Başkurt süslemeleri ve desenleri, maddi kültürün önemli bir bileşenidir ve aynı zamanda Başkurdistan halkının manevi yaratıcılığının biçimlerinden biridir. Bu anlamda, halk sanatı yüzyıllarca süren bir gelişimin sonucudur: süslemede, bireysel desenlerde, renklerde, kombinasyonlarında, zanaatkarlar, tarihin farklı aşamalarında insanların yaşamını ve çevredeki gerçekliği anlamalarını mecazi olarak yansıtmışlardır.

Kültürlerin ilişkisi olarak süsleme

Başkurtların tarihindeki önemli olaylar, kaderlerindeki belirli dönüşler, dekoratif sanat da dahil olmak üzere sanatta her zaman veya hemen hemen her zaman sanatsal yansıma bulmuştur: süslemede, teknikte, yenilerinin geliştirilmesinde veya neslinin tükenmesinde. mevcut türler yaratıcılık.

Başkurt süslemeleri, süsleme teknikleri, renkler, desen terminolojisi, Başkurt halkının etnik tarihinin iç içe geçmesinin yoğun bir yansımasıdır. Bu, kökeni, Orta Çağ'daki etnik süreçleri, komşu halklarla antik ve modern kültürel ve tarihi etkileşimleri ile ilgilidir. Sanat Süslemenin büyük istikrarı başta olmak üzere çeşitli nedenlerle, diğer birçok maddi kültür türünden daha dolgun ve daha kabartmalı, farklı dönemlerin ve farklı etnik grupların etkileşiminin izlerini taşıyor.

Halk ustalarının özenli elleriyle yapılan hemen hemen her tür üründe ulusal süslemeler ve desenler bulunur:

halı dokuma

Özellikle halı dokumacılığında bezeme açıkça görülmektedir. Desenli halılar bir kızın çeyizinin olmazsa olmazıydı. Çizgili kilimler Güney Başkıristan'da ve Kurgan bölgesindeki Başkurt nüfusu arasında yaygındı. Güneybatı, batı ve kısmen merkezi Başkıristan'da, havzalarda ve Ik'de ve ayrıca Belaya Nehri'nin orta ve alt kesimlerinde, geometrik desenli halılar ağırlıklı olarak dokunmuştur.

20. yüzyılın ortalarından itibaren cumhuriyetin güneybatısında bukleler ve dallar şeklinde çiçek, yaprak, çilek, elma vb. bitki motifleri halı süslemelerinde yaygınlaşmıştır. yeni, modern sahne Başkıristan topraklarında süsleme ve desenlerin evrimi.

Çizgili desenli halılar

Çizgili desenli halılar, 20-22 cm genişliğinde paneller halinde dokunmaktadır. Halının deseni basittir - bunlar uzunlamasına, pürüzlü veya pürüzsüz çok renkli şeritlerdir. Çok basit bir çizgili Başkurt süsü, bunun en eski halı türü olduğunu gösteriyor.

Geometrik ve çiçek desenli halılar

40-60 cm genişliğinde iki, bazen üç dokuma panelden birlikte dikilirler ve dar bir bordürle çevrelenirler. Bordür genellikle ayrı bir bezle ve orta alanın deseninden biraz farklı bir desenle dokunur. Bazen böyle bir halının hiç sınırı yoktur.

Başkurt halı süsü, net figürlerle ağırlıklı olarak doğrusaldır. Ana unsurları, halının süslü alanını düzenli sıralar halinde dolduran çıkıntılı rengarenk eşkenar dörtgenler, kareler, sekiz köşeli yıldızlar ve diğer figürlerdir. Sırayla, aynı, ancak daha küçük rakamlar tarafından geliştirilirler. Süs unsurları, ayrı ayrı ele alındığında, diğer birçok halkın süslemelerinde bulunur. Bununla birlikte, kombinasyon halinde, genel kompozisyonda, özellikle iyi seçilmiş renklerle, süslemeye eşsiz bir Başkurt ulusal lezzeti veren o tuhaf renkli deseni oluştururlar.

Bitki yorumlaması durumunda geometrik desen geleneksel eşkenar dörtgen süreçleri, yapraklı dallar şeklini alır ve sekiz köşeli yıldız, sekiz yapraklı bir çiçek olarak yorumlanır.

renk tayfı

Başkurt ulusal süsü renkler açısından çeşitlidir. Çizgilerin renkleri kırmızı, sarı, yeşil, mavi, mavi, menekşe ve diğerleri en derin tonlarda olup, mutlak hakimiyet kök boyadır. Dokumacılar, birbirini tekrar etmemek adına önemli bir renk çeşitliliği elde ederler. En basit kompozisyonla, ustaca seçim ve renk kombinasyonuyla, süslemenin büyük parlaklığını elde ederler.

desenli kumaşlar

Başkurt süslemeleri ve desenleri hala ulusal tören kıyafetlerinde bulunur. Başkurtların bitkisel liflerden yapılan kumaşları, zengin ve sulu süslemeler, çeşitli dekorasyon teknikleri ile ayırt edilir. Günlük kıyafetleri, günlük eşyaları dikmek için, sözde rengarenk yapıldı - bir kafeste veya bir şeritte renkli bir tuval. Tatil ve tören kıyafetleri, konutu süsleyen nesneler, ipotek veya kırık dokuma (dokuma kumaş) desenleriyle süslendi.

Kadın gömlekleri, önlükleri, kadın ve erkek pantolonları çok renkli kumaştan dikildi. Masa örtüleri, havlular, peçeteler, perdeler, çeşitli çantalar vb ondan yapılmıştır.Renkli çizgilerin kesişmesiyle rengarenk damalı deseni oluşturulmuştur. Başkurdistan'ın güney bölgelerinde ve Trans-Urallarda, büyük hücrelerde rengarenk dokunur. Renklere kırmızı, beyaz ve siyah hakimdir. Kuzey bölgelerinin çok renkli kumaşının ulusal süsü, küçük desen hücreleri ve daha alacalı renkler ile ayırt edilir. Genellikle önlükler, masa örtüleri ve perdeler için tasarlanan damalı rengarenk madalyon rozetleri gibi dövüş desenleriyle süslenmiş ve süslenmiştir.

süs türleri

Mortgage dokuma desenleri sadece ev için dekoratif eşyaları süslemek için kullanıldı: perdeler, havlular ve masa örtüleri. Giysilerin süslenmesinde ipotek tekniği kullanılmamıştır. Yer imleriyle yapılan süslemenin en basit unsurları büyük çıkıntı çizgileridir - bu tipik bir Başkurt süsü. Bu çizgilerin çizimi daha karmaşık hale gelir, birbirleriyle bağlantı kurarak X şeklinde, 3 şeklinde, elmas şeklinde, 8 şeklinde şekiller ve diğer daha karmaşık desenler oluştururlar. Sekiz köşeli yıldız, haç, gamalı haç, kenarları uzatılmış eşkenar dörtgen veya köşelerde eşleştirilmiş bukleler, boynuz şeklindeki figürler çok karakteristiktir.

Nakış

Geleneksel olarak Başkıristan'da nakış, desenli kumaşlardan bile daha önemliydi. Bu, daha basit bir çalışma tekniği ile açıklanırken, daha yaratıcı çabalar gösterebilirsiniz. Gerekli hammaddeleri dokumak ve hazır kumaşların yaygınlaşması ile kendi kumaşınızı yapmak bir anakronizm haline geldi. Ancak nakış hala talep görüyor. Başkurt desenleri ve süsleri çok çeşitlidir. Desenler, nakış tekniğine ve taslak görüntünün işlenecek yüzeye nasıl uygulandığına bağlıdır.

Süslemenin ana unsurları, çeşitli kombinasyonlarda X harfi, gamalı haç şeklinde desenler veren veya oldukça stilize bitki motifleri oluşturan eşleştirilmiş koç boynuzları, S şeklindeki çizgiler şeklindeki figürlerdir. Başkurt süsü kumaş, kadife, daha az sıklıkla ipek, yün veya pamuklu ipliklerle pamuklu kumaş üzerine işlenir. Eyer örtüleri üzerindeki desenler genellikle kırmızı veya yeşil bir arka plan üzerine işlenir ve keseler ve dekoratif şeritler üzerinde ayrıca desene daha fazla parlaklık veren ve desendeki her rengin net bir şekilde telaffuz edilmesini sağlayan siyah bir arka plan vardır. Desenlerin kendileri için genellikle sıcak tonların renkleri seçilir, ancak kural olarak arka planla kontrast oluşturur. Kırmızı, sarı, yeşil en sık kullanılır ve çok nadiren mavi ve mavidir. Favori kırmızı renk genellikle kırmızı bir arka plana sahip desenlerde bulunur.

ahşap oymacılığı

Oymacılık, tabaklardaki süslemeler ve ahşap boyamalar Başkurtlar arasında örneğin nakış veya dokuma kadar yaygın değildi. İstisna mimari oymadır, ikincisi ile XIX'in yarısı Başkıristan'da her yerde ortaya çıkan yüzyıl. Sanatsal ahşap oymacılığı, Güney Uralların geniş tayga ormanlarının yoğunlaştığı ve "odun üretimi" için çeşitli hammaddeler sağlayan Güneydoğu Başkıristan'ın dağlık orman kesiminde en yaygın olanıydı.

Geçimlik tarımın ihtiyaçları ve ormanların varlığı, uzun zamandan beri çeşitli mutfak eşyalarının ve ev eşyalarının ahşaptan üretilmesini gerekli ve mümkün kılmıştır. Aynı zamanda Başkurtlar arasında pratiklik ve uygunluk, estetik zevklerle bağlantılı ve yakından iç içe geçmiştir. Ev eşyaları yapan Başkurtlar, onları sadece dayanıklı, kullanımı kolay değil, aynı zamanda güzel hale getirmeye çalıştı. En çarpıcı, ilginç olanın, günlük hayatta sürekli kullanılan bulaşık ve nesneler üzerindeki süsleme olması tesadüf değildir. Aynı zamanda, kımız için kepçe imalatında, mutfak eşyalarının süslenmesinde, sandık için ahşap standların boyanmasında, ulusal lezzet Yüzyıllar boyunca geliştirilen, bir zamanlar Başkurt halkının etnik oluşumuna katılan eski kabilelerin karakteristiği olan desen unsurları korunmuştur.

Çözüm

Başkurt halkının süsü aynı folklordur. Birbirini izleyen nesillerin kolektif yaratıcılığının bir ürünüdür. Her bir desen, kolektif yaratıcılığın bir sonucudur, aynı zamanda bir bireyin sanatsal hayal gücünün bir ürünüdür. Birçok usta sadece bildikleri kalıplarda değişiklik yapmakla kalmaz, aynı zamanda yenilerini de yaratır. Buna karşılık, yeni oluşturulan desenler değişmeden kalmaz. Diğer sanatçılar onları cilalar veya geleneksel kalıplara dayanarak kendilerininkini yaratır. Başkurdistan halk süslemelerinde gözlemlediğimiz formların çeşitliliği ve zenginliği buradan kaynaklanmaktadır.

FEDERAL EĞİTİM AJANSI

UFIMSKY DEVLET AKADEMİSİ

EKONOMİ VE HİZMET

ÖLÇEK

Disipline göre: "Kültüroloji".

Konuyla ilgili: "Başkurt süsü".

Tamamlayan: Sitnikova Yu.A.

Grup: GZ-2, Kod: №

Kontrol edildi: Assoc.cond.chem. bilimler

Timofeeva M.Yu

Giriş…………………………………………………………………...3

1. Ulusal Başkurt kültürünün bir olgusu olarak süsleme………….3

2. Süslemenin yapısı…………………………………………………………………4

3. Kültürel gelişme tarihinde süslemenin değeri…………………………6

Sonuç………………………………………………………………...6

Kaynaklar………………………………………………………..7

GİRİŞ

Süs en eski formlardan biri görsel aktivite Paleolitik'ten beri bilinen adam. Latince süslemeden çevrilmiş - "dekorasyon", "desen". İlk görüntüler karmaşık değildi: bir dal, ıslak kil üzerinde tutulan bir kabuk parçası veya içine preslenmiş bitki tohumları. Zamanla, gerçek tohumlar görüntüleri ile değiştirildi. Zaten Neolitik çağda, seramiklerin süsü rastgele bir dizi vuruş, çizgi, çizgi değil, sembolik içerikle dolu, düşünceli, kompozisyon açısından doğrulanmış bir çizimdi.

Geleneksel bir toplumun kültüründe süslemenin çok özel yeri, kullanım etkinliği ile değerlendirilebilir. Giysileri (günlük, şenlikli, ritüel), kadın mücevherlerini, çeşitli eşyaları (ev eşyaları ve dini nesneler), konutları, dekorasyonlarını, silahlarını ve zırhlarını, at koşum takımlarını süslediler.

Başkurt süsü hem geometrik hem de eğrisel çiçek desenleriyle karakterizedir. Form, yürütme tekniğine bağlıdır. Sayılı işleme ve dokuma tekniği ile yapılmış geometrik motifler. Eğrisel-bitkisel - aplike, kabartma, gümüş çentik tekniğinde, serbest nakış tekniğinde (tambur veya "eğik ağ"). Genellikle desenler ahşap, deri, metal, tuval üzerine uygulandı. Süsleme teknikleri çeşitlidir: ahşap üzerine oyma ve boyama, deri üzerine kabartma ve oyma, metal işleme, aplike, dokuma ve ipotekli dokuma, örgü, nakış.

1. MİLLİ BAŞKIR KÜLTÜRÜNÜN BİR OLGUSU OLARAK SÜSLEME.

Başkurt süsleme- özgünlüğünü ve kendine özgü özelliklerini yansıtan ulusal Başkurt kültürünün fenomenlerinden biri. Başkurt halkı için süsleme, sanatsal ve görsel yaratıcılığın tek biçimiydi. Başkurt halk sanatında gerçekçi hayvan, insan ve manzara resimlerinin neredeyse tamamen yokluğu, Müslüman kültürünün etkisinden, yani İslam'ın canlıları tasvir etme yasağından kaynaklanıyordu. İslam, süsleme dışındaki tüm diğer görüntüleri sanattan dışlamakla kalmadı, aynı zamanda formunun aşırı stilizasyonunu, geometrik süslemenin yayılmasını da belirledi. Bununla birlikte, Müslüman dünyasının kuzey bölgeleri, genellikle stilize ve hatta bazen nispeten gerçekçi bir yapıya sahip olan hayvan görüntülerinin süslemede yaygın olarak kullanıldığını biliyorlardı.

Büyülü, totemik ve animist fikirleriyle paganizm, süslemede, içeriğinde ve biçiminde önemli bir etkiye sahipti. İslam'ın benimsenmesi ve yayılması, birleşik bir pagan fikir ve inanç sisteminin yıkılmasına yol açtı. Bununla birlikte, halk mitleriyle ilişkilendirilen pagan motifleri, dekoratif ve uygulamalı sanatta uzun ve sağlam bir şekilde yaşadı.

İnsanların görsel kültürü geliştikçe, sanat giderek insanların estetik ihtiyaçlarıyla ilişkilendirildi. Desenlerin renksel çözümü, ulusal kimliğin sanattaki en parlak tezahürüdür. Başkurt süsü neredeyse her zaman çok renklidir ve baskın olarak sıcak renkler: kırmızı, yeşil, sarı. Daha az kullanılan mavi, mavi, mor renkler. Anilin boyalarının görünümü, renk şeması üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Kullanımları, daha kısıtlı renk kombinasyonlarına dayanan geleneksel renklendirmeyi yok etti, çünkü anilin boyalarının ortaya çıkmasından önce Başkurtlar doğal olanları kullandı. Yünün doğal renkleri, geleneksel rengin yaratılmasına katıldı: beyaz, gri, siyah. Başkurt süslemesindeki renklerin yan yana gelmesi zıttı: kırmızı bir arka plan üzerinde - yeşil ve sarı bir desen, siyah - kırmızı ve sarı. Arka plan her zaman aktifti, parlak kırmızı, sarı ve siyah renkler bunun için daha sık seçildi, daha az sıklıkla - tuvalin beyaz rengi.

2. SÜS YAPISI.

Başkurt süsleme(hem bireysel öğeler hem de tüm kompozisyon) neredeyse her zaman simetriktir. Kompozisyon çok geniştir ve mecazi olarak dünyanın insanlar tarafından algılanmasını anlatır. Bütün dünya sadece karşıtlık içinde verilen fenomenleri içerir: gündüz - gece, yaşam - ölüm, ışık - karanlık, erkek - dişi, sol - sağ vb. Bu, karşıt hayvan figürlerinin simetrisi ile gösterilir. Karşılıklı mücadeledeki karşıtların birbirini yok etmemesi için, kompozisyonun onları sınırlayan üçüncü unsuru gereklidir - altın ortalama, başlangıç ​​noktası, dünyanın ekseninin sembolik görüntüsü. Böylece, çoğu insanın özelliği olan üçlü varoluş ritmi hakkındaki eski fikirler süslemeye yansıdı.

Bu tür kompozisyonlardaki merkezi figür, çoğunlukla bir kadın figürü, bazen bir ağaç görüntüsüydü. Bazen merkezi yer sembolik bir eşkenar dörtgen tarafından işgal edildi. Bu tür değiştirmeler tesadüfi ve mantıklı değildir, çünkü hem kadın figürü (her şeyin tanrıçasının görüntüsü) hem de ağaç (hayat ağacı) ve eşkenar dörtgen (ekilebilir arazinin sembolü) doğurganlığın sembolleridir. hayat veren ilke.

Başkurt charaus'unda hem kompozisyonun merkezinde oldukça stilize edilmiş bir antropomorfik figür hem de bir ağaç görüntüsü bulunabilir.
Başkurt harasının kalıplarının bileşimi çok değişkenlidir. Bir süs arsasının basit bir şekilde ödünç alınması olarak kabul edilemez. Atların, odunların, insanların, kuşların tek bir kompozisyonda birleşimi, halk fikirleriyle çelişmez. Araştırmacı M. M. Sagitov, “Başkurt folklorunda” diyor, “kritik durumlarda, at, güçlü dalları kahramanı ulaşılmaz bir yüksekliğe yükselten ve böylece onu düşman takipçisinden kurtaran kutsal bir kavak aile ağacı şeklini alır. Türk-Moğol destanı.

Atların üzerlerinde olduğu kompozisyonlar da ilginçtir, çünkü kompozisyonun üst köşelerinde, simetrik olarak yerleştirilmiş, gökyüzünü temsil eden iki kuşu gösteren figürler vardır. “Başkurt folklorunda,” M. M. Sagitov, “genellikle üç dünya tasvir edilir: göksel, dünyevi ve yeraltı veya sualtı. Sıradan insanlar yeryüzünde yaşar ve yeraltı dünyası insanlara ve göklere düşman ruhlar ve canavarlar tarafından yaşar.Üstlerinde iki at ve kuş bulunan, merkezi figüre bakan benzer kompozisyonlar, sadece Başkurtlar arasında değil, aynı zamanda Finno-Ugric'in süslemesinde Çuvaş ve Rus nakışlarında da bulunur. halklar.

Kharaus üzerindeki desenler, Başkurtların tarihinde İslam öncesi dönemin fikirlerini yansıtmaktadır. İslam kültürü, süslemeyi "okumayı" ve yeniden inşa etmeyi zorlaştıran, orijinal olarak gerçekçi formların yüksek derecede stilize edilmesine yol açmıştır. eski fikirler insanlar.

Muskaların yardımıyla, bir kişi kendini zararlı ruhlardan, nazardan ve diğer talihsizliklerden koruduğuna inanılırdı. Süslemenin bu amacı, giysi ve konut üzerindeki konumuna karşılık geldi. Giysilerde kenarlar, kesikler, delikler süslerle süslenmiştir: yaka, kesikler, bağlantı elemanları, kolların kenarları ve etek. Giysilerin kendisi, bir kişinin dışarıdan gelen zararlı etkilerden oldukça güvenilir bir şekilde korunması olarak kabul edildi, ancak giysilerin zayıf noktası, kötü ruhların girebileceği deliklerdi ve bu nedenle ek koruyucu güce ihtiyaçları vardı. Bir desenle süslenmiş kenarlar, olumsuz etkilere erişilemez olarak kabul edilirken, dikişler çift yapılır ve bazı insanlar arasında dikişler boyunca giysiler ayrıca renkli ipliklerle dikilirdi. "Çoğu halkın dekoratif ürünlerinde nakış desenlerinin dikiş çizgileri boyunca ve giysilerin yanlarında veya düz ürünlerin kenarlarında yer alması tesadüf değildir. Bu açıdan ilginçtir ki, eski Türk terimlerinin Başkurt dilinde nakışı belirtmek için genel olarak kabul edilen - sigeu, gizem - orijinal anlamda "sınır", "çerçeve", "sınır" kavramlarına geri döner (N. V. Bikbulatov, R. G. Kuzeev ve S. N. Shitova'nın kitabından) Dekoratif sanat Başkurt halkı").

Konutu dekore ederken aynı fikirlerden yola çıktılar: "Benim evim benim kalemdir" ve bu nedenle, her şeyden önce, kötü ruhların eve girebileceği yerleri dekore etmek gerekir. Her şeyden önce, kapılar, panjurlar ve pencere çerçeveleri ile çatının kenarları süslendi. Başkurt süslemesindeki en basit ve en yaygın muska şekli, daha az sıklıkla bir eşkenar dörtgen olan bir üçgendi. Bu figürlerin her ikisi de gözün sembolik bir görüntüsüdür: bir üçgen - profilde, bir eşkenar dörtgen - önünde. Görüntüdeki göze, nazar için en güvenilir çare olan büyülü bir güç verildi. Üçgenler-tılsımlar, sarık ayakkabılarının dekorasyonunda, kadın giyiminde ve diğer eşyalarda bulunabilir. Bir üçgen görüntüsünün zararlı dış etkilere karşı koruma sağlayabileceği fikri birçok halk arasında yaygındı. Kötü güçleri her an önlemek için tasarlanan muska, aşırı durumlarda dört ana yöne yönlendirildi - ikiye.

3. KÜLTÜREL GELİŞME TARİHİNDE SÜSLEMENİN ÖNEMİ.

Ulusal kültürün bir olgusu olarak süsleme, çeşitli yönlerini yansıtır. Kültür sürekli olarak kendini yeniden üretmeye ayarlandığından, geleneksel kültür biçimlerinin nesilden nesile aktarılması büyük önem taşımaktadır. Belirli süsleme motiflerinin ve olay örgülerinin orijinal yorumları uzun zamandır unutulmuştur, ancak teknikler ve planlar nesilden nesile aktarıldığında bu önemsiz hale gelir, çünkü süreklilik gerçeği çok önemlidir. Süreklilik, geleneksel ulusal kültürün temel niteliğidir, bu sayede bazı parseller veya süs unsurları yüzyıllar ve binyıllar boyunca değişmeden var olabilir. Süslemenin bu kararlılığı, geçmiş halk fikirlerinin incelenmesine yardımcı olur ve aynı zamanda tarihi bir kaynak olarak kullanılmasına izin verir.

Herhangi bir millet, varlığı sırasında çeşitli süslemeler ve desenler kullandı. Çarpıcı güzelliğin birçok görüntüsü çok eski zamanlardan beri bize geldi. Her ulusun birçok faktöre bağlı olarak kendine özgü el yazısı vardır. Resimlerde Kazak, Çuvaş, Khanty, Oset, Dağıstan, Mari süsü veya deseni çizmek zor değil, en güzelleri olarak kabul edilir. Kültür, gezegendeki konum ve her ustanın bireysel özellikleri bir rol oynar. Bu ulusal grafik ve etnik süslemelerin ve desenlerin günümüze kadar ulaşmış ve kaybolmamış bir sanat olmasına sevinmemek elde değil, adeta bir boyama kitabı gibi.

Herhangi bir millet, varlığı sırasında çeşitli süslemeler ve desenler kullandı.

Evde halk resmine sahip yemekleri saklama, iç mekanı süslemeler ve Udmurt desenleriyle dekore etme eğilimi her geçen gün daha moda hale geliyor. Sanatçı olmasanız bile, şablon satın alabilir veya kağıt, A4 sayfası kullanarak yazdırabilirsiniz. Daha sonra iç sesin yönlendirmesi olarak hazır şablonları kullanın. Örneğin, çocukların renkli kartlarını yapın.

Bu tür şablonları sipariş edebileceğiniz veya bir sanatçıyı davet edebileceğiniz halk atölyeleri genellikle taşrada bulunur. Ama başkentte bile dilerseniz hem basit bir süslemeyi ya da deseni uygulayabilen, hem de daha karmaşık bir zanaat uygulayan ustalar bulabilirsiniz. Örneğin bir çocuk odasını böyle bir tabloyla süslemek çocuklar için büyük bir keyiftir.

Herhangi bir alt metin taşımayan geometrik süslemeler bulunmaktadır. Bazı anlamlar ve semboller içerenler var.

Rus süsü: kendiniz yapmak kolay şablonlar

Örneğin nakış üzerine Rus süsü herkes tarafından bilinir. Herkes hayatında en az bir kez halk kostümleri gördü. Böyle bir güzellik ustaların elinden çıkar. Ve bunlar en zor seçenekler değil. Söyleyecek bir şey yok - sanat sanattır. Ve Rusya her zaman yetenekler açısından zengin olmuştur.

Süsleme sanatıyla uğraşmaya karar verilirse, daha basit olan şablonlarla başlamanız gerekir. Ve başlangıç ​​için bir Rus süsü almaya değer. Şablon satın alamıyorsanız, bunları kendiniz yapabilir veya İnternet'ten indirebilirsiniz. Bu şema kolaydır, herkes yapabilir, sadece azim ve sabır göstermeniz gerekir.

Süsleme sanatıyla uğraşmaya karar verilirse, daha basit şablonlarla başlamanız gerekir.

Basit kalıplar ortaya çıkmaya başladıktan sonra daha karmaşık olanlara geçebilirsiniz.

Galeri: süs eşyaları ve desenler (25 fotoğraf)

Buryat desenleri: bozkırın şarkısı

Buryat süsü, Moğolca konuşan tüm temsilcilerin duvar resimleri gibi, temel olarak basit geometrik şekiller:

• kırık çizgiler;
• zikzaklar;
• daireler;
• elmaslar;
• diğer rakamlar.

El en azından biraz eğitimliyse basit çizimler, Buryat süsü ve Moğol çizimlerini üstlenebilirsiniz. Bunlardan bazıları. İçlerinde Budist motifleri ve Başkurt üslubu görmek kolaydır.

Yakut süsü

Yakut desenli sanat eserleri güzellikleri ile göz dolduruyor. Özellikle altından yapılmış işlerden uzak durmak zordur. Yakut altınını göz önünde bulundurursak, halk sanatında görmemek şaşırtıcı olur.

Karmaşık bir şey yok gibi görünüyor, ama büyülü görünüyor.

Yakut desenli sanat eserleri güzellikleriyle görenleri büyülüyor

Herhangi bir sanat biçiminde olduğu gibi, daha basit süslemeler vardır. Geometrik şekillerden Yakut halkı daire kullanmaya çok düşkündür.

Tatar kalıbı: büyük insanların kalıpları

Tatar ve Başkurt ustaları parlak süslemeler ve desenler konusunda uzmanlaşmıştır. Bu özellikle ulusal giysilerde (başlıklar, renkli mozaikli ayakkabılar) belirgindir.

Evinizi çarpıcı güzellikteki halılarla dekore etmek Tatar ulusunun en önemli özelliklerinden biridir. İster kırsal ister kentsel olsun, herhangi bir konut, her zaman İranlıları güzellikte aşan halılarla doluydu. Tatarlara her zaman parlak çiçek motifleri hakim olmuştur.

İşlemeli çiçekler sadece giysilerde değil, ev eşyalarında da görülebilir. Havlular, yastık kılıfları, masa örtüleri, önlükler, seccadeler.

Başörtüsü hakkında çok uzun süre konuşabilirsiniz. Her evde, bütün bir sandık bu tür eşarplarla doldurulur. Her gün, bayram, düğün - her etkinlik için bir eşarp ve her eşarp için - kendi özel deseni. İşte böyle bir güzellik - gözlerinizi alamayacağınız Tatar ve Başkurt işlemeli bir fular

Tatar ve Başkurt ustaları parlak süslemeler ve desenler konusunda uzmanlaşmıştır.

En yaygın olanı oymalı ahşap mimaride süsleme sanatıydı. Sonra nakış, ayakkabı ve halı üzerine bir desen vardı. Tatar halkı tarafından kumaş aplike için çok küçük bir yer işgal edildi. Ancak diğer yandan ilginç olan bu uygulamada şark ve Yunan motifleri açıkça görülüyordu.

En popüler olanıydı ve hala da öyle çiçek süsleme. Yonca, karanfil, lale, yıldız çiçeği, şakayık ve krizantem - tüm bunlar Tatar ustaları arasında çok popüler.

????????????????????????????

Bu halk sanatı eserlerine baktığımda, evin göze hoş gelen en az bir desenine sahip olmasını istiyorum.

İç mekandaki geometrik desenler: sezonun trendi

İç tasarımda geometrik çözümler yılın en moda trendi. Kesinlik, uyum, aristokrat estetik - tüm bunlar, tasarımcıların çalışmalarında daha fazla zevk veriyor ve kullanılıyor.

Geometrik tarz, evlere farklı şekillerde geldi:

• mobilya gibi
• aksesuar olarak
• desenler ve süs eşyaları gibi.

Bu tür fikirler bugün tasarımcılar tarafından daire ve ofis tasarımında somutlaştırılıyor.

İç tasarımda geometrik çözümler - yılın en moda trendi

Basit ve güzel. Ve bu, modaya uygun modern tasarımcıların ve böyle bir iç mekanda uyum için çabalayanların sloganı haline gelir.

Oryantal desenler: bir peri masalı ziyareti

Oryantal desenler bugün yeniden popülerlik kazanıyor. Daha sıklıkla kumaşları, ipekleri, büyük tuvalleri boyamak için kullanılırlar. Oryantal süsleme, unsurların ritmine ve inşasına, gerçek şeylerin soyutlanması ve stilizasyonuna dayanır. Bu sanatın kökleri İran ve Mezopotamya kültürüne kadar uzanır. Desenlerin her biri bir şeyi simgeliyor.Örneğin, sıradan bir soket, evrensel döngünün bir sembolüdür. Bir çiçek şeklinde yapılmış, birçok çeşidi vardı. Bu, deşifre edilmiş birkaç karakterden sadece biridir. Başka kalıpların kendi içlerinde gizledikleri, sonsuz bir gizem olarak kalabilir.

Oryantal desenler bugün yeniden popülerlik kazanıyor

Oryantal desenlerin en sık görülen motifleri bir bitki motifi, büyülü kuşlar ve Dünya Ağacı'dır. İkincisinde, gerçek ayrıntılarla birlikte birçok sembol birleştirilmiştir. Oryantal desenin başka bir özelliği daha var. Bu halı dolgusu. Desenin yüzeyinde boş bir alan bulmak zordur. Çizgiler, yapraklar, koniler, spikeletler, çimen bıçakları - tüm alanı doldururlar. Özellikle bu teknik mimaride, dekoratif tabak ve giysi imalatında kullanılmaktadır.

Çocuklar için kalıplar: Çocuklarla birlikte yaratıyoruz

Çocuğa desen ve süs sanatını öğreterek yeteneklerini geliştirmek, mükemmel sonuçlar veren bir yoldur. Önce kolaylaştırmayı dene çiçek desenli, metin için bir çerçeve veya herhangi bir resim için bir kenarlık olabilir. Aşağıda adım adım talimat, buna göre her şeyi yapmak çok basit.

İşin sırası aşağıdaki gibidir:

Seçilen alanı sekiz özdeş bölüme ayırın. Yönetmek yatay çizgiler ve süslemeye başlayın.

Bir sonraki çizimi yapın.

Seçtiğiniz bazı küçük ayrıntıları ekleyin.

Krokinin yapıldığı gereksiz çizgiler bir silgi ile silinmelidir.

Süsler ve desenler günlük hayatı süsleyecek. Özellikle elle yapılmışlarsa. Sadece onlara bakmak gerekir ve ruh hali iyileşir. Bu büyüleyici ve güzel sanatı kendiniz deneyin, günlük yaşama bir yenilik katın ve hayat yeni renklerle ışıldasın. Her türlü süs eşyasını düşünmeye çalışın, örneğin Rus halkı, Altay, Tuvan, bir tabağa boyanabilirler.

Duvarda çizim nasıl yapılır: ana sınıf (video)

Kendi elinizle bir şablon nasıl yapılır (video)

Diğer resim ve çizim türleri

Ümit etmek

Ne kadar ilginç ve kullanışlı malzeme! Bu kadar literatür ve bilgi kürekle atılmıştır. hepsini bizim için kullanılabilir hale getirmek için. Hazine basit. Bu benim için çok büyük bir keşif! Çok teşekkürler. Herkese işlerinde başarılar.

Süs- Paleolitik'ten beri bilinen insan görsel aktivitesinin en eski biçimlerinden biri. Latince süslemeden çevrilmiş - "dekorasyon", "desen". İlk görüntüler karmaşık değildi: bir dal, ıslak kil üzerinde tutulan bir kabuk parçası veya içine preslenmiş bitki tohumları. Zamanla, gerçek tohumlar görüntüleri ile değiştirildi. Zaten Neolitik çağda, seramiklerin süsü rastgele bir dizi vuruş, çizgi, çizgi değil, sembolik içerikle dolu, düşünceli, kompozisyon açısından doğrulanmış bir çizimdi.

Geleneksel bir toplumun kültüründe süslemenin çok özel yeri, kullanım etkinliği ile değerlendirilebilir. Giysileri (günlük, şenlikli, ritüel), kadın mücevherlerini, çeşitli eşyaları (ev eşyaları ve dini nesneler), konutları, dekorasyonlarını, silahlarını ve zırhlarını, at koşum takımlarını süslediler.

Başkurt süsü hem geometrik hem de eğrisel çiçek desenleriyle karakterizedir. Form, yürütme tekniğine bağlıdır. Sayılı işleme ve dokuma tekniği ile yapılmış geometrik motifler. Eğrisel-bitkisel - aplike, kabartma, gümüş çentik tekniğinde, serbest nakış tekniğinde (tambur veya "eğik ağ"). Genellikle desenler ahşap, deri, metal, tuval üzerine uygulandı. Süsleme teknikleri çeşitlidir: ahşap üzerine oyma ve boyama, deri üzerine kabartma ve oyma, metal işleme, aplike, dokuma ve ipotekli dokuma, örgü, nakış.

Edebiyat:
Başkurdistan halklarının kültürü üzerine yazılar. Komp. Benin V.L. Ufa, yayınevi: Kitap, 1994

Başkurtların halk sanatları ve el sanatları kültürün özelliklerini emdi farklı dönemler. İnsanların güzellik anlayışını, güzellik yaratma arzusunu yatırdığı en iyi geleneklerini bize iletti.

Başkurt halkının dekoratif ve uygulamalı sanatı çeşitlidir. Başkurtlar ev eşyalarını ve ev eşyalarını, kıyafetleri, ayakkabıları desenlerle süsledi.

Başkurtların halk sanatında, herhangi bir maddi nesnenin tasvirini yasaklayan İslam dininin manevi hayatı üzerindeki güçlü etkisi nedeniyle tasvir yoktur, ancak yine de sanatın kendisi “en zengin süs kileri” olarak korunmuştur. çeşitli kombinatoryal yöntemlere yol açan malzemeler, işleme teknikleri ve teknikleri ve sanatın arsa tarafının daha fazla stilizasyonu ve şematizasyonu"

Halk sanatında süsleme, halkın sanatsal belleğinin eşsiz ve önemli bir katmanını temsil eden ana sanat türüdür.

Renk açısından, Başkurt süsü, güçlü ve saf renklerin kontrastlarına dayanan çok renkli, parlak, çok renkli, renkli bir görüntüdür:

kırmızı sıcaklığın ve ateşin rengidir

sarı bolluğun ve zenginliğin rengidir

siyah - dünyanın rengi ve doğurganlık

yeşil - dökmeyen rengi,

beyaz - düşüncelerin saflığının rengi, huzur

mavi özgürlüğün rengidir,

kahverengi, yaşlılığın solması rengidir. Saç bantlarının desenlerinde - haraus - sarı-turuncu ve kırmızı-kahverengi bir aralık vardı. Ürünlerin arka planı çoğunlukla kırmızı, siyah, daha az sıklıkla sarı ve beyazdır; Başkurtlar, dünyanın bereketi, aydınlatma, şafak ve doğada güzel olan her şeyle tanımlanır.

Süsleme zorunlu bir bileşendir dekorasyonşeylerden. Başkurtlar, geometrik, zoomorfik ve bitki figürleri ve unsurlarının birleşiminden oluşan bir desene sahiptir. Amaca bağlı olarak, süsleme bordür, ayrı rozetler veya sürekli bir ızgara olarak düzenlenmiştir. Giysileri süslemek için, çoğunlukla rozetlerle daha az sıklıkla bir bordürde düzenlenmiş geometrik ve bitkisel unsurlardan oluşan bir süs kullanılmıştır.

Başkurt süslemesinde, aşağıdaki belirgin motif grupları vardır:

Kuskar - kıvrılmış koç boynuzlarının sembolü ve çim sembolü - göçebe bir pastoral halkın teması ve sonraki modifikasyonları: spiral ve S-şekilli bukleler

çok yönlü varyasyonları ile eşkenar dörtgenlerin yanı sıra.

Kuskar, insan üretken faaliyetinin, doğurganlığın sembolüdür.

Eşkenar dörtgen motif Başkurt süslemesinin tarımsal temelini oluşturur ve eşkenar dörtgen yavaş yavaş Yaşam ve İyi'nin ideogramı haline gelir.

Süslemenin kökeni ve anlamsal anlamı, kötü ruhları yatıştırmak, kendilerini nazardan korumak veya kendilerine güç vermek için kıyafetleri ve ev eşyalarını süslemeye çalışan insanların dini dünya görüşü ile ilişkilidir.

Başkurt süslemesinin unsurlarından biri güneş işaretidir - O daire, güneşin ışınları olan bir daire veya ladin ağaçlarının ağırlıklı olarak süslendiği bir girdap rozeti şeklinde basitleştirilmiş bir görüntüsü.

Başkurt süslemesinde bulunan gamalı haç unsuru, doğurganlığın sembolüdür, güneş, çapraz çekiç, şimşek, birçok eski kültürün halk sanatında süs motifi olarak kullanılır. Antik Dünya, Orta ve Güney Amerika'da, Ortaçağ Avrupa'sında. o verildi belirli anlam koruyucu, kötü güçlerden koruyucu, güneşin, yaşamın ve iyiliğin sembolü. Misafirperverliği ifade eden kalp şeklindeki unsur, diğer halkların da karakteristiğidir.

Zanaatkarlar ayrıca, nesnelere ve fenomenlere ilişkin çağrışımlara dayanarak, bazen kendi yollarıyla, elementlere ve farklı bölgelerde isimler verdiler. Örneğin, bazı yerlerde büyük bir eşkenar dörtgen öğeye "tepsi" denir ¦,

Eşkenar dörtgen süreçleri - “kuş kafaları”, sütunlar ve kareler şeklinde küçük unsurlar - “böcek” aynı zamanda bir runik yazı mektubu, Rus çapak “çiçek” gibi bir eşkenar dörtgen, çift bağlantılı eşkenar dörtgen deseni - “karıncanın beli”, "kanser" merkezinde küçük bir eşkenar dörtgen, köşelerle birbirine bağlanan bir eşkenar dörtgen şeridi - "yıldız anason dalı" ve diğerleri.