Klasik caz büyük grupları geçen yüzyılın 20'li yıllarında meşhur oldu. Şekli 40'lı yılların sonlarına kadar geçerli tuttular. Gençken büyük bir gruba giren müzisyen, kesin olarak belirlenmiş bir yeri işgal ederek grubun bir parçası oldu. İnanılmaz derecede tutarlı, güzel ve yüksek sesin nedeni çok sayıda prova ve dikkatli orkestrasyondur.

Sanatçılar

Büyük gruplar 1920'lerde ortaya çıktı ve 50'lerin başına kadar geçerliydi. Gruba katılan müzisyenler Gençlik, kesin olarak tanımlanmış rolleri oynadı ve bunları otomatizm noktasına kadar ezberledi. Ahşap ve üflemeli çalgılardan oluşan bu dikkatli orkestrasyonu da eklerseniz, büyük grupların çok değer verdiği şeyi elde edersiniz - büyük grup sesi - zengin caz armonileri, sansasyonel derecede yüksek ses.

Bu müzik, başlangıcından 10 yıl sonra, 20. yüzyılın 30'lu yıllarının ortalarında, dans ve swing çılgınlığı sayesinde zirveye ulaştı. İşte o zaman Duke Ellington, Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett ve diğer liderlerin yıldızları yükseldi. caz orkestraları. Popüler olan melodilerin gerçek bir hit geçit törenini besteleyen ve kaydeden onlardı. dans kulüpleri ve radyo yayıncılığı. “Orkestraların savaşları” sırasında grupların en iyi doğaçlamacılarını sergilediği sahnede seyirciler gerçekten histerik bir duruma ulaştı.

Büyük gruplar İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra popülerliklerinin çoğunu kaybetti. Ancak bazı orkestralar birkaç on yıl daha turneye ve kayıt yapmaya devam etti. Ancak müzikleri zamanın ve yeni yönelimlerin etkisi altında dönüştüğü için artık big band tarzının klasik anlayışına atfedilemez. Sun Ra, Charles Mangus, Boyd Bayburn ve diğer "yıldız" liderlerden oluşan topluluklar yeni hareketleri, enstrümantasyonu, armoni ve doğaçlamaya yaklaşımları keşfediyorlardı. Bugün büyük gruplar caz eğitiminin standardıdır; Lincoln Center ve Carnegie Hall'un grupları dünya çapında tanınmaktadır. Geçen yüzyılın 20-60'lı yıllarının altın caz grupları hakkında daha fazla bilgi, George Simon'un 2008 yılında Rusça olarak yayınlanan "Swing Çağının Büyük Orkestraları" kitabında bulunabilir.

Sanat yönetmeni ve orkestra şefi Vladimir Tolkaçev, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı
Takım menajeri Viktor Tregubov

Takım hakkında

Orkestra 1985 yılında Novosibirsk Devlet Konservatuarı öğrencilerinin katılımıyla kuruldu. Birkaç yıl boyunca buna Eurosib International adı verildi. Orkestra 1994'ten beri Novosibirsk Devlet Filarmoni Orkestrası'nın bir parçası.

Ekip çeşitli türlerde çalışıyor. Faaliyet alanlarından biri serbest biçimli müziktir - bunlar V. Tolkachev'in J. Gershwin'in "Yaz Zamanı", V. Chekasin'in "Orkestra Konçertosu" konulu 40 dakikalık varyasyonlarıdır. Büyük grup aynı zamanda büyük projeler de yürütüyor: J. Gershwin'in “Porgy and Bess” operasının caz konseri versiyonunu Amerikalı şarkıcılar, bir koro ve yaylı çalgılar orkestrasıyla sahnelemek; Ellington-Strayhorn'un Shakespeare Süiti'nin Rusya'daki ilk performansı; akademik senfoni orkestrası müzisyenlerinin katılımıyla Glazunov ve Stravinsky'nin eserlerinden oluşan bir programın icrası; yaylı çalgılar orkestrası ve Oda Korosu ile “West Side Story”nin caz versiyonları ve Duke Ellington'un transkripsiyonunu yaptığı “Fındıkkıran” balesinden müzikler; Ellington'ın İkinci Kutsal Konseri; müzikal “De-Lovely”, “Frank Sinatra Şarkıları” programı vb.

Büyük grup 30'dan fazla uluslararası konserde yer aldı caz festivalleri: Pori ve Imatra (Finlandiya), Montrö (İsviçre), Vienne ve Megeve (Fransa), Hannover (Almanya); Paris'te ünlü caz kulübü Lionel Hampton'da 4 akşam boyunca iki kez sahne aldı.

Grupla birlikte performans sergileyen ünlü solistler: Bobby Watson, Donald Harrison ve Valery Ponomarev (hepsi efsanevi Jazz Messengers topluluğunda çalıyordu), Ernie Watts (iki kez Grammy Ödülü sahibi), Dee Dee Bridgewater (üç kez Grammy Ödülü sahibi) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (ABD), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Fransa), John Downes, Anthony Strong (İngiltere), Benjamin Erman (Hollanda), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (İsrail), Rus caz yıldızları Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper ve diğerleri.

2008 yılında V. Tolkachev'in Big Band'i Pori Caz ​​Festivali'nin ana salonunda dünya caz süperstarlarıyla aynı programda sahne aldı: Civciv Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.

2013 ve 2014'te grup Güney Kore'yi gezdi ve konserlerden biri ülkenin en iyi ve en büyük konser salonu olan Seul Sanat Merkezi'nde gerçekleşti.

Büyük grubun uzmanlardan mükemmel değerlendirmeleri var:

“Ülkenizde bu kadar muhteşem bir Big Band olduğundan şüphelenmedik”

ITAR-TASS muhabiri V. Kutakhov, Seul Sanat Merkezi'ndeki izleyicilerin ifadelerini özetliyor (Temmuz 2013).

“Vladimir Tolkachev'in büyük grubu Rusya'nın en iyi büyük gruplarından biri olarak kabul ediliyor. Onları şahsen gördükten sonra şunu söyleyebilirim ki bu genel olarak şimdiye kadar dinlediğim en iyi gruplardan biri, geçmişin büyük gruplarının doğasında var olan tarza sahip gerçek bir Big Band."

Jason Park (Akşam Haberleri, Manchester, İngiltere, Temmuz 2008)

“Novosibirsk'te Caz Müzik Girişimi'nin yetenekli izcileri bir hazine buldu ve Vladimir Tolkachev'in caz orkestrası festivalin en iyi grubu seçildi”

“Hannoversche allgemeine zeitung”, No. 50, 28.02.2002

"Salondaki dinleyicilerin Ob Nehri kıyısından duydukları, Batılıların kafalarına yerleşmiş olan kültürel önyargıları yok etti... Olan bitenin gerçekliğine inanmak için kendimi çimdiklemek istedim: bu, müzikal Sibirya'nın nasıl bir şey olduğu anlamına geliyor!"

Büyük grup (İngiliz büyük grubu - büyük orkestra), bir tür caz enstrümantal topluluğu, müzisyen sayısı genellikle on ila on yedi kişi arasında değişiyor. 1920'lerin sonlarında kurulan grup üç orkestra grubundan oluşur: saksafonlar - klarnetler (Makaralar), üflemeli çalgılar rüzgar aletleri(Pirinç, daha sonra trompet ve trombon grupları vardı), Ritim bölümü (Ritim bölümü - piyano, kontrbas, gitar, vurmalı müzik aletleri).

Amerika Birleşik Devletleri'nde 1930'larda başlayan büyük grup müziğinin en parlak dönemi, geleneksel siyah eski zaman cazının yerini alan, dürtüsel, enerjik dans müziği olan swing'e yönelik kitlesel bir coşku dönemiyle ilişkilidir. Daha sonra büyük gruplar sahne aldı ve günümüze kadar dünyanın en büyük müziklerini icra etmeye devam ediyor. farklı stiller. Bununla birlikte, özünde, büyük gruplar dönemi çok daha erken başlıyor ve 19. yüzyılın ikinci yarısındaki Amerikan âşık tiyatrolarının zamanına kadar uzanıyor; bu dönem, oyuncu kadrosunu genellikle birkaç yüz oyuncu ve müzisyene çıkarıyordu.

Big band'in evrimi, sokaklarda, meydanlarda, parklarda, her türlü eğlence mekanlarında ve salonlarda (toplum orkestraları) çalan arkaik New Orleans bandoları (marş bandoları), ragtime bandoları ve askeri bandolarla daha da doğrudan bir bağlantıya sahiptir. ), nehir buharlı gemilerinde (nehir teknesi bantları). 19. ve 20. yüzyılların başında New Orleans'ta yaygın olarak biliniyorlardı. Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron ve John Robichaud'un salon grupları, Faith Marable ve Charlie Creath's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band, blues grubu gibi yürüyen korolar William Christopher Handy'nin (blues'un babası lakaplı) - karakteristik temsilciler erken dönem orkestral caz.

Siyahi besteci ve grup şefi Will Marion Cook, salon orkestralarıyla deneyler yaparak onlar için senfonileştirilmiş müzik yarattı. John Philip Sousa (yürüyüşlerin kralı ve sousaphone'un mucidi) 1890'larda. irili ufaklı bestelerden oluşan bandolara liderlik etti, onlarla ragtimelar ve yürüyüşler gerçekleştirdi. Piyanist ve besteci Scott Joplin bu eserlerinde geniş bir karma orkestra kullanarak ragtime malzemesinden yola çıkarak bir senfoni ve iki opera besteledi. Klasik New Orleans cazının müzisyenleri arasında en ünlüsü, bir caz grubunun geleneksel kompozisyonunu genişletme ve içinde Jelly Roll Morton, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson gibi enstrümantal gruplar yaratma çabalarıdır.

1920'lerde swing tarzının ve big band'ın gelişiminde. Pek çok orkestra ve liderleri katıldı; hem siyah cazcılar (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) hem de beyaz müzisyenler -Jean Goldkette, Ben Pollack, Tommy ve Jimmy Dorsey, ünlü Casa Loma Orkestrası ile Glen Gray, vb. Broadway ve Hollywood popüler müziği ve tatlı swing orkestraları da büyük grup cazının gelişimine belli bir katkıda bulundu. Kemancı ve grup lideri Paul Whiteman, besteci George Gershwin ile birlikte senfonik caz deneylerinin temelini attı ve daha sonra çok sayıda destekçi ve takipçi kazandı.

1930'larda Ticarileşmiş beyaz swing orkestraları, ekonomik rekabette onlara üstünlük sağlayarak siyah müzisyenleri gözle görülür şekilde sıkıştırdı, ancak çok geçmeden beyaz grup liderleri, beyaz ve siyah caz arasındaki ırksal ve ticari çatışmanın üstesinden gelme ihtiyacını fark ettiler (ilklerden biri swing'in kralıydı, Benny Goodman). Beyaz ve siyah cazcılar arasındaki yaratıcı temaslar ve ortak konser çalışmaları, orkestral swing müziğinin gelişiminde yeni ufuklar açtı. Bu dönemin en iyi siyah büyük grupları arasında Benny Carter ve Count Basie'nin orkestraları; beyaz orkestralar arasında (Goodman'ın yanı sıra), Dorsey kardeşlerin büyük grupları, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnett, Harry James, Bing yer alıyor. Crosby ve kardeşi Bob Crosby anılmaya değerdir (Bob Cats). 1938'den bu yana, Goodman'ın inisiyatifiyle, orkestra cazının düzenli filarmoni konserleri düzenlenmeye başlandı ve bununla bağlantılı olarak akademik konser müziğiyle yakınlaşma, stilistik sentez ve senfonizasyon eğilimi yoğunlaştı.

1940'larda meydana geldi. Modern caz çağını başlatan cazdaki bop devrimi, solist-doğaçlamacı ve oda caz topluluğu kombosunu ön plana çıkardı, ancak daha sonraki yenilenmeye engel olmadı. müzik dili ve büyük grup enstrümantalleri. Yeni bir ses denemeleri, arayışlar modern yöntemler ses organizasyonu (dodekafoni ve mikrokromatik'e kadar), aranjman ve kompozisyon alanında yeni fikirler, büyük gruba dayalı müzik formları ve polistilistik. Özellikle 1940'larda ve 1950'lerde progresif cazın ana akımında verimli bir şekilde çalıştılar. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Herman. 1940'ların sonlarından beri orkestral havalı tarz. Kaliforniya Batı Yakası cazının temsilcileri Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan tarafından aktif olarak geliştirildi. 1950'lerin ortasından beri. Besteci Gunther Schuller ve ünlü Modern Caz Dörtlüsü John Lewis'in lideri tarafından yönetilen sözde üçüncü hareket (modern caz ve akademik müzikal avangardın bir sentezi) ortaya çıktı. Büyük bir bop grubu yaratma deneyimleri ve buna dayalı olarak Afro-Küba tarzı (Dizzy Gillespie), çeşitli orkestral kompozisyonlarla yapılan deneyler de tarihsel olarak önemliydi.

Sanat yönetmeni ve orkestra şefi Vladimir Tolkaçev, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı
Takım menajeri Viktor Tregubov

Takım hakkında

Orkestra 1985 yılında Novosibirsk Devlet Konservatuarı öğrencilerinin katılımıyla kuruldu. Birkaç yıl boyunca buna Eurosib International adı verildi. Orkestra 1994'ten beri Novosibirsk Devlet Filarmoni Orkestrası'nın bir parçası.

Ekip çeşitli türlerde çalışıyor. Faaliyet alanlarından biri serbest biçimli müziktir - bunlar V. Tolkachev'in J. Gershwin'in "Yaz Zamanı", V. Chekasin'in "Orkestra Konçertosu" konulu 40 dakikalık varyasyonlarıdır. Büyük grup aynı zamanda büyük projeler de yürütüyor: J. Gershwin'in “Porgy and Bess” operasının caz konseri versiyonunu Amerikalı şarkıcılar, bir koro ve yaylı çalgılar orkestrasıyla sahnelemek; Ellington-Strayhorn'un Shakespeare Süiti'nin Rusya'daki ilk performansı; akademik senfoni orkestrası müzisyenlerinin katılımıyla Glazunov ve Stravinsky'nin eserlerinden oluşan bir programın icrası; yaylı çalgılar orkestrası ve Oda Korosu ile “West Side Story”nin caz versiyonları ve Duke Ellington'un transkripsiyonunu yaptığı “Fındıkkıran” balesinden müzikler; Ellington'ın İkinci Kutsal Konseri; müzikal “De-Lovely”, “Frank Sinatra Şarkıları” programı vb.

Büyük grup 30'dan fazla uluslararası caz festivaline katıldı: Pori ve Imatra (Finlandiya), Montreux (İsviçre), Vienne ve Megève (Fransa), Hannover (Almanya); Paris'te ünlü caz kulübü Lionel Hampton'da 4 akşam boyunca iki kez sahne aldı.

Grupla birlikte performans sergileyen ünlü solistler: Bobby Watson, Donald Harrison ve Valery Ponomarev (hepsi efsanevi Jazz Messengers topluluğunda çalıyordu), Ernie Watts (iki kez Grammy Ödülü sahibi), Dee Dee Bridgewater (üç kez Grammy Ödülü sahibi) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (ABD), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Fransa), John Downes, Anthony Strong (İngiltere), Benjamin Erman (Hollanda), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (İsrail), Rus caz yıldızları Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper ve diğerleri.

2008 yılında V. Tolkachev'in Big Band'i Pori Caz ​​Festivali'nin ana arenasında dünya caz süperstarlarıyla aynı programda sahne aldı: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.

2013 ve 2014'te grup Güney Kore'yi gezdi ve konserlerden biri ülkenin en iyi ve en büyük konser salonu olan Seul Sanat Merkezi'nde gerçekleşti.

Büyük grubun uzmanlardan mükemmel değerlendirmeleri var:

“Ülkenizde bu kadar muhteşem bir Big Band olduğundan şüphelenmedik”

ITAR-TASS muhabiri V. Kutakhov, Seul Sanat Merkezi'ndeki izleyicilerin ifadelerini özetliyor (Temmuz 2013).

“Vladimir Tolkachev'in büyük grubu Rusya'nın en iyi büyük gruplarından biri olarak kabul ediliyor. Onları şahsen gördükten sonra şunu söyleyebilirim ki bu genel olarak şimdiye kadar dinlediğim en iyi gruplardan biri, geçmişin büyük gruplarının doğasında var olan tarza sahip gerçek bir Big Band."

Jason Park (Akşam Haberleri, Manchester, İngiltere, Temmuz 2008)

“Novosibirsk'te Caz Müzik Girişimi'nin yetenekli izcileri bir hazine buldu ve Vladimir Tolkachev'in caz orkestrası festivalin en iyi grubu seçildi”

“Hannoversche allgemeine zeitung”, No. 50, 28.02.2002

"Salondaki dinleyicilerin Ob Nehri kıyısından duydukları, Batılıların kafalarına yerleşmiş olan kültürel önyargıları yok etti... Olan bitenin gerçekliğine inanmak için kendimi çimdiklemek istedim: bu, müzikal Sibirya'nın nasıl bir şey olduğu anlamına geliyor!"