ฉบับที่ 9 - ม.: การตรัสรู้, 2547. - 399 น.
หากคุณต้องการทำความคุ้นเคยกับมุมมองใหม่ๆ วรรณกรรมในประเทศศตวรรษที่ XX หากคุณสนใจในชะตากรรมอันน่าทึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษของเรา หากคุณต้องการหนังสือที่เขียนทางวิทยาศาสตร์ มีความหมาย และในเวลาเดียวกันก็น่าทึ่งโดยทีมนักเขียนชั้นนำ นักวิชาการวรรณกรรม นักวิจารณ์ แล้วล่ะก็หนังสือเล่มนี้ อยู่ตรงหน้าคุณ - นี่คือหนังสือเรียนเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
หลังจากอ่านอย่างละเอียดแล้ว คุณจะสามารถเตรียมตัวสอบปลายภาคที่โรงเรียนและสอบเข้ามหาวิทยาลัยได้อย่างอิสระ
รูปแบบ: pdf/zip.pdf
ถึงผู้อ่าน 3วรรณกรรมต้นศตวรรษที่ 20 (L. A. Smirnova) 8
ต้นกำเนิดและลักษณะของภารกิจวรรณกรรม 8
ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลกอย่างสร้างสรรค์... 9
ภารกิจวรรณกรรมของผู้สนับสนุนขบวนการปฏิวัติ 11
ทิศทาง ความคิดเชิงปรัชญาจุดเริ่มต้นของศตวรรษ....12
ความคิดริเริ่มของความสมจริง 15
คุณสมบัติของบทกวีล่าสุด 20
สมัยใหม่: เส้นทางสู่ความสามัคคีใหม่ 20
สัญลักษณ์นิยม 22
ความมีน้ำใจ 24
ลัทธิแห่งอนาคต 26
ร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 20 (O.N. Mikhailov) 28
ความเป็นเอกลักษณ์ของวรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ 28
การต่อสู้ทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ 31
ไอ.เอ.บูนิน 32
บทบาทของบ้านเกิด “เล็กๆ” และประเพณีอันสูงส่ง 32
ธรรมชาติของความเป็นทวิภาคีทางสังคม 33
อิทธิพลของพี่ชายของเขา Yu. A. Bunin 34
การทดลองครั้งแรก 34
สุขภาพจิต พื้นบ้าน 35
ประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย 35
ผู้พเนจร 36
คุณภาพใหม่ของร้อยแก้ว 37
บูนิน กวี 38
"หมู่บ้าน" 39
การโต้เถียงที่ซ่อนอยู่กับ M. Gorky 39
พี่น้อง Krasov - ชาวรัสเซียสองประเภท... 41
นักปรัชญาประชาชน 42
"ยอห์นผู้ซอร์เบอร์" 44
"นายมาจากซานฟรานซิสโก" 45
ภาพแห่งความบาปซึ่งชีวิตของบุคคลเกิดขึ้น 45
มนุษย์ "กลวง" - การสร้างอารยธรรมทางกล 45
หัวข้อจุดจบ ภัยพิบัติ 46
การไม่เชื่อฟังตำแหน่งที่ 46
ร้อยแก้วแห่งยุค 20 47
ธีมรัสเซีย 47
"เครื่องตัดหญ้า" 48
ธีมความรัก 48
"โรคลมแดด" 49
“ ชีวิตของ Arsenyev” 50
นวัตกรรมใหม่ของนวนิยาย 51
"ตรอกมืด" 52
“วันจันทร์ที่สะอาด” 53
อ.ไอ.กุปริน 56
วัยเด็ก. บทบาทของแม่ 56
โรงเรียนค่ายทหารที่รุนแรง 57
การสร้างบุคลิกภาพและต้นกำเนิดของมนุษยนิยม... 58
การทดลองวรรณกรรมครั้งแรก การรับราชการในกรม....58
กุปริญ “มหาวิทยาลัย” 59
โอเลสยา 60
ความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบ 61
บนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Parnassus 61
“ดวล” 62
รูปภาพของโรมาชอฟ 64
ณ จุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ ปี 64
“สร้อยข้อมือโกเมน” 65
ในช่วงปีที่เกิดเหตุการณ์ความไม่สงบครั้งใหญ่ 66
ความคิดสร้างสรรค์แห่งยุค 20 66
ธีมรัสเซีย 67
"กงล้อแห่งเวลา" 68
Kuprin - จ้าวแห่งเรื่อง 68
จังเกอร์ 69
"ซาเนต้า" 70
แอล. เอ็น. อันดรีฟ 72
ความแตกสลายของวิญญาณหนุ่ม 72
ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น 73
เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ 74
ที่ทางแยกของความสมจริงและความทันสมัย 75
L. Andreev และสัญลักษณ์ 77
นักเขียนแนวแสดงออก 77
ความคิดริเริ่มทางศิลปะ 78
ปีที่แล้ว 79
ไอ.เอส.ชเมเลฟ 82
บุคลิกนักเขียน 82
ตำแหน่ง 83
โศกนาฏกรรมของพ่อ 83
"ดวงอาทิตย์แห่งความตาย" 84
“การเมือง”, “ฤดูร้อนของพระเจ้า” 85
ความชำนาญ 86
ภาษาของผลงานของ Shmelev 89
ความไม่เท่าเทียมกันของความคิดสร้างสรรค์ 89
บีเค ไซเซฟ 91
การได้รับจิตสำนึกทางศาสนา 92
คุณภาพใหม่ของศิลปิน 93
"สาธุคุณเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ" 93
"การเดินทางของเกลบ" 94
ชีวประวัติที่แต่งขึ้น 95
บทเรียนของ Zaitsev 96
เอ.ที. อเวอร์เชนโก้ 97
การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก 98
นิตยสาร "Satyricon" 98
ปรมาจารย์ด้านอารมณ์ขัน 99
Averchenko และงานศิลปะ "ใหม่" 99
เสียดสีการเมือง 100
“มีดหลายสิบเล่มอยู่หลังการปฏิวัติ” 101
"หัวเราะทั้งน้ำตา" 102
เท็ฟฟี่ 103
หัวเราะเศร้า 104
โลกแห่งศิลปะของ Teffi 105
วีรสตรีแห่งเทฟฟี 105
ลี้ภัย 106
บี.วี. นาโบคอฟ 108
"มาเชนกา" 111
รัสเซีย นาโบคอฟ 111
นาโบคอฟกับประเพณีคลาสสิก 113
“พีชคณิตแห่งเทคโนโลยีอันงดงาม” 113
“คนโสด” และ “ฝูงชน” 114
ความหลากหลายของบุคลิกลักษณะทางศิลปะของบทกวีแห่งยุคเงิน (L.A. Smirnova) 117
วี. ยา. บรอยซอฟ 118
การก่อตัวของกวี ปีวัยเด็กและเยาวชน 118
แรงจูงใจของเนื้อเพลงต้น 119
ธีมเมืองแห่งความคิดสร้างสรรค์ 121
ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในบทกวีของยุค 10 123
เค.ดี.บัลมอนต์ 124
วัยเด็กและเยาวชน 124
ไอเดียและภาพความคิดสร้างสรรค์ 125
เหตุผลและปีแรกของการย้ายถิ่นฐาน 126
รูปภาพของรัสเซีย 127
ทัศนคติ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ 128
เอฟ. โซโลกุบ 130
วัยเด็กและวัยรุ่น 130
ธีมและรูปภาพบทกวี 130
ร้อยแก้วของกวี 131
อ. ไวท์ 131
วัยเด็กและเยาวชน 131
งานช่วงต้น 132
วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ 133
ไอ.เอฟ. อันเนนสกี้ 135
ต้นปี 135
ภารกิจสร้างสรรค์ 135
เอ็นเอส กูมิเลฟ 137
วัยเด็กและเยาวชน 137
เนื้อเพลงต้น 138
“ไข่มุก” ค้นหาดินแดนแห่งความฝัน 140
การค้นพบบทกวีของคอลเลกชัน "Pillar of Fire" 141
ไอ. เสเวรยานิน 143
ช่วงปีแรกๆ ของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ 143
ความคิดริเริ่มของบทกวี 144
วี.เอฟ. โคดาเซวิช 146
ชีวิตในรัสเซีย เหตุผลในการอพยพ 146
ความเป็นมาของเนื้อเพลงยุคแรก 146
ความคิดอันขมขื่นในการสะสม
"บ้านสุขสันต์" 147
หนังสือ “เส้นทางแห่งเมล็ดพืช”: ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณและความสำเร็จ 149
คำสารภาพของกวีในหนังสือ "Heavy Lyre" 151
การรับรู้อันน่าสลดใจของโลกในวัฏจักร “คืนยุโรป” 152
จี.วี. อิวานอฟ 154
ชีวิตในรัสเซีย งานช่วงต้น 154
สาธารณะและ กิจกรรมสร้างสรรค์พลัดถิ่น 156
แรงจูงใจของการตายของวิญญาณในคอลเลกชัน "Portrait without Resemblance" 157
รูปภาพของมาตุภูมิ (“ ภาพเหมือนที่ไม่มีความคล้ายคลึง”, “ พ.ศ. 2486-2501 บทกวี”) 158
ความสำคัญของบทกวีของ A. Blok สำหรับงานของ G. Ivanov: แรงจูงใจของความรักที่ฟื้นคืนชีพ 159
แม็กซิม กอร์กี้ (แอล.เอ. สเมียร์โนวา) 164
ต้นปี 164
เรื่องแรก 165
Gorky เกี่ยวกับความขัดแย้ง จิตวิญญาณของผู้คน 166
ต้นกำเนิดของร้อยแก้วโรแมนติก 166
ตำแหน่งที่เห็นอกเห็นใจ ฮีโร่โรแมนติก. . 167
ความหมายของความแตกต่างระหว่าง Danko และ Larra 167
ภาพความสามัคคีทางจิตวิญญาณของโลก 168
“บทเพลงแห่งนกนางแอ่น” เป็นการแสดงถึงอุดมคติโรแมนติก 169
"โฟมา กอร์เดฟ" ความฝันและความจริงในนวนิยาย 170
Foma Gordeev และผู้ติดตามของเขา ลักษณะการเล่าเรื่อง 170
"ที่ด้านล่าง" 172
ประเพณีของเชคอฟในละครของกอร์กี 172
“At the Bottom” เป็นละครแนวปรัชญาสังคม172
บรรยากาศการแยกทางจิตวิญญาณของผู้คน บทบาทของผู้พูดได้หลายภาษา 173
ความคิดริเริ่มของการพัฒนาภายในของบทละคร 173
ความหมายของพระราชบัญญัติ IV 174
เนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาของบทละคร 175
กอร์กีและการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ค.ศ. 175
นวนิยายเรื่อง "แม่" เพื่อค้นหาคุณค่าทางศีลธรรมของการปฏิวัติ 176
ความหมายของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณของมนุษย์ 176
ความขัดแย้งทางศีลธรรมในค่ายปฏิวัติ 177
กอร์กีถูกเนรเทศ 177
ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย 178
คุณสมบัติใหม่ของร้อยแก้วอัตชีวประวัติ 178
ทัศนคติของนักเขียนต่อการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 180
“ความคิดที่ไม่เหมาะสม” 180
ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงการอพยพครั้งที่สอง 181
“ The Artamonov Case” - การเสริมแต่งรูปแบบนวนิยาย 182
“ ชีวิตของ Klim Samgin” - ศูนย์รวมประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปเป็นร่าง 182
เอ. เอ. บล็อค (เอ. เอ็ม. เตอร์คอฟ) 185
จุดเริ่มต้นของการเดินทาง 185
"บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย" โลกโรแมนติกของบล็อกต้น 186
บล็อกและสัญลักษณ์ 188
“ฉันออกเดินทางบนเส้นทางที่มองเห็นได้...” (Blok ในปี 1905-1908) 189
“ บนสนามคูลิโคโว” 194
บทกวี "กรรม" 196
"โลกที่น่ากลัว" 198
“...หัวข้อของฉัน หัวข้อเกี่ยวกับรัสเซีย...” 199
"สวนไนติงเกล" 202
ก่อนการปฏิวัติ 203
"สิบสอง" 204
ปีที่ผ่านมา “แต่นี่ไม่ใช่วันที่เราเรียกว่า…” .... 208
กวีนิพนธ์ชาวนาใหม่ (V.P. Zhuravlev) 212
นาคลูฟ 214
ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและบทกวี 214
นิโคไล คลิวเยฟ และอเล็กซานเดอร์ บล็อค 218
การรับรู้วรรณกรรม 219
นิโคไล คลิวเยฟ และ เซอร์เกย์ เยเซนิน 220
ในการโต้เถียงกับกวีนิพนธ์ของชนชั้นกรรมาชีพ 223
บทกวี "Pogorelytsina" 226
บทกวี "เพลงของแม่ผู้ยิ่งใหญ่" 229
เอส.เอ. คลิชคอฟ 232
พี.วี. โอเรชิน 234
เอส.เอ. เยเซนิน (อ. เอ็ม. มาร์เชนโก้) 239
Yesenin - แนวคิดทางศิลปะของรัสเซีย 239
ปลุกความคิดสร้างสรรค์ 239
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์อย่างมีสติ 242
ผู้ค้นพบ "Blue Rus" 243
“การปฏิวัติจงเจริญ!” 249
“ชีวิตของภาพนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย” คุณสมบัติของคำเปรียบเทียบของ S. Yesenin 251
ความเจ็บปวดของเปเรสทรอยก้า "เรือแมร์" "โรงเตี๊ยมมอสโก" 253
บทเรียนจากอเมริกา "มิร์โกรอดเหล็ก" 257
ความพยายามทะลุทะลวง 259
แอนนา โอเนจินา 261
“ในบรรทัดนี้มีเพลง...” “แรงจูงใจของชาวเปอร์เซีย” “ดงทองคำถูกห้าม…” 266
วี.วี. มายาคอฟสกี้ (เอ.เอ. มิคาอิลอฟ) 279
วัยเด็กและวัยรุ่น 279
มายาคอฟสกี้กับลัทธิแห่งอนาคต 283
ดราม่ารัก ดราม่าชีวิต 287
บทกวี "เมฆในกางเกง" 289
การปฏิวัติ 290
"หน้าต่างแห่งการเสียดสี" 292
ด้วยเหตุผลส่วนตัว 293
ตุลาคมในบทกวีของ Mayakovsky 296
"มาพูดถึงถังขยะกันดีกว่า" 301
สัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยที่ส่วนท้ายของ 304
กระบวนการวรรณกรรมแห่งยุค 20 (VL. Chalmaev) 310
ผู้คนกับการปฏิวัติบทกวีและร้อยแก้ว: ขั้นตอนในการสร้างความสมจริงรูปแบบใหม่
กลุ่มวรรณกรรม 310
แนวทางใหม่ในการประเมินเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง 310
ทำความเข้าใจเหตุการณ์การปฏิวัติและชะตากรรมของรัสเซีย:
“องค์กรวัฒนธรรมและการศึกษาของชนชั้นกรรมาชีพ” (Proletkult), “Forge” 313
เอ. เอ็ม. เรมิซอฟ 318
ดี.เอ. เฟอร์มานอฟ 320
เอ.เอส. เซราฟิโมวิช 322
กลุ่มวรรณกรรมแห่งยุค 20 326
เลฟ. 326
"ผ่าน" 326
การก่อสร้างหรือ LCC 327
โอเบริว 328
เอ.เอ. ฟาดีฟ 329
นวนิยายเรื่อง "การทำลายล้าง" 332
“การเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์สำคัญ” 335
ไอ.อี. บาเบล (จี.เอ. เบลายา) 340
เริ่ม 340
งานต้น 340
"ทหารม้า" 341
"เรื่องราวของโอเดสซา" 348
วิกฤติ 348
E. I. Zamyatin (V. G. Vozdvizhensky) 352
จุดเริ่มต้นของการเดินทาง 352
ระหว่างการปฏิวัติ ค.ศ. 353
นวนิยายดิสโทเปีย “เรา” 355
ร้อยแก้วและบทละครแห่งยุค 20 360
ต่างประเทศ 361
บี. ปิลยัค (ไอ. โอ. ไชตานอฟ) 364
จุดเริ่มต้นของการเดินทาง 364
นวนิยายเรื่อง “The Naked Year” เป็นหน้าหนึ่งในประวัติผู้เขียน 365
“ เครื่องจักรและหมาป่า”: วิธีการปฐมนิเทศของ B. Pilnyak ในองค์ประกอบของธรรมชาติและประวัติศาสตร์ 367
คำอุปมาอุปมัยทางประวัติศาสตร์ของ Pilnyak: "เรื่องราวของดวงจันทร์ที่ไม่มีวันดับ" 367
Boris Pilnyak ในยุค 30: นวนิยาย "มะฮอกกานี" และ "แม่น้ำโวลก้าไหลลงสู่ทะเลแคสเปียน" 370
เอ็ม.เอ็ม.โซชเชนโก้ (จอร์เจีย.เบลายา) 373
ต้นปี 373
สภาพแวดล้อมทางวรรณกรรม 374
Zoshchenko นักเสียดสี 375
ฮีโร่ Zoshchenkovsky 377
สไตล์นักเขียน 378
Zoshchenko นักศีลธรรม 380
หัวข้อเรียงความเพื่อทบทวนหลักสูตรวรรณกรรมศตวรรษที่ 20 383
พจนานุกรมสั้น ๆ ของคำศัพท์วรรณกรรม 384
วรรณกรรมรัสเซียขั้นสูงมักพูดเพื่อปกป้องประชาชน พยายามชี้แจงสภาพชีวิตของพวกเขาตามความเป็นจริงเสมอ เพื่อแสดงความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของพวกเขา - และบทบาทของมันในการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก
ตั้งแต่ยุค 80 วรรณกรรมรัสเซียเริ่มแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในต่างประเทศผู้อ่านชาวต่างชาติที่น่าทึ่งด้วยความรักต่อมนุษย์และศรัทธาในตัวเขาด้วยการบอกเลิกอย่างหลงใหล ความชั่วร้ายทางสังคมด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำให้ชีวิตมีความยุติธรรมมากขึ้น ผู้อ่านถูกดึงดูดโดยแนวโน้มของนักเขียนชาวรัสเซียในการสร้างภาพชีวิตชาวรัสเซียในวงกว้างซึ่งการพรรณนาถึงชะตากรรมของวีรบุรุษนั้นเกี่ยวพันกับการกำหนดปัญหาทางสังคมปรัชญาและศีลธรรมขั้นพื้นฐานหลายประการ
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมรัสเซียเริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งในกระแสอันทรงพลังของกระบวนการวรรณกรรมโลก เมื่อสังเกตถึงลักษณะที่ไม่ธรรมดาของสัจนิยมของรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Gogol นักเขียนชาวอังกฤษเขียนว่า: "...วรรณกรรมรัสเซียกลายเป็นคบเพลิงที่ส่องสว่างในมุมที่มืดมนที่สุดของชีวิตประจำชาติรัสเซีย แต่แสงของคบเพลิงนี้ส่องสว่างไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย - มันส่องสว่างทั่วทั้งยุโรป”
วรรณกรรมรัสเซีย (ในบุคคลของ Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy) ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะการพูดที่สูงที่สุดเนื่องจากมีทัศนคติที่เป็นเอกลักษณ์ต่อโลกและมนุษย์ซึ่งเปิดเผยโดยต้นฉบับ วิธีการทางศิลปะ- จิตวิทยารัสเซียความสามารถของนักเขียนชาวรัสเซียในการแสดงความเชื่อมโยงและเงื่อนไขของปัญหาทางสังคมปรัชญาและศีลธรรมความหลวมประเภทของนักเขียนชาวรัสเซียที่สร้างนวนิยายรูปแบบอิสระจากนั้นเรื่องสั้นและละครถูกมองว่าเป็นสิ่งใหม่ .
ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียรับเอาวรรณกรรมโลกมาใช้มากมาย
เมื่อกลายเป็นสมบัติของผู้อ่านชาวต่างชาติ วรรณกรรมรัสเซียได้แนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในประเทศใหญ่ ความต้องการทางจิตวิญญาณและแรงบันดาลใจทางสังคมของผู้คน สู่ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของพวกเขา
ความสำคัญของวรรณกรรมรัสเซียเพิ่มมากขึ้นในช่วงก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ทั้งสำหรับรัสเซีย (ซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างมาก) และสำหรับผู้อ่านชาวต่างชาติ คำพูดของ V.I. เลนินในงานของเขา“ จะทำอย่างไร” มีความสำคัญมาก (1902) เกี่ยวกับความจำเป็นในการคิด "เกี่ยวกับความสำคัญทั่วโลกที่วรรณกรรมรัสเซียกำลังได้รับอยู่ในขณะนี้"
และ วรรณกรรม XIXในและ วรรณกรรมล่าสุดช่วยให้เข้าใจว่าอะไรมีส่วนทำให้ความโกรธแค้นของประชาชนเติบโตเต็มที่และอะไร รัฐทั่วไปความเป็นจริงของรัสเซียสมัยใหม่
การวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีของ L. Tolstoy เกี่ยวกับรากฐานของรัฐและสังคมของชีวิตรัสเซีย, การพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันของ Chekhov ในชีวิตนี้, การค้นหาของ Gorky สำหรับฮีโร่ที่แท้จริง ประวัติศาสตร์ใหม่และเสียงเรียกของเขาว่า “ให้พายุพัดแรงขึ้น!” - ทั้งหมดนี้แม้จะมีความแตกต่างในโลกทัศน์ของนักเขียน แต่ก็บ่งชี้ว่ารัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ในจุดเปลี่ยนที่คมชัดในประวัติศาสตร์
ปี พ.ศ. 2448 เป็นจุดเริ่มต้นของ "จุดสิ้นสุดของความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้" ทางตะวันออก "ซึ่งรัสเซียค้นพบตัวเองและผู้อ่านชาวต่างชาติก็ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในแหล่งข้อมูลที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับพวกเขา - วรรณกรรมรัสเซีย และค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ตอนนี้ความสนใจเป็นพิเศษเริ่มดึงดูดผลงานของนักเขียนยุคใหม่ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์และแรงบันดาลใจทางสังคมของสังคมรัสเซีย ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ นักแปล นิยายพวกเขาให้ความสนใจอย่างมากว่างานใดประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซียและรีบแปลเป็นภาษายุโรปตะวันตก เปิดตัวในปี พ.ศ. 2441–2442 “ บทความและเรื่องราว” สามเล่มสร้างชื่อเสียงให้กับ Gorky ชาวรัสเซียทั้งหมด ในปี 1901 เขาเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงในยุโรปอยู่แล้ว
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารัสเซียซึ่งได้เรียนรู้มากมายจากประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของยุโรป ก็เริ่มมีบทบาทอย่างมากในกระบวนการประวัติศาสตร์โลก ดังนั้นวรรณกรรมรัสเซียจึงมีบทบาทเพิ่มมากขึ้นในการเปิดเผยการเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิตชาวรัสเซีย และในด้านจิตวิทยาของชาวรัสเซีย
ทูร์เกเนฟและกอร์กีเรียกรัสเซียที่ถูกปลดปล่อยว่าเป็น "วัยรุ่น" ในตระกูลชาติยุโรป ตอนนี้เด็กวัยรุ่นคนนี้กลายเป็นยักษ์และเรียกตามเขาไป
บทความของ V.I. Lenin เกี่ยวกับ Tolstoy แสดงให้เห็นว่าความสำคัญระดับโลกของงานของเขา (Tolstoy ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะของโลกในช่วงชีวิตของเขา) ไม่สามารถแยกออกจากความสำคัญระดับโลกของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก เมื่อมองว่าตอลสตอยเป็นตัวแทนของความรู้สึกและแรงบันดาลใจของชาวนาปิตาธิปไตย เลนินเขียนว่าตอลสตอยซึ่งมีอำนาจอันน่าทึ่งสะท้อนให้เห็นถึง "ลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกทั้งหมด ทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของมัน" ในเวลาเดียวกันเลนินได้สรุปขอบเขตของเนื้อหาที่ผู้เขียนพรรณนาไว้อย่างชัดเจน “ยุคสมัยของแอล. ตอลสตอย” เขาเขียน “และสะท้อนให้เห็นด้วยความโล่งใจที่น่าทึ่งทั้งในด้านความยอดเยี่ยมของเขา งานศิลปะและในคำสอนของพระองค์มียุคหลังปี 1861 และก่อนปี 1905”
ผลงานของนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษใหม่ Gorky มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการปฏิวัติรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในขั้นตอนที่สามของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวรัสเซียซึ่งนำเขาไปสู่ปี 1905 จากนั้นจึงไปสู่การปฏิวัติสังคมนิยม .
และไม่เพียงแต่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ผู้อ่านชาวต่างชาติยังมองว่ากอร์กีเป็นนักเขียนที่มองเห็นความจริงอีกด้วย บุคคลในประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ XX ในตัวตนของชนชั้นกรรมาชีพและผู้ที่แสดงให้เห็นว่าจิตวิทยาของมวลชนแรงงานเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่
ตอลสตอยบรรยายภาพด้วยพลังอันน่าทึ่งของรัสเซียที่ถอยกลับไปในอดีตแล้ว แต่โดยตระหนักว่าระบบที่มีอยู่กำลังล้าสมัยและศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งการปฏิวัติ เขายังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานทางอุดมการณ์ในคำสอนของเขา การเทศนาเรื่องการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง
กอร์กีแสดงให้รัสเซียเห็นว่ามันเข้ามาแทนที่อันเก่า เขากลายเป็นนักร้องรุ่นใหม่ของรัสเซีย เขามีความสนใจในการดัดแปลงประวัติศาสตร์ของตัวละครรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิทยาใหม่ของผู้คนซึ่งเขามองหาและเผยให้เห็นลักษณะที่ต่อต้านความถ่อมตัวและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้าซึ่งแตกต่างจากนักเขียนยุคก่อนและสมัยใหม่หลายคน และนี่ทำให้งานของ Gorky มีความสำคัญเป็นพิเศษ
การเผชิญหน้าระหว่างศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนในเรื่องนี้ - ตอลสตอยซึ่งถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของวรรณกรรมสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 มายาวนานและ นักเขียนหนุ่มซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงกระแสนำแห่งยุคสมัยใหม่ในงานของเขาได้รับความสนใจจากผู้ร่วมสมัยมากมาย
การตอบสนองของ K. Kautsky ต่อนวนิยายเรื่อง "Mother" ที่เขาเพิ่งอ่านในปี 1907 มีลักษณะเฉพาะมาก “บัลซัคแสดงให้เราเห็น” Kautsky เขียนถึง Gorky “แม่นยำมากกว่านักประวัติศาสตร์คนใดๆ เลย นั่นคือลักษณะของทุนนิยมรุ่นเยาว์หลังการปฏิวัติฝรั่งเศส และในทางกลับกัน ถ้าฉันสามารถเข้าใจกิจการของรัสเซียได้ในระดับหนึ่ง ฉันก็เป็นหนี้นักทฤษฎีชาวรัสเซียไม่มากเท่ากับนักเขียนชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตอลสตอยและคุณ แต่ถ้าตอลสตอยสอนให้ฉันเข้าใจรัสเซียที่เป็นอยู่ งานของคุณก็จะสอนให้ฉันเข้าใจรัสเซียที่จะเกิดขึ้น เข้าใจถึงพลังที่แบกรับ ใหม่รัสเซีย».
ต่อมาโดยกล่าวว่า "ตอลสตอยยิ่งกว่าชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ไถและเตรียมพื้นที่สำหรับการระเบิดที่รุนแรง" S. Zweig จะบอกว่าไม่ใช่ดอสโตเยฟสกีหรือตอลสตอยที่แสดงให้โลกเห็นถึงจิตวิญญาณสลาฟที่น่าทึ่ง แต่กอร์กียอมให้คนประหลาดใจ เวสต์เข้าใจดีว่าเกิดอะไรขึ้นในรัสเซียเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 และจะเน้นย้ำถึงนวนิยายเรื่อง "Mother" ของกอร์กีเป็นพิเศษ
ให้การประเมินงานของตอลสตอยในระดับสูง V.I. เลนินเขียนว่า: “ ยุคแห่งการเตรียมการสำหรับการปฏิวัติในประเทศหนึ่งที่ถูกกดขี่โดยเจ้าของศักดินาต้องขอบคุณแสงสว่างอันเจิดจ้าของตอลสตอยปรากฏเป็นก้าวไปข้างหน้าใน การพัฒนาทางศิลปะของมวลมนุษยชาติ”
กอร์กีกลายเป็นนักเขียนที่ส่องสว่างด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ถึงความรู้สึกก่อนการปฏิวัติของสังคมรัสเซียและยุคปี 1905–1917 และต้องขอบคุณการส่องสว่างนี้ ยุคการปฏิวัติที่สิ้นสุดด้วยการปฏิวัติเดือนตุลาคม การปฏิวัติสังคมนิยมในทางกลับกันเป็นการก้าวไปข้างหน้าในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติ ด้วยการแสดงให้บรรดาผู้ที่เดินไปสู่การปฏิวัติครั้งนี้แล้วลงมือทำ กอร์กีได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริง
แนวคิดใหม่ของ Gorky เกี่ยวกับมนุษย์และความโรแมนติกทางสังคม, การรายงานข่าวใหม่ของเขาเกี่ยวกับปัญหาของ "มนุษย์และประวัติศาสตร์", ความสามารถของนักเขียนในการระบุต้นกล้าของสิ่งใหม่ทุกที่, แกลเลอรีขนาดใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นจากผู้คนที่เป็นตัวแทนของรัสเซียทั้งเก่าและใหม่ - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วย ทั้งการขยายและความลึกของความรู้ทางศิลปะแห่งชีวิต ตัวแทนใหม่ของความสมจริงเชิงวิพากษ์ยังได้มีส่วนร่วมในความรู้นี้ด้วย
ดังนั้นสำหรับวรรณกรรมต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาไปพร้อมๆ กันของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งการต่ออายุ แต่ไม่สูญเสียความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์ และความสมจริงแบบสังคมนิยม กลายเป็นลักษณะเฉพาะ เมื่อสังเกตถึงคุณลักษณะที่น่าทึ่งของวรรณกรรมแห่งศตวรรษใหม่ V. A. Keldysh เขียนว่า:“ ในบริบทของการปฏิวัติในปี 1905–1907 เป็นครั้งแรกที่ความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมประเภทนี้เกิดขึ้นซึ่งต่อมาถูกกำหนดให้มีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมโลกของศตวรรษที่ 20: "เก่า" สัจนิยมเชิงวิพากษ์พัฒนาไปพร้อมกับสัจนิยมสังคมนิยมและการปรากฏตัวของสัญญาณของ คุณภาพใหม่ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์นี้”
นักสัจนิยมสังคมนิยม (Gorky, Serafimovich) ไม่ลืมว่าต้นกำเนิดของภาพลักษณ์ใหม่ของชีวิตกลับไปสู่ภารกิจทางศิลปะของนักสัจนิยมเช่น Tolstoy และ Chekhov ในขณะที่ตัวแทนบางคนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์เริ่มเชี่ยวชาญหลักการสร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมนิยม
การอยู่ร่วมกันดังกล่าวจะเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมอื่นๆ ในเวลาต่อมาในช่วงหลายปีของการเกิดขึ้นของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณกรรมเหล่านั้น
การออกดอกของความสามารถที่ยอดเยี่ยมและแตกต่างกันจำนวนมากพร้อมกันซึ่งกอร์กีตั้งข้อสังเกตว่าเป็นเอกลักษณ์ของวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมาก็เป็นลักษณะของวรรณกรรมแห่งศตวรรษใหม่เช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนได้รับการพัฒนาเช่นเดียวกับในช่วงก่อนหน้าในความสัมพันธ์ทางศิลปะที่ใกล้ชิดกับวรรณกรรมยุโรปตะวันตกและเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของมันด้วย เช่นเดียวกับวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 มันทำให้สมบูรณ์และยังคงเพิ่มคุณค่าต่อไป วรรณกรรมโลก- สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีนี้คือผลงานของ Gorky และ Chekhov ภายใต้สัญลักษณ์ของการค้นพบทางศิลปะของนักเขียนนักปฏิวัติวรรณกรรมโซเวียตจะพัฒนา ของเขา วิธีการทางศิลปะจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนประชาธิปไตยในโลกต่างประเทศ นวัตกรรมของ Chekhov ไม่ได้รับการยอมรับในต่างประเทศในทันที แต่เริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 20 มันพบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของการศึกษาและพัฒนาอย่างเข้มข้น ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงเชคอฟนักเขียนบทละครก่อนแล้วจึงมาถึงเชคอฟนักเขียนร้อยแก้ว
ผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งก็มีชื่อเสียงในด้านนวัตกรรมเช่นกัน ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนักแปลได้ให้ความสนใจในช่วงทศวรรษ 1900 ให้ความสนใจกับทั้งผลงานของ Chekhov, Gorky, Korolenko และผลงานของนักเขียนที่มีชื่อเสียงในช่วงก่อนและในช่วงปีของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก พวกเขาติดตามนักเขียนที่รวมตัวกันตามสำนักพิมพ์ "Znanie" โดยเฉพาะ การตอบสนองของ L. Andreev ต่อสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นและความหวาดกลัวของซาร์ที่อาละวาด (“ Red Laughter”, “ The Tale of the Seven Hanged Men”) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในต่างประเทศ ความสนใจในร้อยแก้วของ Andreev ไม่ได้หายไปแม้หลังจากปี 1917 หัวใจที่สั่นเทาของ Sashka Zhegulev พบเสียงสะท้อนในชิลีอันห่างไกล ปาโบล เนรูดา นักศึกษาหนุ่มของหนึ่งใน Lyceum ของชิลี จะลงนามครั้งแรก การทำงานที่ดี“เพลงวันหยุด” ซึ่งจะได้รับรางวัลใน “เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ” ในปี พ.ศ. 2464
การแสดงละครของ Andreev ก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกันโดยคาดการณ์ว่าจะมีการแสดงออกเข้ามา วรรณกรรมต่างประเทศ- ใน “Letters on Proletarian Literature” (1914) A. Lunacharsky ชี้ให้เห็นถึงความทับซ้อนกันระหว่างแต่ละฉากและตัวละครในละครของ E. Barnavol เรื่อง “Cosmos” และละครของ Andreev เรื่อง “Tsar Hunger” ต่อมา นักวิจัยจะสังเกตถึงผลกระทบของละคร Andreevsky ที่มีต่อ L. Pirandello, O’Neill และนักเขียนบทละครต่างประเทศคนอื่นๆ
ท่ามกลางคุณสมบัติของกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 การค้นหาการแสดงละครที่หลากหลายเป็นพิเศษและความคิดเชิงดราม่าที่เพิ่มขึ้นควรนำมาประกอบกัน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครของเชคอฟก็ปรากฏตัวขึ้น และก่อนที่ผู้ชมจะได้มีเวลาฝึกฝนนวัตกรรมทางจิตวิทยา ละครของเชคอฟดังที่ปรากฏแล้ว ละครโซเชียลเรื่องใหม่โดย Gorky และละครแนวแสดงออกที่ไม่คาดคิดโดย Andreev ละครพิเศษสามเรื่อง สามระบบเวทีที่แตกต่างกัน
ขณะเดียวกันความสนใจอย่างมากในวรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษใหม่ ความสนใจในดนตรีรัสเซียทั้งเก่าและใหม่ ศิลปะการแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และภาพวาดตกแต่งก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน บทบาทหลักในการกระตุ้นความสนใจนี้คือการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงที่จัดโดย S. Diaghilev ในปารีส การแสดงของ F. Chaliapin และการเดินทางครั้งแรกของ Moscow Art Theatre ในต่างประเทศ ในบทความ "Russian Performances in Paris" (1913) Lunacharsky เขียนว่า "ดนตรีรัสเซียกลายเป็นแนวคิดที่ชัดเจนโดยสิ้นเชิง รวมถึงลักษณะของความสดใหม่ ความคิดริเริ่ม และเหนือสิ่งอื่นใดคือทักษะเครื่องดนตรีอันมหาศาล"
ความสมจริงการทะเลาะวิวาทกับนักธรรมชาติวิทยา นักสัญลักษณ์นิยม และโรงเรียนที่เสื่อมโทรมต่างๆ ในสัจนิยมเชิงวิพากษ์ มีประเด็นสำคัญสี่ประการที่โดดเด่น: สังคม-จิตวิทยา (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun, A. Strindberg, ต้น T. Mann, R. Tagore ฯลฯ ); สังคมและปรัชญา (A. ฝรั่งเศส, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke ฯลฯ ); เสียดสีและมีอารมณ์ขัน (ต้น G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet ฯลฯ ); กล้าหาญ (R. Rolland, D. London)
โดยทั่วไป ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่เปิดกว้าง ได้รับอิทธิพลและดูดซับคุณลักษณะของวิธีการทางศิลปะหลักทั้งหมดในยุคนั้น ในขณะที่ยังคงรักษาคุณภาพหลัก - ธรรมชาติของการพิมพ์ การปรับโครงสร้างภายในเชิงลึกของความสมจริงนั้นสัมพันธ์กับการทดลอง ซึ่งเป็นการทดสอบวิธีการใหม่อย่างกล้าหาญ ความสำเร็จหลักของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในยุคก่อนๆ เช่น จิตวิทยา การวิเคราะห์ทางสังคม กำลังได้รับการพัฒนาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขอบเขตของการเป็นตัวแทนที่สมจริงกำลังขยายออกไป และประเภทของเรื่องสั้น นวนิยาย และละคร กำลังเพิ่มสูงขึ้นไปสู่จุดสูงสุดทางศิลปะแบบใหม่
ขั้นตอนในการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์นี้ทำหน้าที่เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านซึ่งมีการวางความแตกต่างหลักระหว่างวรรณกรรมสมจริงของศตวรรษที่ 20 จากความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19
ลัทธิธรรมชาตินิยม- หนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การกำเนิดของลัทธินิยมนิยมมีความเกี่ยวข้องกับความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติยุโรปในปี 1848 ซึ่งบ่อนทำลายศรัทธาในแนวคิดยูโทเปียและอุดมการณ์โดยทั่วไป
หลักการของธรรมชาตินิยม พื้นฐานทางปรัชญาลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นลัทธิเชิงบวก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางวรรณกรรมสำหรับลัทธินิยมนิยมคือผลงานของ G. Flaubert ทฤษฎีศิลปะ "วัตถุประสงค์" "ไม่มีตัวตน" ของเขาตลอดจนกิจกรรมของ "นักสัจนิยมที่จริงใจ" (Chanfleury, Duranty, Courbet)
นักธรรมชาติวิทยาตั้งภารกิจอันสูงส่งให้ตัวเอง: จากสิ่งประดิษฐ์อันมหัศจรรย์ของแนวโรแมนติกซึ่งในช่วงกลางศตวรรษได้เคลื่อนตัวออกจากความเป็นจริงไปสู่อาณาจักรแห่งความฝันมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อเปลี่ยนศิลปะไปสู่ความจริงไปสู่ความเป็นจริง งานของบัลซัคกลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักธรรมชาติวิทยา ตัวแทนของกระแสนี้หันไปหาชีวิตของชนชั้นล่างในสังคม พวกเขามีลักษณะเป็นประชาธิปไตยที่แท้จริง พวกเขาขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎในวรรณกรรมไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับพวกเขา หากนำเสนอสิ่งที่น่าเกลียดได้อย่างน่าเชื่อถือ ก็จะเข้าใจถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ที่แท้จริงสำหรับนักธรรมชาติวิทยา
ลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้าใจในแง่บวกเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือ ผู้เขียนจะต้องเป็นผู้สังเกตการณ์และผู้ทดลองอย่างเป็นกลาง เขาเขียนได้แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เขาศึกษามาเท่านั้น ดังนั้น - ภาพของ "ชิ้นส่วนของความเป็นจริง" เท่านั้นที่ทำซ้ำด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพแทนที่จะเป็นภาพทั่วไป (เป็นเอกภาพของแต่ละบุคคลและทั่วไป) ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงบุคลิกภาพที่กล้าหาญว่าเป็น "ผิดปรกติ" ในแง่ธรรมชาติ แทนที่โครงเรื่อง (“นิยาย”) ด้วยคำอธิบายและการวิเคราะห์ ตำแหน่งที่เป็นกลางทางสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียนสัมพันธ์กับสิ่งที่ปรากฎ สำหรับเขาไม่มีความสวยงามหรือน่าเกลียด การวิเคราะห์สังคมบนพื้นฐานของระดับที่เข้มงวดซึ่งปฏิเสธเจตจำนงเสรี แสดงให้โลกเห็นในลักษณะคงที่ เหมือนกับรายละเอียดที่สับสนวุ่นวาย ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะทำนายอนาคต
สัญลักษณ์นิยม- ทิศทางในวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 พื้นฐานของสุนทรียภาพของเขาคือแนวคิดในอุดมคติของโลกทั้งสองตามที่กล่าวมาทั้งหมด โลก- มีเพียงเงา "สัญลักษณ์" ของโลกแห่งความคิดและความเข้าใจในสิ่งนี้ โลกตอนบนเป็นไปได้โดยสัญชาตญาณ ผ่าน "ภาพที่มีการชี้นำ" เท่านั้น ไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือจากเหตุผล การแพร่กระจายของแนวคิดนี้ซึ่งอิงจากผลงานของ A. Schopenhauer และผู้ติดตามของเขามีความเกี่ยวข้องกับความผิดหวังในปรัชญาของการมองโลกในแง่ดี
สัญลักษณ์เป็นปฏิกิริยาต่อธรรมชาตินิยม ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์อยู่ในกิจกรรมของพวกโรแมนติกและชาวปาร์นาส แอล.ยู. โบดแลร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้บุกเบิกกลุ่มสัญลักษณ์หรือแม้แต่ผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์นิยมในฐานะการเคลื่อนไหว
คำว่า " นีโอโรแมนติก“ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นีโอโรแมนติกนิยมมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของยวนใจ แต่เกิดขึ้นในอีกรูปแบบหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์- นี่เป็นการประท้วงเชิงสุนทรีย์และจริยธรรมเพื่อต่อต้านการลดทอนความเป็นมนุษย์ของปัจเจกบุคคล และการตอบสนองต่อลัทธิธรรมชาตินิยมและความเสื่อมโทรมสุดขั้ว นีโอโรแมนติกนิยมเชื่อในความเข้มแข็ง บุคลิกภาพที่สดใสพวกเขายืนยันความสามัคคีของสามัญและความประเสริฐ ความฝันและความเป็นจริง ตามมุมมองนีโอโรแมนติกของโลก คุณค่าในอุดมคติทั้งหมดสามารถพบได้ในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันจากมุมมองพิเศษของผู้สังเกตการณ์ หรืออีกนัยหนึ่งคือ หากคุณมองมันผ่านปริซึมแห่งภาพลวงตา นีโอโรแมนติกนิยมนั้นมีความหลากหลาย: ในแต่ละประเทศที่มันก่อตั้งขึ้นเอง จะได้รับคุณลักษณะเฉพาะ
สุนทรียศาสตร์- การเคลื่อนไหวทางความคิดและศิลปะเชิงสุนทรีย์ที่มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1870 ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 และสูญเสียตำแหน่งไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อรวมเข้ากับรูปแบบต่างๆ ของสมัยใหม่ สุนทรียศาสตร์ปรากฏชัดเจนที่สุดในอังกฤษ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ W. Pater และ O. Wilde ดังนั้นสุนทรียศาสตร์จึงมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมอังกฤษ อย่างมากเท่านั้น เมื่อเร็วๆ นี้ความคิดเริ่มแสดงให้เห็นว่าสุนทรียศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ ดังนั้นผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส A. de Regnier, C. M. J. จึงสามารถนำมาประกอบกับสุนทรียศาสตร์ได้ ไฮส์แมนส์, พี. วาเลอรี, งานยุคแรก M. Proust, A. Gide ฯลฯ ; คุณจะพบปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียนิยมของอังกฤษได้ในวรรณกรรมเยอรมัน ออสเตรีย อิตาลี อเมริกา และวรรณกรรมระดับชาติอื่นๆ
ลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของครึ่งหลัง XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ลัทธิธรรมชาตินิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นทั้งวิธีการทางศิลปะ นั่นคือ วิธีการสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ และ ทิศทางวรรณกรรมนั่นคือ ชุดของหลักการทางศิลปะ ทัศนศิลป์ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ ในทางหนึ่ง ลัทธิธรรมชาตินิยมปรากฏให้เห็นในยุคก่อนๆ ในเรื่องนี้เราสามารถพูดถึง "ลักษณะทางธรรมชาติ" ในผลงานของนักเขียนหลายคนตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ ในฐานะขบวนการวรรณกรรม ลัทธิธรรมชาตินิยมก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการพื้นฐานของธรรมชาตินิยมได้รับการพัฒนา อี. โซล่าและสรุปไว้ในผลงานของเขาเรื่อง "An Experimental Novel" (1880), "Naturalism in the Theatre" (1881), "Novelists are Naturalists" (1881), "What I Hate" (1866)
ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็คือ อิมเพรสชันนิสม์. หากอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเป็นปรากฏการณ์ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว วิธีการต่างๆ ก็เป็นไปได้ที่จะทำความเข้าใจอิมเพรสชั่นนิสต์ทางวรรณกรรม หากนักธรรมชาติวิทยาเรียกร้องให้มีการสร้างข้อเท็จจริงขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง อิมเพรสชั่นนิสต์ก็ยกระดับภาพสะท้อนของความประทับใจที่เกิดจากสิ่งนี้หรือข้อเท็จจริงนั้นให้กลายเป็นลัทธิ แนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสต์ในฐานะทรัพย์สินของสไตล์สามารถพบได้ในผลงานของศิลปินวรรณกรรมยุโรปตะวันตกและรัสเซียหลายคน (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé, E. Zola, พี่น้อง E. และ J. de Goncourt, O. Wilde , M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garshin, I. A. Bunin, A. P. Chekhov, E. Guro, B. Zaitsev)
เกือบจะพร้อมๆ กันกับอิมเพรสชันนิสม์ เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ศตวรรษที่ XIX พัฒนาขึ้น สัญลักษณ์- การปฏิบัติเชิงศิลปะของสัญลักษณ์นั้นค่อนข้างเหนือกว่าหลักการด้านสุนทรียภาพและทฤษฎี (ต้นยุค 70 - ทฤษฎี "การมีญาณทิพย์" ได้รับการยืนยันแล้ว อ. ริมโบด์; พ.ศ. 2425-2626 - "ศิลปะแห่งบทกวี" โดย P. Verlaine; บทความโดย P. Verlaine "The Damned Poets"; “แถลงการณ์ สัญลักษณ์" โดย J. Moreas).
ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ได้รับ การพัฒนาต่อไป แนวโรแมนติกและพันธุกรรมที่เกี่ยวข้องกับมันเกิดขึ้นได้อย่างไร นีโอโรแมนติกนีโอโรแมนติกนิยมกำลังเข้าใกล้ลัทธิโรแมนติกมากขึ้นทั้งในแง่ธีมและในรูปแบบภาพ ลักษณะเฉพาะของนีโอโรแมนติกนิยมซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 นักวิจัยพิจารณาสิ่งต่อไปนี้: การปฏิเสธความเป็นจริง; บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง, ไม่ย่อท้อทางจิตวิญญาณและมักจะโดดเดี่ยว ถูกผลักดันให้กระทำโดยอุดมคติที่เห็นแก่ผู้อื่น ความร้ายแรงของประเด็นด้านจริยธรรม สูงสุดและความโรแมนติกของความรู้สึกตัณหา; ความตึงเครียดของสถานการณ์โครงเรื่อง ลำดับความสำคัญของการแสดงออกมากกว่าคำอธิบาย ดึงดูดใจอย่างกระตือรือร้นต่อแฟนตาซีพิสดารแปลกใหม่
สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษในวรรณกรรมแห่งศตวรรษ สุนทรียศาสตร์,แสดงออกอย่างเต็มที่ในกระบวนการวรรณกรรมอังกฤษ ความคิดสร้างสรรค์ถือได้ว่าเป็นภาพประกอบทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษ โอ. ไวลด์.
ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กำลังได้รับการพัฒนาต่อไป ความสมจริง- ความเข้มข้นของการพัฒนาใน ประเทศต่างๆต่างกัน ในฝรั่งเศส เป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 30 - 40 (สเตนดาห์ล, บัลซัค) ในอังกฤษ (ยุค 40 - 60) ในประเทศยุโรปอื่นๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 และหลังจากนั้น ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมุ่งเน้นไปที่การแสวงหาทางศิลปะแห่งยุคนั้นโดยสิ้นเชิง มันมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่ของประเภทและสไตล์ รูปแบบใหม่ของการวาดภาพความเป็นจริงก็ปรากฏขึ้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ หลักการทางสังคมและชีวิตประจำวันเริ่มถูกแทนที่ด้วยประเด็นทางปรัชญา สติปัญญา จิตวิญญาณ และส่วนตัว
ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลกอย่างสร้างสรรค์
ต้นกำเนิดและธรรมชาติของภารกิจวรรณกรรม
วรรณกรรมแห่งต้นศตวรรษที่ XX
วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX ก่อตัวขึ้นในเวลาไม่ถึงสามทศวรรษ (พ.ศ. 2433-2453) แต่กลับได้รับความสำเร็จที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและมีความสำคัญอย่างเป็นอิสระ นักเขียนรุ่นใหม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกอย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลที่เป็นรูปธรรมหลายประการ ทำให้มีวิถีทางในงานศิลปะ
อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์เดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ᴦ ชีวิตและวัฒนธรรมของรัสเซียประสบหายนะอันน่าสลดใจ ปัญญาชนส่วนใหญ่ไม่ยอมรับการปฏิวัติและเดินทางไปต่างประเทศด้วยความเต็มใจหรือไม่เต็มใจ การศึกษาผลงานของผู้อพยพอยู่ภายใต้การห้ามที่เข้มงวดที่สุดมาเป็นเวลานาน
ความพยายามครั้งแรกที่จะเข้าใจพื้นฐาน นวัตกรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกดำเนินการโดยบุคคลจากชาวรัสเซียพลัดถิ่น
N.A. Otsup เปิดตัวในปี 1933 แนวคิดและคำศัพท์มากมายที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุคของเรา เขาเปรียบเทียบยุคของ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy (เช่นศตวรรษที่ 19) กับการพิชิตของ Dante, Petrarch, Boccaccio และเรียกมันว่าภายในประเทศ "วัยทอง".พระองค์ทรงเรียกปรากฏการณ์ต่างๆ ที่ตามมา ราวกับถูกบีบให้เป็นสามทศวรรษ ≪ยุคเงิน≫.
Otsup ได้สร้างความเหมือนและความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมบทกวีสองชั้น พวกเขาถูกนำมารวมกันด้วย "ความรู้สึกพิเศษและความรับผิดชอบอันน่าเศร้าสำหรับ โชคชะตาร่วมกัน. แต่วิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของ "ยุคทอง" ถูกแทนที่ด้วย "การปฏิวัติที่ดูดซับทุกสิ่ง" ด้วย "การวิเคราะห์อย่างมีสติ" ซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์ "มีขนาดเท่ามนุษย์" "ใกล้ชิดกับผู้เขียนมากขึ้น"
มีข้อมูลเชิงลึกมากมายในการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบดังกล่าว ประการแรก อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการปฏิวัติที่มีต่อวรรณกรรม แน่นอนว่ามันไม่ได้โดยตรงเลย แต่แปลกประหลาดมาก
ในยุคแห่งวิกฤต ศรัทธาในความสามัคคีที่เป็นไปได้ลดน้อยลงอย่างมาก นั่นคือสาเหตุที่ “การวิเคราะห์อย่างมีสติ” (น.โอททรัพย์) ถูกเปิดโปงอีกครั้ง ปัญหานิรันดร์: ความหมายของชีวิตและจิตวิญญาณของผู้คน วัฒนธรรมและองค์ประกอบ ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์... ประเพณีคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในสภาวะใหม่ของกระบวนการทำลายล้าง
ศิลปินในยุคเงินมีความสนใจอย่างมากต่อกระแสรายวันของวันต่างๆ และความสามารถในการเข้าใจจุดเริ่มต้นอันสดใสในส่วนลึกของมัน
I. Annensky ระบุต้นกำเนิดของการค้นหาดังกล่าวได้อย่างแม่นยำมาก เขาเชื่อว่า "ปรมาจารย์ผู้เฒ่ามีความโดดเด่นด้วยความรู้สึก" ความสามัคคีระหว่างประถมศึกษา จิตวิญญาณของมนุษย์และธรรมชาติ≫ และในความร่วมสมัยของเขาเขาเน้นสิ่งที่ตรงกันข้าม: "ที่นี่ตรงกันข้าม "ฉัน" กะพริบซึ่งอยากจะเป็นโลกทั้งใบสลายไปทะลักเข้าไปในนั้น "ฉัน" - ทรมานด้วยจิตสำนึกของความเหงาที่สิ้นหวัง จุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการดำรงอยู่อย่างไร้จุดหมาย...≫
วรรณกรรมแห่งศตวรรษก็เป็นเช่นนั้น ผู้สร้างประสบกับองค์ประกอบของการบดขยี้และสูญเสียชีวิตอย่างเจ็บปวด
อย่างไรก็ตาม ภาพที่มืดมนที่สุดถูกทำให้สว่างขึ้นด้วย “จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์” เส้นทางสู่การดำรงอยู่ที่แท้จริงต้องผ่านการหยั่งรู้ลึกในตนเองของศิลปิน ในส่วนลึกสุดของโลกทัศน์ของแต่ละบุคคล ศรัทธาในคุณค่าอันไม่เสื่อมสลายของชีวิตเติบโตขึ้น
การเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในบทกวีของต้นศตวรรษ I. Annensky มาถึงข้อสังเกตที่ถูกต้อง: "ขอบเขตระหว่างของจริงกับสิ่งมหัศจรรย์สำหรับกวีไม่เพียงแต่บางลงเท่านั้น แต่ในบางแห่งก็โปร่งใสโดยสิ้นเชิง" ความจริงและความปรารถนามักจะผสานสีสันเข้าด้วยกันเพื่อเขา” ในความคิดของใครหลายๆคน ศิลปินที่มีพรสวรรค์ยุคที่เราเจอความคิดคล้ายๆกัน
ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลกอย่างสร้างสรรค์ - แนวคิดและประเภท การจำแนกประเภทและคุณลักษณะของหมวดหมู่ "มุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ของโลก" 2017, 2018.
วรรณกรรมต้นศตวรรษที่ 20
ต้นกำเนิดและธรรมชาติของภารกิจวรรณกรรม
วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX ก่อตัวขึ้นในเวลาไม่ถึงสามทศวรรษ (พ.ศ. 2433-2453) แต่ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และมีความสำคัญอย่างเป็นอิสระ พวกเขาตัดสินใจได้เร็วมาก แม้ว่าจะพร้อมกันกับผลงานของศิลปินคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่หลายคนก็ตาม ในช่วงเวลานี้ L. N. Tolstoy ได้สร้างนวนิยายเรื่อง "Resurrection" เสร็จ สร้างละครเรื่อง "The Living Corpse" และเรื่อง "Hadji Murat" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอาจมีการตีพิมพ์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ A. P. Chekhov: ร้อยแก้ว "House with a Mezzanine", "Ionych", "Man in a Case", "Lady with a Dog", "Bride", " บิชอป” ฯลฯ . และบทละคร “The Seagull”, “ลุง Vanya”, “Three Sisters”, “ สวนเชอร์รี่- V. G. Korolenko เขียนเรื่องราว "Without Language" และทำงานในอัตชีวประวัติ "The History of My Contemporary" ในช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของบทกวีสมัยใหม่ ผู้บุกเบิกหลายคนยังมีชีวิตอยู่: A. A. Fet, Vl. S. Solovyov, Ya. P. Polonsky, K. K. Sluchevsky, K. M. Fofanov นักเขียนรุ่นใหม่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย แต่ด้วยเหตุผลหลายประการที่พวกเขาสร้างแนวทางของตนเองในงานศิลปะ
อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมปี 1917 ชีวิตและวัฒนธรรมของรัสเซียประสบความหายนะอันน่าสลดใจ ปัญญาชนส่วนใหญ่ไม่ยอมรับการปฏิวัติและเดินทางไปต่างประเทศด้วยความเต็มใจหรือไม่เต็มใจ การศึกษาผลงานของผู้อพยพอยู่ภายใต้การห้ามที่เข้มงวดที่สุดมาเป็นเวลานาน ความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจพื้นฐานนวัตกรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นเกิดขึ้นโดยบุคคลจากชาวรัสเซียพลัดถิ่น
N. A. Otsup ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนร่วมงานของ N. S. Gumilyov เปิดตัวในปี 1933 (นิตยสาร "Numbers" ของปารีส) แนวคิดและคำศัพท์มากมายที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุคของเรา เขาเปรียบเทียบยุคของพุชกิน ดอสโตเยฟสกี ตอลสตอย (นั่นคือศตวรรษที่ 19) กับการพิชิตของดันเตและเปตราร์ก Boccaccio เรียกรัสเซียว่า "ยุคทอง" ปรากฏการณ์ที่ตามมา “ราวกับถูกบีบให้เป็นสามทศวรรษ ซึ่งครอบครอง เช่น ตลอดศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบในฝรั่งเศส” ถูกเรียกว่า “ยุคเงิน” (ปัจจุบันเขียนโดยไม่มีเครื่องหมายคำพูดและต้องใช้ตัวพิมพ์ใหญ่)
Otsup ได้สร้างความเหมือนและความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมบทกวีสองชั้น พวกเขาถูกนำมารวมกันด้วย "ความรู้สึกพิเศษและความรับผิดชอบอันน่าเศร้าต่อชะตากรรมร่วมกัน" แต่วิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของ "ยุคทอง" ถูกแทนที่ด้วย "การปฏิวัติที่ดูดซับทุกสิ่งและทุกคน" ด้วย "การวิเคราะห์อย่างมีสติ" ซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์ "มีขนาดเท่ามนุษย์" "ใกล้ชิดกับผู้เขียนมากขึ้น"
มีข้อมูลเชิงลึกมากมายในการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบดังกล่าว ประการแรก อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการปฏิวัติที่มีต่อวรรณกรรม แน่นอนว่ามันไม่ได้โดยตรงเลย แต่แปลกประหลาดมาก
อย่างที่เราทราบ รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษของเราประสบกับการปฏิวัติสามครั้ง (พ.ศ. 2448-2450 กุมภาพันธ์และตุลาคม พ.ศ. 2460) และสงครามที่นำหน้าพวกเขา - รัสเซีย - ญี่ปุ่น (พ.ศ. 2447-2448) สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) ). ในช่วงเวลาที่เกิดพายุและน่าเกรงขาม ตำแหน่งทางการเมืองสามตำแหน่งแข่งขันกัน ได้แก่ ผู้สนับสนุนระบอบกษัตริย์ ผู้ปกป้องการปฏิรูปชนชั้นกลาง และนักอุดมการณ์การปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ โครงการที่แตกต่างกันสำหรับการปรับโครงสร้างที่รุนแรงของประเทศเกิดขึ้น หนึ่ง - "จากเบื้องบน" โดยอาศัย "กฎพิเศษที่สุด" ที่นำไปสู่ "การปฏิวัติทางสังคมเช่นนี้ ไปสู่การแทนที่ค่านิยมทั้งหมด<...>ซึ่งประวัติศาสตร์ไม่เคยเห็นมาก่อน” (P. A. Stolypin) อีกประการหนึ่งคือ "จากเบื้องล่าง" ผ่าน "สงครามชนชั้นที่ดุเดือดและดุเดือดซึ่งเรียกว่าการปฏิวัติ" (V.I. เลนิน) ศิลปะรัสเซียมีความแปลกใหม่มาโดยตลอดสำหรับแนวคิดเรื่องความรุนแรงตลอดจนการปฏิบัติจริงของชนชั้นกลาง พวกเขายังไม่ได้รับการยอมรับแม้แต่ตอนนี้ แอล. ตอลสตอยในปี 1905 มีความคิดที่ว่าโลก “กำลังยืนอยู่บนธรณีประตูของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่” อย่างไรก็ตาม เขาได้นำหน้าการเปลี่ยนแปลงใน "รูปแบบของชีวิตทางสังคม" ด้วยการพัฒนาตนเองทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลกอย่างสร้างสรรค์
ความรู้สึกของหายนะสากลและความฝันในการเกิดใหม่ของมนุษย์กลายเป็นเรื่องที่รุนแรงอย่างยิ่งในหมู่คนรุ่นเยาว์ของ L. Tolstoy ความรอดไม่ได้ถูกมองเห็น "จากเบื้องบน" และไม่ใช่ "จากเบื้องล่าง" อย่างแน่นอน แต่เป็น "จากภายใน" - ในการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรม แต่ในยุคแห่งวิกฤต ศรัทธาในความสามัคคีที่เป็นไปได้ลดน้อยลงอย่างมาก นั่นคือสาเหตุที่ปัญหานิรันดร์ถูก "วิเคราะห์อย่างมีสติ" อีกครั้ง (N. Otsup): ความหมายของชีวิตและจิตวิญญาณของผู้คน วัฒนธรรมและองค์ประกอบ ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์... ประเพณีคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในเงื่อนไขใหม่ของกระบวนการทำลายล้าง
“ คำถามที่สูงขึ้น” ตาม Iv. Bunin "เกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นเกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลก" ได้รับบทละครที่หายาก ผู้เขียนตระหนักถึง “บทบาทของเขาในฝูงชนอันไร้ขอบเขต” ต่อมาเขาอธิบายมุมมองนี้:“ เรารู้จักขุนนางทูร์เกเนฟและตอลสตอย แต่เราไม่สามารถตัดสินขุนนางรัสเซียจำนวนมากได้ เนื่องจากทั้ง Turgenev และ Tolstoy พรรณนาถึงชั้นบนซึ่งเป็นแหล่งวัฒนธรรมที่หายาก” การสูญเสีย "โอเอซิส" (กับพวกเขา - บุคลิกขนาดใหญ่ของฮีโร่) หมายถึงความจำเป็นในการ "ดื่มด่ำ" ในการดำรงอยู่ที่น่าเบื่อหน่ายของชุมชน "กลาง" (L. Andreev) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ดังนั้นความปรารถนาจึงเพิ่มขึ้นเพื่อค้นหาพลังที่ซ่อนอยู่เพื่อต่อต้านสภาวะเฉื่อยของพวกมัน ศิลปินในยุคเงินมีความสนใจอย่างมากต่อกระแสรายวันของวันต่างๆ และความสามารถในการเข้าใจจุดเริ่มต้นอันสดใสในส่วนลึกของมัน
I. Annensky ระบุต้นกำเนิดของการค้นหาดังกล่าวได้อย่างแม่นยำมาก เขาเชื่อว่าปรมาจารย์ผู้เฒ่านั้นมีลักษณะพิเศษคือ "ความกลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นองค์ประกอบกับธรรมชาติ" และในยุคปัจจุบันของเขาเขาเน้นสิ่งที่ตรงกันข้าม: "ในทางกลับกัน "ฉัน" กะพริบซึ่งอยากจะกลายเป็นโลกทั้งใบสลายไปทะลักเข้าไปในนั้น "ฉัน" - ถูกทรมานด้วยจิตสำนึกที่สิ้นหวัง ความเหงา การสิ้นสุดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการดำรงอยู่อย่างไร้จุดหมาย...” ในลักษณะนี้ ในบรรยากาศที่หนาวเย็นและหายาก อันเนนสกียังคงมองเห็นความปรารถนาที่จะมี “จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์” ที่สร้าง “ความงามผ่านความคิดและความทุกข์ทรมาน”
วรรณกรรมแห่งศตวรรษก็เป็นเช่นนั้น ผู้สร้างประสบกับองค์ประกอบของการบดขยี้และสูญเสียชีวิตอย่างเจ็บปวด B. Zaitsev ถูกกดขี่ด้วยความลึกลับของการดำรงอยู่ของโลก: "ในวิถีอันมากมายของมันนั้นไม่มีขอบเขต ไม่มีเวลา ไม่มีความรัก หรือแม้แต่ความหมายใดๆ ก็ตาม ดังที่บางครั้งดูเหมือน" (เรื่องโดย "Agrafen") ความใกล้ชิดของการทำลายล้างสากล (“นายจากซานฟรานซิสโก”) ความสยองขวัญทั้งจาก “โลกแห่งการดำรงอยู่” ที่น้อยนิดและจากจักรวาลที่เราไม่เข้าใจ” I. Bunin รายงาน L. Andreev พรรณนาถึงร่างที่น่าสะพรึงกลัวและถึงแก่ชีวิต: "ใครบางคนในชุดสีเทา" ที่ไม่มีวันสิ้นสุดจุดเทียน "The Life of a Man" (ชื่อบทละคร) สั้น ๆ และดับไฟโดยไม่แยแสต่อความทุกข์ทรมานและหยั่งรู้
อย่างไรก็ตาม ภาพที่มืดมนที่สุดถูกทำให้สว่างขึ้นด้วย “จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์” Andreev คนเดียวกันเขียนว่า: "... สำหรับฉันแล้วจินตนาการนั้นสูงกว่าความเป็นจริงมาโดยตลอดและฉันได้สัมผัสกับความรักที่แข็งแกร่งที่สุดในความฝัน ... " เนื่องจากความงามที่แท้จริงคือ "ช่วงเวลาที่กระจัดกระจายไปในอวกาศและเวลา" เส้นทางสู่การดำรงอยู่ที่แท้จริงต้องผ่านการหยั่งรู้ลึกในตนเองของศิลปิน ในขณะที่เขายอมรับผลงานของ Bunin เต็มไปด้วย "ความบ้าคลั่งที่เป็นความลับ" - "ความรู้สึกที่ไม่ได้รับการแก้ไขของความลึกลับของเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้" ของอาณาจักรทางโลก และ A. Kuprin ผู้ซึ่งรู้สึกถึง "พลังที่หายไป" (ชื่อเรื่อง) อย่างเจ็บปวด ได้ค้นพบพลังทางจิตวิญญาณที่ยกระดับ "บุคลิกภาพของมนุษย์ให้สูงขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด" ในส่วนลึกสุดของโลกทัศน์ของแต่ละบุคคล ศรัทธาในคุณค่าอันไม่เสื่อมสลายของชีวิตเติบโตขึ้น
การเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในบทกวีของต้นศตวรรษ I. Annensky มาถึงข้อสังเกตที่ถูกต้อง: “ ขอบเขตระหว่างของจริงกับสิ่งมหัศจรรย์สำหรับกวีไม่เพียงแต่บางลงเท่านั้น แต่ในบางแห่งก็โปร่งใสโดยสิ้นเชิง ความจริงและความปรารถนามักจะผสานสีสันเข้าด้วยกันเพื่อเขา” ในความคิดของศิลปินที่มีพรสวรรค์หลายคนในยุคนั้น เราพบความคิดที่คล้ายกัน
A. Blok ได้ยินใน "ความเป็นอมตะ" ของต้นศตวรรษ "เสียงร้องอันดุเดือดของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวที่แขวนอยู่ครู่หนึ่งเหนือความแห้งแล้งของหนองน้ำรัสเซีย" อย่างไรก็ตาม เขายังสังเกตเห็นความกระหาย "ไฟสำหรับจิตวิญญาณที่คุกรุ่นเล็กน้อยของเขา" กวีผู้นี้ร้องเพลง “ฉันซึ่งเมื่อถูกหักเห ความเป็นจริงก็เปลี่ยนไป”
Blok รู้สึกถึงของขวัญดังกล่าวในบทกวีของ F. Sologub, K. Balmont และคนอื่นๆ เขียนว่า: "ศิลปะในสมัยของเรา" "พยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความพยายามในการสร้างสรรค์..." บทกวีใหม่ล่าสุดคือ เกิดจากแรงกระตุ้นนี้อย่างแท้จริง
ภารกิจวรรณกรรมของผู้สนับสนุนขบวนการปฏิวัติ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทิศทางของวรรณกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้น มันเกี่ยวข้องกับงานเฉพาะของการต่อสู้ทางสังคม ตำแหน่งนี้ได้รับการปกป้องโดยกลุ่ม "กวีชนชั้นกรรมาชีพ" ในหมู่พวกเขามีปัญญาชน (G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov) คนงานและอดีตชาวนา (E. Nechaev, F. Shkulev, Evg. Tarasov, A. Gmyrev) ความสนใจของผู้แต่งเพลงปฏิวัติและบทกวีโฆษณาชวนเชื่อถูกดึงไปที่ชะตากรรมของมวลชนแรงงาน การประท้วงที่เกิดขึ้นเองและการเคลื่อนไหวที่เป็นระบบ มีเพลงต่อไปนี้: ชัยชนะของ "กองทัพหนุ่ม" (L. Radin), "เปลวไฟแห่งการต่อสู้" (A. Bogdanov), การทำลาย "อาคารทาส" และอนาคตที่เสรี (A. Gmyrev), ความสำเร็จของ "นักรบผู้กล้าหาญ" (Evg. Tarasov) การเปิดเผย "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" และการปกป้องอุดมการณ์บอลเชวิคได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันโดยนิทานซาตานและ "แถลงการณ์" ของ D. Bedny
ผลงานการวางแนวอุดมการณ์ดังกล่าวประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่แท้จริง ข้อสังเกตที่ถูกต้อง และถ่ายทอดความรู้สึกสาธารณะบางส่วนอย่างชัดแจ้ง อย่างไรก็ตามไม่มีความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญที่นี่ แรงดึงดูดต่อความขัดแย้งทางการเมืองและแก่นแท้ทางสังคมของมนุษย์มีชัยและการพัฒนาบุคลิกภาพถูกแทนที่ด้วยการเตรียมอุดมการณ์สำหรับการมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางชนชั้น เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับคำสารภาพวิจารณ์ตนเองของ Evg Tarasova: “เราไม่ใช่กวี เราเป็นผู้บุกเบิก...”
เส้นทางสู่งานศิลปะต้องอาศัยความเข้าใจในความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คนกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณในยุคนั้น และที่ซึ่งปรากฏการณ์เฉพาะเจาะจงเชื่อมโยงกับปัญหาเหล่านี้ คำพูดที่มีชีวิตก็ถือกำเนิดขึ้น ภาพที่สดใส- จุดเริ่มต้นนี้เป็นลักษณะของผลงานจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีใจปฏิวัติ: เรื่อง "Sands" (ได้รับเรตติ้งสูงสุดโดย L. Tolstoy), "Chibis" และนวนิยาย "City in the Steppe" โดย A. Serafimovich เรื่องราวโดย A. Chapygin K. Treneva, V. Shishkova และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม หน้าที่น่าสนใจของผลงานนั้นอุทิศให้กับสถานการณ์ทางศีลธรรมที่รุนแรง ซึ่งห่างไกลจากการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ และการต่อสู้นั้นสะท้อนให้เห็นในแผนผังอย่างมาก
จิตวิญญาณของเวลาปรากฏอย่างลึกซึ้งมากขึ้นอย่างล้นหลามในรูปลักษณ์ของโลกทัศน์ส่วนตัวของผู้เขียน M. Voloshin พูดสิ่งนี้ได้เป็นอย่างดี: “ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ... จะปรากฏต่อเราในรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและแม่นยำยิ่งขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้ เมื่อเราเข้าใกล้จากภายใน วิเคราะห์งานเขียนของหนังสือเล่มนี้หรือหนังสือเล่มนั้นที่เราเรียกว่าเรา จิตวิญญาณและตระหนักถึงชีวิตของผู้คนนับพันล้านที่ดังกึกก้องอยู่ในตัวเราอย่างคลุมเครือ…”
สำหรับศิลปินแห่งต้นศตวรรษ การเอาชนะความแตกแยกและความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไปกลับไปสู่การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และมนุษยชาติ
ทิศทางของความคิดเชิงปรัชญาในช่วงต้นศตวรรษ
ปรัชญาชายแดนของรัสเซียมุ่งสู่อุดมคติที่คล้ายคลึงกัน ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต L. Tolstoy ได้เขียนข้อความต่อไปนี้: "... คุณต้องเชื่อมโยงชีวิตนี้กับชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดทั้งหมด ปฏิบัติตามกฎที่ไม่เพียงครอบคลุมชีวิตนี้เท่านั้น แต่ครอบคลุมทั้งหมดด้วย สิ่งนี้ทำให้มีศรัทธาในชีวิตในอนาคต” ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้ "ความสมบูรณ์แบบอันห่างไกลชั่วนิรันดร์" ผู้เขียนอาศัยภูมิปัญญาของศาสนาคริสต์และความเชื่อต่างๆ ของตะวันออก นี่คือความปรารถนาที่จะชำระความรักให้บริสุทธิ์และความสามารถในการมองเห็นความจริงสูงสุด "แสงสว่างของพระเจ้า" ในจิตวิญญาณได้ก่อตั้งขึ้น โดยนำผู้คนทั้งหมดมารวมกัน
ปฏิกิริยาอันเจ็บปวดต่อการต่อสู้ทางสังคมและการเรียกร้องความรุนแรงทำให้เกิดการแสวงหาที่ไม่ใช่ศาสนาในยุคนั้น กฎเกณฑ์ของคริสเตียนเรื่องความดี ความรัก และความงามไม่เห็นด้วยกับการสั่งสอนเรื่องความเกลียดชังในชนชั้น นี่คือวิธีที่นักคิดจำนวนหนึ่งพยายามค้นหาในคำสอนของพระคริสต์เป็นหนทางสู่ความรอดของมนุษยชาติร่วมสมัย แตกแยกอย่างน่าเศร้าและเหินห่างจากคุณค่าทางจิตวิญญาณนิรันดร์ ตามบรรทัดนี้ ประสบการณ์ก่อนหน้านี้ของนักปรัชญาชาวรัสเซียถูกรับรู้ - N. F. Fedorov (1829-1903) โดยเฉพาะ Vl. เอส. โซโลวีโอวา (2396-2443)
"ข่าวดี" ของพระคริสต์นำ Fedorov ไปสู่ความเชื่อมั่น: "บุตรของมนุษย์" จะสามารถเป็น "ผู้สร้าง" ของการเชื่อมโยงที่ถูกทำลายของคนรุ่นและชีวิตได้เปลี่ยน "พลังที่ตาบอด" ของธรรมชาติให้กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติของ จิตวิญญาณที่กลมกลืนกัน Soloviev ปกป้องความคิดในการรวม "มนุษยชาติที่ตายแล้ว" เข้าด้วยกันด้วย "หลักการศักดิ์สิทธิ์อันเป็นนิรันดร์" เขาเชื่อว่าการบรรลุอุดมคติดังกล่าวเป็นไปได้ด้วยพลังแห่งความเข้าใจอันหลากหลาย - ในความศรัทธาทางศาสนา ศิลปะชั้นสูง ความรักบนโลกที่สมบูรณ์แบบ แนวคิดของ Fedorov และ Solovyov พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่ผลงานหลักของพวกเขาปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
“ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนา” กำหนดกิจกรรมของนักปรัชญาในยุคปัจจุบันจำนวนหนึ่ง: N. A. Berdyaev (2422-2491), S. N. Bulgakov (2414-2487), D. S. Merezhkovsky (2409-2484), V. V. Rozanov (2399-2462), E. N. Trubetskoy (2406-2463), P. A. Florensky (2425-2480) และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดอบอุ่นด้วยความฝันที่จะแนะนำคนที่อ่อนแอและหลงทางให้รู้จักความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ทุกคนก็แสดงความคิดของตัวเองเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นดังกล่าว
Merezhkovsky เชื่อในความรอดของ "การเปิดเผยของศาสนาคริสต์ในภาษารัสเซียและบางทีในวัฒนธรรมโลก" เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างอาณาจักรสวรรค์และโลกบนโลกโดยยึดหลักการแห่งความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นเขาจึงเรียกพวกปัญญาชนมาสู่การบำเพ็ญตบะทางศาสนาในนามของอนาคต
Berdyaev เข้าใจ "จิตสำนึกใหม่" ว่าเป็น "การผสานกับพระคริสต์" ภายในของบุคคลและประชาชนโดยรวม เคล็ดลับของความรักต่อพระเจ้าถูกเปิดเผยในการบรรลุ "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่สมบูรณ์แบบชั่วนิรันดร์" หรืออีกนัยหนึ่งคือการเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณมนุษย์โดยสมบูรณ์
Rozanov สนับสนุนการต่ออายุคริสตจักร ในคำสอนของพระเจ้าพระบุตร พระองค์ทรงมองเห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความต้องการที่แท้จริงของชีวิตทางโลก ดังนั้นเขาจึงเห็นว่าจำเป็นต้องกำจัดการบำเพ็ญตบะของคริสเตียนโดยรักษาจิตวิญญาณของพันธสัญญาของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า โรซานอฟก็ละทิ้งความคิดของเขา โดยเรียกความพยายามของเขาเองที่จะ "ทำลาย" คริสตจักรที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตว่าเป็น "ความบ้าคลั่ง"
ความผิดหวังใน กิจกรรมสังคม(S. Bulgakov. N. Berdyaev เริ่มต้นด้วย Marxist, D. Merezhkovsky ด้วยความหวังของประชานิยม) นำไปสู่ความฝันของ "สาธารณะทางศาสนา" (D. Merezhkovsky) นักคิดคิดว่าเธอสามารถปลุกจิตวิญญาณที่ง่วงนอนของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและเปลี่ยนแปลงประเทศทางศีลธรรมได้
สมาคมบทกวีทั้งหมดมุ่งสู่ไอดอลของพวกเขา: พวกสัญลักษณ์ - สู่โซโลวีฟ, นักอนาคตหลายคน - สู่ Fedorov, A. Remizov, B. Zaitsev, I. Shmelev และคนอื่น ๆ เจาะลึกพระบัญญัติของพระคริสต์อย่างอิสระอย่างสมบูรณ์ นักเขียนส่วนใหญ่นอกเหนือจากการวิจัยพิเศษในสาขาศาสนาแล้วยังสอดคล้องกับอุดมคติของนีโอคริสเตียน ในซอกมุมของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวและขัดแย้งกัน ความปรารถนาที่แฝงเร้นสำหรับความรักที่สมบูรณ์แบบ ความงาม และการหลอมรวมที่กลมกลืนกับโลกที่สวยงามอันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกเปิดเผย จากประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินได้รับศรัทธาในความไม่เสื่อมสลายของคุณค่าทางจิตวิญญาณเหล่านี้
การจัดแนวด้วย ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งคลี่คลายความหมายอันสูงส่งที่ซ่อนอยู่ของการดำรงอยู่เบื้องหลังความเป็นจริงภายนอก กลายเป็นเรื่องธรรมดาในวรรณกรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ การค้นหานี้ทำให้เธอใกล้ชิดยิ่งขึ้น ทิศทางที่แตกต่างกัน 1 ผู้ซึ่งเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างการดำรงอยู่ของบุคคลกับ "ชีวิตอันไม่มีที่สิ้นสุด" ในแบบของตนเอง (แอล. ตอลสตอย)
บนเส้นทางนี้ ศิลปะแห่งถ้อยคำก็ไม่มีข้อยกเว้น แนวโน้มที่คล้ายกันได้เติบโตเต็มที่ในด้านดนตรี ภาพวาด และการละคร