Dashi Namdakov - muhteşem bir heykeltıraş ve çağdaşımız

Toplam 54 fotoğraf

En azından bir zamanlar "beynimi uçuran" serginin değeri neydi? Trakya mücevher sanatının enfes başyapıtlarıyla temastan pek çok bilinçsiz ve derin arketipsel deneyim ve duyguyu açığa çıkardı. İşte burada - bir sergi bir sergi gibi görünüyor, ancak kazara duyurusunu gördüğümde, bilinçdışımda bir şey anında, hemen gitmem gerektiğine dair kesin bir inanca dönüştü. Genellikle bilinçdışımdan gelen bu tür spontane mesajları dinlerim, çünkü zaten çok iyi biliyorum ki, eğer böyle bir mesajı hemen yakalarsam ve düşünmeden takip edersem, kesinlikle kendim ve bu Dünya hakkındaki saygıdeğer bilgim için önemli bir şey alacağım. Bu sergide de böyle oldu...

Söylenmesi gereken tek şey “Göçebe” sergisidir. Cennet ve Dünya Arasında", iki serginin tuhaf bir karışımıdır - Avrasya bozkırlarının antik kültürleri temasını kapsayan ve müzenin arkeolojik anıtlar bölümünün 100. yıldönümüne adanmış ve onunla iç içe geçmiş olan Tarih Müzesi'nden sergiler sergiliyor. Bu etkinlikte abartısız bir şekilde yüksek statülü ve önemli bir sergi platformu sunan Dasha Namdakov'un kişisel sergisi, heykel, grafik ve mücevherlerden oluşan kendi kişisel sergisine sahip olacak.

Hemen belirtmek gerekir ki, her ne kadar mantıklı olsa da, sergiyi bir bütün olarak sergilemenin tuhaf bir yolu bu. Dashi Namdakov'un heykeli hem sergide sergileniyor hem de Arkeoloji Bölümü Tarih Müzesi'nin birinci katındaki beş salona kısmen dağılmış durumda. “Göçebe”, izole bir girişten girişi olan ayrı bir yeni sergi salonunda düzenleniyor ve Dasha Namdakov'un tüm heykellerini görmek için müzenin ana sergisini ziyaret etmek için bir bilet daha almanız gerekecek. Oldukça cesaret kırıcı bir karar, ama sonra sorunun ne olduğunu anladım - Tarih Müzesi'ndeki sergiler kompakt ve büyük değil ve Dasha'nın harika ve büyük ölçekli eserlerinin fonunda biraz küçük görünecek...
02.

“Göçebe” sergisinin salonuna girdiğinizde. Cennet ve Dünya Arasında” - esas olarak yalnızca Dasha Namdakov'un heykellerini görüyorsunuz ve serginin bu dış görüntüsü sizi biraz şaşırtabilir, özellikle de müze koleksiyonundan yalnızca antik eserleri görmeye geldiyseniz. Ancak, kendimi adayacağım ve bu nedenle şimdi bu harika ve ortaya çıktığı gibi, ruhen bana yakın olan sanatçının çalışmalarına değinelim.

Çağdaş sanatta Asya teması yeni değil, ancak Dasha Namdakov ile ilgili olarak da değil. Sergiden sonra fotoğraf materyalini özetlerken, bu muhteşem heykel ve alışılagelmiş kabul edilen tarzların hiçbirine uymayan bu sanatçı hakkında nasıl yazabileceğimi kendi kendime çözemedim. İlk başta Dashi'yi aceleyle sürrealist olarak sınıflandırdım ve onu Buryat Dali olarak etiketledim, ancak her şeyin o kadar basit olmadığı ortaya çıktı. Her eserine dair izlenimlerimi hatırlayıp, sergiden çekilen fotoğraflara tekrar tekrar baktığımda, bu sanatçının hayal gücünde ve yaratım sürecinde temelde tuhaf dönüşümler ve dönüşümler geçiren tüm karakterlerin var olduğu hissinden kurtulamadım. ve en azından bir yerlerde, başka boyutlarda ve dünyalarda, ama gerçekte yaşayın. Bu alışılmadık keşif, beni bu adamı daha iyi tanımaya ve biyografisini araştırmaya sevk etti ve sonra birçok şey benim için netleşti.

Onun eski bir darkhans ailesinden olduğu ortaya çıktı - demirciler-kuyumcular, ateşle çalışan zanaatkarlardan oluşan bir kast - ilahi unsur, seçilmişliğin sembolü. Darkhanlar nesilden nesile aktarılan en yüksek bilgiye sahipti. Yaşadıkları dünyadan sorumluydular veya. Dasha'nın babası ona Bozkırın, Sayan Dağları'nın, şaşırtıcı ve gizemli Baykal'ın bu fantastik ve ince dünyasını, tamamen ruhlar, duygular ve yaratıcılığın anlık neşesi dünyasıyla dolu zanaatının çok yönlülüğünü açıkladı.

Dasha'nın yaratımları, varoluşun derin sonsuzluğunu koruyan, geçmişin kültürlerinin ve olaylarının iz bırakmadan kaybolmadığı, ancak aynı anda bizimle etkileşime girmeye ve anlamlarını ve mesajlarını korumaya devam ettiği arkaik İskit görüntülerini koruyan özel dünya görüşünün görünür bir düzenlemesinden geliyor. . Yaşadığı toprakların ruhu, içinde büyüdüğü doğanın gücü heykellerinde yaşıyor. Herkesin çözemeyeceği derin bir sır içerirler ama onların enerjisini ve güzelliğini hissetmemek mümkün değildir.

Sergileri incelemeye nereden başlayacağımı bile bilmiyordum - "Göçebe" den mi yoksa Dasha'nın çalışmalarından mı, ama sonra her şey bir şekilde kendi kendine yerleşti ve alışılmadık bir heyecan ve samimi merak duygusuyla hem eski bozkır eserlerine baktım. ve sanatçının grafikleri ve heykelleri.

Alıştıktan sonra belli bir anda Bozkırın alçalan, büyüleyici pusunu hissetmeye başladım. Sakinleşti, ölçülü hale geldi, Bozkır amansız bir şekilde ruhumun tüm parçacıklarına nüfuz etti. Bir süre öylece durdum ve bu uçsuz bucaksız genişliklerin arasında olmanın neredeyse gerçek hissinin tadını çıkardım... Buryat bozkırlarının panellerinin, koyu kırmızı gün batımlarının, huzur içinde otlayan atların ve güçlü atlarının üzerinde şaha kalkan göçebelerin fotoğrafı da, bağlam. Bunlar, Dashi'nin elbette kostümler de dahil olmak üzere ana yapım tasarımcısı olarak görev yaptığı "Moğol" filminden fotoğraflar. Ve büyük yarım daire biçimli panoramik fotoğraf panelleri, stilize edilmiş bir göçebe yurdu gibi inşa edilmiştir. Gizli ses eşliği, genel arka plana rahatsız edici ve aynı zamanda uyumlu müzik sesleri ve şamanların karakteristik gırtlaktan kutsal şarkılarını ve teflerinin ritmik seslerini ekliyor... Bozkır yaklaşıyordu ve ben onun içinde eridim...

Önemli ve biraz üzücü bir gerçeği önceden belirteceğim - sergideki ışıklandırma, her zaman olduğu gibi, en hafif deyimle, ölçülü, heykeller ve mücevherler yumuşak karanlıkta, genel olarak her şey gizemli - cennet ve dünya arasında ...) Ancak bu tür koşullarda yüksek kaliteli bir fotoğraf çekmek, evet Flaş ve tripod olmadan bile son derece zordur ve bu nedenle, çekim nesnelerindeki bazı grenlilikler ve arka plandaki bozuk kırık ışık için beni suçlamayın, özellikle küçük mücevherler için.

Serginin genel kompozisyonu iyi tasarlanmış. İlk başta burada oldukça fazla boş alan olduğunu düşündüm, ancak sonra sergi yazarının niyetini anladım - bu bozkır genişliklerini göstermek ve onların harika, büyüleyici bağlamına dalma hissi vermek gerekiyordu.

Bu heykelsi kompozisyondaki merkezi yer, bir zamanlar göçebelerin ataları tarafından Avrasya bozkırlarının geniş bölgelerine bolca yerleştirilen bozkır Polovtsyalı kadınları gibi elleri göğsünün üzerinde katlanmış, çıplak bir göçebe kızın şaşırtıcı stilize figürü tarafından işgal edilmiştir. . Küçük bir kuşu dokunaklı bir şekilde elinde tutuyor ve ona sevgiyle bakıyor.

06.

Bronzun alışılmadık kırmızımsı aşı boyası rengi, heykelde biraz büyüleyici bir his uyandırıyor. Adı "Kuşlu Madonna". 2011. Bir Buryat göçebesinin görüntüsü - kırılgan güzelliği somutlaştıran dikkatli bir koruyucu sonsuz yaşam ve halkının bozkır ruhunun dürtülerinin delici özü.
07.

Serginin hemen girişinde karartılmış bronzdan yapılmış bir “Amazon” heykeli var. 2010 Önümüzde, başında sırıtan panter kafası şeklinde bir miğfer bulunan güzel bir kadının büstü uzunluğunda bir portresi var. Bu, 4.-5. yüzyıllarda Kazak ve Ural bozkırlarında yaşayan ve liderliği altında dağınık göçebe kabilelerin tek bir devlette birleştiği savaşçı göçebe Sakaların lideri Kraliçe Tomiris'in yüceltilmiş bir görüntüsüdür.
08.

Güçlü Pers kralı Cyrus'u yenmesine olanak tanıyan askeri başarıları ve kurnaz stratejisiyle ünlendi. elbette yunan mitleri Amazonlar hakkındaki hikayelerin kökleri, bu güzel ve ruhani kraliçenin savaşçılarıyla yaptıkları savaşlara ilişkin görgü tanıklarının ifadelerine dayanmaktadır.

Minotor. 2010 Alnında üçüncü gözü olan alışılmadık, gizemli ve heyecan verici bir boğa heykeli. Minotaur'un mitolojik görüntüsü, ilk ataların gücünü ve güçlü bir destansı sesi taşıyan Buryat efsanelerindeki Dasha Namdakov'un boğa atasını yansıtıyor.
10.

İle eski efsane Boğa görüntüsü, baharın gelişi ve doğurganlık temasıyla ilişkilendirilir. Onu onurlandırmak için düzenlenen bahar töreni, Apis boğasının geçit törenine benzer. Antik Mısır, iyi bir hasat umudunu dile getirdi. Ayrıca birçok halkın inancına göre bu güçlü kutsal hayvan, her türlü kötü ruhları kovuyor.
11.

Boğa totemi bir bütün olarak insan kültürü için arketipik bir motiftir ve imgesi, Altamira mağarasındaki Paleolitik görüntülere yapılan kompozisyonsal bir göndermeye dayanmaktadır. en eski anıt görsel Sanatlar.
12.

Buryat kabileleri Bulagatlar ve Ekhiritlerin totemik atası olan efsanevi boğa Bukha-Noyon, eski efsanelerde, gri boğada vücut bulan, rengarenk boğayla savaşan iyi Batı Tengris'in gücünün kişileşmesi olarak görünür. Doğu Tengris'in kötü güçleri.
Tengri - Türk boylarının Cennet kültü.
13.

Dasha Namdakov'un eserlerinde efsanevi nitelikte birçok zoomorfik motif vardır. “Tsarina” 2001 aynı zamanda Eski Doğu sanatıyla da ilişkilidir. Uzun, elastik bir gövdeye sahip, güç ve kedi zarafetiyle dolu, pürüzsüz derisinin altında belirgin kasları olan bir panter veya dişi aslan, muhteşem büyüklüğün vücut bulmuş halidir.

Hayvanın öne dönük başı, eski İran'ın zoomorfik görüntülerini veya 7. yüzyıla ait antik doğu seramiklerinin resimlerini anımsatıyor. M.Ö. Tüm figürün görkemli sakinliği ve burnunun donmuş ifade anı, havada ıslık çalan bir kırbaç gibi güçlü vücudun üzerinde yükselen ve böylece görüntüye bir ipucu veren kuyruğun konumuyla beklenmedik bir tezat oluşturuyor. müthiş ve hızlı bir güce sahip.
14.

Dashi Namdakov tarafından Tarih Müzesi'ne bağışlanan ve müzenin antik tarihinin salonlarından önce gelecek (koruyucu) olacak ünlü “Kaleci” (2003) hakkında da burada konuşmak yerinde olacaktır. Bu görüntü kesinlikle Eski Doğu ve Avrupa Orta Çağ kültürünün korkunç korumayı temsil eden mitolojik fantezi görüntülerinden ilham almıştır. Nedense akla gelen ilk şey, bunun, Roma'yı kuran Remus ve Romulus'u emziren dişi kurdun savaşçı ve biraz da şeytani hipostazı olduğudur.
15.

16.

“Muhafız” heykeli, Sarmat salonunun önündeki kemerin yanındaki köşeye yerleştirilmiştir ve burada biraz kaybolmuştur, ancak evini koruyan bu yaratığın gücü, arketipik gücü büyük ölçekli ve karşı konulmazdır. . Heykel, uzayı ve zamanı delip geçen dizginsiz, çılgın bir hayvan gücü yayıyor. Kesinlikle bizzat görmelisiniz!...
17.

Dashi'nin "Mode'un Atı" (2004), Xiongnu imparatorluğunun kurucusu olan ve atın yakın bir dost ve silah arkadaşı olduğu Khan Mode'un (234-179) en sevdiği savaş atı hakkındaki güzel bir efsaneyle ilişkilidir. . Bu at, hanın iktidara ulaşmasında bir kurban olarak ve savaşçılarının sorgusuz sualsiz teslimiyetinin bir örneği olarak düştü: Mode ilk okunu çok sevdiği atına attı. Böyle muhteşem bir hayvanı yok etmenin mantıksız olduğunu düşünerek onun örneğini takip etmeyen savaşçılar, han tarafından derhal idam edildi. Mode ikinci okunu sevgili karısına doğrulttu. Ve eylemlerini tekrarlamaya cesaret edemeyen savaşçılar da idam edildi. Bir av sırasında han, Mode'un iktidar için savaştığı babasına ateş ettiğinde, tüm savaşçılar tereddüt etmeden eski hana oklarını attılar. Askeri liderin iradesine sorgusuz sualsiz itaat etme kavramı, tüm savaşçı Avrasya göçebelerinin ideolojisinin temeliydi ve bu nedenle Cengiz Han döneminin tarihine de uygulandı.

Usta, bu sergide, yeşilimsi bakır oksidasyon izlerini taklit ederek ve kırık uzuvlarını vurgulayarak efsanevi atın imajının eskiliğini kasıtlı olarak vurguluyor... Yırtık dizgin ve kırık bacaklarla bile yine de güzel, görkemli ve anlam dolu. Otantik bir hayranlık, sürpriz ve dikkatli koruma nesnesi gibi.
18.

Binicinin ve atının teması haklı olarak Dasha Namdakov’un çalışmasının ana motifi olarak adlandırılabilir. Sanatçının en çarpıcı kararları ve mesleki başarıları bununla ilişkilidir.

"Element". 1999 Dasha Namdakov'un bu erken dönem heykeli, geleneksel olarak gerçekçi bir tarzda yapılmış ve hava elementinin kozmogonik unsurlardan biri olduğu imajını ortaya koyuyor. Yazarın zihninde hızla dörtnala uçan bir at figürüyle ilişkilendirilir.

Çalışmanın kompozisyonu seçilen konuya tamamen karşılık gelir. Hayvan yatay bir düzlemde yayılır, baş mümkün olduğu kadar öne doğru uzatılır, kulaklar geriye doğru bastırılır, gelen rüzgarla yele yana doğru savrulur. Kaslar son derece gergindir ve rahatlamalarıyla vücudun ana plastik modelini oluştururlar.

Bazı bilgilere göre bu heykel Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin'in kişisel koleksiyonunda yer alıyor.

"Taşlı centaur." yıl 2009. Centaur Dasha'nın görüntüsü şiddetli ilkel enerjiyi koruyor, ancak canlı duygulara ve orijinal fantastik niteliklere sahip. Önümüzde sanatçının hayal gücünün yarattığı yeni bir dünya var. Taşlı Centaur'u, ana silahları haklı öfke, bağımsızlığına ve özgüvenine yönelik saldırılara karşı direniş gücü olan bir isyancıdır.
21.

Bu dinamik mitolojik heykeli serginin ana kompozisyonundan ayrı olarak, özellikle de arka planda görmek alışılmadık bir durum. Ancak Dasha'nın bu ve diğer birçok heykeli hatırı sayılır büyüklüktedir ve kesinlikle geniş ve geniş salonlara yerleştirilmeleri için yalvarmaktadır ki, serginin yazarlarının yaptığı da tam olarak budur.
22.

"Genel." 2010 Karakter Antik Tarih göçebe kabileler, bu savaşçı stilize edilmiş bir kıyafet giymiş Milli kıyafet, silahlara ve güç niteliklerine sahiptir. O gerçek ama geçmişten gelen bir uzaylı gibi dünyamızda yaşıyor.
23.

Güçlü dönüşüm enerjisi yayan bodur figürler, maskeye benzeyen münzevi yüzler - bunlar Dashi Namdakov'un geniş savaşçı galerisinin temsilcileridir. Sanatçı aynı zamanda bu kahraman ile Don Kişot arasındaki bağı izleyiciye hissettiriyor ve ustaca yapılmış birkaç vuruşla gerekli çağrışımları yaratıyor.
24.

"Binici". yıl 2000. Binicinin hedefi gördüğü ve onu vurmaya hazır olduğu en sevilen savaş veya hayvan avlama motifi, heykeltıraşın bu çalışmadaki plastik yeteneğinin en çarpıcı özelliklerini sergilemesine olanak tanır.
25.

Dasha Namdakov'un yazarının tarzı, karakterin esnekliğinin karakteristik "etnik" nüanslarını doğru bir şekilde aktarma arzusuyla dikkat çekiyor.
26.

"Zengin Gelin", 1998. “Zengin Gelin” heykel kompozisyonunun konusu göçebelerin geleneksel yaşamından ödünç alınmıştır. Çeyizinden memnun olduğu açıkça belli olan genç bozkır kadını, damadının beklentisiyle küçük, tıknaz bir atın sağrısına bağlı göğsüne bakıyor. Hanımın ruh halini hisseden at, başını gökyüzüne kaldırarak dans ederek ilerler.
27.

İnsan ve doğanın duygusal birliği mükemmel bir uyum içindedir ve yeni ve mutlu bir yaşamın beklentisidir.
28.

"Şahinli Savaşçı" 2010 Bu acımasız karakter aynı zamanda müzenin genel sergisindeki Sarmat salonunu da koruyor. Geleneksel Moğol avcılığında ve savaşında kullanılan şahin, hızlı ve ölümcül uçuşunu gergin bir şekilde bekleyerek sahibinin elinde dengede duruyordu.

Tarihçiler Moğol şahin avcılığına en az altmış bin kişinin katıldığına inanıyor. Bu parlak tören, ordunun savaşa hazırlığının ve gücünün bir göstergesiydi.

Burada yan odada “Büyük Şampiyon” oturuyor. yıl 2001.
30.

Ana sergiden biraz daha.

"Bozkır Nefertiti." yıl 2001. Eski uygarlıklar bizi en zenginler olarak bıraktı kültürel Miras. Mısır kraliçesi Nefertiti hâlâ kadın güzelliğinin genel kabul görmüş ideali olmaya devam ediyor. Sanatçı tarafından ustaca uygulanan bu görüntünün zarif stilizasyonu, Moğol kadınlığının, zarafetinin ve hassasiyetinin yeni ve güzel standardını doğuruyor. Bronz heykelsi portre, kadın plastisitesinin gençliğin büyüleyici açısallığı, ovallerin geometrisi ve düzgün çizgilerle - uzun bir boynun koni şekli ve yüzün üçgeni ile birleştirildiği uyumun vücut bulmuş hali gibi görünüyor.

Uzun kesimin kapalı gözlerinde gizlenen yansıma ve gizli duygunun damgası, bu görüntüye gizemli bir karakter kazandırır ve oryantal güzelliğin büyüsünü ortaya çıkarır.

"Kürek". 2005 yılı. Gümüş. Kafatasının, göçebe kültüründe ve özellikle ataların ruhlarına olan inanç olarak Şamanizm'de özel bir yeri vardır; onların ruhlarının oturduğu yer kafatasıdır. Bu stilize kafatası, aynı vitrinde, şamanların kutsal ritüeller sırasında kullandığı ayı kafatasıyla uyumlu bir şekilde bir arada bulunuyor.
35.

"Baltalı atlı." "Savaşçılar" serisinden.

"Kılıçlı Savaşçı" 2002 "Savaşçılar" serisinden.
37.

Bu grafik çalışmaların örneğini kullanarak Dasha Namdakov'un karakterlerinin nasıl yavaş yavaş doğduğunu ve vücutlarını bronzda nasıl bulduklarını hayal edebiliriz.
38.

Dashi Namdakov aynı zamanda mücevherlerle de çalışıyor. Sergide bunlardan pek fazla yok - sadece benzer antik mücevherlerin bulunduğu bir standın yanında bulunan bir stand. Antik göçebe mücevherlerinin arkeolojik buluntularından ilham alan eserine daha yakından bakalım.
39.

"Arsalan". 2004 Altın, döküm, kovalamaca, taşlar. Arsalan - Buryat'ta “Aslan”.
53.

Peki ne diyebilirim? Sergi muhteşemdi! Ve bu muhtemelen çok yönlü duygularımı aktarmaya çalışmak için doğru kelime değil. Sanki uzayın, zamanın boyutlarına nüfuz etmiş, içine bakıyordum. iç dünya bu harika sanatçı, heykeltıraş, grafik sanatçısı, kuyumcu ve şüphesiz inisiye ve sihirbaz.

Dasha Namdakov'un görüntülerinin girdabı beni o kadar yakaladı ki, bugün bile onun karakterleri, kahramanları, gölgeleri, savaşçıları, ataları, sembolik ve mitolojik karakterleri fantastik gerçeklikle giyinmiş ve keyifli bir şekilde karşımda beliriyor. düzenli bir şekilde yaşayan plastik. Sadece bu sergide olmanızı ve bu harika fenomeni ve Üstad'ın arketipsel ve fantazmagorik dünyalarının uçurumunu deneyimlemenizi "yaşamanızı" diliyorum.

Sonuç olarak Dashi Namdakov hakkında LiveJournal'daki hikayemin dokusuna uymayan bazı bilgiler ve bağlantılar var. Aslında Üstadın pek çok eseri olduğu ve çalışmalarını daha iyi hayal etmek için yine de internete girmeye değer olduğu söylenmelidir:

Dasha Namdakov'un resmi web sitesi. Güzel ve kaliteli bir kaynak. Çok değerli fotoğraflar ve ana metin olarak ona eşlik eden çok zengin bir sanat tarihi metni giriş makalesi Dashi Namdakov ve fantastik eserleri hakkında.

Dasha Namdakov'un heykelleri. Sanatçıyı, çocukluğunu, oluşumunu, çalışmalarını, öğretmenini, başarılarını ve Ustanın Yolunu anlatan harika detaylı bir yazı. Burada toplanan heykel eserlerinin birçok fotoğrafı da var.

Dashi Namdakov - kendini yaratan bir adam - Dashi Namdakov hakkında ve burada sanatçının kişisel sergilerinin bir listesi. Bu arada “Göçebe. Devlet Tarih Müzesi'ndeki Cennet ve Dünya Arasında”, aynı zamanda Dasha'nın bir nevi yıldönümü ve onun için önemli ve anlamlı bir hediye olan üst üste 50. yıl.

Dashi Namdakov - Göçebe ruhuna sahip heykeltıraş. LiveInternet'te resmi web sitesindeki materyallere dayanan harika bir eser seçkisi, ancak yine de yazar her şeyi çok zengin ve başarılı bir şekilde yaptı.

Heykeltıraş Dashi Namdakov

Dashi Namdakov - Buryat sanatçısı ve heykeltıraş . Fotoğraf 2004'ten. Belirgin olmasına rağmen Ulusal karakter Buryat heykeltıraş Dashi Namdakov'un eserleri, evrensel insan kültürünün bir temsilcisi olarak algılanıyor. Her yerde harika bir şekilde karşılanıyor. “Dashi, her şey yolunda. Çinli olmaman çok yazık! Ve hala bizimsin! - Çinliler söyle.

Dashi Namdakovveya Dashinim Balzhanovich Namdakov, 1967 yılında Chita bölgesindeki Ukurik'in Buryat köyünde doğdu. Geniş bir ailenin altıncı çocuğuydu. Bu sanatçı ve heykeltıraşın tüm ailesi demircilik ve mücevheratla uğraştığı için Dashi'nin yeteneği genlerle geldi. Bu heykeltıraşın babası ahşaptan Budist sembolleri ve çeşitli tanrılar oydu.

Buryat halkının asırlık tecrübe ve geleneklerini annesinin sütüyle özümseyen, mitler, efsaneler, uligerler (destanlar) ve masallarla büyümüş olan Dasha, 7 yaşına kadar Rusça konuşmamış, atalarının dünyası.
“Her türden ruha, hayvana, yaratığa doymuş, tek kelimeyle devasa, tam teşekküllü, zengin bir dünyam vardı. Ve okula gittiğimde bana şunu söylediler: “Bütün dünya bu çarşafa sığar, geri kalan her şeyi kafandan at. Bu senin hastalıklı hayal gücün." Ve dünya bu yaprağa küçüldü. 44 yaşındayım ve tüm hayatım boyunca mücadele ettim, beni sınırlayan bu yapraktan nasıl kurtulabilirim - paylaşıyor Dashi Namdakov - yapabileceğim her şeyi aileme, vatanıma borçluyum.
Namdakov ailesi, Buryatia'da saygı duyulan demirciler-Darkhans'ın Darkhate kastına aittir. Buryatlar arasında demircilik sanatı Tanrı'nın bir armağanı olarak görülüyordu: "Batı Tengris'in emriyle demirci Bozhintoy çocuklarını insanlara demircilik sanatını öğretmek için topraklara gönderdi, bu sanat torunlara miras kalmaya başladı" (Buryat'tan satırlar) efsane). Dasha Namdakov'un babası her işte ustadır: mobilya yapar, halı dokur, boyar, Budist tanrılarının ve tangkaların (Budist ikonları) ahşap heykellerini oyardı. Böyle bir ortamda büyüyen Dashi, her şeyin en iyisini özümsedi.

Krasnoyarsk Devlet Sanat Enstitüsü'nde okudu ve ardından Ulan-Ude'ye taşındı.

Aşağıda Elena Preobrazhenskaya'nın Dashi Namdakov ile yaptığı röportaj yer almaktadır. (Kaynak: Preobrazhenskaya E. Buddha'nın Plastisitesi./ Elena Preobrazhenskaya.// Köylü Kadın. - 2004. - Sayı 1 - s. 68-71)

Dashi Namdakov. Okçu. 2000

Heykeltıraş Dashi NAMDAKOV her bakımdan sıradışı. Tamamen Dashi-Nima'ya benzeyen ve "şanslı güneş" anlamına gelen egzotik isim ona Budist lamaların tavsiyesi üzerine ebeveynleri tarafından verildi. Hikayesi ciddi bir hastalığı, inandığı gibi bir lanetin kalkmasını, ardından iyileşme ve başarıyı içeriyor - bazen insanın bir ömür boyu beklediği türden. Ama en önemli ve gerçekten büyülü olan şey onun işidir.

Şamanlar, savaşçılar, prensler, hayvanlar, kuşlar, doğa ruhları, ağaçlar onun olağan kahramanlarıdır. Bronz benim en sevdiğim malzemedir. Bugün Dashi Namdakov fazlasıyla popüler ve talep görüyor. Heykeltıraşın sergileri her zaman başarılıdır. Dünyanın en büyük galerileriyle işbirliği yapmaya davet edildi. Uluslararası Ekolojik Film Festivali'nde ve birçok yarışmada ödüller kazanan eserleri oldu. State Hermitage, sergisi için Dasha'nın heykellerini satın aldı; Avrupa, Japonya, Almanya ve ABD'deki koleksiyonerlerden bahsetmeye bile gerek yok. Dasha Namdakov'un üç heykeli Vladimir Putin'in kişisel koleksiyonunda yer alıyor.

- Bu nasıl bir durumdu?

Ortalama bir insanın aşina olmadığı bir dünyada büyüdüm. Buryatia yakınlarındaki Chita bölgesindeki Ukurik köyünde doğdu. Topraklarımız mitler, masallar ve efsanelerle doludur. Bugün bile ruhlara, şamanlara ve büyücülüğe inanıyorlar. İnanmalarına rağmen - bu tam olarak doğru kelime bile değil. Sakinleri olarak Antik Yunan ve böyle bir dünya sisteminde oldukça rahat bir şekilde var olan tanrıların, onların iradelerinin, ruhlarının, ejderhalarının, her türlü kötü ruhların varlığından şüphe etmeyi düşünmediler, Buryatlar yaklaşık olarak böyle yaşıyor. Ancak Buryat toprakları dışında büyümüş ve yaşayan bir insanın tüm bunları algılaması zordur.

- Peki gerçekten heykeltıraş değil de şaman mı olmalıydın?

Güçlü şamanik köklerim var. Ama çocukluğumdan beri başka bir şey için çabaladım: sanatçı olmak, güzel sanatlarda kendimi gerçekleştirmek. Genel olarak böyle yetiştirildik: Asla azarlanmadık, asla dövülmedik, hiçbir şey tavsiye edilmedi. Mesela ben ciddi anlamda boksla uğraşıyordum ve ailemin bunu onaylamadığını çok iyi görüyordum. Bana tek bir kelime bile söylenmedi ama onların aşırı memnuniyetsizliğini hissettim.

- Ama görmezden mi geldin?

Mesele şu ki, spor yapmaya zorlandım, hayatta kalabilmek için iyi mücadele etmem gerekiyordu. Yedi yaşımdayken kuralları ordudakilerle oldukça benzer olan bir yatılı okula gittim. Bu acımasız dünya, çocukluğumun güzelliklerle, masallarla ve doğayla iletişimle dolu dünyasına bir tezat oluşturdu. Ergenlik çağıma kadar peşimi bırakmayan ve çoğu kişinin PR teknikleri kategorisine atfettiği hastalığın bu uyumsuzluktan kaynaklanmadığını düşünüyorum. Ve şamanlar, lanetler, reçete ettikleri tedavi yöntemleri - bunların hepsi de mevcuttu ve tamamen mantıksal olarak yaşam durumuna dayatılmıştı. Ben çok hassas bir insanım ve kabalık ve zulmün ortasında var olmak benim için son derece zordu. Kendimi savunmayı öğrenmem gerekiyordu.

- Aile içinde sanat eğitimi nasıl yürütülüyordu?

Annem ve babam köylü ama babam Budist bir sanatçı. Mesleği bir sanatçı olmasa da, Budist tapınakları için her zaman ahşap boyayıp oyuyordu. Ancak mümin böyle bir sanatçı olabilir. Ailedeki tüm yetiştirme süreci çocukları - ve biz sekiz kişiyiz - sanatsal yaratıcılığa yönlendirdi. Hepimiz heykeller yaptık, ahşapları oyduk, boyadık, yün dokuduk, metal bastık. Bir daire şeklinde oturdular ve örneğin bir halı dokudular. Baba belirli bir tema verdi ve herkes genel tasarımın kendi payına düşen kısmını kendi yöntemiyle dokudu. Tamamen aynı şekilde resim yaptılar: Herkes, genel resmin başa çıkabileceği parçasını elinden geldiğince tamamladı. Bu yüzden her zaman sanatçı olmayı hayal ettim.

Dashi Namdakov. Ritüel. 2001

- Budist bir sanatçı mı?

Görüyorsunuz, bu kavramın - Budist sanatının - kendine has özellikleri var. Bir Budist sanatçının yaptığı her şey tek bir hedefe tabidir: samimi bir inananın dine karşı tutumunu ifade etmek. Küçük bir çocuk Tanrı'dır, yaptığı her şey kesinlikle günahtan arınmıştır. Ve bu açıdan bakıldığında, çocukken yaptığım her şey buna çok daha yakındı. Budist sanatı. Ancak şunu anlamalısınız: Bugün yaptığım, sergilerimde ve kataloglarımda sunulan şey kesinlikle seküler yaratıcılıktır. Aslında bir heykeli dini veya laik yapan çok sayıda nüans var. Budist sanatıyla ciddi bir şekilde ilgilenmek için hala çok daha ayrıntılı ve derinlemesine çalışmam gerekiyor - gelenekler, tarih... En ufak bir hata cezayı gerektirir - bu bir Budistin çalışmalarına ilişkin görüştür. Dini şeylerin kesinlikle kanona uyması gerekir. Bugün kendimi bu tür bir iş için hazır, yeterince olgun hissetmiyorum. Bunu sonraya bıraktım, gerçek anlamda Budist estetik ameliyatı yapacağım zaman gelecek. Muhtemelen Budist ortamından uzak bir kişi için herhangi bir egzotik şey - Moğol, Tibet, Buryat - Budisttir. Ben bu kültürel geleneğin içinde doğdum, onun içinde büyüdüm ve görünen o ki, yaptığım her şey biraz egzotik ve bir amatör için Budist bir yankı taşıyacak. Gerçekten istesem bile ondan kurtulmak imkansız.

Buryatia'da tamamen kapalı bir alanda yaşadım; Amerika'ya ya da Avrupa'ya hiç gitmedim; birkaç kez Moskova'daydım ve çok uzun sürmedi. Dünyadaki müzeleri görmedim ve çağdaş sanat hakkında net bir fikrim yoktu. Ama bazen bana öyle geliyor ki çocukluğumdan beri daha açık bir ortamda olsaydım şu an olduğum kişi olmazdım. Çalışmam vasat ve kişiliksiz olurdu, bireyselliğimi onda yakalamak zor olurdu. Elbette bilgi gereklidir, kendinizi ondan yapay olarak korumak imkansızdır ve aslında imkansızdır. Ancak biraz izolasyon, yerli halkım Buryatia'nın kültürünü ve tarihini tamamen özümsememi, deneyimlememi ve hissetmemi sağladı.

Dashi Namdakov. İNCİ. Bronz, 2OO1. Dasha Namdakov'un heykellerindeki kadın imgeleri iffetli, nazik ve liriktir.

— Ama aynı zamanda klasik sanat eğitimi mi aldınız?

— Evet, Krasnoyarsk Sanat Enstitüsü'nün heykel bölümünden mezun oldum. Ama gördüğünüz gibi akademik eğitim hiçbir şekilde yazar olarak fikrimi düzeltmedi, eserlerimi daha Avrupalı ​​kılmadı, onları “etnik tat” denilen şeyden mahrum etmedi. Daha otoriter resim okullarından birinden - örneğin Moskova'daki Surikov Enstitüsü'nden veya St. Petersburg'daki Repin Sanat Akademisi'nden - mezun olsaydım, her şeyin biraz farklı olması oldukça muhtemel. Orada, en azından yakın zamana kadar, oldukça sert bir şekilde öğretiyorlardı. Kendinizi resim alanında belirli bir okulun etkisinden kurtarmak zordur: Bir dizi öğrencinin öğretmenleri gibi resim yaptığı birçok örneği biliyoruz - ve bu konuda hiçbir şey yapılamaz.

Bu durumda sanatçının eğitim almasına gerek var mı? Bu onun kimliğine yönelik bir tehdit değil mi?

Herhangi bir şeyi yapabilmek için belli bir temele sahip olmanız gerekir. Enstitüde tamamen akademik beceriler edindim: ışığı, gölgeyi, oranları, plastik teknikleri tasvir etme. Tüm bunlara teknik düzeyde hakim olmak, fikirleri ifade etme özgürlüğü verir. Ancak ders çalışmak dünya algımı hiçbir şekilde etkilemedi. Öğretmenlerimle çok şanslıydım. Bunların arasında örneğin Eduard Pakhomov ve Azat Bayarlin gibi insanlar vardı, kendileri Repinka'dan yeni mezun olmuşlardı ve öğrencilerini bir şekilde otorite konumundan etkilemeye çalışmıyorlardı, kendilerini akıl hocası olarak tanıtmıyorlardı. Sanatı etkilemek ve eğitmek son derece sorumlu bir konudur ve neyse ki bunu anladılar. Öğrenci-mentor ilişkisinden ziyade bir dostluk geliştirdik. Ancak üniversiteden sonra, güzel sanatlarla hiçbir ilgisi olmayanlar da dahil olmak üzere çeşitli şeyler yapmak zorunda kaldım. Enstitüden 1992 yılında mezun oldum, nasıl bir dönem olduğunu hatırlıyorum - kriz, belirsizlik. Üstelik Moskova'da değil Ulan-Ude'deydi. Resimle ilgilenen zengin yabancılar burada ortaya çıktıysa, orada her şey çok daha zordu. Zaten hiçbir sanattan geçinmek mümkün değildi. Ama aileme destek olmak zorundaydım. Ve örneğin ben iş yapıyordum - çay satıyordum. Bir şey olmuş. Çok şanslıydım: Eşim beni her zaman destekledi. Kendisi muhasebeci, o dönemde bir bankacılık yapısında çalışıyordu ve beni dırdır etmedi, beni ne pahasına olursa olsun gidip para kazanmaya zorlamadı. Eşim bana şöyle dedi: “Dur, belki şimdi değil ama sonra senin zamanın gelecek.”

Dashi Namdakov. Kraliçe. 2001. Doğuştan esnek bir kedinin zarif hareketleri enerjiktir. Gelişmiş kaslar ve uzatılmış pençeler, kara panterin annelik içgüdüsünün güçlü olduğundan bir an bile şüphe etmenize izin vermez ve yavruları için tehdit oluşturabilecek kişiler için tehlikelidir.

- Eğer iş getirilirse büyük başarılar Ticaret ya da girişimcilik adına resim yapmaktan vazgeçebilir misiniz?

Bu hâlâ benim mesleğim değil. Daha sonra bu alanda gerçekten mükemmel olan adamları gördüm; iş de tıpkı resim yapmak veya şarkı söylemek gibi bir meslektir. Heykeltıraş olma hayalimden vazgeçebileceğimi sanmıyorum. Artık eşimle birlikte kamp alanına dinlenmeye geldiğimizde nehrin kıyısında boş boş oturmak benim için tam bir ıstırap oluyor. Gelecekteki işlerimi düşünüyorum ve aynı zamanda çiziyorum, yapmak istediklerimi bütünüyle görüyorum. Sonuçta heykel bana göre resim yapmaktan daha zordur. Orada sanatçı bir düzlemle uğraşır, izleyiciden bir şeyler saklayabilir, gizleyebilir, ışık ve gölgeyle oynayabilir. Bir heykeltıraşın yaptığı her şey görülebilir.

Genel olarak birçok şeyden etkileniyorum. Üniversiteden sonra beş yıl kuyumculuk sektöründe çalıştım. Bu benim için bir yandan ilginçti, bir yandan da bir şeyler kazanma fırsatı verdi: Takıcılıktan kazandığım parayla ilk heykel sergimi yaptım.

Artık heykel yapmaktan biraz sıkıldım, geri dönmek istiyorum. takı yapımı. Belki bunlar kullanışlı, giyilebilir şeyler, belki de değerli metallerden yapılmış heykelcikler olacaktır. Henüz kesin olarak söyleyemem. Kitap grafikleri de ilgimi çekiyor; kahramanlık Buryat destanlarını resmetmeyi gerçekten istiyorum. Yüzyıllar boyunca geliştiklerinden, etnograf veya tarihçi olmadığı sürece ortalama bir insanın algılayamayacağı kadar karmaşık hale geldiler, dolayısıyla burada yüksek kaliteli edebi işleme çok önemlidir. Eğer bu yazarlardan biri tarafından sunulursa, illüstrasyonlar üzerinde çalışmaktan memnuniyet duyarım. Yine Buryat mitolojisine dayanan animasyon yapma, büyük bir çizgi film için çizimler geliştirme fikri de var. Her şeyle ilgileniyorum, birçok yönden kendimi denemeye hazırım.

- Hangi kitapları okuyorsunuz?

Bu arada artık gençliğime göre çok daha fazla okumaya başladım. Tabii Tolstoy ve Dostoyevski'yi de tekrar okurum, bu şarttır. Bu yazarların fikirlerinin ve düşüncelerinin çoğunu ancak şimdi gerçekten anlamaya başlıyorum. Modaya uygun yazarları okudum - en azından bugün popüler olan kitaplar hakkında fikir edinmek için bunun da gerekli olduğunu düşünüyorum. Haruki Murakami ve Paolo Coelho'yu okudum. Bu arada Coelho'nun "Simyacı" kitabını gerçekten çok beğendim, hatta bazen bu kitabın benimle ilgili olduğunu bile hissettim: hayatımla, düşüncelerimle o kadar çok paralellik var ki. Benim için ilginçti.

- Biliyorsunuz, bir sihirbazın öğrencisi olan Coelho'nun kitaplarının tirajını büyülediğini, bu yüzden bu kadar çabuk tükendiğini söylüyorlar. Heykellerinizi özel bir şekilde enerjisel olarak yüklediğinizi ve bu yük altına giren bir kişinin sakince geçemeyeceğini söylüyorlar.

Evet, sanat eleştirmenlerinden birinden benzer bir şey okumuştum. Doğal olarak, şamanik uygulamaya çok güçlü bir yatkınlığım olduğundan, eşyalarıma bir miktar potansiyel katmaktan kendimi alamıyorum. Sergime gelen bir şaman kurşun gibi salondan uçup gitti; heykellerimin yakınında olması imkansız hale geldi. Bunlar çok ince şeyler. Ama özellikle heykelciklerimin satılması için elbette onların üzerinde ritüeller yapmıyorum.

Eleştirmenlerle ilişkileriniz nasıl?

Doğrusunu söylemek gerekirse şu ana kadar ciddi bir olumsuz eleştiriyle karşılaşmadım. Görünüşe göre deneyimli sanat eleştirmenleri henüz bana ulaşmadı. Oraya vardıklarında, yorumlarında mantıklı bir nokta var mı diye dikkatlice bakacağım.

- Modern meslektaşlarınız arasında kimi seviyorsunuz?

— İlgi alanlarım ve önceliklerim sürekli değişiyor. Çağdaşlardan bahsedersek Giacomo Manzu, Henry Moore, Brancusi ilgimi çekiyor. Kısa bir süre önce İtalyan heykeltıraş Marino Marini'yi keşfettim. Eserlerini canlı görene kadar ilkel buluyordum.

Daha önce benim için sanatta ana referans noktaları okul tarafından empoze edilen ve desteklenen noktalardı: Yunanistan, Roma, İtalyan Rönesansı. Ancak dünya kültürüne ayrıntılı olarak ilgi duymaya başladığımda, onun daha az ilginç ve önemli unsurlarının olmadığını fark ettim. Örneğin, Afrika heykelinde görünüşte kesinlikle ilkel şeyler var, ancak bunlar Michelangelo'nun Davut'undan daha az mükemmel değil. Müzeye geldiğimde ilk yaptığım şey ilkel kültür salonuna gitmek oluyor. Bu dönemin sanatı medeniyet kabuğunun altında saklı değildir. Mısır'dan Asur'a, Babil'den Fenike'ye, Hindistan'dan Çin'e, Japonya'ya kadar her şey bana yakın. Ama daha güneyde, örneğin Endonezya'da yapılanlardan hoşlanmıyorum: bence çok tatlı. Ancak prensip olarak, eğer modern sanat ilkel sanatın seviyesine ulaşmış olsaydı, bu sadece estetik bir atılım olurdu. Bir hedef koyarsanız ve Rusya'yı dolaşırsanız, bir düzine çok ama çok ilginç heykeltıraş bulabilirsiniz. Yakutsk ve Urallarda bugün terfi eden ustaların çok üstünde adamlar var. Sadece taşrada oturuyorlar ve kimse onları bilmiyor. Tüm partiler ve halkla ilişkiler etkinlikleri Moskova'da gerçekleşiyor, sanatçının ünlü olduğu yer burası. Sonuçta bir müzenin veya koleksiyoncunun belirli bir sanatçının eserini satın alabilmesi için o eserin sergilenmesi gerekiyor.

- İÇİNDE modern Rusya himaye için bir enstitü var mı?

Herkesin içinde olmalı kültürel toplum Neyse ki bizimki yeniden canlanıyor. Şanslıydım, yolda Konstantin Khankhalaev ile tanıştım, beni tam anlamıyla kulaklarımdan Moskova'ya sürükledi. Birisinin sanatçılara yardım etmesi gerekiyor, bu olmadan sanatın gelişmesi imkansızdır. Yaptığım şeyin ülkem dışında kabul edilip edilmeyeceğini ve talep görüp görmeyeceğini bilmiyordum ama düşünmedim, sadece beni büyüleyen bir şey arıyordum. Bu arayışın ince bir bıçak olduğunu anladım, bir adım sola, bir adım sağa - ve tökezledin, sadece yüzünü bulamadın. Asıl tehlike budur çünkü bu durumda ne kendinizin ne de izleyicinin ilgisini çekemezsiniz. Ancak sergilerimin Avrupa, Amerika ve Rusya'daki ilgi çekiciliğine bakılırsa, bu ince çizgide kalmayı başardığımı ve gelecekte de sürdürebileceğimi umuyorum.

http://www.dashi-art.com/ru/about.php web sitesi, sanata adanmış Dashi Namdakov, çalışmaları ve biyografisi hakkında makaleler, eserleri.

Malakshinova Darima

İndirmek:

Ön izleme:

Belarus Cumhuriyeti Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Dzhidinsky bölgesi

MBOU

"Tsagatui ortaokulu

Adını N.S. Sosorov"

XIV Cumhuriyetçi bilimsel-pratik

öğrenci konferansı

beşeri bilimlerde "Sibirya Baharı"

Adaylık: Kültürel Çalışmalar

Ders: “Buryat heykeltıraş Gennady Vasiliev ve Dzhida topraklarındaki resimleri”

Gerçekleştirildi : Darima Malakshinova, 8. sınıf öğrencisi

Telefon:89085914415

Süpervizör : Baldanova Bayarma Dashievna,

Öğretmen Buryat dili ve edebiyat.

Ev Adresi. Tsagatuy, st. Molodezhnaya, 20

Telefon: 89024506965

2012-2013 akademik yılı

giriiş

1. Ünlü Buryat heykeltıraş Gennady Vasiliev
2. Gennady Vasiliev'in Dzhida topraklarındaki çalışmaları

• Buryatia'da ilk bilim insanına bir anıt dikildi.
• Burin Khan'ın fotoğrafı.
• Gerçek görüntüBuda Sakyamuni.
• İyi gerçekçi

Çözüm

Referanslar

Uygulamalar

giriiş

Her millet haklı olarak gurur duymaktadır ünlü insanlar, önde gelen bilim adamları, tanınmış kişiler. 190 yıl önce, Ichetuy'un Buryat ulusunda, mavi Selenga'ya akan hızlı su Dzhida'nın kıyısında, Dorzhi adında yaramaz, esmer yüzlü bir çocuk doğdu. Ne birlikte oynadığı akranları, ne gözünde büyüdüğü komşuları, ne de babası ve annesi onun gelecekte yetenekli bir oryantalist olan ilk Buryat bilim adamı olacağını bilemezdi. Biz Dzhida halkı olarak geçen yıl Dorzhi Banzarov'un yıldönümünü kutlarken, çarlık döneminde bilim dünyasına adım atabilen ve ünlü bir bilim adamı haline gelen hemşehrimizle haklı olarak gurur duyduk.

Yıldönümü “Banzarov Okumaları” sloganıyla gerçekleştirildive tutmaya karar verdik Araştırma çalışması Dorzhi Banzarov anıtının yazarı Gennady Vasiliev hakkında küçük vatan Ayrıca Matvey Rabdanovich'in girişimiyle yaratılan ve bölgemizi süsleyen diğer heykeller hakkında da.

Çalışmanın amacı: Gennady Vasilyev'in bölgemizdeki heykel kompozisyonlarının yaratılışının tarihini öğrenin.

Görevler:

1. İnternette Gennady Vasiliev ve eserleri hakkında materyaller bulun;
2. Malzemelerin analizi ve işlenmesi;
3. Sonuçların tasarlanması ve formüle edilmesi;
4. Bir rehber hazırlamak

İnternette şunu okudum: “Son 5 yılda Dzhidinsky bölgesinde turizm hizmetlerinin hacmini artırmada olumlu bir eğilim var. İç turizmde turist akışındaki yıllık artış ortalama %10, iç turizmde ise %4'tür. Nüfusun gelirinin düşük olması nedeniyle iç turizm giderek gelişiyor.” Ve bu nedenle heykeltıraş Gennady Vasiliev'in yarattığı unutulmaz mekanlara yönelik rehberimizin varlığı turistlerin büyük ilgisini çekecek; iç ve dış turizmin gelişmesine fırsat sağlayacaktır. Şöyleişimizin alaka düzeyi.

Çalışmanın amacı:“Dzhida Vadisi'nin unutulmaz yerleri”,

Çalışma konusu:Gennady Vasiliev'in heykelleri

Çalışmayı gerçekleştirmek için aşağıdakiler kullanıldı: yöntemler:

Teorik yöntem:heykellerin yazarı ve eserleri hakkında materyal toplamak, toplanan materyalleri konuyla ilgili incelemek ve işlemek. (İnternet, okul ve kırsal kütüphaneler.)Pratik yöntem:Unutulmaz yerlere yönelik bir rehber derlemek,heykeltıraş Gennady Vasiliev tarafından yaratılmıştır ve yazarı hakkında.

İşin pratik önemi:Çalışma sırasında derlenen rehber kitap, Dzhidinsky bölgesindeki eğitim turizminin gelecekteki gelişimi açısından önemlidir.

Ünlü Buryat heykeltıraş Gennady Vasiliev hakkında.

Daha önce cumhuriyetimizin bu büyük adamı hakkında tam anlamıyla hiçbir şey bilmiyordum, ancak onun kültürel çalışmalarını dergilerde, kitaplarda vs. birçok kez görmüş olsam da. İnternetten onun hakkında materyaller inceleyerek çok şey öğrendim.

Rusya Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi olan Rusya Onur Sanatçısı heykeltıraş Gennady Vasiliev'in çalışmaları, otuz yıldır cumhuriyetin güzel sanatlarında lider bir yer tutuyor. Heykeltıraşın pek çok heykeli, sanatçının vücudunun içinden kırmızı bir iplik gibi akan ebedi ve bereketli çocukluğu temasına adanmıştır. yaratıcı biyografi. “Kuşlu Çocuk” çalışmasında “sihirli bir an” gözlemliyoruz - bir çocuğun dikkatlice elini tutmasının şaşkınlık ve konsantrasyon hali kah minik tüylü yaratık. "Tayga Çocukları" kompozisyonu, insanlar ve hayvanlar dünyasının genç temsilcilerinin dokunaklı bir toplantısını gösteriyor: bir oğlan ve bir geyik yavrusu güvenle birbirlerine ulaşıyor, karşılıklı merak ve samimiyet yaşıyor. Bir çocuğa ilkel becerilerin aktarımının gündelik sahnesini tasvir eden “Binicilik eğitimi”, nesiller boyu bayrak yarışı, geleneklerin ve babadan oğula gelen deneyimlerin sürekliliği fikrini içeriyor.Yazara göre bunları ve diğer birçok hikayeyi, Irkutsk bölgesinin Golumets ilçesine bağlı Khandagai köyünde geçen kendi çocukluğu sırasında özümsedi. Sonra sözde sahnelere tanık oldu N geleceğinin temelini oluşturduheykeller “İki İnatçı Adam”,bir oğlan ve bir keçinin birbirlerine yol vermek istememesi ve genç güreşçilerin kendi aralarında prestijli bir erkek sorusunu çözdüğü "Kim daha güçlü?"

El yapımı zanaatın ilk sırları, o uzak yıllarda çocuğa, kalıtsal bir demirci olan büyükbabası tarafından açıklandı. Sanatsal yaratıcılığa olan ilgi, bir zamanlar bu tür klasiklerle birlikte Buryat profesyonel sanatının kökeninde yer alan ressam Roman Sidorovich Merdygeev adlı anne tarafından akraba tarafından aşılandı. Ulusal kültür, Ts. Sampilov, G. Pavlov, A. Khangalov, I. Daduev gibi.

1962 yılında Arkhangelsk Bölgesi'ndeki Lomonosov Kemik Oymacılığı Okulu'ndan mezun olduktan sonra G. Vasiliev, birkaç yıl Buryatia müze koleksiyonlarında restoratör olarak çalıştı. Budizm'in kalıntılarıyla günlük iletişimde Buryat'ın eserleri Halk sanatı Genç heykeltıraş, Doğu kültürüyle, ulusal mitoloji ve estetik bilgisiyle derinden aşılanmıştı ve geleneksel süs malzemelerinin sanatsal işlenmesinde değerli deneyimler edinmişti. Bu temelde G. Vasiliev, eşsiz bir yaratıcı tarz olan heykel sanatına ilişkin kendi görüş sistemini oluşturdu. Gelenekçilik pozisyonunu sıkı bir şekilde benimseyerek, art arda otuz yıl boyunca bu yöne sadık kaldı.

Eserleri kamu binalarının iç mekanlarını ve doğal manzaraları süslüyor, şehrimizdeki ve cumhuriyetin kırsal köylerindeki anıt alanları işaretliyor. Bunlar dekoratif maskelerdir. halk destanı Kh.N. Devlet Buryat Akademik Dram Tiyatrosu'nda “Geser”. Namsaraev, Bakanlar Kurulu'nun yemek odasında oyma ahşap panel “Buryatia'nın Doğası”, Vakhmistrovo köyü yakınlarındaki Selenginsky Köprüsü girişinde hayvansal bir heykel kompozisyonu “Geyik”, merkezinde A.U.Modogoev'e ait bir anıt. cumhuriyetin başkenti ve diğerleri.

Heykeltıraş, "Her çağın kendine ait bir yüzü olmalı" diye ikna etti. - "Yokluk
birleşik bir kentsel planlama programı kentsel çevreyi önemli ölçüde yoksullaştırır. İÇİNDE
modern, uygar bir şehirde ve özellikle tatil bölgesinde, bu gereklidir
zamanın ruhuna uygun bahçe ve park heykellerinin oluşturulması,
Bölgenin kültürel gelenekleri. Buryatia'nın destanı, folkloru ve ekolojisi
Hayvansal ve türsel motiflerin seçiminde geniş olanaklar
Görüntüler. Bu soruna kapsamlı bir çözüm, kentimizin görünümünü daha çekici ve renkli hale getirecek, cumhuriyetin toplu dinlenme ve tatil yerlerine estetik açıdan asillik kazandıracaktır.”

Heykeltıraşın yetenekli elleri metal, mermer, beton gibi çeşitli malzemeleri kontrol edebildi. Bununla birlikte, Gennady Georgievich özellikle kendisi için ahşabı ve her şeyden önce Sibirya sedirimizi seçti. Heykeltıraş, "Bu, benzersiz bir dokuya ve esnekliğe sahip, yumuşak, esnek bir malzemedir" diye açıkladı. Gennady Vasiliev cumhuriyette, yurt içinde ve yurt dışında düzenlenen sanat açılışlarına düzenli olarak katılıyordu. Eserlerinden üçü - "Hayvanların Koruyucusu", "Anne", "Arcanist" Devlet Tretyakov Galerisi'nde, yaklaşık iki düzine - Ts Sampilov'un adını taşıyan Cumhuriyet Sanat Müzesi'nde ve ülkenin diğer şehirlerinde. yabancı koleksiyonlar Yaratıcı hizmetler nedeniyle Belarus Cumhuriyeti Devlet Ödülü'ne layık görülen heykeltıraş, seçtiği rolde aktif olarak çalıştı ve her seferinde kahramanlarının etnik görüntülerinin tazeliği ve özgünlüğüyle izleyicileri şaşırttı.

Şu soruya: "Kişisel yaratıcılığınızda size hangi ilkeler rehberlik eder?" Gennady Georgievich cevap verdi: “Heykelin bütünsel, etkileyici ve yaratıcı olmasını sağlamaya çalışıyorum. Böylece bir Buryat heykeli olarak hemen okunabilir ve aynı zamanda yazar tarafından da tanınabilir.” "İşiniz, genellikle ilham olarak adlandırılan o özel durumu gerektiriyor mu?" "Evet, kesinlikle" dedi. “Bir hedef belirleyebilmek ve duygusal olarak karaktere bürünebilmek çok önemli. Zaten en başından itibaren heykeli, malzemedeki hareketi, bir tahta parçasında görmeniz gerekiyor. Soğuk ve yavaş yaparsanız sonuç aynı olacaktır. İşe her zaman istekle, kıvılcımla yaklaşmak gerekiyor.”

Buryat heykeltıraşının profesyonel otoritesi, yaklaşık yirmi yıldır bölgesel sergi komitesinin daimi üyesi olmasıyla vurgulanıyor. Rusya Sanat Akademisi'nin muhabir üyesi olan G. Vasiliev, yaşamı boyunca düzenli seyahat faaliyetleri yürüttü. Moskova, St. Petersburg, Krasnoyarsk'taki Sanat Akademisi'nin ziyaret oturumları fonunda düzenlenen "seçkin" akademik sergilere katıldı. Cumhuriyetin heykeltıraşlık türünün tanınmış bir ustası olarak bilgi ve deneyimini VSGAKI öğrencilerine aktardı. İlk öğrencilerinden biri olan Dashi Namdakov, bildiğimiz gibi, sergileri tüm dünyada başarıyla düzenlenen bağımsız bir plastik sanat "yıldızı" haline geldi.

Matvey Choibonov, kahramanların ve tanrıların heykelleriyle Dzhida bozkırlarına hayat veriyor.

Lama, şair ve Kazak generali Matvey Choibonov, Dzhida bozkırlarını kahraman ve tanrı heykelleriyle canlandırıyor. Kutsal Burinkhan Dağı yakınlarında simsiyah bir atın üzerinde oturan devasa bir kahraman olan Bator, bir masal kahramanı gibi gezginin karşısına çıkıyor. Bu, Matvey Choybonov'un diktiği tüm anıtlar arasında en unutulmaz ve görkemli heykeldir. Yazarı ve diğer anıtlar heykeltıraş, akademisyen Gennady Vasiliev'dir.

Matvey Choibonov, "Burinkhan halkımızı ve Dzhida bozkırlarının saflığını koruyor" diyor. - Savaş sırasında oğullarını kurtardı. Simsiyah bir ata binmiş bir binicinin hayalini gördüler ve yüksek bir ses duydular: "Defol buradan!" Ve savaşçılar burayı terk eder etmez, buraya hemen ağır ateş düştü!» Şair lama, Burinkhan'dan çok uzak olmayan Borgoi köyünün yakınına, kutsal dağa doğru koşan beş alageyik heykeli dikti. Ayrıca Matvey Rabdanovich, masrafları kendisine ait olmak üzere ve sponsorların desteğiyle, Dzhidinsky ve Selenginsky bölgelerini ayıran sırta Buda Sakyamuni'nin bir heykelini dikti. Verkhniy Torey köyüne ise SSCB Halk Sanatçısı Naidan Gendunova (Stepanova) ve Sodnom Budazhapov Dugarzhap Dashiev'in büstlerini yerleştirdi. halk sanatçıları Rusya.Ve hepsi bu değil. Matvey Rabdanovich, cumhuriyetin güney bölgelerinde 34 stupanın ve Tyva Cumhuriyeti'nde 5 stupanın inşasıyla doğrudan ilgilidir. Belli ki ünlü lama ve Cumhuriyet Yazarlar Birliği başkanı, anıtsal sanata olan sevgisini uzun zaman önce geliştirmişti. Halen Dzhidinsky bölgesindeki Sartul-Gegetui datsanının başrahibi iken, onun inisiyatifiyle bu manastır yeniden inşa edildi ve avlusu Budist mitolojisinden çeşitli heykellerle süslendi. İki büyük insan Matvey Rabdanovich ve Gennady Georgievich'in dostluğu, biz Dzhida halkına, yüzyıllar boyunca gözlerimizi memnun edecek ama en önemlisi bizi koruyacak kadar güzel yaratımlar verdi.

Buryatia'da cumhuriyetin ilk bilim adamının anıtı dikildi.

Neredeyse iki yıl önce Buryatia'nın Dzhidinsky bölgesinde Dorji Banzarov'u tasvir eden bir heykel ortaya çıktı. 10-11 Haziran 2010 tarihlerinde Buryatia Cumhuriyeti'nin Dzhidinsky bölgesi doğumunun 75. yıldönümünü kutladı. Yıldönümü kapsamında 11 Haziran'da ilk Buryat bilim adamı Dorzhi Banzarov'a ait anıtın büyük açılışı gerçekleşti. Kazak birliklerinin generali Matvey Choibonov, Inform Policy'ye internet üzerinden yaptığı açıklamada, "Anıtın açılışı insanların yardımı sayesinde mümkün oldu" dedi. - Tüm dünyadan fon toplandı. Buryatia, Irkutsk bölgesi ve Trans-Baykal Bölgesi'nden girişimciler yardım etti ve bölge sakinleri para getirdi. 500 bin rubleden fazla para topladık.” Anıtın yazarı ünlü Buryat heykeltıraş Gennady Vasiliev, "2,5 m yüksekliğindeki heykel, Ulan-Ude'deki Sanatçılar Birliği'nin atölyesinde yapay taştan yapıldı" dedi. - 3,15 m yüksekliğindeki kaide, yerleşim yeri başkanı Sergei Tsybikov'un önderliğinde Nizhny Ichetui köyünün sakinleri tarafından inşa edildi. Çalışma 21 gün sürdü.” Heykeltraşa göre anıt klasik tarzda yapılmıştır. Anıtta Dorji Banzarov'un yaşamının Irkutsk döneminde tasvir edildiği, bilim adamının sağ elinde kalem, sol elinde ise açık bir kitap tuttuğu görülüyor. Kaidenin mermer levhasında altın harflerle oyulmuş bir yazıt var: "Buryat halkının seçkin oğlu, ilk Buryat bilim adamı Dorzhi Banzarov'a, 1822-1855, minnettar yurttaşlardan." Anavatanında, Dzhida bozkırında, Nizhny Ichetui köyüne yaklaşık 3 km, Ulan-Ude - Zakamensk karayoluna birkaç yüz metre uzaklıkta, Sarbaduy-Khutul Dağı yakınında bir anıt dikildi. Heykel Burin Han Dağı'na bakıyor.

Anıtın açılış törenine Buryatia Halk Khural'ının temsilcileri, Buryatia başkanlık idaresi ve hükümeti başkanı Pyotr Noskov, Dzhidinsky bölgesi başkanı Vitaly Batodorzhiev, Moğol Çalışmaları, Budist Çalışmaları Enstitüsü müdürü katıldı. ve SB RAS Boris Bazarov'un Tibetolojisi, üst düzey yetkililer, tanınmış kişiler, bilim adamları ve işadamları. Moğolistan, Tayvan, Moskova, İrkutsk, Çita ve Rusya'nın diğer bölgelerinden de konuklar vardı. Anıtın açılışının ardından ilk Buryat bilim adamının hayatına ve çalışmalarına adanmış bilimsel ve pratik bir konferans düzenlendi.

Burin Khan'ın görüntüsü

Burin Han Dağı en büyük beş tapınaktan biridirAsyaBorgoy bozkırında, köyün yakınında bulunanİnzagatuyDzhidinsky bölgesiBuryatya, nehir havzasındaJida ve Temnik.

Burin Khan'ın tercümesiBuryat dili"mükemmel, gerçek han" anlamına gelir, sadece çevredeki dağların değil, her şeyin dağlarının kralıTransbaikalia. Aralarında sadece yüksekliği ve ihtişamıyla değil, aynı zamanda güzelliği ve flora ve faunasının zenginliğiyle de öne çıkıyor.

Dağ birbiriyle ilişkili üç tepeden oluşur: güney, kuzey ve orta. En yüksek ve en saygı duyulanBuryatlar - güneyAslında adı Burin Khan'dır. İkinci önemde -kuzeyzirveye Hansha denir. Ve aralarında adı Oğul olan bir zirve vardır.

Dağın güneydoğu tarafında, deniz seviyesinden 1600 metre yükseklikte küçük bir teras üzerindegöl, burada 12 küçük varhakkında, bir daire içinde bulunur ve bir tanesi büyük. Her obo ayrı bir cins tarafından saygı görüyor.

Bu dağa Borgoy ve Selenga vadilerinde yaşayan Buryat klanları tapmaktadır. Geçen yaz ayının ikinci gününde ibadet ve kurban kesilir.Ay takvimi. Burin Han'ın her iki tarafında (batı tarafında - Inzagatui, Borga, Ichetui ve doğuda - Iro, Udunga, Tashir, Selendum) her yıl erkekler yükselir, dağın sahibine ömür boyu teşekkür eder, çocukları ve çocukları için bereket dilerler. tüm bölge.

Gennady Vasiliev, aynı adı taşıyan kutsal dağın eteğinde Burin Han'ın bir heykelini yaptı. Yukarıda belirtildiği gibi heykelin yaratılışının başlatıcısı Matvey Rabdanovich Choibonov'du. Heykel 16 Ağustos 2009'da tamamlanarak açıldı. Bugün dağın yakınında, simsiyah bir atın üzerinde oturan, 5,5 m yüksekliğinde, beton ve yapay taştan yapılmış devasa bir kahramanın heykeli duruyor. Kutsal bir dağın imajını kişileştiriyor.Devasa siyah bir atın üzerinde bir halk kahramanı olan 5 metrelik bir dev, şaşkın gezginlerin önünde aniden belirir. Artık en etkileyici heykellerden biri olan “Burin Khan” bozkırın ortasında duruyor ve herkesi kötü ruhlardan koruyarak sakin, mutlu yaşamımızı koruyor.

Gerçek görüntüBuda Sakyamuni.

Yaratıcı hizmetler nedeniyle Buryatia Cumhuriyeti Devlet Ödülü'ne layık görülen heykeltıraş, seçtiği rolde aktif olarak çalıştı ve her seferinde izleyicileri kahramanlarının etnik görüntülerinin tazeliği ve özgünlüğüyle şaşırttı. Ekim 2008'de yarattığı çalışma bunun kanıtıdır. BuBuda Sakyamuni'nin heykeli.Buryatia Cumhuriyeti'nin iki bölgesini ayıran bir sırtta yer almaktadır. Geçitte, tüm gezginlerin huzurunu koruyan, Buda Sakyamuni'ye ait etkileyici büyüklükte bir anıt bulunmaktadır.

1973'te Vasiliev, Sovyet sanatçılarından oluşan bir heyetin parçası olarak Çekoslovakya'ya gitti. Tamamen ev sahibi tarafın sağladığı sözde park alanında durduk. Ancak iki aylık ücretsiz konaklama için misafirlerin eserleriyle ödeme yapması gerekiyordu. Vasiliev, balta, keski, bıçak vb. aletlerle dolu bir çantayla gitti. Ve yanlarında Macar bir heykeltıraş da geldi. Kısa süre sonra Vasiliev'e şunu söyler: “Mükemmel bir heykel yaptım! Hadi gidelim - değerlendirin! Eser, tahtalardan yapılmış ve üst üste yerleştirilmiş iki boyalı kutudan oluşuyordu. Vasilyev eserine baktı ve sadece başını salladı: "Üzgünüm Istvan, ama soyutlama konusunda pek iyi değilim!" Ve Macar iş için bir ücret aldı ve Hollanda'ya doğru yola çıktı. Ve Vasiliev iki ay daha heykellerini ahşaptan yontarak geçirdi. Ama çok başarılı oldular. Bu, Gennady Georgievich'in işini her zaman yürekten, kalbinin derinliklerinden yaptığı anlamına gelir. Bu yüzden akademisyen oldu.

İyi gerçekçi

Inzagatuy köyüne dönüşte Borgoi köyünün yanından geçerken, dörtnala koşan karaca herkesin dikkatini çekiyor. Burin Han Dağı'na doğru dörtnala koşan güzel 5 alageyik, efsaneye göre Büyük Cengiz Han'ın gördüğü eski zamanlardan beri burada yaşıyor ve koşuyormuş gibi çevredeki bozkırlara uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor, doğa ile birleşiyor. Vasiliev gerçekçidir ve doğaya benzemek onun için sorun değildir. Selenga üzerindeki efsanevi "Geyik"in Vasiliev'in işi olduğunu ve bu yüzden neredeyse öldürüldüğünü muhtemelen herkes bilmiyor. Ve kompozisyon geçen yüzyılın 70'lerinde sahnelendi. Daha sonra Selenga'nın üzerine yeni bir köprü inşa edildi ve üzerindeki yüksek kaya başarıyla bir kaide görevi gördü. Kompozisyonun kurulumunun tamamlandığı anda bir silah sesi duyuldu. Mermi kayaya çarpıp nehre doğru sekti. Yazar ve işçiler uzandılar. Sabit sürücüyü çıkaranın yoldan geçen bir sürücü olduğu ortaya çıktı. Işınlardaki heykelleri görmek Doğan güneş, onları canlı geyik zannetti!

Bu heykeller anıtsal, içten sağlam ve sağlamdır. Sanki oradan büyümüş gibi yere sağlam bir şekilde dayanıyorlar. Heykelsi görüntülerin bu dünyevi eklentisi - karakteristik Vasiliev'in yaratıcılığı. Koşan geyikler, koşan atlar gibi mizaçlı konularda bile kendini gösterir - usta özellikle onlara bağlıdır.

Rusya Sanat Akademisi'nin otuz yılı aşkın süredir sorumlu üyesi olan Rusya Onur Sanatçısı'nın çalışmaları, gerçekten de cumhuriyetin güzel sanatlarında haklı olarak lider bir yere sahiptir. Sanat eleştirmeni Margarita Khabarova'nın dediği gibi: “Yaratıcılığının kapsamı geniş ve çeşitlidir. Vasiliev'in yarattığı eserler modern, bağımsız ve özgündür. Eski modelleri körü körüne taklit etmiyor, antik çağlardan form, görgü ve üslup ödünç almıyor ve aynı zamanda heykellerinde plastik hacimlere resmi bir hayranlık duymuyor.”

Eserleri yanıbaşımızdadır. Doğal manzaralarımızı süslüyorlar ve Dzhidinsky bölgesindeki anma yerlerini işaretliyorlar.

Çözüm

Çalışmayı tamamladıktan sonra şu sonuca vardım. Kuşkusuz Dorji Banzarov, ilk Rus Moğol araştırmalarının önde gelen isimlerinden biridir. 19. yüzyılın yarısı Buryat halkının her zaman adıyla gurur duyması gereken yüzyıl. Ama aynı zamanda tüm güçlerini, tüm yeteneklerini bize, gelecek nesillere yatıran ve arkalarında harika eserler bırakan insanlarla da gurur duymalıyız. Tüm yüzyıllarda, ilk bilim adamımız Dorzhi Banzarov'un anısına ve aynı zamanda cumhuriyetin heykel türünün ustası olan büyük adam Gennady Vasilyev'in anısına büyük saygı duymalıyız, onlara saygı duymalı, geniş çapta çalışmalı ve onların yaşamlarını ve yaratıcılarını teşvik etmeliyiz. miras.

Referanslar

1. Bogomolova I.I. "Buryat heykeltıraş G. Vasiliev'in doğumunun 70. yıldönümüne adanmış sergi.”İnternetten materyal
2. Konchin E. “Bilge Budamshuu'nun efsaneleri.” İnternetten materyal
3. İnternetten materyaller

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Gennady Georgievich Vasiliev'in Dzhida toprakları hakkında Rehber Kitabı Çalışmaları

Heykeltıraş Gennady Vasiliev ünlü bir figürdür. sanat dünyası. 2 Şubat 1940'ta Irkutsk bölgesinin Golumetsky ilçesine bağlı Khandagai köyünde doğdu. Ulan-Ude'de yaşadı ve çalıştı. 1962'de Lomonosov'un sanatsal kemik oymacılığı okulundan (Arkhangelsk bölgesi) mezun oldu. 1981 yılında Buryat Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin “Tayga Çocukları”, “ZMMK İşçileri”, “Toplantı” ve “Hikaye Anlatıcı” heykel çalışmaları için Cumhuriyet Ödülü. Buryat'ın iç tasarımı için 1982 yılında Buryat Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Yüksek Konseyi Başkanlığı'ndan "Ateşi Ehlileştirmek", "Buryatın Başı" heykelleri için 1975 yılında Buryatia Ödülü. akademik tiyatro adını taşıyan dramalar X. Namsaraeva. Ana eserler arasında heykel kompozisyonları da yer alıyor: “Annelik” (1978), “Anne” (1987), “Arcanist” (1990), “Chabanka” (1990), “Kim kazanacak?” (1990), "Dans Eden Atlar" (1996). SSCB Sanat Akademisi Sorumlu Üyesi (1988), "Urallar, Sibirya, Uzak Doğu" Bölümü. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1986). Halk Sanatçısı Buryat ÖSSC (1979). 1991'den beri Sanatçılar Birliği Yönetim Kurulu Başkanı.

Heykeltraşın eserleri arasında

Sakyamuni Buda Heykeli Açıklama: Selenga bölgesi sınırında bulunan Buda heykeli. Heykelin yazarı: Gennady Georgievich Vasiliev Yaratılış zamanı: Ekim 2008 Fotoğrafın yazarı: Arkady Zarubin

Açıklama: Burin-Khan dağına doğru koşan alageyik Heykelin yazarı: Gennady Vasiliev Yaratılış zamanı: Ağustos 2009 Fotoğrafın yazarı: Arkady Zarubin “Inzaganuud”

Açıklama: İlk Buryat bilim adamı Dorji Banzarov'un anıtı Heykelin yazarı: Gennady Georgievich Vasiliev Yaratılış zamanı: 11 Haziran 2010 Fotoğrafın yazarı: Arkady Zarubin İlk bilim adamının anıtı

Çalışmayı tamamlayan kişi: Belarus Cumhuriyeti'nin Dzhidinsky Bölgesi Tsagatui Ortaokulu 7. sınıf öğrencisi Darima Malakshinova.

çalışmalarını sunuyor "Baykal'ın Bekçisi". Bu, kutsal bir hayvanın boynuzlarından yapılmış bir taç takan, solmuş gövdesi olan eski bir ağaçtır. Artık donmuştur ama göl tehlike altında olduğu anda uyanacaktır. Heykelin amacı dünyanın dikkatini çekmek. ekolojik sorunlar Baykal Gölü, gölün temizliğini ve bozulmamış görünümünü korumaya yardımcı olmak için. Dashi, Baykal Gölü kıyısına yalnızca 7,5 m yüksekliğinde benzer bir heykel yerleştirmeyi planlıyor. yüksek nokta– Gölün güzel panoramik manzarasının açıldığı Cape Khoboy. Ve bu görüntüler sergi ziyaretçilerine yalnızca sanal gerçeklikte sunuluyor. O yere ışınlanacaksınız: Burnunun ucuna yaklaşacak, bir ağaç kovuğuna girecek ve onu içeriden göreceksiniz... Etkileyici!

Dasha Namdakov'a göre insan ve doğa arasındaki bağlantı çok önemli: “Köklerimizden, doğanın güçlerinden kopmamalıyız. Toprak, su, hava... Elementlere sevgiyi öğretemezsiniz. Onları hissetmeniz ve onlardan güç almanız gerekiyor.” . Ancak sanatçı da bu gerçeğin farkına hemen varmadı. Bir olay onu harekete geçirdi - biraz şaşırtıcı, mistik: Dashi gençken çok hastalandı. Tıp onun hastalığına karşı güçsüzdü. Karmaşık bir ritüel gerçekleştirdikten sonra sanatçıyı yalnızca bir şaman iyileştirebildi. Daha sonra ona hastalığın doğayla bağları koparmanın bedeli olduğunu açıkladı. İşte bu andan itibaren başlıyor yeni aşama sanatçının hayatında ve eserinde. Bu arada Tibetçeden tercüme edilen Dashi Namdakov ismi "şanslı güneş" anlamına geliyor.

Dasha Namdakov'un eserlerinde görüntüler açıkça görülüyor Antik Dünya. Sanatçı “nefes alıyor” gibi görünüyor yeni hayat geçmiş dönemlerin unutulmuş konu ve biçimlerine aktarılarak, modern dünya, güç ve enerjiyle dolduruyor. Dashi din gereği bir Budisttir. Bir zamanlar babası ahşaptan Budist sembolleri, tanrı ve lama heykelcikleri oydu. Dasha Namdakov'un eserlerinin geleneksel imgeleri göçebeler, atlılar, savaşçılar, kutsal figürler, totem hayvanları, mitolojik yaratıklardır. Karakterleri kavisli, uzun, orantısız vücut parçalarına sahip olma eğilimindedir ve neredeyse tamamı Asyalı özelliklere sahiptir. Dasha'ya göre, rüyalarında sıklıkla gelecekteki yaratılışı görüyor.

Dasha Namdakov'un heykelleri V.V. Putin, M.Sh. Shaimiev, Yu.M. Luzhkov, R.A. Abramovich'in yanı sıra Almanya, Fransa, Belçika, İsviçre, Finlandiya, Japonya, ABD ve Tayvan'daki özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Ve onun Takı Hollywood oyuncusu Uma Thurman da dahil olmak üzere birçok yıldız tarafından giyildi.

Buryat heykeltıraşının başarısının sırrı nedir? Dasha'nın eserlerine bakan bazı izleyiciler, eserlerinin alışılmadık bir yapıya sahip olduğunu iddia ediyor güçlü enerji, bu da çekiyor. Onlarda “mistik”, “büyücülük”, “şamanik” bir şeyler var.

HAKKINDA 7. Moskova Bienali çağdaş sanat yazılı

Dasha Namdakov'un bir sanatçı olarak fenomeni, onun korunmuş olmasıdır. ulusal gelenekler ancak bunları tamamen yeni, avangard bir tarzda sundu.

« Dashi, bence bu tam bir Asyalı Dali, çünkü bu bir meydan okuma, bu çılgın bir enerji, kendi etnik köklerine dair büyük bir bilgi, ancak modern Batı değerlerine göre işleniyor. O eşsiz bir sanatçı..."(Irina Khakamada, siyasetçi)

Onun tarzı tekrarlanamaz: biçim duygusu, esneklik, hareket, orantı ve uyum duygusu akademiktir ancak özgün karakter ve anlamla doludur.

Klasik, geleneksel Doğu'nun tanıdık olanla yeniden buluşması Avrupa uygarlığı Dasha'nın çalışmalarına benzersiz bir bireysellik, stil ve özgünlük kazandırır.

Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

Biyografi

Dashi Namdakov, Transbaikalia'nın Buryat köyü Ukurik'te doğdu. Ad Soyad- Dashinima (“Dashi Nima”) - “Şanslı Güneş”. Sekiz çocuğu olan geniş Balzhan ve Buda-Khanda Namdakov ailesinin altıncı çocuğuydu.

Heykeltıraşın ailesi, en iyi kuyumcuları, zanaatkarları ve sanatçıları yetiştiren eski darkhan demircileri "Darkkhate" ailesine mensuptur. Seçilmişliğin kutsal sembolü olan ateşle yalnızca onların çalışmasına izin veriliyordu.

Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

Namdakov din gereği bir Budisttir. Sanatçının babası ahşaptan Budist sembolleri, lama heykelcikleri ve tanrılar oydu.

Budizm Dasha'nın çalışmalarına derinden yansıyor. Budizm'in eserlerinde oynadığı rolün ne olduğu sorulduğunda, bir Budist olarak böyle bir soruyu duymanın kendisi için bile tuhaf olduğunu söyledi.

St.Petersburg'daki datsanın duvarında, tapınağın ilk rektörünün anısına sanatçı tarafından yapılmış mermer bir kısma plaket bulunmaktadır.

Nika Dolidovich, CC BY-SA 3.0

Eserlerinin geleneksel görüntüleri hemen görülebilir - bunlar göçebeler, savaşçılar ve atlılar, kutsal figürler, büyülü kadınlar, Buryatların kabile patronları: totem hayvanları ve mitolojik yaratıklar.

İzleyiciye, orantısız vücut parçalarına sahip, örneğin uzun boyunlar ve uzun kol ve bacaklar gibi deforme olmuş, kavisli, uzun karakterler sunulur. Hemen hemen hepsinin Asyalı yüz özellikleri var.

Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

Namdakov yedi yaşına kadar Rusça bilmiyordu; atalarının evinde yaşıyordu. Bu bağlamda daha sonra şunları kaydetti:

“Her türden ruha, hayvana, yaratığa doymuş, tek kelimeyle devasa, tam teşekküllü, zengin bir dünyam vardı. Ve okula gittiğimde bana şunu söylediler: “Bütün dünya bu çarşafa sığar, geri kalan her şeyi kafandan at. Bu senin hastalıklı hayal gücün." Ve dünya bu yaprağa küçüldü. 44 yaşındayım ve hayatım boyunca mücadele ettim, beni kısıtlayan bu yapraktan nasıl kurtulurum, elimden gelen her şeyi anneme, babama, vatanıma borçluyum.”

Dashi Namdakov, Ulan-Ude şehrinde Buryat heykeltıraş G. G. Vasiliev'in atölyesinde çalışmaya başladı.

Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

1988'de Krasnoyarsk Devlet Sanat Enstitüsü'ne girdi, sanatçılar ve heykeltıraşlar L. N. Golovnitsky (Leningrad'dan Sibirya'ya ders vermek için gelen), Yu. P. Ishkhanov, A. Kh Boyarlin, E. I. Pakhomov ile çalıştı.

1992 yılında enstitüden mezun olduktan sonra Dashi, çalışmaya devam ettiği Ulan-Ude'ye döndü.

1990'larda Dashi Namdakov, Ulan-Ude'de küçük bir mücevher atölyesi açtı. Daha sonra "Bu parayı ve o zamanlar Sberbank'ta çalışan eşimin maaşının bir kısmını bronz için harcadık" diye hatırladı. Ancak bu malzemeden döküm yapmak tam bir teknolojidir. Bunu tek başımıza yapmak imkansız; ödeme yapılması gereken insanlara ihtiyacımız var. Genel olarak bu süreci daha kolay organize edebilseydik daha çok heykeltıraşımız olacağını düşünüyorum.”

2000 yılında Dasha Namdakov’un ilk kişisel sergisi Irkutsk'ta gerçekleşti.

Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

Dasha'ya göre bu serginin sonuçları kendisi için büyük bir sürpriz oldu. Ondan önce sanatının yalnızca Irkutsk ve Chita bölgelerinin sakinleri olan Buryatlar ve Moğollar için ilginç olduğuna, daha fazlası olmadığına inanıyordu. Ve bu açılıştan sonra Dasha'nın yaratıcı kaderi keskin bir dönüş yaptı: Moskova'ya taşındı, sergileri düzenli olarak Avrupa, Asya ve Amerika'da düzenleniyor.

Yaratılış

D. B. Namdakov'un eserleri sanatsal döküm, dövme ve karma teknikler kullanılarak yapılmıştır. Eserler bronz, gümüş, altın, bakır, değerli taşların yanı sıra kemik (mamut fildişi), at kılından ve ahşaptan yapılmıştır.

Güçlü Rhino yakında bronzla dökülecek, ancak şimdilik - hamuru bir model Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

Heykel, mücevher, grafik ve duvar halıları, yazarın ulusal kültür unsurlarına, Orta Asya geleneklerine ve Budist motiflerine dayanan kendine özgü, benzersiz bir üslubuna sahiptir.

Dasha Namdakov'un eserleri Devlet İnziva Yeri, St. Petersburg'daki Rus Etnografya Müzesi, Doğu Sanatları Müzesi, Moskova Modern Sanat Müzesi koleksiyonlarında, Tibet Evi de dahil olmak üzere dünyanın birçok ülkesindeki müzelerde tutulmaktadır ( New York) ve "Sanat Müzesi" (Guangzhou, Çin). Heykeller V. V. Putin (“Element”), M. Sh. Shaimiev (“Süvari”), Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich (“Akşam”, “Eski Savaşçı”) ve diğer temsilcilerin özel koleksiyonlarında yer almaktadır. Rus siyaset ve iş dünyasının elitlerinin yanı sıra Almanya, Fransa, Belçika, İsviçre, Finlandiya, Japonya, ABD ve Tayvan'daki özel koleksiyonlarda.

Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

D. B. Namdakov'un eserleri Gerhard Schroeder, country müzik yıldızı Willie Nelson ve aktris Uma Thurman gibi farklı karakterlere sahip ünlü ve etkili kişilerdir. 14 Nisan 2012'de Londra'da kuruldu anıtsal heykel Dashi Namdakov'un Cengiz Han'ı.

D. B. Namdakov'un "Maskeler" ve "Oyuncu" heykelleri ödüle layık görüldü Tüm Rusya festivali adını taşıyan modern dramaturji. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) ve “Patron” heykeli - Uluslararası Festival Irkutsk'ta belgesel sinema (2002). 2003 yılında Rusya Sanat Akademisi'nin gümüş madalyasıyla ödüllendirildi.

D. B. Namdakov, 2004'ten beri Moskova'da ve 2014'ten beri Londra'da yaşıyor ve çalışıyor.

Londra'da Guardian heykelinin açılışı Dashi Sanat Stüdyosu, CC BY-SA 3.0

2007 yılında Moğol filminin sanatsal tasarımını yaptı. Mart 2008'de D. B. Namdakov “için” aldı Daha iyi iş Sanatçı" bu filmle "Nika-2008" ödülünün yanı sıra "Beyaz Fil" ödülünü de aldı.

30 Temmuz 2008'de heykeltıraşın atölyesi soyuldu (ve sadece mücevherler değil, aynı zamanda onu yapmak için kullanılan kalıplar da götürüldü). D. B. Namdakov, "Beş yıl boyunca biriktirdiğimiz her şey bir gecede elimizden alındı" diye iddia etti.

Bazı insanlar elbette çok zengin oldular; Tanrı onlardan razı olsun. İlk başta panikledik ama sonra sakinleştik. Sonuçta bu sadece benim değil aynı zamanda kuyumcular ve taş ustaları olan meslektaşlarımın da işiydi. Ama biz görevi belirledik ve koleksiyonu yine zamanında tamamladık.”

Dashi Namdakov, New York'ta sergi

İtiraf

Dashi Namdakov, 2015 yılında Floransa Çizim Sanatları Akademisi'nin fahri akademisyeni seçildi.

Sergiler

2015

Ordos Heykel Müzesi
Ordos, Çin. Kişisel sergi

Asya'nın Ruhu
V. Bronstein Galerisi
Irkutsk, Rusya. Grup sergisi

dönüşüm
Güzel Sanatlar Akademisi
Floransa, İtalya. Kişisel sergi

Mistik bir ülkeye yolculuk: Dasha Namdakov'un Asya anıları
Galeri Shchukin

Yaratma sanatı
Halcyon Galerisi, Londra, İngiltere. Grup sergisi.

Göçebe. Rus heykeltıraş Dasha Namdakov'un eserleri
Henan Eyalet Müzesi
Çin. Kişisel sergi

2014

Göçebe. Rus heykeltıraş Dasha Namdakov'un eserleri
Pekin Dünya Sanat Müzesi
Pekin, Çin. Kişisel sergi

Dashi Namdakov. Cennet ve dünya arasında
Halcyon Galerisi, Londra, İngiltere. Kişisel sergi.

"Avatar"
Halcyon Galerisi, Londra. Grup sergisi

Kökenlere duyulan nostalji. Göçebelerin Evreni, Dasha Namdakov
V.I. Surikov'un adını taşıyan Krasnoyarsk Sanat Müzesi.

Göçebe. Cennet ve dünya arasında
Devlet Tarih Müzesi, Moskova

2013

Büyülü vizyonlar: Dasha Namdakov'dan mücevher ve heykel
Gilbert Albert Galerisi, New York, ABD.
Kişisel sergi.

Gizem
Buryat Cumhuriyetçi Sanatsal
adını taşıyan müze Ts.Sampilova.
Grup sergisi

Göçebe: geleceğin anıları
Ulusal Sanat Topluluğu, New York, ABD.
Kişisel sergi.

"Efsaneler Dünyası"
Tampere Sanat Müzesi, Finlandiya. Kişisel sergi

2012

"Başkalaşım"
Devlet Bilim ve Kültür Merkezi. Prag, Çek Cumhuriyeti. Kişisel sergi

"Göçebe Evren"
Halcyon Galerisi, Londra. Kişisel sergi.

Hiko Mitsuno Takı Koleji
Tokyo, Japonya. Takı ve grafik sergisi “25”
Irkutsk Bölge Sanat Müzesi ve Sanatçılar Birliği. İrkutsk Grup sergisi.

2011

“Dasha Namdakov'un Bronz Asyası”
Irkutsk Bölge Sanat Müzesi adını almıştır. V.P. Kişisel sergi, Baykal Ekonomik Forumu programına katılım

“Göçebe Dasha Namdakov'un Evreni”
Tataristan Cumhuriyeti Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Khazine Galerisi, Kazan Kremlin. Kişisel sergi

2010

“Kökenlere duyulan nostalji: Göçebelerin evreni, Dasha Namdakov”
St. Petersburg, Devlet Ermitaj Müzesi. Kişisel sergi

Paris'teki Rusya Ulusal Sergisi
Büyük Palais - Palais. Katılım.

“Başkalaşım: Dasha Namdakov'un heykel ve grafikleri”
Villa Versiliana, Pietrasanta, İtalya. Sergi projesi

2009

Buryat Cumhuriyet Sanat Müzesi adını almıştır. Ts.Sampilova. Kişisel sergi

Dasha Namdakov'un "Element"i
Omsk Bölge Sanat Müzesi adını almıştır. M. Vrubel. Kişisel sergi

Dasha Namdakov'un "Element"i: heykel, grafik, mücevher koleksiyonu"

Moskova Devlet Sergi Salonu "Yeni Manege". Kişisel sergi

2008

"Bronz Asya Dasha"
Dalian Müzesi, Çin. Kişisel sergi

“Başkalaşım: Dasha Namdakov'un heykel, grafik ve mücevher koleksiyonu”
,

“Başkalaşım: Dasha Namdakov'un heykel, grafik ve mücevher koleksiyonu”
Galeri "Nashchokin'in Evi", Moskova. Kişisel sergi

2007

Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova. Kişisel sergi

"Bronz Asya Dasha"
Zhongshan Şehri Müzesi, Çin. Kişisel sergi

"Bronz Asya Dasha"
Güzel Sanatlar Müzesi, Guangzhou, Çin. Kişisel sergi

"Bronz Asya Dasha"
Çin'in Dongguan kentindeki Sergi Merkezi. Kişisel sergi

"Ruhun İfadesi"
Devlet Merkez Müzesi modern tarih Rusya, “Nashchokin’in Evi” galerisiyle birlikte, Moskova. Grup sergisi

2006

"Gökkubbenin altındaki atlı"
Sanat Merkezi, Taichung, Tayvan. Kişisel sergi.

"Göçebe Evren"
Pekin Dünya Sanatı Müzesi (Milenyum Müzesi "Çin Sunağı")

Pekin, Çin
Buryatia Cumhuriyeti Tarihi Müzesi ve Irkutsk Bölge Yerel Kültür Müzesi ile ortak sergi projesi

Çin Uluslararası galeri sergisi
Pekin, Çin. Katılım

"Rusya'yı açın"
Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi

Rus sanatçıların karma sergisine katılım
Pekin, Çin. Uluslararası proje.

2005

"Gökkubbenin altındaki atlı"
Ulusal Tarih Müzesi, Taipei, Tayvan. Kişisel sergi

Sanat Taipei
Taipei Tayvan. Katılım

"Gökkubbenin altındaki atlı"
Tarih Müzesi, Kaohsiung, Tayvan. Sergi projesi.
Budist thangka ikonları koleksiyoncusu A. Ivashchenko ile birlikte

Songjing Galerisi
Singapur. Kişisel sergi (takı sanatı, heykel)

Galeri "Khanart"
Hong Kong. Kişisel sergi (takı sanatı, heykel)

Jeff Hsu Sanat Galerisi
Taipei Tayvan. Kişisel sergi

Singapur Takı Sergisi
Singapur. Katılım

Moskova Uluslararası Güzel Sanatlar Salonu
Merkez Sergi Salonu "Manege", Moskova. Katılım

Los Angeles Uluslararası Antika
Güzel Sanatlar ve Takı Fuarı, Los Angeles, ABD. Katılım

Chicago Çağdaş ve Klasik
Chicago, ABD. Katılım

Sanat Miami, Miami Plajı
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Katılım

Dostum, Plaj Uzmanları
Batı Palm Beach, ABD. Katılım

2004

Uluslararası Fuar Merkezi
Hong Kong. RBC uluslararası konferansının bir parçası olarak kapalı gösterim

Gertsev Galerisi
Atlanta'da. Kişisel sergi

"Göçebe Evren"
Devlet Doğu Sanatları Müzesi, Moskova.
Buryat Araştırma Merkezi ve Sibirya koleksiyoncularının koleksiyonlarıyla işbirliği içinde sergi projesi

Tibet Evi ABD
New York, ABD. Kişisel sergi

Rusya Haftası, Saray oteli GSTAAD
İsviçre: Karma sergi

Merkezi Sanatçılar Evi
Moskova. Grup sergisi

2003

Sanat müzesi
Ekaterinburg. Kişisel sergi

Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg. Kişisel sergi

Devlet Doğu Sanatları Müzesi
Moskova. Kişisel sergi

Irkutsk Bölge Sanat Müzesi adını almıştır. Başkan Yardımcısı Sukacheva
İrkutsk Kişisel sergi

Krasnoyarsk kültürel ve tarihi müze kompleksi
Müze Bienali. Kişisel sergi.

2002

Zurab Tseretelli Sanat Galerisi
Moskova. Kişisel sergi

Merkezi Sanatçılar Evi
Moskova. Grup sergisi

2001

Galeri "Klasikler"
İrkutsk Kişisel sergi

Buryatya Cumhuriyeti Tarihi Müzesi
Ulan-Ude. Kişisel sergi

Moğolistan Sanatçılar Birliği Galerisi
Ulanbator

2000

Irkutsk Bölge Sanat Müzesi adını almıştır. Başkan Yardımcısı Sukacheva
İrkutsk Kişisel sergi