เอกสารที่คล้ายกัน

ศิลปะการวาดภาพและความเป็นอยู่ท่ามกลางศิลปะอื่นๆ ประเภทของภาพวาดและมัน หมายถึงการแสดงออก, ประเภทหลักของประสบการณ์ที่เกิดจากภาพวาด. เทคนิคการวาดภาพประเภทหลักและลักษณะเฉพาะของประเภท: ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิต

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/18/2014


จิตรกรรมเป็นศิลปะแขนงหนึ่งของคริสต์ศาสนา คุณสมบัติของไบแซนไทน์ ภาพวาดกอธิค และสถานที่ท่องเที่ยวในยูเครน ความจำเพาะของมุมมองอนุสาวรีย์ คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์บาร็อค โรโคโค และคลาสสิกในวัฒนธรรมยูเครน

บทคัดย่อ เพิ่ม 14.02.2010


ความเป็นไปได้ของการวาดภาพที่ดีและแสดงออก ลักษณะเฉพาะของกระบวนการสร้างองค์ประกอบภาพ ลักษณะของวัสดุหลักของงานศิลปะ สาระสำคัญของศิลปะและการแสดงออก การวิเคราะห์ความเปรียบต่างของสีและแสงในงานศิลปะ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/18/2015


ความสำคัญขององค์ประกอบที่มีความอ่อนไหวทางเพศในโครงสร้าง ภาพศิลปะ. การศึกษาภาพประเภทและภาพเหมือนในบริบทของการระบายสีตามเพศ ความเฉพาะเจาะจงของการจำแนกประเภทของโครงเรื่องและลวดลายที่ครอบงำภาพวาดของรัสเซีย

บทความ, เพิ่ม 12/01/2018


ลักษณะเฉพาะของผลงานของอิมเพรสชันนิสต์การค้นพบของพวกเขาในการวาดภาพความสำคัญของทิศทางนี้สำหรับ พัฒนาต่อไปศิลปะ. อิทธิพลของการแกะสลักและภาพถ่ายของญี่ปุ่นในวิธีการบางอย่างของการสร้างอิมเพรสชั่นนิสต์ขององค์ประกอบและพื้นที่

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/22/2014


ขั้นตอนและคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ความคิดสร้างสรรค์ L. de Vinci และ Rafael Santi โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสและปาดัว วิทยาศาสตร์และศิลปะ สถาปัตยกรรม ในสมัย ​​Quattrocento คุณสมบัติของผลงานตอนปลายของทิเชียน ประเภทของความงามของผู้หญิงบอตติเชลลี

แผ่นโกงเพิ่ม 11/08/2012


คาราวัจโจเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้ประเภทของภาพนิ่งที่บริสุทธิ์ และสร้างภาพลักษณ์พลาสติกที่มีขนาดมหึมาของ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" การสร้างความมั่นใจในความหมายและอารมณ์ของงานเป็นหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของสีในการวาดภาพ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/23/2017


การศึกษาลักษณะการสื่อสารของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับประเภทของพื้นที่ ความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติของศิลปะกับพื้นที่ พัฒนาการของการวาดภาพและการเปลี่ยนแปลงความเข้าใจ พื้นที่ศิลปะและองค์ประกอบอันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ในยุคนั้น

บทความที่เพิ่ม 11/26/2018


เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของทิเชียน (Tiziano Vecellio) จิตรกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและตอนปลาย ช่วงต้นของผลงานของศิลปิน ความจำเพาะของความเป็นไปได้ที่เหมือนจริงในภาพวาดของเขา ภาพเขียนในตำนานตอนปลายโดยทิเชียน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/09/2017


การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล พัฒนาการความโรแมนติกในการวาดภาพ สีและแสง ความใส่ใจในรายละเอียด อารมณ์ของท่าทาง จังหวะและพื้นผิว ความรวดเร็วของภาพในการวาดภาพ โพลีโฟนีของภาพศิลปะ

ตั้งแต่ทศวรรษ 1540 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเริ่มต้นขึ้น สาธารณรัฐเวเนเชียนที่มั่งคั่งซึ่งปราศจากอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาทำให้มั่นใจได้ถึงการพัฒนาศิลปะในภูมิภาคนี้ ส่วนที่เหลือของอิตาลีตกอยู่ภายใต้การปกครองของมหาอำนาจจากต่างประเทศและกลายเป็นฐานที่มั่นหลักของปฏิกิริยาคาทอลิกศักดินา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เวนิสเป็นมหาอำนาจอาณานิคมที่ครอบครองดินแดนบนชายฝั่งของอิตาลี กรีซ และหมู่เกาะในทะเลอีเจียน เธอค้าขายกับไบแซนเทียม ซีเรีย อียิปต์ อินเดีย อิทธิพลของตะวันตกและตะวันออกคือความสง่างามแบบไบแซนไทน์และความแวววาวสีทอง การประดับประดาอนุสาวรีย์แบบมัวร์ จินตนาการของวัดแบบโกธิก

ความหลงใหลในความหรูหรา การตกแต่ง และไม่ชอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทำให้การแทรกซึมของแนวคิดทางศิลปะและแนวปฏิบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งฟลอเรนซ์เข้าสู่เมืองเวนิสล่าช้า ที่นี่ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความรักไม่ใช่ในสมัยโบราณ แต่สำหรับเมืองซึ่งกำหนดโดยลักษณะของมัน การก่อตัวของรูปแบบศิลปะพิเศษที่แสดงออกด้วยความหลงใหลในสี, การไหลล้น, การผสมผสาน ความหลงใหลในสีของพวกเขายังอธิบายได้ด้วยความรักที่หยั่งรากลึกของพวกเขาในการตกแต่งที่หรูหรา สีสันสดใส และการปิดทองที่เข้มข้นในงานศิลปะของตะวันออก Venetian Renaissance กลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่

ตัวแทนของ Titian (และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง) Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Andrea Palladio, Benvenuto Cellini จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - Michelangelo)

ตรงกันข้ามกับศิลปะของอิตาลีตอนกลางซึ่งภาพวาดพัฒนาขึ้นโดยสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ในเมืองเวนิสแห่งศตวรรษที่ 14 การวาดภาพเป็นอันดับแรก ในงานของ Giorgione และ Titian มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การวาดภาพขาตั้ง เหตุผลประการหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนแปลงถูกกำหนดโดยสภาพอากาศของเมืองเวนิส ซึ่งภาพเฟรสโกได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี นอกจากการสร้างภาพวาดขาตั้งแล้ว ความหลากหลายของประเภทยังเพิ่มขึ้นอีกด้วย ดังนั้น ทิเชียนจึงสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนาน ภาพเหมือน องค์ประกอบบน เรื่องราวในพระคัมภีร์. ในงานของผู้แทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Veronese และ Tintoretto มีการวาดภาพครั้งยิ่งใหญ่ขึ้นใหม่

Giorgio da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione (1477-1510) มีชีวิตที่สั้น ไม่ทราบที่มาที่แน่นอนไม่มีข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับปีฝึกงานกับ Bellini ในที่สุดการเริ่มต้นทางโลกก็ชนะ ออกแบบมาเพื่อการไตร่ตรองอย่างสงบเป็นเวลานาน ธรรมชาติมีบทบาทชี้ขาดมากขึ้น โครงเรื่องภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง", "นักปรัชญาสามคน" นั้นยากที่จะตีความ ในปี ค.ศ. 1510 จอร์โจเนเสียชีวิตด้วยโรคระบาด

"จูดิธ" อาศรม บทบาทหลักในผลงานของ Giorgione เล่นสีด้วยโทนสีที่หลากหลายและโทนสีอ่อน Giorgione ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดขาตั้ง สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อภาพวาดของโรงเรียนเวนิส พัฒนาโดย Titian นักเรียนของเขา "Sleeping Venus" 1507 ภาพแรก "โป๊เปลือยเพราะเห็นแก่"

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1476/77 - 1576) เคยศึกษาภายใต้ Giovanni Bellini หลังจากการเสียชีวิตของเบลลินี สถานที่ของศิลปินแห่ง Venetian School of the Republic ก็ได้ส่งต่อไปยัง Titian เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของการฟื้นคืนชีพที่สูงและช้า ในปี ค.ศ. 1507 ทิเชียนได้เข้าไปในสตูดิโอของจอร์โจเน หลังจากการตายของเขา Titian วาดภาพของเขาเสร็จแล้วและรับค่าคอมมิชชั่นหลายชิ้นเปิดเวิร์กช็อปของเขา ฮีโร่มีความประณีตมากกว่า แต่ทรงพลัง และเต็มเปี่ยม ปรมาจารย์พัฒนาการปฏิรูปการวาดภาพซึ่ง Giorgione เริ่มต้น: ศิลปินชอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ให้การซ้อนทับสีที่กว้างและฟรี ปรมาจารย์แห่งความงามนู้ดและตระการตา

หัวใจสำคัญของการระบายสีของทิเชียนคือโทนสีทอง ซึ่งสร้างขึ้นจากเฉดสีอันละเอียดอ่อนของดอกไม้ ภาพเหมือนตนเอง "Venus of Urbino", 1538

ฉากในตำนานสำหรับ "ห้องหล่อยิปซั่ม" ของ Alfonso d'Este ใน Castello (Ferrara) Bacchus และ Ariadne 1522 -1523

"ผู้สำนึกผิด Mary Magdalene", 1560s COLORITY - ความกลมกลืนของสีต่างๆ ของภาพ "ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 5"

ในกรุงโรม ธีมใหม่ปรากฏในงานของทิเชียน - ละครแห่งการต่อสู้ ความตึงเครียด เขาวาดภาพที่ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ซึ่งทำให้พระสันตะปาปาไม่พอใจ บังคับให้เปลี่ยนผู้อุปถัมภ์ ตอนนี้เขาเขียนจดหมายถึง Charles V. นอกจากนี้เขายังได้รับคำสั่งจากกษัตริย์สเปน Philip II ที่ ปีที่แล้วชีวิตถูกครอบงำด้วยอารมณ์ของความวิตกกังวลและความผิดหวัง ในภาพวาดทางศาสนา เขาเปลี่ยนไปเป็นโครงเรื่องที่น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ

จาโคโป ตินโตเรตโต (1518-1594) ชื่อจริงของเขาคือ จาโคโป โรบัสตี ภาพวาดของ Tintoretto เป็นจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ศิลปินโน้มน้าวไปสู่วัฏจักรภาพที่มีลักษณะเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อน เขาใช้วิชาที่หายาก หากจิตรกรมุ่งไปสู่การเลื่อนเวลาซึ่งไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด Tintoretto จะใช้หลักการของการถ่ายโอนเหตุการณ์ ลักษณะเฉพาะของงานของ Tintoretto คือการชี้นำ พลวัต ความหลากหลายเชิงพื้นที่

เปาโล เวโรเนเซ (1528 -1588) อาจมีชื่อจริงว่า Paolo Caliari เป็นเวลาสามสิบห้าปีที่ Veronese ทำงานเพื่อตกแต่งและเชิดชูเวนิส สีสันในผลงานของ Veronese ไม่ได้มีบทบาทสำคัญที่สุด ต่างจากทิเชียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นจิตรกรขาตั้ง Veronese มีของขวัญพิเศษเป็นมัณฑนากร Veronese เป็นศิลปินชาวเวนิสกลุ่มแรกที่สร้างชุดเครื่องตกแต่งทั้งหมด ทาสีผนังโบสถ์ อาราม วัง และวิลล่าจากบนลงล่าง โดยจารึกภาพวาดของเขาลงในสถาปัตยกรรม เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เขาใช้เทคนิคปูนเปียก ในภาพวาดและผ้าคลุมไหล่ ศิลปินใช้การย่อหน้าที่ชัดเจน ลดขนาดพื้นที่อย่างเด่นชัด คำนวณเพื่อดูภาพจากล่างขึ้นบน

ความสามารถในการเชื่อมต่อสถาปัตยกรรมกับภูมิทัศน์โดยรอบอย่างกลมกลืนนั้นแสดงออกด้วยพลังพิเศษในวิลล่า Palladio ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกละลายในธรรมชาติ โดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิกและองค์ประกอบทั่วไปของ Capra หรือ "Rotonda" ใกล้ Vicenza; Barbaro-Volpi ที่ Maser ใกล้ Treviso, 1560-1570 วิลล่าที่มีชื่อเสียงที่สุด "โรตอนดา" เป็นอาคารโดมกลางหลังแรกที่มีวัตถุประสงค์ทางโลก

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 สำหรับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรม ผลงานของศิลปินที่เรียกว่า "มารยาท" (จากมารยาทอิตาลี - การเสแสร้ง) และทิศทางทั้งหมด - "มารยาท" ได้รับลักษณะที่ซับซ้อนและเก๊ก โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสต่อต้านการแทรกซึมของมารยาทนานกว่าคนอื่น ๆ และยังคงยึดมั่นในประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของเธอก็ดูสูงส่งและกล้าหาญน้อยลง มีความเป็นโลกมากขึ้น เชื่อมโยงกับชีวิตจริง

โรงเรียนจิตรกรรมเวนิซ

ครู: Kaigorodova Natalya Evgenievna

"โรงเรียนเวเนเชี่ยน" หมายถึงอะไร?

เวนิสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี ถือเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการวาดภาพหลักของอิตาลี ความรุ่งโรจน์ของโรงเรียน Venetian มาจากศตวรรษที่ XV-XVI "ไข่มุกแห่งเอเดรียติก" - เมืองที่งดงามราวภาพวาดด้วยคลองและพระราชวังหินอ่อน แผ่กระจายไปทั่วเกาะ 119 เกาะในน่านน้ำอ่าวเวนิส - เป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่มีอำนาจ สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและอิทธิพลทางการเมืองของเวนิส ซึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของดินแดนทางเหนือของอิตาลี ชายฝั่งเอเดรียติกของคาบสมุทรบอลข่าน ดินแดนโพ้นทะเล มันเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรม การพิมพ์ และการศึกษาของอิตาลี

หลักการทางศิลปะ

ศิลปินชาวอิตาลีหลายคนทำงานในเมืองเวนิส รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยหลักการทางศิลปะทั่วไป

หลักการเหล่านี้คือ: โทนสีสดใส

การเรียนรู้ความเป็นพลาสติกของภาพสีน้ำมัน

ความสามารถในการมองเห็นความหมายที่ชัดเจนของชีวิตของธรรมชาติและชีวิตในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุด

ชาวเวนิสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรสนิยมของทุกสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการรับรู้ ความชื่นชมต่อร่างกายและความหลากหลายทางวัตถุของโลก ในช่วงเวลาที่อิตาลีแตกแยกจากการทะเลาะวิวาท เวนิสเจริญรุ่งเรืองและลอยอย่างเงียบ ๆ บนผิวน้ำและพื้นที่อยู่อาศัยที่ราบเรียบราวกับว่าไม่ได้สังเกตเห็นความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตหรือไม่ได้คิดถึงมันโดยเฉพาะในทางตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และการค้นหาที่ซับซ้อน

เวนิสมอบปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก เช่น Giovanni Bellini และ Carpaccio, Giorgione และ Titian, Veronese และ Tintoretto… งานของพวกเขาได้รับการเสริมแต่ง ศิลปะยุโรปการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญดังกล่าวซึ่งต่อมาศิลปินจาก Rubens และ Velazquez ถึง Surikov ได้หันมาใช้ภาพวาด Venetian Renaissance อย่างต่อเนื่อง

จิโอวานนี่ เบลลินี. "ชาดกศักดิ์สิทธิ์". น้ำมัน. 1490.

เวนิสมีความเกี่ยวข้องกับการออกดอกสูงสุดของอิตาลีในประเภทฆราวาสอย่างหมดจดเช่น ภาพเหมือน, ภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนาน, ทิวทัศน์, ฉากชนบท .

ภาพเหมือนของอัศวินหนุ่มในภูมิประเทศ . 1510. มาดริด, พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza

เปาโล เวโรเนเซ่

การค้นพบที่สำคัญที่สุดของชาวเวนิสคือหลักการเกี่ยวกับสีและภาพที่พัฒนาขึ้นโดยพวกเขา ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีคนอื่นๆ มีนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมมากมาย กอปรด้วยความรู้สึกของความงามของสี ความกลมกลืนของสีที่กลมกลืนกัน

แต่พื้นฐานของภาษาภาพคือการวาดและ chiaroscuro ซึ่งจำลองรูปแบบอย่างชัดเจนและสมบูรณ์ สีเป็นที่เข้าใจกันมากกว่าว่าเป็นเปลือกนอกของรูปทรง ศิลปินได้หลอมรวมเข้ากับพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบลื่นอย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่มีเหตุผล สไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

จาโคโป เบลลินี

คุณสมบัติของภาพวาดชาวเวนิสได้ก่อตัวขึ้นในเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเรอเนซองส์แห่งการวาดภาพในเวนิสคือ จาโคโป เบลลินีชาวเวเนเชียนคนแรกที่หันมาศึกษาความสำเร็จของโรงเรียนฟลอเรนซ์ที่ก้าวหน้าที่สุดในขณะนั้น สมัยโบราณและหลักการ มุมมองเชิงเส้น .

ส่วนหลักของมรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสองอัลบั้มพร้อมการพัฒนาองค์ประกอบสำหรับฉากหลายร่างที่ซับซ้อน ธีมทางศาสนา. ภาพวาดเหล่านี้มีไว้สำหรับสตูดิโอของศิลปินแสดงผ่าน .แล้ว ลักษณะนิสัยโรงเรียนเวเนเชี่ยน พวกเขาตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการนินทา ไม่เพียงแต่สนใจในเหตุการณ์ในตำนานเท่านั้น แต่ยังสนใจในสภาพแวดล้อมในชีวิตจริงด้วย

ประสูติ

คนต่างชาติ Bellini

ผู้สืบทอดงานของ Jacopo คือลูกชายคนโตของเขา Gentile Bellini ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเวนิสในศตวรรษที่ 15 บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา เวนิสปรากฏตัวต่อหน้าเราด้วยความสง่างามของรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาด ในช่วงเวลาของงานเฉลิมฉลองและพิธีการอันเคร่งขรึม ด้วยขบวนแห่อันงดงามที่แออัดและฝูงชนจำนวนมากของผู้ชมที่แออัดบนตลิ่งแคบ ๆ ของคลองและสะพานหลังค่อม

ภาพเหมือนของสุลต่านเมห์เม็ดที่ 2 (1480 สีน้ำมันบนผ้าใบ)

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของ Gentile Bellini มีอิทธิพลต่องานของ Vittore Carpaccio น้องชายของเขา ผู้สร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่หลายรอบสำหรับภราดรชาวเวนิส - Scuol ที่โดดเด่นที่สุดคือประวัติศาสตร์ของเซนต์. เออซูล่า" และ "ฉากจากชีวิตของนักบุญเจอโรม จอร์จและไทฟอน"

คนต่างชาติ Bellini-ขบวนในเซนต์. จัตุรัสมาร์ค (Galleria dell...

ความฝันของเซนต์ เออซูล่า. 1495.

อะคาเดมี่ แกลลอรี่. เวนิส

ทิเชียน (1488/1490-1576)

Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนานตลอดจนภาพบุคคล ตอนอายุ 30 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา

ทิเชียน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ 1567)

ตอนอายุ 10 หรือ 12 ขวบ ทิเชียนมาที่เวนิส ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนและศึกษากับพวกเขา

สไตล์ของทิเชียนในสมัยนั้นคล้ายกับสไตล์ของจอร์โจเนมาก เขาถึงกับวาดภาพจนเสร็จซึ่งยังไม่เสร็จสำหรับเขา (จิออร์จิโอเนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กจากโรคระบาดที่โหมกระหน่ำในเมืองเวนิสในขณะนั้น)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น: "Gypsy Madonna" (ประมาณ 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror"

"ยิปซีมาดอนน่า"

พู่กันของทิเชียนเป็นภาพบุคคลและภาพของมาดอนน่าของผู้หญิงหลายคน พวกเขาเต็มไปด้วยพลังความสดใสของความรู้สึกและความสุขที่สงบ สีสะอาดและเต็มไปด้วยสีสัน

ทิเชียน. "ภาพเหมือนของลูกสาวของ Lavinia". น้ำมัน. ปลายทศวรรษ 1550

ทิเชียน "รักโลกและสวรรค์" สีน้ำมันบนผ้าใบ, 118x279 ซม. Boghese Gallery, โรม

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวเนเชียน เพื่อเป็นของขวัญแต่งงานให้กับเจ้าสาว ชื่อภาพวาดสมัยใหม่เริ่มถูกใช้ในอีก 200 ปีต่อมา และก่อนหน้านั้นก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานา ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับพล็อตเรื่อง กับฉากหลังของภูมิทัศน์ยามพระอาทิตย์ตกดิน หญิงสาวชาวเวนิสที่แต่งกายอย่างหรูหรากำลังนั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด โดยถือแมนโดลินไว้ในมือซ้าย และรูปวีนัสเปลือยถือชามไฟ กามเทพมีปีกเล่นกับน้ำ ทุกสิ่งทุกอย่างในภาพนี้ล้วนแล้วแต่เป็นความรู้สึกของความรักและความงามที่เอาชนะทุกสิ่ง

สไตล์ของทิเชียนค่อยๆ พัฒนาขึ้นในขณะที่เขาศึกษาผลงานของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ของเขา ภาพเหมือนถึงจุดสุดยอด: เขาเป็นคนมีมุมมองที่เฉียบแหลมและรู้วิธีมองเห็นและพรรณนาลักษณะนิสัยที่ขัดแย้งกันของตัวละครของผู้คน: ความมั่นใจ ความเย่อหยิ่งและศักดิ์ศรี รวมกับความสงสัย ความหน้าซื่อใจคด และการหลอกลวง เขารู้วิธีหาองค์ประกอบที่เหมาะสม ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว ท่าทาง เขาสร้างภาพเขียนหลายเรื่องเกี่ยวกับพระคัมภีร์

สำนึกผิด มาเรีย แม็กดาลีน .

ทิเชียน "ดูชายคนนี้" (1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum เวียนนา

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณไปสู่ความเป็นจริงอย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและด้วยคำว่า "นี่คือผู้ชาย" ทรยศต่อพระคริสต์ให้ถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้น ๆ ซึ่งมีนักรบและชายหนุ่มในตระกูลผู้สูงศักดิ์ พลม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก . และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยดสยองของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่มุมล่างซ้ายของภาพ แต่พระองค์ไม่ใช่ผู้ใดก่อนหน้าบรรดาผู้มีอำนาจเหนือพระคริสต์ใน ช่วงเวลานี้...

ในปี ค.ศ. 1575 กาฬโรคได้แพร่ระบาดในเมืองเวนิส ทิเชียน ซึ่งลูกชายของเขาติดเชื้อ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 เขาถูกพบว่าตายอยู่บนพื้นพร้อมแปรงในมือของเขา

กฎหมายกำหนดให้เผาศพของผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด แต่ทิเชียนถูกฝังในมหาวิหารซานตามาเรีย กลอริโอซา เด ฟรารีในเวนิส

บนหลุมศพของเขามีคำพูด: "ที่นี่มีทิเชียน เวเชลลีผู้ยิ่งใหญ่ - คู่แข่งของ Zeus และ Apelles"

ทิเชียน "ปิเอตา" (1575-1576) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 389x351 cm Academy Gallery เมืองเวนิส

จอร์โจเน ดา กัสเตลฟรังโก

Giorgione da Castelfranco มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 33 ปีในช่วงภัยพิบัติที่เกิดบ่อยครั้งนั้น มรดกของเขามีน้อยในขอบเขต: ภาพวาดบางส่วนของ Giorgione ซึ่งยังไม่เสร็จถูกสร้างเสร็จโดย Titian สหายและผู้ช่วยในเวิร์กชอป อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสองสามภาพโดย Giorgione จะเป็นการเปิดเผยต่อผู้ร่วมสมัย นี่เป็นศิลปินคนแรกในอิตาลีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาอย่างเด็ดขาด เป็นผู้กำหนดระบบทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ เขาได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่แห่งบทกวีอันลึกซึ้งของโลก ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะอิตาลีในสมัยนั้น โดยมีความโน้มเอียงไปสู่ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และน้ำเสียงที่กล้าหาญ ในภาพวาดของจอร์โจเน เราเห็นโลกที่งดงาม สวยงาม และเรียบง่าย เต็มไปด้วยความเงียบที่ครุ่นคิด

จอร์โจเน่ (1476/1477-1510) Giorgione "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510)

ศิลปะของ Giorgione เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการวาดภาพเวนิส มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อผู้ร่วมสมัย รวมทั้ง Titian

ภาพนี้ไม่ธรรมดาสำหรับภาพเหมือนยุคเรอเนซองส์: การจ้องมองของนางแบบในภาพบุคคลในยุคนั้นมักจะมุ่งตรงไปโดยตรง ทำให้เกิดความรู้สึกติดต่อกับผู้ดู ชายหนุ่มมองไปด้านข้าง สิ่งนี้สร้างบรรยากาศพิเศษที่น่าเศร้าและการมีปฏิสัมพันธ์ไม่ใช่ด้วยเหตุผล แต่ในระดับอารมณ์ ในงานนี้ ลักษณะส่วนบุคคลถูกรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของชายในอุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สำเร็จ

โครงร่างที่นุ่มนวลของโครงร่างบ่งบอกว่าจอร์โจเน่คุ้นเคยกับเทคนิค sfumato ที่พัฒนาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

การตรวจสอบภาพวาดด้วยรังสีเอกซ์พบว่าในตอนแรกชายหนุ่มกำลังดูภูมิทัศน์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของภาพวาด

ภาพเหมือน หนุ่มน้อย. ตกลง. 1510

จูดิธ

การบูชาคนเลี้ยงแกะ

ช่วงสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสเกี่ยวข้องกับงานของ Veronese และ Tintoretto

ป. เวโรนีส. ภาพวาดของเสาของห้องโถงแห่งโอลิมปัส ปูนเปียก ประมาณ 1565

ดาวศุกร์และอิเหนา

Paolo Veronese ได้รับการยกย่องด้วยความงามและความรักที่แท้จริงสำหรับชีวิต บนผืนผ้าใบผืนใหญ่ที่ส่องประกายด้วยสีสันอันล้ำค่า แต่งแต้มด้วยโทนสีเงินอันวิจิตรงดงาม ท่ามกลางฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันงดงาม เราจะเห็นฝูงชนหลากสีสันโดดเด่นด้วยความสว่างไสว - ขุนนางและสตรีผู้สูงศักดิ์ในชุดคลุมอันงดงาม ทหารและสามัญชน นักดนตรี คนรับใช้ คนแคระ .

ภาพนี้วาดเมื่อ พ.ศ. 1562-1563 สำหรับโรงอาหารของอาราม San Giorgio Maggiore

จาโคโป ทินโตเรตโต

Jacopo Tintoretto ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของเวนิสในศตวรรษที่ 16 ธรรมชาติที่ซับซ้อนและดื้อรั้น ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ผู้ซึ่งรู้สึกถึงความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างรุนแรงและเจ็บปวด Tintoretto แนะนำส่วนบุคคลและมักจะเป็นอัตนัยโดยพลการโดยเริ่มต้นในการตีความโดยอยู่ใต้บังคับของร่างมนุษย์กับกองกำลังที่ไม่รู้จักซึ่งกระจายและล้อมรอบพวกเขา ด้วยการเร่งการหดตัวของเปอร์สเป็คทีฟ เขาสร้างภาพลวงตาของการวิ่งอวกาศอย่างรวดเร็ว โดยเลือกมุมมองที่ผิดปกติและเปลี่ยนโครงร่างของร่างอย่างกระทันหัน ฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันเปลี่ยนไปโดยการบุกรุกของแสงที่เหนือจริง ในเวลาเดียวกัน โลกยังคงความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของละครที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ การปะทะกันของความสนใจและตัวละคร

ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tintoretto คือการสร้างพื้นที่กว้างขวาง ซึ่งประกอบด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่กว่ายี่สิบแผ่นและองค์ประกอบแผ่นหลายแผ่น วงจรภาพใน Scuola di San Rocco ซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - จากปี 1564 ถึง 1587

ตามจินตนาการทางศิลปะอันอุดมสมบูรณ์ ตามความกว้างของโลก รองรับทั้งโศกนาฏกรรมสากล (“Golgotha”) และปาฏิหาริย์ที่เปลี่ยนกระท่อมของคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสาร (“การประสูติของพระคริสต์”) และความยิ่งใหญ่ลึกลับของ ธรรมชาติ ("Mary Magdalene in the Desert") และความสามารถอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ("Christ before Pilate") วัฏจักรนี้ไม่มีผู้ใดเทียบได้ในศิลปะของอิตาลี เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่น่าสลดใจและน่าสลดใจ ประกอบกับผลงานอื่นๆ ของ Tintoretto ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของโรงเรียนจิตรกรรม Venetian Renaissance

การบ้าน.

ทำการวิเคราะห์ภาพวาดโดย Titian, Tintoretto หรือ Veronese (ทางเลือก)

ในการดูงานนำเสนอที่มีรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์การนำเสนอ:โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสGiovanni Bellini (Giovanni Bellini) (ประมาณ 1430–1516) ลูกชายคนที่สองของ Jacopo Bellini เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian ผู้วางรากฐานสำหรับศิลปะของ High Renaissance ในเมืองเวนิส ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan] ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการจาก Bellini ในฐานะศิลปินของสาธารณรัฐเวนิส ในงานนี้ ภาพ doge เกือบจะอยู่ด้านหน้า - ตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่ของการวาดภาพใบหน้าของผู้ที่แสดงในโปรไฟล์รวมถึงเหรียญและเหรียญ แท่นบูชาของเซนต์โยบ ที่ฐานของบัลลังก์สูงซึ่งมาดอนน่าและพระบุตรนั่งอย่างเคร่งขรึมให้พรผู้ที่มาโค้งคำนับเธอมีเทวดาดนตรี (นักบุญโยบถือเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ดนตรี) ตัวเลขมีขนาดเท่าของจริง เบลลินีวางนักบุญที่เปลือยเปล่าสองคนคือจ็อบเบและเซบาสเตียนบนปีกบัลลังก์ของมารีย์ ข้าง ๆ พวกเขา - นักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา โดมินิกและหลุยส์แห่งตูลูส สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของแหกคอกที่ปกคลุมไปด้วยเศษทองทำให้ชวนให้นึกถึงมหาวิหารซานมาร์โก บนพื้นหลังสีทอง มีการอ่านอย่างชัดเจนว่า "อเว ดอกไม้บริสุทธิ์แห่งพรหมจรรย์" Giorgione Giorgione "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510) ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของเขา ชื่อเต็ม- Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นนักเรียนของ Giovanni Bellini เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกในภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ที่แนะนำภูมิทัศน์ Judith Judith ที่สวยงามและมีบทกวี - ตัวละครในพันธสัญญาเดิม "Book of Judith" หญิงม่ายชาวยิวที่ช่วยบ้านเกิดของเธอจากการรุกรานของ Assyrians หลังจากที่กองทัพอัสซีเรียปิดล้อมบ้านเกิดของเธอเธอก็แต่งตัวและไปที่ค่ายของศัตรูซึ่งเธอ ได้รับความสนใจจากผู้บังคับบัญชา เมื่อเขาเมาและผล็อยหลับไป นางก็ตัดศีรษะของเขาแล้วนำไปที่บ้านเกิดซึ่งปรากฏว่ารอด แม้จะเปลือยเปล่าอย่างน่าประหลาดใจ "Sleeping Venus" ก็ถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของธรรมชาติอย่างแท้จริง พายุฝนฟ้าคะนอง ตัวละครหลักของภาพนี้คือพายุฝนฟ้าคะนอง ศิลปินใช้พื้นหลังเป็นประกายของลูกศรที่เหมือนสายฟ้าซึ่งพุ่งไปในอากาศเหมือนงู ทันทีทางด้านขวาและซ้าย เบื้องหน้าจะแสดงร่างผู้หญิงและผู้ชาย ผู้หญิงกำลังให้อาหารเด็ก เธอแทบไม่มีเสื้อผ้าใส่เลย ภาพเต็มไปด้วยความหลากหลาย สัตว์ป่าทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทุกที่ http://opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Self-Portrait" (ประมาณ 1567) Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนานตลอดจนภาพบุคคล เมื่ออายุได้ 30 ปี เขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่เก่งที่สุดในเวนิสแล้ว Titian เกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ตอนอายุ 10 หรือ 12 ขวบ Titian มาที่เวนิสซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียน Venetian และศึกษากับพวกเขา งานแรกของทิเชียนซึ่งแสดงร่วมกับจอร์โจเนเป็นภาพเฟรสโกในฟอนดาโก เดย เตเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต รักโลกและสวรรค์ โครงเรื่องของภาพยังทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ชาวเวียนนา Art XIXศตวรรษที่ Franz Wikgoff ฉากนี้แสดงให้เห็นการพบกันของ Venus และ Medea ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ช่วย Jason ตามเวอร์ชั่นอื่น โครงเรื่องยืมมาจากหนังสือ Hypnerotomachia Poliphila ของ Francesco Colonna ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้น กับฉากหลังของภูมิทัศน์ยามพระอาทิตย์ตกดิน หญิงชาวเวนิสที่แต่งกายอย่างหรูหรานั่งอยู่ที่ต้นทางโดยถือแมนโดลินด้วยมือซ้ายและ วีนัสเปลือยถือชามไฟ ตามคำกล่าวของ S. Zuffi หญิงสาวที่แต่งตัวเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักในการแต่งงาน การแต่งงานระบุด้วยสีของชุดของเธอ (สีขาว) เข็มขัด ถุงมือที่มือ พวงหรีดไมร์เทิลที่สวมศีรษะของเธอ ผมหลวมและดอกกุหลาบ ฉากหลังเป็นกระต่ายคู่หนึ่ง - ความปรารถนาสำหรับลูกหลานจำนวนมาก นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของลอร่า บาการอตโต แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการแต่งงานที่มีความสุข// แบคคัสและอาเรียดเน อาเรียดเนซึ่งถูกเธเซอุสทิ้งบนเกาะนาซอสมาเพื่อปลอบโยนแบคคัส ทิเชียนพรรณนาถึงช่วงเวลาของการพบกันครั้งแรกของเหล่าฮีโร่ แบคคัสออกมาจากพุ่มไม้พร้อมกับบริวารตัวใหญ่ของเขาและรีบไปหาอาเรียดเนซึ่งกลัวเขา ในฉากที่มีองค์ประกอบซับซ้อนนี้ ตัวละครทั้งหมดและการกระทำของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยตำราโบราณ บริวารของแบคคัสทำพิธีกรรม: เทพารักษ์คนหนึ่งแสดงให้เห็นว่างูพันรอบตัวเขาอย่างไร อีกคนเหวี่ยงขาลูกวัว และเทพารักษ์ตัวน้อยลากหัวสัตว์ไปข้างหลังเขา ผู้สำนึกผิด Mary MagdaleneTiziano Vecellio วาดภาพงานของเขาว่า "Penitent Mary Magdalene" ตามคำสั่งในยุค 60 ของศตวรรษที่ 16 รูปแบบของภาพวาดคือ Giulia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินตกตะลึงด้วยผมสีทอง ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga อย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผ้าใบ ต่อมา ทิเชียนเปลี่ยนพื้นหลังและโพสท่าของผู้หญิง ทาสีงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้น เซนต์เซบาสเตียน "เซนต์เซบาสเตียน" เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด จิตรกร. เซบาสเตียนของทิเชียนเป็นชาวคริสต์ผู้เสียสละที่น่าภาคภูมิใจซึ่งตามตำนานเล่าว่าถูกยิงด้วยธนูตามคำสั่งของจักรพรรดิดิโอเคลเชียนเพราะปฏิเสธที่จะบูชารูปเคารพนอกรีต ร่างกายอันทรงพลังของเซบาสเตียนเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและการท้าทาย การจ้องมองของเขาไม่ได้แสดงถึงการทรมานทางร่างกาย แต่เป็นความท้าทายที่น่าภาคภูมิใจสำหรับผู้ทรมาน ทิเชียนบรรลุผลอันเป็นเอกลักษณ์ของสีที่ส่องแสงระยิบระยับ ไม่เพียงแต่ด้วยจานสีเท่านั้น แต่ยังใช้พื้นผิวของสีด้วย การบรรเทาของจังหวะ "ดูเถิด ชายคนนั้น" ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณไปสู่ความเป็นจริงอย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและด้วยคำว่า "นี่คือผู้ชาย" ทรยศต่อพระคริสต์ให้ถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้น ๆ ซึ่งมีนักรบและชายหนุ่มในตระกูลผู้สูงศักดิ์ พลม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก . และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยดสยองของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่มุมล่างซ้ายของภาพ แต่เขาไม่ใช่ใครก่อนผู้ที่มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) ภาพเหมือนตนเองของ Tintoretto ชื่อจริงของเขาคือ Jacopo Robusti เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย เขาเกิดที่เมืองเวนิส และได้รับฉายาว่า Tintoretto (คนย้อมผ้าตัวน้อย) จากอาชีพของบิดาของเขา ซึ่งเป็นอดีตช่างย้อมผ้า (tintore) ในช่วงต้นค้นพบความสามารถในการทาสี เขาเป็นนักเรียนของ Titian อยู่พักหนึ่ง คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบ, ความกล้าหาญของการวาดภาพ, ความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงา, ความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี กระยาหารมื้อสุดท้าย ภาพวาดนี้วาดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโบสถ์เวนิสของ San Giorgio Maggiore ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบที่ชัดเจนของภาพเขียนช่วยให้พรรณนารายละเอียดทางโลกและจากสวรรค์ได้อย่างมีศิลปะ โครงเรื่องของผ้าใบเป็นช่วงเวลาแห่งพระกิตติคุณเมื่อพระคริสต์ทรงหักขนมปังและตรัสว่า: "นี่คือร่างกายของฉัน" การดำเนินการเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมที่น่าสงสาร พื้นที่ของมันจมลงในพลบค่ำและดูเหมือนไร้ขีด จำกัด ต้องขอบคุณโต๊ะยาว Paolo Veronese aolo Veronese เกิดในปี ค.ศ. 1528 ที่เมืองเวโรนา เขาเป็นลูกชายคนที่ห้าในครอบครัว เขาเรียนกับอาของเขา จิตรกรชาวเวนิส Badile และทำงานในเวโรนาและมันตัว ในปี ค.ศ. 1553 Veronese กำลังตกแต่งพระราชวัง Doge เมื่ออายุ 27 ปี เขาถูกเรียกตัวไปเวนิสเพื่อตกแต่งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ Stasenko ในปี ค.ศ. 1560 Veronese เดินทางไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวาดภาพ Saint Veronica ในหมู่บ้าน Maser ใกล้ Vicenza ในปี ค.ศ. 1566 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของครู Antonio Badile ในปี ค.ศ. 1573 Veronese ถูกศาลแห่ง Inquisition กล่าวหา แต่พยายามพิสูจน์ตัวเองและถูกบังคับให้แก้ไขและยกเว้นตัวเลขบางส่วนในภาพเขียนเรื่อง "Lamentation of Christ" ของเขาเท่านั้น เขาจัดองค์ประกอบที่กระชับและเรียบง่ายซึ่งเพิ่มความชัดเจนของ ร่างทั้งสามของมัน: พระคริสต์ผู้ล่วงลับ พระมารดาของพระเจ้าก้มลงเหนือเขาและทูตสวรรค์ สีที่นุ่มนวลและปิดเสียงจะรวมกันเป็นช่วงที่สวยงามของโทนสีเขียว ม่วง-เชอรี่ เทา-ขาว ที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวล และค่อยๆ จางหายไปในเงามืด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กษัตริย์อังกฤษชาร์ลส์ที่ 1 ถูกซื้อ ต่อจากนั้น ภาพวาดในโบสถ์ก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนางานของ Alessandro Varotari (Padovanino)

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ครูสอนจิตรกรรมโรงเรียนเวนิส MKOU Bondarevskaya โรงเรียนมัธยม Ponomareva Natalya Nikolaevna

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (ประมาณ 1430-1516) ลูกชายคนที่สองของ Jacopo Bellini เป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของโรงเรียน Venetian ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับศิลปะของ High Renaissance ในเมืองเวนิส

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan] ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการจาก Bellini ในฐานะศิลปินแห่งสาธารณรัฐเวนิส ในงานนี้ ภาพ doge เกือบจะอยู่ด้านหน้า - ตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่ของการวาดภาพใบหน้าของผู้ที่แสดงในโปรไฟล์รวมถึงเหรียญและเหรียญ

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

แท่นบูชาของเซนต์โยบ ที่ฐานของบัลลังก์สูงซึ่งมาดอนน่าและพระบุตรนั่งอย่างเคร่งขรึมให้พรผู้ที่มาโค้งคำนับเธอมีเทวดาดนตรี (นักบุญโยบถือเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ดนตรี) ตัวเลขมีขนาดเท่าของจริง เบลลินีวางนักบุญที่เปลือยเปล่าสองคนคือจ็อบเบและเซบาสเตียนบนปีกบัลลังก์ของมารีย์ ข้าง ๆ พวกเขา - นักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา โดมินิกและหลุยส์แห่งตูลูส สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของแหกคอกที่ปกคลุมไปด้วยเศษทองทำให้ชวนให้นึกถึงมหาวิหารซานมาร์โก บนพื้นหลังสีทอง มีการอ่านอย่างชัดเจนว่า "อเว ดอกไม้บริสุทธิ์แห่งพรหมจรรย์"

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จอร์โจเน่. Giorgione "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510) ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ชื่อเต็มของเขาคือ Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นนักเรียนของ Giovanni Bellini เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกในภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ที่แนะนำภูมิทัศน์ สวยงาม และบทกวี

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Judith Judith หรือ Judith (Hebrew יהודית‎‎‎ - Yehudit ซึ่งเป็นเวอร์ชั่นหญิงของชื่อ Judah "สรรเสริญพระยาห์เวห์") เป็นตัวละครในพระคัมภีร์เก่าของ Judith ซึ่งเป็นหญิงม่ายชาวยิวที่ช่วยบ้านเกิดของเธอให้พ้นจาก การรุกรานของชาวอัสซีเรีย หลังจากที่กองทหารอัสซีเรียปิดล้อมบ้านเกิดของเธอ เธอแต่งตัวและไปที่ค่ายของศัตรู ซึ่งเธอได้รับความสนใจจากผู้บัญชาการ เมื่อเขาเมาแล้วหลับไป นางก็ตัดศีรษะของเขาแล้วนำไปที่บ้านเกิดซึ่งได้รับความรอดแล้ว

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วีนัสหลับใหลในงานนี้ด้วยความบริบูรณ์แบบมนุษยนิยมและความชัดเจนที่เกือบจะในสมัยโบราณ อุดมคติของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ถูกเปิดเผย แม้จะเปลือยเปล่าอย่างน่าประหลาดใจ "Sleeping Venus" ก็ถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของธรรมชาติอย่างแท้จริง

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

พายุฝนฟ้าคะนอง ตัวละครหลักของภาพนี้คือพายุฝนฟ้าคะนอง ศิลปินใช้พื้นหลังเป็นประกายของลูกศรที่เหมือนสายฟ้าซึ่งพุ่งไปในอากาศเหมือนงู ทันทีทางด้านขวาและซ้าย เบื้องหน้าจะแสดงร่างผู้หญิงและผู้ชาย ผู้หญิงกำลังให้อาหารเด็ก เธอแทบไม่มีเสื้อผ้าใส่เลย ภาพเต็มไปด้วยความหลากหลาย สัตว์ป่าทำให้รู้สึกได้ทุกที่ http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ภาพเหมือนตนเองของทิเชียน ทิเชียน (ประมาณ ค.ศ. 1567) ทิเชียน เวเชลลิโอ เป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนานตลอดจนภาพบุคคล ตอนอายุ 30 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ตอนอายุ 10 หรือ 12 ขวบ ทิเชียนมาที่เวนิส ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนและศึกษากับพวกเขา งานแรกของทิเชียนซึ่งแสดงร่วมกับจอร์โจเนเป็นภาพเฟรสโกในฟอนดาโก เดย เตเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

รักโลกและสวรรค์ โครงเรื่องของภาพยังทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Franz Wickhoff นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเวียนนาในสมัยศตวรรษที่ 19 เล่าว่า ฉากดังกล่าวเป็นการพบปะกันของ Venus และ Medea ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ช่วย Jason ตามเวอร์ชั่นอื่น เนื้อเรื่องถูกยืมมาจากหนังสือยอดนิยมของ Francesco Colonna ในเวลานั้นคือ Hypnerotomachia Poliphila กับฉากหลังของภูมิทัศน์ยามพระอาทิตย์ตกดิน หญิงชาวเวนิสที่แต่งกายอย่างหรูหรากำลังนั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด โดยถือแมนโดลินด้วยมือซ้าย และวีนัสเปลือยถือชามไฟ ตามคำกล่าวของ S. Zuffi หญิงสาวที่แต่งตัวเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักในการแต่งงาน การแต่งงานระบุด้วยสีของชุดของเธอ (สีขาว) เข็มขัด ถุงมือที่มือ พวงหรีดไมร์เทิลที่สวมศีรษะของเธอ ผมหลวมและดอกกุหลาบ ฉากหลังเป็นกระต่ายคู่หนึ่ง - ความปรารถนาสำหรับลูกหลานจำนวนมาก นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของลอร่า บาการอตโต แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการแต่งงานที่มีความสุข / /

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

แบคคัสและอาเรียดเน อาเรียดเนซึ่งถูกเธเซอุสทิ้งบนเกาะนาซอสมาเพื่อปลอบโยนแบคคัส ทิเชียนพรรณนาถึงช่วงเวลาของการพบกันครั้งแรกของเหล่าฮีโร่ แบคคัสออกมาจากพุ่มไม้พร้อมกับบริวารตัวใหญ่ของเขาและรีบไปหาอาเรียดเนซึ่งกลัวเขา ในฉากที่มีองค์ประกอบซับซ้อนนี้ ตัวละครทั้งหมดและการกระทำของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยตำราโบราณ บริวารของแบคคัสทำพิธีกรรม: เทพารักษ์คนหนึ่งแสดงให้เห็นว่างูพันรอบตัวเขาอย่างไร อีกคนเหวี่ยงขาลูกวัว และเทพารักษ์ตัวน้อยลากหัวสัตว์ไปข้างหลังเขา

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ผู้สำนึกผิด Mary Magdalene Tiziano Vecellio วาดภาพงานของเขา "Penitent Mary Magdalene" ตามคำสั่งในยุค 60 ของศตวรรษที่ 16 รูปแบบของภาพวาดคือ Giulia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินตกตะลึงด้วยผมสีทอง ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga อย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผ้าใบ ต่อมา ทิเชียนเปลี่ยนพื้นหลังและโพสท่าของผู้หญิง ทาสีงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้น

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Saint Sebastian "Saint Sebastian" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกร เซบาสเตียนของทิเชียนเป็นชาวคริสต์ผู้เสียสละที่น่าภาคภูมิใจซึ่งตามตำนานเล่าว่าถูกยิงด้วยธนูตามคำสั่งของจักรพรรดิดิโอเคลเชียนเพราะปฏิเสธที่จะบูชารูปเคารพนอกรีต ร่างกายอันทรงพลังของเซบาสเตียนเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและการท้าทาย การจ้องมองของเขาไม่ได้แสดงถึงการทรมานทางร่างกาย แต่เป็นความท้าทายที่น่าภาคภูมิใจสำหรับผู้ทรมาน ทิเชียนบรรลุผลที่เป็นเอกลักษณ์ของสีที่ส่องแสงระยิบระยับไม่เพียงด้วยความช่วยเหลือของจานสี แต่ยังใช้พื้นผิวของสีด้วยลายเส้น

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"ดูเถิดชาย" ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณไปสู่ความเป็นจริงอย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและด้วยคำว่า "นี่คือผู้ชาย" ทรยศต่อพระคริสต์ให้ถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้น ๆ ซึ่งมีนักรบและชายหนุ่มในตระกูลผู้สูงศักดิ์ พลม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก . และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยดสยองของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่มุมล่างซ้ายของภาพ แต่เขาไม่ใช่ใครก่อนผู้ที่มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้... 1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum เวียนนา

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Tintoretto (1518 / 19-1594) Tintoretto "ภาพเหมือนตนเอง" ชื่อจริงของเขาคือ Jacopo Robusti เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย เขาเกิดที่เมืองเวนิสและมีชื่อเล่นว่าทินโทเรตโต (ช่างย้อมผ้าตัวน้อย) ตามอาชีพของบิดาซึ่งเป็นช่างย้อมผ้า ในช่วงต้นค้นพบความสามารถในการทาสี บางครั้งเขาเป็นลูกศิษย์ของทิเชียน คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือการแสดงละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบ ความกล้าหาญของการวาดภาพ ความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงา ความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี

16 สไลด์

Paolo Veronese aolo Veronese เกิดในปี ค.ศ. 1528 ที่เมืองเวโรนา เขาเป็นลูกชายคนที่ห้าในครอบครัว เขาเรียนกับอาของเขา จิตรกรชาวเวนิส Badile และทำงานในเวโรนาและมันตัว ในปี ค.ศ. 1553 Veronese กำลังตกแต่งพระราชวัง Doge เมื่ออายุ 27 ปี เขาถูกเรียกตัวไปเวนิสเพื่อตกแต่งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ Stasenko ในปี ค.ศ. 1560 Veronese เดินทางไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวาดภาพ Saint Veronica ในหมู่บ้าน Maser ใกล้ Vicenza ในปี ค.ศ. 1566 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของครู Antonio Badile ในปี ค.ศ. 1573 Veronese ถูกศาล Inquisition กล่าวหา แต่พยายามหาเหตุผลให้ตัวเองและถูกบังคับให้แก้ไขและยกเว้นตัวเลขบางส่วนในภาพวาดของเขาเท่านั้น

18 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การคร่ำครวญถึงพระคริสต์ พระองค์ทรงสร้างองค์ประกอบที่กระชับและเรียบง่าย ซึ่งเพิ่มความชัดเจนของร่างทั้งสาม: พระคริสต์ผู้ล่วงลับ พระมารดาของพระเจ้าก้มลงเหนือเขาและทูตสวรรค์องค์หนึ่ง สีที่นุ่มนวลและปิดเสียงจะรวมกันเป็นช่วงที่สวยงามของโทนสีเขียว ม่วง-เชอรี่ เทา-ขาว ที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวล และค่อยๆ จางหายไปในเงามืด Veronese เขียนเพลงคร่ำครวญถึงโบสถ์ San Giovanni e Paolo ในเมืองเวนิสระหว่างปี 1576 ถึง 1582 ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กษัตริย์อังกฤษชาร์ลส์ที่ 1 ถูกซื้อ ต่อจากนั้น ภาพวาดในโบสถ์ก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนางานของ Alessandro Varotari (Padovanino)