A. S. Griboedov'un 19. yüzyılın başında yazdığı komedi “Woe from Wit” bugünün Rusya'sı için hala geçerli. Bu çalışmada yazar, geçen yüzyılın başında Rus toplumuna musallat olan ahlaksızlıkları tüm derinliğiyle ortaya koyuyor. Ancak bu eseri okurken günümüzün kahramanlarını da buluyoruz. Griboedov'un Moskova ustası Pavel Afanasyevich Famusov'un evinde topladığı komedi karakterlerinin isimlerinin herkesin bildiği isimler haline gelmesi tesadüf değil.

Evin sahibine bakalım. Famusov'un her kopyası, her monologu "itaat ve korku çağının" gayretli bir savunmasıdır. Bu kişi öncelikle geleneklere ve kamuoyuna bağlıdır. Gençlere babalarının örneğini takip etmeleri gerektiğini öğretiyor: “Büyüklerinize bakarak öğrenmelisiniz.”

Peki Famusov'un anlayışına göre eski nesillerin deneyimi nedir? Bu, "sadece gümüşle değil, aynı zamanda altınla da yaşayan" merhum amcası Maxim Petrovich hakkındaki yorumlarında açıkça görülüyor. "Catherine Ana" zamanından kalma bir asilzade olan Maxim Petrovich, Famusov için bir rol modeldir, çünkü "mecbur olması gerektiğinde geriye doğru eğilirdi." Bu komedi karakterinde dalkavukluk ve dalkavukluğun bir bedeli var. Yüksek bir göreve sahip olan Famusov, rütbeler ve diğer avantajlar elde etmek için hizmet ettiğini itiraf ediyor.

Aynı zamanda imzaladığı evrakların özüne de pek girmiyor: Ama benim için ne olursa olsun, ne değilse, adetim şudur: İmza, omuzlarından kalk. A. S. Griboedov, Famusov'un imajına, bugün "korumacılık" dediğimiz bürokrasinin böyle bir özelliğini de zekice yansıtıyordu. Komedinin kahramanı şunu itiraf ediyor: Benim için yabancı çalışanlar çok nadirdir, Giderek daha fazla kız kardeş, görümce, çocuk... Kendinizi küçük bir haçla, küçük bir kasabayla tanıştırmaya nasıl başlarsınız? , kendi küçük insanını nasıl memnun edemezsin? Famusov için bir kişinin değerinin ölçüsü rütbe ve paradır.

Kızı Sophia'ya şöyle diyor: "Fakir olan sana denk olamaz." Famusov'a göre Albay Skalozub, Sophia'ya koca olarak uygun olurdu çünkü o "bugün general değil, yarın general." Famusov'un imajında ​​​​çağdaşımızın tanıdık özelliklerini kolayca bulabiliriz.

Sonuçta, birçok insan hala hayatlarında Rus soylularının sahip olduğu aynı değer ölçeğini kullanıyor XIX'in başı yüzyıl. Ve zaten bürokrasi haline gelmiş olan sosyal fenomen, aynı Famusov'lara dayanıyor. Aynı şey Molchalin ve Skalozub için de söylenebilir.

Hayatlarının asıl amacı kariyerleri, toplumdaki konumları ve bununla bağlantılı her şeydir. “Kolay” olmaya alışkındırlar; üstlerin gözüne girilerek elde edilen ekmek. Dalkavukluklarının ve dalkavukluklarının ödüllendirildiği güzel bir hayatı severler. Örneğin Molchalin şu prensiple yaşıyor: Birincisi, istisnasız tüm insanları memnun etmek - yaşadığım yerdeki Efendiyi, birlikte hizmet edeceğim Şefi, elbiseleri temizleyen Hizmetçisini, kapıcıyı, hizmetçiyi, hademe, kötülükten kaçınmak, hademenin köpeği, nazik olmak. Griboedov, Molchalin'in şahsında, "bilinen derecelere" ulaşabilecek, ahlaki değerlerden yoksun, alaycı, genelleştirilmiş bir imaj yarattı.

Bu kahraman, erdemleri arasında "ılımlılık ve doğruluk", yani sizi azarladıklarında sessiz kalma becerisini sıralıyor. Albay Skalozub'a gelince, Griboyedov onda yeni olan her şeyin ateşli bir rakibi olan aptal, narsist ve cahil geçit egzersizleri kahramanı tipini yeniden yarattı. Bu “hırıltı, boğucu, fagot, manevralar ve mazurkalar takımyıldızı” Rütbelerin, emirlerin ve zengin bir gelinin peşinde. Bana göre toplumda Famusov, Molchalin, Skalozub gibi insanların olması korkutucu. Sessiz insanlar sessiz olduğu için, gerçek onlardan yana olmasına rağmen masum insanlar acı çekiyor.

Griboedov'un bu kahramanları, her ne olursa olsun yetkililere her zaman uysal bir şekilde hizmet eden toplumun katmanını oluşturur. Ülkemiz tarihinin de ikna ettiği gibi, anti-demokratik bir devlette destek görevi görenler tam da böyle insanlardır. Dolayısıyla Chatsky gibi kahramanların günümüzle olan ilgisinden bahsedebiliriz. Yazar, döneminin önde gelen adamlarından birinin birçok özelliğini bünyesinde barındırıyordu. İnançlarına göre Decembristlere yakın.

Serfliğe, toprak sahiplerinin zulmüne, kariyerciliğe, rütbeye saygıya, cehalete ve "geçen yüzyılın" ideallerine karşı olumsuz bir tutumu var. Chatsky insanlığı ve saygıyı ilan ediyor sıradan adama Kişilere değil davaya hizmet, düşünce özgürlüğü. Modernitenin ilerici fikirlerini, bilim ve sanatın refahını, ulusal dil ve kültüre saygıyı ve eğitimi onaylıyor.

Kahramanın inançları, monologlarında ve Famus Moskova'nın temsilcileriyle olan anlaşmazlıklarında ortaya çıkıyor. Serfliği reddettiği, serf tiyatrosu hakkındaki anılarında, sadık hizmetkarlarını üç tazıyla değiştiren "Soylu Alçakların Nestoru" hakkındaki anılarında duyulur. Famusov'un Maxim Petrovich hakkındaki coşkulu hikayesini dinledikten sonra Chatsky, "savaşta değil, barışta alınlarını alan, yere vuran, pişman olmayan" insanlardan, "boynu sık sık eğilenlerden" küçümseyerek bahsediyor. Müşterilerinin tavanına esnemeye, susmaya, ortalıkta dolaşmaya ve öğle yemeği yemeye hazır insanlardan nefret ediyor.

“Geçen yüzyılı” kabul etmiyor: “İtaatin ve korkunun yüzyılı doğrudandı.” "Soytarılar alayına uymak" için acelesi olmayan gençleri onaylıyor. Yabancıların hakimiyetini eleştiriyor: Modanın yabancı gücünden yeniden dirilecek miyiz? Böylece akıllı, neşeli insanlarımız, dil itibariyle de olsa bizi Alman olarak görmüyorlar.

Chatsky, bir kişinin kendi faaliyetlerini özgürce seçme hakkını savunuyor: seyahat etmek, kırsalda yaşamak, "fikrini düzeltmek"; bilimde veya kendini “yüksek ve güzel yaratıcı sanatlara” adamak. Chatsky, "hizmet edilmeye" değil, "hizmet etmeye" ve "kişilere" değil "davaya" hizmet etmeye çalışır. Chatsky zamanının önde gelen adamlarından biridir. Griboyedov'un bu karakterinin çok gerçekçi olduğunu, günümüzde yaşadığını ve görüşlerinin çok geleceğe yönelik olduğunu belirtmekte fayda var. Bu tür insanlara her çağda, özellikle de "geçen yüzyılın" başında rastlamak mümkündür. ve “;bugünkü yüzyıl”;

Bu vesileyle I. A. Goncharov "Bir Milyon Eziyet" makalesinde şöyle yazdı: “Bir yüzyıldan diğerine keskin geçişler sırasında - Chatsky'ler toplumda yaşıyor ve aktarılmıyor, yaşlılarla gençlerin aynı çatı altında bir arada yaşadığı, iki yüzyılın yüz yüze geldiği her evde, her adımda kendilerini tekrarlıyorlar kalabalık ailelerde - tazeyle eskinin, hastayla sağlıklının mücadelesi devam ediyor..."; Görüyoruz ki Chatsky - olağanüstü kişilik. Diğer komedi kahramanlarından farklı olarak düşüncelerini açıkça ifade eder ve hiçbir şeyi saklamaz. Bu kişi, hayata dair görüşleriyle çelişen, kabul etmediği şeyleri doğrudan konuşuyor. Günümüzde Chatsky gibi insanlara, herkes gibi olmadıkları için "beyaz kargalar" deniyor. Chatsky, belirgin kişiliğiyle öne çıkıyor.

Bu yüzden onu anlamayan, hatta anlamaya bile çalışmayan Famus toplumuna uymuyor. Tam tersine deli olarak tanınıyor: Delirmiş!.. Ona öyle geliyor ki, bu kadar! Şaşmamalı?

Peki... neden böyle düşünsün ki? Goncharov "Bir Milyon Eziyet" makalesinde "Woe from Wit" hakkında şöyle yazdı: "hepsi kendi ölümsüz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve canlılığını kaybetmeyecek." Onun fikrini tamamen paylaşıyorum. Sonuçta yazar gerçek bir ahlak tablosu çizdi ve yaşayan karakterler yarattı.

O kadar canlılar ki günümüze kadar gelebilmişler. Bana öyle geliyor ki A. S. Griboyedov'un komedisinin ölümsüzlüğünün sırrı bu. Ne de olsa Famusov'larımız, sessizlerimiz ve skalozublarımız hâlâ çağdaş Chatsky'mizin zihninden acı yaşamasına neden oluyor.

2. Griboyedov'un ölümsüz eseri

komedi Griboyedov kahraman konuşması

"Griboedov'un ölümsüz komedisi "Woe from Wit" 150 yıldan fazla bir süredir okuyucuların ilgisini çekiyor; her yeni nesil onu yeniden okuyor ve bugün onu endişelendiren şeyle uyum içinde buluyor."

Goncharov, "Bir Milyon Eziyet" adlı makalesinde "Zekadan Gelen Yazıklar" hakkında yazdı - "hepsi kendi ölümsüz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve canlılığını kaybetmeyecek." Onun fikrini tamamen paylaşıyorum. Sonuçta yazar gerçek bir ahlak tablosu çizdi ve yaşayan karakterler yarattı. O kadar canlılar ki günümüze kadar gelebilmişler. Bana öyle geliyor ki A. S. Griboyedov'un komedisinin ölümsüzlüğünün sırrı bu. Ne de olsa Famusov'larımız, sessizlerimiz, skalozublarımız hala çağdaş Chatsky'mizin zihninden acı yaşamasına neden oluyor.

Tamamen olgunlaşmış ve tamamlanmış tek eserin yazarı olan ve ayrıca yaşamı boyunca tamamı yayınlanmayan Griboyedov, çağdaşları arasında olağanüstü bir popülerlik kazandı ve Rus kültürünün sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Neredeyse bir buçuk asırdır "Woe from Wit" komedisi yaşlanmadan yaşıyor, birçok nesli heyecanlandırıyor ve ilham veriyor, kendi manevi yaşamlarının bir parçası haline geldi, bilinçlerine ve konuşmalarına girdi.

Eleştirilerin Griboyedov'un komedisinden bahsetmediği birkaç yılın ardından Ushakov bir makale yazdı. Doğru bir şekilde tanımlıyor tarihsel anlam komedi "Zekadan Yazıklar olsun". Griboyedov'un eserini "ölümsüz bir yaratım" olarak adlandırıyor ve komedinin "yüksek itibarının" en iyi kanıtını, neredeyse her "okuma yazma bilen Rus" un bunu ezbere bilmesi gerçeğinde olağanüstü popülaritesinde görüyor.

Belinsky, sansür çabalarına rağmen "basım ve sunumdan önce bile fırtınalı bir akıntıyla Rusya'ya yayıldığını" ve ölümsüzlük kazandığını da açıkladı.

Griboedov'un adı her zaman Krylov, Puşkin ve Gogol adlarının yanında duruyor.

Chatsky'yi Onegin ve Pechorin ile karşılaştıran Goncharov, Chatsky'nin onlardan farklı olarak "samimi ve ateşli bir figür" olduğunu vurguluyor: "onların zamanı onlarla bitiyor ve Chatsky başlıyor" yeni yaş ve bu onun tüm anlamı ve tüm zihnidir” ve bu yüzden “Chatsky kalır ve her zaman hayatta kalacaktır.” O, “bir yüzyıldan diğerine her değişiklikte kaçınılmazdır.”

"Akıldan Gelen Yazılar" Onegin'den önce ortaya çıktı, Pechorin onlardan sağ kurtuldu, Gogol döneminden zarar görmeden geçti, ortaya çıktığı günden bu yana yarım yüzyılı yaşadı ve hala ölümsüz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve hala canlılığını kaybetmeyecek .

Görünüşe göre epigram, hiciv, bu günlük konuşma ayeti, tıpkı Griboyedov'un bir tür sihirbaz gibi kalesine hapsettiği keskin ve yakıcı, canlı Rus zihninin içlerine dağıldığı gibi asla ölmeyecek ve oraya dağılacak. Kötü kahkaha. Daha doğal, daha basit, hayattan daha alınmış bir konuşmanın ortaya çıkabileceğini hayal etmek imkansızdır. Düzyazı ve şiir burada ayrılmaz bir şeyde birleşti, öyle görünüyor ki, onları hafızada tutmayı kolaylaştırmak ve yazarın topladığı tüm zekayı, mizahı, şakaları ve Rus zihninin ve dilinin öfkesini yeniden dolaşıma sokmak için.

Büyük komedi şimdi bile genç ve taze kalıyor. Sosyal sesini, hiciv tuzunu ve sanatsal çekiciliğini korudu. Sahnelerde muzaffer yürüyüşüne devam ediyor Rus tiyatroları. Okulda okutulur.

İnşaatı yapan Ruslar yeni hayat Tüm insanlığa daha iyi bir geleceğe giden düz ve geniş yolu gösteren, büyük yazarı ve onun ölümsüz komedisini anıyor, takdir ediyor ve seviyor. Şimdi Griboyedov'un mezar taşında yazılan sözler her zamankinden daha yüksek ve ikna edici geliyor: "Aklınız ve eylemleriniz Rus hafızasında ölümsüzdür..."

"Woe from Wit" komedisinin analizi

Bir edebi eserin ve metnin yirminci yüzyıldaki bilimsel gelenekler ve kategorileri anlama yolları açısından analizi.

Edebi metin- belirli bir birliği oluşturan temel işaretlerden oluşan bir yapı. Edebi eser - sanat dünyası Yazar tarafından oluşturulmuş ve alıcı tarafından F. de Saussure'ün terminolojisine göre çoğaltılmıştır...

Temel olarak grotesk sanatsal sistem M.E.'nin "Bir Şehrin Hikayeleri" Saltykova-Şçedrin

Eğer içindeyse erken iş BEN. Saltykov-Shchedrin'in neredeyse hiçbir keskin hiciv abartma tekniği yoktu, ancak "Bir Şehrin Tarihi" ni yazdığında yazar zaten olağandışı karşılaştırmalardan ve benzetmelerden maksimum düzeyde yararlanmıştı ...

Alykul Osmonov'un dramatik eserleri

Dramatik bir eserin tanımlayıcı benzersizliği, eserin metninin neredeyse tamamının karakterlerin konuşması gibi görünmesidir. Diyaloglarda karakterler görüş alışverişinde bulunur, konuşulan konuya ilişkin tutumlarını ifade eder...

O. Mandelstam'ın "Ülkeyi hissetmeden altımızda yaşıyoruz..." şiirinin ideolojik ve tematik özgünlüğü...

"Ülkeyi altımızda hissetmeden yaşıyoruz..." şiiri Mandelstam'ın menkıbesinin merkezini oluşturur. Mandelstam'ın içinde bulunduğu korkunç bir kafa karışıklığı içinde yazılmıştı...

I. Litvak'ın “Uzak Krallık ve Haliç” masalında metinlerarası bağlantıların incelenmesi

Masalı incelemeden önce yazar ve eseri hakkında bilgi vermek bizim için önemli görünüyor. Yazar Ilya Assirovich Litvak müzisyen olarak başladı...

Resim " küçük adam"Rus klasiklerinin eserlerinde

Küçük adamın imajını Puşkin'den önce öngören yazar Alexander Sergeevich Griboedov'du. Griboedov'un komedisi "Woe from Wit", "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyılın" çatışmasını gösteriyor. İlki yaşayan insanlar...

Birinci Dünya Savaşı'nın dünya kurgusuna yansıması

Henri Barbusse'nin "Ateş" adlı romanı, Birinci Dünya Savaşı'nı konu alan ilk eserdir ve bu insanlık trajedisi hakkında yeni bir sohbet niteliği açmıştır. Bu roman 1916'da ortaya çıktı ve büyük bir üne kavuştu...

Masalların şiiri M.E. Saltykova-Şçedrin

BEN. Saltykov-Shchedrin, D.I. Fonvizin, A.S.'nin hiciv geleneklerinin halefiydi. Griboyedov ve N.V. Gogol...

Rusça'da insan ve toplum sorunu XIX edebiyatı yüzyıl

Örneğin A.S.'nin komedisini düşünün. Griboedov'un birkaç nesil Rus halkının sosyo-politik ve ahlaki eğitiminde olağanüstü bir rol oynayan "Woe from Wit". Şiddete ve zorbalığa karşı savaşmaları için onları silahlandırdı...

A.A.'nın “Oniki” şiirinin ideolojik kavramını ortaya çıkarmada sembolizmin rolü. Blok

"Doğru">"Oniki" delici bir şeydir; "doğru">devrim için "doğru">şiir alanında ortaya çıkan tek anlamlı "hak">gibi görünmektedir. "doğru">S.N.

1.1 Lermontov ve Pechorin'in kişiliklerinin belirlenmesi - “uyumsuz bir fikir korosu” M.Yu. Lermontov, eserleri Rus klasik edebiyatının gerçek başyapıtları olan on dokuzuncu yüzyılın parlak yazarlarından biridir...

M.Yu'nun romanındaki ana karakterlerin görüntülerinin karmaşıklığı ve çok yönlülüğü. Lermontov "Zamanımızın Kahramanı"

Belinsky, "Bela" öyküsünün yayınlanmasından hemen sonra, Moskova Observer dergisinin sayfalarında öykünün eleştirel bir incelemesini yayınladı. Belinsky, "Lermontov'un düzyazısının onun yüksek şiirsel yeteneğine layık olduğunu" belirtiyor...

Boris Vian'ın "Günlerin Köpüğü" romanında duyusal imgelerin üslup işlevi

Hayat ve yaratıcı yol Boris Vian'ın çalışmaları kolay ve sıradan değildi. “Günlerin Köpüğü” romanının yazıldığı savaş öncesi çalkantılı durum, zorlu savaş ve savaş sonrası yıllar, yazarın tüm eserine damgasını vurdu...

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" hiciv çalışması, serflik zamanlarında Moskova'nın aristokrat toplumunun ahlakıyla alay ediyor. Çalışmayı inceledikten sonra, bu komediyi yazma modelinin Moliere'in "The Misanthrope" adlı oyunu olduğunu görebilirsiniz. Aşağıda komediyi plana göre analiz etme seçeneklerinden biri bulunmaktadır. Bu materyal, "Woe from Wit" in anlamını anlamanıza, komedinin ana fikrini vurgulamanıza, 9. sınıfta edebiyat dersine hazırlanırken ve Birleşik Devlet Sınavına bağımsız olarak hazırlanırken doğru sonuca varmanıza yardımcı olabilir.

Kısa Analiz

Yazılış yılı – 1822-1824

Yaratılış tarihi– Griboedov’un farklı üslupları birleştirerek edebiyatta yeni bir yön yaratma arzusu.

Ders– Komedinin sorunları çeşitlidir, o dönemin pek çok hassas konusunu gündeme getirir, yüksek rütbelerin önünde saygı ve ihtişamı, cehaleti ve ikiyüzlülüğü alaya alır. Serflik, bürokrasi - o zamanın tüm acil sorunları tek bir oyunda ele alınıyor.

Kompozisyon– Komedi, tek bir senaryoda ustalıkla birleştirilen dört perdeden oluşur; burada bazı uygun aralıklar oyuna özel bir ritim ve benzersiz bir tempo kazandırır. Oyunun aksiyonu giderek ilerler, dördüncü perdede gelişme hızlanır ve hızla finale doğru ilerler.

Tür- Bir oyun. Griboedov'un kendisi bu eserin ilk yazısının daha önemli olduğuna inanıyordu, ancak onu sahneye koymak için komediyi basitleştirmesi gerekiyordu. Eleştirmenlere göre bu sadece bir komedi değil, sıradan sosyal yaşamın sahnede oynanan gerçekçi skeçleri.

Yön– Klasisizm ve gerçekçilik. Griboyedov, geleneksel klasik yöne kendinden emin bir şekilde cesur ve gerçekçi bir çözüm sunarak alışılmadık bir tür çeşitliliği yarattı.

Yaratılış tarihi

"Woe from Wit" in yaratılış tarihi, yazarın İran'dan Tiflis'e dönüş dönemine kadar uzanıyor; komedinin ilk versiyonu Moskova'da tamamlandı. Moskova'da Griboedov, asil toplumun geleneklerini gözlemleme fırsatı buldu ve eserinin kahramanları gerçekçi görüntüler aldı. Sosyo-politik nitelikteki cesur fikir, Decembrist hareketi döneminin bütün nesil insanlarını kucaklıyor.

Aristokrat resepsiyonlardan birinde meydana gelen bir olay Griboyedov'u tam da böyle bir komedi yaratmaya sevk etti. Yazar, yüksek sosyetenin yabancı bir devletin temsilcisine ne kadar kölelik ve ikiyüzlülükle dalkavukluk yaptığını fark etti. Hayata dair daha ilerici görüşlere sahip ateşli bir adam olan Griboyedov bu konuda sert konuştu. Münafık misafirler açıklamaya tepki gösterdi genç yazar kınamayla, deliliğine dair söylentiler hızla yayılıyor. Griboyedov, toplumun genel kabul görmüş ahlaksızlıklarıyla, ilerici ve muhafazakar görüşler arasındaki mücadeleyle dalga geçmeye karar verdi ve oyun üzerinde çalışmaya başladı.

Ders

“Woe from Wit” adlı komedide eserin analizi, yazarın dahil olduğu birçok temanın vurgulanmasını mümkün kılıyor. Griboedov'un gündeme getirdiği o dönemin güncel sorunları sansür tarafından düşmanlıkla karşılandı. Ana konu “Zekadan Gelen Yazıklar” toplumun derin kök salmış ve çiçek açmış kötü alışkanlıklarıdır. İkiyüzlülük ve bürokrasi, kibir ve hürmet, yabancılık sevgisi - bunların hepsi Griboyedov’un oyununda geçiyor.

ana problem- bu, Famusov'un eski yaşam tarzının bir temsilcisi olduğu ve Chatsky'nin yeni görüşlerin taraftarı olduğu "yeni" ve "eski" yaşam arasındaki bir çatışmadır, nesiller arası ebedi bir çatışmadır.

Bunda ve ismin anlamı"Woe from Wit" - o zamanlar ilerici görüşlere sahip, yeni bir yaşam için çabalayan, geniş ve kapsamlı düşünen bir adam, sıradan insanlar için eski moda yola bağlı kalarak, tuhaflıkları olan bir deliydi. Famusovlar ve Mollinler için, "zihnin acısından" muzdarip böyle bir temsilci, yeni neslin zeki ve tutkulu bir adamı olan Chatsky'dir.

Kendini fikir Oyun zaten başlığında yer alıyor. Chatsky'nin ilerici görüşleri, muhafazakar soyluların genel kabul görmüş normlarına uymuyor ve toplum onu ​​delilikle suçluyor. Delilikle suçlanmak, sessiz, dar görüşlü yaşamınızı zamanın yeni eğilimlerine göre değiştirmekten daha kolaydır, çünkü bu yalnızca herkesin kişisel dünyasını değil, aynı zamanda bir bütün olarak toplumu da etkileyecek ve yaşamın diğer birçok alanını da etkileyecektir. Ulusal-kültürel, gündelik ve politik meseleleri yeniden ele almak, hayatın tüm yapısını değiştirmek gerekecek.

Kompozisyon

Griboyedov'un oyununun metninin kompozisyonunun tuhaflığı onun bütünsel bütünlüğünde yatmaktadır. Eylemlerin kendinden emin ve cesur sunumu, canlı görüntüler, ikisinin paralel ve simetrik gelişimi hikayeler, kamusal ve kişisel - genel olarak tüm bunlar tek, dinamik bir senaryoyla sonuçlanır.

Oyunun ikiye bölünmesi dört eylem Griboyedov'un bu türün yaratılmasındaki yeniliğiydi. Bir oyun yaratmak için genel kabul görmüş mekanizmanın reddedilmesi, materyalin sunumunun yeniliği - tüm bunlar izleyiciyi şok etti ve Griboedov'un çalışmasını ölümsüz kıldı.

Oyunun kompozisyon özellikleri eleştirmenlerin düşmanca tavrına neden oldu ve aynı özellikler yazarın şiirsel beceri konusunda büyük bir yeteneğini ortaya çıkardı.

Ana karakterler

Tür

“Woe from Wit” türünü tek kelimeyle tanımlamak mümkün değil. Eleştirmenlerin görüşleri bu tür özgünlüğü değerlendirmeleri büyük ölçüde farklılık göstermektedir. Griboedov'un oyunları hem komedi hem de drama olarak sınıflandırılabilir ancak eserin genel özü değişmiyor. Sosyal ve aşk çatışmaları birbirlerine paralel uzanırlar, birbirleriyle yakından bağlantılıdırlar ve mantıksal bir sonuca varmazlar. Her iki çatışmada da, karşıt güçlerin her iki tarafı da kendi görüşünde kalıyor ve karşı taraf bunu anlayamıyor. İki çatışmanın aynı anda gelişmesi çerçeveye uymuyor geleneksel klasisizm ve oyun bununla birlikte belirgin bir gerçekçi başlangıca sahiptir.

Griboyedov'un oyunu, Rus klasiklerinin en çok alıntı yapılan eserlerinden biridir; ifadeleri slogan haline gelmiş ve günümüze olan ilgilerini kaybetmeden tüm dünyaya dağılmıştır.

Çalışma testi

Derecelendirme Analizi

Ortalama puanı: 4.7. Alınan toplam derecelendirme: 5501.

Komedinin evrensel anlamı olan “Woe from Wit” komedisinin felsefi sesi. “Woe from Wit” hem bir ahlak tablosu, hem de yaşayan türlerin bir galerisi ve her zaman keskin, yakıcı bir hiciv.” (I. A. Goncharov). A. S. Puşkin tarafından değerlendirilen “Woe from Wit” komedisi. Komedi gerçekçiliği. Çatışma ve gelişimi. Chatsky'ye karşı Famusov toplumu. Chatsky'nin "Bir Milyon Eziyet" adlı eseri. Zeka bir insanın en değerli özelliğidir. Zihinsel keder sorunu geçmişte mi kaldı? Aklın aptallıkla mücadelesi insanlık tarihi boyunca devam etmiştir.

Soruları gözden geçirin

Komediye neden “Woe from Wit” deniyor?

Chatsky ve Famusov'un Moskova'sını ayıran şey nedir? Chatsky'nin ondan ayrılmasına ne sebep oldu?

Sophia neden Chatsky'nin rakiplerinin kampına girdi? "Molchalin onun kalbine nasıl gireceğini ne tür bir büyü biliyordu?"

Chatsky'nin deliliğiyle ilgili söylentiyi kim yaydı ve neden bu kadar hızlı yayıldı?

Chatsky'nin hangi umutları illüzyona dönüştü ve neden? Chatsky umutlarını gerçekleştirmek için savaştı mı? Karakterinin hangi yönleri size yakın? Chatsky modern mi?

Sophia neden "aptal olmayan bir aptalı akıllı olana tercih ediyor?" (A.S. Griboyedov)?

Ezbere okumak

Chatsky'nin monologu

Komedi deneme konuları"Zekadan Yazıklar Olsun"

Ahlaki karakter ve hayat idealleri Chatsky.

Chatsky'nin "Bir Milyon Eziyet" adlı eseri.

Chatsky ve Sophia. Komedideki görüntülerinin anlamı.

Chatsky, Famusov toplumuna karşı.

Griboyedov'un tasvir ettiği Moskova.

Chatsky ve Famusovskaya Moskova.

Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eseri yüzyıllardır süregelen bir komedi.

"20 kişilik bir grupta, eski Moskova'nın tamamı, bir damla sudaki ışık huzmesi gibi yansıtıldı" (I. A. Goncharov).

Chatsky ve Molchalin.

Ben Chatsky'yim.

Griboedov'un "Woe from Wit" adlı komedisindeki balo sahnesi ve oyundaki rolü.

"Griboyedov'un Chatsky'si ve onunla birlikte bütün komedi neden hâlâ yaşlanmadı?" (I. A. Goncharov).

Chatsky ve Onegin: kim daha önemli?

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" in Decembrist yönelimi.

“Zihniniz ve eylemleriniz Rus hafızasında ölümsüzdür…” (Nina Chavchavadze).

Chatsky ve Famusov.

Makaleleri okuma ve inceleme, tür tanımı

1. "Griboyedov'un Chatsky'si ve onunla birlikte bütün komedi neden hâlâ yaşlanmadı?" (I. A. Goncharov).

2. Ben Chatsky'yim.

"Griboyedov'un Chatsky'si ve onunla birlikte bütün komedi neden hâlâ yaşlanmadı?" (I. A. Goncharov)

N. A. Nekrasov

A. S. Griboyedov, Rus topraklarının dahilerinden biri, yazar, diplomat, besteci... Ünlü olmak için bir düzine eser yazmasına gerek yoktu. Sadece bir komedi olan “Woe from Wit” sayesinde adı tanındı.

Neden iki yüzyıl sonra komedi ve onunla birlikte ana karakteri yaşlanmakla kalmadı, aynı zamanda giderek artan bir ilgiye sahip olmaya devam ediyor? Onun ölümsüzlüğü nedir?

Bana öyle geliyor ki onu gerçekten ölümsüz kılan şey Chatsky'nin imajı. İmajı hem o zamanın hem de günümüzün ilerici insanlarıyla ilişkilendirilebilir.

Famus'un evinin uykulu sessizliğine giren Chatsky, orada yersiz kalır. Onun samimi duygularına, tutkulu sevgisine ve inancına orada ihtiyaç yoktur:

Ayaklarınıza ancak hafif geliyor! ve ben senin ayaklarının dibindeyim.

Famus toplumunun sahte ahlakının kınanması, konuşmalarındaki iddialar Chatsky'yi "tehlikeli bir insan" haline getiriyor. Chatsky, "ünlü olduğu, boynunun daha sık büküldüğü" toplumu kınıyor. Bu bazen zamanımızın karakteristik özelliği değil mi?

Zeka bir insanın en değerli özelliğidir. Zihinsel keder sorunu geçmişte mi kaldı? "Woe from Wit" komedisi bizi buna ikna ediyor. Aklın aptallıkla mücadelesi insanlık tarihi boyunca devam etmiştir. Aptallık ve cehaletin zeka ve adalete galip gelmesine ne kadar örnek verilebilir?

"Woe from Wit" komedisine güncel denemez, çünkü ana problemİçinde sahnelenen, yine de keskinliğini kaybetmiyor. Bu, eserin yaratılmasından 50 yıl sonra I. A. Goncharov tarafından “Bir Milyon Eziyet” adlı eleştirel taslağında not edildi: “Ama liyakate ek olarak onur arzusu da olduğu sürece, ustalar ve avcılar olduğu sürece memnun etmek ve "ödül almak ve mutlu yaşamak", dedikodu, aylaklık, boşluk ise ahlaksızlık olarak değil, sosyal yaşamın unsurları olarak hakim olacak, o zamana kadar elbette titreyecekler. modern toplum Famusovların, Molchalinlerin ve diğerlerinin özellikleri..."

Eleştirmenin bu sözleri, bir asırdan fazla bir süre önce yazılmış olmasına rağmen geçerliliğini kaybetmedi. Şu ana kadar eskiyle yeninin, durgunla ilerinin, bayağıyla yücenin mücadelesine tanık oluyoruz.

Chatsky ne için savaşıyor? Yazar, ana karakterin imajında ​​​​yalanlarla ve bayağılıkla mücadele yoluna giren bir adamı gösterdi. Chatsky'de Griboyedov sadece zamanının bir kahramanını göstermekle kalmadı, aynı zamanda özgürlük ve hakikat için bir savaşçı imajını da verdi. Chatsky'nin Famusov toplumundan kopuşu, kendisine hizmet edilebilmesi değil, hizmet edilebilmesi nedeniyle gerçekleşti:

Hizmet etmekten memnuniyet duyarım ama hizmet edilmek mide bulandırıcı.

“Kalabalığa eziyet edenleri” acımasızca damgalıyor:

Kör!

Bütün emeklerimin karşılığını aradığım kişi!

Alexander Andreevich Chatsky kendini sanata ve bilime adar, rütbeleri reddeder, "asil alçaklardan" nefret eder. 20. yüzyılın sonlarında Goncharov'u takip ederek komedinin güncelliğini kaybetmediğini söyleyebiliriz. Görüntüleri canlılıkları ve somutluklarıyla hayrete düşürüyor. Elle yazılmış en büyük usta

Etrafımızda aptal, uçurum dişli, sessiz alçakları, mutlu Famusov'ları hissediyoruz.

Goncharov'a göre, “Chatsky'ler toplumda yaşıyor ve aktarılmıyor, her adımda, her evde kendilerini tekrarlıyor, yaşlılarla gençlerin aynı çatı altında bir arada yaşadığı, iki yüzyılın kalabalık ailelerde karşı karşıya geldiği, mücadelenin tazeyle eskinin arası devam ediyor, hastayla sağlıklı... Güncellenme gerektiren her iş, Chatsky'nin gölgesini çağrıştırıyor...”

Chatsky'nin imajı büyük bir genelleme gücü içeriyor, bu yüzden Goncharov onu insanlıktaki asi yenilenme enerjisinin ebedi tezahürlerine bağladı.

Gerçekten harika bir eser olan Griboyedov'un klasik komedisi "Woe from Wit", zaman ötesi sorunları ortaya çıkarıyor. Yaklaşık iki yüzyıl önce yazılan eser, gerçek sorunlar. VE ana karakter komedi bizi etkiliyor ve dayanıklılığı, cesareti ve iyimserliğiyle bize ilham veriyor.

Ancak komedinin günümüzle bağlantısını sağlayan şeyin yalnızca içerik olmadığına inanıyorum. Ana karakterler herkesin bildiği isimler haline gelmedi mi? Ve komedide slogan haline gelen ifadeleri ne sıklıkla kullanırız: “Yürüyüş için daha uzak bir arka sokak seçmek mümkün mü?”, “Bah! hepsi tanıdık yüzler..." Griboyedov, çalışmasında büyük bir beceriyle konuşma dilini edebi dille, ortak dili eğitimli soyluların kelime dağarcığıyla birleştirdi.

Yaşam tasvirinin derinliği, görüntülerin canlı tipikliği, uygun ve canlı dil, türün ve kompozisyonun özgünlüğü, tüm bunlar komedinin uzun ömürlü olmasını ve yetenekli yaratıcısının ölümsüzlüğünü sağladı.

"Woe from Wit" komedisi, dünya kültürünün anıtlarından biri, "ebedi bir kitap", Decembrist döneminin en parlak sanatsal belgesidir. Komedi vizyona girdikten sonra anında tanındı ve A. Bestuzhev'in kehanet dolu sözleri aşırı derecede yüceltilmiş görünüyordu: "Gelecek bu komediyi layıkıyla takdir edecek ve onu ilk halk yaratımları arasına yerleştirecek." Ancak komedinin dikkat çekici bir özelliği, içeriğinin çoksesliliğinin zaman geçtikçe daha da fark edilir hale gelmesiydi, bu yüzden "Griboyedov'un Chatsky'si ve onunla birlikte tüm komedi henüz yaşlanmadı."

Gözden geçirmek. A. S. Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisi üzerine yazdığı makalesinde, gerçek malzeme Komedi, bir kişinin birey olarak oluşumunun ana kriterinin yüksek ideolojik inancı olduğunu ve bir kişinin değerinin ölçüsünün onun manevi zenginliği, vatanseverliği ve Anavatan'a hizmeti olduğunu ikna edici bir şekilde gösteriyor.

Makale, Chatsky'nin özgünlüğünü kanıtlıyor ve Griboyedov'un komedisinin kahramanı imajının modern zamanlar için öneminden bahsediyor. Yazarın yargıları bağımsız ve derindir.

Ben Chatsky

(A. S. Griboyedov'un “Woe from Wit” adlı komedisinden uyarlanmıştır)

Ben deli sanılan bir adamım ve hala haklı olan bir adamım!

Hayır, beni deli ilan edenlerin (“Aklını kaçırmış”, “Her şeye deli”, “Öğrenmek bir vebadır, bugün her zamankinden daha fazla delinin ve vakanın olmasının sebebi öğrenmektir)” demiyorum. ve görüşler") her konuda doğru değildir, ancak çoğu durumda kasıtlı olarak yalan uydururlar veya derinden yanılgı içindedirler.

Beni Famusov'un evine getiren şey Sophia'ya olan aşkımdı:

Ayaklarınıza ancak hafif geliyor! ve ben senin ayaklarının dibindeyim.
Kırk beş saattir, gözlerimi kısmadan,
Yedi yüz milden fazla zaman geçti, rüzgar, fırtına...

Ama Sophia'nın başka birini sevdiğini öğrendiğimde, ona olan uzun süredir devam eden sevgime atıfta bulunarak onun karşılıklılığını aramak yerine, Sophia'ya onun korkunç yanılsamasını anlatmaya çalışıyorum.

Molchalin! Başka kim her şeyi bu kadar barışçıl bir şekilde çözecek!
Orada zamanla boksörü sevecek!
Kartı takmanın zamanı geldi!
Zagoretsky bunda ölmeyecek!
Az önce benim için onun özelliklerini hesaplıyordun.
Ama çoğu unuttu mu? Evet?

Ve nihayet Molchalin ile konuştuktan sonra Sophia'nın hayattaki birçok şeye onun gözlerinden baktığına ikna oldum.

Öyle duygularla, öyle bir ruhla seviyoruz ki!..

Ve şimdi yalnızım. Ama kendimi Sophia ile ilgili yanılsamalardan kurtardım.

Kör! Bütün emeklerimin karşılığını aradığım kişi!
Acelem vardı!.. Uçuyordum! titredi! Mutluluğun yakın olduğunu düşündüm.

Çok yönlü düşmanlarımı gördüm ve hedeflerimi daha iyi anladım.

Uzun süre seyahat ettim ve insanları, onların düşüncelerini, düşüncelerini tanıdığımı düşündüm. Ama hayır...

Hayaller gözden kaybolur ve perde düşer.

Famusov'un çevresinde sadece rütbe, para, başarılardan söz ediliyor ve bilimi kınıyorlar:

Öğrenmek vebadır, öğrenmek ise sebep...
...Eğer kötülüğün durdurulması gerekiyorsa:
Bütün kitapları alın ve yakın.
Rahatlık için evlenmek:
Kötü ol, ama eğer yeterince alırsan
Duş bin iki jenerik
O damat.
Bütün bunlar benim için kabul edilemez.

Bu yüzden komedide yer alan her yeni kişi bana karşı düşmanca bir tavır alıyor ve sadece benimle doğrudan çatışanlar değil, benimle hiç konuşmayan insanlar da korkunç iftiralar atıyor:

İşkenceciler kalabalığı
Hainlerin aşkında, yorulmak bilmez düşmanlıkta...
Ve bana kalan tek şey:
Moskova'dan çıkın! Artık buraya gitmiyorum.
Koşuyorum, arkama bakmayacağım, dünyayı dolaşacağım,
Kırgınlık hissinin köşesi nerede var!..

Gözden geçirmek. Makale, Chatsky'ye içeriden bir bakış açısıyla ilginç bir biçime sahip. Çok kişisel, parlak, heyecanlı.

Klasiklerin modern yorumu

En son yayınlar A. S. Griboyedov

Velagin A. P. A. S. Griboyedov. “We from Wit”: Gelin birlikte okuyalım. M.: Eğitim, 1991. S. 24.

Struve P.B. Griboedov'un yüzü ve dehası // Okulda edebiyat. 1994. No.1.

Bazhenov A. “Kederin” gizemine: “Woe from Wit” komedisinin fikirleri ve görüntüleri // Okulda edebiyat. 1996. Sayı 4, 5.

Lanshchikov A.I. Rus yaşamının bir aynası olarak “Woe from Wit” // Okulda edebiyat. 1997. No.5.

A. S. Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" in konusu, ilerici inançlara sahip bir adam - Alexander Andreevich Chatsky - ile muhafazakar Famus toplumu arasındaki çatışmadır. Chatsky'ye yakın olarak tasarlanan tek karakter Sofya Pavlovna Famusova'dır. Chatsky, üç yıllık bir aradan sonra onunla tanışmak için Moskova'ya gelir. Molchalin'in seçtiği kişi olduğundan şüphelenmiyor bile: tipik bir durum ortaya çıkıyor " Aşk üçgeni" Olay örgüsünün gelişimi aynı zamanda Chatsky'nin Sophia'nın kalbinin kime verildiğini bulma arzusuyla da belirlenir. Ancak kahraman, etrafındaki insanlarla ve her şeyden önce babası Pavel Afanasyevich Famusov ile sürekli çatışır. Chatsky'nin görüşleri Famus toplumunun görüşleriyle bağdaşmıyor ve bunları nasıl gizleyeceğini bilmiyor. Griboyedov, Chatsky'nin Sophia'nın yaşadığı bu topluma ne kadar yabancı olduğunu zekice gösteriyor. Böylece kız kendini bu komedinin tüm "güç hatlarının" kesişme noktasında bulur. Böylesine karmaşık ve çelişkili bir imaj yaratan Griboyedov şunları yazdı: "Kendisi aptal olmayan bir kız, bir aptalı zeki bir adama tercih eder..." kadın karakter büyük güç ve derinlik. Sophia'nın imajı uzun süredir eleştirilerden dolayı "şanssız". Puşkin bile bu görüntüyü yazarın başarısızlığı olarak değerlendirdi. Ve sadece 1878'deki "Bir Milyon Eziyet" filminde Goncharov, Sophia'nın imajını ve oyundaki rolünü ilk kez anladı ve takdir etti. “Bu, iyi içgüdülerin yalanlarla karışımı, hiçbir fikir ve inanç ipucu olmayan canlı bir zihin, kavram karmaşası, zihinsel ve ahlaki körlük; bunların hepsi kişisel kusurların karakterini taşımıyor, aksine benzer. ortak özellikler onun çevresi," diye yazıyor Goncharov.

Sophia, sosyal bir komedi değil, gündelik bir dramanın karakteridir, tıpkı Chatsky gibi, güçlü ve gerçek bir duyguyla yaşayan tutkulu bir doğadır. Ve tutkusunun nesnesi sefil ve acınası olsa bile, bu durumu komik hale getirmez, tam tersine dramını ağırlaştırır. Sophia'nın çok güçlü bir aşk duygusu var ama aynı zamanda aşkı neşesiz ve özgür değil. Seçtiği Molchalin'in babası tarafından asla kabul edilmeyeceğinin çok iyi farkındadır: Famus toplumunda evlilikler kolaylık sağlamak için yapılır. Baba, kızını Skalozub ile evlendirmeyi hayal ediyor, ancak kız damadın kişiliğini yeterince değerlendirebiliyor:

Hiç akıllıca bir söz söylemedi,

Suya ne girdiği umurumda değil.

Sophia aşkı ve olağanüstü aşkı hayal ediyor. Skalozub'la evlenme düşüncesi kızın hayatını karartıyor ve kız içten içe kavgaya hazır. Duygular ruhunu o kadar bunaltır ki aşkını önce hizmetçi Liza'ya, sonra da Chatsky'ye itiraf eder. Sophia o kadar aşık ki ve aynı zamanda babasından sürekli saklanma ihtiyacından o kadar bunalmış durumda ki sağduyu onu başarısızlığa uğratıyor: “Neyi umursuyorum? Onlardan önce? Bütün evrene mi?

Sophia uygun bir kişiyi seçti ve ona aşık oldu: yumuşak, sessiz ve teslim olmuş (Molchalin onun özelliklerinde böyle görünüyor). Ona mantıklı ve eleştirel davrandığı anlaşılıyor:

Tabii ki bu düşünceye sahip değil.

Kimileri için ne büyük bir deha, kimileri içinse bir bela,

Hızlı, zekice ve yakında iğrenç hale gelecek...

Böyle bir akıl bir aileyi mutlu eder mi?

Muhtemelen ona, Molchalin ile evlenmeyi hayal ederken çok pratik davrandığı anlaşılıyor. Ancak finalde Molchalin'in Liza'ya "kur yapmasına" istemsiz tanık olduğunda, sevgilisinin gerçek özü ona açıklanır. Molchalin, Lisa'yla sahnede o kadar alçak, o kadar aşağılık ki, onunla karşılaştırıldığında Sophia bu durumda büyük bir haysiyetle davranıyor:

Kınamalar, şikayetler, gözyaşlarım

Bunu beklemeye cesaret etme, sen buna değmezsin.

Zeki ve derin bir kız nasıl oldu da sadece alçak, ruhsuz kariyerci Molchalin'i Chatsky'ye tercih etmedi? ama aynı zamanda onu seven adamın deliliğine dair bir söylenti yayarak ihanet mi etmiş oldu?

Muhtemelen sorun Sophia'nın kendisinde değil, sistemin tamamındaydı. kadın eğitimi Nihai hedefi kıza başarılı bir laik kariyer, yani başarılı bir evlilik için gerekli bilgiyi vermekti. Sophia nasıl düşüneceğini bilmiyor, her adımından sorumlu olamıyor - bu onun sorunu. Hayatını genel kabul görmüş modellere göre kuruyor, bulmaya çalışmıyor kendi yolu. Bir yandan kitaplar onu eğitiyor. Fakir bir oğlanla zengin bir kız arasındaki duygusal aşk hikayelerini okuyor ve onların sadakatine ve bağlılığına hayran kalıyor. Molchalin buna çok benziyor romantik kahraman! Genç bir kızın kendini bir romanın kahramanı gibi hissetmek istemesinde yanlış bir şey yok. Ancak romantik kurgu ile hayat arasındaki farkı görmüyor, gerçek bir duyguyu sahte olandan nasıl ayırt edeceğini bilmiyor. Öte yandan Sophia, bilinçsizce hayatını genel kabul görmüş ahlaka uygun olarak kurar. Komedide kadın görselleri her şeyi görebileceğimiz şekilde sunuldu hayat yolu sosyete hanımı: kızlıktan yaşlılığa, Tugoukhovsky prenseslerinden kontes-büyükanneye. Çok şanslı müreffeh hayat Her genç bayanın taklit etmeye çalıştığı laik bir bayan ve Sophia da: evlilik, laik oturma odalarında yasa koyucu, diğerlerinden saygı vb. "toptan mezara" ana kadar. Ve Chatsky bu hayata uygun değil ama Molchalin tek kelimeyle ideal! "Bir erkek-kocaya, bir hizmetçi-kocaya, karısının sayfalarından birine - tüm Moskova kocalarının yüksek idealine" ihtiyacı var. Bu nedenle, Molchalin'i terk etmiş olsa bile Sophia, büyük olasılıkla "Molchalin tipi" hayranını reddetmeyecektir.

Sophia elbette olağanüstü bir insan: tutkulu, derin, özverili. Griboedov'un komedisinde Sofya, karakteri sayesinde kendisini çok özel bir konumda buluyor ve Chatsky ile Famus toplumu arasındaki çatışmada bir tür orta yerde bulunuyor. Sophia, doğası gereği bazı yönlerden Chatsky'ye yakındır, ancak sonunda onun rakibi olduğu ortaya çıkar. Bu çelişki, Sophia'yı Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit"in en orijinal görüntülerinden biri haline getiriyor.