นาซาเรนโก ทัตยานา กริกอเรียฟนา (เกิด พ.ศ. 2487)
จิตรกร. มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ จิตรกรภาพบุคคล จิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรประเภท ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2498-2505 เธอศึกษาที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐมอสโกที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov จากนั้นในปี พ.ศ. 2505-2511 ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I.
ปัจจุบันสอนอยู่ที่สถาบันเดียวกัน ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts
T.G. Nazarenko เป็นหนึ่งในผู้นำ ชีวิตศิลปะทศวรรษ 1970 ความคิดสร้างสรรค์ในรุ่นของเธอโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ความปรารถนาที่จะอ่านความหมายของงานหลายแง่มุมการเน้นน้ำเสียงส่วนบุคคลและการประชด ภาษาแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นใกล้เคียงกับปรมาจารย์หลายคนในเวลานี้ Nazarenko เล่าว่า: “ทศวรรษที่ 70 บังคับให้เราหันไปใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ: ช่วงเวลาที่คลุมเครือซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับอนุญาตมากมาย และในเวลาเดียวกันก็ไม่ปิดอีกครั้ง” ภาพวาดของเธอบน หัวข้อทางประวัติศาสตร์(“การประหารชีวิตของนโรดนายา โวลยา”, พ.ศ. 2512–2515; “ ผู้หลอกลวง”, 2521) ในนั้นเธอผสมผสานสารคดี จิตวิญญาณแห่งประจักษ์พยาน มุมมองทางประวัติศาสตร์ และแนวคิดของเธอเองเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ ความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในระยะต่างๆ องค์ประกอบของรูปแบบ และการเสนอราคาโดยตรง ผลงานที่มีชื่อเสียง- ทั้งหมดนี้ทำให้งานศิลปะของ Nazarenko เข้าใกล้สุนทรียภาพของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้น
“ฉันคิดว่าคนเราจะต้องต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสิ่งที่สวยงามอยู่เสมอ ไม่ว่ามันจะฟังดูซ้ำซากแค่ไหนก็ตาม”
ทัตยานา นาซาเรนโก
“ในความคิดของฉัน คนๆ หนึ่งควรมุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่สวยงามอยู่เสมอ ไม่ว่ามันจะฟังดูซ้ำซากแค่ไหนก็ตาม”
ทาเทียนา นาซาเรนโก
ผลงานของ Nazarenko โดดเด่นด้วยความรู้สึกทางปรัชญาของเวลาซึ่งถูกตีความว่าเป็นกระแสที่ต่อเนื่อง ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความกว้างของพลาสติก ความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะ จังหวะที่ชัดเจน สีตกแต่ง ธรรมเนียมของพื้นที่ พิสดาร และความหลากหลาย ของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด ศิลปินค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ ความหมายและความคิดริเริ่มของพลาสติกอย่างต่อเนื่อง
เริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์อาชีพของ Tatiana Nazarenko ย้อนกลับไปในอายุหกสิบเศษปลายและอายุเจ็ดสิบต้นของศตวรรษที่ผ่านมา เธอเปิดตัวในนิทรรศการในช่วงเวลาที่ "สไตล์ที่รุนแรง" ของอายุหกสิบเศษเริ่มกลายเป็นเรื่องในอดีต ศิลปินรุ่นเยาว์ในยุคเจ็ดสิบใช้คำอุปมาอุปไมยสัญลักษณ์อุปมาอุปไมยอย่างกว้างขวางใช้ทั้งภาษาพลาสติกของคลาสสิกและเทคนิคทางศิลปะและภาพที่มากที่สุด ยุคที่แตกต่างกันและกระแสทางศิลปะ
ผลงานในยุคแรกของ Tatyana Nazarenko เรื่อง "การประหารชีวิต Narodnaya Volya", "Partisans Came", "Decembrists", "Pugachev" ดึงดูดความสนใจด้วยแนวคิดทางศิลปะใหม่ของพวกเขา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเน้นย้ำถึงความแท้จริงได้ถูกนำมาสู่ปัจจุบัน ซึ่งเผยให้เห็นความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งของกาลเวลา ความคิดสร้างสรรค์ของ Nazarenko มุ่งตรงไปที่ "การหมดสติ" และบังคับให้เขาต้องพูดคุยกับอดีต เมื่อเปรียบเทียบระหว่างอดีตและปัจจุบัน โดยหันไปหาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคต่างๆ เธอพยายามที่จะเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเธอ ซึ่งแสดงออกด้วยความรักชาติอย่างลึกซึ้งและความเป็นพลเมืองสูงของความคิด ความรู้สึก และการกระทำของพวกเขา
ภาพวาดของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกทางปรัชญาของเวลา ซึ่งตีความว่าเป็นกระแสต่อเนื่องที่ต่อเนื่อง ภาพวาดของ Nazarenko มีความโดดเด่นด้วยพลาสติกและความหลากหลายที่หลากหลาย วิธีการทางศิลปะ, จังหวะสีที่ชัดเจน, สีตกแต่ง, ความธรรมดาของพื้นที่, ความแปลกประหลาด, ลักษณะกราฟิก, การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบหลายขนาดและไม่คาดคิด
งานของเธอพูดถึงการค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องความหมายสูงสุดและความคิดริเริ่มของพลาสติก ผลงานของ Nazarenko หลายชิ้นเป็นอัตชีวประวัติ ตัวอย่างเช่น "Circus Girl" ของเธอซึ่งทรงตัวบนลวดหนามเหนือฝูงชนที่อิจฉาและผู้ประสงค์ร้าย
Nazarenko จงใจเปลี่ยนรูปร่างและใบหน้าของผู้คน ขณะเดียวกันก็รับประกันว่าเธอไม่ได้พูดเกินจริงใดๆ ตัวละครทั้งหมดคัดลอกมาจากชีวิตจริงและมีความสมจริงอย่างยิ่ง
นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Donald Kuspit เรียกว่านักไร้สาระสัจนิยมของ Nazarenko - ตามความเป็นจริง (ยุคสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว) ที่ให้กำเนิดมัน Nazarenko ไม่อายที่จะติดฉลากซึ่งนักวิจารณ์ไม่สามารถทำได้หากไม่มี ในทางตรงกันข้าม เธอเรียกตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยมที่มีความท้าทาย ราวกับปกป้องสิทธิ์ของเธอในประเภทที่ล้าสมัยและไม่ทันสมัยนี้...
ความสมจริงของเธอคือพวกดึกดำบรรพ์และมีตัวละครที่ค่อนข้างได้รับความนิยม แต่แน่นอนว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับลัทธิสังคมนิยม ซึ่งพรรณนาถึงชีวิตที่ไม่ได้เป็นอย่างที่เป็นจริง แต่เป็นสิ่งที่ควรจะเป็น บางทีศิลปะของเธอก็น่าตกตะลึงเมื่อเทียบกับฉากหลังของแผนการที่ลวงตาและแบบเหมารวมที่เหนื่อยล้า บางครั้งดูเหมือนว่าเธอตัดสินใจที่จะระเบิดแบบเหมารวมเหล่านี้ด้วยการล้อเลียน...
เมื่อเวลาผ่านไป "โรงละคร" ที่งดงามของเธอก็มีความดราม่าและแปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึงองค์ประกอบของ "อารมณ์ขันสีดำ" ที่เหนือจริง - สัญลักษณ์ที่ตัดขวางของหน้ากาก โรงละครหุ่นกระบอกการกินเนื้อคน
ตั้งแต่ปี 1996 เธอมักจะทำให้ภาพของเธอมีความเป็นสามมิติ เสริมหรือเปลี่ยนผืนผ้าใบของเธอด้วยการผสมผสานของภาพเงาที่มีขนาดเท่าชีวิตราวกับโผล่ออกมาจากภาพวาดสู่โลกแห่งความเป็นจริง - ศิลปะจัดวาง: Transition, 1996; My Paris, 1997. (เบลล่า เยเซอร์สกายา)
ทาเทียน่า นาซาเรนโก:
ชีวิตเปลี่ยนแปลง ศิลปะเข้าสู่รูปแบบใหม่ ฉันเป็นจิตรกรตลอดเวลาจากนั้นฉันก็สนใจหุ่นไม้อัด ฉันมีนิทรรศการภาพถ่ายสองงาน... ฉันอยากจะค้นหาต่อไป แต่ต้องขอบคุณการสอนที่ Surikovsky ฉันจึงกลับมาวาดภาพอีกครั้ง เนื่องจากการอธิบายวิธีการทาสีโดยไม่ต้องสัมผัสผืนผ้าใบนั้นยากมาก (อ้างจากบทความโดย Anna Chepurnova“ Tatyana Nazarenko เพื่อค้นหารูปแบบใหม่”)
ชีวประวัติ
Tatyana Grigorievna Nazarenko เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487
ในปี 1968 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V.I.Surikova (อาจารย์: A.M.Gritsay, D.D.Zhilinsky, V.I.Shilnikov ฯลฯ)
ตั้งแต่ปี 1969 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
ในปี พ.ศ. 2512-2515 เธอทำงานในเวิร์คช็อปของ USSR Academy of Arts ภายใต้การดูแลของ G.M
2518 - นิทรรศการกลุ่มครั้งแรกในมอสโก (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก (เคียฟ, โอเดสซา, ลฟอฟ และต่างประเทศ - เลเวอร์คูเซ่น (เยอรมนี)
2532 - นิทรรศการส่วนตัวที่ Central House of Artists (มอสโก)
ในปี 1998 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts
พ.ศ. 2542 (ค.ศ. 1999) - ศาสตราจารย์ หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ Moscow State Academy of Arts ตั้งชื่อตาม V.I. ซูริโควา
ในปี 2544 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบซึ่งเป็นสมาชิกของรัฐสภาของ Russian Academy of Arts
ในปี 2546 T. G. Nazarenko ได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย"
ภาพวาดของเธออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ รวมถึงหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian ฯลฯ รวมถึงในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัว (สหรัฐอเมริกา, ฝรั่งเศส, อิตาลี, อังกฤษ, ตุรกี, เยอรมนี, ฟินแลนด์ , สาธารณรัฐเช็ก , โปแลนด์ เป็นต้น)
เธอทำงานภายใต้การนำของ Korzhev
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งต่อนักวิจัยคือประเภท
ภาพวาดพร้อมภาพเหมือนตนเองโดย T. Nazarenko มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ บางคนเห็นความมีเหตุผลและการคำนวณอย่างมีสติในผลงานของเธอ บางคนเห็นความหลงใหลอย่างแรงกล้า ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ที่มีชีวิต
ดอกไม้. ภาพเหมือน. 1979
สำหรับเราดูเหมือนว่าพวกเขามีทั้งสองอย่าง และสิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเฉียบแหลมในภาพวาดของ Nazarenko ซึ่งรวมถึงภาพเหมือนตนเองด้วย และภาพวาดของเธอเกือบทั้งหมดรวมอยู่ด้วย รวมถึงภาพวาดทางประวัติศาสตร์ (“ การประหารชีวิตนโรดนายาโวลยา”, “ พลพรรคได้มา”) บทบาทของการถ่ายภาพตนเองดูกระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษในภาพวาด "My Contemporaries", "Conversation", "Young Artists", "Grandma and Nikolka", "New Year's Eve", "Tea Party in Polenov" แต่ละคนเผยให้เห็นหรืออย่างน้อยก็ก่อให้เกิดปัญหาที่สำคัญมากของการดำรงอยู่ของมนุษย์ มีความคิดที่ยากลำบากเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงของรุ่นความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ฯลฯ เราเชื่อว่าในแต่ละกรณี Nazarenko นำเสนอชิ้นส่วนที่ใกล้ชิดในชีวิตส่วนตัวของเธอชีวประวัติของเธอเอง (ใช่เห็นได้ชัดว่านี่คือ กรณี) . เราเชื่อว่าทุกสถานการณ์ไม่เพียงแต่ผ่านการคิดมาอย่างดีเท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์และอดทนอย่างลึกซึ้งอีกด้วย ดังนั้น ภาพเหมือนตนเองที่รวมอยู่ในภาพวาดของเธอจึงถือเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบภาพ การรวมภาพเหมือนตนเองไว้ในภาพวาดกลายเป็นความต้องการสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับ Nazarenko “ใน... ภาพวาดเรื่อง “หลังสอบ” ของฉัน ฉันกลัวว่าภาพตัวเองจะดูเหนื่อยๆ หรือไม่ก็มันไม่เข้ากับสถานการณ์ (กลุ่มนักเรียน) เลย แม้ว่าฉันจะรู้สึกแบบนั้นก็ตาม สถานที่ที่ถูกต้อง พยายามวาดภาพตัวละครอื่น มันเป็นการทดแทนที่เจ็บปวดและไม่น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง” ศิลปินเล่า
อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพตัวเองแต่ละภาพที่อยู่ในภาพวาดของ Nazarenko อาศัยอยู่ในพื้นที่ทางจิตวิทยาพิเศษ ซึ่งแยกออกจากตัวละครอื่น เรารู้สึกว่าพวกเขาไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่บรรยายมากนัก แต่เป็นความพิเศษมากกว่า นักแสดงชายมองพันธมิตรแม้จะไม่เฉยเมยแต่ก็ยังมองจากภายนอก นางเอกที่มีคุณสมบัติเหมือนของศิลปินมักจะคิดอยู่เสมอ บางครั้งเธอก็หันมามองเรา เหมือนกับในการประพันธ์ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดังกล่าวข้างต้น และเขาถามคำถามนิรันดร์เดียวกัน: “คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้”
ปูกาเชฟ ดิปติช.
ใน diptych "Pugachev" มีการเลือกความขัดแย้งเฉียบพลันช่วงเวลาที่น่าทึ่ง: Emelyan Pugachev ถูกจับในกรงไปยังสถานที่ประหารชีวิตในมอสโก และไม่ใช่แค่ใครก็ตามที่โชคดี แต่เป็น Suvorov รุ่นเยาว์ด้วย แต่ปรากฏการณ์ประหลาดนี้ที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเราคืออะไร? ทหารไร้หน้าที่แต่งตัวเก่งก็เหมือนกับของเล่นหลากสีสัน และ Suvorov บนม้าขาวดูเหมือนตุ๊กตา รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขานั้นคล้ายคลึงกับภาพที่นับไม่ถ้วนของเขาจนดูเหมือนว่าเขาจะขาดคุณสมบัติส่วนบุคคลและกลายเป็นสัญลักษณ์หรือแผนภาพ และม้าของเขาไม่เดิน แต่ดูเหมือนว่าจะลอยไปในอากาศ และมือที่บอบบางและไร้ชีวิตของเขาไม่ได้ถือสายบังเหียนของเล่น... และในทันทีเรื่องราวทั้งหมดนี้ก็กลายเป็นลักษณะของภาพหลอนและไม่ใช่คนที่อีกต่อไป กระทำการบางอย่าง แต่มีหุ่นเชิดบางตัวที่เข้าร่วมในเกมบางประเภทที่ไม่ใช่เกมที่พวกเขาคิดค้นขึ้น
โครงสร้างภาพของผืนผ้าใบนี้ยังจงใจและชวนให้นึกถึงการวาดภาพโอเลโอกราฟีที่ทาสี เมฆที่ลอยอยู่นั้นอวบอ้วนมากและสีทองของเนินเขาและอาคารที่อยู่ไกลออกไปนั้นหนามากและเครื่องแต่งกายสีน้ำเงิน - แดง - ขาวของทหารและร่างของ Pugachev ในเสื้อเชิ้ตสีแดงที่ลอยอยู่เหนือหัวของพวกเขาถูกเขียนไว้อย่างเปิดเผย โทนสีตัดกันสุดๆ...
และส่วนที่สองของ diptych ซึ่งอยู่ในกรอบเดียวกันนั้นดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือแผงแนวตั้งยาว วาดตามประเพณีของทรอมเป แมงโออีล ในศตวรรษที่ 18 สี "พิพิธภัณฑ์" สีเข้ม, เอกสารที่เขียนอย่างระมัดระวังซ่อนอยู่หลังริบบิ้น, ภาพบุคคลหลายภาพย้อนหลังไปถึงช่วงเวลาของการก่อจลาจลของ Pugachev, ผ้าสักหลาดเก่า, หนังสือหลายเล่ม, เทียนละลายในเชิงเทียน... ทุกอย่างจริงจังมากอย่างระมัดระวัง เขียนไว้ว่าทุกสิ่งดูเหมือนจะมีฝุ่นผงจากยุคอดีต ร่องรอยของสัมผัส ของผู้คนที่สร้างสิ่งเหล่านี้
พวกหลอกลวง. การลุกฮือของกองทหารเชอร์นิกอฟ 1976
ไม่มีประสบการณ์ชั่วขณะในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ Nazarenko เรามองดูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมายาวนานผ่านกาลเวลา และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นดูเหมือนจะเบาลง หยุดนิ่ง หลุดพ้นจากความทุกข์ยากในชีวิตประจำวัน และได้มาซึ่งความชัดเจนและความสมบูรณ์ของสัญลักษณ์
ความเป็นคู่เดียวกันนี้ปรากฏอยู่ในภาพบุคคลกลุ่มของเธอ ตัวละครของพวกเขาเป็นภาพบุคคลที่จดจำได้ การชนกันนั้นน่าเชื่อ:
ฤดูร้อนครั้งแรก 1987
วันหยุดของเยาวชน บทสนทนาในเวิร์คช็อป... และในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งลึกลับอยู่ในนั้น เปลี่ยนฉากในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นจินตนาการโรแมนติก ดังนั้นอดีตและปัจจุบันจึงมาบรรจบกันอย่างใกล้ชิดในอันมีค่า “ชีวิต” (1983)
และอีกครั้งที่ศิลปินแสดงความคิดและความรู้สึกเป็นรูปธรรมพรรณนาถึงวัตถุที่ทำให้เกิดความคิดเหล่านี้ ในภาพทั้งสามผืนที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของภาพอันมีค่า มีคุณย่าคนหนึ่งซึ่งแก่มากแล้ว มีรอยย่น กำลังพยุงศีรษะสีเทาของเธอด้วยมือที่ปิดอยู่ และชีวิตของเธอผ่านไปต่อหน้าต่อตาเธอ แต่ที. นาซาเรนโกคงไม่ซื่อสัตย์กับตัวเองหากความเป็นจริงที่จับต้องได้และทางกายภาพไม่ได้มาบรรจบกันในโลกที่เธอวาดภาพ ซึ่งมองเห็นได้ด้วยตาทิพย์เท่านั้น ถ้าเส้นแบ่งระหว่างอดีตกับปัจจุบันไม่มั่นคง...
Anna Semyonovna Abramova เสียชีวิตในมอสโกเมื่ออายุ 89 ปี โดยอาศัยอยู่เพื่อดูผลงานของ Tanya ที่ได้รับการยอมรับ โดยได้เห็นรูปถ่ายของเธอบนปกนิตยสาร การทำซ้ำผลงานของเธอในหนังสือ
ผลงานของ T. Nazarenko มีพลังแห่งการโน้มน้าวใจและความสามารถในการแปลความคิดของเขาให้เป็นภาพที่เต็มเปี่ยม นี่คือดวงตาที่เฉียบแหลมและจินตนาการที่สะท้อนถึงความร่วมสมัยของเราและความปรารถนาชั่วนิรันดร์สำหรับความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน และยังมีผลงานของเธอที่มีแนวคิดว่าสำหรับ คนทันสมัยการติดต่อเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมบ่อยครั้งในภาพวาดของ Nazarenko คนใกล้ชิดจึงอยู่ห่างจากกันมากและมือที่ยื่นออกมาก็ห้อยอยู่ในอากาศ
ไม่ว่าเธอเขียนอะไร - และวิชาของเธอมีหลากหลายมากผิดปกติ เธอทำงานด้วยความเข้มข้นเท่ากันในการวาดภาพประวัติศาสตร์ และในฉากช่วงวันหยุดของเยาวชน บนภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง - เธอนำสิ่งที่ยากจะเข้าใจและทำให้เกิดสิ่งที่ไม่ต้องสงสัยมาสู่งานของเธอ มันเป็นผลผลิตในสมัยของเรา วิถีการคิดร่วมสมัยของเรา ผู้ชมรู้สึกถึงเวลาที่เร้าใจในงานศิลปะของเธอ
T. Nazarenko เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์ถูกเปิดเผยในช่วงอายุเจ็ดสิบ บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสได้รับการพัฒนาและเติบโตเต็มที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความยากลำบากทำลายผู้อ่อนแอ และเสริมกำลังผู้แข็งแกร่ง Tatyana Nazarenko เป็นหนึ่งในผู้แข็งแกร่ง
หน้าต่างบานใหญ่ 1985
ภาพวาด "Big Window" (1985) โดยศิลปินชาวมอสโก T. Nazarenko มีความสำคัญและก่อให้เกิดความจริงจัง ปัญหาทางศีลธรรมที่เกี่ยวข้องกับวันนี้ในชีวิตของเรา ที่นี่ปัญหาของการตระหนักรู้ในตนเองความเป็นอยู่ที่ดีของมนุษย์สมัยใหม่ในโลกรอบตัวเขาการติดต่อทางอารมณ์กับความเป็นจริงกับธรรมชาติกับโลกวัตถุประสงค์ได้รับการแก้ไขราวกับขัดแย้งกัน: แทนที่จะเป็นความเงียบความสงบความชัดเจนความสามัคคีที่ ทำให้จิตวิญญาณมีเกียรติ - ความตึงเครียดที่เย็นชา, ความแข็งแกร่ง, ความไม่ลงรอยกันของความแตกต่าง, ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณและวัตถุที่สะดุดตาโดยเน้นด้วยภาพของหุ่นกลวงบนขอบหน้าต่าง, ความว่างเปล่าที่น่ากลัวของโลกวัตถุประสงค์, ความรู้สึกไม่สบายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมนี้ ในความเป็นกลางที่เปลือยเปล่าอย่างรุนแรงของการถ่ายภาพตนเอง (ใบหน้าที่เหนื่อยล้าและซีดเซียวสะท้อนในกระจก รูปลักษณ์ที่ไม่มีประกายแห่งแรงบันดาลใจ) ในสีเย็นและเส้นแห้งของทิวทัศน์ที่เปิดออกนอกหน้าต่าง ในการชนกันอย่างไม่แยแสของ โรงงานในมอสโก ความแปลกใหม่ทางอุตสาหกรรม และยุคโบราณของเครมลิน รวมอยู่ในเครื่องประดับที่หลากหลายของแรงงานศิลปะในชีวิตประจำวัน
วันหนึ่ง Tatyana Nazarenko และทุกฤดูร้อนเธออาศัยอยู่ในหมู่บ้านใกล้เมือง Tula ได้พบกับเครื่องอบเมล็ดพืชที่ถูกทิ้งร้าง ฉันขอให้สามีถ่ายรูป: นึกไม่ถึงสัญลักษณ์ที่สดใสของยุคโซเวียตเลย! ฉันตัดสินใจใช้เครื่องอบเมล็ดพืชในการติดตั้งบนผืนผ้าใบอย่างแน่นอน
— น่าเสียดายที่ฉันเริ่มเข้าใจ Ilya คนเดียวกันซึ่งทำการติดตั้งมาเป็นเวลานาน มันน่าสนใจมากกว่าแค่การวาดภาพ ฉันมานี้ตอนนี้
ในการอุทิศตนให้กับการวาดภาพอย่างแท้จริง คุณต้องมีสภาพจิตใจและประเทศที่แตกต่างออกไป เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ยุโรปขนาดใหญ่ และฉันก็คิดว่า: ฉันจะมาที่หมู่บ้านตอนนี้ เอาผ้าใบมาเขียนอย่างมีความสุขระหว่างรดน้ำเตียง แล้วฉันก็รวบรวมตัวเอง: ฉันจะเขียน แต่อะไรต่อไปล่ะ? รอผู้ซื้อ?
- แล้วแรงบันดาลใจแบบตอนที่หายใจไม่ออกล่ะ?
— โอ้ ฉันไม่ชอบคำว่า “แรงบันดาลใจ” ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่โดยไม่ได้สัมผัสผืนผ้าใบ อาจจะ. แต่กระบวนการสร้างสรรค์มักจะแตกต่างไปจากสิ่งที่พวกเขาพูดและเขียนเล็กน้อย
— ตัดสินโดยไม้อัดของคุณ "Portrait of Catherine II" ที่เพิ่งนำเสนอที่ New Manege คุณเปลี่ยนภาพวาดแบบดั้งเดิมไปโดยสิ้นเชิงหรือไม่?
- นี่ไม่เกี่ยวกับการทรยศ ศิลปินจะต้องละทิ้งการรับรู้ต่อโลกของเขา และนี่คือวิธีที่ฉันรับรู้ความเป็นจริงของเราในช่วงปลายยุค 90 นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่วาดภาพเหมือนของ "รัสเซียใหม่" การเขียนที่นั่นน่าสนใจเท่านั้น
ชุดผ้าไหม สีหน้าไม่ได้แสดงออกอะไร ดังนั้นแม้ว่าตอนนี้ฉันจะเขียนอะไรบางอย่างเพื่อขายโดยเฉพาะ คุณจะไม่สามารถดำรงชีวิตอยู่ด้วยเงินบำนาญของนักวิชาการจำนวนสองสามร้อยรูเบิลได้เป็นอย่างดี - สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิต ดอกไม้. มันบังเอิญว่าฉันขายผลงานเก่าที่ฉันชื่นชอบ แต่ไม่ใช่ "ปูกาเชฟ" ซึ่งเจ้าหน้าที่โซเวียตถอดออกจากนิทรรศการ
สาวละครสัตว์. 1984
— ทำไมคุณถึงขาย “Circus Girl” อันโด่งดังของคุณล่ะ?
- นี่คือสามีของฉัน. ตอนนั้นฉันอยู่ที่อเมริกา และเมื่อเขาโทรมาบอกฉันเรื่องนี้ฉันก็พร้อมที่จะฆ่าเขาแล้ว โดยทั่วไปแล้วฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในการแยกทางกับงานของฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามีคุณป้ายุคใหม่จำนวนมากเข้ามาค้นหาผลงานและพยายามลดราคา ความรู้สึกของตลาดสดยังคงอยู่ ถึงแม้จะดูไม่สะดวกใจที่จะปฏิเสธแต่ก็มาเพราะรู้จักกัน
วันหนึ่งฉันต้องขายงานที่ไม่เป็นไปตามความปรารถนาของฉัน เมื่อฉันบอกว่านี่คือหุ่นนิ่งที่ฉันชื่นชอบ เป็นบ้าน สุภาพบุรุษคนหนึ่งที่มาพูดว่า: "แต่ Pyotr Ivanovich สามารถทำมันได้เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องบินไปไหน" และฉันต้องไปปารีส ฉันหัวเราะ: ตอนนี้ฉันว่างแล้ว ฉันจะบินผ่านยูเครน และพวกเขาตอบฉันว่า: "แต่ Pyotr Ivanovich สามารถมั่นใจได้ว่าเครื่องบินจะไม่ทำ" ฉันตกใจแทบแย่เลยพระเจ้า ใครถูกพามาหาฉัน เป็นพวกมาเฟียเนี่ยนะ! ด้วยความผิดหวังฉันจึงต้องขายงานนี้ ราคาที่สูงไม่ได้หยุดพวกเขาด้วยซ้ำ
- และนี่คือวิธีที่คุณเฉลิมฉลองวันครบรอบ - ด้วยความสับสนในจิตวิญญาณของคุณ?
- ฉันใช้ชีวิตแบบนี้ตลอดเวลา และในช่วงต้นทศวรรษที่ 1985 เมื่อประเทศล่มสลายและมีความรู้สึกไร้ประโยชน์ และในปี 1985 เมื่อฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศและดูเหมือนว่าชีวิตจะจบลงแล้ว ฉันยังจำความสิ้นหวังในตอนเช้าเมื่อต้นปีนี้ เมื่อฉันรู้ว่าตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่ อนุสาวรีย์ไม้อัดที่ไม่เป็นอันตรายของฉัน "คนงานและชาวนา" ซึ่งตั้งอยู่ที่ทางเข้า Manege ระหว่างนิทรรศการของฉันถูกถอดออก บางคนคิดว่าไม่มีที่สำหรับเขาใกล้เครมลิน ฉันรู้สึกเหมือนเมื่อหลายปีก่อนตอนที่ภาพวาดของฉันถูกลบออกจากนิทรรศการ ฉันเพิ่งได้พบกับเจ้าหน้าที่ศิลปะคนหนึ่ง ฉันไม่ได้คาดหวังที่จะพบฉันในฐานะนักวิชาการ เขาเจริญ...
นิโคไล อีฟิโมวิช.
ศิลปิน Tatyana Nazarenko ได้สร้างประเพณีของเธอเอง: เป็นปีที่ห้าที่เธอเฉลิมฉลองวันชื่อของเธอ - วันของ Tatyana วันที่ 25 มกราคม - ด้วยนิทรรศการผลงานใหม่ ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery ส่วนปัจจุบัน - "My Paris" เปิดในแกลเลอรี Manege ใน Central Exhibition Hall
พรสวรรค์ของ Nazarenko ครอบคลุมการวาดภาพทุกประเภท และคุณคาดหวังความประหลาดใจจากนิทรรศการแต่ละครั้งของเธอ
เมื่อปีที่แล้ว Nazarenko ได้สร้างภาพลวงตาของทางเดินใต้ดินในนิทรรศการของเธอ โดยเต็มไปด้วยกลุ่มคนที่คุ้นเคยอย่างเจ็บปวด ดูเหมือนว่าฮีโร่ของเธอจะก้าวออกมาจากภาพวาด และกลายเป็นร่าง "ปลอม" ที่ทำจากไม้อัด เหมือนกับที่ช่างภาพข้างถนนวางอยู่ข้างๆ ประติมากรรมไม้อัดสามารถเคลื่อนย้ายและสลับได้ แผนกต้อนรับเพียงผิวเผินเตือนเราถึงศิลปที่ไร้ค่าบนท้องถนน แต่ละร่างกลายเป็นภาพทางสังคมซึ่งสะท้อนถึงสัญญาณที่แน่นอนของเวลา นิทรรศการ “Transition” ได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาแล้ว และตอนนี้ยังคงเดินทางต่อไปในเยอรมนี
Tatiana Nazarenko อาศัยอยู่ในปารีสเมื่อปีที่แล้วในฤดูใบไม้ผลิ ไร้ความเร่งรีบของนักท่องเที่ยว อยู่กับครอบครัว ในจังหวะปกติของชีวิตในเมือง และอย่างที่เธอพูด เธอรู้สึกสงบและสบายใจที่นั่น นิทรรศการใหม่นี้เป็นผลจากทริปนี้และความต่อเนื่องของการทดลองวาดภาพและประติมากรรมด้วยไม้อัด
ศิลปินท่ามกลางตัวละครชาวปารีเซียงของเขา
ทุกคนมีปารีสเป็นของตัวเอง Nazarenko สนใจชาวปารีส ตัวละครในปัจจุบัน ได้แก่ นักเรียน ชนชั้นกลาง นักแฟชั่นนิสต้าสาวในชุดเดรสสีดำ พนักงานเสิร์ฟ พ่อค้า โสเภณี แม่ชี นักบดอวัยวะ... เบื้องหน้าเราคือถนนในเมืองหลากหลายประเภท ทั้งกลางวันและกลางคืน ในร้านกาแฟ ใน จอดรถที่ร้านหนังสือมือสอง และในบรรดาประติมากรรมไม้อัดเหล่านี้ อย่างที่คุณเห็นในภาพถ่าย ศิลปินเองก็อยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติมาก
หากใน “ช่วงเปลี่ยนผ่าน” ของปีที่แล้ว คุณถูกกดทับด้วยพื้นหลังสีเทา ที่นี่สีสันสดใสจะเล่นบนระนาบสี แต่การเรียกร้องการจัดนิทรรศการไม่ได้ลดลงเลยจากการต่อต้าน Nazarenko ไม่ได้ตั้งใจที่จะตรงไปตรงมา เธอชอบชาวปารีส แต่เธอไม่ได้ยกยอพวกเขา
อินกา พรีลอฟสกายา
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเธอเป็นดาราที่สว่างที่สุดในบรรดาศิลปินรัสเซียร่วมสมัย ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียและหอศิลป์ Tretyakov และคอลเลกชันส่วนตัวที่มีชื่อเสียง ผู้ได้รับรางวัล State Prize ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Arts และศาสตราจารย์ของสถาบัน Surikov นี่คือทั้งหมด Tatyana Nazarenko
ร่างไม้อัดของผู้อยู่อาศัยที่ไม่เห็นอกเห็นใจในทางเดินใต้ดินของมอสโก, อนุสาวรีย์ "ปลอม" ของ LUZHK0VU พร้อมพลั่ว, Kirkorov และสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งอื่น ๆ ก่อให้เกิดความไม่พอใจในหมู่นักวิจารณ์ด้านสุนทรียภาพ นี่คือ Tatyana Nazarenko ด้วย
นักบุญเปโตรในโครงการ “12 งานดี”
งาน XIV Moscow Art Fair “Art Manege” จัดขึ้นที่ Manege Central Exhibition Hall เมื่อ 14 ปีที่แล้วถือเป็นโครงการที่มีความทะเยอทะยานมาก ซึ่งเป็นหลักฐานยืนยันถึงความมีชีวิตของตลาดศิลปะรัสเซีย แต่ในตอนแรก แนวคิดนี้ถูกปลูกฝังด้วยระเบิดที่กินไม่เลือก: ศิลปะร้านทำผมที่นี่อยู่ร่วมกับอัฒจันทร์ของแกลเลอรีที่มีคิ้วสูง ความฉลาดและความยากจนทางปัญญาที่ Art Manege รวมกันช่วยให้ดาวเด่นแห่ง "Art-Moscow: คู่แข่งแบบ peer-to-peer" เพิ่มขึ้นซึ่งจัดขึ้นที่ Central House of Artists Art Manege พยายามรักษาชื่อเสียงของตน - ไม่ว่าจะได้รับอนุมัติจากสภาผู้เชี่ยวชาญที่นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงระดับโลก Viktor Misiano หรือ
โดยการเชิญภัณฑารักษ์ (ซึ่งไร้สาระสำหรับงานแสดงสินค้า) จากศิลปิน Alexander Yakut ไปจนถึงเจ้าของแกลเลอรี Vladimir Ovcharenko ไม่ได้ช่วยอะไร และ “Manege” ได้ละทิ้งการอ้างสิทธิ์ในระดับความสูงมาหลายปีแล้ว โดยเป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่มีอยู่ (หรือเจาะจงมากขึ้นคือผู้ที่จ่ายเงินเพื่อเช่าสถานที่) เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้แสดงสินค้า Art Moscow เข้ามาใน Manezh เพื่อยืนยันความไร้ความสามารถของคู่ต่อสู้ของพวกเขา โดยเดินขบวนด้วยท่าทางหยิ่งผยอง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากวิกฤตการณ์ทางการเงินและปัญหาด้านศุลกากร จึงไม่ประสบผลสำเร็จ ดังนั้น ณ ปัจจุบัน เราจะได้พบกับนักเคลื่อนไหวด้านศิลปะร่วมสมัยที่ถามกันด้วยความเขินอายว่า “แล้วคุณล่ะ
คุณมาทำอะไรที่นี่? โดยพื้นฐานแล้ว Art Manege ไม่ได้ดีขึ้นแต่อย่างใด แต่ยังคงเป็นแพลตฟอร์มที่มีศักยภาพสำหรับตลาด
และครั้งนี้มีบางอย่างให้ดูแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ตาม อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ดีที่สุดไม่ได้แสดงอยู่ที่ศิลปะสมัยใหม่หลอก แต่โดยสมัยใหม่และ "เปรี้ยวจี๊ดที่สอง" ของผู้ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด โครงการดีเด่น “ศิลปะสามทศวรรษ” 1910 - 1930s" โดยทั่วไปไม่ใช่เชิงพาณิชย์ “ชมรมนักสะสม” ทัศนศิลป์"นำเสนอสิ่งของจากศิลปินในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ผ่านมาจากคอลเลกชันส่วนตัว นิทรรศการนี้จัดทำโดยประธานสโมสร Valery Dudakov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในตลาดของเก่า นาเดซดา เลอร์มอนโตวา
Vera, Mikhail... ชื่อนี้น่าประทับใจแม้ว่าของจะไม่ได้มากมายนักก็ตาม และ "แกลเลอรี SHPENGLER" (ในอดีตเรียกว่า "ปีเก่า") ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความร่วมมืออย่างต่อเนื่องกับหอศิลป์ Tretyakov แสดงให้เห็นรายการโปรด - จากนักเรียนของ Burliuk, Viktor Ufimtsev นักอนาคตนิยมอูราลที่กลับใจไปจนถึงนักนามธรรมใต้ดินของ วาเลนติน โอโคโรคอฟ ยุค 60 เช่นเคย "ปันแดน" - ด้วยตัวมันเอง ยาโคฟเลฟ และ "แกลเลอรีบน Vspolny" ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ซึ่งเป็นของ "สมาคมเพื่อการส่งเสริมศิลปะ" ซึ่งอยู่ในเครือของหอศิลป์ State Tretyakov นำเสนอ Plavinsky ซึ่งมีคุณภาพค่อนข้างพิพิธภัณฑ์ ที่บูธ New Manege Lev Melikhov นักประวัติศาสตร์ใต้ดินได้จัดแสดงภาพถ่ายในหนังสือเรียนของเขา
งานยอดฮิตสองงาน: นิทรรศการ “InArtis” พร้อมภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนของ Andy Warhol (หมุนเวียนและไม่ได้ลงนาม แต่สร้างขึ้นโดยได้รับพรจากผู้เขียน) และ “Zebra Bliss: เดิมชื่อ “พิพิธภัณฑ์แผ่นหนังสือ” - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แผ่นป้ายหนังสือ แต่เป็นวัตถุอันงดงามของ "ความสมจริงแบบใหม่" ของฝรั่งเศสคลาสสิก "Armand ศิลปินกราฟฟิตี Criqui และแม้แต่ Keith Haring "คลื่นลูกใหม่" ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง
โดยทั่วไปแล้วกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่เรื่องน่าอาย และตอนนี้กำลังมีชีวิตอยู่ ศิลปินชาวรัสเซียนำเสนอด้วยชื่อที่คู่ควรและผลงานที่คู่ควร: Tatyana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Alexander Shevchenko...
แต่พระเจ้าทรงเมตตา นี่คือสิ่งที่เราต้องมองหา
ในพื้นที่รวม 5,000 ตารางเมตร
หากคุณต้องการการค้นพบและความประทับใจใหม่ๆ คุณจะได้รับป้ายราคาและป้ายราคาทั้งหมด งานก็เหมือนกับงาน ตามที่คาดการณ์ไว้ ผู้ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของเราขายได้มากขึ้นเรื่อยๆ แกลเลอรีส่วนใหญ่ที่สาธารณชนผู้รู้แจ้งไม่รู้จักไม่ได้จ่ายค่าพื้นที่แสดง แต่งานนี้ไม่เหมือนกับงาน Art Moscow: งาน Art Manege ไม่ได้เปิดเผยผลงานเชิงพาณิชย์ต่อสาธารณะ เขาขี้อายไม่ใช่เหรอ?
เฟดอร์ โรเมอร์.
ผืนผ้าใบหลายสิบผืนปิดบังกันและกันกองอยู่บนผนังด้านหนึ่งของสตูดิโอ และก่อนที่ศิลปินจะมีเวลาส่งผลงานชิ้นต่อไปมาหาฉัน ฉันก็อ่านชื่อของมันราวกับว่าฉันกำลังดูสารบัญของหนังสือที่ไม่คุ้นเคย
“ งานแต่งงานอุซเบก” - ฉันอ่านบนเปลหาม และในขณะที่ Tatyana Nazarenko ค่อยๆ คลี่ผืนผ้าใบออก ฉันก็มีเวลาที่จะชื่นชมยินดีกับธีมนี้ ซึ่งสำหรับฉันดูเหมือนว่าสร้างขึ้นสำหรับนิตยสารผู้หญิงของเรา แต่นี่คือภาพที่อยู่ตรงหน้าฉัน ฉันมองดูและความวิตกกังวลบางอย่างที่ไม่อาจเข้าใจก็ครอบงำฉัน ทำไม ที่ไหน? ท้ายที่สุดดูเหมือนจะไม่มีอะไรน่าเศร้าบนผืนผ้าใบ: ใกล้กับเครื่องเป่าลมต่ำนักดนตรีที่วาดภาพค่อนข้างล้อเลียนกำลังเรียกผู้คนมาพักผ่อนในวันหยุดของครอบครัวถัดจากเด็กชายตัวเล็ก ๆ ผิวซีดที่ปกคลุมถนนไปบ้านด้วยดอกไม้ ซ้ายมือมุมภาพเป็นแขกรับเชิญ ประชากร อายุที่แตกต่างกันนิสัยที่แตกต่างกัน การรับรู้การเฉลิมฉลองที่กำลังจะมาถึงแตกต่างกัน บางคนมีความสุขอย่างเปิดเผย บางคนก็แค่อยากรู้อยากเห็น และทั้งหมดนี้เป็นของแท้และมีสีสัน แล้วข้อตกลงคืออะไร? ลางสังหรณ์ของปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องนี้มาจากไหน บางทีทั้งหมดอาจเกี่ยวข้องกับพื้นหลังสีแดงที่น่าตกใจของภาพหรือใบหน้าเศร้าของเด็กชาย โปรยดอกไม้? หรืออาจจะเป็นแขก? ราวกับว่าพวกเขาจงใจช้าที่จะข้ามธรณีประตูของบ้านที่เตรียมไว้สำหรับวันหยุด
ฉันกำลังพูดถึงเรื่องนี้กับ Tatyana Grigorievna
ใช่ ในงานแต่งงานครั้งนี้” เธอกล่าว “มีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - พ่อเลี้ยงของเจ้าสาวเสียชีวิต คนที่ยอดเยี่ยมผู้ซึ่งเลี้ยงดูและให้การศึกษาแก่เธอ เห็นได้ชัดว่าความประทับใจอันเจ็บปวดนี้ซึ่งฉันพยายามจะไม่นึกถึงขณะทำงานวาดภาพนั้นมีผลกระทบ...
เห็นได้ชัดว่าสำหรับศิลปินที่แท้จริงทุกคน ความจริงของชีวิตและความจริงของศิลปะแยกกันไม่ออก
Tatyana Nazarenko สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Surikov เปิดตัวครั้งแรกในนิทรรศการในช่วงปีการศึกษาของเธอด้วยภาพวาด "Mother with Child" (1966) และ "Motherhood" ภาพวาดที่สองนี้วาดในปี พ.ศ. 2511 ด้วยเช่นกัน วิทยานิพนธ์ศิลปิน ในปีเดียวกันนั้นก็มีการสร้าง “งานแต่งงานอุซเบก”
นักเรียน.
ในงานต่อมาเช่น "ศิลปินรุ่นเยาว์", "นักเรียน", "ผู้ร่วมสมัยของฉัน", "หลังสอบ", "แขกในหอพัก" ผู้เขียนไม่ได้สนใจโครงเรื่องมากนักเท่ากับความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา .
หลังสอบ.
ถึงกระนั้นงานของ Nazarenko เรื่อง "The Execution of Narodnaya Volya" ก็ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินหนุ่มสามารถเข้าใจได้ในแบบของเธอเอง ธีมที่น่าเศร้า Narodnaya Volya ซึ่งเธอชื่นชมความสูงทางศีลธรรมมาโดยตลอด
ภาพนี้สรุประยะเวลาหลายปีของการศึกษาที่สถาบันซึ่งอาจารย์ของศิลปินหนุ่มคือจิตรกรชื่อดัง A. Gritsay และ D. Zhilinsky แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เรียนกับอาจารย์ชาวอิตาลีและเยอรมัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น- นี่ไม่ใช่จุดที่ท้องฟ้าใน "The Execution of Narodnaya Volya" เป็นสีของจิตรกรรมฝาผนังยุคเรอเนซองส์ที่จางหายไป - สีฟ้าอ่อนใช่ไหม และในภาพบุคคลของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Nazarenko ไม่ ไม่ และเขาจะคลุมใบหน้าของเขาด้วยปกเสื้อ ชวนให้นึกถึงความหรูหราของสเปน
ศิลปินสนใจทั้งแนวเพลง ภาพบุคคล และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ แต่เธอมีภาพวาดที่คุณมองว่าเป็นบทกวีเป็นดนตรี สิ่งสำคัญในตัวพวกเขาคืออารมณ์ หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "ยามเย็นใน Tarusa" ความเหงาและความหายนะแฝงตัวอยู่ในบ้านหลังเล็กๆ ที่ห่างไกลจากกัน ล้อมรอบด้วยต้นสนอันเคร่งครัด แสงสีเหลืองสลัวของตะเกียงที่ไหวตามแรงลมนั้นกระสับกระส่าย ภาพนี้ถูกวาดขึ้นใน Tarusa House of Artists ซึ่งเห็นได้ชัดในวันหนึ่ง เมื่อความโหยหาบ้านร้างเอาชนะความรู้สึกอื่นๆ ทั้งหมด
"อำลาฤดูหนาว", "พบปะแขกที่ฟาร์มของรัฐมอลโดวา", บทบรรยายโคลงสั้น ๆ "งานฉลองปีใหม่", ชีวิตหุ่นนิ่ง "ดอกไม้ในเวิร์กช็อป" และ "ในเวิร์กช็อป" ได้รับการแก้ไขด้วยคีย์หลักที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับผลงานสองชิ้นสุดท้ายของเธอ Tatyana Nazarenko ได้รับรางวัลชนะเลิศที่ การแข่งขันระดับนานาชาติจิตรกรหนุ่มในโซเฟีย
และตอนนี้ภาพวาดของเธอถูกจัดแสดงใน GDR และได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้ชมชาวเยอรมัน
Tatyana Nazarenko ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize กำลังค้นหาอยู่ตลอดเวลา นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จของเธอ ปัจจุบันและอนาคต
เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487 ที่กรุงมอสโก
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov ในปี 1968
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2515 เธอทำงานในเวิร์คช็อปที่ USSR Academy of Arts
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปิน
ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1993
ซึ่งในการรวบรวมผลงาน
ผลงานอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Saratov, Vologda, Kyiv, Arkhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-on-Don, Bratislava, Rostock, เบอร์ลิน, โซเฟีย,
พิพิธภัณฑ์ P. Ludwig, อาเค่น, เยอรมนี,
คอลเลกชันส่วนตัวในเยอรมนี ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ ตุรกี อิตาลี บริเตนใหญ่ สเปน โปรตุเกส สหรัฐอเมริกา
Cremona Foundation มูลนิธิ Weisman ในสหรัฐอเมริกา
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการและการประมูล
พ.ศ. 2518 ศิลปินมอสโก 5 คน มอสโก;
พ.ศ. 2521 3 ศิลปินมอสโก 3 รุ่น เบอร์ลิน, รอสตอค, ชเวริน, ฮัลเลอ เยอรมนี;
พ.ศ. 2524 ศิลปินมอสโก 23 คน เซ็นทรัลเฮาส์ออฟอาร์ติสท์ มอสโก;
1982 รุสซิสเช่ มาเลไรฮิวต์ โธมา เลวี กาเลรี ฮัมบวร์ก เยอรมนี;
พ.ศ. 2525-26 นิทรรศการศิลปินโซเวียตจากคอลเลกชันของ P. Ludwig โคโลญจน์, ลือเบค, เรเบนสบวร์ก, เมนส์ เยอรมนี; หลอดเลือดดำ ออสเตรีย; ติเบิร์ก. เนเธอร์แลนด์; ออนสตัด, โฮวิโคดอน. สวีเดน;
1984 ศิลปินชาวรัสเซีย des zwanzigsten jahnunderts Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. เยอรมนี;
พ.ศ. 2529 ศิลปะแห่งมอสโก เบอร์ลินตะวันตก;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. คุนสทาลเลอ เรคลิงเฮาเซ่น. เยอรมนี;
2530 ศิลปะโซเวียตร่วมสมัย คัดเลือกจากค. นอร์ตัน ที. ดอดจ์ หอศิลป์วิทยาลัยเคนเนซอร์ สหรัฐอเมริกา;
2530 นิทรรศการส่วนตัว. โอเดสซา, เคียฟ, ลวอฟ ยูเครน;
2530 - 88 นิทรรศการส่วนตัว. เลเวอร์คูเซ่น, เบรเมน, โอลเดนบวร์ก. เยอรมนี;
2531 รัสเซียศิลปะเปรี้ยวจี๊ดและร่วมสมัย การประมูลของ Sotheby มอสโก;
1988 โซวเจ็ตคุนสท์. พิพิธภัณฑ์พี. ลุดวิก โคโลญจน์ เยอรมนี;
ภาพนานาชาติปี 1988 เซวิลลี่. เพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา;
1989 ฟอน เดอร์ เรโวลูชัน ซูร์ เปเรสทรอยกา ผลงานของศิลปินโซเวียตจากคอลเลกชันของ P. Ludwig บาร์เซโลนา สเปน;
2532 นิทรรศการส่วนตัว. เซ็นทรัลเฮาส์ออฟอาร์ติสท์ มอสโก;
2533 นิทรรศการส่วนตัว. โซโห แกลเลอรี่. บอสตัน สหรัฐอเมริกา;
โรงละครและประเพณีของกรุงมอสโก พ.ศ. 2533 ซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา;
2533 มอสโก - วอชิงตัน หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก;
2533 การแสวงหาการแสดงออกถึงตนเอง จิตรกรรมในมอสโกและเลนินกราด พ.ศ. 2508-2533 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส โคลัมบัส, โอไฮโอ, สหรัฐอเมริกา;
พ.ศ. 2533 ศิลปิน 26 คนจากมอสโกและเลนินกราด ห้องแสดงนิทรรศการกลางของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 ตัวเอกของสหภาพโซเวียต โรม;
2534 อุปมา-วิจารณ์. แกรนด์ ปาเลส์. ฝรั่งเศส;
นิทรรศการแลกเปลี่ยนศิลปะวอชิงตัน-มอสโก พ.ศ. 2534 ห้องสมุดการ์เนกี วอชิงตัน;
2534 ศิลปินร่วมสมัย. ซาติอาโก เด กอมโปสเตลา สเปน;
1991 ปินตูซา รุสเซ โซเวียติกา โปรตุเกส เด นิโคเลย์ ไอเอ กอร์บาชอฟ คาสเตล เดอ เลเรอา เลเรีย. โปรตุเกส; 2535 เอ็กซ์โป-92. บาร์เซโลนา สเปน;
นิทรรศการส่วนตัว พ.ศ. 2535 แกลเลอรี่ เฟอร์นันโด ดูรัน มาดริด;
พ.ศ. 2536 ความฝันเผยให้เห็นธรรมชาติของสรรพสิ่ง หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก;
พ.ศ. 2536 วันของทัตยานา หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก;
นิทรรศการส่วนตัว พ.ศ. 2536 เกรกอรี แกลเลอรี่. สหรัฐอเมริกา;
นิทรรศการส่วนตัว พ.ศ. 2536 แกลเลอรี่ "วันนี้" มอสโก;
นิทรรศการส่วนตัว พ.ศ. 2537 แกลเลอรี่รัสเซีย ทาลลินน์. เอสโตเนีย.
2538 หอศิลป์เกรกอรี นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
2538 แกลเลอรีสตูดิโอ, มอสโก
1996 บ้านกลางศิลปินมอสโก
หอศิลป์ State Tretyakov พ.ศ. 2539 แกลเลอรี Moscow Palette
พ.ศ. 2540 ห้องแสดงนิทรรศการกลาง "Manege" กรุงมอสโก
2540 M. Gelman Gallery, มอสโก
1997 พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน, มอสโก
พ.ศ. 2540 แกลเลอรี "EXIT-ART" เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี
ฉันทำงานเพื่อแสดงบางสิ่งที่สำคัญสำหรับฉัน ฉันอยากจะได้รับการเข้าใจจริงๆ - แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นไปตามที่ฉันตั้งใจไว้ก็ตาม การถ่ายทอดโครงสร้างทั่วไปของแผนของฉันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน
ฉันทำสิ่งเดียวกันตลอดเวลา โดยเปลี่ยนธีมเดิม - ธีมของความเหงา ความเหงาดูเหมือนเป็นหนึ่งในละครของมนุษย์ที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน ในผลงานที่แตกต่างกัน - บนผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ในภาพวาดบุคคลหรือภาพวาดประเภท - ธีมนี้กำหนดหลายอย่างบนผืนผ้าใบของฉัน ฉันคิดว่าความเหงานั้นแย่แค่ไหนมันยากแค่ไหนและมันรอคอยคน ๆ หนึ่งในสถานการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
เพื่อให้ผู้คนคิด กระตุ้นให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจ - นี่คือเป้าหมายหลักของงานของฉัน...
ฉันมักจะเริ่มวาดภาพเมื่อคิดและวาดภาพขึ้นมาในหัวของฉันแล้ว บางครั้งอาจใช้เวลาหนึ่งปีหรือสองปีจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ - มันไม่สำคัญ
หากความประทับใจต่อสิ่งที่ฉันเห็นนั้นแข็งแกร่งมากและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลายคนจะปรากฎในภาพฉันจะวาดก่อน - บนกระดาษแผ่นหนึ่งบนผ้าเช็ดปากในร้านอาหารในคำหนึ่งคำกับทุกสิ่งที่อาจมี มือ. โดยปกติแล้วฉันจะไม่เบี่ยงเบนไปจากแผนเดิมและเพียงเพิ่มรายละเอียดบางอย่างให้กับผืนผ้าใบเท่านั้น...
สิ่งที่ฉันกังวลฉันควรจะทิ้งไว้บนผืนผ้าใบหรืออย่างน้อยก็บนกระดาษแผ่นหนึ่ง นี่คือชีวิตของฉัน. จนกว่าความคิดนี้จะปรากฏบนผ้าใบ ฉันก็ไม่สามารถหลุดพ้นจากมันได้ เหมือนแม่ที่กำลังตั้งท้อง ท้ายที่สุดแล้ว คุณปฏิบัติต่อภาพวาดเหมือนเด็กๆ - พวกเขาออกจากสตูดิโอ ทิ้งฉันไป มีชะตากรรมเป็นของตัวเอง - มีความสุข ไม่มีความสุข...
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีความลับ ความไม่พูดจาบางอย่าง ซึ่งต้องขอบคุณสิ่งที่ชื่นชอบสำหรับแต่ละคนซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่เปิดเผยต่อเขาเท่านั้น...
ด้วยการสร้างภาพ ราวกับว่าคุณกำลังสรุปช่วงหนึ่งของชีวิตของคุณ ไม่ว่าในกรณีใดนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันด้วยผืนผ้าใบจำนวนมาก สิ่งที่ไม่ได้ผลจะรบกวนชีวิตของคุณ ทำให้คุณกังวลและเตือนคุณถึงตัวเอง ดังนั้นคุณจึงรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อชีวิต ซึ่งเปิดโอกาสให้คุณสร้างสรรค์ผลงาน
การวิพากษ์วิจารณ์
ดาราผู้สร้างสรรค์ของ Tatyana Nazarenko เปล่งประกายเจิดจ้าและไม่คาดคิดในท้องฟ้าแห่งศิลปะรัสเซียเมื่อต้นทศวรรษที่อายุเจ็ดสิบ แสงแห่งจิตวิญญาณไม่ลดน้อยลงหรือหายไปตามกาลเวลา โลกแห่งภาพและภาษาการวาดภาพของศิลปินส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยมุมมองทางประวัติศาสตร์บางอย่างที่สร้างบรรยากาศที่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ตื่นขึ้น หากคุณจินตนาการถึงแกลเลอรีภาพวาดของ Nazarenko จากแนวประวัติศาสตร์และภาพตลก "สวมหน้ากาก" ไปจนถึงภาพบุคคลและหุ่นนิ่งทุกสิ่งในนั้นก็จะตั้งอยู่เหมือนเดิมบนระนาบแห่งความสำคัญเหนือกาลเวลาเส้นเดียวโดยไม่คำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงและความละเอียดถี่ถ้วนของ การทำซ้ำคุณลักษณะและความเป็นจริงของแต่ละบุคคลทั้งในอดีตและปัจจุบัน
ผลงานของ Tatyana Nazarenko มีเสน่ห์ดึงดูดเป็นพิเศษไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับความทรงจำของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังกล่าวถึงอนาคตด้วย ผลงานของเธอปลุกเร้าจินตนาการของผู้ชมด้วยการเชื่อมโยงที่หลากหลายและมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ...
ในภาพวาดของเธอ วีรบุรุษแห่งเหตุการณ์โบราณปรากฏขึ้นราวกับฟื้นคืนชีพ แต่พวกเขาถูกรับรู้นอกพารามิเตอร์เวลาที่กำหนด อาจเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอมอบคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวเธอเองโดยพยายามเชื่อมโยงตัวละครในประวัติศาสตร์และโชคชะตาที่เฉพาะเจาะจงกับ คุณธรรมและความชั่วของคนรุ่นเรา ดังนั้น Nazarenko จึงเข้าถึงลักษณะทั่วไปทางศิลปะในระดับพิเศษซึ่งช่วยให้เขาสามารถดำเนินการด้วยแนวคิดและค่านิยมที่เป็นสากลแม้จะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของชีวิตส่วนตัวล้วนๆ
เมื่อพูดคุยถึงผลงานของ Nazarenko จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และปรัชญา เราไม่สามารถละเลยคุณธรรมพลาสติกจากผลงานของเธอที่เป็นภาพล้วนๆ ได้ เธอเลี้ยงดูแนวคิดสำหรับภาพวาดของเธอมาเป็นเวลานานโดยปรับปรุงโครงเรื่องทางจิตใจโดยวางสำเนียงความหมายที่จำเป็น ในเวลาเดียวกันเธอก็จินตนาการถึงองค์ประกอบในอนาคตการแสดงละครด้วยสีสันการแสดงแสงประกอบกับเสียงประสานสีที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึมอย่างเคร่งครัด สไตล์การวาดภาพของ Nazarenko ผสมผสานเทคนิคทางศิลปะของปรมาจารย์รุ่นเก่า เข้ากับแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความส่องสว่างของสี พื้นผิว และการค้นพบพลาสติกที่นำมาสู่งานศิลปะในศตวรรษที่ 20 ตามที่ระบุไว้แล้ว Nazarenko มองเห็นภาพวาดในอนาคตก่อนที่พู่กันของเธอจะสัมผัสผืนผ้าใบ ดังนั้นงานของเธอจึงโดดเด่นด้วยความแม่นยำของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างสีและ โครงสร้างองค์ประกอบและภายในความหลงใหลและประสบการณ์ที่กลมกลืนแบบคงที่นี้กำลังเดือดพล่าน
นาซาเรนโก ทัตยานา กริกอรีฟนา
ทัตยานา นาซาเรนโก
(เกิด พ.ศ. 2487)
จิตรกร. มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ จิตรกรภาพบุคคล จิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรประเภท ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2498-2505 เธอศึกษาที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐมอสโกที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov จากนั้นในปี พ.ศ. 2505-2511 ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I.
ปัจจุบันสอนอยู่ที่สถาบันเดียวกัน
ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts
T.G. Nazarenko เป็นหนึ่งในผู้นำชีวิตศิลปะในปี 1970 ความคิดสร้างสรรค์ในรุ่นของเธอโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ความปรารถนาที่จะอ่านความหมายของงานหลายแง่มุมการเน้นน้ำเสียงส่วนบุคคลและการประชด
ภาษาแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นใกล้เคียงกับปรมาจารย์หลายคนในเวลานี้ Nazarenko เล่าว่า: “ทศวรรษที่ 70 บังคับให้เราหันไปใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ: ช่วงเวลาที่คลุมเครือซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับอนุญาตมากมาย และในเวลาเดียวกันก็ไม่ปิดอีกครั้ง”
เธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากภาพวาดของเธอในธีมประวัติศาสตร์ ("การประหารชีวิตนโรดนายาโวลยา", พ.ศ. 2512-2515; "Decembrists", 2521) ในนั้นเธอผสมผสานสารคดี จิตวิญญาณแห่งประจักษ์พยาน มุมมองทางประวัติศาสตร์ และแนวคิดของเธอเองเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้
ความสนใจในช่วงต่างๆ ของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม องค์ประกอบของสไตล์และการเสนอราคาโดยตรงของผลงานที่มีชื่อเสียง - ทั้งหมดนี้ทำให้งานศิลปะของ Nazarenko เข้าใกล้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้น
__________________________
นาซาเรนโก ทัตยานา กริกอรีฟนา
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, รางวัลของรัฐบาลมอสโก, สมาชิกของรัฐสภา, สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts, ศาสตราจารย์
เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายนที่กรุงมอสโก พ่อ - Nazarenko Grigory Nikolaevich (2453-2533) แม่ - Abramova Nina Nikolaevna (เกิดปี 1920) คู่สมรส: Zhigulin Alexander Anatolyevich (เกิดปี 1951) เด็ก: Nazarenko Nikolay Vasilyevich (เกิดในปี 1971), Zhigulin Alexander Alexandrovich (เกิดในปี 1987)
พ่อของ Tatyana Nazarenko ซึ่งเป็นทหารแนวหน้าและอาชีพทหารหลังจากสงครามได้รับมอบหมายให้ไปที่ตะวันออกไกลและพ่อแม่ก็จากไป ทันย่าอยู่ในมอสโกกับแอนนา เซมโยนอฟนา อับราโมวา คุณยายของเธอ เธอแสดงคะแนนโรงเรียนเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงแสดงภาพวาดและภาพวาด
A. S. Abramova เป็นม่ายมาตั้งแต่ปี 1937 สามีของเธอ Nikolai Nikolaevich Abramov ถูกปราบปรามอย่างผิดกฎหมายและเสียชีวิตระหว่างถูกควบคุมตัว เหลืออยู่คนเดียวเธอทำงานเป็นครูใน โรงเรียนอนุบาลเป็นนางพยาบาล เลี้ยงดูและช่วยเหลือลูกสาวสองคนของเธอให้ได้รับการศึกษาระดับสูง เลี้ยงดูทัตยานา หลานสาวของเธอ จากนั้นก็ช่วยเลี้ยงดูนิโคไล ลูกชายคนโตของเธอ คุณยายมีแหล่งความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดในตัวเธอ แต่ดูเหมือนว่าความรักหลักของเธอยังคงเป็นทันย่าที่รักเธอเช่นกัน Anna Semyonovna Abramova อาศัยอยู่ในภาพวาดของศิลปิน Tatyana Nazarenko: "Morning คุณย่าและ Nikolka" (1972), "Portrait of A. S. Abramova" (1976), "Memories" (1982), "Life" (1983), " บ่อน้ำสีขาว ในความทรงจำของคุณยายของฉัน" (1987)
เมื่ออายุ 11 ปีทัตยานาเข้าโรงเรียนศิลปะมอสโก กลุ่มเพื่อนก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็วที่นั่น: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - ปรมาจารย์ที่สดใสในอนาคตของปี 1970 มันเป็นช่วงเวลาที่พายุและเอื้อเฟื้อเต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมต่าง ๆ ช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของศิลปะในประเทศการทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นของคลาสสิกในและต่างประเทศของศตวรรษที่ 20 ซึ่งจนถึงตอนนั้นก็ถูกห้ามและไม่เป็นที่รู้จักของคนหนุ่มสาว .
ในปี 1962 Tatyana Nazarenko เข้าสู่แผนกจิตรกรรมของสถาบันศิลปะ V. I. Surikov ซึ่งอาจารย์ของเธอคือ D. D. Zhilinsky, A. M. Gritsai, S. N. Shilnikov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2515 เธอทำงานในเวิร์คช็อปสร้างสรรค์ของ USSR Academy of Arts ภายใต้ G. M. Korzhev
งานศิลปะของ Tatiana Nazarenko ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปั่นป่วนในทศวรรษ 1960 และความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 มันผสมผสานทัศนคติที่เต็มเปี่ยม ความรักในชีวิต ความสามารถในการสัมผัสกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเหมือนวันหยุด - และความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่อง ซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนวันหยุดเหล่านี้ให้กลายเป็นเหตุการณ์ที่แปลกและซับซ้อนซึ่งทุกสิ่งเป็นจริงและไม่จริงในที่ที่มี สนุกสนานพอๆ กับความเศร้า ที่การรับรู้มีหลายชั้น มีช่องว่างซ้อนทับกัน เวลาไม่แน่นอน การสังเกตภาคสนามที่แม่นยำ และจินตนาการที่ไร้ขอบเขตที่สุดก็เกี่ยวพันกัน
งานของ Tatyana Nazarenko มีองค์ประกอบด้านการวิเคราะห์ที่แข็งแกร่ง ไม่ว่าเธอจะทำงานจิตรกรรมประเภทใดก็ตาม เนื้อหาหลักของภาพวาดของเธอไม่เพียงแต่แสดงออกผ่านโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังแสดงผ่านบรรยากาศทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปซึ่งกำหนดสถานะทางจิตวิทยาของตัวละคร สีสันทางอารมณ์ของทิวทัศน์ วัตถุ และภาษาพลาสติกในงานศิลปะของเธอ จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพนี้ผสมผสานกับแนวทางการวิเคราะห์ที่ใกล้ชิดกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ถือเป็นความคิดริเริ่มที่มีความหมายในผลงานของศิลปิน
ความเพียงพอของเวลา ความทันสมัยที่ล้ำลึกถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนดผลงานของศิลปิน Nazarenko นำบางสิ่งที่เข้าใจยากมาสู่ผลงานของเขา แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำให้พวกเขาเป็นผลผลิตจากสมัยของเรา ซึ่งเป็นแนวทางในการคิดร่วมสมัยของเรา ผู้ชมรู้สึกถึงเวลาที่เร้าใจในงานศิลปะของเธอ
คุณลักษณะเหล่านี้เริ่มปรากฏให้เห็นแล้วในผลงานอิสระชิ้นแรกของศิลปิน ในการค้นหาแบบหลายทิศทางในช่วงปีแรก ๆ ของเธอในระดับปริญญาโท
เมื่อสิ้นสุดการศึกษาที่สถาบันในปี พ.ศ. 2508-2510 Nazarenko เดินทางไปเอเชียกลาง คาซัคสถาน อุซเบกิสถาน และคีร์กีซสถานเป็นผู้กำหนดสาขาวิชาสำหรับผลงานของเธอเป็นเวลาหลายปี ภาพวาดเอเชียกลางของ Nazarenko ("Mother with Child", "Motherhood", "Samarkand. Courtyard", "Uzbek Wedding", "Prayer", "Boys in Bukhara") สะท้อนถึงการสังเกตการใช้ชีวิตของเธอ แต่ไม่เพียงเท่านั้น งานเหล่านี้ดูเหมือนจะบรรจุสัมภาระทั้งหมดของการเข้าซื้อกิจการของนักเรียนของเธอ แต่พวกเขาได้แสดงให้เห็นคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปินรุ่นเยาว์แล้วนั่นคือความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ภายใต้รูปแบบปกติของ "ศิลปะแห่งอายุหกสิบเศษ" มีเนื้อหาที่แตกต่างออกมาจากพวกเขา ทุกสิ่งในนั้นไม่มั่นคงและคลุมเครือมากขึ้นพวกมันเป็นดนตรีที่ผิดปกติและมีลักษณะดั้งเดิมปรากฏขึ้น: ความปรารถนาที่จะลบการเป็นตัวแทนเพื่อสร้างรอยยิ้มความเรียบง่ายและการเล่น
และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทันทีหลังจากซีรีส์เอเชียกลาง Nazarenko จะหันไปหาหัวข้อที่ใกล้ชิดกับตัวเองมากขึ้น เธอวาดภาพที่มีตัวละครหลักคือตัวเธอเองและเพื่อนของเธอ ชีวิตของคนรุ่นหนึ่งกลายเป็นหัวข้อในงานศิลปะของเธอ
จุดเริ่มต้นของทศวรรษ 1970 สำหรับ Nazarenko สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ในรุ่นของเธอ คือช่วงเวลาแห่งการค้นหาแนวเพลง ลักษณะ และธีม ศิลปินลองใช้ทั้งสไตล์ดึกดำบรรพ์และระบบนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่เข้มงวด การวาดภาพผืนผ้าใบที่โรแมนติก ตกแต่ง และขี้เล่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอเขียนผลงานที่หลากหลายเช่น "การประหารชีวิตของ Narodnaya Volya" (2512-2515), "Tree in New Athos" (1969), "Sunday in the Forest" (1970), "Portrait of a Circus Actress" ( 2513), "อำลาสู่ฤดูหนาว" (2516), "ฉลองปีใหม่" (2516), "เช้า คุณย่าและ Nikolka" (2515), "ศิลปินหนุ่ม" (2511), "ผู้ร่วมสมัยของฉัน" (2516), "อาหารกลางวัน " (1970), "ภาพเหมือนของ Igor Kupryashin" (1974)
ในบรรดาฮีโร่ของเธอคุณมักจะพบภาพลักษณ์ของตัวเอง - และการวัดความไร้ความปราณีของดวงตาความสามารถในการเน้นย้ำถึงลักษณะที่เฉียบคมโดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้ที่งดงามและเจริญรุ่งเรืองเช่นเดียวกับความสัมพันธ์ที่เข้มแข็งกับตัวเธอเองเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ แบบอย่าง.
ลักษณะในแง่นี้คือการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มซึ่งแก้ไขได้ดังนี้ ภาพวาดประเภท(“Students”, 1969; “Young Artists”, 1968; “My Contemporaries”, 1973; “Foggy Day on Shikotan”, 1976; “After the Exam”, 1976) ตัวละครของพวกเขาเป็นที่รู้จักและเหมือนภาพ การปะทะกันนั้นน่าเชื่อถือ: วันหยุดของเยาวชน บทสนทนาในเวิร์คช็อป... และในขณะเดียวกันก็มีบางอย่างลึกลับอยู่ในนั้น เปลี่ยนฉากในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นจินตนาการโรแมนติก
ผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Tatyana Nazarenko สะท้อนถึงมุมมองร่วมสมัยของเราในอดีต ภาพวาดของเธอนำเสนออดีตและปัจจุบัน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และความเข้าใจในปัจจุบันของเราไปพร้อมๆ กัน แนวทางในการแก้ปัญหาหัวข้อนี้มีลักษณะเฉพาะอยู่แล้ว: ในภาพวาดประวัติศาสตร์ - "การประหารชีวิต Narodnaya Volya", "Partisans Came" (1975), "Decembrists Uprising of the Chernigov Regiment" (1978), "Pugachev" (1980) - ศิลปินเลือกช่วงเวลาโศกนาฏกรรมและจุดสูงสุดซึ่งต้องการความตึงเครียดสูงสุดของพลังทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในการแสดง ความเงียบและความเงียบมีความสำคัญที่นี่
ภาพวาดของ Tatyana Nazarenko "การประหารชีวิตของอาสาสมัครประชาชน" ปรากฏที่นิทรรศการเยาวชนมอสโกในปี 1972 ทุกคนสังเกตเห็นภาพนี้แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับก็ตาม เป็นการผสมผสานการยึดมั่นในแบบจำลองของยุคเรอเนซองส์อย่างประณีต ความชื่นชอบในการไตร่ตรองโดยทั่วไป และความรู้สึกโศกนาฏกรรมของความอ่อนแอของนักสู้เพื่ออิสรภาพ เพื่ออุดมคติทางจิตวิญญาณ ก่อนที่จะถูกบดขยี้ด้วยพลังที่ไร้รูปร่างของเครื่องจักรปราบปราม สำหรับภาพวาด "The Execution of Narodnaya Volya" Nazarenko ได้รับรางวัล Moscow Komsomol Prize ในปี 1976 เธอได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน International Competition of Young Painters ในเมืองโซเฟีย (บัลแกเรีย)
ความเห็นอกเห็นใจความรู้สึกรับผิดชอบต่อสังคม - คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการพัฒนาและเสริมสร้างความเข้มแข็งในเวลาต่อมาในงานศิลปะของ Tatyana Nazarenko โดยได้รับรูปแบบที่แตกต่างกันและบางครั้งก็แปลกประหลาดซึ่งเกี่ยวพันกับลวดลายของงานรื่นเริงวันหยุดงานเฉลิมฉลองด้วยการถ่ายภาพตนเองที่โรแมนติกพร้อมการเล่นศิลปะ และทุกที่ที่มีความวิตกกังวลปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนและมองไม่เห็น ความรู้สึกที่ว่าเบื้องหลังความเป็นอยู่ที่ดีที่ไม่ปลอดภัยในชีวิตประจำวันของเรานั้น มีชะตากรรมอันโหดร้ายของคนรุ่นอื่น ๆ ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของพวกเขา
Nazarenko ชอบเขียนงานรื่นเริง ผลงาน "คาร์นิวัล" ชิ้นแรกของศิลปินคือ "การเฉลิมฉลองปีใหม่" (1973) ซึ่งเธอมุ่งมั่นที่จะแสดงความหมายภายในของงานคาร์นิวัล ความรู้สึกที่หลากหลายและค่อนข้างซับซ้อนที่ผู้คนรวมตัวกันแบบสุ่มสัมผัส
หลายปีที่ผ่านมา องค์ประกอบที่สนุกสนานได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในผลงานของศิลปิน ความเล่าเรื่องหายไปจากผลงานและสัญลักษณ์เปรียบเทียบก็ปรากฏขึ้น ในแง่เชิงเปรียบเทียบ เขายังใช้การรำลึกถึงศิลปะในอดีต - ไม่ว่าจะเป็นคำพูดที่เกือบจะตรงจาก ผลงานคลาสสิกเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ในยุคร่วมสมัยของเราหรือการมีอยู่ของวัตถุจากอดีตในองค์ประกอบที่อุทิศให้กับปัจจุบัน
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 Nazarenko วาดภาพกลุ่มเพื่อนหลายกลุ่มที่รวมตัวกันในโอกาสเฉลิมฉลอง เหล่านี้คือภาพวาด "วันส่งท้ายปีเก่า" (1976), "มอสโกตอนเย็น" (1978), "คาร์นิวัล" (1979), "วันตาเตียนา" (1982), "กันยายนในโอเดสซา" (1985) และอื่น ๆ อีกมากมายเช่นกัน ดังที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ในผืนผ้าใบ "Young Artists" (1968) และ "My Contemporaries" (1974)
หากในภาพบุคคลกลุ่มแรก ๆ ของ Nazarenko เรารู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงความเงียบ สมาธิ ความปรารถนาของตัวละครที่จะได้ยินซึ่งกันและกัน ฟังความจริง จากนั้นในผลงานต่อ ๆ ไป ("Carnival", "Tatiana's Day" ฯลฯ ) องค์ประกอบที่ไร้การควบคุม ของเทศกาลคาร์นิวัล เครื่องแต่งกายและท่าทางมีความฟุ่มเฟือย จิตวิญญาณของเทศกาลไม่เพียงแต่ครอบครองผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งของต่างๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวันหยุดที่ไม่มีความสนุกสนาน การสื่อสารที่ปราศจากความเข้าใจซึ่งกันและกัน และความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณ ธีมของความเหงาซึ่งสำคัญมากสำหรับศิลปินได้รับการผสมผสานอย่างประณีตในงานของเธอเข้ากับธีมของงานรื่นเริง ("Portrait in a Fancy Dress", 1982)
มีองค์ประกอบของงานรื่นเริงทั้งในภาพวาด "Carousel" (1982) และ diptych "Dance" (1980)
ในงานของ Nazarenko มีความปรารถนาที่จะติดต่อกับผู้ชม ความเต็มใจที่จะเปิดใจรับการจ้องมองที่เอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจ ศิลปินเขียนผลงานหลายชิ้นที่เธอเกือบจะพูดโดยตรงเกี่ยวกับธรรมชาติของการสารภาพงานศิลปะของเธอเกี่ยวกับความเจ็บปวดและความยากลำบากในการแสดงตนว่าไม่มีการป้องกันเปิดเผยต่อหน้าศาลแห่งความเฉยเมยสากล (“ ดอกไม้ภาพเหมือนตนเอง”, 1979; “ ละครสัตว์ เด็กผู้หญิง”, 1984; “ผู้ชม”, 1988; “มื้ออาหาร”, 1992)
หนึ่งในภาพวาดที่แปลกตาที่สุดของ Tatyana Nazarenko คืองานอันมีค่า "Workshop" (1983) ศิลปินนำเสนอเวิร์คช็อปจริงแก่ผู้ชมซึ่งมีการสร้างภาพวาดจริง (“วันของ Tatiana” และ “Carnival”) และในขณะเดียวกันก็กระบวนการในการตระหนักถึงแผนของเขา
มี "คำสารภาพ" อีกรูปแบบหนึ่งในผลงานของ Nazarenko ในงานดังกล่าวเธอไม่ต้องการการประชดเธอไม่ต้องการเสื้อผ้าสีสันสดใสของงานรื่นเริง: สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดและอบอุ่นที่สุดก็รวบรวมไว้ที่นี่... และเกือบทุกครั้งในภาพวาดเหล่านี้จะมีรูปของคุณยาย:“ ยามเช้า คุณย่าและ” Nikolka”, อันมีค่า “ชีวิต” (1983) และอื่น ๆ . ในปี 1982 มีการวาดภาพ "ความทรงจำ" ซึ่งศิลปินดูเหมือนจะสร้างความสัมพันธ์ในชีวิตที่เกิดขึ้นเมื่อดูภาพถ่ายเก่า ๆ
ผลงานหลักของ Tatyana Nazarenko ได้แก่: "Home Concert" (1986), diptych "Happy Old Age" (1988), "Little Orchestra" (1989), "Wreckage" (1990), "Monument to History" (อันมีค่า , 1992), " เวลา" (อันมีค่า, 1992), "Mad World" (1992), "Spell" (1995), "Homeless" (2001)
Tatyana Nazarenko เป็นศิลปินเพื่อสังคม “ฉันสนใจผู้คนมาโดยตลอด” เธอกล่าว “ฉันไม่สามารถปฏิเสธความโชคร้ายของผู้อื่นได้ การทำให้ผู้คนคิดว่าการเรียกร้องให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจคือเป้าหมายหลักของงานของฉัน” ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนคือนิทรรศการของเธอ "การเปลี่ยนแปลง" (พ.ศ. 2538-2539) ซึ่งเป็นการติดตั้งไม้อัดปลอมทาสีจำนวน 120 ชิ้นที่ทำในขนาดเท่ามนุษย์ ในนิทรรศการ ผู้เยี่ยมชมจะต้องหยุดและมองใบหน้าของหญิงชราผู้โชคร้าย ผู้พิการ นักดนตรีเร่ร่อน ซึ่งทุกคนที่พวกเขาเห็นทุกวันในทางเดินใต้ดิน แต่ส่วนใหญ่มักจะผ่านไปโดยไม่หยุดมอง นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ต่อมาผู้อยู่อาศัยในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา และฟินแลนด์ได้เห็น) และ "การเปลี่ยนแปลง" กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินสู่เวทีใหม่ในชีวิตสู่งานศิลปะใหม่
ในปี 1997 นิทรรศการของเธอ "My Paris" เกิดขึ้นซึ่งมีรูปปั้นที่ทำจากไม้อัดด้วย - ร้านกาแฟสไตล์ปารีสในผ้ากันเปื้อนสีขาวยาว ผู้ขายปลา... นิทรรศการอีกครั้งของ Tatyana Nazarenko - "Moscow Table" จัดขึ้นในปีเดียวกันใน แกลเลอรี Marat Gelman จากนั้นนำไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ State Russian แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในโครงการนิทรรศการ "ศิลปะกับภูมิศาสตร์" ในเดือนพฤษภาคม - กันยายน พ.ศ. 2545 พิพิธภัณฑ์ Kuskovo ได้จัดนิทรรศการของศิลปิน "ฉันเองดีใจที่ถูกหลอก ... " (ศิลปะแห่งการหลอกลวง)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 เมื่อ Nazarenko แสดงผลงานของเธอครั้งแรกในนิทรรศการเยาวชนมอสโกที่เจ็ดเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการในเมืองและในรัสเซียทั้งหมดนิทรรศการวิจิตรศิลป์ในรัสเซียและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในเลเวอร์คูเซ่น (1986), เบรเมน, โอลเดนบูร์ก, โอเดสซา, เคียฟ, ลฟอฟ (ทั้งหมด 1987) ตั้งแต่นั้นมา นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินได้จัดขึ้นในมอสโก (ครั้งแรก - 1989), โคโลญ, วอชิงตัน, นิวยอร์ก, บอสตัน, มาดริด, ทาลลินน์, เฮลซิงกิ และเมืองอื่น ๆ ผลงานของ Tatyana Nazarenko ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery (มอสโก), พิพิธภัณฑ์ State Russian (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์สตรีในศิลปะแห่งชาติ (วอชิงตัน), พิพิธภัณฑ์แห่งชาติยิว (วอชิงตัน), พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย(โซเฟีย), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (บูดาเปสต์) และอื่นๆ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลกในคอลเลกชันส่วนตัว
ผลงานสร้างสรรค์ของ Tatyana Nazarenko ได้รับรางวัลสูง: รางวัลแห่งรัฐแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1993), รางวัลรัฐบาลมอสโก (1999), เหรียญเงินของ USSR Academy of Arts (1985), เหรียญทองของ Russian Academy of ศิลปะ (2548)
T. G. Nazarenko - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2545) ตั้งแต่ปี 2540 - สมาชิกที่เกี่ยวข้องตั้งแต่ปี 2544 - สมาชิกเต็มสมาชิกของรัฐสภาของ Russian Academy of Arts; ศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรมหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพขาตั้งที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov (1998) เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512
อาศัยและทำงานในมอสโก