ศศ.ม. บาลาคิเรฟ

Ts.A. ชุย

ชุมชนประกอบด้วย:

บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

เอ.พี. โบโรดิน

ส.ส. มุสซอร์กสกี้

วลาดิมีร์ วาซิลิเยวิช สตาซอฟ

• ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์
• วงที่ปรึกษา
• นักวิจารณ์ศิลปะ
• นักเขียน
• นักเก็บเอกสาร

ชื่อ

ปรากฏเป็นครั้งแรกในบทความ Stasov "คอนเสิร์ตสลาฟ" บาลาคิเรฟ" (2410): “เจ้าตัวน้อยมีบทกวี ความรู้สึก ความสามารถ และทักษะมากแค่ไหน แต่เป็นนักดนตรีชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่อยู่แล้ว”ชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ได้รับการเสนอชื่อโดยสมาชิกในแวดวงซึ่งถือว่าตัวเองเป็นทายาทของมิคาอิลกลินกา และพวกเขาเห็นเป้าหมายในรูปลักษณ์ของรัสเซีย ความคิดระดับชาติในเพลง

มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ

(1836 -1910) นักดนตรีหนุ่มที่มีความสามารถและมีการศึกษา นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม - เขามีความสุขอย่างมากในหมู่สหายของเขา เขานำทางพวกเขาไปตามเส้นทางการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียและช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคนิคการเรียบเรียง

อนุสาวรีย์ถึง M. Balakirev ใน นิจนี นอฟโกรอด

เขาเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev ได้พบกับ Glinka ผู้ซึ่งโน้มน้าวให้นักแต่งเพลงหนุ่มอุทิศตนเพื่อแต่งเพลงด้วยจิตวิญญาณของชาติ Balakirev เป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจังเพื่อตัวเขาเองเป็นหลัก ในปี ค.ศ. 1855 เขาแสดงต่อหน้าสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ถือว่าตนเองเป็นทายาทของ M.I. Glinka และมองเห็นเป้าหมายในการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซีย

ด้วยความรักและความเอาใจใส่ นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จึงรวบรวมและศึกษาภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านและใช้มันในการสร้างสรรค์

อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน

(1833 -1887)

• นักเคมีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
• เขาสร้างผลงานทางวิทยาศาสตร์ในสาขาเคมีมากกว่า 40 ชิ้น
• ผลงานดนตรีชื่อดังของ A.P. Borodin: โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์", ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Bogatyrskaya", งานบรรเลง, ความรัก .

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

Cui และ Dargomyzhsky

ทำให้ Mussorgsky มีแนวคิดสำหรับโอเปร่าเรื่อง Marriage Mussorgsky ส่งมอบแผนสำหรับภาพยนตร์เพลงเรื่อง Sadko ให้กับ Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreevich Rimsky - คอร์ซาคอฟ

(1844 - 1908) เขาถูกเรียกว่านักแต่งเพลง - นักเล่าเรื่อง

มาช่วยเหลือ Borodin ซ้ำแล้วซ้ำอีกในขณะที่ทำงานในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor หลังจากการตายของเพื่อนของเขา Rimsky-Korsakov ได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่ในการทำหรือจัดเตรียมโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่อง "Khovanshchina", "Boris Godunov", "การแต่งงาน", โอเปร่าของ Borodin "Prince Igor"

ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย

ความสามารถพิเศษมีเนื้อหาที่ไพเราะมากกว่าละคร นักดนตรีที่ไม่รู้จักเหนื่อย นักประสานเสียงที่สร้างสรรค์จนถึงจุดที่มีความซับซ้อน จังหวะที่หลากหลายน้อยกว่า เชี่ยวชาญวิธีการออเคสตราสมัยใหม่ ดนตรีของเขา แม้จะมีลักษณะเฉพาะของความสง่างามแบบฝรั่งเศสและสไตล์ที่ชัดเจน แต่ความจริงใจของชาวสลาฟ การหลีกหนีจากความคิด และความลึกซึ้งของความรู้สึก ก็ปราศจากข้อยกเว้นบางประการของตัวละครรัสเซียโดยเฉพาะ

ในขั้นต้น วงกลมดังกล่าวรวมถึงบาลาคิเรฟและสตาซอฟ ซึ่งชอบอ่านเบลินสกี้ โดโบรลิยูบอฟ เฮอร์เซน และเชอร์นิเชฟสกี ด้วยความคิดของพวกเขาพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงหนุ่ม Cui และต่อมาพวกเขาก็ได้เข้าร่วมกับ Mussorgsky ซึ่งออกจากยศนายทหารใน Preobrazhensky Regiment เพื่อศึกษาดนตรี

• ในปี 1862 N.A. Rimsky-Korsakov และ A.P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งเพิ่งเริ่มกำหนดมุมมองและความสามารถทางดนตรี Borodin ก็เป็นผู้ใหญ่แล้วในเวลานี้เป็นนักเคมีที่โดดเด่นเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่แห่งวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้, บอตคิน.

เค.อี. มาคอฟสกี้. ภาพล้อเลียนของ Mighty Bunch

(พาสเทล

ดินสอ พ.ศ. 2414)

จากซ้ายไปขวาเป็นภาพ: Ts. A. Cui ในรูปแบบของสุนัขจิ้งจอกกระดิกหาง, M. A. Balakirev ในรูปแบบของหมี, V. V. Stasov (บนไหล่ขวาของเขาในรูปแบบของหัวหน้าปีศาจประติมากร M. M. Antokolsky บน ทรัมเป็ตในรูปแบบของลิง V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (ในรูปของปู) กับน้องสาว Purgold (ในรูปแบบของสุนัขบ้าน), M. P. Mussorgsky (ในรูปของไก่); Rimsky-Korsakov และ A. N. Serov กำลังขว้าง Peruns ที่โกรธแค้นลงมาจากเมฆที่มุมขวาบน

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 "Mighty Handful" ได้หยุดอยู่เป็นกลุ่มที่เหนียวแน่น

กิจกรรมของ “Mighty Handful” กลายเป็นยุคแห่งการพัฒนา

ศิลปะดนตรีรัสเซียและโลก

สไลด์ 1

การนำเสนอนี้จัดทำโดย Lyudmila Alekseevna Korotenko ครูสอนดนตรีที่สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 6 แห่ง Balashov ภูมิภาค Saratov ตั้งชื่อตาม I.V. “กำมืออันทรงพลัง”

สไลด์ 2

“The Mighty Handful” ในปีพ.ศ. 2402 สมาคมดนตรีแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงมอสโก โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ผู้รักเสียงดนตรีหลากหลายเข้าถึงงานศิลปะได้ ดนตรีแชมเบอร์และซิมโฟนิกก้าวข้ามขอบเขตของร้านเสริมสวยและห้องโถงของชนชั้นสูงซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีการได้ยินและกลายเป็นสมบัติของแวดวงผู้ฟังที่เป็นประชาธิปไตย

สไลด์ 3

คอนเสิร์ตของ "Free Music School" มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งซึ่งก่อตั้งโดย M.A. นักดนตรีที่โดดเด่น บาลาคิเรฟ. ในอายุหกสิบเศษ นักแสดงรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งรวมตัวกันอยู่รอบตัวเขา

สไลด์ 4

ชุมชนประกอบด้วย: บาลาคิเรฟ, A.P. บโรดิน ส.ส. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. ชุย

สไลด์ 5

Vladimir Vasilievich Stasov (1824 -1906) เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะชาวรัสเซีย ซึ่งอาจได้รับการยกย่องมากที่สุดในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง V.V. Stasov เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างผืนผ้าใบทางดนตรีที่คู่ควร รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่- เขาเรียกกลุ่มนี้ว่า "กลุ่มผู้ยิ่งใหญ่" “นักดนตรีชาวรัสเซียกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังมีบทกวี ความรู้สึก ความสามารถ และทักษะมากมายเพียงใด...” – Stasov เขียนในบทความของเขาหลังจากหนึ่งในคอนเสิร์ตที่จัดโดย Balakirev

สไลด์ 6

Mily Alekseevich Balakirev (พ.ศ. 2379-2453) - จากนั้นนักดนตรีหนุ่มที่มีความสามารถสดใสมีการศึกษานักเปียโนที่ยอดเยี่ยมนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม - มีความสุขกับอำนาจมหาศาลในหมู่สหายของเขา เขานำทางพวกเขาไปตามเส้นทางการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียและช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคนิคการเรียบเรียง

สไลด์ 7

ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ M.I. Glinka อย่างถูกต้องและมองเห็นเป้าหมายในการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซีย ด้วยความรักและความเอาใจใส่ นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จึงรวบรวมและศึกษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและนำไปใช้ในงานของพวกเขา มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)

สไลด์ 8

Alexander Porfirievich Borodin (1833 -1887) - นักเคมีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาสร้างผลงานทางวิทยาศาสตร์ในสาขาเคมีมากกว่า 40 ชิ้น ผลงานดนตรีชื่อดังของ A.P. Borodin: โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์", ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Bogatyrskaya", งานบรรเลง, ความรัก

สไลด์ 9

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" ผลงานหลักของเขาคือโอเปร่า "Boris Godunov", "Khovanshchina" และชุด "Pictures at an Exhibition"

สไลด์ 10

Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ครู, ผู้ควบคุมวง, บุคคลสาธารณะ, นักวิจารณ์เพลง; สมาชิกของ "Mighty Handful" บน. Rimsky-Korsakov ถูกเรียกว่านักแต่งเพลงนักเล่าเรื่อง ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 15 เรื่อง ซิมโฟนี 3 เรื่อง งานไพเราะ คอนแชร์โตบรรเลง แคนทาทาส แชมเบอร์เครื่องดนตรี เสียงร้อง และดนตรีศักดิ์สิทธิ์

สไลด์ 11

Caesar Antonovich Cui (1835 - 1918) - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" วิศวกรทั่วไป มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นค่อนข้างกว้างขวาง: โอเปร่า 14 เรื่องรวมถึง "The Son of a Mandarin" (1859), "William Ratcliffe" (อิงจาก Heinrich Heine, 1869), "Angelo" (อิงจากพล็อตของ Victor Hugo, 1875) , “ Saracen” (อิงจากโครงเรื่องของ Alexandre Dumas the Father, 1898), " ลูกสาวกัปตัน"(อ้างอิงจาก A. S. Pushkin, 1909), โอเปร่าสำหรับเด็ก 4 เรื่อง; ผลงานสำหรับวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน เชลโล นักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้องนำ โรแมนติก (มากกว่า 250 รายการ) โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความสง่างาม และความละเอียดอ่อนของการท่องเสียง ความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (คำพูดของ A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A. N. Maykov) ฯลฯ

สไลด์ 12

ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ส่วนใหญ่บันทึกศึกษาและพัฒนาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเป็นระบบ ผู้แต่งใช้อย่างกล้าหาญ เพลงพื้นบ้านทั้งในงานไพเราะและโอเปร่ารวมถึง "The Tsar's Bride", "The Snow Maiden" (N.A. Rimsky-Korsakov), "Khovanshchina", "Boris Godunov" (M.P. Mussorgsky) ในขั้นต้น วงกลมดังกล่าวรวมถึงบาลาคิเรฟและสตาซอฟ ซึ่งชอบอ่านเบลินสกี้ โดโบรลิยูบอฟ เฮอร์เซน และเชอร์นิเชฟสกี ด้วยแนวคิดของพวกเขาพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงหนุ่ม Cui และต่อมาพวกเขาก็ได้เข้าร่วมกับ Mussorgsky ซึ่งออกจากยศนายทหารใน Preobrazhensky Regiment เพื่อศึกษาดนตรี ในปี 1862 N.A. Rimsky-Korsakov และ A.P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งเพิ่งเริ่มกำหนดมุมมองและความสามารถทางดนตรี Borodin ก็เป็นผู้ใหญ่แล้วในเวลานี้เป็นนักเคมีที่โดดเด่นเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่แห่งวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้, บอตคิน. ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 "Mighty Handful" ได้หยุดอยู่เป็นกลุ่มที่เหนียวแน่น กิจกรรมของ "Mighty Handful" กลายเป็นยุคของการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียและระดับโลก

ราซูโมวา คเซเนีย

การนำเสนอ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 Razumova K. ตรวจสอบโดย: Zatonskaya S.I. การนำเสนอในหัวข้อ: “ผู้ประพันธ์เพลงแห่งกำมืออันทรงพลัง”

“The Mighty Handful” เป็นชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ศตวรรษที่ 19. หรือที่รู้จักกันในชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" Balakirevsky Circle

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Mighty Handful" เป็นเวทีประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ตามประเพณีของ Glinka และ Dargomyzhsky นักแต่งเพลง Kuchka ได้เพิ่มความสำเร็จใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทโอเปร่า, ไพเราะและแชมเบอร์ ผลงานเช่น "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, "Prince Igor" โดย Borodin, "The Snow Maiden" และ "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov ถือเป็นจุดสุดยอดของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ลักษณะทั่วไปของพวกเขาคือตัวละครประจำชาติ ภาพที่สมจริง มีขอบเขตที่กว้าง และความสำคัญที่น่าทึ่งของฉากยอดนิยม ความปรารถนาในความสว่างของภาพและความเป็นรูปธรรมของภาพก็มีอยู่ในงานซิมโฟนิกของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ดังนั้นจึงมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบทางโปรแกรม ภาพ และประเภทในนั้น Borodin และ Balakirev เป็นผู้สร้างซิมโฟนีมหากาพย์ระดับชาติของรัสเซีย Rimsky-Korsakov เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีออเคสตราที่ไม่มีใครเทียบได้องค์ประกอบภาพมีอำนาจเหนือกว่าในงานไพเราะของเขา ในงานร้องในห้องของ Kuchkists จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณแห่งบทกวีผสมผสานกับลักษณะประเภทที่เฉียบแหลม ละคร และความกว้างของมหากาพย์ แนวเพลงบรรเลงในห้องมีความสำคัญน้อยกว่าในงานของพวกเขา ผลงานโดดเด่นในด้านนี้ คุณค่าทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดย Borodin ผู้แต่งวงเครื่องสายสองวงและวงดนตรีเปียโนหนึ่งวง “Islamey” ของ Balakirev และ “Pictures at an Exhibition” ของ Mussorgsky ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในวรรณคดีเปียโนในแง่ของความคิดริเริ่มของการออกแบบและความคิดริเริ่มด้านสีสัน

Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910) นักแต่งเพลง เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 (รูปแบบใหม่) ที่เมือง Nizhny Novgorod ครูสอนดนตรีคนแรกของ Balakirev คือแม่ของเขาซึ่งสอนลูกชายของเธอตั้งแต่อายุสี่ขวบ จริงอยู่ที่ Balakirev ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีโดยสำเร็จการศึกษาจากคณะคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยคาซานในปี พ.ศ. 2397 แต่เขาไม่ละทิ้งดนตรีเรียนอย่างอิสระและตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน เมื่อรุ่งสางของมัน อาชีพทางดนตรียืน A. D. Ulybyshev นักวิจัยจริงจังคนแรกของผลงานของ W. A. ​​Mozart ร่วมกับเขาในปี พ.ศ. 2398 Balakirev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M. I. Glinka ในไม่ช้านักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ก็เริ่มรวมตัวกันรอบ ๆ Balakirev ซึ่งไม่เพียงโดดเด่นจากความรู้ทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในการวิเคราะห์งานอย่างละเอียดและแม่นยำอีกด้วย วงกลมนี้ซึ่งก่อตัวขึ้นในที่สุดในปี 1862 ต่อมาถูกเรียกว่า "Mighty Handful" นอกจาก Balakirev แล้ว สมาคมยังรวมถึง M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui และ A. P. Borodin Balakirev มีส่วนร่วมในการยกระดับการศึกษาด้านดนตรีของคนที่มีใจเดียวกัน “ เนื่องจากฉันไม่ใช่นักทฤษฎีฉันจึงไม่สามารถสอนความสามัคคีของ Mussorgsky ได้ แต่ฉันอธิบายให้เขาทราบถึงรูปแบบขององค์ประกอบ ... โครงสร้างทางเทคนิคของงานและตัวเขาเองก็ยุ่งอยู่กับการวิเคราะห์รูปแบบ” Balakirev เขียนในจดหมาย ถึง V.V. Stasov หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งวงการ ในปี พ.ศ. 2405 โรงเรียนดนตรีฟรีซึ่งเป็นผลงานโปรดของ Balakirev ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาได้เป็นผู้อำนวยการ 50-60 ของศตวรรษที่ XIX - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของความสามารถในการแต่งเพลงของ Balakirev สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์แห่งสหัสวรรษแห่งรัสเซียใน Nizhny Novgorod เขาเขียนบททาบทาม "1,000 ปี" (พ.ศ. 2407; แก้ไขเป็นบทกวีไพเราะ "Rus" ในปี พ.ศ. 2430) ในปี 1869 เปียโนแฟนตาซีเรื่อง "Islamey" ก็เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งกลายเป็นผลงานโปรดของ F. Liszt นอกจากนี้ Balakirev ยังเขียนบทรักมากกว่า 40 เรื่องจากบทกวีของ A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov มีแม้กระทั่งความพยายามที่จะสร้างโอเปร่า "Firebird" แต่งานยังไม่เสร็จ วิกฤตการณ์ทางจิตที่รุนแรงซึ่งตามมาในปี พ.ศ. 2417 หลังจากลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนอิสระและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความยากลำบากในลักษณะวัตถุทำให้บาลาคิเรฟถอนตัวจากงานดนตรีทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี ในปี พ.ศ. 2424 ตามคำร้องขอของคณะกรรมการโรงเรียน เขากลับมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ แต่ไม่เคยฟื้นตัวจากประสบการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ งานสำคัญเพียงงานเดียวในช่วงสุดท้ายคือบทกวีไพเราะ "Tamara" (1882) ที่สร้างขึ้นบนโครงเรื่องของ Lermontov อย่างไรก็ตาม กิจกรรมสร้างสรรค์และสังคมของ Balakirev มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียต่อไป นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "กำมืออันทรงพลัง" รวมถึง:

Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881) นักแต่งเพลง เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk จังหวัด Pskov (ปัจจุบันอยู่ในภูมิภาคตเวียร์) ในตระกูลขุนนาง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2394) โรงเรียนประจำเตรียมอุดมศึกษาโคมารอฟ (พ.ศ. 2395) และโรงเรียน School of Guards Ensigns and Cavalry Junkers (พ.ศ. 2399) ในปี พ.ศ. 2399 เขาเริ่มรับราชการในกรมทหารรักษาพระองค์ Preobrazhensky ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนเปียโนจากนักเปียโน A.A. Gerke ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับ A. S. Dargomyzhsky และ M. A. Balakirev ซึ่งเขาได้ศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ด้วยความช่วยเหลือ ในไม่ช้า Mussorgsky ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการประชุมเป็นประจำ กลุ่มดนตรี"พวงอันยิ่งใหญ่" ในปีพ.ศ. 2401 เขาลาออกจากตำแหน่งธงเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2410 มีการวาดภาพไพเราะ "Night on Bald Mountain" ในปี พ.ศ. 2411 Mussorgsky ได้สร้างเรื่องราวโรแมนติกจากบทกวีของ N. A. Nekrasov และ A. N. Ostrovsky รวมถึงในตำราของเขาเอง ตามคำแนะนำของนักวิจารณ์วรรณกรรม V.V. Nikolsky นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ A.S. Pushkin "Boris Godunov" ตามบทเพลงของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2417 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" เกิดขึ้นบนเวที โรงละคร Mariinskyในปีเตอร์สเบิร์ก; โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นชัยชนะของ "Mighty Handful" ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่านี้ที่ Mussorgsky ได้รวบรวมแนวคิดหลักของสมาชิกของวงไว้อย่างชัดเจน บทบาทสำคัญของ Boris คือ F.I. Chaliapin คนโปรดในละคร ในปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ได้เขียนวงจรการร้องครั้งแรกของเขา "Children's" ซึ่งเขาเองก็แต่งข้อความขึ้นมา ในปี พ.ศ. 2416 เขาเริ่มทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" "Khovanshchina" ตามพล็อตที่เสนอโดยนักวิจารณ์ V.V. โอเปร่านี้สร้างเสร็จในรูปแบบคร่าวๆ ในฤดูร้อนปี 1880 แต่หลังจากที่ Mussorgsky เสียชีวิตเท่านั้น ในที่สุดมันก็เสร็จสมบูรณ์และบรรเลงโดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2417 Mussorgsky เขียนภาพประกอบดนตรีสิบเรื่องสำหรับภาพวาดสีน้ำของศิลปิน V. E. Hartmann "รูปภาพในนิทรรศการ" - ผลงานอัจฉริยะสำหรับเปียโน หนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มทำงานในวงจรการร้อง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (อิงจากบทกวีของ A. A. Golenishchev-Kutuzov) ซึ่งเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2420 ในปี พ.ศ. 2419 Mussorgsky ได้คิดโอเปร่าเนื้อร้องตลกเรื่องใหม่ "Sorochinskaya Fair" ขึ้นอยู่กับเรื่องราวของ N.V. Gogol เขาทำงานนี้ไปจนบั้นปลายชีวิตแต่ไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ (โอเปร่าสร้างโดย C. A. Cui) ในปีพ.ศ. 2422 สาหัส สถานการณ์ทางการเงินบังคับให้ Mussorgsky กลับเข้ารับราชการของคณะกรรมการตรวจสอบของสำนักงานตรวจเงินแผ่นดินอีกครั้งซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนกระทั่งเสียชีวิต เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความยากจนข้นแค้น

Borodin Alexander Porfirievich (2376-2430) นักแต่งเพลงนักเคมี เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าชาย L. S. Gedianov ได้รับนามสกุลและนามสกุลของเขาจากคนรับใช้ของเจ้าชาย Porfiry Borodin พ่อแม่ของอเล็กซานเดอร์ให้การศึกษาที่ดีแก่เขาที่บ้าน ในปี ค.ศ. 1850 เขาเข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี พ.ศ. 2399 อาชีพทางวิทยาศาสตร์ของเขาประสบความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2401 Borodin ได้รับปริญญาแพทยศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ ในปี พ.ศ. 2417 เขาได้เป็นหัวหน้าภาควิชาเคมีที่ Medical-Surgical Academy และในปี พ.ศ. 2420 เขาก็กลายเป็นนักวิชาการ งานของเขาในสาขาเคมียังไม่สูญเสียความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ ในเวลาเดียวกันนักวิทยาศาสตร์สนใจดนตรีมาตั้งแต่เด็กและประสบความสำเร็จไม่น้อยในสาขานี้ Borodin เรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลงด้วยตัวเขาเอง ในยุค 60 ศตวรรษที่สิบเก้า เขากลายเป็นสมาชิกของแวดวง "Mighty Handful" ซึ่งนำโดย M. A. Balakirev ในปี พ.ศ. 2410 Borodin ได้เขียน First Symphony ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย หลังจากประสบความสำเร็จ Alexander Porfirievich เริ่มทำงานสองงานหลักในคราวเดียว ได้แก่ Second Symphony ("Bogatyrskaya", 1876) และโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของ "The Tale of Igor's Campaign" งานโอเปร่าลากยาวมา 18 ปีแล้วและงานก็ไม่เสร็จสมบูรณ์ หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต งานเสร็จสมบูรณ์โดยใช้วัสดุที่เหลือโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Glazunov “ Prince Igor” จัดแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2433 ดนตรีของโอเปร่าโดดเด่นด้วยตัวละครที่กล้าหาญและกล้าหาญ แต่การแต่งเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับงานของ Borodin ความรักของเขาที่สร้างจากบทกวีของ A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, G. Heine และของเขาเองสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ ความโรแมนติก "For the Shores of the Distant Fatherland" เป็นหนึ่งในรูปแบบเสียงร้องที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงของพุชกิน แม้ว่ามรดกทางนักแต่งเพลงของ Borodin จะไม่มากนัก แต่ผลงานแต่ละชิ้นของเขาก็เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง “ พรสวรรค์อันยิ่งใหญ่และเป็นต้นฉบับ” - นี่คือสิ่งที่ F. Liszt พูดเกี่ยวกับผู้แต่ง เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (2387-2451) นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงอาจารย์ เกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2387 ในเมืองทิควิน จังหวัดโนฟโกรอด เขาชื่นชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แต่ในตอนแรกเขาเลือกอาชีพเป็นนายทหารเรือ ในปีพ.ศ. 2399 เขาได้เข้าสู่กองนาวิกโยธินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จริงอยู่เขาไม่เลิกเรียนดนตรี ความใกล้ชิดในปี พ.ศ. 2404 กับ M. A. Balakirev และแวดวงของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ การพัฒนาต่อไปพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2405 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากกองทัพเรือ Rimsky-Korsakov ก็ออกเดินทางทางทะเลรอบโลกเป็นเวลาสามปีด้วยปัตตาเลี่ยน Almaz เมื่อเขากลับมาในปี พ.ศ. 2408 Nikolai Andreevich ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโดยไม่ต้องออกจากราชการในกองทัพเรือก็มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการศึกษาด้านดนตรีภายใต้การนำของ Balakirev การประพันธ์เพลงหลักชิ้นแรกของเขาคือ First Symphony (1865) จากนั้นปรากฏว่า "Overture on Russian Themes" (2409), "Serbian Fantasy" (2410), ภาพวาดไพเราะ "Sadko" (2410), Second Symphony ("Antar", 2411) บทกวีโรแมนติกที่สดใสจำนวนหนึ่ง (นักแต่งเพลง เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทั้งหมด 79 เรื่อง) ความสำเร็จของงานเหล่านี้ยิ่งใหญ่มากจนในปี พ.ศ. 2414 Rimsky-Korsakov ได้รับเชิญให้ไปที่ Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านเครื่องมือวัดและการประพันธ์อิสระ ในปี พ.ศ. 2416 นิโคไล Andreevich ออกจากราชการในกองทัพเรือในที่สุดและได้รับตำแหน่งผู้ตรวจสอบกองทหารของกองเรือ (ซึ่งเขาดำรงอยู่จนกระทั่งชำระบัญชีในปี พ.ศ. 2427) รวมกับหน้าที่ศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก โอเปร่ากลายเป็นแนวเพลงหลักในงานของผู้แต่ง เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Pskov Woman" ในปี พ.ศ. 2415 ในปี พ.ศ. 2422 "May Night" ปรากฏตามเนื้อเรื่องของ N.V. Gogol ในปี 1881 Rimsky-Korsakov ได้สร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของเขา - โอเปร่า "The Snow Maiden" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิโดย A. N. Ostrovsky หลังจากโอเปร่า "Mlada" (พ.ศ. 2435) และ "The Night Before Christmas" (พ.ศ. 2438) ผู้แต่งก็หันไปหาภาพที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง นี่คือวิธีการเขียนโอเปร่า "Sadko" (พ.ศ. 2439) ซึ่งได้รับชื่อเสียงและความนิยมอย่างกว้างขวางในทันที Rimsky-Korsakov กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทโอเปร่าเทพนิยาย คุณธรรมของเขาในฐานะครูก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน Nikolai Andreevich ฝึกฝนนักแต่งเพลงประมาณ 200 คน รวมถึง A.K. Glazunov, A.S. Arensky, I.F. Rimsky-Korsakov เป็นผู้เขียนหนังสือเรียนเรื่อง "Fundamentals of Orchestration" หนังสือเรียนสองเล่มเกี่ยวกับความสามัคคีและบทความเกี่ยวกับดนตรีมากมาย เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451 ในที่ดิน Lyubensk ใกล้ Luga (ปัจจุบันอยู่ในภูมิภาคเลนินกราด)

Cui Caesar Antonovich (1835-1918) นักแต่งเพลง วิศวกรทหาร และนักวิทยาศาสตร์ เกิดเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2378 ในเมืองวิลนา (ปัจจุบันคือวิลนีอุส ประเทศลิทัวเนีย) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมท้องถิ่น เขาได้เข้าเรียนที่ Nikolaev Engineering Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งชีวิตส่วนใหญ่ของเขาเชื่อมโยงกัน ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่นี่ ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา ได้แก่ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และนิโคลัสที่ 2 ผู้บัญชาการ M.D. Skobelev และขุนนางอื่น ๆ อีกมากมาย Cui เป็นเจ้าของผลงานสำคัญหลายชิ้นเกี่ยวกับการเสริมกำลัง เขาศึกษาดนตรีในวิลนาภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ S. Moniuszko สมบูรณ์ การศึกษาด้านดนตรีด้วยตัวเอง ในหลาย ๆ ด้าน Cui ได้รับความช่วยเหลือจากการสื่อสารกับ M. A. Balakirev และแวดวง "Mighty Handful" ซึ่งเขาเข้าร่วมด้วย ในฐานะนักแต่งเพลง Cui ให้ความสำคัญกับดนตรีร้องเป็นหลัก เขาสร้างโอเปร่า 14 เรื่อง อันดับแรก, " นักโทษแห่งคอเคซัส“ เริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2400 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2425 ในช่วงเวลานี้ Cui ได้แต่งโอเปร่าเรื่อง "The Son of a Mandarin" (1859), "William Ratcliffe" (1869), "Angelo" (1876) โอเปร่าสองเรื่อง - "A Feast in the Plague" (1901) และ "The Captain's Daughter" (1911) - เขียนขึ้นจากผลงานของ A. S. Pushkin นอกจากนี้ Cui ยังหันไปใช้แนวโอเปร่าสำหรับเด็กซึ่งหาดูได้ยากในเวลานั้น: "The Snow Hero" (1906), "Little Red Riding Hood" (1911), "Puss in Boots" (1915) นักแต่งเพลงเป็นผู้เขียนโรแมนติกเกือบ 300 เรื่อง รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "The Burnt Letter" และ "The Tsarskoye Selo Statue" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน Cui เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าของเพื่อน ๆ ที่ยังสร้างไม่เสร็จจาก The Mighty Handful: The Stone Guest โดย A. S. Dargomyzhsky และ Sorochinskaya Fair โดย M. P. Mussorgsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2407 Cui ปรากฏตัวบนสื่อสิ่งพิมพ์มากมายในฐานะนักวิจารณ์เพลงโดยส่งเสริมผลงานของสมาชิกของสมาคม Balakirev ผลงานของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยความสง่างาม ท่วงทำนอง และในขณะเดียวกันก็ความลึกล้ำและความหลงใหล

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

1 สไลด์

“The Mighty Handful” - ห้ากะลาสีกล้าหาญ ทหาร นักเคมี และวิศวกร และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ ร่วมกัน - "กำมืออันทรงพลัง" ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, มุสซอร์กสกี, โบโรดิน, กุย และบาลาคิเรฟ นักแต่งเพลงขอบคุณใครในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย มีโรงเรียนดนตรีแห่งชาติเกิดขึ้น และประกาศตัวเองให้คนทั้งโลกได้เห็น

2 สไลด์

พวกเขาเรียกตัวเองว่า "วงกลมบาลาคิเรฟ" และในเรื่องราวด้วย มือเบานักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ Vladimir Vasilyevich Stasov เข้ามาในฐานะ "นักดนตรีรัสเซียกลุ่มเล็ก ๆ แต่ทรงพลังอยู่แล้ว" หรืออีกนัยหนึ่ง - "A Mighty Handful" ผู้กล้าหาญห้าคนที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของดนตรีรัสเซียที่จะดำรงอยู่และได้รับชัยชนะในการต่อสู้ครั้งนี้: Mily Alekseevich Balakirev, Alexander Porfirievich Borodin, Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Caesar Antonovich Curie...

3 สไลด์

Mily Balakirev ความสามารถในการแสดงของผู้ก่อตั้งวงกลม Mily Balakirev แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวหนึ่งที่อาศัยอยู่ใน Nizhny Novgorod ตัดสินใจว่าเด็กชายคนนี้จะกลายเป็นนักเปียโนและนักดนตรีอย่างแน่นอน ในไม่ช้าก็พบผู้ใจบุญ - นักอุตสาหกรรมท้องถิ่น A. Ulybyshev ผู้มีความหลงใหลสองประการ - ดนตรีและสะสมหนังสือ เขาดูแลวงออร์เคสตราที่บ้านของเขาเอง และห้องสมุดก็ครอบครองห้องหลายห้องในคฤหาสน์ของเขา Young Balakirev ใช้เวลาหลายชั่วโมงท่ามกลางหนังสือของ Ulybyshev ฉันอ่านทุกอย่าง ตั้งแต่วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกไปจนถึงหนังสือพิเศษเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ดังนั้นฉันจึงได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดีมาก และจนถึงปี พ.ศ. 2405 ไม่มีสถาบันดนตรีแห่งเดียวในรัสเซีย! และเขาได้ฝึกซ้อมการแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปีในคอนเสิร์ตอีสเตอร์ของ Ulybyshev Orchestra

4 สไลด์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 นักดนตรีวัย 19 ปีตัดสินใจพิชิตเมืองหลวง คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนเป็นจำนวนมาก ชื่อของเขากำลังโด่งดังในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะผู้มีชื่อเสียง (ซึ่งแสดงดนตรีด้วย องค์ประกอบของตัวเอง) แย่งชิงกันเพื่อเชิญชวนคุณไปงานสังคม

5 สไลด์

แต่ในไม่ช้า Balakirev ก็ละทิ้งอาชีพนักแสดงที่ดูเหมือนจะทำกำไรได้ เขามีเป้าหมายที่แตกต่างออกไป! ติดตามกลินกาเขาต้องการพัฒนา ประเพณีประจำชาติในด้านดนตรีเพื่อเป็นนักดนตรี-นักการศึกษา สุนทรพจน์ที่ร้อนแรงของ Miliy Alekseevich ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นและความรักในศิลปะประจำชาติของเขาส่งผลต่อคนรอบข้างที่ถูกสะกดจิต:“ ... เสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก หนุ่มน้อย ผู้มีดวงตาที่เปล่งประกาย แววตาที่เปล่งประกาย มีหนวดเคราที่สวยงาม พูดอย่างเด็ดขาด น่าเชื่อถือ และตรงไปตรงมา ทุกนาทีพร้อมสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน จดจำทุกการวัด จดจำบทเพลงที่เล่นให้เขาทันที…” (จาก บันทึกความทรงจำของ Rimsky-Korsakov) กลุ่มคนหนุ่มสาวก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็วรอบ ๆ Balakirev ซึ่งในตอนแรก Cesar Cui วิศวกรทหารรุ่นเยาว์โดดเด่น

6 สไลด์

Caesar Cui ที่จริงแล้ว Caesar Antonovich Cui มีอายุมากกว่า Balakirev สองปี และในปี 1856 เมื่อนักดนตรีหนุ่มเพิ่งพิชิตเมืองหลวง เขาได้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมศาสตร์ที่มีชื่อเสียงแล้ว Cui เชี่ยวชาญด้านดนตรี เล่นไวโอลินและเปียโน และยังพยายามเขียนเองอีกด้วย ในบ้านเกิดของเขาที่วิลนา Stanislaw Moniuszko นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดังได้ฝึกฝนความสามัคคีกับเขา

7 สไลด์

แต่ในขณะนี้วิศวกร Cui ไม่ได้ให้ความสำคัญกับงานอดิเรกของเขาอย่างจริงจังนั่นคือดนตรี Balakirev โน้มน้าวให้ Cui จริงจังกับดนตรีและกลายเป็นครู นักวิจารณ์ และผู้ช่วยของเขา อย่างไรก็ตามแม้จะได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลง แต่ Cui ก็ไม่ละทิ้งกิจกรรมหลักของเขา: หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเขายังคงสอนการเสริมกำลังที่นั่น และในปี พ.ศ. 2421 ได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์และประจำแผนกต่างๆ พร้อมกันในสถาบันการทหาร 3 แห่ง ได้แก่ เสนาธิการทหารบก วิศวกรรมศาสตร์ และปืนใหญ่ ต่อไปนี้เป็นชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น: "ตำราเรียนสั้นเกี่ยวกับการเสริมกำลังภาคสนาม", "การโจมตีและการป้องกันป้อมปราการสมัยใหม่", "บทบาทของป้อมปราการระยะยาวในการป้องกันรัฐ" วิศวกรทหารรัสเซียมากกว่าหนึ่งรุ่นศึกษาจากพวกเขา! และในฐานะนักแต่งเพลง Cui ก็มีผลงานมากมายเช่นกัน: โอเปร่า, ห้องสวีท, ทารันเทลลา (จัดเรียงอย่างยอดเยี่ยมโดย F. Liszt สำหรับเปียโน), ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน, ไวโอลินและเชลโล และแน่นอนว่าเป็นเรื่องโรแมนติก (ในหมู่นักเขียนคนโปรดของเขา ได้แก่ Pushkin, Nekrasov , อ.ตอลสตอย) แต่ถึงกระนั้น Cui ก็ยังเป็นที่รู้จักดีที่สุดในหมู่คนรุ่นเดียวกันในฐานะนักวิจารณ์เพลง

8 สไลด์

ลักษณะการต่อสู้ของบทความของเขา ความฉลาดทางวรรณกรรม รูปแบบที่สง่างามเช่นเดียวกับในดนตรี ทำให้ Cui เป็นหนึ่งในนักเขียนที่น่าเชื่อถือและอันตรายที่สุดสำหรับศัตรูของเขา พวกเขาฟังความคิดเห็นของเขา พวกเขากลัวความคิดเห็นของเขา พวกเขาเชื่อเขา ปกป้องผลงานของสหายของเขาใน "Mighty Handful" Cui ไม่ละหินจากคู่ต่อสู้ของเขา แต่เพื่อน ๆ ต้องเผชิญกับความสยองขวัญอะไรเมื่อ Cui ซึ่งมีอำนาจเท่ากันและมีไหวพริบเหมือนกันโจมตีผลงานอันยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์ของพี่ชายของเขา M. Mussorgsky - โอเปร่า "Boris Godunov" ซึ่งอุทิศให้กับสหายในแวดวงของเขา! Mussorgsky ไม่ให้อภัย Cui สำหรับ "มีดที่อยู่ด้านหลัง" นี้จนกว่าจะสิ้นยุคของเขา ต่อมากวี Alexei Apukhtin ได้เขียนบทสรุป: แต่ซีซาร์คนนี้คือใคร Cui คนนี้? เขากลายเป็นนัก feuilletonist เขาโยนบทความที่น่ากลัวเพื่อความสุขของนักเรียนมัธยมปลาย เขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับความกลัวเช่นเดียวกับแรตคลิฟฟ์ เบโธเฟนไม่ได้เป็นอะไรเลยสำหรับเขา และแม้แต่บาคผู้เฒ่าก็มีความผิดต่อหน้าเขา

สไลด์ 9

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว และทุกอย่างเริ่มต้นอย่างงดงาม - Mussorgsky กลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรคนที่สามในการแสดงดนตรียามเย็นของ Balakirev สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2400 เมื่อนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในอนาคตมีอายุเพียง 17 ปี บ้านเกิดของเขาคือหมู่บ้าน Karevo ในภูมิภาค Pskov ถิ่นทุรกันดารของรัสเซียซึ่ง "จิตวิญญาณแห่งชีวิตของผู้คน" ดังที่เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich กล่าวยังคงไม่บุบสลาย การทดลองทางดนตรีครั้งแรกของ Mussorgsky เกิดขึ้นที่บ้านภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา ผู้สืบเชื้อสายมาจากสมัยโบราณอายุสิบขวบ ครอบครัวอันสูงส่งนำไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่ School of Guards Ensigns

10 สไลด์

การเรียนที่โรงเรียนสร้างความประทับใจให้กับ Modest อย่างมากจนผลงานดนตรีชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นลายสำหรับเปียโนถูกเรียกว่า "Ensign" หลังจากสำเร็จการศึกษา Mussorgsky ได้เข้าเรียนใน Preobrazhensky Guards Regiment ดูเหมือนว่าอนาคตจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า แต่ชายหนุ่มมีภาระกิจวัตรทางการทหารอย่างชัดเจน เขาไม่เพียงแต่เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเล่นด้นสดได้อย่างอิสระ อ่านได้ดีมาก มีความรู้ด้านปรัชญาและประวัติศาสตร์เป็นเลิศ มีนิสัยที่ผ่อนคลายและร่าเริง เข้ากับคนง่าย และถูกดึงดูดเข้าหาผู้คน ความคุ้นเคยกับ Balakirev และ Cui กลายเป็นเวรเป็นกรรมเขาปฏิเสธการรับราชการทหารอย่างมีความสุขในนามของศิลปะ Mussorgsky กำลังเตรียมเขียนละครเพลงที่ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงหนุ่มไปเยี่ยมบาลาคิเรฟทุกวันเพื่อหารือเกี่ยวกับแผนการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและการเรียบเรียงจากเขา และใช้เวลาส่วนใหญ่ที่เปียโน นี่คือสิ่งที่เรือตรีหนุ่ม Nikolai Rimsky-Korsakov มองเห็นอดีตธง

11 สไลด์

Nikolai Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov มาจากตระกูลขุนนางโบราณ เกิดที่เมืองโบราณทิควิน จังหวัดโนฟโกรอด ที่นี่พวกเขารักวันหยุดประเพณีที่เคร่งครัด - พวกเขาบอกลาฤดูหนาวด้วยเพลงและการเต้นรำเผารูปจำลองของ Maslenitsa ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิด้วยพวงหรีดและการเต้นรำรอบกองไฟถูกจุดในคืนของ Ivan Kupala และงานแต่งงานได้รับการเฉลิมฉลองหลังจากเก็บเกี่ยว เมล็ดพืช นิกาตัวน้อยสังเกตสิ่งเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งขณะเดินเล่นกับแม่หรือลุงในเขตชานเมือง กลับมาตอนเย็นก็นั่งดื่มชากับแยม

12 สไลด์

จากนั้นแม่ก็พาลุงที่รักการร้องเพลงไปด้วย เพลงพื้นบ้านที่มีอารมณ์ขัน “Sharlatarla จาก Partala” ถูกแทนที่ด้วยเพลงเศร้า “มันไม่ได้นอนที่กวนใจหัวเล็กๆ ของฉัน” ในไม่ช้า Nika ซึ่งมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและมีความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมก็ภูมิใจแล้วที่ตัวเขาเองสามารถเล่นร่วมกับลุงของเขาได้... แต่เมื่ออายุ 12 ปี ชีวิตอันเงียบสงบของ Tikhvin ก็สิ้นสุดลง เด็กชายถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังกองนาวิกโยธิน นิก้าไม่ชอบที่นั่น การปลอบใจและความรอดเพียงอย่างเดียวจากความน่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันคือการไปชมโอเปร่าในวันอาทิตย์ สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจที่สุดคือวงซิมโฟนีออร์เคสตราของเขา ซึ่งเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นดูเหมือนจะมีชีวิตและมีเสียงของตัวเอง และเมื่อประสานกัน เสียงที่แตกต่างกันเหล่านี้ก็ได้สร้างความมหัศจรรย์อันน่าเหลือเชื่อของดนตรี... พี่ชายพาเด็กชายที่กำลังเติบโตไปเที่ยวช่วงฤดูร้อน ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับนายทหารเรือในอนาคต

สไลด์ 13

อย่างไรก็ตาม การเดินทางระยะสั้นนี้เกือบจะกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า นิกาตกลงไปในทะเล ตกลงมาจากเชือกของเสากระโดงมิซเซ่น ครึ่งคนตายจึงถูกดึงขึ้นจากน้ำ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ กล่าวในภายหลังว่าตอนนั้นเองที่เขาตระหนักว่าการรับราชการทหารเรือไม่เหมาะกับเขา ในช่วง 2 ปีที่ผ่านมา เขาเรียนดนตรีและพยายามแต่งเพลงด้วยตัวเอง และท้ายที่สุดต้องขอบคุณครูสอนดนตรีของเขา Canilla ชาวอิตาลีผู้ชื่นชม Glinka อย่างกระตือรือร้นจนมาอยู่ในบ้านของ Balakirev... ผู้แต่งชอบบทละครของนักเรียนมากจนเขาเริ่มโน้มน้าวใจทันที หนุ่มน้อยยอมแพ้ทุกอย่างและจริงจังกับดนตรี ริมสกี-คอร์ซาคอฟสับสนใช้เวลาช่วงเย็นที่เหลือท่ามกลางหมอก:“ ฉันกระโจนเข้าสู่โลกใหม่ที่ไม่รู้จักทันทีโดยพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีพรสวรรค์ซึ่งฉันเคยได้ยินมามากก่อนหน้านี้ ... ” นิโคไลกลายเป็นคนปกติ ในตอนเย็นของ Balakirev เขากลายเป็นเพื่อนกับ Mussorgsky และ Curie อย่างรวดเร็ว ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนใหม่ Rimsky-Korsakov เริ่มแต่งซิมโฟนี แต่น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลาทำก่อนการสอบปลายภาคและการเดินทางครั้งต่อไป ซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากกองทัพเรือ นิก้ายังไม่พร้อมที่จะสละทุกอย่างเพื่อดนตรี และปัตตาเลี่ยน Almaz ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฝูงบินของพลเรือตรี Lesovsky ก็จะกลายเป็นบ้านของเขาในปีหน้า

สไลด์ 14

และที่ปรึกษาของเขา Balakirev ยังคงเร่งให้เขาเล่นซิมโฟนีให้เสร็จบ่นเกี่ยวกับจดหมายที่หายากจากกะลาสีเรือผู้กล้าหาญและบรรยายถึงเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรีในเมืองหลวง นายทหารหนุ่มผู้มีหัวใจอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันห่างไกล เขาไม่สนใจภารกิจลับทางการเมืองที่ฝูงบินกำลังย้ายไปนิวยอร์กเลย... และนี่ไม่ใช่การเดินทางที่สนุกสนาน: ในอเมริกาสงครามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่าง ทิศใต้และทิศเหนือ ความเห็นอกเห็นใจของรัสเซียอยู่ข้าง “ชาวเหนือ” ภารกิจการต่อสู้ของฝูงบินคือการปกป้องชายฝั่งจากการถูกโจมตีโดยกองเรือ "ทางใต้" และเพื่อข่มขู่เรือของฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ที่เห็นอกเห็นใจกับสมาพันธรัฐ... และริมสกี-คอร์ซาคอฟก็รีบเร่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของ Free Music School (ก่อตั้งโดย Balakirev ซึ่งตรงข้ามกับ Conservatory อย่างเป็นทางการ) ในที่สุดเขาก็ได้แสดงซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ ความสำเร็จเกินความคาดหมายและเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้เขียนและเพื่อนร่วมงานของเขา! วงกลม Balakirev กำลังกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดในชีวิตดนตรีรัสเซีย ในเวลานี้ สมาชิกคนที่ห้าของ "Mighty Handful" อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้เข้าร่วมกับสี่คนที่จัดตั้งขึ้นแล้ว

15 สไลด์

พ่อของ Alexander Borodin Sasha คือเจ้าชายชาวจอร์เจีย Luka Gedianov และแม่ของเขาคือ Avdotya Antonovna ชนชั้นกลางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายได้รับนามสกุลและนามสกุลจากข้ารับใช้คนหนึ่งของพ่อ แต่รูปร่างหน้าตาและอารมณ์ของเขาเผยให้เห็นว่าเขาเป็นทายาทของชาวจอร์เจีย ครอบครัวเจ้า- เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายการเลือกอาชีพได้ เนื่องจากเคมีเป็นหนึ่งในศาสตร์ไม่กี่แขนงที่ทุกสิ่งหลอมละลาย เผาไหม้ และระเบิดอย่างถูกกฎหมาย เพื่อประโยชน์ของสาเหตุ Sasha กลายเป็นเด็กที่มีความสามารถหลากหลาย - ตั้งแต่อายุ 8 ขวบเขาเล่นฟลุต เปียโน และเชลโล และตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง

16 สไลด์

หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Medical-Surgical Academy โบโรดินจึงไปฝึกงานที่ไฮเดลเบิร์กเป็นเวลา 3 ปี มาถึงตอนนี้เขาเป็นนักเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และบทละครหลายเรื่องแล้ว แต่วิทยาศาสตร์สำหรับนักวิชาการในอนาคตซึ่งเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการเคมีของ Medical-Surgical Academy ยังคงเป็นอันดับแรกอย่างไม่มีเงื่อนไข เป็นเช่นนี้จนกระทั่งเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2405 เมื่อได้พบกับ Balakirev และมาชมการแสดงดนตรีในช่วงเย็น Borodin ได้พบกับ M. Mussorgsky ที่นั่น เขารู้จักเขามานานแล้วตั้งแต่โรงพยาบาลทหารบกที่เขาเคยฝึกงานระหว่างเรียนอยู่ (และเจ้าหน้าที่หมายจับอายุ 17 ปี Mussorgsky ก็ปฏิบัติหน้าที่อยู่ที่นั่น)... บรรยากาศในบ้านของบาลาคิเรฟช่างสร้างสรรค์และผ่อนคลาย . Borodin นั่งลงที่เปียโนอย่างมีความสุขและแต่งเพลงของเขา บาลาคิเรฟมีความยินดี: เขาสามารถค้นหาพรสวรรค์พิเศษอีกอย่างหนึ่งได้

สไลด์ 17

มันเป็นช่วงเวลาที่ดี การประชุมในบ้านของ Balakirev บน Nevsky Prospekt มีผู้คนหนาแน่นมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาดึงดูดเยาวชนที่มีพรสวรรค์เหมือนแม่เหล็ก ชื่อเสียงของวงการได้ข้ามพรมแดนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมานานแล้วผู้คนมาที่นี่โดยเฉพาะเพื่อฟังเพลงจริงเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาศิลปะรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของประเทศ “Mighty Five” ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทุกคนเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความคิดใดๆ จะถูกหยิบขึ้นมาทันที เผยออกมา เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่... พวกเขายังเด็ก มีประสิทธิภาพ และมีความสามารถมาก ปัจจุบันสมาชิกในแวดวงพบกันเกือบทุกวัน: ไม่ว่าจะใน "วันพุธ" ของ Balakirev หรือ "วันพฤหัสบดี" ของ Cui (ในปี 1858 Cui แต่งงานกับนักเรียนของนักแต่งเพลง Dargomyzhsky นักเปียโน Maria Bamberg และเริ่มใช้ชีวิตที่บ้านของตัวเอง) จากนั้นใน บ้านของ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวคนเล็กของ Glinka ไม่ว่าจะทุกวันอาทิตย์ที่บ้านของ Stasov หรือในการแสดงดนตรีตอนเย็นที่ Dargomyzhsky's บรรยากาศแทบจะเหมือนครอบครัว นั่งอยู่ที่โต๊ะ แขกและเจ้าบ้านพูดคุย ดื่มชาพร้อมเบเกิลและแยม มีของว่างและพอร์ตเตรียมไว้สำหรับนักศึกษาปริญญาตรีเสมอ นักแสดงเปลี่ยนที่เปียโน - มีการเล่นสเก็ตช์ผลงานใหม่ ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า ชิ้นเปียโน ความรัก และเพลงพื้นบ้าน

18 สไลด์

ในตอนเย็นวันหนึ่ง Rimsky-Korsakov พบกับ Nadezhda Purgold นักเปียโนผู้มีเสน่ห์ เดินเล่นแสนโรแมนติกนาน ๆ ใกล้เดชาของเธอใน Pargolovo อ่านหนังสือและเล่นดนตรีด้วยกัน... Nikolai Andreevich เข้าใจ: ผู้หญิงคนนี้คือโชคชะตาของเขาถึงเวลาขอเธอแต่งงานแล้ว

สไลด์ 19

แต่... ก่อนอื่นเราต้องดูโอเปร่าเรื่อง The Pskov Woman ให้เสร็จก่อน Mussorgsky ช่วยเขาอย่างกระตือรือร้นในเรื่องนี้ในขณะที่เขากำลังทำงานกับ Boris Godunov รุ่นที่สองไปพร้อม ๆ กัน ดนตรีควบคู่อันเป็นเอกลักษณ์ได้เกิดขึ้นแล้ว เพื่อไม่ให้เจอกันหลายครั้งต่อวัน Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov จึงตัดสินใจอยู่ด้วยกันโดยเช่าอพาร์ทเมนต์บนถนน Panteleimonovskaya “ผมเชื่อว่าชีวิตของเรากับ Mussorgsky เป็นเพียงตัวอย่างเดียวของนักแต่งเพลงสองคนที่อยู่ด้วยกัน” Rimsky-Korsakov เล่าในภายหลัง “เราทั้งคู่ทำงานหนัก แลกเปลี่ยนความคิดและความตั้งใจกันอย่างต่อเนื่อง” ในขณะเดียวกัน Borodin ก็ไม่ล้าหลังสหายของเขา ตามคำแนะนำของ Balakirev และ Stasov เขาตั้งครรภ์โอเปร่าตามเนื้อเรื่องของ "The Tale of Igor's Campaign" ในเวลาเดียวกัน Borodin อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการทำงานที่ Medical-Surgical Academy เพราะตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 เขาเป็นศาสตราจารย์ Cui กำลังจะจบโอเปร่าเรื่อง “William Ratcliffe” และกำลังจะเขียนโอเปร่าเรื่อง “Angelo” ตามเนื้อเรื่องของ Victor Hugo เช่นเดียวกับ Borodin เขาผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเข้ากับการสอนที่ Engineering Academy นอกจากนี้เขายังเขียนบทความโต้แย้งสำหรับ St. Petersburg Vedomosti ผู้นำของวงซึ่งเป็นบิดาผู้ก่อตั้ง Balakirev กำลังมีชื่อเสียงมากขึ้นในฐานะวาทยากร สไตล์การแสดงของเขาตาม Dargomyzhsky นั้นโดดเด่นด้วย "ความเร่าร้อนที่เร่าร้อน"

20 สไลด์

และริชาร์ดวากเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเข้าร่วมการแสดงครั้งหนึ่งของเขาพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับบาลาคิเรฟโดยบอกว่าเขาเห็นคู่แข่งในอนาคตของเขาในฐานะวาทยากรชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2410 Balakirev ได้รับเชิญไปปรากเพื่อดำเนินการผลิตโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ของ Glinka มีความสุขเขาเขียนถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ในที่สุด "รุสลัน" ก็พิชิตประชาชนชาวเช็กได้ ความกระตือรือร้นที่เขาได้รับไม่ได้ลดลงแม้แต่ตอนนี้ แม้ว่าฉันจะได้แสดงให้เขาฟังไปแล้ว 3 ครั้งแล้วก็ตาม...” การเดินขบวนแห่งชัยชนะของดนตรีรัสเซียทั่วโลกที่เขาคาดการณ์ไว้ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว... ความสำเร็จของ Balakirev ในปรากทำให้เขาอยู่ในตำแหน่ง เทียบเท่ากับวาทยากรชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ดังนั้นเมื่อ Anton Rubinstein ออกไปทำงานต่างประเทศ Balakirev จึงได้รับเชิญให้เข้ารับตำแหน่งที่ว่างในตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ Imperial Russian Musical Society ซึ่งหมายความว่าในที่สุด "โรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่" ก็ได้รับชัยชนะในสงครามระยะยาวโดยมีแนวทางอย่างเป็นทางการแบบอนุรักษ์นิยมในดนตรีรัสเซีย ในอีก 2 ปีข้างหน้าผู้แต่งยังคงส่งเสริมผลงานดนตรีสมัยใหม่ที่ดีที่สุดจากมุมมองของเขาอย่างกระตือรือร้น เขายังไม่ลืมเกี่ยวกับผลิตผลที่เขาชื่นชอบ - โรงเรียนดนตรีฟรี

21 สไลด์

อย่างไรก็ตาม ท่าทีแน่วแน่ของบาลาคิเรฟทำให้หลายคนหงุดหงิด และตอนนี้การรณรงค์ต่อต้านเขากำลังเปิดเผยในสื่อ “กำมืออันทรงพลัง” ถูกดุอีกครั้งและถูกกล่าวหาว่าทำบาปร้ายแรงทั้งหมด แต่ที่สำคัญที่สุดคือเป็นของผู้สร้าง - แม้แต่ Stasov ก็ไม่สามารถปกป้อง Balakirev เพื่อนของเขาได้ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1869 Miliya Alekseevich ถูกถอดออกจากการแสดงคอนเสิร์ตของสังคม บาลาคิเรฟที่ภาคภูมิใจและภาคภูมิใจกังวลอย่างเจ็บปวดกับสิ่งที่เกิดขึ้น จริงอยู่ที่โรงเรียนดนตรีฟรียังมีนักเรียนที่ซื่อสัตย์และมีความคิดสร้างสรรค์ มีเพียงโรงเรียนเท่านั้นที่ได้รับการสนับสนุนจากการบริจาคของเอกชน และหลังจากเรื่องอื้อฉาวกับ Musical Society เงินทุนก็ลดลงอย่างรวดเร็ว บาลาคิเรฟพยายามนำเงินของเขาไปลงทุน แต่แล้วพ่อของเขาก็เสียชีวิต และเขาต้องดูแลน้องสาวของเขา สมาชิกวงออเคสตราและครูไม่มีอะไรจะจ่ายเงินเดือน ในปี พ.ศ. 2417 Balakirev ปฏิเสธตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนอิสระ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของ Balakirev กับสัตว์เลี้ยงของเขา สมาชิกของ "Mighty Handful" ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกเขาพบกันน้อยลงเรื่อยๆ แต่ละคนมีชีวิตของตัวเอง มีงานของตัวเอง Balakirev ไม่มีอำนาจเหนือความคิดและความรู้สึกอีกต่อไป

22 สไลด์

จากการที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ผู้แต่งจึงไม่จำเป็นต้องได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องอีกต่อไป ไม่ พวกเขาไม่ได้ละทิ้งอุดมคติก่อนหน้านี้และปฏิบัติต่อ Balakirev ด้วยความเคารพอย่างสูง แต่แล้วทุกคนก็อยากจะไปตามทางของตัวเอง โบโรดินพูดเช่นนี้:“ ในขณะที่เราทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้แม่ไก่ (หมายถึงบาลาคิเรฟในตอนหลัง) เราทุกคนก็เหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ไข่ฟัก ลูกไก่ก็งอกขนออกมา ขนของทุกคนออกมา... แตกต่างกัน; และเมื่อปีกงอกขึ้น ทุกคนก็บินไปทุกที่ที่เขาวาด... การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์... ในความคิดของฉัน เป็นสิ่งที่ดีและไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าเลย ” แต่บาลาคิเรฟที่ได้รับบาดเจ็บไม่สามารถตกลงกับการสูญเสียอิทธิพลต่อนักเรียนล่าสุดของเขาได้ เขาถือว่านี่เป็นการทรยศ สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่เขาอุทิศทั้งชีวิตกลับกลายเป็นว่าไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ - ในที่สุดเขาก็ถูกโยนออกไปเป็นสิ่งเก่าที่ไม่จำเป็น! เกิดภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง และความคิดฆ่าตัวตายก็ปรากฏขึ้น ด้วยความตกใจกับสภาพของชายผู้แข็งแกร่งทางจิตใจและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยผู้นี้ เพื่อน ๆ ของเขาจึงกระตุ้นให้เขากลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี สู่กิจกรรมที่กระฉับกระเฉงในอดีต เพื่อเป็นการตอบสนอง Balakirev จึงไปรับราชการเป็นเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ในแผนกร้านค้าวอร์ซอ ทางรถไฟกลายเป็นคนไม่เข้าสังคมและเคร่งศาสนาอย่างเจ็บปวด

สไลด์ 23

เขาหลีกเลี่ยงคนรู้จักทางดนตรีในอดีตและบทสนทนาในหัวข้อเหล่านี้ ถึง ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Balakirev กลับมาเพียง 10 ปีต่อมาเขากลายเป็นผู้อำนวยการของ Free Music School อีกครั้งและยังรับตำแหน่งผู้อำนวยการของ Court Singing Chapel อีกด้วย เขาทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ แต่ใช้ชีวิตอย่างสันโดษ ชะตากรรมของ Mussorgsky ซึ่งเป็นผู้มีความสามารถและสร้างสรรค์ที่สุดตามที่ Stasov กล่าวในบรรดานักแต่งเพลงทั้งห้าคนที่น่าเศร้านั้นน่าเศร้า ภายใต้หน้ากากแห่งความร่าเริงและความประมาทซ่อนวิญญาณที่โดดเดี่ยวและเปราะบางแบบเด็ก ๆ ไว้ เขารู้สึกดีมากในหมู่เพื่อนฝูง แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟแต่งงานและตั้งรกรากแยกกัน Cui และ Borodin เริ่มย้ายออกและใช้ชีวิตของตัวเองมากขึ้น และบาลาคิเรฟผู้หดหู่ไม่เหมาะกับบทบาทของพี่เลี้ยงเด็กมากนัก หลังจากการล่มสลายของ "กำมือผู้ยิ่งใหญ่" Mussorgsky รู้สึกเหงาเขาต้องการใครสักคนมาดูแลเขาอย่างแน่นอน และที่นี่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เพื่อนสนิทของเขา ศิลปินและสถาปนิก ฮาร์ทมันน์ เสียชีวิต (“ภาพจากนิทรรศการ” หนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุด Mussorgsky - สดุดีความทรงจำของศิลปินคนนี้) คุณต้องหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง นอกจากนี้ฝ่ายบริหารของโรงละครอิมพีเรียลไม่ยอมรับ "Boris Godunov" สำหรับการผลิตและต้องมีการปรับเปลี่ยน... Mussorgsky ยังต้องทนทุกข์ทรมานจากโรครัสเซียชั่วนิรันดร์ - ความอยากดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป เขาสามารถต่อสู้กับอาการเสพติดนี้ได้หากมีคนอยู่ใกล้ๆ ที่คอยจับตาดูเขาอยู่...

24 สไลด์

การพบกับกวีหนุ่ม Count Arseny Golenishchev-Kutuzov ทำให้ชีวิตของ Mussorgsky เต็มไปด้วยความหมายใหม่ Mussorgsky สร้างขึ้นและ Golenishchev-Kutuzov ทำให้แน่ใจว่าผู้แต่งจะรับประทานอาหารเช้ากลางวันและเย็นเสมอ และยังช่วยแก้ปัญหาในครัวเรือนอื่นๆ ให้เขาอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Mussorgsky เขียนผลงานการร้องในยุค 70 ตามคำพูดของ Golenishchev-Kutuzov แต่แล้วอาร์เซนีก็แต่งงานกัน และโมเดสต์ก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้ง บางที Stasov... เขายังใส่ใจเรื่องสุขภาพของตัวเองและ สติอารมณ์ Mussorgsky ซึ่งผู้แต่งเขียนด้วยความยินดี: “ ไม่มีใครทำให้ฉันอบอุ่นร้อนไปกว่าคุณ ... ไม่มีใครแสดงเส้นทางให้ฉันชัดเจนกว่านี้ ... ไม่มีใครเห็นได้ดีไปกว่าคุณว่าฉันกำลังจะไปที่ไหนฉันกำลังขุดค้นอะไรอยู่ ... คุณรักฉัน - คุณรู้ไหมว่ารักและฉันสัมผัสได้สำหรับคุณ ... ” แต่ปัญหาคือ Mussorgsky ต้องการความสนใจทุกวันและแม้แต่ Stasov ก็ไม่สามารถให้สิ่งนี้ได้ ... สาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับ ส่วนใหญ่ไม่ยอมรับการสร้างสรรค์เชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky เขาเป็น "คนโง่เขลา" สำหรับพวกเขาและดนตรีของเขาคือ "เสียงขรมและความน่าเกลียด" เพื่อแสดงความเกลียดชังทุกคน Mussorgsky ยังคงเขียนต่อไปแม้ว่าตอนนี้จะเป็นไปอย่างช้าๆ แต่ก็มีการขัดจังหวะก็ตาม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 และจนกระทั่งถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2424 เขากำลังทำงานละครเพลงชื่อดังเรื่อง “Khovanshchina” เขาได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จาก Stasov และเพื่อนเก่า

25 สไลด์

เมื่อ Mussorgsky ตกงานอีกครั้งและถูกไล่ออกจากอพาร์ตเมนต์เนื่องจากไม่จ่ายเงินพวกเขาจึงตัดสินใจ "ชิปเข้า" และจ่ายเงินให้เขาเช่นเงินบำนาญโดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะแต่งเพลงให้กับ "Khovanshchina" อย่างแน่นอน หลังจากได้รับเงินแล้ว Mussorgsky ที่แต่งตัวเรียบร้อยและหย่อนยานใช้เวลาส่วนใหญ่เดินไปรอบ ๆ เมืองเพื่อค้นหาเหล้าราคาถูก "Khovanshchina" ของ Mussorgsky ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมในการทำโอเปร่าให้เสร็จและจัดเรียงต้นฉบับที่เหลือทั้งหมด ผู้เสียชีวิตถูกยึดครองโดย Rimsky-Korsakov... Mussorgsky นักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรมล้ำหน้าและมีอิทธิพลต่อการพัฒนานักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม: Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinsky มันเกิดขึ้นเมื่อเมื่อเวลาผ่านไป Rimsky-Korsakov กลายเป็นผู้นำอย่างไม่เป็นทางการของ "Mighty Handful" ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2414 นักแต่งเพลงได้รับข้อเสนอจากผู้อำนวยการของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เข้ามาแทนที่หัวหน้าชั้นเรียนการประพันธ์ดนตรีเครื่องดนตรีและออร์เคสตรา หลังจากลังเลเขาก็ตอบตกลง โชคดีเพราะเขากลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ชั้นเรียนของเขาง่ายและผ่อนคลาย ดึงดูดนักเรียนได้มากขึ้นทุกปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อีกไม่นานเขาก็เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรีด้วย มาจาก Nikolai Andreevich ที่นักประพันธ์เพลงแห่งอนาคตศึกษา - Glazunov, Myaskovsky, Stravinsky...

26 สไลด์

สไลด์ 27

ในบรรดาเพื่อนเก่า ความสัมพันธ์อันอบอุ่นยังคงอยู่กับ Borodin และ Stasov... ริมสกี-คอร์ซาคอฟทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในแวดวงบาลาคิเรฟ เช่นเดียวกับ Khovanshchina ของ Mussorgsky โอเปร่า Prince Igor ของ Borodin (ซึ่งใช้เวลาเขียน 18 ปี) ก็ยังคงสร้างไม่เสร็จเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2430 โบโรดินเสียชีวิตอย่างกะทันหันจาก หัวใจวาย- ที่งานรื่นเริง Maslenitsa ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เสร็จสิ้น "เจ้าชายอิกอร์" ร่วมกับกลาซูนอฟ การแสดงโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวที Mariinsky ในปี พ.ศ. 2433 มันสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนและนักวิจารณ์ดนตรี และได้กลายเป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลก... “Khovanshchina” ยังถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในฉบับของ Rimsky-Korsakov นอกจากนี้เขายังได้เรียบเรียงเพลง "Boris Godunov" และเตรียมเพลง "The Mighty Handful" เพื่อตีพิมพ์อีกด้วย ความคิดริเริ่มของมันชัดเจนมากจนนักวิจารณ์เพลงชาวยุโรปพูดด้วยความยินดีเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวใหม่ที่ทรงพลังและเป็นอิสระในวัฒนธรรมโลก... ส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าผู้เขียนการเคลื่อนไหวนี้เป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองและเป็นกะลาสีเรือ วิศวกร นักเคมี และทหาร...

28 สไลด์

สไลด์ 29

“ในเวลาเพียง 50-60 ปี รัสเซียได้ทำในสาขาดนตรีเหมือนกับที่คนอื่นๆ ทำในรอบ 300 หรือ 400 ปี ซึ่งตามทันและแซงหน้าคนอื่นๆ” และนี่คือปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์และปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์…” Vladimir Stasov นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

“ The Mighty Handful” (คำจำกัดความโดย V. Stasov) กลุ่มนักประพันธ์เพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงวงเวียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ก่อตั้ง: มิลี บาลาคิเรฟ ผู้ก่อตั้ง: มิลี บาลาคิเรฟ M.P. Mussorgsky, A.P. โบโรดิน, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui องค์ประกอบ: M. P. Mussorgsky, A. P. โบโรดิน, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. ซุย

Mily Alekseevich Balakirev นักแต่งเพลง, นักแต่งเพลง, นักเปียโน, นักเปียโน, วาทยกร, วาทยากร, หัวหน้าของ "Mighty Handful" บท "กำมืออันทรงพลัง"

เขาศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน ฉันเรียนที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan เป็นเวลาหนึ่งปี - พบกับ Glinka เขาโน้มน้าวให้ฉันอุทิศตนให้กับดนตรีเป็นเวลาหนึ่งปี - พบกับ Glinka เขาโน้มน้าวให้ฉันอุทิศตนให้กับดนตรี เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2405 เขาร่วมกับ Gavriil Lomakin ได้ก่อตั้ง Free โรงเรียนดนตรี- เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2405 เขาร่วมกับ Gavriil Lomakin ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนในตำแหน่งผู้อำนวยการจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนในตำแหน่งผู้อำนวยการจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 Mily Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 Mily Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society ในปี พ.ศ. 2426 บาลาคิเรฟได้รับการแต่งตั้งจากจักรพรรดิให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนัก ในปี พ.ศ. 2426 บาลาคิเรฟได้รับการแต่งตั้งจากจักรพรรดิให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนัก สนุกสนาน

Alexander Porfiryevich Borodin มาจากความสัมพันธ์นอกสมรสของเจ้าชาย Luka Stepanovich Gedevanishvili วัย 62 ปี และ Evdokia Konstantinovna Antonova วัย 25 ปี และเมื่อแรกเกิดถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของคนรับใช้ของเจ้าชาย Porfiry Ionovich Borodin และภรรยาของเขา Tatyana Grigorievna จากความสัมพันธ์นอกสมรสของเจ้าชาย Luka Stepanovich Gedevanishvili วัย 62 ปีและ Evdokia Konstantinovna Antonova วัย 25 ปีและเมื่อแรกเกิดถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของคนรับใช้ของเจ้าชาย Porfiry Ionovich Borodin และภรรยาของเขา Tatyana Grigorievna

เด็กชายคนนี้เป็นทาสของพ่อจนกระทั่งอายุ 7 ขวบซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ได้ให้อิสรภาพแก่ลูกชายและซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและ Evdokia Konstantinovna ซึ่งแต่งงานกับแพทย์ทหาร Kleineke เด็กชายนอกกฎหมายถูกนำเสนอในฐานะหลานชายของ Evdokia Konstantinovna เด็กชายคนนี้เป็นทาสของพ่อจนกระทั่งอายุ 7 ขวบซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ได้ให้อิสรภาพแก่ลูกชายและซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและ Evdokia Konstantinovna ซึ่งแต่งงานกับแพทย์ทหาร Kleineke เด็กชายนอกกฎหมายถูกนำเสนอในฐานะหลานชายของ Evdokia Konstantinovna เนื่องจากภูมิหลังของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาเข้าโรงยิม Borodin จึงเรียนหนังสือที่บ้านในทุกวิชาของหลักสูตรโรงยิม เรียนภาษาเยอรมันและ ภาษาฝรั่งเศสและได้รับการศึกษาอันเป็นเลิศ เนื่องจากภูมิหลังของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาเข้าโรงยิม Borodin จึงเรียนหนังสือที่บ้านในทุกวิชาของหลักสูตรโรงยิม เรียนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศส และได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม

ในวัยเด็กเขาค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาเมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนผลงานลายชิ้นแรก "เฮเลน" เรียนรู้ที่จะเล่น เครื่องดนตรีครั้งแรกกับฟลุตและเปียโน และตั้งแต่อายุ 13 ปีบนเชลโล ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างผลงานดนตรีจริงจังชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและเปียโน ในวัยเด็กเขาค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาแล้ว เมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนผลงานลายชิ้นแรก "เฮเลน" เขาเรียนเครื่องดนตรี เริ่มจากฟลุตและเปียโน และตั้งแต่อายุ 13 ปีในเชลโล ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างผลงานดนตรีจริงจังชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและเปียโน เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา ในปีพ. ศ. 2401 Borodin ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์โดยได้ทำการวิจัยทางเคมีและปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "ในการเปรียบเทียบของกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและพิษวิทยา" ในปีพ. ศ. 2401 Borodin ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์โดยได้ทำการวิจัยทางเคมีและปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "ในการเปรียบเทียบของกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและพิษวิทยา"

A.P. Borodin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวซิมโฟนีและสี่แนวคลาสสิกในรัสเซีย A.P. Borodin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวซิมโฟนีและสี่แนวคลาสสิกในรัสเซีย

PRINCE IGOR โอเปร่าในสี่องก์พร้อมบทนำโดย A. P. Borodin ตัวละคร: Igor Svyatoslavovich, Prince Seversky - บาริโทน Yaroslavna ภรรยาของเขาในการแต่งงานครั้งที่สองของเขา - นักร้องโซปราโน Vladimir Igorevich ลูกชายของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา - เทเนอร์ Vladimir Yaroslavich เจ้าชาย Galitsky น้องชายของเจ้าชาย Yaroslavny - เบสสูง Konchak, Gzak, Polovtsian khans Konchakovna, ลูกสาวของ Khan Konchak Ovlur, Polovtsian ที่รับบัพติสมา - ผู้ต่อต้าน Nanny Yaroslavny Polovtsian เด็กหญิง เจ้าชายและเจ้าหญิงรัสเซีย, โบยาร์และโบยาร์, ผู้เฒ่า, นักรบรัสเซีย, เด็กผู้หญิง, ผู้คน Polovtsian khans, เพื่อนของ Konchakovna, ทาส (chagi) ของ Khan Konchak, เชลยชาวรัสเซีย, ทหารรักษาการณ์ Polovtsian

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวสำเร็จการศึกษาจาก School of Guards Ensigns สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยธง ดนตรีของเขาไม่เป็นที่เข้าใจหรือยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน ดนตรีของเขาไม่เป็นที่เข้าใจหรือยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- โอเปร่า "Boris Godunov", "Khovanshchina"; วงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov", "Khovanshchina"; วงจรเปียโน “ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

ภาพโดย Ilya Repin การติดแอลกอฮอล์ซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา ส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Mussorgsky และส่งผลเสียต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา หลังจากล้มเหลวในที่ทำงานและถูกไล่ออก เขาก็พอใจกับงานแปลกๆ และความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนๆ เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาตัวหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov เป็นผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงในหมู่นักเรียนของเขามีนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักดนตรีประมาณสองร้อยคน โรงเรียน ในบรรดานักเรียนของเขามีนักแต่งเพลง วาทยกร และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน มรดกทางดนตรีหลักคือโอเปร่า: The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Tsar's Bride, The Golden Cockerel ฯลฯ มรดกทางดนตรีหลักคือโอเปร่า: The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan , “ The Tsar's Bride”, “ The Golden Cockerel” ฯลฯ Caesar Antonovich Cui นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป โอเปร่า "ลูกสาวของกัปตัน", "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด", "พุซอินบู๊ทส์" ฯลฯ โอเปร่า "ลูกสาวของกัปตัน", "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด", "พุซอินบู๊ทส์" ฯลฯ ใช้ได้กับวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ ใช้ได้กับวงออเคสตราและวงดนตรีแชมเบอร์