การเต้นรำไอริชทุกประเภทจะแสดงเฉพาะกับเพลงเต้นรำไอริชแบบดั้งเดิมเท่านั้น: วงล้อ จิ๊ก และฮอร์นไปป์
สารานุกรม YouTube
1 / 2
út คอนเสิร์ตเต้นรำไอริช
út การเต้นรำแบบไอริช ทำไมไอริชถึงเต้นแบบนั้น?
คำบรรยาย
การเต้นรำแบบไอริชที่หลากหลายขึ้นอยู่กับทำนองและขนาดดนตรี
จิ๊ก
ฮอร์นไปป์
นักวิจัยมั่นใจว่าฮอร์นไปป์มีต้นกำเนิดมาจากอังกฤษในยุคอลิซาเบธที่ใช้แสดงบนเวที ในไอร์แลนด์ มีการเต้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และมีการแสดงเป็นดนตรี 2/4 หรือ 4/4 มาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 แสดงในรองเท้าที่แข็ง
เรื่องราว
ข้อมูลแรกเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวไอริชมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปมีหลักฐานแรกของการเฉลิมฉลองการเต้นรำของชาวนาไอริชซึ่งเรียกว่า feis (ออกเสียงว่า " เอฟ เอช") อย่างไรก็ตาม คำอธิบายของการเต้นรำนั้นปรากฏตัวครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 16 และค่อนข้างยาวและไม่ชัดเจน ยังไม่ชัดเจนว่าการเต้นรำใดที่บรรยายไว้ในเวลานั้นเป็นการเต้นรำของชาวไอริช และการเต้นรำใดบ้างที่ปรากฏในไอร์แลนด์ภายใต้อิทธิพลของการเต้นรำแบบฝรั่งเศสและสก็อตแลนด์ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำแบบไอริชโบราณทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเพิ่มขั้นตอน
ในช่วงที่อังกฤษตกเป็นอาณานิคมของไอร์แลนด์ มหานครแห่งนี้ได้ข่มเหงวัฒนธรรมไอริชทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง “กฎหมายลงโทษ” ซึ่งอังกฤษนำมาใช้ในกลางศตวรรษที่ 17 ห้ามสอนสิ่งใดแก่ชาวไอริช รวมถึงดนตรีและการเต้นรำ ดังนั้นเป็นเวลากว่า 150 ปีที่สอนการเต้นรำแบบไอริชอย่างลับๆ วัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของชั้นเรียนลับที่จัดขึ้นในหมู่บ้านโดยครูสอนเต้นรำท่องเที่ยว (เรียกว่า "ปรมาจารย์การเต้นรำ") และในรูปแบบของงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่ในหมู่บ้านที่ผู้คนเต้นรำกันเป็นกลุ่ม มักจะอยู่ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์คนเดียวกัน
ปรมาจารย์การเต้นรำบางคนในปลายศตวรรษที่ 18 เริ่มสร้างโรงเรียนสอนเต้นแห่งแรกซึ่งโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงเรียนทางตอนใต้ (ในจังหวัด Munster) ในมณฑล Kerry, Cork และ Limerick มีโรงเรียนที่มีชื่อเสียงในเมืองอื่น ปรมาจารย์แต่ละคนสามารถคิดการเคลื่อนไหวของตนเองได้ (กระโดด กระโดด เลี้ยว) โรงเรียนต่างๆ มีความแตกต่างกันในเรื่องของการเคลื่อนไหวที่ใช้ในการเต้นรำ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในกระบวนการ "ฟื้นฟูเกลิค" แผนกพิเศษของลีกเกลิค (ต่อมาแยกออกเป็นองค์กรที่แยกออกไปคือ คณะกรรมาธิการการเต้นรำไอริช) เริ่มค้นคว้าและสร้างมาตรฐานการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมโดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มเติม ทำให้พวกมันเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรชาวไอริช (ลีกจงใจเพิกเฉยต่อการเต้นรำที่มีรากเหง้าจากต่างประเทศเห็นได้ชัดเจนมาก - ตัวอย่างเช่น การเต้นรำซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในไอร์แลนด์ก็ถูกเพิกเฉย) ลีกได้นำประเพณีการเต้นรำทางตอนใต้ (“Munster”) มาใช้เป็นพื้นฐาน เนื่องจากเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในแง่เทคนิค ในระหว่างกิจกรรมของลีก สิ่งต่อไปนี้ได้รับมาตรฐาน:
- การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริช (ทั้งแสดงตามทำนองดั้งเดิมและชุดเต้นรำพิเศษ)
- การเต้นรำแบบกลุ่ม ceilidh
ตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ มีระบบโรงเรียนสอนเต้นขนาดใหญ่ทั่วโลกที่สอนการเต้นรำไอริชที่ได้มาตรฐาน ("สมัยใหม่") เหล่านี้ เช่นเดียวกับระบบ
ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำอันอุดมสมบูรณ์อย่างหาที่เปรียบมิได้ ความสนใจทั่วโลกในการเต้นรำไอริชในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาได้รับแรงผลักดันจากการปรากฏตัวของการแสดงของชาวไอริชอันตระการตา
"Riverdance" และ "Lord of the Dance" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซีย เราจะอธิบายเสน่ห์ของการเต้นรำแบบไอริชได้อย่างไร?
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำไอริช
บางทีประวัติความเป็นมาของการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมควรคำนวณจากช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของชาวเซลติก - กอล) ซึ่งก่อตั้งรัฐของตนเองในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ชนชาติเหล่านี้กระจัดกระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตกและเมื่อถึงศตวรรษที่ 3 พวกกอลก็มาถึงไอร์แลนด์
รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำของชาวไอริชคือ Sean-Nos of the Celts ซึ่งอาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษตั้งแต่ 2000 ปีก่อนคริสตกาล ในศตวรรษที่ 12 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมของผู้พิชิตชาวนอร์มัน การเต้นรำแบบวงกลมเริ่มขึ้นในไอร์แลนด์โดยมีผู้ร้องเพลง ในศตวรรษที่ 16 เริ่มมีการแสดงเต้นรำในพระราชวัง
และสองศตวรรษต่อมาในไอร์แลนด์ก็ปรากฏตัวขึ้น ครูสอนเต้นรำเดินทาง- ผู้ก่อตั้งสองประเภทยอดนิยมในปัจจุบัน: กลุ่มและเดี่ยว ในศตวรรษที่ห้า นักบุญแพทริคประกาศดินแดนแห่งไอร์แลนด์คริสเตียน เนื่องจากการปราบปรามวัฒนธรรมไอริชที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำประจำชาติมาเป็นเวลานานจึงดำเนินการภายใต้ความลับที่เข้มงวดเท่านั้น การเต้นรำพื้นบ้านถูกประณามอย่างรุนแรง โบสถ์คริสต์เป็น "คนบ้า" และ "นำความโชคร้าย" นักประวัติศาสตร์บางคนถึงกับเชื่อด้วยว่าตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดนั้นปรากฏในการเต้นรำของชาวไอริชหลังจากนั้น คริสตจักรได้ประกาศการเคลื่อนไหวของมือในการเต้นรำของชาวไอริชที่ลามกอนาจาร.
ขณะที่อังกฤษยึดครองดินแดนโดยรอบ ผู้คนที่อยู่ใกล้เคียงก็ถูกกดดันอย่างรุนแรง เป็นที่ทราบกันดีว่าเพื่อที่จะทำลายชาตินั้น สิ่งแรกที่จำเป็นคือ ทำลายพืชผลของเธอยู. ในช่วงที่อังกฤษตกเป็นอาณานิคม การข่มเหงวัฒนธรรมไอริชทั้งหมดได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น กฎหมายลงโทษที่อังกฤษนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ห้ามมิให้สอนชาวไอริชในทุกด้าน รวมถึงดนตรีและการเต้นรำ
ดังนั้นเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้ว เรียนรู้การเต้นรำแบบไอริชอย่างลับๆ- วัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของชั้นเรียนลับที่จัดขึ้นในหมู่บ้านโดยครูสอนเต้นรำท่องเที่ยว และในรูปแบบของงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่ในหมู่บ้านที่ผู้คนเต้นรำกันเป็นกลุ่ม มักจะอยู่ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์คนเดียวกัน การเกิดขึ้นของปรมาจารย์ด้านการเต้นรำ - ครูเดินทาง - ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นเจ้าภาพครูสอนเต้นรำ ปกติแล้วปรมาจารย์การเต้นรำจะถูกจ้างเป็นเวลาหนึ่งเดือน
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มันยังได้รับความนิยมในหมู่บ้านชาวไอริชและเมืองเล็กๆ อีกด้วย การแข่งขัน- มีการวางพายขนาดใหญ่ไว้ตรงกลางฟลอร์เต้นรำและเป็นรางวัลสำหรับนักเต้นที่ดีที่สุด รูปแบบการเต้นเดี่ยวเรียกว่าฌอนนอส ปรมาจารย์เป็นผู้แสดงการเต้นรำเดี่ยว ในการเต้นรำกลุ่มมวลชน ควอดริลฝรั่งเศสและโคทิลเลียนถูกตีความใหม่ด้วยวิธีไอริช
การเต้นรำแบบไอริชสมัยใหม่เริ่มต้นในปลายศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งลีกเกลิค เธอตั้งเป้าหมายที่จะอนุรักษ์และพัฒนาภาษาและวัฒนธรรม ดนตรี และการเต้นรำของชาวไอริช ของพวกเขา ทำงานหนักมักจะลงมาไม่เพียงแต่ในการอนุรักษ์และเสริมสร้างประเพณีที่มีอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานที่ประดิษฐ์ขึ้นภายใต้กรอบของกฎใหม่ที่มักจะเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เป็นแบบเดียวกันสำหรับทุกคน อย่างไรก็ตามแนวทางการกีฬานี้สะดวกมากในการเพิ่มความบันเทิงและจัดการแข่งขัน
ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2472 คณะกรรมาธิการนาฏศิลป์ไอริชเพื่อสร้างกฎเกณฑ์ที่เหมือนกันสำหรับการแสดงเต้นรำ การแข่งขัน และการตัดสิน ส่งผลให้เทคนิคการเต้นเปลี่ยนไปอย่างมาก โรงเรียนสอนเต้นได้รับโอกาสให้ใช้ห้องโถงขนาดใหญ่และเวทีกว้าง นักเต้นไม่ได้จำกัดตัวเองในเรื่องพื้นที่และการเคลื่อนไหวอีกต่อไป และการเต้นแบบไอริชที่เข้มข้นด้วยก้าวและการกระโดดใหม่ๆ มากมาย รวมถึงทางเดินทั่วทั้งเวที กฎของการรักษาแขนอย่างเคร่งครัดตามร่างกายก็เป็นที่ยอมรับในที่สุด แต่บทบัญญัติอื่นบางประการยังคงมีอยู่ ตั้งแต่ช่วงปี 20-30 ต้องขอบคุณ Gaelic League ผู้หญิงเริ่มเข้าร่วมการแข่งขันและสอนในโรงเรียนสอนเต้นบ่อยขึ้นมาก ลำดับขั้นตอนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเต้นรำแบบกลุ่มและการเต้นรำเพดานที่พัฒนามาจากองค์ประกอบของการเต้นรำแบบสเต็ปและควอดริลล์ฝรั่งเศสในระหว่างการสร้างลีกเกลิค
การเต้นรำแบบไอริชที่หลากหลาย
สามประเภทหลัก การเต้นรำแบบไอริช: โซโล, เคย์ลีย์ และเซ็ต-
การเต้นรำเดี่ยวส่วนใหญ่จะทำหน้าที่เป็นการแสดงที่จัดเตรียมโดยปรมาจารย์ หรือเป็นรูปแบบการแข่งขัน ต้องใช้ความเป็นมืออาชีพและประสบการณ์หลายปี Keighley ซึ่งได้รับเครดิตจาก Gaelic League คือกลุ่มการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริช - การเต้นรำแบบเส้นยาว การเต้นรำแบบวงกลม และการเต้นรำแบบประดิษฐ์ Keili มีลักษณะเฉพาะคือการกระโดดและแขนกดแนบลำตัวให้แน่น - "แขนแนบข้างคุณ"ตั้งท่าเต้น
ปรากฏตัวขึ้นเล็กน้อยในภายหลังหลังจากที่ทหารไอริชกลับมาจากสงครามนโปเลียนได้นำควอดริลล์มาด้วย - คู่สามีภรรยาสี่คู่หันหน้าเข้าหากันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การเต้นรำแบบสแควร์ที่มีจังหวะเพิ่มขึ้นและการเคลื่อนไหวแบบไอริชที่เหมาะสมกลายเป็นที่รู้จักในชื่อฉากนี้ ชุดประกอบด้วยตัวเลข - การเคลื่อนไหวดำเนินการในลำดับที่แน่นอน จำนวนตัวเลขอาจแตกต่างกัน - ตั้งแต่สองถึงหกและแต่ละขนาดมีขนาดของตัวเอง - จิ๊ก (6/8) รอก (4/4) หรือฮอร์นไปป์ (4/4) ไม่มีการกระโดดตามปกติสำหรับการเต้นสเต็ปในฉาก แต่เนื่องจากสเต็ปที่หลากหลาย การเต้นรำจึงดูหลากหลายมากการเต้นรำแบบไอริชเดิมทำโดยผู้ชายเท่านั้น - เมื่อปรากฏขั้นตอน ผู้หญิงก็ไม่ไว้วางใจเขาเช่นกัน ตอนนี้ทุกอย่างปะปนกัน อย่างไรก็ตามการแข่งขันของนักเต้นรุ่นเยาว์อายุยี่สิบปีขึ้นไปได้รับการยอมรับว่าเป็นการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นที่สุดในการแข่งขันชิงแชมป์ - การแสดงของพวกเขาดึงดูดคนเต็มบ้าน แม้ว่านักเต้นจะยึดมั่นในประเพณีนาฏศิลป์ไอริชปีที่ผ่านมา
เทคนิคนิ้วบัลเล่ต์ได้รับความนิยม: พวกเขาเดินด้วยรองเท้าแข็ง ๆ ยืนด้วยเท้าซึ่งมีข้อห้ามสำหรับเด็กอายุต่ำกว่าสิบสองปี วันนี้เต้นรำไอริชพิชิตโลกต่อไป
-
โรงเรียนสอนเต้นรำซึ่งมีโปรแกรมการเต้นรำแบบไอริชประจำชาติ ดึงดูดนักเรียนจำนวนมากไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศด้วย มีการแข่งขันหลักสี่รายการที่จัดขึ้นเป็นประจำทั่วโลก ได้แก่ American National Championships, All-Ireland Championships, British Championships และ World Championships ตามธรรมเนียมแล้วการแข่งขันชิงแชมป์โลกจะจัดขึ้นในไอร์แลนด์และมีนักเต้นหลายพันคนมาถึงซึ่งผลงานที่ดีในการแข่งขันชิงแชมป์สามารถเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่เป็นตัวเอกได้ ตัวอย่างเช่นในปี 1998 การแข่งขันชิงแชมป์โลกซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเอนนิสดึงดูดผู้เข้าร่วมได้สามพันคนและโค้ช ครู และแฟน ๆ อีกเจ็ดพันคน ที่น่าสนใจคือนักเต้นทุกระดับสามารถเข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์ได้ ไม่ว่าจะเป็นมือสมัครเล่นมือใหม่หรือมืออาชีพระดับสูง
สตูดิโอ Divadance, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผู้ออกแบบ: Zhuzha
การเต้นรำแบบไอริชเป็นกลุ่มที่เป็นของการเต้นรำแบบดั้งเดิมซึ่งเกิดขึ้นในประเทศไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 18-20 ได้รับความนิยมอย่างมากมาโดยตลอด สู่โลกต้องขอบคุณโชว์ Riverdance รวมถึงโชว์เต้นอื่นๆที่ตามมาด้วย
การเต้นรำของชาวไอริชแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:
การเต้นรำจะแสดงโดยท่วงทำนองดั้งเดิมของชาวไอริชเท่านั้น: จิ๊ก รอก และฮอร์นไปป์
- Solo - Irish Stepdance - ลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของขาอย่างชัดเจน ร่างกายและแขนยังคงไม่เคลื่อนไหว สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวไอริชในศตวรรษที่ 18-20 และได้รับการรับรองมาตรฐานโดยคณะกรรมาธิการการเต้นรำของชาวไอริชอย่างเคร่งครัด การกำหนดมาตรฐานเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากลีกเกลิค ซึ่งอนุญาตให้มีการสร้างโรงเรียนระดับปริญญาโทที่สามารถแสดงเทคนิคที่ซับซ้อนได้ การแสดงเดี่ยวนี้มีพื้นฐานมาจากการแสดงของ Riverdance รวมถึงการแสดงในลักษณะนี้
- Keilí - céilí - แบบฝึกหัดกลุ่มหรือคู่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากขั้นตอนมาตรฐานของทิศทางเดี่ยว การกำหนดมาตรฐานของเพดานก็มีให้เช่นกัน
- การเต้นรำแบบมีเวที - การเต้นรำแบบออกแบบท่าเต้น - ฐานประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวและการเต้นรำแบบเพดาน แต่เน้นไปที่การแสดงของนักแสดงหลายคนพร้อมกันซึ่งอยู่ในกรอบ การแสดงฉาก- อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากมาตรฐานเพื่อเพิ่มความบันเทิง ริเวอร์แดนซ์ถือกำเนิดขึ้นด้วยทิศทางนี้
- Set Dancing - คู่ทางสังคม ฐานประกอบด้วยขั้นตอนง่าย ๆ ของ quadrilles ฝรั่งเศส
- Shan-nos - sean-nos - สไตล์นี้พิเศษ ไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของ Gaelic League และปรมาจารย์ สัตว์ชนิดนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในภูมิภาค Connemara ของไอร์แลนด์
หลากหลาย ขึ้นอยู่กับจังหวะและทำนอง:
- Jig - jig - ทำนองนี้มีต้นกำเนิดจากเซลติกโบราณ จิ๊กขึ้นอยู่กับความเร็วของทำนอง: สลิปจิ๊ก, จิ๊กแสง (คู่), จิ๊กเดี่ยว, จิ๊กเสียงแหลม ลายเซ็นเวลาของเพลงคือ 6/8 มีเพียงสลิปจิ๊กเท่านั้นที่มีจังหวะ 9/8 และเล่นในรองเท้าที่อ่อนนุ่มเท่านั้น
- Reel - reel - ลักษณะของมันมีอายุย้อนกลับไปประมาณครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในสกอตแลนด์ ลายเซ็นเวลาของดนตรีคือ 4/4 หากการเต้นรำแสดงเฉพาะในรองเท้าที่อ่อนนุ่มเท่านั้นก็จะเรียกว่ารีลเบา ๆ หากในรองเท้าที่แข็งจะเรียกว่ารีลแบบเทรเบิล ในรองเท้าบูทแบบพิเศษมักจะใช้รอกของผู้ชายแบบ "นุ่ม" รองเท้าบูทมีส้น แต่ไม่มีส้นเท้าที่ปลายรองเท้า
- Hornpipe - Hornpipe - นักวิจัยแนะนำว่ามันมาจากอังกฤษในรัชสมัยของอลิซาเบธซึ่งมันถูกแสดงเป็นการแสดงบนเวที ในไอร์แลนด์ การเต้นรำจะดำเนินการแตกต่างกันในขนาด 4/4 และ 2/4 และต้องใช้รองเท้าที่แข็ง
ประวัติความเป็นมา
การกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 โดยกล่าวถึงการเฉลิมฉลองครั้งแรกของชาวนาที่เรียกว่า fesh แต่คำอธิบายโดยเฉพาะชาวไอริชปรากฏในศตวรรษที่ 16 มันไม่ชัดเจนมาก เป็นการยากที่จะพูดจากการอ้างอิงว่าข้อใดสามารถนำมาประกอบกับชาวไอริชและกลุ่มใดที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชาวสก็อตและฝรั่งเศส แต่สิ่งหนึ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคนคือการก้าวเท้าข้างและการก้าวที่รวดเร็ว
เมื่อไอร์แลนด์เป็นอาณานิคม วัฒนธรรมก็ถูกข่มเหงอย่างต่อเนื่อง โดยมี "กฎหมายลงโทษ" ที่ห้ามไม่ให้ชาวไอริชสอนการเต้นรำและดนตรี เป็นเวลา 150 ปีที่ชาวไอริชศึกษาอย่างลับๆด้วยความช่วยเหลือจากปรมาจารย์เดินทางแสดงในงานปาร์ตี้ในชนบทซึ่งความเป็นผู้นำก็เป็นของปรมาจารย์ด้วย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์เริ่มสร้างโรงเรียนแห่งแรกของพวกเขา โรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในจังหวัด Munster ในมณฑล Limerick, Cork และ Kerry โรงเรียนชื่อดังก็มีอยู่ในเมืองอื่นเช่นกัน ปรมาจารย์เกิดการเคลื่อนไหวของตนเอง (กระโดด, กระโดด, เลี้ยว) โรงเรียนต่างกันไปตามช่วงการเคลื่อนไหวที่ใช้
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วย "การฟื้นฟูเกลิค" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นองค์กรที่แยกจากกัน - คณะกรรมาธิการการเต้นรำไอริช เธอเป็นผู้ที่เริ่มศึกษาการเต้นรำแบบดั้งเดิมและการกำหนดมาตรฐานเพื่อเผยแพร่ให้ประชาชนแพร่หลาย พวกที่มีรากมาจากต่างประเทศ เช่น Set จะถูกแยกออกโดยเจตนา พื้นฐานคือประเพณี "Munster" ซึ่งถือเป็นประเพณีที่เด่นชัดที่สุด เป็นผลให้การเต้นรำเดี่ยวและเพดานกลุ่มกลายเป็นมาตรฐาน
ตั้งแต่นั้นมา ทั่วโลกก็มีระบบที่โรงเรียนสอนเต้นรำไอริชตามมา มีการแข่งขันที่สร้างการเติบโตให้กับปรมาจารย์ในอนาคตอย่างต่อเนื่อง
การแสดงเดี่ยวโดยใช้เทคนิคอื่นเรียกว่า “ชานโนส” ซึ่งแปลว่า “วิถีเก่า” มีสองทิศทาง: การเต้นรำของภูมิภาค Connemara และการเต้นรำที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ผู้อพยพในอเมริกาเหนือ
ชมวิดีโอและภาพถ่ายการแสดงของศิลปินชื่อดังได้ที่เว็บไซต์
การเต้นรำแบบไอริชเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่แสดงออกและสวยงามมากที่สุดในโลก การเต้นรำที่สื่อถึงอารมณ์ภายนอกนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยสีสันอันสดใส เพื่อให้เข้าใจถึงธรรมชาติของการเต้นรำ พลังดั้งเดิม ความหลงใหล และความสามารถพิเศษของมัน มีความจำเป็นต้องเที่ยวชมประวัติศาสตร์ระยะสั้น โลกโบราณนี่คือจุดเริ่มต้นของการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริช
ประวัติความเป็นมาของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวกอล
ผู้ก่อตั้งหรือผู้ที่อาศัยอยู่ในดินแดนกลุ่มแรกซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งรัฐไอริชขึ้นคือพวกกอลที่ล่องเรือมาที่นี่ ถ้ายึดพื้นที่ตั้งถิ่นฐานของชนเผ่ากอลิคก็จะใหญ่โตมากจริงๆ มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่แสดงว่าพวกกอลอาศัยอยู่ในไซบีเรีย และเข้ารับราชการทหารร่วมกับฟาโรห์แห่งอียิปต์ ชาวเปอร์เซียรู้จัก และต่อสู้กับชาวกรีก
ดังนั้นจึงไม่แปลกที่ชาวอาณานิคมกลุ่มแรกในอนาคตของไอร์แลนด์จะเป็นชนเผ่าป่าของกอล อย่างไรก็ตาม เพื่อนบ้านที่ชอบทำสงครามดังกล่าวไม่ได้ให้การพักผ่อนแก่จักรวรรดิ เนื่องจากองค์ประกอบทางทหารที่โดดเด่นในวัฒนธรรมเป็นเป้าหมายสูงสุดในชีวิตของมนุษย์ เนื่องจากการกระจัดกระจายของชนเผ่า และความจริงที่ว่ากอลไม่สามารถสร้างกลุ่มชนเผ่าเพียงกลุ่มเดียวได้ พวกเขาเกือบทั้งหมดถูกทำลายโดยจักรวรรดิหรือรัฐที่ใหญ่กว่า พวกกอลเริ่มล่าสัตว์ทั่วไป ชนเผ่าเหล่านี้ต้องซ่อนตัวอยู่ในป่าลึกและทำการจู่โจมจากที่นั่น
การเต้นรำแบบไอริชพัฒนาขึ้นอย่างไร?
ยุคของช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในประวัติศาสตร์ของกอลทิ้งร่องรอยไว้ที่การก่อตัวของวัฒนธรรมไอริชซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทายาทโดยตรงของศุลกากรกอลิช ดังนั้นจึงไม่แปลกที่การเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมเป็นเหมือนพิธีกรรมในการเตรียมนักรบให้พร้อมสำหรับการต่อสู้มากกว่าความสนุกสนาน
นักรบเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ด้วยการเต้นรำ พยายามที่จะกลบความกลัวต่อความตายที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้นพลังงานการปรับแต่งและการเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกในตัวบุคคลจึงมาพร้อมกับการเต้นรำแบบไอริช หลังจากที่คริสต์ศาสนาเข้ามายังไอร์แลนด์ นักบวชไม่สามารถสังเกตได้ว่าวัฒนธรรมของชาวไอริชมีลักษณะคล้ายสงครามมากกว่าวัฒนธรรมของชนเผ่าอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรอังกฤษ ดังนั้นการห้ามเต้นรำโดยคริสตจักรจึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลเนื่องจากคริสตจักรคาทอลิกมองเห็นจิตวิญญาณของลัทธินอกรีตในตัวพวกเขาซึ่งคริสตจักรได้ต่อสู้กับพวกเขาอยู่ตลอดเวลา
การรวมกันของปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ทำให้การเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริชมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวร่างกายส่วนบนของนักเต้นได้ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ขาของนักเต้นโดยเฉพาะ นักเต้นแสดงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดผ่านการเคลื่อนไหวของขาที่แปลกและผิดปกติ ปรากฏการณ์นี้ทำให้ทุกคนที่ได้เห็น "ความลึกลับ" นี้ต้องประหลาดใจ การเต้นรำทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยจังหวะและไดนามิก เนื่องจากความจริงที่ว่าความสนใจทั้งหมดได้รับการจ่ายให้กับการเคลื่อนไหวของขาจึงมีการใช้รองเท้าพิเศษในการเต้นรำซึ่งติดตั้งส้นเท้าพิเศษเพื่อให้เสียงที่มาพร้อมกับการเต้นรำแสดงออกมากยิ่งขึ้น การเต้นรำนี้นำผู้ชมไปสู่ยุคที่กองทหารโรมันเดินทัพอย่างได้รับชัยชนะไปตามถนน และพวกกอลต้องซ่อนตัวอยู่ในป่า
ชุดประจำชาติสำหรับการเต้นรำของชาวไอริช
ใน ในเรื่องนี้ชาวไอริชไม่ได้เป็นคนอนุรักษ์นิยมเป็นพิเศษและนี่เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลด้วยเหตุผลที่ว่าลัทธิโบราณไม่เหมาะสมที่นี่ การเต้นรำจึงควรมีชีวิตชีวา มีพลัง สวยงาม และไม่น่าเบื่อและน่าเบื่อ
มีเครื่องแต่งกายจำนวนมากในตลาดที่ใช้ในการเต้นรำ
ชุดเต้นรำของชาวไอริชค่อนข้างเฉพาะเจาะจง กระโปรงของเด็กผู้หญิงจะสั้นและกว้างเสมอและมีลวดลายแบบอังกฤษ
นอกจากนี้การเต้นรำแบบไอริชต้องใช้รองเท้าที่เฉพาะเจาะจง เด็กผู้หญิงใช้รองเท้าที่แข็งหรืออ่อน และแบบแรกได้รับความนิยมมากกว่าเนื่องจากอัตราส่วนราคาต่อคุณภาพ
เสื้อผ้าเต้นรำของผู้ชายประกอบด้วยกางเกงขายาวรัดรูป เสื้อกั๊ก และเสื้อเชิ้ตแขนกว้าง แน่นอนว่าเสื้อผ้าควรมีองค์ประกอบสีเขียวซึ่งเป็นสีประจำชาติของไอร์แลนด์
ในการเต้นรำแบบไอริช ความสำคัญอย่างยิ่งติดอยู่ที่ขาของนักเต้น ด้วยเหตุผลที่ว่า การเต้นรำประจำชาติประเทศนี้ไม่มีการเคลื่อนไหวของมือเลย
แน่นอนว่าทุกสิ่งที่คุณต้องการสามารถซื้อได้ที่ร้านค้าใดก็ได้ แต่เฉพาะของไอริชแท้เท่านั้นที่สามารถสร้างความรู้สึกเหมือนอยู่ในไอร์แลนด์ได้ อย่างไรก็ตาม เฉพาะชุดเต้นรำไอริชแท้เท่านั้นที่สามารถทำให้การเต้นรำมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ ดังนั้นคุณไม่ควรซื้อผลิตภัณฑ์ที่ไม่ผ่านการทดสอบคุณภาพที่น่าสงสัย คุณไม่ควรกีดกันวันหยุดและ มีอารมณ์ดี, สั่งซื้อเสื้อผ้าไอริชแท้ตอนนี้. และปล่อยให้สินค้าที่ซื้อไม่เพียงแต่นำมาซึ่งอารมณ์รื่นเริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความประทับใจและประสบการณ์ที่น่าจดจำซึ่งจะถูกจดจำว่าเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดของชีวิต
ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำที่ไม่มีใครเทียบได้มาโดยตลอด เมื่อเร็วๆ นี้ความสนใจจากชุมชนโลกเพิ่มมากขึ้นด้วยการแสดงอันตระการตาซึ่งใช้การเต้นรำแบบไอริชในการตีความสมัยใหม่
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์นาฏศิลป์
วัฒนธรรมนี้มีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี และตามที่นักวิจัยหลายคนระบุว่า มีต้นกำเนิดมาจากสมัยของชาวเซลติก ผู้ก่อตั้งรัฐของตนบนดินแดนของไอร์แลนด์สมัยใหม่
ภาพที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงการเต้นรำของชาวไอริชคือภาพ Celtic Sean-Nos ที่แสดงโดยกอลซึ่งอาศัยอยู่บนเกาะเหล่านี้ในอดีตอันไกลโพ้น
การกล่าวถึงการเต้นรำครั้งแรกที่คล้ายกับการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันมีขึ้นตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่สิบเอ็ด
หลังจากนั้นไม่นานภายใต้อิทธิพลของผู้พิชิตนอร์มันวัฒนธรรมการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มปรากฏให้เห็น - กลุ่มคนที่เต้นรำเป็นวงกลม และในพระราชวังและลูกบอล การเต้นรำแบบไอริชเริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16
หลังจากนั้นประมาณสองศตวรรษต่อมาครูสอนนาฏศิลป์คนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งต้องขอบคุณรูปแบบสมัยใหม่ที่หลากหลายและหลากหลายในปัจจุบัน แต่ในขณะเดียวกันการกดขี่วัฒนธรรมนี้อย่างรุนแรงก็เริ่มขึ้นดังนั้นการแสดงเต้นรำจึงถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวด คริสตจักรถือว่าศิลปะการเต้นรำเป็นสิ่งลามกอนาจาร นักประวัติศาสตร์หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเต้นรำของชาวไอริชได้รับตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดหลังจากที่นักบวชคริสเตียนประกาศว่าการเต้นรำในลักษณะนี้ไม่เหมาะสมและไม่เหมาะสม ชวนให้นึกถึงการดูหมิ่นศาสนาหรือการเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นกับปีศาจ
รูปลักษณ์ทันสมัย
ในศตวรรษที่ 19 การแข่งขันต่างๆ ซึ่งรางวัลอาจเป็นพายขนาดใหญ่เริ่มได้รับความนิยมในหมู่บ้านและเมืองเล็ก ๆ ยุคสมัยใหม่ใน ศิลปะการเต้นรำเริ่มต้นในปลายศตวรรษเดียวกัน ลีกเกลิคถูกสร้างขึ้นซึ่งตั้งเป้าหมายที่จะอนุรักษ์ชาวไอริชไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม วัฒนธรรมดนตรีซึ่งถูกกดขี่มาตลอดศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา
กฎการเต้นรำก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2472 โดยคณะกรรมาธิการไอริชในขณะนั้น ซึ่งมีผลบังคับใช้ในการแข่งขันต่างๆ เป็นผลให้เทคนิคมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ - ใช้ในการเต้นรำไอริชสมัยใหม่จนถึงทุกวันนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในการผลิตบ่อยครั้งขึ้นและมีโอกาสสอน สถาบันการศึกษาที่พวกเขาสอนศิลปะการเต้นรำ
การแสดงเดี่ยว
การเต้นรำของชาวไอริชมีหลายประเภทและหลายประเภท นักเต้นเดี่ยวสามารถเห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งได้ พวกเขาเป็นตัวแทนของศูนย์รวมที่แท้จริงของความสง่างามและความเบาบาง แต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังและจังหวะ รองเท้าทั้งแบบอ่อนและแบบแข็งเหมาะสำหรับเล่นเดี่ยว อาจดูเหมือนรองเท้าบัลเล่ต์แบบผูกเชือกหรือรองเท้าบูทหุ้มส้น ขึ้นอยู่กับว่าเหมาะกับใคร (ชายและหญิง)
วิธีการเต้นระบำไอริช นักเต้นหลายคนที่เข้าร่วมการแข่งขันเรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงท่วงทำนองประจำชาติที่หลากหลาย (วงล้อ จิ๊ก ฮอร์นไปป์) ซึ่งพวกเขาใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว พวกมันล้วนมีความแตกต่างกัน แต่ลักษณะทั่วไปคือการกดแขนไปด้านข้างและท่าทางที่สวยงามพร้อมกับลำตัวที่ไม่เคลื่อนไหว สิ่งนี้ทำเพื่อให้ความสนใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับความซับซ้อนและความชัดเจนในการขยับเท้าของนักเต้น
ชุด
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นฉากแบบดั้งเดิมว่าเป็นการเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชแยกประเภท ดำเนินการโดยใช้รองเท้าที่แข็งและเป็นตัวแทนของชุดการเคลื่อนไหวมาตรฐาน เมื่อมีการเรียกชุดเต้นรำของชาวไอริช ชื่อของทำนองที่ใช้เต้นรำก็เช่นกัน
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่แหวกแนวของสไตล์นี้ ซึ่งแสดงเป็นเพลงช้าๆ โดยนักเต้นในระดับเปิด ชุดการเคลื่อนไหวอาจขึ้นอยู่กับจินตนาการของครูหรือความปรารถนาของนักแสดง
การเต้นรำเป็นกลุ่ม
ความหลากหลายนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่านักเต้นยืนตรงข้ามกันจึงก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือควอดริลล์ที่มีชื่อเสียง พวกเขาไม่ใช่ชาวไอริชโดยกำเนิด ดังนั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาจึงสามารถพบได้ในสไตล์ยุโรปต่างๆ ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำอยู่ที่จำนวนร่างซึ่งอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่สามถึงหกตัว
ในยุค 80 ประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางต่อสาธารณชนและได้รับการสอนในโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง ปัจจุบัน การเต้นรำกลุ่มทางสังคมดำเนินการด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุเดือด
เคย์ลี่
คำนี้แปลตรงตัวว่า “ ปาร์ตี้สนุก ๆด้วยดนตรีและการเต้นรำ" ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ สไตล์ใหม่การแสดงกลุ่มก็เริ่มถูกเรียกตามคำนี้ซึ่งมีมาจนถึงทุกวันนี้
โดยปกติแล้วคีห์ลีย์จะเต้นในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม และนักเต้นจะใช้การเคลื่อนไหวของมือต่างจากประเภทโซโล สิ่งสำคัญในการนำไปปฏิบัติคือการมีปฏิสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ของพันธมิตรทั้งหมด
โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำประเภทนี้จะทำกับจิ๊กและวงล้อ ประกอบด้วยนักเต้นจำนวนต่างๆ ตั้งแต่สี่ถึงสิบหกคน รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก แต่บ่อยครั้งที่คนสองหรือสี่คู่ยืนตรงข้ามกัน Keili ทุกประเภทสามารถแบ่งออกเป็นเชิงเส้น (ก้าวหน้า) หรือหยิก คนแรกหมายความว่านักเต้นทุกคนยืนเป็นแถวยาวและใหญ่เส้นเดียว เมื่อพวกเขาเต้นเต็มวง พวกเขาจะขยับตำแหน่งหนึ่ง และดังนั้นพวกเขาจึงแสดงการเต้นรำขั้นต่อไปกับคู่หูใหม่
เคย์ลีประเภทที่สองมักพบในการแข่งขันหรืองานตัวแทน การแสดงท่าเต้นต่างๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าการเต้นรำประเภทนี้เริ่มมีลักษณะคล้ายกับการแสดงที่น่าทึ่งจริง ๆ ซึ่งชนะใจผู้ชมจำนวนมาก
ปัจจุบันผู้คนยังสามารถเต้นรำเพดานในงานปาร์ตี้ต่างๆ อายุที่แตกต่างกัน- และไม่สำคัญว่าพวกเขาจะแสดงในลักษณะใดและในระดับใด - ความรู้สึกที่น่าทึ่งจากอิสระในการเคลื่อนไหวและจังหวะที่กระปรี้กระเปร่ามักจะเกิดขึ้นกับใครก็ตามที่เต้นท่านี้
เชื่อกันว่าการเต้นรำแบบไอริชนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกเลยในความหลงใหลของพวกเขา พวกเขาแสดงในลักษณะที่ชาญฉลาดและเป็นความลับมากกว่า
ปรากฎว่าขั้นตอนของชาวไอริชตรงบริเวณหนึ่งในขั้นตอนหลักในบรรดาการแสดงการเต้นรำและการผลิตหลายรายการ
บทเพลงที่ใช้เต้นรำในฉากไอริชสมัยใหม่และการเต้นรำแบบสแควร์ตลอดจนรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะนี้เล่นโดยปี่สก็อตไวโอลินและหีบเพลงเป็นหลักและผลลัพธ์ที่ได้คือท่วงทำนองที่ค่อนข้างจับใจและขี้เล่น
ชาวไอริชเองกล่าวว่าการเต้นรำที่ดีที่สุดคือการเต้นรำของชาวไอริชซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณอันแข็งแกร่งและความตั้งใจอันแน่วแน่ของคนกลุ่มนี้