ความสมจริงในวรรณคดีคืออะไร? เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งสะท้อนภาพความเป็นจริงที่สมจริง ภารกิจหลักของทิศทางนี้คือ การเปิดเผยปรากฏการณ์ที่พบในชีวิตที่เชื่อถือได้โดยใช้คำอธิบายโดยละเอียดของตัวละครที่ปรากฎและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวละครโดยการพิมพ์ตัวอักษร สิ่งสำคัญคือขาดการปรุงแต่ง

ติดต่อกับ

ท่ามกลางทิศทางอื่น ๆ เฉพาะในความเป็นจริงเท่านั้นที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพรรณนาชีวิตทางศิลปะที่ถูกต้อง และไม่ใช่ต่อปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิต เช่น ในแนวโรแมนติกและคลาสสิก วีรบุรุษของนักเขียนแนวสัจนิยมปรากฏต่อหน้าผู้อ่านเหมือนกับที่พวกเขาถูกนำเสนอต่อสายตาของผู้เขียน ไม่ใช่ตามที่ผู้เขียนต้องการให้เป็น

ความสมจริงซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสที่แพร่หลายในวรรณคดีได้เข้ามาตั้งรกรากใกล้กับกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากที่บรรพบุรุษรุ่นก่อน - แนวโรแมนติก ต่อมาศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดให้เป็นยุคของผลงานที่สมจริง แต่แนวโรแมนติกไม่ได้หยุดอยู่ เพียงแต่ชะลอการพัฒนาลง และค่อยๆ กลายเป็นลัทธิโรแมนติกใหม่

สำคัญ!คำจำกัดความของคำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมโดย D.I. ปิซาเรฟ.

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้มีดังนี้:

1. การปฏิบัติตามความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ที่ปรากฎในงานจิตรกรรมใด ๆ
2. การระบุรายละเอียดทั้งหมดในภาพฮีโร่โดยเฉพาะอย่างแท้จริง
3. พื้นฐานคือสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม
4. ภาพในงาน สถานการณ์ความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง,ละครแห่งชีวิต.
5. ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายของปรากฏการณ์ทั้งหมด สิ่งแวดล้อม.
6. คุณลักษณะที่สำคัญของขบวนการวรรณกรรมนี้ถือเป็นความสนใจที่สำคัญของนักเขียนต่อโลกภายในของบุคคลสภาพจิตใจของเขา

แนวเพลงหลัก

ในทุกทิศทางของวรรณกรรม รวมถึงความสมจริง ระบบประเภทบางประเภทก็พัฒนาขึ้น มันเป็นประเภทร้อยแก้วแห่งความสมจริงที่มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการพัฒนาเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเหมาะสมกว่าประเภทอื่นเพื่อความถูกต้องมากกว่า คำอธิบายทางศิลปะความเป็นจริงใหม่ ภาพสะท้อนในวรรณคดี ผลงานของทิศทางนี้แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังต่อไปนี้

1. นวนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่อธิบายวิถีชีวิตและตัวละครบางประเภทที่มีอยู่ในวิถีชีวิตนี้ เป็นตัวอย่างที่ดี“Anna Karenina” กลายเป็นแนวเพลงทางสังคมและในชีวิตประจำวัน
2. นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาในคำอธิบายซึ่งคุณสามารถดูการเปิดเผยรายละเอียดทั้งหมดได้ บุคลิกภาพของมนุษย์บุคลิกภาพและโลกภายในของเขา
3. นวนิยายแนวสมจริงเป็นนวนิยายประเภทพิเศษ ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทนี้คือ "" ซึ่งเขียนโดย Alexander Sergeevich Pushkin
4. นวนิยายปรัชญาที่สมจริงประกอบด้วยการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ในหัวข้อต่างๆ เช่น: ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์การเผชิญหน้าระหว่างด้านดีและความชั่ว จุดประสงค์บางประการของชีวิตมนุษย์ ตัวอย่างของนวนิยายเชิงปรัชญาที่สมจริงคือ "" ผู้แต่งคือ Mikhail Yuryevich Lermontov
5. เรื่องราว.
6. นิทาน.

ในรัสเซีย การพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และเป็นผลมาจากสถานการณ์ความขัดแย้งในด้านต่างๆ ของสังคม ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงกับประชาชนทั่วไป นักเขียนเริ่มหันไปหา ปัญหาในปัจจุบันของเวลาของมัน

ดังนั้นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น - นวนิยายสมจริงซึ่งตามกฎแล้วจะอธิบายชีวิตที่ยากลำบากของคนธรรมดาความยากลำบากและปัญหาของพวกเขา

ระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียคือ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในช่วง "โรงเรียนธรรมชาติ" งานวรรณกรรมพวกเขามุ่งเป้าไปที่การอธิบายตำแหน่งของฮีโร่ในสังคมมากขึ้นซึ่งเป็นอาชีพบางประเภท ในบรรดาทุกประเภทสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดย เรียงความทางสรีรวิทยา.

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1900 ความสมจริงเริ่มถูกเรียกว่าวิกฤต เนื่องจากเป้าหมายหลักคือการวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เกิดขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับขอบเขตของสังคม ประเด็นต่างๆเช่น: พิจารณาการวัดอิทธิพลของสังคมที่มีต่อชีวิตของบุคคล การกระทำที่สามารถเปลี่ยนบุคคลและโลกรอบตัวเขาได้ เหตุที่ทำให้ชีวิตมนุษย์ขาดความสุข

ที่ให้ไว้ ทิศทางวรรณกรรมได้รับความนิยมอย่างมากใน วรรณคดีรัสเซียเนื่องจากนักเขียนชาวรัสเซียสามารถทำให้ระบบแนวเพลงของโลกมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นได้ ผลงานปรากฏจาก คำถามเชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและศีลธรรม.

เป็น. ทูร์เกเนฟสร้างวีรบุรุษตัวละครบุคลิกภาพและประเภทอุดมการณ์ สถานะภายในซึ่งขึ้นอยู่กับการประเมินโลกทัศน์การค้นพบของผู้เขียนโดยตรง ความหมายบางอย่างในแนวความคิดทางปรัชญาของพวกเขา ฮีโร่ดังกล่าวอยู่ภายใต้แนวคิดที่พวกเขาติดตามไปจนจบและพัฒนาพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในผลงานของ L.N. Tolstoy ระบบความคิดที่พัฒนาในช่วงชีวิตของตัวละครจะกำหนดรูปแบบของการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริงโดยรอบและขึ้นอยู่กับคุณธรรมและลักษณะส่วนบุคคลของวีรบุรุษในผลงาน

ผู้ก่อตั้งความสมจริง

ชื่อผู้บุกเบิกเทรนด์นี้ในวรรณคดีรัสเซียได้รับรางวัล Alexander Sergeevich Pushkin อย่างถูกต้อง เขาเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในรัสเซีย “ Boris Godunov” และ “Eugene Onegin” ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในสมัยนั้น ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของ Alexander Sergeevich ในชื่อ "Belkin's Tales" และ " ลูกสาวกัปตัน».

ความสมจริงแบบคลาสสิกค่อยๆเริ่มพัฒนาในผลงานสร้างสรรค์ของพุชกิน การแสดงบุคลิกของตัวละครแต่ละตัวของผู้เขียนมีความครอบคลุมและพยายามอธิบาย ความซับซ้อนของโลกภายในและสภาพจิตใจของเขาซึ่งคลี่คลายอย่างกลมกลืนกันมาก การพักผ่อนหย่อนใจจากประสบการณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งของเขา ลักษณะทางศีลธรรมช่วยให้พุชกินเอาชนะความเอาแต่ใจตนเองของคำอธิบายของความปรารถนาที่มีอยู่ในการไร้เหตุผล

ฮีโร่ เอ.เอส. พุชกินปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านด้วยด้านที่เปิดกว้าง ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษในการอธิบายแง่มุมต่าง ๆ ของโลกภายในของมนุษย์ พรรณนาถึงฮีโร่ในกระบวนการพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงของสังคมและสิ่งแวดล้อม นี่เป็นเพราะการตระหนักถึงความจำเป็นในการพรรณนาถึงเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และชาติที่เฉพาะเจาะจงในลักษณะของประชาชน

ความสนใจ!ความเป็นจริงในการพรรณนาของพุชกินรวบรวมภาพที่แม่นยำและเป็นรูปธรรมของรายละเอียดไม่เพียงแต่โลกภายในของตัวละครบางตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกที่อยู่รอบตัวเขาด้วย รวมถึงลักษณะทั่วไปโดยละเอียดของเขาด้วย

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดี

ความเป็นจริงทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และชีวิตประจำวันใหม่ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทิศทาง การปรับเปลี่ยนนี้ใช้สองครั้ง จึงได้ชื่อว่านีโอเรียลลิสม์ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 20

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย เนื่องจากตัวแทนของลัทธินีโอเรียลลิสม์มีแนวทางทางศิลปะที่แตกต่างกันในการวาดภาพความเป็นจริง รวมถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางที่สมจริง มันขึ้นอยู่กับ ดึงดูดประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับปัญหาในขอบเขตความเป็นจริงทางสังคม คุณธรรม ปรัชญา และสุนทรียภาพ ตัวอย่างที่ดีที่มีคุณสมบัติทั้งหมดนี้คือผลงานของ G.N. วลาดิมอฟ "นายพลและกองทัพของเขา" เขียนเมื่อปี 2537

ตัวแทนและผลงานแห่งความสมจริง

เช่นเดียวกับขบวนการวรรณกรรมอื่นๆ ความสมจริงมีตัวแทนจากรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่มีผลงานสไตล์สมจริงมากกว่าหนึ่งชุด

ตัวแทนต่างประเทศของความสมจริง: Honoré de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "The Red and the Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer" , “การผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์”, แจ็ค ลอนดอน - " หมาป่าทะเล, "หัวใจสามดวง".

ตัวแทนชาวรัสเซียในทิศทางนี้: A.S. พุชกิน - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "ลูกสาวของกัปตัน", M.Yu. Lermontov - "ฮีโร่แห่งยุคของเรา", N.V. โกกอล -“”, A.I. Herzen - "ใครจะตำหนิ?", N.G. Chernyshevsky - "จะทำอย่างไร?", F.M. Dostoevsky - "อับอายและดูถูก", " คนยากจน", แอล.เอ็น. ตอลสตอย - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov - "สวนเชอร์รี่", "นักเรียน", "กิ้งก่า", M.A. Bulgakov - "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า", " หัวใจของสุนัข", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" และอื่น ๆ

ความสมจริงของรัสเซียในฐานะการเคลื่อนไหวในวรรณคดี: ลักษณะและแนวเพลง

การสอบ Unified State 2017 วรรณกรรม ขบวนการวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก สัจนิยม สมัยใหม่ ฯลฯ

ความสมจริงเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไปอย่างซื่อสัตย์ การครอบงำของความสมจริงเป็นไปตามยุคของยวนใจและนำหน้าสัญลักษณ์นิยม

1. หัวใจสำคัญของงานของนักสัจนิยมคือความเป็นจริงเชิงวัตถุวิสัย ในการหักเหของมันผ่านโลกทัศน์ของศิลปะ 2. ผู้เขียนกำหนดให้วัตถุในชีวิตมีการประมวลผลทางปรัชญา 3. อุดมคติก็คือความจริงนั่นเอง สิ่งที่สวยงามคือชีวิตนั่นเอง 4. นักสัจนิยมเข้าใกล้การสังเคราะห์ผ่านการวิเคราะห์

5. หลักการทั่วไป: ฮีโร่ทั่วไป, เวลาที่เจาะจง, สถานการณ์ทั่วไป

6. การระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล 7. หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม นักสัจนิยมกล่าวถึงปัญหาในปัจจุบัน ปัจจุบันคือการบรรจบกันของอดีตและอนาคต 8. หลักการประชาธิปไตยและมนุษยนิยม 9. หลักการของความเป็นกลางของเรื่อง 10. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า

11. จิตวิทยา

12. .. การพัฒนาบทกวีค่อนข้างสงบลง 13. นวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวนำ

13. ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของความสมจริงของรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "The Inspector General", "Dead Souls" โดย N.V. โกกอล

14. คุณลักษณะหลักของความสมจริงในฐานะวิธีการสร้างสรรค์คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านสังคมของความเป็นจริง

15. ภาพของงานที่เหมือนจริงสะท้อนถึงกฎแห่งการดำรงอยู่ทั่วไป ไม่ใช่ผู้คนที่มีชีวิต ภาพใดๆ ก็ตามที่ถักทอจากลักษณะทั่วไปที่ปรากฏในสถานการณ์ทั่วไป นี่คือความขัดแย้งของศิลปะ รูปภาพไม่สามารถสัมพันธ์กับบุคคลที่มีชีวิตได้ แต่จะสมบูรณ์กว่าบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - ดังนั้นความเป็นกลางของความสมจริง

16. “ศิลปินไม่ควรตัดสินตัวละครและสิ่งที่พวกเขาพูด แต่เป็นเพียงพยานที่เป็นกลางเท่านั้น

นักเขียนที่มีความสมจริง

สาย A. S. Pushkin เป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย (ละครประวัติศาสตร์ "Boris Godunov", เรื่องราว "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" ย้อนกลับไปในยุค 1820 - ยุค 1830)

M. Yu. Lermontov (“ ฮีโร่แห่งยุคของเรา”)

N.V. Gogol (“Dead Souls”, “ผู้ตรวจราชการ”)

I. A. Goncharov (“ Oblomov”)

A. S. Griboedov (“ วิบัติจากปัญญา”)

A. I. Herzen (“ ใครจะตำหนิ?”)

N. G. Chernyshevsky (“ จะทำอย่างไร?”)

F. M. Dostoevsky (“ คนจน”, “ White Nights”, “ อับอายขายหน้าและดูถูก”, “ อาชญากรรมและการลงโทษ”, “ ปีศาจ”)

L. N. Tolstoy (“สงครามและสันติภาพ”, “Anna Karenina”, “การฟื้นคืนชีพ”)

I. S. Turgenev (“ Rudin”, “ The Noble Nest”, “ Asya”, “ Spring Waters”, “ Fathers and Sons”, “ New”, “ On the Eve”, “ Mu-mu”)

A. P. Chekhov (“ The Cherry Orchard”, “ Three Sisters”, “ Student”, “ Chameleon”, “ The Seagull”, “ Man in a Case”

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียได้เกิดขึ้นซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 วิกฤตของระบบทาสคือ การต้มเบียร์และความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่กับประชาชนมีความรุนแรง มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง

นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของนวนิยายแนวสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานบทกวีของ Nekrasov ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำประเด็นทางสังคมเข้าสู่บทกวี บทกวีของเขาเรื่อง "Who Lives Well in Rus'?" เป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับบทกวีหลายบทที่สะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากและสิ้นหวังของผู้คน

ปลายศตวรรษที่ 19 ประเพณีที่สมจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมโทรม - ความสมจริงกลายเป็นวิธีการรับรู้ถึงความเป็นจริงทางศิลปะในระดับหนึ่ง ในยุค 40 "โรงเรียนธรรมชาติ" เกิดขึ้น - งานของโกกอลเขาเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่โดยค้นพบว่าแม้แต่เหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญเช่นการได้มาซึ่งเสื้อคลุมโดยเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ก็สามารถกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจมากที่สุด ประเด็นสำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์

“ โรงเรียนธรรมชาติ” กลายเป็นระยะเริ่มต้นในการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย

หัวข้อ: ชีวิต ประเพณี ตัวละคร เหตุการณ์จากชีวิตของชนชั้นล่างกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาโดย "นักธรรมชาติวิทยา" ประเภทชั้นนำคือ "เรียงความทางสรีรวิทยา" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "ภาพถ่าย" ที่แม่นยำของชีวิตในชั้นเรียนต่างๆ

ในวรรณคดีเรื่อง "โรงเรียนธรรมชาติ" ตำแหน่งในชั้นเรียนของฮีโร่ ความเกี่ยวข้องทางวิชาชีพ และหน้าที่ทางสังคมที่เขาปฏิบัติอย่างเด็ดขาดมีชัยเหนือตัวละครแต่ละตัว

ผู้ที่เข้าร่วม "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้แก่ Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin และคนอื่น ๆ

งานในการแสดงและสำรวจชีวิตตามความเป็นจริงนั้นสันนิษฐานว่ามีความสมจริงด้วยเทคนิคมากมายในการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียจึงมีความหลากหลายทั้งในรูปแบบและเนื้อหา

ความสมจริงเป็นวิธีหนึ่งในการพรรณนาความเป็นจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้รับชื่อของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากงานหลักคือการวิจารณ์ความเป็นจริงคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคม สังคมมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของฮีโร่มากน้อยเพียงใด? ใครจะตำหนิคนที่ไม่มีความสุข? จะทำอย่างไรเพื่อเปลี่ยนแปลงบุคคลและโลก? - นี่เป็นคำถามหลักของวรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวกับวรรณกรรมรัสเซียในยุคที่สองครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19

จิตวิทยา - การกำหนดลักษณะของฮีโร่ผ่านการวิเคราะห์โลกภายในของเขาการพิจารณากระบวนการทางจิตวิทยาที่ทำให้การตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลเกิดขึ้นและแสดงทัศนคติของเขาต่อโลก - ได้กลายเป็นวิธีการชั้นนำของวรรณคดีรัสเซียนับตั้งแต่ก่อตั้ง สไตล์ที่สมจริงในนั้น

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของผลงานของ Turgenev ในยุค 50 คือการปรากฏตัวของฮีโร่ที่รวบรวมแนวคิดเรื่องความสามัคคีของอุดมการณ์และจิตวิทยา

ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในงานของ L.N. Tolstoy และ F.M. ดอสโตเยฟสกีซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาทำให้วรรณกรรมโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ในชั้นลึก

Turgenev ให้เครดิตในการสร้างนักอุดมการณ์ประเภทวรรณกรรม - วีรบุรุษซึ่งมีแนวทางบุคลิกภาพและลักษณะเฉพาะของโลกภายในของพวกเขาเชื่อมโยงโดยตรงกับการประเมินโลกทัศน์ของผู้เขียนและความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางปรัชญาของพวกเขา การผสมผสานระหว่างลักษณะทางจิตวิทยา ประวัติศาสตร์ ประเภท และอุดมการณ์ในวีรบุรุษของทูร์เกเนฟนั้นสมบูรณ์มากจนชื่อของพวกเขากลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาความคิดทางสังคม ประเภททางสังคมบางประเภทที่เป็นตัวแทนของชนชั้นในสถานะทางประวัติศาสตร์ และ การแต่งหน้าทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Mr. N. จากเรื่อง "Asya" - "ชายชาวรัสเซียในการนัดพบ")

วีรบุรุษของ Dostoevsky อยู่ในความเมตตาของความคิด เช่นเดียวกับทาส พวกเขาติดตามเธอเพื่อแสดงออกถึงการพัฒนาตนเองของเธอ เมื่อ "ยอมรับ" ระบบบางอย่างเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขา พวกเขาเชื่อฟังกฎแห่งตรรกะของมัน ผ่านขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดของการเติบโตของระบบด้วยมัน และแบกแอกแห่งการกลับชาติมาเกิดของมัน ดังนั้น Raskolnikov ซึ่งมีแนวคิดเกิดขึ้นจากการปฏิเสธความอยุติธรรมทางสังคมและความปรารถนาอันแรงกล้าในความดีโดยผ่านขั้นตอนเชิงตรรกะทั้งหมดพร้อมกับแนวคิดที่เข้าครอบครองความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขายอมรับการฆาตกรรมและพิสูจน์ให้เห็นถึงการกดขี่ของบุคลิกภาพที่เข้มแข็งเหนือ มวลชนไร้เสียง ในการสะท้อนความเห็นคนเดียวอย่างโดดเดี่ยว Raskolnikov "เสริมความแข็งแกร่ง" ในความคิดของเขาตกอยู่ใต้อำนาจของมันหลงทางในวงจรอุบาทว์ที่เป็นลางไม่ดีจากนั้นเมื่อเสร็จสิ้น "ประสบการณ์" และความทุกข์ทรมานจากความพ่ายแพ้ภายในแล้วก็เริ่มแสวงหาบทสนทนาอย่างไข้ ความเป็นไปได้ของ ร่วมกันประเมินผลการทดลอง

ใน Tolstoy ระบบความคิดที่พระเอกพัฒนาและพัฒนาในช่วงชีวิตของเขาเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารกับสิ่งแวดล้อมและได้มาจากตัวละครของเขาจากลักษณะทางจิตวิทยาและศีลธรรมของบุคลิกภาพของเขา

อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามคนในช่วงกลางศตวรรษ - ทูร์เกเนฟ, ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี - พรรณนาถึงชีวิตทางจิตและอุดมการณ์ของบุคคลในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและท้ายที่สุดสันนิษฐานว่าการติดต่อบังคับระหว่างผู้คนโดยที่การพัฒนาจิตสำนึกไม่ได้เกิดขึ้น เป็นไปไม่ได้.

ในการอภิปรายระหว่างนักคลาสสิกและนักโรแมนติกใน ศิลปกรรมรากฐานถูกวางอย่างค่อยเป็นค่อยไปสำหรับการรับรู้ใหม่ - อันที่สมจริง

ความสมจริงเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ทางสายตาการดูดซึมกับธรรมชาติเข้าหาธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม อี. เดลาครัวซ์ตั้งข้อสังเกตไว้แล้วว่า “ความสมจริงไม่สามารถสับสนกับรูปลักษณ์ภายนอกของความเป็นจริงที่มองเห็นได้” ความสำคัญ ภาพศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ขึ้นอยู่กับระดับของลักษณะทั่วไปและประเภท

คำว่า "ความสมจริง" ที่ชาวฝรั่งเศสนำมาใช้ นักวิจารณ์วรรณกรรมเจ. ชานเฟลอรีเข้ามา กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ใช้เพื่อกำหนดศิลปะที่ต่อต้านแนวโรแมนติกและอุดมคติทางวิชาการ ในขั้นต้น ความสมจริงเข้ามาใกล้กับธรรมชาตินิยมและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในศิลปะและวรรณกรรมของทศวรรษที่ 60-80 มากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในเวลาต่อมาได้ระบุตัวเองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมในทุกสิ่ง ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย ความสมจริงไม่ได้หมายถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำมากนัก แต่เป็นการนำเสนอ "ความจริง" ด้วย "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต"

ความสมจริงขยายพื้นที่ทางสังคม วิสัยทัศน์ทางศิลปะทำให้ "ศิลปะสากล" ของลัทธิคลาสสิกพูดเป็นภาษาประจำชาติ ปฏิเสธลัทธิย้อนหลังอย่างเด็ดขาดมากกว่าลัทธิโรแมนติก โลกทัศน์ที่สมจริง - ด้านหลังความเพ้อฝัน

อย่างไรก็ตาม เกณฑ์ของ "ความสมจริง" ไม่ใช่ความถูกต้องของการสร้างความเป็นจริงโดยรอบขึ้นมาใหม่ ด้วยความพยายามที่จะพรรณนาธรรมชาติอย่างถูกต้อง ชาวบาร์บิโซเนียนจึงสงสัยในความสมจริง โดยพิจารณาว่ามันดูธรรมดาเกินไป โดยมุ่งเป้าไปที่การสร้าง "สำเนา" แทนที่จะเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ชาวบาร์บิโซเนียนไม่ชอบการวางแนวทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์

ประชาธิปไตยแห่งศิลปะที่สมจริงสะท้อนให้เห็นอย่างเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตของคนทำงาน

การต่อสู้เพื่อศิลปะประจำชาติรัสเซียแสดงออกอย่างเต็มที่ในขบวนการผู้เดินทาง ภาษาวิชาการ สไตล์ศิลปะ Peredvizhniki พูดถึงปัญหาสังคมในชีวิตประจำวันในรัสเซีย

ข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ในด้านหนึ่ง โดยความล้าหลังของชีวิตทางสังคมของรัสเซีย เศษที่เหลือของการเป็นทาส ความเป็นทาส และการขาดอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และอีกด้านหนึ่ง โดยลัทธินิยมในศิลปะเชิงวิชาการของรัสเซีย"

3. อิมเพรสชันนิสม์: ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

การเคลื่อนไหวท่องเที่ยวในรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับการค้นพบทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศส ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะซาลอนที่พยายามค้นหาบทกวีในชีวิตประจำวัน พวกเขาปฏิเสธโครงเรื่องและดูหมิ่นความมุ่งมั่นทางอุดมการณ์ของศิลปิน อิมเพรสชันนิสม์ยังห่างไกลจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศิลปินชาวรัสเซีย การค้นพบใหม่ในด้านสี การส่งผ่านแสงและสีที่ทำโดยอิมเพรสชันนิสต์ทำให้ทั้งจิตรกรชาวรัสเซียประทับใจและทำให้เกิดความสงสัย ในปี 1874 I. Kramskoy ตั้งข้อสังเกต:“ แน่นอนว่าเราจำเป็นต้องก้าวไปสู่แสงสีอากาศ แต่... จะทำอย่างไรเพื่อไม่ให้สูญเสียคุณภาพอันล้ำค่าที่สุดของศิลปิน - หัวใจ?” และในปีพ.ศ. 2427 เขาเน้นย้ำถึงการขาด "ความเรียบง่าย" ของแนวคิด "แรงบันดาลใจและความคิด" ในศิลปะฝรั่งเศส และความโดดเด่นของ "โทนสีที่กลมกลืน" ในการวาดภาพ

การก้าวข้ามขีดจำกัดของอิมเพรสชันนิสม์ที่เกินขอบเขตของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานและแนวความคิดเกี่ยวกับวิชาศิลปะนั้นรู้สึกได้แล้วในลักษณะนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Kramskoy กล่าวในปี พ.ศ. 2418: “ คุณไม่ได้ตระหนักถึงปรากฏการณ์แปลก ๆ ที่สิ่งที่กระตุ้นการวิจารณ์ที่ดีในปารีสและต่างประเทศไม่ได้ทำให้เกิดความประทับใจแบบเดียวกันในรัสเซียเลย เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้”

นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย V. Stasov ซึ่งไม่ยอมรับนวัตกรรมของฝรั่งเศสเน้นย้ำว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ "ลืมทั้งมนุษย์และจิตวิญญาณของเขา"

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งแสดงโดยตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ โคล้ด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) ได้ปลดปล่อยตัวเองจากการรับรู้ความเป็นจริงในรูปแบบคลาสสิกลิสต์ และละทิ้งประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของความเข้าใจความเป็นจริงด้วยภาพและตรรกะไปโดยสิ้นเชิง ทำให้เกิดประสบการณ์ส่วนตัวอย่างยิ่งของแสง และพื้นที่

แนวคิดเกี่ยวกับโลกซึ่งสันนิษฐานว่ารูปลักษณ์ภายนอกนั้นมั่นคงและคงที่ ได้ถูกละทิ้งไปเป็นความรู้สึกที่ล้าสมัยและเกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ

การบันทึกการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนกลายเป็นเป้าหมายของศิลปิน การมองเห็นกลายเป็นวิธีเดียวในการรับรู้ทางศิลปะ และสีกลายเป็นหลักการพื้นฐานเพียงอย่างเดียว

สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ซึ่งมีความลึกและไม่มีที่สิ้นสุดท่ามกลางความโรแมนติกถูกแทนที่ด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย "รูปลักษณ์ภายนอกของวัตถุที่สูญเสียรูปทรงไปในการไหลของแสงและอากาศ วัตถุบนผืนผ้าใบเพื่อประโยชน์ในการแก้ปัญหา "ภาพ" ลดลงเช่นประเภทแนวนอนของ Monet จนถึงระดับของแบบฝึกหัดวิทยาศาสตร์สี

ลองครั้งสุดท้ายในศตวรรษที่ 19 สไตล์อาร์ตนูโวซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2429-2457 ได้เริ่มสร้างตำนานเกี่ยวกับสุนทรียภาพแบบองค์รวมและตระหนักในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การวาดภาพ และการจัดฉาก

อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสาน แต่รูปแบบศิลปะทางประวัติศาสตร์มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาในอนาคต และน่าจะนำไปสู่การทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะมวลชนไม่ชัดเจน

ปลายศตวรรษที่ 19 สรุปภารกิจทางศิลปะและโลกทัศน์ของยุคสมัยใหม่ทั้งหมด มีกระบวนการที่เจ็บปวดในการตัดสินใจด้วยตนเองของศิลปะและธรรมชาติทางศิลปะของมัน

อาร์ตนูโวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มี "ความสำคัญของขั้นตอนการพัฒนาอันยิ่งใหญ่ วัฒนธรรมยุโรปซึ่งเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความพยายามที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเพื่อสรุปประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติ เพื่อสังเคราะห์ประเพณีทางศิลปะของตะวันตกและตะวันออก สมัยโบราณและยุคกลาง ลัทธิคลาสสิกและลัทธิจินตนิยมก็เกิดขึ้นควบคู่กับ ขอบเขตที่เกิดจากปรากฏการณ์ความเสื่อมถอยและวิกฤตของระบบคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรม

อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นที่แน่นอนเช่นกัน - ศิลปะนี้สร้างเงื่อนไขที่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในวัฒนธรรมศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20

วิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ซึ่งเพียงอย่างเดียวได้มาถึงการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดที่เป็นระบบและล่าสุดเช่นเดียวกับทั้งหมด ประวัติศาสตร์ล่าสุดมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคทดแทน ซึ่งชาวเยอรมันเรียกว่าการปฏิรูป ชาวฝรั่งเศสในยุคเรอเนซองส์ และชาวอิตาลีเรียกว่า Quinquenecento

โพฮานี้เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การบานสะพรั่งในแวดวงศิลปะในเวลานี้ถือเป็นด้านหนึ่งของการปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุด โดยมีลักษณะเฉพาะคือการล่มสลายของรากฐานของระบบศักดินาและการพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจใหม่ หน่วยงานของราชวงศ์ซึ่งอาศัยชาวเมืองได้ทำลายระบบศักดินาขุนนางและก่อตั้งสถาบันกษัตริย์แห่งชาติที่มีขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งวิทยาศาสตร์ของยุโรปสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของประชาชน มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่อให้วัฒนธรรมทางโลกเป็นอิสระจากศาสนา ในศตวรรษที่ XV-XVI มีการสร้างงานศิลปะสมจริงขั้นสูง

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลในงานศิลปะ พื้นฐานของมันคือการรับรู้โดยตรง มีชีวิตชีวา และเป็นกลาง และการสะท้อนความเป็นจริงของความเป็นจริง เช่นเดียวกับลัทธิโรแมนติก สัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เริ่มต้นจากความเป็นจริงในตัวมันเอง และในนั้นก็พยายามระบุวิธีที่จะเข้าใกล้อุดมคติ ไม่เหมือน ฮีโร่โรแมนติกวีรบุรุษแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์อาจเป็นขุนนาง นักโทษ นายธนาคาร เจ้าของที่ดิน เจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ แต่เขามักจะเป็นวีรบุรุษทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป

ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ตามคำจำกัดความของ A.M. ประการแรก Gorky คือความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ เนื้อหาหลักคือการเปิดโปงระบบกระฎุมพีและศีลธรรมของระบบกระฎุมพี ความชั่วร้ายในสังคมร่วมสมัยของนักเขียน C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac เปิดเผยความหมายทางสังคมของความชั่วร้าย โดยเห็นเหตุผลในการพึ่งพาทางวัตถุของมนุษย์ต่อมนุษย์

ในข้อพิพาทระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ รากฐานได้ถูกวางอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อการรับรู้ใหม่ - ตามความเป็นจริง

ความสมจริงเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ทางสายตาการดูดซึมกับธรรมชาติเข้าหาธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม อี. เดลาครัวซ์ตั้งข้อสังเกตไว้แล้วว่า “ความสมจริงไม่สามารถสับสนกับรูปลักษณ์ภายนอกของความเป็นจริงที่มองเห็นได้” ความสำคัญของภาพทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ขึ้นอยู่กับระดับของลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ

คำว่า "ความสมจริง" ซึ่งนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ถูกนำมาใช้เพื่อระบุถึงศิลปะที่ต่อต้านลัทธิจินตนิยมและอุดมคตินิยมเชิงวิชาการ ในขั้นต้น ความสมจริงเข้ามาใกล้กับธรรมชาตินิยมและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในศิลปะและวรรณกรรมของทศวรรษที่ 60-80 มากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในเวลาต่อมาได้ระบุตัวเองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมในทุกสิ่ง ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย ความสมจริงไม่ได้หมายถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำมากนัก แต่เป็นการนำเสนอ "ความจริง" ด้วย "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต"

ความสมจริงขยายพื้นที่ทางสังคมของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ทำให้ "ศิลปะสากล" ของลัทธิคลาสสิกพูดเป็นภาษาประจำชาติ และปฏิเสธการมองย้อนหลังอย่างเด็ดขาดมากกว่าลัทธิโรแมนติก โลกทัศน์ที่สมจริงเป็นอีกด้านหนึ่งของอุดมคตินิยม[9, หน้า 4-6]

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีการสร้างงานศิลปะสมจริงขั้นสูง ในยุคกลาง ศิลปินที่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของคริสตจักรได้ย้ายออกไปจากภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกที่มีอยู่ในศิลปินสมัยโบราณ (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius และ Palephilus) ศิลปะเคลื่อนไปสู่นามธรรมและลึกลับการพรรณนาที่แท้จริงของโลกความปรารถนาในความรู้ถือเป็นเรื่องบาป ภาพที่แท้จริงดูเหมือนมีเนื้อหาเกินจริง เย้ายวน และดังนั้นจึงเป็นอันตรายในแง่ของการล่อลวง ล้ม วัฒนธรรมศิลปะจดหมายที่เป็นรูปเป็นร่างล้มลง Hippolyte Taine เขียนว่า: “เมื่อมองดูกระจกและรูปปั้นของโบสถ์ เมื่อดูภาพวาดแบบดั้งเดิม สำหรับฉันดูเหมือนว่าเผ่าพันธุ์มนุษย์เสื่อมถอย นักบุญที่บริโภคผลาญ ผู้พลีชีพที่น่าเกลียด หญิงพรหมจารีหน้าอกแบน ขบวนแห่ที่มีบุคลิกไร้สี แห้งเหือด และเศร้า สะท้อนถึง กลัวการกดขี่”

ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์นำเสนอเนื้อหาที่ก้าวหน้าใหม่ๆ ในวิชาศาสนาแบบดั้งเดิม ในผลงานของพวกเขา ศิลปินยกย่องมนุษย์ แสดงให้เขาเห็นว่ามีความสวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน และถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวเขา แต่สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินในยุคนั้นก็คือพวกเขาทั้งหมดดำเนินชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของเวลาของตน ดังนั้นความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของลักษณะนิสัย ความสมจริงของภาพวาดของพวกเขา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทางสังคมในวงกว้างที่สุดเป็นตัวกำหนดสัญชาติที่แท้จริง ผลงานที่ดีที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงในยุคต่อๆ ไป โลกทัศน์ใหม่กำลังเกิดขึ้น ปราศจากการกดขี่ฝ่ายวิญญาณของคริสตจักร มันขึ้นอยู่กับศรัทธาในจุดแข็งและความสามารถของมนุษย์ ความสนใจอย่างละโมบในชีวิตทางโลก ความสนใจอย่างมากในมนุษย์การรับรู้ถึงคุณค่าและความงามของโลกแห่งความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดกิจกรรมของศิลปินการพัฒนาวิธีการเหมือนจริงแบบใหม่ในงานศิลปะจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขากายวิภาคศาสตร์เชิงเส้นและ มุมมองทางอากาศแสงและเงาและสัดส่วน ศิลปินเหล่านี้สร้างสรรค์งานศิลปะที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ลักษณะทั่วไปของความสมจริง

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ:

ความเกี่ยวข้อง:

สาระสำคัญของความสมจริงที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและสถานที่ในกระบวนการวรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันในรูปแบบต่างๆ ความสมจริง - วิธีการทางศิลปะตามมาด้วยศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตและถูกสร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงแห่งความเป็นจริง ในความหมายกว้างๆ หมวดหมู่ของความสมจริงทำหน้าที่กำหนดความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับความเป็นจริง โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องของนักเขียนกับโรงเรียนวรรณกรรมและขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เทียบเท่ากับแนวคิด ความจริงของชีวิตและสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ทางวรรณคดีที่หลากหลายที่สุด

เป้าหมายของงาน:

พิจารณาแก่นแท้ของความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในวรรณคดี

งาน:

สำรวจธรรมชาติทั่วไปของความสมจริง

พิจารณาขั้นตอนของความสมจริง

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกำลังแพร่หลายในวรรณคดีและศิลปะ การพัฒนาความสมจริงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Pushkin และ Gogol ในรัสเซีย, Heine และ Buchner ในเยอรมนี ความสมจริงพัฒนาขึ้นในช่วงแรกในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและประทับตราในยุคหลัง ไม่เพียงแต่พุชกินและไฮเนอเท่านั้น แต่บัลซัคยังมีความหลงใหลในวรรณกรรมโรแมนติกในวัยเยาว์อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับศิลปะโรแมนติก สัจนิยมปฏิเสธอุดมคติของความเป็นจริงและความเหนือกว่าที่เกี่ยวข้องขององค์ประกอบอันมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านอัตนัยของมนุษย์ ตามความเป็นจริง แนวโน้มที่แพร่หลายคือการพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างซึ่งชีวิตของเหล่าฮีโร่เกิดขึ้น ("Human Comedy" โดย Balzac, "Eugene Onegin" โดย Pushkin, " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"โกกอล ฯลฯ) ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตทางสังคม บางครั้งศิลปินแนวสัจนิยมก็เหนือกว่านักปรัชญาและนักสังคมวิทยาในยุคนั้น

ลักษณะทั่วไปของความสมจริง

“ความสมจริงนั้นตรงกันข้ามกับทิศทางที่เนื้อหาอยู่ภายใต้ข้อกำหนดอย่างเป็นทางการแบบพอเพียง (ประเพณีที่เป็นทางการตามแบบฉบับ หลักการแห่งความงามอันสมบูรณ์ ความปรารถนาที่จะเฉียบคมอย่างเป็นทางการ “นวัตกรรม”); ในทางกลับกัน แนวโน้มที่นำเนื้อหาไม่ได้มาจากความเป็นจริง แต่มาจากโลกแห่งจินตนาการ (ไม่ว่าจะเป็นต้นกำเนิดของภาพในจินตนาการนี้ก็ตาม) หรือที่แสวงหาภาพแห่งความเป็นจริงที่ลึกลับหรืออุดมคติที่ "สูงกว่า" ความเป็นจริง ความสมจริงไม่รวมแนวทางศิลปะในฐานะเกม "สร้างสรรค์" ฟรีและสันนิษฐานถึงการรับรู้ถึงความเป็นจริงและความรู้ของโลก ความสมจริงเป็นทิศทางในศิลปะที่ธรรมชาติของศิลปะในฐานะกิจกรรมการรับรู้แบบพิเศษแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด โดยทั่วไปแล้ว ความสมจริงนั้นเป็นศิลปะที่ขนานไปกับวัตถุนิยม แต่ นิยายเกี่ยวข้องกับมนุษย์และสังคมมนุษย์นั่นคือขอบเขตของมัน ความเข้าใจทางวัตถุเชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่องจากมุมมองของลัทธิคอมมิวนิสต์ที่ปฏิวัติเท่านั้น ดังนั้น ธรรมชาติวัตถุนิยมของสัจนิยมก่อนชนชั้นกรรมาชีพ (ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ) จึงยังคงหมดสติไปเป็นส่วนใหญ่ ความสมจริงของกระฎุมพีมักจะพบเหตุผลเชิงปรัชญาของมันไม่เพียงแต่ในวัตถุนิยมเชิงกลเท่านั้น แต่ในระบบที่หลากหลาย - ตั้งแต่รูปแบบต่างๆ ของ "วัตถุนิยมที่น่าละอาย" ไปจนถึงกระแสนิยมและอุดมคตินิยมเชิงวัตถุวิสัย มีเพียงปรัชญาที่ปฏิเสธความรู้หรือความเป็นจริงของโลกภายนอกเท่านั้นที่ไม่รวมทัศนคติที่สมจริง”

นิยายทั้งหมดมีองค์ประกอบของความสมจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เนื่องจากความเป็นจริง โลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมเป็นเพียงเนื้อหาเท่านั้น ภาพวรรณกรรมหลุดพ้นจากความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิง เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง และภาพที่บิดเบือนความเป็นจริงเกินขอบเขตที่ทราบก็ไร้ประสิทธิภาพใดๆ องค์ประกอบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสะท้อนความเป็นจริงสามารถอยู่ภายใต้งานประเภทอื่น ๆ และมีสไตล์ตามงานเหล่านี้จนงานสูญเสียลักษณะที่สมจริงไป มีเพียงผลงานดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าสมจริงโดยเน้นไปที่การวาดภาพความเป็นจริงเป็นหลัก ทัศนคตินี้สามารถเกิดขึ้นเองได้ (ไร้เดียงสา) หรือมีสติ โดยทั่วไป เราสามารถพูดได้ว่าความสมจริงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาตินั้นเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของสังคมยุคก่อนชนชั้นและสังคมยุคทุนนิยม ในระดับที่ว่าความคิดสร้างสรรค์นี้ไม่ได้อยู่ในการเป็นทาสของโลกทัศน์ทางศาสนาที่มีการจัดระเบียบ หรือไม่ได้ถูกยึดถือโดยประเพณีที่มีรูปแบบบางอย่าง ความสมจริงซึ่งอยู่คู่กับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์นั้นเกิดขึ้นเฉพาะในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรมชนชั้นกลางเท่านั้น

เนื่องจากวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกระฎุมพีในสังคมใช้แนวคิดตามอำเภอใจที่กำหนดขึ้นบนความเป็นจริงเป็นแนวทาง หรือยังคงอยู่ในหนองน้ำแห่งลัทธิประจักษ์นิยมที่กำลังคืบคลานเข้ามา หรือพยายามขยายทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไปสู่ประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ความสมจริงของกระฎุมพียังไม่สามารถพิจารณาได้อย่างสมบูรณ์ว่าเป็น การสำแดงโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ ช่องว่างระหว่างวิทยาศาสตร์กับ การคิดเชิงศิลปะซึ่งเริ่มรุนแรงครั้งแรกในยุคของลัทธิจินตนิยมนั้นไม่มีทางถูกกำจัดออกไป แต่ถูกกลบเกลื่อนไปในยุคของการครอบงำของความสมจริงในศิลปะชนชั้นกลางเท่านั้น ธรรมชาติที่จำกัดของวิทยาศาสตร์ชนชั้นกระฎุมพีในสังคมนำไปสู่ความจริงที่ว่าในยุคของระบบทุนนิยม วิธีทางศิลปะในการทำความเข้าใจความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์มักจะกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าวิธี "ทางวิทยาศาสตร์" มาก วิสัยทัศน์ที่เฉียบแหลมและความซื่อสัตย์ที่เป็นจริงของศิลปินมักจะช่วยให้เขาแสดงความเป็นจริงได้แม่นยำและครบถ้วนมากกว่าหลักการของทฤษฎีวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกลางที่บิดเบือนความจริง

ความสมจริงประกอบด้วยสองแง่มุม ประการแรก การพรรณนาถึงลักษณะภายนอกของสังคมและยุคสมัยใดยุคหนึ่งด้วยความเป็นรูปธรรมในระดับที่ทำให้เกิดความรู้สึก (“ภาพลวงตา”) ของความเป็นจริง; ประการที่สอง การเปิดเผยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แก่นแท้ และความหมายของพลังทางสังคมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านภาพทั่วไปที่เจาะทะลุผิวเผิน เองเกลส์ในจดหมายอันโด่งดังถึงมาร์กาเร็ต ฮาร์คเนส ได้กำหนดประเด็นทั้งสองนี้ไว้ดังนี้: "ในความเห็นของฉัน ความสมจริงยังหมายถึงความซื่อสัตย์ในการนำเสนอตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป นอกเหนือจากความจริงในรายละเอียดด้วย"

แต่ถึงแม้จะมีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกันภายใน แต่ก็ไม่อาจแยกจากกันได้เลย ความเชื่อมโยงระหว่างสองช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับเวทีประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับแนวเพลงด้วย ความเชื่อมโยงนี้แข็งแกร่งที่สุดในร้อยแก้วเชิงบรรยาย ในละครโดยเฉพาะบทกวีมีความเสถียรน้อยกว่ามาก การแนะนำสไตล์นิยายทั่วไป ฯลฯ ในตัวมันเองไม่ได้กีดกันการทำงานของตัวละครที่สมจริงเลยหากแรงผลักดันหลักมุ่งเป้าไปที่การวาดภาพตัวละครและสถานการณ์ทั่วไปในอดีต ดังนั้น เฟาสท์ของเกอเธ่ถึงแม้จะมีจินตนาการและสัญลักษณ์ แต่ก็เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสมจริงของชนชั้นกลาง เพราะภาพลักษณ์ของเฟาสท์ได้แสดงให้เห็นลักษณะบางอย่างของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโตอย่างลึกซึ้งและแท้จริง

ปัญหาของสัจนิยมได้รับการพัฒนาโดยวิทยาศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ เกือบจะเฉพาะในการประยุกต์ใช้กับแนวการเล่าเรื่องและแนวดราม่าเท่านั้น ซึ่งมีเนื้อหาคือ "ตัวละคร" และ "ตำแหน่ง" เมื่อนำไปใช้กับประเภทอื่นและศิลปะอื่น ๆ ปัญหาของความสมจริงยังคงด้อยพัฒนาไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากการกล่าวโดยตรงของลัทธิมาร์กซิสม์แบบคลาสสิกซึ่งมีแนวทางเฉพาะเจาะจงมีจำนวนน้อยกว่ามาก ความหยาบคายและความเรียบง่ายยังคงครอบงำอยู่ในขอบเขตขนาดใหญ่ที่นี่ “เมื่อขยายแนวคิดเรื่อง “ความสมจริง” ไปสู่ศิลปะอื่นๆ ควรหลีกเลี่ยงแนวโน้มที่ทำให้ง่ายขึ้นสองประการเป็นพิเศษ:

1. แนวโน้มที่จะระบุความสมจริงด้วยความสมจริงภายนอก (ในการวาดภาพเพื่อวัดความสมจริงตามระดับความเหมือนของ "ภาพถ่าย") และ

2. แนวโน้มที่จะขยายเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้นในวรรณกรรมเชิงบรรยายไปสู่ประเภทและศิลปะอื่น ๆ อย่างมีกลไก โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของประเภทหรือศิลปะที่กำหนด การลดความซับซ้อนลงอย่างมากที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพคือการระบุถึงความสมจริงด้วยแผนการทางสังคมโดยตรง เช่นที่เราพบในหมู่ผู้พเนจร ปัญหาของความสมจริงในศิลปะประเภทนี้ ประการแรกคือปัญหาของภาพที่สร้างขึ้นตามลักษณะเฉพาะของศิลปะนี้และเต็มไปด้วยเนื้อหาที่สมจริง”

ทั้งหมดนี้ใช้กับปัญหาความสมจริงในเนื้อเพลง เนื้อเพลงที่สมจริงคือเนื้อเพลงที่แสดงความรู้สึกและความคิดโดยทั่วไปตามความเป็นจริง เพื่อที่จะรับรู้ถึงงานโคลงสั้น ๆ ว่าสมจริง สิ่งที่แสดงออกมานั้นเป็น "ความสำคัญโดยทั่วไป" หรือ "น่าสนใจโดยทั่วไป" เท่านั้นยังไม่พอ เนื้อเพลงที่สมจริงคือการแสดงออกถึงความรู้สึกและทัศนคติตามแบบฉบับของชนชั้นและยุคสมัยโดยเฉพาะ

ขั้นตอนของการพัฒนา ความสมจริง XIXศตวรรษ

การก่อตัวของความสมจริงเกิดขึ้นในประเทศยุโรปและในรัสเซียเกือบจะในเวลาเดียวกัน - ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 40 ของศตวรรษที่ 19 กำลังกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีของโลก

จริงอยู่พร้อม ๆ กันหมายความว่ากระบวนการวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ไม่สามารถลดหย่อนได้ในระบบที่สมจริงเท่านั้น ทั้งในวรรณคดียุโรปและโดยเฉพาะในวรรณคดีสหรัฐอเมริกา กิจกรรมของนักเขียนแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปอย่างเต็มรูปแบบ: de Vigny, Hugo, Irving, Poe ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นส่วนใหญ่ผ่านปฏิสัมพันธ์ของระบบสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ร่วมกัน และลักษณะอย่างไร วรรณกรรมระดับชาติและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแต่ละคนจำเป็นต้องคำนึงถึงสถานการณ์นี้ด้วย

เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 และ 40 นักเขียนแนวสัจนิยมได้ครองตำแหน่งผู้นำในด้านวรรณกรรมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าความสมจริงนั้นไม่ใช่ระบบที่แช่แข็ง แต่เป็นปรากฏการณ์ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภายในศตวรรษที่ 19 มีความจำเป็นที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับ "ความสมจริงที่แตกต่างกัน" โดยที่ Merimee, Balzac และ Flaubert ตอบคำถามสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยุคนั้นเสนอให้พวกเขาอย่างเท่าเทียมกันและในขณะเดียวกันงานของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยเนื้อหาและความคิดริเริ่มที่แตกต่างกัน แบบฟอร์ม

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสัจนิยมในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ให้ภาพความเป็นจริงที่หลากหลายโดยมุ่งมั่นที่จะศึกษาเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับความเป็นจริงปรากฏในผลงานของนักเขียนชาวยุโรป (โดยหลักคือ Balzac)

“วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากข้อความเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของศตวรรษนั้นเอง รักที่จะ ศตวรรษที่ 19ตัวอย่างเช่น แบ่งปันโดย Stendhal และ Balzac ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย และพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นวีรบุรุษในระยะแรกของความสมจริง - กระตือรือร้น มีจิตใจที่สร้างสรรค์ ไม่กลัวที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย วีรบุรุษเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุควีรบุรุษของนโปเลียน แม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความเป็นสองหน้าของเขาและพัฒนากลยุทธ์สำหรับพฤติกรรมส่วนตัวและสาธารณะก็ตาม สก็อตต์และลัทธิประวัติศาสตร์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วีรบุรุษของสเตนดาห์ลค้นหาจุดยืนในชีวิตและประวัติศาสตร์ผ่านความผิดพลาดและความหลงผิด เช็คสเปียร์ทำให้บัลซัคพูดถึงนวนิยายเรื่อง “Père Goriot” ด้วยคำพูดของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ “ทุกสิ่งเป็นเรื่องจริง” และมองเห็นชะตากรรมของชนชั้นกลางสมัยใหม่ที่สะท้อนถึงชะตากรรมอันโหดร้ายของกษัตริย์เลียร์”

“นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง “ความโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่” เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับการตำหนิดังกล่าว แท้จริงแล้ว ประเพณีโรแมนติกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในระบบสร้างสรรค์ของบัลซัค สเตนดาล และเมริมี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sainte-Beuve เรียก Stendhal ว่า "เสือป่าตัวสุดท้ายของแนวโรแมนติก" ลักษณะของความโรแมนติกถูกเปิดเผย:

– ในลัทธิที่แปลกใหม่ (เรื่องสั้นของ Merimee เช่น “Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango” ฯลฯ );

– ในความสมัครใจของนักเขียนในการวาดภาพบุคคลและความหลงใหลที่สดใสซึ่งมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ (นวนิยายของ Stendhal เรื่อง Red and Black หรือเรื่องสั้น Vanina Vanini)

– ความหลงใหลในแผนการผจญภัยและการใช้องค์ประกอบแฟนตาซี (นวนิยายของ Balzac เรื่อง Shagreen Skin หรือเรื่องสั้นของ Merimee เรื่อง Venus of Il)

- ในความพยายามที่จะแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและบวกอย่างชัดเจน - ผู้ให้บริการอุดมคติของผู้แต่ง (นวนิยายของ Dickens)

ดังนั้นระหว่างความสมจริงของยุคแรกและแนวโรแมนติกจึงมีการเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกมาในการสืบทอดเทคนิคและแม้แต่ธีมและลวดลายส่วนบุคคลที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก (ธีมของภาพลวงตาที่หายไป ลวดลายของ ความผิดหวัง ฯลฯ)

ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรัสเซีย "เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ตามมาในชีวิตทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของสังคมชนชั้นกลาง" ถือเป็นสิ่งที่แบ่ง "ความสมจริงของต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ออกเป็นสองส่วน ขั้นตอน - ความสมจริงของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 " ในปี พ.ศ. 2391 การประท้วงของประชาชนกลายเป็นการปฏิวัติต่อเนื่องทั่วยุโรป (ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฯลฯ) การปฏิวัติเหล่านี้ เช่นเดียวกับความไม่สงบในเบลเยียมและอังกฤษ เป็นไปตาม "แบบจำลองของฝรั่งเศส" ซึ่งเป็นการประท้วงในระบอบประชาธิปไตยเพื่อต่อต้านการปกครองในยุคที่มีสิทธิพิเศษทางชนชั้นและไม่เหมาะสมในยุคนั้น ตลอดจนอยู่ภายใต้สโลแกนของการปฏิรูปสังคมและประชาธิปไตย โดยรวมแล้ว ปี 1848 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งใหญ่ในยุโรป จริงอยู่ด้วยเหตุนี้พวกเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยมสายกลางจึงเข้ามามีอำนาจทุกหนทุกแห่งและในบางแห่งมีการจัดตั้งรัฐบาลเผด็จการที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ

สิ่งนี้ทำให้เกิดความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติ และผลที่ตามมาคือความรู้สึกในแง่ร้าย ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนหลายคนไม่แยแสกับการเคลื่อนไหวของมวลชน การกระทำที่แข็งขันของประชาชนในระดับชั้นเรียน และถ่ายทอดความพยายามหลักของพวกเขาไปยังโลกส่วนตัวของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและส่วนบุคคล ดังนั้นความสนใจทั่วไปจึงมุ่งไปที่บุคคลซึ่งมีความสำคัญในตัวเองและประการที่สองเท่านั้น - ต่อความสัมพันธ์ของเขากับบุคคลอื่นและโลกรอบตัวเขา

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็น "ชัยชนะแห่งความสมจริง" มาถึงตอนนี้ความสมจริงได้ยืนยันตัวเองอย่างดังในวรรณคดีไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสและอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย - เยอรมนี (สาย Heine, Raabe, Storm, Fontane), รัสเซีย ("โรงเรียนธรรมชาติ", Turgenev, Goncharov , ออสตรอฟสกี้, ตอลสตอย , ดอสโตเยฟสกี) ฯลฯ

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ยุค 50 มันเริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริงซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวทางใหม่ในการแสดงภาพทั้งฮีโร่และสังคมรอบตัวเขา บรรยากาศทางสังคมการเมืองและศีลธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักเขียน "หันเห" ไปสู่การวิเคราะห์บุคคลที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ไม่ได้ แต่ในชะตากรรมและลักษณะนิสัยของสัญญาณหลักของยุคนั้นหักเหไม่ได้แสดงออกมา ในการกระทำสำคัญ การกระทำหรือกิเลสตัณหาที่สำคัญ ถูกบีบอัดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเวลาทั่วโลกอย่างเข้มข้น ไม่ใช่ในการเผชิญหน้าและความขัดแย้งในวงกว้าง (ทั้งทางสังคมและจิตใจ) ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไปที่ถูกจำกัด มักจะอยู่ติดกับความพิเศษเฉพาะตัว แต่ใน ชีวิตประจำวัน, ชีวิตประจำวัน.

นักเขียนที่เริ่มทำงานในเวลานี้เช่นเดียวกับผู้ที่เข้ามาในวรรณคดีก่อนหน้านี้ แต่ทำงานในช่วงเวลานี้เช่น Dickens หรือ Thackeray แน่นอนว่าได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบุคลิกภาพที่แตกต่างออกไปซึ่งไม่ได้รับรู้หรือทำซ้ำโดย พวกเขาเป็นผลผลิตจากความสัมพันธ์โดยตรงของหลักการทางสังคมและจิตวิทยา - ชีววิทยาและปัจจัยกำหนดที่เข้าใจอย่างเคร่งครัด นวนิยายเรื่อง "The Newcombs" ของแธกเกอร์เรย์เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของ "การศึกษาของมนุษย์" ในความสมจริงของช่วงเวลานี้ - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและสร้างการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตที่ละเอียดอ่อนหลายทิศทางแบบหลายทิศทางและทางอ้อมซึ่งไม่ได้แสดงการเชื่อมต่อทางสังคมเสมอไป: "เป็นการยากที่จะจินตนาการว่ามีกี่คน เหตุผลที่ต่างกันจะกำหนดการกระทำหรือความปรารถนาของเราแต่ละคน บ่อยครั้งเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของฉัน ฉันเข้าใจผิดอย่างหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง...” วลีนี้ของ Thackeray สื่อถึงบางที คุณสมบัติหลักความสมจริงแห่งยุคสมัย: ทุกสิ่งมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาของมนุษย์และอุปนิสัย ไม่ใช่สถานการณ์ แม้ว่าอย่างหลังตามที่ควรจะเป็นในวรรณคดีสมจริง "อย่าหายไป" การโต้ตอบกับตัวละครจะได้รับคุณภาพที่แตกต่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าสถานการณ์ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป แต่พวกเขาก็มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ หน้าที่ทางสังคมวิทยาของพวกเขาตอนนี้มีความหมายโดยนัยมากกว่าที่เคยเป็นกับบัลซัคหรือสเตนดาล

เนื่องจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่เปลี่ยนไปและ “มนุษย์เป็นศูนย์กลาง” โดยรวม ระบบศิลปะ(และคำว่า "มนุษย์เป็นศูนย์กลาง" ก็ไม่จำเป็นเสมอไป ฮีโร่เชิงบวกการเอาชนะสถานการณ์ทางสังคมหรือการพินาศ - ทางศีลธรรมหรือทางร่างกาย - ในการต่อสู้กับพวกเขา) เราอาจรู้สึกว่านักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษละทิ้งหลักการพื้นฐานของวรรณกรรมที่เหมือนจริง: ความเข้าใจวิภาษวิธีและการพรรณนาความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและ สถานการณ์และการยึดมั่นในหลักการกำหนดระดับทางสังคมและจิตวิทยา ยิ่งไปกว่านั้น นักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Flaubert, J. Eliot, Trollott - เมื่อพูดถึงโลกที่อยู่รอบตัวฮีโร่ คำว่า "สิ่งแวดล้อม" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะถูกรับรู้แบบคงที่มากกว่าแนวคิดเรื่อง "สถานการณ์"

การวิเคราะห์ผลงานของ Flaubert และ J. Eliot โน้มน้าวเราว่าศิลปินต้องการ "การซ้อน" ของสภาพแวดล้อมเป็นหลัก เพื่อให้คำอธิบายสถานการณ์รอบตัวฮีโร่เป็นแบบพลาสติกมากขึ้น สภาพแวดล้อมมักมีการเล่าเรื่องอยู่ในโลกภายในของฮีโร่และผ่านทางเขา โดยได้รับลักษณะทั่วไปที่แตกต่างกัน: ไม่ใช่แบบโปสเตอร์สังคมศาสตร์ แต่เป็นแบบจิตวิทยา สิ่งนี้จะสร้างบรรยากาศที่เป็นกลางมากขึ้นในสิ่งที่กำลังทำซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดจากมุมมองของผู้อ่านที่ไว้วางใจการเล่าเรื่องที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับยุคนั้นมากขึ้นเนื่องจากเขามองว่าฮีโร่ของงานเป็นคนที่ใกล้ชิดกับเขาเหมือนกับตัวเขาเอง

นักเขียนในยุคนี้อย่าลืมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของความสมจริงเชิงวิพากษ์ - ความเที่ยงธรรมของสิ่งที่ทำซ้ำ ดังที่คุณทราบ Balzac กังวลเกี่ยวกับความเป็นกลางนี้มากจนเขามองหาวิธีที่จะเข้าใกล้มากขึ้น ความรู้วรรณกรรม(ความเข้าใจ) และวิทยาศาสตร์ แนวคิดนี้ดึงดูดนักสัจนิยมจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ตัวอย่างเช่น Eliot และ Flaubert คิดมากเกี่ยวกับการใช้วิทยาศาสตร์ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ในวรรณคดีจึงดูเหมือนพวกเขา Flaubert คิดมากเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเข้าใจว่าความเป็นกลางนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นกลางและความเป็นกลาง อย่างไรก็ตาม นี่คือจิตวิญญาณของความสมจริงทั้งหมดในยุคนั้น ยิ่งไปกว่านั้น งานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและยุครุ่งเรืองของการทดลอง

นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ชีววิทยาพัฒนาอย่างรวดเร็ว (หนังสือของซี. ดาร์วินเรื่อง “The Origin of Species” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1859) สรีรวิทยา และการก่อตัวของจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้น ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีโดย O. Comte แพร่หลาย และต่อมามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสุนทรียภาพตามธรรมชาติและการฝึกฝนทางศิลปะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะสร้างระบบความเข้าใจทางจิตวิทยาของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม แม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาวรรณกรรม ลักษณะของวีรบุรุษไม่ได้ถูกคิดขึ้นโดยนักเขียน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ทางสังคม แม้ว่าอย่างหลังจะได้รับแก่นแท้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่เป็นลักษณะของบัลซัคและสเตนดาลก็ตาม แน่นอนในนวนิยายของ Flaubert เอเลียต ฟอนทานา และคนอื่นๆ รู้สึกประทับใจกับ "ระดับใหม่ของการพรรณนาถึงโลกภายในของมนุษย์ ซึ่งเป็นทักษะใหม่เชิงคุณภาพ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา“ซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความคาดไม่ถึงของปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความเป็นจริง แรงจูงใจและสาเหตุของกิจกรรมของมนุษย์”

เห็นได้ชัดว่านักเขียนในยุคนี้เปลี่ยนทิศทางของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วและนำวรรณกรรม (และนวนิยายโดยเฉพาะ) ไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกและในสูตร "ปัจจัยกำหนดทางสังคม - จิตวิทยา" สังคมและจิตวิทยาดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ ในทิศทางนี้ที่ความสำเร็จหลักของวรรณกรรมมีความเข้มข้น: นักเขียนเริ่มไม่เพียง แต่วาดความซับซ้อนเท่านั้น โลกภายใน ฮีโร่วรรณกรรมแต่เพื่อสร้าง "แบบจำลองตัวละคร" ทางจิตวิทยาที่ใช้งานได้ดีและรอบคอบทั้งในนั้นและในการทำงาน โดยผสมผสานระหว่างเชิงจิตวิทยา การวิเคราะห์ และการวิเคราะห์ทางสังคม นักเขียนได้ปรับปรุงและฟื้นฟูหลักการของรายละเอียดทางจิตวิทยา แนะนำบทสนทนาที่หวือหวาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง และพบเทคนิคการเล่าเรื่องเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ "ช่วงเปลี่ยนผ่าน" ที่ขัดแย้งกันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ในวรรณกรรม

นี่ไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมที่สมจริงจะละทิ้งการวิเคราะห์ทางสังคม: พื้นฐานทางสังคมความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่และตัวละครที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้หายไป แม้ว่ามันไม่ได้ครอบงำตัวละครและสถานการณ์ก็ตาม ต้องขอบคุณนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่วรรณกรรมเริ่มค้นพบวิธีการวิเคราะห์ทางสังคมทางอ้อม ในแง่นี้ยังคงค้นพบชุดการค้นพบของนักเขียนในยุคก่อน ๆ ต่อไป

Flaubert, Eliot, พี่น้อง Goncourt และคนอื่นๆ “สอน” วรรณกรรมเพื่อเข้าถึงสังคมและสิ่งที่เป็นลักษณะของยุคนั้น โดยระบุลักษณะหลักการทางสังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ และศีลธรรม ผ่านการดำรงอยู่ตามปกติและในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาคนหนึ่ง การเป็นแบบฉบับทางสังคมในหมู่นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือการเป็นแบบฉบับของ "ความใหญ่โต การทำซ้ำ" มันไม่สดใสและชัดเจนเท่ากับในหมู่ตัวแทนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 และส่วนใหญ่มักแสดงออกผ่าน "พาราโบลาของจิตวิทยา" เมื่อการแช่อยู่ในโลกภายในของตัวละครช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับยุคนั้นได้ในที่สุด ในยุคประวัติศาสตร์ตามที่ผู้เขียนเห็น อารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ข้ามกาลเวลา แต่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐานแล้วซึ่งขึ้นอยู่กับการผลิตซ้ำเชิงวิเคราะห์ ไม่ใช่โลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า ในเวลาเดียวกันนักเขียนมักจะกล่าวถึงความโง่เขลาและความเลวร้ายของชีวิตความไม่สำคัญของเนื้อหาธรรมชาติของเวลาและตัวละครที่ไม่กล้าหาญ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในด้านหนึ่งจึงเป็นช่วงต่อต้านความโรแมนติก อีกด้านหนึ่งเป็นช่วงแห่งความอยากโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Flaubert, Goncourts และ Baudelaire

ยังมีอีกบางส่วน จุดสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างทาสต่อสถานการณ์: นักเขียนมักมองว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคนั้นเป็นสิ่งที่กำหนดไว้ว่าเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้และถึงแก่ชีวิตอย่างน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการเชิงบวกจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงออก: ปัญหาในอนาคตทำให้พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อย พวกเขาอยู่ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ในเวลาของพวกเขาโดยเข้าใจมันใน ลักษณะที่เป็นกลางอย่างยิ่งในยุคสมัยนี้ หากคู่ควรแก่การวิเคราะห์แล้วก็วิพากษ์วิจารณ์

ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

จากภาษากรีก kritike - ศิลปะแห่งการแยกชิ้นส่วน การตัดสิน และ lat realis - จริง, จริง) - ชื่อที่กำหนดให้กับวิธีการสมจริงหลัก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งได้รับการพัฒนาในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 คำว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" เน้นย้ำถึงความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหาของศิลปะประชาธิปไตยที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงที่มีอยู่ กอร์กีเสนอคำนี้เพื่อแยกแยะความสมจริงประเภทนี้จากสัจนิยมสังคมนิยม ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่า "ชนชั้นกลางอาร์" ที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่คำที่ได้รับการยอมรับในปัจจุบันนั้นไม่ถูกต้อง: พร้อมกับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับสังคมชนชั้นกลางที่มีเกียรติ (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol และ "โรงเรียนธรรมชาติ", M.E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen ฯลฯ ) มากมาย แยง. เคอาร์ รวบรวมหลักการเชิงบวกของชีวิต อารมณ์ของคนที่ก้าวหน้า แรงงานและ ประเพณีทางศีลธรรมประชากร. ทั้งสองเริ่มต้นเป็นภาษารัสเซีย วรรณกรรมนำเสนอโดย Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov ในโรงละคร - M. S. Shchepkin ในภาพวาด -“ Itinerants” ในดนตรี - M . พวงอันยิ่งใหญ่", P. I. Tchaikovsky; ในต่างประเทศ วรรณกรรม XIXใน - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski ในภาพวาด - G. Courbet ในดนตรี - G. Verdi, L. Janacek ใน ปลาย XIXวี. สิ่งที่เรียกว่า verism ซึ่งรวมเอาแนวโน้มประชาธิปไตยเข้ากับปัญหาสังคมที่ลดลง (เช่น โอเปร่าของ G. Puccini) ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์คือนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ขึ้นอยู่กับ K. r. การวิจารณ์ศิลปะคลาสสิกของรัสเซียได้รับการพัฒนา (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), ch. หลักการที่เป็นสัญชาติ ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ การก่อตัวและการสำแดงของตัวละคร ชะตากรรมของผู้คน กลุ่มทางสังคม ชนชั้นแต่ละบุคคลมีความชอบธรรมทางสังคม (ทำลายล้าง ที่ดินขุนนางการเสริมสร้างความเข้มแข็งของชนชั้นกระฎุมพี การสลายตัวของวิถีชีวิตชาวนาแบบดั้งเดิม) แต่ไม่ใช่ชะตากรรมของสังคมโดยรวม: การเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างทางสังคมและศีลธรรมอันแพร่หลายนั้นเกิดขึ้นในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นอันเป็นผลมาจากการปรับปรุง คุณธรรมหรือการพัฒนาตนเองของผู้คนและไม่ใช่การเกิดขึ้นตามธรรมชาติของคุณภาพใหม่อันเป็นผลมาจากการพัฒนาของสังคมเอง นี่คือความขัดแย้งโดยธรรมชาติของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในศตวรรษที่ 19 หลีกเลี่ยงไม่ได้. นอกเหนือจากระดับทางสังคม-ประวัติศาสตร์และจิตวิทยาแล้ว ระดับทางชีวภาพยังถูกนำมาใช้ในความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะการเน้นทางศิลปะเพิ่มเติม (เริ่มจากงานของ G. Flaubert); ใน L.N. Tolstoy และนักเขียนคนอื่น ๆ อยู่ภายใต้บังคับบัญชาของสังคมและจิตวิทยาอย่างต่อเนื่อง แต่ตัวอย่างเช่นในงานวรรณกรรมบางชิ้นซึ่งหัวหน้าของ Emile Zola ได้รับการยืนยันทางทฤษฎีและรวบรวมหลักการของลัทธินิยมนิยมความมุ่งมั่นประเภทนี้ เป็นแบบสัมบูรณ์ ซึ่งทำลายหลักความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริง ประวัติศาสตร์นิยมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์มักจะสร้างขึ้นจากความแตกต่างของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ต่อการต่อต้านของ "พ่อ" และ "ลูก ๆ " ("ดูมา" โดย M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev “ Fathers and Sons”, “ Saga” เกี่ยวกับ Farsites” โดย J. Galsworthy และคนอื่น ๆ ) แนวคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความอมตะ (เช่นใน O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov นักเขียนและศิลปินจำนวนหนึ่ง ต้นศตวรรษที่ 20) ลัทธิประวัติศาสตร์ในความเข้าใจนี้มักจะขัดขวางไม่ให้มีการสะท้อนถึงอดีตอย่างเหมาะสม ผลงานทางประวัติศาสตร์- เมื่อเทียบกับการผลิต ในหัวข้อร่วมสมัยผลิตภัณฑ์ มีภาพวาดไม่กี่ภาพที่สะท้อนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง (ในวรรณกรรม - มหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" โดย Tolstoy ในภาพวาด - ผืนผ้าใบโดย V. I. Surikov, I. E. Repin ในดนตรี - โอเปร่าโดย M. P. Mussorgsky, J. . Verdi) ในงานศิลปะต่างประเทศในศตวรรษที่ 20 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้รับคุณภาพใหม่ซึ่งเข้าใกล้มากขึ้น ประเภทต่างๆความทันสมัยและความเป็นธรรมชาติ ประเพณีคลาสสิกของ K. r. พัฒนาและเสริมคุณค่าโดย J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun และคนอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปินโดยเฉพาะในเพศที่สอง ศตวรรษที่ XX ถูกพาตัวไปโดยกวีสมัยใหม่พวกเขาถอยห่างจากงานศิลปะ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม การกำหนดทางสังคมของพวกเขามีลักษณะที่ร้ายแรง (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel ฯลฯ ) สู่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ K. r. ภาพยนตร์รวมถึงผลงานของผู้กำกับ C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa; ประเภทของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์คือลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลี

บทสรุป

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในระดับโลก ลักษณะเด่นของความสมจริงก็คือความจริงที่ว่ามันมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานของนักเขียนเช่น R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser และคนอื่น ๆ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสมจริงยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ โดยยังคงเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยโลก

บรรณานุกรม

1. วี.วี. Sayanov ยวนใจ, สมจริง, นิยม - L. - 1988

2. อี.เอ. Anichkov ความสมจริงและเทรนด์ใหม่ – ม.: วิทยาศาสตร์. - 1980.

3. ก.พ. ประวัติศาสตร์เอลิซาโรวา วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 - ม. - 2507

4. P. S. Kogan ยวนใจและความสมจริงในวรรณคดียุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 – ม. – 1923

5. F. P. Schiller จากประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ทางตะวันตก - ม. - 2527