ากากเป็นสมบัติของศิลปินท่องเที่ยวแห่ง histriions ในศตวรรษที่ XII-XIII ใน. แทรกซึมเข้าไปในละครของโบสถ์ก็ถูกนำมาใช้ในความลึกลับ ในศตวรรษที่สิบหก ในอิตาลี Comemedia dell'arte กำเนิดขึ้น หรือหน้ากากตลก การแสดงใช้สคริปต์สั้น ๆ และสถานการณ์แต่ละอย่างได้รับการด้นสดโดยศิลปินต่อหน้าผู้ชม นักแสดงที่แสดงประสบความสำเร็จในหน้ากากบางประเภทก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับเธอบนเวทีอย่างต่อเนื่อง นี่คือที่มาของแนวคิดเรื่อง "บทบาท" สาธารณชนต่างยินดีที่รู้จัก Pantalone พ่อค้าที่โง่เขลาและโลภ กัปตันผู้อวดดีและขี้ขลาด แพทย์จอมปลอม จิตวิญญาณของการแสดงคือคนใช้: Brigella ที่ร่าเริง, Harlequin ที่ไร้เดียงสา, Servette ที่แตกสลาย; สลับฉากกันอย่างตลกขบขันด้วยลูกเล่น การเต้นรำ และเพลงที่สนุกสนานระหว่างกัน แมว - หนึ่งในมาสก์ Venetian ที่ชื่นชอบดูสดใสสง่างาม หน้ากากนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของการที่แมวที่นำมาจากประเทศจีนจับหนูในวังได้ทั้งหมด และผู้ที่นำแมวมานั้นก็ร่ำรวยอย่างล้นหลาม หน้ากากพิธีกรรมในสมัยโบราณ หน้ากาก (จากคำภาษาละตินสำหรับ "หน้ากาก") เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม ลัทธิและพิธีกรรม มาสก์ที่ทันสมัย

• ในยุคปัจจุบันผู้ชมพบกับหน้ากากใน โรงละครเด็ก, ในโรงละครหุ่นกระบอก, ละครสัตว์, โขน, แอนิเมชั่น.

หน้ากากปิดบังหน้าแต่เผยเจตจำนง Evgeny Khankin การถอดหน้ากากและแสดงใบหน้าที่แท้จริงของมนุษย์เป็นเรื่องยากสำหรับคนส่วนใหญ่ ง่ายกว่ามากที่จะเล่นบทบาทสมมติโดยที่คุณดูดีขึ้น น่าสนใจขึ้น มีความสุขมากขึ้น ... ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! สร้างสรรค์ความสำเร็จ!

เป้า: การก่อตัวในนักเรียน วัฒนธรรมทางศิลปะเป็นมูลค่าสูงสุดของอารยธรรมมนุษย์

งาน:

• กวดวิชา: ภาพ สัดส่วนใบหน้า, การทำซ้ำของส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าผ่านหน้ากากพิลึก, ความเย็นและ โทนสีอบอุ่นสอดคล้องกับหน้ากากของความโศกเศร้าและความสุข;
• การพัฒนา: หน้ากากเป็นภาพของตัวละคร, หน้ากากของเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน; หน้ากากโบราณและละคร มาสก์พิธีกรรมและงานรื่นเริง ภาษาดั้งเดิมของหน้ากากและการแสดงออกในการตกแต่ง
• การศึกษา: การก่อตัวของความเคารพต่อวัฒนธรรมของชนชาติอื่น การก่อตัวของการตอบสนองทางศีลธรรมและความงามต่อความสวยงามและความน่าเกลียดในงานศิลปะและชีวิต

อุปกรณ์:

• สื่อภาพประกอบที่แสดงหน้ากากต่างๆ (การแสดงละคร โบราณ งานรื่นเริง การต่อสู้ พิธีกรรม) จานที่มีจารึกชื่อเดียวกัน หน้ากาก คอมพิวเตอร์ ทีวี

ระหว่างเรียน

I. การเตรียมตัวสำหรับบทเรียน

พนักงานแจกกระดาษสำหรับวาดรูป จานสี สำลี เหยือกใส่น้ำ เด็กๆ เปิดสีและเตรียมสถานที่ทำงาน

ครั้งที่สอง การสนทนา

บทเรียนของเราวันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับหน้ากาก มาสก์เป็นวัตถุ เป็นการซ้อนทับบนใบหน้า ซึ่งใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ

อะไร (เด็กตอบ).

อย่างถูกต้อง

เป้าหมายแตกต่างกัน:

1. เพื่อไม่ให้ถูกจดจำ ซ่อนเร้น
2. มาประดับใบหน้า
3. เพื่อปกป้องใบหน้า
4. พิธีกรรม
5. ละคร
6. พิธีกรรม ฯลฯ

แปลจากภาษาละตินว่า masca เป็นผี และจากภาษาอาหรับ เป็นตัวตลก ผู้ชายสวมหน้ากาก

หน้ากากที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงมาให้เราคือ 5,000 ปี

หน้ากากทำมาจากอะไร? (เด็กตอบ).

ถูกต้อง. จากไม้ โลหะ ปูนปลาสเตอร์ หนัง กระดาษอัด ผ้า กระดูก ขนนก ลูกปัด ฯลฯ

หน้ากากละคร

ครั้งแรกในยุโรป ที่หน้ากากถูกใช้ในโรงภาพยนตร์ กรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ (หน้ากากหัวเราะและร้องไห้ที่รู้จักกันดี) มาสก์กรีกมักอ้าปากกว้างและมีบทบาท ปากเป่า. พวกเขาทำมาจาก สีบรอนซ์และหน้ากากดังกล่าวช่วยให้เสียงของนักแสดงไปถึงปลายสุดของอัฒจันทร์

พวกเขาสวมใส่โดยนักแสดงในระหว่างการแสดงในโรงละครโบราณ ตอนนี้หน้ากากละครมีการเปลี่ยนแปลงบ้าง

หน้ากากถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในลูกบอล, มาสเคอเรด, คาร์นิวัล

ตอนนี้หน้ากากถูกใช้ในงานรื่นเริงที่มีชื่อเสียงในเวนิส บางครั้งมีการใช้หน้ากากในบัลเล่ต์ PJ Masks ถือเป็นบรรพบุรุษของตัวตลกสมัยใหม่ เรารู้จัก Harlequin - ตัวละครของโรงละครริมถนน

การใช้หน้ากากคาร์นิวัลมีขึ้นตั้งแต่เทศกาลโรมันโบราณ เมื่อทาสได้รับอนุญาตให้นั่งที่โต๊ะกับเจ้านายของพวกเขา จำเป็นต้องใช้หน้ากาก คนจึงไม่รู้จักกัน

มาสก์สามารถปกปิดได้ทั้งใบหน้าหรือบางส่วน

สวม พิธีกรรม หรือ พิธีกรรม หน้ากาก บุคคลที่แปลงร่างเป็นตัวละคร ปกป้องตนเองจากวิญญาณชั่วร้าย หรือแสวงหาการคุ้มครองจากวิญญาณที่ดี บางคน (และชาวแอฟริกันยังคง) เชื่อว่าวิญญาณของบรรพบุรุษผู้ล่วงลับหรือองค์ประกอบบางอย่าง เช่น น้ำหรือไฟ ถูกรวบรวมไว้ในหน้ากาก

ผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมต่าง ๆ สวมหน้ากากพิธีกรรม (ลัทธิและการเต้นรำเวทย์มนตร์และอื่น ๆ ) พวกเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายตั้งแต่สมัยโบราณในหลายชนเผ่าและผู้คนทั่วโลก (ในแอฟริกา อเมริกาเหนือและใต้ เอเชีย) หน้ากากทำขึ้นจากเปลือกไม้ ไม้ หญ้า ผิวหนัง ผ้า กระดูก และวัสดุอื่นๆ และแสดงภาพใบหน้ามนุษย์ หัวสัตว์ หรือสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์หรือในตำนาน

หน้ากากต่อสู้ ถูกใช้โดยทหารในระหว่างการสู้รบเพื่อปกป้องใบหน้าหรือส่วนหนึ่งของใบหน้า, คอ (หน้ากาก - หมวก, หน้ากาก - กระบังหน้าจากอัศวิน)

เราได้กล่าวไปแล้วว่าการมาส์กเป็นการซ้อนทับบนใบหน้า ด้วยรูปทรงที่สะท้อนใบหน้า

หน้ากากอนามัยควรมีอะไรบ้าง? แน่นอนกรีดตา ปาก จมูก.

และตอนนี้ เรามาจำกฎพื้นฐานในการสร้างใบหน้ากัน

บนกระดาน ครูวาดรูปวงรีและเรียกให้นักเรียนแสดงกฎสำหรับการสร้างใบหน้า

ดังนั้นเราจึงแบ่งวงรีออกเป็น 3 ส่วนเท่า ๆ กัน ที่ขอบของส่วนบนและตรงกลางมีรอยกรีดสำหรับตา ตรงกลางบางครั้งมีรอยกรีดสำหรับจมูก (บางครั้งไม่มีเลย) ส่วนล่างมีรอยสำหรับปาก (นักเรียนหลายคนแสดงว่าเราอยู่ที่ไหน ทำกรีดสำหรับจมูกปาก)

สาม. งานอิสระ

ระหว่างการใช้งาน หน้ากากจะแสดงบนหน้าจอทีวีในโหมดสไลด์โชว์

IV. สรุป. นิทรรศการผลงานนักศึกษา.

ทบทวนงานของนักเรียน เราเน้นข้อดีของงาน

ผลงานที่ดีที่สุดได้รับการคัดเลือกสำหรับนิทรรศการ

ในการดูงานนำเสนอที่มีรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์การนำเสนอ: Syktyvkar Art เป็นสัญลักษณ์นิรันดร์ของการดิ้นรนเพื่อความดี ความจริง และความสมบูรณ์แบบของมนุษยชาติ ที.แมน. โลกทั้งใบคือโรงละคร เราทุกคนล้วนเป็นนักแสดงที่ไม่เต็มใจ ชะตากรรมอันยิ่งใหญ่กระจายบทบาทและสวรรค์กำลังเฝ้าดูเกมของเรา Pierre Ronsard ดำเนินการโดยอาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และเทคโนโลยี Fedorova Olga MikhailovnaMAOU Gymnasium ได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. การแสดงนี้จัดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2462 และได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ในปี 1921 ก่อตั้ง Sykomtevchuk (สมาคมโรงละคร Ust-Sysolsky Komi) V.A. กลายเป็นผู้นำและผู้อำนวยการ ซาวิน. "Sykomtevchuk" มีบทบาทสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของภูมิภาค Komi มันใช้งานได้ประมาณ 8 ปี จำเป็นต้องสร้างโรงละครมืออาชีพ นักแสดงละครเคลื่อนที่คนแรก (KIPPT) ในปี พ.ศ. 2473 มีการจัดหลักสูตรการละครทุกเดือน แขกจากมอสโกเฮาส์สอนทักษะการแสดงบนเวทีของศิลปินสมัครเล่น ศิลปะพื้นบ้านพวกเขา. N. Krupskaya กำกับโดย Bersenev และนักแต่งเพลง A. Golitsyn โรงละครชื่อ KIPPT (โรงละครสาธิตเคลื่อนที่ Komi Instructive Mobile) KIPT เริ่มฤดูกาลแรกเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2473 นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรงละครก็เป็นผู้นำตามลำดับเหตุการณ์ จนถึงปี 1936 ศิลปะการละครในโคมิมีลักษณะเป็น "มือสมัครเล่นระดับชาติในรูปแบบและชนชั้นกรรมาชีพในเนื้อหา" เฉพาะในปี 1932 ผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพคนแรกเริ่มปรากฏตัว - ตัวอย่างเช่นผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะการแสดงเลนินกราด Vyborov V.P. กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Komi เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2479 โดยพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการบริหารภูมิภาคโคมิได้มีการจัดตั้งการรวมกิจการโรงละครระดับภูมิภาคซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการละครเลนินกราดกลับมา: A.S. Tarabukina (Rusina), S.I. เออร์โมลิน พี.เอ. ไมซอฟ, เอ.จี. ซิน, ไอ.ไอ. Avramov, I.N. โปปอฟและอื่น ๆ จากการควบรวมกิจการของโรงละครละครรัสเซียสมัครเล่นภายใต้การดูแลของ A. Khodyrev คณะ KIPPT และผู้สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Theatre College Komi ได้ก่อตั้งขึ้น ละครเวทีซึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2479 ในวันครบรอบ 15 ปีของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตโคมิอิสระได้เปิดฤดูกาลแรกด้วยละครเรื่อง "Egor Bulychev and Others" ตามบทละครของ M. Gorky ตั้งแต่นั้นมาโรงละคร ได้จัดฉากการแสดงทั้งในภาษาโคมิและภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2523 โดยคำสั่งของรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต Drama Theatre ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ในปีพ.ศ. 2521 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม Viktor Savin และในปี 2538 ได้มีการตั้งชื่อ "วิชาการ" คำใดที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร นักแสดง ผู้กำกับ ผ้าม่าน บทภาพยนตร์ โปสเตอร์ หน้ากาก….
ธีม: THEATER MASKS1. เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของมาสก์ 2 เรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในการสร้างมาสก์3 มาสก์ทำมาจากวัสดุอะไร 4. เรียนรู้วิธีการทำมาสก์

มาส์ก (mask) - ไอเท็ม, โอเวอร์เลย์บนใบหน้า, ที่สวมเพื่อไม่ให้ใครถูกจดจำ, หรือเพื่อปกป้องใบหน้า หน้ากากมักจะตามรูปร่างของใบหน้ามนุษย์และมีรอยกรีดสำหรับตาและ (ไม่ค่อย) ที่ปากและจมูก มีการใช้หน้ากากมาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีการ สวยงาม และใช้งานได้จริง แต่ละประเทศมีหน้ากากของตนเอง หน้ากากแอฟริกัน หน้ากากจีนพวกเขาทำด้วยทองคำและเงินประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า เจาะไม้ แกะสลัก เครื่องประดับและลวดลาย ทาสีจีน และตกแต่งด้วยขนนก หน้ากากญี่ปุ่น ประเภทของหน้ากาก: งานรื่นเริง พิธีกรรม การ์ตูน โศกนาฏกรรมใน รัสเซียโบราณหน้ากากเป็นสมบัติของตัวตลกและศิลปินเร่ร่อน Fizminutka เราจะคิดในใจด้วยตาของเรา มาวาดวงกลมใหญ่กันเถอะ! เราจะวาดหน้าต่าง และบันทึกขนาดใหญ่ มาวาดลิฟต์วิ่งกันเถอะ: หลับตา! ทุกคนกระพริบตา: หนึ่ง-สอง! หัวกำลังหมุน เรากระพริบตา ทันใดนั้นพวงมาลัยก็เปล่งประกาย เรามองตรงไปข้างหน้า - มันเป็นเครื่องบินที่กำลังวิ่ง ... กะพริบหนึ่งครั้งกะพริบสองครั้ง - ตาของเราพัก! มาสก์มีลักษณะแบนและใหญ่โต มาสก์แบบแบนหน้ากากปริมาตร แผนการทำหน้ากากพับแผ่นแนวนอนครึ่งหนึ่ง ด้วยดินสอง่ายๆวาดรูปวงรีของใบหน้า วาดรายละเอียดหลัก: ตา ปาก4. ตกแต่งหน้ากาก รอจนแห้ง 5. ตัดหน้ากากออก รูสำหรับตา 6. ทำรูสำหรับริบบิ้น 7. มัดเปียออก ฉันเรียนรู้ เข้าใจ ฉันประหลาดใจ ฉันเรียนรู้

ผลงานของเรา DRAMATURGIINA SCENE ของโรงละครวิชาการชื่อหลัง ฤดูกาล V. SAVINA87 -http://komidrama.ru/istoriya-teatra/

MBOU Lokotskaya โรงเรียนมัธยมหมายเลข 3

การพัฒนาบทเรียน ตามหัวเรื่อง:

"ศิลปะ"

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

หัวข้อ: "หน้ากากละคร"

ครู โรงเรียนประถม

Bruskova T.A.

2017

หัวข้อ: "หน้ากากละคร"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การปรับปรุง กิจกรรมทางสายตานักเรียนและการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เมื่อวาดภาพหน้ากากต่างๆ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. บทช่วยสอน: การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของหน้ากากวัตถุประสงค์ของหน้ากากในโรงละคร การพัฒนาทักษะในการทำงานกับกรรไกร กระดาษ การพัฒนาความสามารถในการเลือกวัสดุและเครื่องมือ สร้างลำดับการทำงานเมื่อทำงานสร้างสรรค์

2. กำลังพัฒนา: การก่อตัวของความสามารถทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจผ่านการกระทำตามแผน, โครงการ, การสร้างแบบจำลองและการออกแบบของผลิตภัณฑ์, เพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์, การเห็นสิ่งผิดปกติในสิ่งรอบตัวเรา, จินตนาการเชิงพื้นที่
3. นักการศึกษา: ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ ความพากเพียร เพิ่มความสนใจในผลงานศิลปะของนักเรียน, ส่งเสริมความจำเป็นในการควบคุมค่านิยมของวัฒนธรรมศิลปะโลกและความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้รับเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของตนเองอย่างมีสติ

ระหว่างบทเรียน นักเรียนพัฒนาความสามารถดังต่อไปนี้:

การก่อตัวของความสามารถในการวิเคราะห์ข้อมูลโดยการดึงข้อมูลที่นำเสนอในรูปแบบต่างๆ (ภาพประกอบ, แผนภาพ), การเลือกข้อมูลที่จำเป็นในการแก้ปัญหา, การจัดระบบของข้อมูล

การก่อตัวของความสามารถทางสังคมและการสื่อสารผ่านความร่วมมือในการแก้ปัญหา เคารพในความคิดและความคิดเห็นของผู้อื่น

การก่อตัวของความสามารถในการควบคุมปัญหาโดยร่วมกับครูกำหนดหัวข้อของบทเรียน ตั้งชื่อทรัพยากรที่จำเป็นสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์

อุปกรณ์ครู :

การนำเสนอในหัวข้อของบทเรียน

โครงร่างพื้นฐานของบทเรียน

หน้ากาก;

คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและหน้าจอ

อุปกรณ์นักเรียน : กระดาษสี, กรรไกร, กาว, สี, แปรง, ปากกาสักหลาด, ด้ายและวัสดุอื่น ๆ สำหรับการใช้หน้ากาก

วิธีการสอน : อธิบายและอธิบายประกอบ โต้ตอบ สืบพันธ์ สำรวจบางส่วน โดยใช้ไอซีที

ประเภทบทเรียน: รวมกัน

ระหว่างเรียน

ฉัน . องค์กร ช่วงเวลา

ตรวจสอบสถานที่ทำงาน (กระดาษสี กรรไกร กาว สี แปรง ปากกาสักหลาด ด้าย)

เช็คเลยเพื่อน

คุณพร้อมที่จะเริ่มบทเรียนแล้วหรือยัง?

ทุกอย่างอยู่ในสถานที่,

ไม่เป็นไร กระดาษ กรรไกร และกาว

ธนาคาร สี และอัลบั้ม

ถึงเวลาแล้วที่เราจะลงมือทำ!

ครั้งที่สอง การรายงานหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

- ตัดสินใจว่าเราจะไปที่ไหนในวันนี้ในบทเรียน

ทุกอย่างเรียบร้อยดีที่นี่: ท่าทาง, หน้ากาก,

เครื่องแต่งกาย เพลง เกม

ที่นี่เทพนิยายของเรามีชีวิตขึ้นมา

และกับพวกเขาโลกที่สดใสแห่งความดี

สาม. บทสนทนาเบื้องต้น(10 นาที.)

ดังนั้นเราจึงอยู่ที่โรงละครในวันนี้

คุณเคยไปโรงละคร เป็นสถานที่แบบไหนกันนะ?

โรงภาพยนตร์ - โลกที่พิเศษและสวยงาม นี่เป็นเทพนิยายสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ระหว่างการแสดง เรากังวลเกี่ยวกับตัวละคร เราเห็นอกเห็นใจพวกเขา

โรงละครสอนให้เราเห็นและสังเกตเห็นความงามในชีวิตและผู้คน

ล่าสุดเราอยู่ใน Bryansk และกังวลเกี่ยวกับตัวละครหลัก

และเธอชื่ออะไร แน่นอนว่าเป็นซินเดอเรลล่า

ฉันแน่ใจว่าคุณสนุกกับการเดินทางของเราและต้องการเยี่ยมชมสถานที่ที่สวยงามเช่นนี้อีกครั้ง

คุณรู้หรือไม่ว่าโรงภาพยนตร์ของประเทศใดปรากฏตัวและเมื่อใด

โรงละครมีต้นกำเนิดในกรีกโบราณเมื่อประมาณ 2.5 พันปีก่อน และคำว่าโรงละครเองก็หมายถึง "ที่สำหรับใส่แว่น" การแสดงละครเป็นภาพที่ชื่นชอบของชาวกรีกพร้อมกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

ผู้ชายเล่นได้ทุกบทบาท

แต่หากไม่มีไอเทมเหล่านี้คงเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะเล่นในเกมนี้

ใส่แล้วจะไม่รู้จัก
คุณเป็นอัศวิน คนจรจัด คาวบอย...
ไม่ว่าคุณต้องการอะไร คุณก็สามารถเข้าไปอยู่ในนั้นได้อย่างง่ายดาย
และถ้าคุณถอดออก คุณจะเป็นตัวของตัวเองอีกครั้ง

- แน่นอน หน้ากากช่วยนักแสดง

- บทเรียนของเราจะเกี่ยวกับอะไร? ธีมของมันคืออะไร?

พวกคุณคิดว่าทำไมถึงใช้หน้ากากในการแสดงละคร?

(เพื่อให้บุคคลได้ถ่ายภาพตัวละครต่างๆ)

อยู่ - ถูก, มีชีวิตอยู่

หน้ากากของตระกูล motley

พวกเขาเคยถูกทดลองบน

ทั้งโจรและฮีโร่

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างสังเกตว่าการเป็นคนสวมหน้ากากเป็นเรื่องง่ายกว่า หน้ากากมาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละประเทศมีหน้ากากของตัวเอง พวกเขาทำด้วยทองคำประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ในรัสเซียมีเกมเทศกาลที่มีหน้ากากและตุ๊กตาสัตว์ ตัวอย่างเช่น ในวันคริสต์มาสและวันอังคารที่ Shrove สนุกสนาน ผู้คนแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกาย หน้ากาก ดังนั้นจึงถูกเรียกว่าคนโง่ หน้ากากก็ต่างกัน พวกเขาสามารถพรรณนาสัตว์และวีรบุรุษในเทพนิยาย: สัตว์ประหลาด เพื่อนร่าเริง แม่มด และความงาม

หน้ากากมีลักษณะอย่างไร?

คุณรู้จักหน้ากากประเภทใด

หน้ากากคาร์นิวัล

หน้ากากละคร.

หากมาสก์ปิดเฉพาะส่วนบนของใบหน้า แสดงว่าเป็นหน้ากากแบบครึ่งหน้า

ตอนนี้เรามาพักผ่อนกันเถอะ!

IV. Fizminutka "การแสดงออกทางสีหน้า". (1 นาที)

มาทำหน้ากาก

เราต้องเตรียมตัวให้พร้อม

เราจะใช้เวลาหนึ่งนาทีทางกายภาพ

และมาพักผ่อนกันเถอะ

ยืนขึ้น ไหล่ตก

ความโศกเศร้า - ความโศกเศร้าที่พรรณนา

ความสุขบนใบหน้าของคุณ

แสดงให้ฉันเห็นตอนนี้!

หากคุณประหลาดใจกับบางสิ่ง

ใบหน้าของคุณเปลี่ยนไป

ยกมือขึ้น -

แสดงความประหลาดใจ

คุณกำลังโกรธเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง

ให้ฉันสามจังหวะ

คิ้วขยับยิ้ม
ชั้นเรียนของเรากลายเป็น "ความชั่วร้าย"!

ถ้าเป็นคนร่าเริงเจ้าเล่ห์

เขาจะทำสิ่งนี้:

พวกเขาขยิบตายิ้ม

และทุกคนก็กลับเข้าที่ของตน

V. คำอธิบายของงานจริง

วันนี้ในบทเรียน ฉันแนะนำให้คุณสร้างหน้ากาก

- เราควรพิจารณาอะไรเมื่อสร้างหน้ากาก (คำตอบของเด็ก: อารมณ์หน้ากาก ตัวละคร สี เครื่องประดับ)

- ขั้นตอนการทำหน้ากากตามการนำเสนอ

หก. งานอิสระ.

ทำงานส่วนตัวกับนักเรียน

การเลือกและการผสมสี

เทคนิคการแปรง

ความช่วยเหลือในการเลือกสี

ติดกาวผมธนู ...

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การวิเคราะห์และประเมินงาน (3 นาที)

วันนี้คุณยอดเยี่ยมมาก! ทุกคนพยายามถ่ายทอดบุคลิกของฮีโร่ในแบบของเขาเอง เพื่อให้เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เป็นเรื่องดีที่มีโรงละคร!

พระองค์ทรงเป็นและจะอยู่กับเราตลอดไป

พร้อมยืนยันเสมอ

ทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์ในโลก

ทุกอย่างเรียบร้อยดีที่นี่ - ท่าทาง, หน้ากาก,

เครื่องแต่งกาย เพลง เกม
ที่นี่เทพนิยายของเรามีชีวิตขึ้นมา

และกับพวกเขาโลกที่สดใสแห่งความดี

แปด. สรุปบทเรียน (3 นาที)

ออกมาโชว์ผลงานกัน

มาสก์ทั้งหมดกลายเป็นสิ่งแปลกและสวยงามดังนั้นงานของคุณจึงสมควรได้รับ "5" เท่านั้น

มันกลับกลายเป็นการสวมหน้ากากที่แท้จริง เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและความสุข และยังคงเป็นสำหรับเราที่จะสรุปบทเรียน

คุณชอบบทเรียนไหม

ขอบคุณสำหรับบทเรียน! เรากำลังถอดงาน