Bölümler: Edebiyat

Sınıf: 10

Dersin Hedefleri:

• Öğrencilerin L.N.'nin destansı bir romanını oluşturmanın ana yöntemini belirlemelerine yardımcı olun. Tolstoy "Savaş ve Barış".
• Destansı bir eseri analiz etme becerisini geliştirin.
• Konuya olan ilgiyi geliştirin.

Teçhizat:

• L.N.'nin yüzünün silueti Tolstoy, beyaz kağıttan kesilmiş;
• “Debriyaj” kelimesini tahtanın ortasına yerleştirin, hemen üstüne bir soru işareti ekleyin (genellikle dersin konusunun yazıldığı yer);
• L.N.'nin romanının metinleri. Tolstoy "Savaş ve Barış".

Ders için ileri görev:

L.N.'nin romanının kompozisyonu hakkında edebiyat bilim adamlarının ifadelerini bulun. Tolstoy "Savaş ve Barış".

Dersler sırasında

I. Hedef belirleme.

Şu soruyu kim cevaplayabilir: L.N.'nin romanının yapısının altında hangi teknik (ilke) yatıyor? Tolstoy'un "Savaş ve Barış"ı tüm bireysel düzeylerde (tematik düzey, bireysel bölüm düzeyi, sahneler, ayrıntılı düzey, figüratif vb.)?

Sessiz misin? Tek bir el yok mu? Tebrikler! Ve bunda yanlış bir şey yok çünkü kimse cevap vermeyecek; ne sen ne de ben. Birlikte düşünelim ve düşünelim. Konuyu yazın... Olmasa da. Dersin sonunda konuyu yazacağız ve edebi materyalin analizine dayanarak birlikte formüle edeceğiz.

Öyleyse ders sırasında şu soruyu cevaplamamız gerekecek: "Savaş ve Barış" romanının inşasının altında hangi teknik yatıyor? Size bir şekilde yardımcı olmak için küçük bir ipucu vermek istiyorum. Bugünkü dersin anahtar kelimesi şu kelime olmalıdır " debriyaj"(tahtaya dikkat edin).

II. Öğrencilerin motivasyonu (ders konusuna giriş, ciddi çalışma havası).

“Dört yıl aralıksız emek verdiğim bir eserin basımı en iyi koşullar"Savaş ve Barış" kitabının yazarı, hayatımın ve hayatımın en güzel döneminin bu çalışma sırasında yaşadığım zevkten en azından küçük bir pay almasını isterim.

Duyarlı her okuyucu, kendisine herhangi bir çalışma hedefi koymadan yazarın isteklerini yerine getirebilir. Ama “Savaş ve Barış”, başlığından başlayarak okuru öyle geniş alanlara sürüklüyor, öyle durdurulamaz bir hayat akışının içine çekiyor ki ister istemez araştırmacı oluyor. İnsanlığın büyük edebiyatlarında, yeryüzünün en büyük zirveleri gibi yükselen kitaplar vardır. Yüz milyonlarca insanın ulaştığı bu yüksekliklere tırmanmak herkes için aşılmaz bir yoldur. Bu sınav gerekli ve arzu edilir, kişinin kendini kaygılı ve -inanalım- mutlu bir şekilde sınaması.

III. Ev ödevlerini kontrol ediyorum.

Romanda Tolstoy, bireysel karakterlerin ve tüm ailelerin kaderlerinin izini sürüyor. Karakterleri aile, dostluk ile birbirine bağlı. Aşk ilişkisi. Yazar aksiyonu sürekli olarak bir yerden başka bir yere aktarır. Roman birçok olay örgüsü geliştiriyor.

Ünlü edebiyatçıların destansı bir romanın oluşumu hakkında söylediklerine kulak verelim. Belki bu ifadeler sorunun cevabına yaklaşmamıza yardımcı olabilir (sadece bazı ifadeleri sunuyoruz).

Zaten "Savaş ve Barış" romanının ilk okuyucuları, kompozisyonunun mükemmelliğine hayran kalmışlardı. Örneğin, N.N. Strakhov: “Ne kadar hacimli ve ne kadar uyum! Hiçbir edebiyat bize böyle bir şey sunmaz. Binlerce yüz, kamusal ve özel yaşamın olası tüm alanları, tarih, savaş, yeryüzünde var olan tüm dehşetler, tüm tutkular, tüm anlar insan hayatı Yeni doğmuş bir çocuğun ağlamasından ölmekte olan yaşlı bir adamın son hissine kadar, bir insanın yaşayabileceği tüm sevinçler ve üzüntüler, her türlü duygusal ruh hali, yoldaşından chervonet çalan bir hırsızın duygularından, kahramanlığın en yüksek hareketleri ve içsel aydınlanma düşünceleri - her şey bu kitapta. Bu arada, tek bir figür diğerini gizlemez, tek bir sahne, tek bir izlenim diğer sahnelere ve izlenimlere müdahale etmez, her şey yerli yerindedir, her şey açıktır, her şey bölünmüştür ve her şey birbiriyle ve bütünle uyum içindedir. Sanatta böyle bir mucize, üstelik en basit yöntemlerle gerçekleşen bir mucize dünyada yaşanmamıştır.” (N.N. Strakhov. “Savaş ve Barış.” Kont L.N. Tolstoy'un çalışması. 1869).

“Olay örgüsünün sürekliliği, olay örgüsünün akışı Savaş ve Barış'ın kompozisyonunun temel ilkesidir. Anlatı biçimi tüm bölümleri bir arada tutar ve tüm kompozisyonu birleştirir. Bu, tüm çalışmanın üzerine inşa edildiği temeldir.” (A.A. Saburov. L.N. Tolstoy'un “Savaş ve Barış”. Sorunsal ve Şiir. 1959).

“Savaş ve Barış bölümleri, sıradan bir romanda olduğu gibi, öncelikle aynı karakterlerin katıldığı eylem birliğiyle değil; bu bağlantılar doğası gereği ikincildir ve kendileri de başka, daha gizli bir iç bağlantı tarafından belirlenir. Romanın poetikası açısından Savaş ve Barış'taki aksiyon oldukça odaksız ve derlenmemiş. Farklı yönlere ayrılır, gelişir paralel çizgiler; "Uyumun temelini" oluşturan iç bağlantı, Tolstoy'un en çeşitli tezahürleri ve olaylarıyla ortaya çıkardığı, insan yaşamının temel durumu olan durumda yatmaktadır. (S. Bocharov. L. Tolstoy’un “Savaş ve Barış” romanı. 1978).

“Elbette bu bir fresk değil ve aynı serideki karşılaştırmalara sadık kalırsak, “Savaş ve Barış” daha ziyade her bir çakıl taşının kendi başına parıldadığı ve tüm kompozisyonun parlaklığına dahil olduğu bir mozaik.” (P. Weil, A. Genis. Yerli konuşma. 1995).

Görüldüğü gibi “Savaş ve Barış”a yönelik tüm çalışmalarda kompozisyonun karmaşıklığına ve aynı zamanda uyumuna dikkat çekilmektedir. Çocukların okuduğu eleştirel çalışmalardan alıntılardan birinde, kelimemiz birdenbire aklına geldi: "debriyaj" ipucu. En azından biraz açmaya çalışalım ve Tolstoy'un üslup biliminin sırlarına girelim.

IV. Edebi materyalin analizi.

İlk eğitim durumu.

Görünüşe göre Tolstoy, ilk bölümlerde, daha sonra olacak her şeyle doğrudan ilişkisi olmayan bir sosyal akşamı sakin ve rahat bir şekilde anlatıyor. Ama burada - bizim haberimiz olmadan - tüm "konular", hikayeler (SL) birbirine bağlı.

Bu satırları, temaları tanımlayın - yaklaşık bir düzine var. Bunları düşündüğümüzde, romanın daha önce bahsedilen kompozisyon temellerinden birini, Tolstoy'un "uyum" dediği şeyi görebiliriz. (Öğrenciler cevaplarını not defterlerine şematik olarak yazarlar, konuyu yazmak ve bir “bağlantılar” diyagramı çizmek için yer bırakırlar).

İşte olası öğrenci cevapları.

Pierre, güzel Helen'e ilk kez "neredeyse korkmuş, coşkulu gözlerle", "yanından geçerken" bakıyor.

SL: Pierre – Helen

Anna Mikhailovna Drubetskaya, oğlunu muhafızlarda sıcak bir yere yerleştirmek için buraya geliyor. “Yaşlı kadın, Rusya'nın en iyi ailelerinden biri olan Prenses Drubetskaya'nın adını taşıyordu ama fakirdi, çoktan dünyayı terk etmişti ve önceki bağlantılarını kaybetmişti. Şimdi tek oğlunun gardiyan olarak görevlendirilmesi için geldi.”

SL: Boris Drubetskoy, orduda kariyercilik, "doğru" ve "yanlış" savaşçılar

Burada Pierre birbiri ardına nezaketsiz şeyler yapıyor ve ayrılırken şapkası yerine generalin eğimli şapkasını takacak. “... o (Pierre), dedikleri gibi, salona nasıl girileceğini bilmiyordu ve oradan nasıl çıkılacağını daha da az biliyordu, yani ayrılmadan önce özellikle hoş bir şey söyledi. Üstelik dikkati dağılmıştı. Ayağa kalktı, şapkası yerine üzerinde general tüyü bulunan üçgen bir şapkayı aldı ve tuttu, tüyü çekti...

- Sonunda bir şeyler yapmaya karar verdin mi? Süvari muhafızı mı olacaksın yoksa diplomat mı? – bir anlık sessizliğin ardından Prens Andrey'e sordu.

Pierre kanepeye oturdu ve bacaklarını altına aldı.

– Tahmin edersiniz ki hâlâ bilmiyorum. İkisini de sevmiyorum."

SL: Pierre ve hayatta bir yer arayışı

Burada Prens Andrei'nin karısını sevmediği ve henüz bilmediği anlaşılıyor. gerçek aşk, - çok daha sonra, Natasha ile tanışıp onu takdir ettiğinde, kendi saatinde ona gelebilir. “Görünüşe göre sadece oturma odasındaki herkesi tanımakla kalmıyordu, aynı zamanda ondan o kadar yorulmuştu ki onlara bakmayı ve onları dinlemeyi çok sıkıcı buluyordu. Onu sıkan tüm yüzler arasında onu en çok sıkan, güzel karısının yüzüydü. Yakışıklı yüzünü gölgeleyen bir yüz buruşturmasıyla ondan uzaklaştı.

SL: Prens Andrey ve hayatın anlamını bulmak

Burada Anatole'u Prenses Marya ile evlendirmeye karar verirler. “Hiç müsrif oğlunuz Anatole ile evlenmeyi düşündünüz mü... Benim bir tane varküçükBabasından çok mutsuz olan Personne bir kız... akrabamız Prenses Bolkonskaya. "Prens Vasily cevap vermedi, ancak laik insanların karakteristik özelliği olan düşünce hızı ve hafızası ile başının bir hareketi bu bilgiyi dikkate aldığını gösterdi."

SL: Bolkonskie ve Kuragin

“... Avusturya hiçbir zaman savaşı istemedi ve istemiyor. Bize ihanet ediyor. Avrupa'nın kurtarıcısı yalnızca Rusya olmalıdır."

“Romanın ana teması “halkın düşüncesi”, Rusya bir kurtarıcıdır.

“...Hayatın mutluluğunun bazen ne kadar adaletsiz dağıtıldığını sık sık düşünüyorum.” (Anna Pavlovna Sherer).

İnsan hayatında mutluluk teması.

“Biliyorsunuz kocam beni terk ediyor… Ölümüne gidiyor. Bana bu iğrenç savaşın nedenini söyle."

İnsan karşıtı bir olgu olarak savaş teması, “Sevastopol Hikâyeleri”nde belirtilen temanın devamı ve gelişimi vb.

Şimdi I. Cildin I. Kısmının IV. Bölümünün sonuç cümlesini okuyun. (“…birini ne zaman ve nerede göreceğim…”).

Bunun anahtar kelimemizle nasıl ilişkili olduğunu görün. Romanın ilk satırlarında harfi harfine belirtilen temalar, fikirler, olaylar ilerleyen süreçte gelişecek, kesişecek ve kendini ortaya çıkaracaktır. Bu, verdiğiniz örneklerin gösterdiği gibi eşleşmenin çeşitli düzeylerde gerçekleştiği sonucuna varabileceğimiz anlamına gelir. Hangileri? (tematik seviye, kahraman seviyesi). Diyagramımızı dolduralım (öğretmen tahtada, çocuklar defterlerde).

Ancak işin başka düzeyleri de var. Orada "debriyaj" bulmak mümkün mü? Cevabını birlikte arayalım.

İkinci eğitim durumu.

Sınıf üç gruba ayrılır ve aşağıdaki görevlerden birini tamamlar.

1. Bölüm “Salon A.P. Scherer", St. Petersburg'un "altın" gençliğinin eğlencesinin bir tanımıyla (Bölüm VI) "bağlantılıdır" (Tolstoy'un kendi kelimesini kullanarak, bireysel resimlerin iç bağlantısını ifade eder). Gençliği anlatmanın amacı nedir? ( Bu tam tersi “salon sertliğidir”. Bu tanım laik bir toplumun özelliklerini tamamlıyor).
2. Bölüm “Salon A.P. Scherer", kontrast (karakteristik bir kompozisyon aracı) ile "Rostovs'ta İsim Günü" bölümüyle bağlantılıdır (böl. XIV-XVII, bölüm I, cilt I). Rostov'ların evindeki atmosfer A.P.'nin salonundaki atmosferden nasıl farklı? Scherer mi? Genç Rostov'lar St. Petersburg'un "altın gençliği" ile nasıl karşılaştırılıyor?
3. Bölüm “Salon A.P. Sherer" ve "Rostov'larda İsim Günü" bölümü, Bolkonsky ailesinin yuvasını tasvir eden ilk bölümün son bölümleriyle bağlantılıdır (böl. XXII-XXV). Bu bölümler arasında dahili bir bağlantı kurmaya çalışın. Kel Dağlar'daki insanların atmosferi ve ilişkileri, A.P.'nin salonundaki tasvirleriyle nasıl bir tezat oluşturuyor? Scherer, peki Rostov'ların evinde mi?

(Ders sırasında zamandan tasarruf etmek için bu görevler ön görev olarak verilebilir. Görevin ne zaman sunulduğuna bakılmaksızın - ders, Ev ödevi- Çocuklara bölümleri analiz etmek için aşağıdaki planı tavsiye etmek, onlara L.N. Tolstoy, en ufak bir jestin, başın eğilmesinin veya dönmesinin, gözlerin parlaklığının vb. önemli olduğu bir sanatsal detay ustası olan bir yazar-psikologdur:

A) portre özelliği, bölümün karakterleri (görünüş ayrıntıları, kıyafet);
b) analiz edilen bölümde karakterlerin birbirleriyle ilişkileri;
c) karakterlerin davranışları, jestleri, duyguları, yüz ifadeleri, ruh hali, değişkenlik, durağanlık.

Öğrencilerin 2. ve 3. soruya verdikleri cevaplar genel olarak şu şekildedir: bu bölümler kontrast ilkesine göre "bağlantılıdır". Bolkonsky ve Rostov aileleri gerçek, doğal kahramanlar, A.P.'nin misafirleri. Scherer ve kendisi birer maske, kuklalar; bu “insanlara” dair her şey yapay.

Rostov ailesinin "gerçek hayatı", mülk olan Ev ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Moskova'daki evdeki Rostov'ların ve Kel Dağlar malikanesindeki Bolkonsky'lerin günlük yaşamının bu kadar ayrıntılı anlatılması tesadüf değil. "Toplumun kreması"nın yapay yaşamı St. Petersburg salonlarında geçiyor. Bu salonlara gelenlerin aile hayatı yok, sadece taklidi var.

Rostov ailesi ideal ve uyumlu bir bütündür. Aşk tüm aile üyelerini birbirine bağlar (uyumsuzluk soğuk İnançtır). Duyguların duygusal olarak yüceltilmesinde değil, duyarlılık, dikkat ve yakınlıkta kendini gösterir (“Yalnızca kalp uyanıktır.” Exupery). Rostov'larda her şey samimidir, yürekten gelir. Rostov'ların Moskova'daki evinde isim günü sahnesi. Şu anda kahramanların evinde hüküm süren manevi uyum hissediliyor. Sevgi güveni doğurur. Anne-babalar çocuklarını onlara tüm sevgilerini vererek yetiştirirler. Anlayabilir, affedebilir ve yardım edebilirler. Çocuklar da ebeveynlerine aynı şekilde cevap veriyorlar. Rostov'lar basittir. Gönül hayatı, bilge sezgiler, zihniyet eksikliği, dürüstlük ve edep onların ilişkilerini ve davranışlarını belirler.

Aksine Bolkonsky'ler gurur duyuyor. Bunlar aristokratlar en iyi anlamda. Bolkonsky ailesi şüphesiz bir sempatiyle anlatılıyor. Bu ailede nesilden nesile en iyi manevi nitelikler ve karakter özellikleri aktarılır: vatanseverlik, halka yakınlık, görev duygusu, ruhun asaleti. Bolkonsky'ler son derece aktif insanlardır. Aile üyelerinin her biri sürekli bir şeylerle meşguldür; ailelere özgü bir damla tembellik ve aylaklık yoktur. Yüksek toplum. Dünyada "yalnızca iki erdemin - faaliyet ve zeka" olduğuna inanan eski prens Nikolai Andreevich, yorulmadan inancının peşinden gitmeye çalışıyor. Dürüst ve eğitimli bir adam olan kendisi, kızına cebir ve geometri dersleri vererek ve hayatını sürekli çalışmalarla dağıtarak "kızında her iki erdemi de geliştirmek" istiyor. Prenses Marya babasından korkuyor. Ancak dahili olarak bu insanlar birbirine çok yakındır. Ayırt edici özellik Bolkonsky - yüksek maneviyat, "gurur ve doğrudan onur." Eski prensin hayatı sürekli bir faaliyettir (anı yazmak, makinede çalışmak, mülkü yönetmek, çocuk yetiştirmek). Prens Andrei'de de babasından miras kalan bu özelliği görüyoruz. Prens Andrey, kendisine yüksek bir onur kavramı aşılamayı başaran babasına saygı duyuyor ve onu büyük ölçüde onurlandırıyor.(Adamlar düşüncelerini ve akıl yürütmelerini metinden örneklerle doğrularlar).

Romanın I. Kısmında bulunabilecek bölümlerin yalnızca bazılarını “bağlantılarını” ele aldık. L. N. Tolstoy'a göre romanın tamamında bu sahne bölümleri "sanatın özü olan sonsuz bir bağlantı labirenti" içinde yer alıyor. İki sahneyi okuyarak bunu doğrulamaya çalışalım: “Av Sahnesi” (Bölüm III-VII, Bölüm IV, Cilt II) ve “Nikolai Rostov Filosunun Saldırı Sahnesi” (Bölüm XV, Bölüm I, Cilt III).

Bölümleri okumak. Tartışma.

Bu iki sahneyi birleştiren, “bağlayan” şey nedir?

(Av sahnesinin Savaş ve Barış'ın ana temasıyla hiçbir ilgisi yok gibi görünüyor. Ancak burada, savaştaki bir kişinin düşmanı takip ederken psikolojisi ortaya çıkıyor (Nikolai Rostov'un filosunun saldırısı bölümünde Tolstoy, Nikolai'nin deneyimleri hakkında konuşmayacak, geçerken sanki şunu belirtiyor: “öyleydi) avdakiyle aynı”) ve aynı zamanda Napolyon birliklerinin Borodin'den sonraki davranışlarının doğrudan karşılaştırıldığı yaralı bir hayvanın psikolojisi).

– Peki “eşleşme” hâlâ hangi düzeyde gerçekleşiyor? Bu tür “bağlantıların” anlamı nedir?

(“Birleştirme” epizodlar düzeyinde meydana gelir. Bu tür bir “bağlama” bize şu bilgiyi vermemizi sağlar: tam tanım bir bölümün diğeriyle birleştirilmesi yoluyla; bazı kahramanların fikrini diğerlerine kıyasla genişletmek; okuyucuları daha önce olmuş olaylara yönlendirin ve benzetmeler yapın).

Diyagramı doldurmaya devam ediyoruz.

Üçüncü eğitim durumu.

Dolayısıyla kavramanın meydana geldiği son seviyeyi dikkate almamız gerekiyor; bu, parçanın seviyesidir. Andrei Bolkonsky, Napolyon ve Speransky'nin görünüşünün açıklamasını bulun ve okuyun.

Prens Andrey: "Ne yaptınMatmazel Scherer mi? Prens Andrei ofise girip küçük beyaz ellerini ovuşturarak, "Artık tamamen hasta olacak" dedi.(Bölüm V, Cilt I).

Napolyon: “Her heceyi Rostov'u rahatsız eden bir sakinlik ve güvenle söyleyen Napolyon, önünde uzanan Rus askerlerinin etrafına baktı... Bu arada Bonaparte, küçük beyaz elinden eldiveni çıkarmaya başladı. ..”(Bölüm XXI, Kısım II, Cilt II).

- Speransky: "Prens Andrei, yakın zamanda önemsiz bir ilahiyat öğrencisi olan ve şimdi Bolkonsky'nin düşündüğü gibi Rusya'nın kaderini elinde bulunduran bu beyaz, dolgun eller olan Speransky'nin tüm hareketlerini gözlemledi"(Bölüm V, Kısım III, Cilt II). “Her şey öyleydi, her şey iyiydi, ama Prens Andrey'i utandıran bir şey vardı: Speransky'nin ruhuna izin vermeyen soğuk, ayna gibi bakışları ve Prens Andrey'in istemeden baktığı beyaz, yumuşak eli...”(Bölüm VI, Kısım III, Cilt II).

Birbirinden farklı görünen bu üç kahramanın tanımlarındaki ortak nokta nedir? ( Tek bir ayrıntıyla birleşiyorlar: “küçük, beyaz bir el”).

Bu önemsiz gibi görünen ayrıntı ne anlama geliyor? ( Bu detayın yardımıyla Tolstoy, bu üç kahramanı kendi içinde birbirine yaklaştırır: hırslıdırlar, güç için çabalarlar, insanları küçümserler vb.)

Böylece “bağlantı” diyagramımız şuna benzer.

V. Özetlemek.

Sonuç olmadan hiçbir araştırma tamamlanmaz; bazı sonuçları özetleyelim; Peki debriyajın ne olduğunu nasıl anladınız? ( Uyum, bireysel bölümlerin, karakterlerin, temaların, ayrıntıların iç bağlantısıdır).

Ders sırasında yapılan şemaya ve notlara bakın ve şu soruyu cevaplamaya çalışın: "Debriyajın" işlevleri nelerdir? (“Savaş ve Barış” sonsuz bağlantılardır. “Bağlantı” destansı bir roman inşa etmenin temel kompozisyon tekniğidir. Formu analiz ederek içeriğe yaklaşırız. “Bağlantılar” kahramanların, olayların özelliklerini tamamlar...).

Böylece, Savaş ve Barış'ın her sahnesinin ve her karakterinin ideolojik ve sanatsal anlamı, yalnızca destanın kapsamlı içeriğiyle olan kompozisyonsal bağlantılarında tamamen açıklığa kavuşur. (Öğrencilerin ve öğretmenlerin sonuçlarını yazmanızı öneririz).

Başlık açık artırması.

Senin ve benim yerine getirilmemiş bir görevimiz kaldı. Asılı soruya bakın. Her dersin bir başlığı olmalı ama bizde yok. Ders başlıklarını açık artırmaya çıkaralım. Yani partileriniz isimlerdir.

Aşağıdaki seçenekler önerildi:

“Birleştirme”, “L.N.'nin bir romanını inşa etmenin ana yöntemi olarak birleştirme”. Tolstoy "Savaş ve Barış", "Bağlantıların Sonsuz Labirenti" vb.

Sonunda derse destansı romanın yazarı L.N.'nin sözleriyle isim vermeye karar verdik. Tolstoy: "Sonsuz bir bağlantı labirenti."

VI. Ev ödevi.

Her seviyedeki kavramalara örnekler verin:

Seviye 1 – “4” derece: Gökyüzü görüntüsünün “bağlantılarına” örnekler verin, anlamlarını açıklayın.

Seviye 2 – “5” puan: bağımsız olarak “kavrama” örneklerini bulun ve işlevlerini açıklayın.

Bu ders, romanı incelemeden önce giriş dersi olarak (daha sonra ileri düzey görevler vermek gerekir) veya romanı inceledikten sonra genel bir ders olarak yapılabilir, daha sonra ödev bir test olarak sayılabilir.

Deneme planı
1. Giriş. Tolstoy'un buluşu.
2. Ana bölüm. Eserin olay örgüsü ve kompozisyon özellikleri.
— Antitez ilkesi romanın kompozisyonunun temelidir.
— “Bağlantılar” ilkesi olay örgüsünün geliştirilmesinin temelidir. Karakter sistemi, sanatsal zaman ve sanat alanı.
— Romanda üç ailenin yaşamının kroniği.
— Olay örgüsünün gelişiminin temeli olarak tarihi olayların tasviri. Başlangıç.
— Borodino Muharebesi romanın doruk noktasıdır.
- Sonuç.
— Yazarın konu dışı konuşmaları ve çalışmadaki rolleri.
- bir “monolog” romanı olarak.
3. Sonuç. "Savaş ve Barış"ın sanatsal özgünlüğü.

Bir romanın ve halk tarihi destanının özelliklerini birleştiren “Savaş ve Barış” romanında L.N. yenilikçi bir sanatçı olarak hareket ediyor. Ve eserin alışılmadık doğası, yazarın çağdaş eleştirileriyle de dikkat çekti. Yani, P.V. Annenkov, baskın bir konuma sahip olan Tolstoy'da geleneksel entrikaların bulunmadığına dikkat çekti. "Savaş ve Barış"ın konusu ve kompozisyonu, eserin tarihsel temalarına, olayların felsefi anlayışına ve eylemin gelişiminin altında yatan çatışmanın doğasına göre belirlendi. Destansı romanın olay örgüsünü ve kompozisyon özelliklerini dikkate almaya çalışalım.
Eleştirmenler, eserin kompozisyonunun antitez ilkesine dayandığını belirtti. Tolstoy, savaş ve barışçıl yaşamı, romandaki diğer tüm karakterlerin yöneldiği tuhaf kutuplar olan Kutuzov ve Napolyon karakterlerini karşılaştırıyor. Laik toplum(Anna Pavlovna Scherer'in salonu), sahte yaşam değerleri "setiyle" tezat oluşturuyor en iyi insanlar hayatın anlamını arayan soylulardan (Prens Andrei, Pierre Bezukhov); Rus halkı, dürüst "çalışan savaşçılar", kariyerci subayların arka planında tasvir ediliyor. Romanda iç güzellik dış güzellikle (Prenses Marya ve Helen), yaşamak, gerçek yaşam sahteyle (Natasha ve Helen) tezat oluşturuyor. Romanda insan doğası türleri de (duygusal ve ideolojik) zıt bir şekilde karşılaştırılır. Böylece Bolkonsky ailesi entelektüel ve rasyonel prensibi, Rostov ailesi ise duygusal ve sezgisel prensibi bünyesinde barındırır.
Romandaki olay örgüsünün hareketi, bir olaylar mozaiği izlenimi bırakan "bağlantılar" (L.N. Tolstoy) ilkesiyle belirlenir. Eserde, gerçek olanlar da dahil olmak üzere beş yüz elli dokuz karakterden oluşan birkaç hikaye var. tarihi figürler hem kurgusal kahramanlar hem de isimsiz karakterler (“emri veren general”). Savaş ve Barış'ın sanatsal zamanı ve sanatsal alanı çok geniştir. Romanın içeriği 1805'ten 1820'ye kadar geniş bir dönemi kapsamaktadır. Eylem Rusya'dan Prusya'ya, Avusturya'ya, Polonya'ya, Smolensk'ten Moskova'ya, St. Petersburg'dan köye doğru ilerliyor. İmparatorun sarayını, Anna Pavlovna Scherer'in salonunu, ölmekte olan Kont Bezukhov'un malikanesini, Otradnoye'deki Rostov malikanesini, Bogucharovo'daki Bolkonsky evini, Fili'deki köylü kulübesini, Austerlitz, Shengraben ve Borodino savaşlarının alanlarını görüyoruz. askerlerin kamp çadırları.
Romanın merkezinde üç soylu ailenin - Rostov'lar, Bolkonsky'ler ve Kuragin'lerin - hayatlarının bir kroniği yer alıyor. Aynı zamanda her ailenin hayatında doruğa ulaşan olaylar yaşanır. Böylece Tolstoy, Natasha'nın Anatole'ye olan aşkını ve Prens Andrei'yi reddetmesini anlatan bölümleri "tüm romanın en zor yeri ve düğümü" olarak değerlendirdi. Okuyucular da aynı şeyi düşünüyordu. V.F., "Kitabın asıl ilgi alanı roman olmasıdır" diye yazdı. Odoevsky, tam da bu doruk noktasıyla başlıyor. Ve şunu ekledi: "Sonuç merak uyandırıcı." Ancak yazarın kendisi, romanda "bir kişinin ölümünün yalnızca diğer kişilerde ilgi uyandırdığını ve evliliğin ilginin sonu değil, çoğunlukla başlangıcı gibi göründüğünü" belirtti. Kont Bezukhov'un ölümü, Pierre'in Helen'le evlenmesi, Prens Vasily'nin başarısız çöpçatanlığı bu nedenle çalışmanın önemli başlangıç ​​noktalarıdır, ancak tanımlayıcı değildir. Aynı zamanda kahramanların kişisel yaşamları, dönemin en önemli tarihi olaylarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
Romanda özel hayatın akışı, tarihsel olay örgüsüyle organik olarak birleşiyor. “Üç ana tarihsel olay olay örgüsünün gelişiminin temel çizgisini oluşturur. Başlangıç ​​1805 yılıdır, Napolyon'la savaşın başlangıcıdır ve ana olayları Austerlitz ve Schöngraben savaşları olan bir dönemdir.<…>İlk askeri aşamadaki bu olaylar, 1812 Halk Savaşı destanından önce gelir ve başlangıç ​​görevi görür. Daha fazla gelişme kahramanların hayatları - Andrei Bolkonsky, Nikolai Rostov, Dolokhov ve diğerleri. 1812, Borodino Savaşı - romanın doruk noktası."
Borodino Savaşı ve Moskova'nın terk edilmesi tam bir dönemdir. ruhsal gelişim kahramanlar, kaderlerinin birleştiği bir tür odak noktası. İçlerinde yeni niteliklerin oluşması, dünyaya ve topluma dair yeni görüşlerin oluşması bu olayla ilişkilendirilir. Romanın tüm ana karakterleri ateş, acı ve ölüm çilesinden geçiyor. Borodino Savaşı'ndan kısa bir süre önce yaşlı Bolkonsky ölür ve Prenses Marya onun ölümünü ciddiye alır. 1812 yılı Pierre Bezukhov'un hayatında çok şey değiştirir. Bu, manevi bütünlüğü yeniden tesis etme, onu "ortak" olanla tanıştırma, ruhunda yaşamın uyumu duygusunu oluşturma dönemidir. Pierre'in Borodino Savaşı sırasında Raevsky'nin bataryasını ziyaret etmesi ve Fransız esaretinde kalması burada büyük bir rol oynadı. Borodino sahasında, sonsuz silah uğultusu, mermi dumanı, mermi gıcırtıları arasında, kahraman bir korku duygusu, ölümcül bir korku yaşar. Askerler ona güçlü ve cesur görünüyor, içlerinde hiçbir korku yok, hayatlarından korkmuyorlar. Görünüşe göre bilinçsiz olan bu insanların vatanseverliği doğanın özünden geliyor, davranışları basit ve doğal. Ve Pierre, kendisini "dış insanın yükünden", yapay ve yüzeysel olan her şeyden kurtarmak için "sadece bir asker" olmak istiyor. İnsanların ortamıyla ilk kez karşılaştığında, laik-geleneksel dünyanın sahteliğini ve önemsizliğini şiddetle hissediyor, önceki görüşlerinin ve yaşam tutumlarının yanlışlığını hissediyor. Borodino Savaşı Prens Andrei için kader haline gelir. Savaşta ciddi şekilde yaralandı ve ardından ameliyat edildi. Burada kahraman ölümün yakınlığını bir kez daha hissediyor ve dünya görüşünde bir dönüm noktası oluşuyor. Acı çektikten sonra "uzun zamandır tatmadığı bir mutluluk" hisseder. Kalbi daha önce deneyimlenmemiş bir Hıristiyan sevgisi duygusuyla doludur, sonunda kibrinin, bencilliğinin ve aristokrat önyargılarının üstesinden gelir. Yaralı Anatole'un yanında yattığını görünce acıma ve şefkat duyar. "Merhamet, kardeşlere sevgi, bizi sevenlere, bizden nefret edenlere, düşmanlara sevgi - evet, Tanrı'nın yeryüzünde vaaz ettiği sevgi..." - tüm bunlar aniden Prens Andrey'e açıklanır. Bolkonsky ölür ve onun ölümü Prenses Marya ve Natasha için en büyük keder olur. Son olarak Borodino Muharebesi, ülkenin gelişiminde bir dönüm noktası haline gelir. tarihi tema Rusya'nın zaferini simgeleyen.
Romanın sonu Napolyon'a karşı kazanılan zafer, Fransızların yenilgisi ve Rus toplumunda yeni fikirlerin ortaya çıkmasıdır. Bu olaylar, yazarın kaderini gölgelemeksizin, kahramanların kişisel kaderlerini belirler. insan kişiliği. tarihi olaylar Tolstoy tarafından çeşitli kaderlerin ve karakterlerin prizmasından gösterilmiştir.
Yazarın Tolstoy'un felsefi, dini ve ahlaki görüşlerini ve tarihsel sürece ilişkin düşüncelerini ortaya koyan ara sözlerinin romanda önemli bir rolü vardır. Yazarın ara sözlerinin felsefi konuları dünyanın yapısı ve insanın içindeki yeri, bireyin tarihteki rolü, insanın kaderinde özgürlük ve zorunluluk arasındaki ilişki, doğru ve yanlış değerler hayatta. Romanda Tolstoy, 1812 savaşı ve katılımcıları hakkındaki görüşlerini ortaya koyuyor. Bu görüşler tarihsel kaderciliğe (kişiliğin tarihsel süreçte rol oynamamasına) dayanmaktadır. Yazara göre tarih, devasa insan kitlelerinin hareketidir (Tolstoy, Rus halkını romanın ana karakteri olarak görüyordu ve "Savaş ve Barış"ta en çok "halkın düşüncesine" değer verdiğini belirtiyordu). Kompozisyon rolü telif hakkı sorumluluk reddi beyanları farklılık gösterir. Böylece üçüncü bölümde yazar, 1812 savaşını bir halkın kurtuluş savaşı olarak ele alıyor ve bu arasöz, sanatsal bölümlerin bir nevi genelleştirilmesi rolünü oynuyor. Gazeteciliğe giriş ve felsefi akıl yürütme yazar “anlatının sınırlarını genişletiyor ve aynı zamanda tarihsel, felsefi bir romanı ve psikolojik bir “ahlak üzerine denemeyi” tek bir organik bütünde birleştiriyor.
Yazarın sesinin “romana tamamen hakim olduğunu belirtmekte fayda var. Yazar her şeyi bilendir, kahramanların ve olayların üzerinde ulaşılamaz bir yüksekliğe yükselir. M. Bakhtin'in tanımına göre Tolstoy'un romanı "monolojik"tir (Dostoyevski'nin "çok sesli" veya "çok sesli" romanının aksine).
Bu nedenle bir kez daha belirtelim sanatsal özgünlük"Savaş ve Barış". Tolstoy, bir destanın, tarihi bir romanın, bir kroniğin ve ahlak üzerine bir makalenin özelliklerini organik olarak birleştiren ve onu cömertçe besleyen bir çalışma yarattı. felsefi konular ve psikolojik analiz. Romanın tek bir entrikası yok; her biri dönemin en önemli tarihi olaylarıyla ilişkilendirilen birkaç olay örgüsü görüyoruz. Tolstoy'un hayatı tüm çeşitliliğiyle sunulmaktadır. Bütün bu sanatsal özellikler romanı dünya edebiyatının bir başyapıtı haline getirdi.

1. Bakınız: Fortunatov N.M., Krasnov G.V. Roman L.N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış": Yorumu. Elektronik versiyon. www.rvb.ru

2. Bychkov S.P. Kararname. cit., s. 199.

3. Lyon P.E., Lokhova N.M. Kararnamesi. cit., s. 342.

4. Bychkov S.P. Kararname. cit., s. 201.

5. Temsilci. 342.

Antitez (kontrast), görselleri ortaya çıkarmak için en sık kullanılan tekniklerden biridir. Sanat eseri. Bir kinaye olarak antitezin özü, birbirine düşman olan karşıtların, kavramların veya görüntülerin karşılaştırılmasıdır. Muhalefet tekniği üzerine inşa edilen en çarpıcı eserlerden biri L. N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanıdır. İçinde antitez, bir görüntü sistemi oluşturmanın temelinde yatan ana tekniktir.

Destansı romandaki tüm karakterler oldukça açık bir şekilde iki kampa veya iki dünyaya ayrılabilir - "yaşayan" ve "ölü". Romandaki aksiyon iki paralel düzlemde geçiyor: “barış” düzlemi ve “savaş” düzlemi. Yazar, düzlemlerin her biri için kahramanların belirli ayrımlarını seçer ve onların "ölü" veya "canlı" ilkesine ait olup olmadıklarını belirler.

Dünyayı anlatırken karakterlerin karşılaştırılmasına dayanan baskın kriter aileye ve çocuklara karşı tutumdur. Her şeyin tek bir hedefe, yani kişinin kendi servetini her ne şekilde olursa olsun artırmaya bağlı olduğu "ölü" bir dünyada, evlilik yalnızca olası yollardan biri olarak hareket eder. Bu kampa mensup herhangi birinin hem aileyi hem de diğer ahlaki ilkeleri aşması zor değil. Bu bakımdan en dikkat çekici olanı Helen imajıdır. Kont Bezukhov'un tüm servetinin varisi Pierre Bezukhov ile evlenmesinin tek amacı mirasın bir kısmını almaktı. Kocasından ayrılması ve servetinin yarısından fazlasını alması, kurduğu entrikanın mantıksal sonucudur.

"Ölü" dünyanın temsilcileri için ahlaki ilkelerin mutlak önemsizliğine bir örnek olarak, ölmekte olan Kont Bezukhov'un mozaik evrak çantası için "kavga" sahnesi verilebilir. ölmekte olan bir adam, ancak bu durumun ne Prens Vasily ne de prenses Drubetskaya için hiçbir önemi yok, her ne şekilde olursa olsun "savaşı" kazanmaya eşit derecede çabalıyorlar.

“Yaşayan” dünyada ahlaki değerlere karşı tamamen zıt bir tutum hüküm sürmektedir. Temsilcileri için aile ve çocuklar en yüksek ideali temsil ederler. gerçek hedef insan hayatı. En anlamlısı bu konuda Rostov ailesi, sevgi ve tam karşılıklı anlayışın olduğu atmosfer, Kuragin ailesindeki entrika, kıskançlık ve öfkenin tam tersidir. Rostov'un evi herkese açıktır ve onlara gelen herkes gereken nezaket ve samimiyetle karşılanacaktır. Nikolai Rostov'un cepheden döndükten sonra özellikle oraya gitmesi tesadüf değil. ebeveynlerin evi. Kuragin ve Rostov ailelerinde çocuklara yönelik tutum farkı da karakteristiktir. Prens Vasily'nin tek arzusu, "sakin aptal" Ippolit'ten ve "huzursuz aptal" Anatole'den bir an önce kurtulmak ve aynı zamanda servetini artırmaktır. Tam tersine Rostov'lar için çocuklar önemli bir değere sahiptir ve hiçbir çocuk sevilmeden olamaz.

Ancak romanda dünya düzleminin yanı sıra kahramanların bambaşka bir biçimde ortaya çıktığı bir savaş düzlemi de var. Tolstoy, bu konuda insanları “kamplara” ayıran ana kriteri, vatanseverliğin tezahürü olan Anavatan'a karşı tutumları olarak seçiyor.

“Yaşayan” dünya, Anavatan'a karşı duyguları tamamen samimi ve gerçek olan gerçek vatanseverlerin dünyasıdır. Andrei Bolkonsky, genel paniğe direnmeye ve Austerlitz'e geri çekilmeye çalışırken Anavatanı savunma düşüncelerinden başka hiçbir düşünceye rehberlik etmiyor. Prens Andrei terfi veya ödülleri düşünmüyor; yalnızca kendi görev duygusuna uyuyor. Andrei Bolkonsky'nin tam tersi Boris Drubetskoy'dur. Ana görevini Anavatanı savunmak olarak değil, savaş alanında liyakat yoluyla değil, üstlerine karşı dalkavukluk, ikiyüzlülük ve dalkavukluk yoluyla terfi olarak görüyor. İnsanların kaderi onun için hiçbir şey ifade etmiyor; kendi terfisi ve ödüle aday gösterilme uğruna onları feda etmeye hazır.

Rostov'lar vatanseverliği biraz farklı bir biçimde gösteriyor. Nikolai hangi tarafta olursa olsun kimseyi öldüremez, ancak Rostov'lar Moskova'dan çekilirken yaralıları kurtarmak için kendi mallarını feda eder. Berg tamamen farklı davranıyor. Genel sıkıntı ve kafa karışıklığından yararlanarak cüzi bir fiyata bir “soyunma odası” satın almayı başarır ve bu “anlaşma” onun gurur kaynağı olur.

Gerçek vatanseverlik, hiçbir dünyaya ait olmayan ve yalnızca savaş düzleminde hareket eden, aynı zamanda "ölü" kampa da karşı çıkan kahramanlar tarafından da sergilenir. Bu bağlamda en belirleyici olanı Kaptan Tushin'in başarısı ve özellikle onun kahramanlığına ilişkin algısıdır. Tushin, eyleminin kahramanca özünü bile düşünmedi - tam tersine kendini haklı çıkarmaya çalışıyor ve Andrei Bolkonsky'den yardım istiyor. Tolstoy'a göre, gerçek bir vatansever, bir başarı sergilediğinin farkına bile varmaz - onun için bu, herhangi bir kahramanlık yeteneğinden yoksun, yalnızca Anavatan için bir görevdir. Hem Tushin'in bataryasının hem de Raevsky'nin bataryasının en sıradan, dikkat çekmeyen insanlar tarafından gerçekleştirilen başarısı bu tanıma uyuyor.

Dolayısıyla antitez tekniği, romanın imgelerinden oluşan bir sistem oluşturmak ve ana karakterleri karakterize etmek için temeldir.

Aslında iki dünyanın - "ölü" ve "canlı" antitezi, karşıtlığı eserin temelini oluşturur ve yapısını belirler. Ve romanı antitez ilkesi üzerine inşa eden L.N. Tolstoy, "ölü" dünyayı çürütür, tutarsızlığını gösterir ve "yaşayan" dünyaya rehberlik eden insani ve Hıristiyan ideallerini onaylar.

L.N. Tolstoy'un destansı romanı, Rus edebiyatının bu ölçekteki tek eseridir. Tarihin bütün bir katmanını açığa çıkarıyor - Vatanseverlik Savaşı 1812, 1805-1807 askeri kampanyaları. Gerçek olanlar tasvir edilmiştir tarihi figürler Napolyon Bonapart, İmparator Alexander I, Rus ordusunun başkomutanı Mikhail Ilarionovich Kutuzov gibi. Tolstoy, Bolkonsky'ler, Rostov'lar, Bezukhov'lar ve Kuragin'leri örnek alarak insan ilişkilerinin gelişimini ve ailelerin oluşumunu gösteriyor. Halk Savaşı, 1812 Savaşı'nın ana imgesi haline gelir. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı romanının kompozisyonu karmaşıktır, roman bilgi hacmi bakımından muazzamdır ve karakter sayısı (beş yüzden fazla) açısından dikkat çekicidir. Tolstoy hayatta her şeyi eylem halinde gösterdi.

Tolstoy'un romanında aile düşüncesi

Roman boyunca dört hikayeler- Koşullara göre bileşimleri değişen dört aile. Kuraginler bayağılığın, kişisel çıkarların ve birbirlerine kayıtsızlığın imgesidir. Rostov'lar sevginin, uyumun ve dostluğun simgesidir. Bolkonsky'ler sağduyunun ve etkinliğin simgesidir. Bezukhov, romanın sonunda yaşam idealini bulmuş olarak ailesini kurar. Tolstoy, aileleri karşılaştırma ilkesini, bazen de karşıtlık ilkesini kullanarak anlatır. Ancak bu her zaman neyin iyi neyin kötü olduğunu göstermez. Bir ailede mevcut olan, diğerinin tamamlayıcısı olabilir. Yani romanın sonsözünde üç ailenin birliğini görüyoruz: Rostov'lar, Bezukhov'lar ve Bolkonsky'ler. Bu yeni bir ilişki turu sağlar. Tolstoy, herhangi bir ailenin ana bileşeninin birbirlerine sevgi ve saygı olduğunu söylüyor. Ve aile - ana anlam hayat. İnsanların harika hikayeleri yoktur; aileleri, sevdikleri ve sevgi dolu aileleri olmadan hiçbir değerleri yoktur. Güçlü olursanız, ailenizle birlikte güçlü olursanız her türlü zor durumda hayatta kalabilirsiniz. Romanda ailenin önemi yadsınamaz.

Tolstoy'un romanındaki popüler düşünce

1812 Savaşı, Rus halkının gücü, dayanıklılığı ve inancı sayesinde kazanıldı. Bütünüyle halk. Tolstoy köylüler ve soylular arasında ayrım yapmaz - savaşta herkes eşittir. Ve herkesin hedefi aynı: Rusya'yı düşmandan kurtarmak. Tolstoy, Rus ordusu hakkında "Halk savaşı kulübü" diyor. Düşmanı mağlup eden asıl güç halktır. Askeri liderler halk olmadan ne yapabilir? Basit bir örnek, Tolstoy'un Rus ordusunun aksine gösterdiği Fransız ordusudur. Fransızlar inanç için değil, güç için değil, savaşmaları gerektiği için savaştı. Ve Ruslar, inanç için, Rus toprakları için, Çar-Baba için yaşlı Kutuzov'un peşinden gidiyor. Tolstoy, tarihi halkın yazdığı fikrini doğruluyor.

Romanın özellikleri

Tolstoy'un romanındaki pek çok özellik karşıtlık ya da antitez yoluyla sunulmaktadır. Napolyon'un imajı, İskender I'in imparator imajı ve Kutuzov'un komutan imajıyla tezat oluşturuyor. Kuragin ailesinin tanımı da zıtlık ilkesi üzerine inşa edilmiştir.

Tolstoy bu bölümün ustasıdır. Hemen hemen tüm kahraman portreleri eylem yoluyla, belirli durumlardaki eylemleriyle verilir. Sahne bölümü Tolstoy'un anlatısının özelliklerinden biridir.

“Savaş ve Barış” romanında manzara da belli bir yer tutuyor. Eski meşenin tanımı, açıklamanın ayrılmaz bir unsurudur zihinsel durum Andrey Bolkonsky. Savaştan önce sakin Borodino sahasını görüyoruz, ağaçlarda tek bir yaprak bile kıpırdamıyor. Austerlitz'in önündeki sis bizi görünmez bir tehlikeye karşı uyarıyor. Otradnoye'deki mülkün ayrıntılı açıklamaları, Pierre'in esaret altındayken ortaya çıkan doğal manzaraları - bunların hepsi Savaş ve Barış'ın kompozisyonunun gerekli unsurlarıdır. Doğa, yazarı sözlü açıklamalara başvurmaya zorlamadan karakterlerin durumunu anlamaya yardımcı olur.

Romanın başlığı

“Savaş ve Barış” romanının başlığı, oksimoron adı verilen sanatsal bir araç içermektedir. Ancak isim tam anlamıyla da alınabilir. Birinci ve ikinci ciltler ya savaş ya da barış sahnelerini paylaşıyor. Üçüncü cilt neredeyse tamamen savaşa ayrılmıştır; dördüncü ciltte barış hakimdir. Bu aynı zamanda Tolstoy'un numarasıdır. Yine de barış her türlü savaştan daha önemli ve gereklidir. Aynı zamanda “barış” içinde yaşam olmadan savaş da imkansızdır. Orada savaşta olanlar da var, beklemeye bırakılanlar da. Ve bazen onların beklemesi geri dönüş için tek kurtuluştur.

Roman türü

L.N. Tolstoy, türün tam adını “Savaş ve Barış” romanına vermedi. Aslında roman tarihi olayları, psikolojik süreçleri, sosyal ve ahlaki sorunları yansıtır, felsefi soruları gündeme getirir ve karakterlerin aile ve gündelik ilişkileri yaşar. Roman insan yaşamının tüm yönlerini içerir, karakterleri ortaya çıkarır, kaderleri gösterir. Destansı bir roman - bu tam olarak Tolstoy'un çalışmalarına verilen türdür. Bu, Rus edebiyatının ilk destansı romanıdır. Gerçekten L.N. Tolstoy zamana meydan okuyan harika bir eser yarattı. Her zaman okunacaktır.

Çalışma testi

L.N. Tolstoy, karakterlerin karakterlerini tasvir etme ilkesini kendisi olarak adlandırdı. « ruhun diyalektiği."
Kahramanlarla ilgili olarak kişisel olan şudur:

• Ulaşılamaz bir ideal için değişmek, gelişmek, çabalamak,
• En az sevilen kahramanlar statiktir.

Yazar, “Savaş ve Barış” romanının kahramanlarının karakterlerini ortaya çıkarmak için, ifade edilen yazarın konumunun yanı sıra bir dizi sanatsal teknikten de yararlanır.

Bir romandaki karakterleri ortaya çıkarmanın sanatsal yolları

Romanın kahramanlarının portreleri

Kahramanlarının portresinde Tolstoy yinelenen bir ayrıntıyı vurguluyor: Pierre'in kalınlığı, Helen'in omuzlarının ebruları, Prenses Marya'nın parlak gözleri, Napolyon'un uyluklarının titremesi, Kutuzov'un yıpranmışlığı...

Tolstoy kahramanlarının çirkinliğini göstermekten korkmuyor. Natasha yapabilir

"koca çeneni gevşetmek, tamamen kötü olmak"

Prenses Marya'nın çirkinliği, parlak gözleriyle sürekli vurgulanıyor. Büyük çalkantı anlarında karakterlerde dönüşüm gerçekleşebilir. Natasha ve Andrei'nin Mytishchi'deki buluşmasını anlatan Tolstoy, yüzünün Rostova için korkutucu olduğunu ama aynı zamanda en çok da harika duygular kahramanları birleştirin. Prenses Marya, Nikolai Rostov'a aşık olduğunda,

"Şimdiye kadar birlikte yaşadığı tüm o saf ruhsal içsel çalışma ilk kez ortaya çıktı":

Kahramanın görünümü güzelleşiyor: Göğüslü kadınsı notalar ortaya çıkıyor, hareketlerinde kadınlık ve zarafet ortaya çıkıyor.

Özellikler

Başka bir kahraman belirli bir karakterin karakterizasyonunu verebilir. Pierre Helen hakkında düşünüyor:

“Vücudu dışında hiçbir şeyi sevmeyen ve dünyanın en aptal kadınlarından biri olan Elena Vasilievna, insanlara mükemmelliğin zirvesi olarak görünür ve ona taparlar.”

Yazarın kendisi baskın karakteri vurgulayabilir.

"Hayatının özü olan aşk hâlâ onun içinde yaşıyor"

- Tolstoy Natasha hakkında diyor.

Kahramanlarının (Pierre, Natasha) hatalarını açıklayan Tolstoy, her seferinde kötü bir şeye dair sezgisel bir duygudan bahsediyor, eşanlamlı kelimeleri tekrarlıyor: "iğrenç", "yasak", "doğal olmayan", "dürüst olmayan", "uygunsuz bir şey", "uygunsuz niyet."

Kontrast gibi sanatsal ortam"Savaş ve Barış" romanında

Tolstoy'un kahramanlarının karakterlerini ortaya çıkarmak için en sevdiği tekniklerden biri kontrasttır.

Yani, kontrast alımında, Natasha Rostova'nın ilk balosunun, canlı, saf güzelliğinin Helen'in mermer güzelliğiyle karşılaştırıldığında ve onunla doğru - yanlış gibi tezat oluşturduğu bir açıklaması var. Kutuzov ve Napolyon'un görüntüleri romanda düşman olarak karşımıza çıkıyor (bkz. :).

Karakterleri ortaya çıkaran doğa

Kahramanın karakteri aynı zamanda hissetme yeteneğiyle de belirlenir.

Bu yeteneğe sahip olanlar:

• Prens Andrey (Austerlitz'in gökyüzü, Otradnoye yolunda meşe),
• Pierre (yıldızlı gökyüzü),
• Natasha (Otradnoye'de gece)

- yazarın en sevdiği kahramanların tümü. Otradnoye'de geceleri Natasha ile Sonya arasındaki diyalog zıtlığa dayanıyor. Bir yaz gecesinin cazibesi Sonya'ya yabancıdır.

Karakter olarak kahramanların konuşmaları

Karakterin konuşması da onun özelliği olabilir. Eski Prens Bolkonsky'nin orduya gitmeden önce oğluna verdiği emir, asil onur ve Anavatan'a hizmet için yüksek ahlaki gereksinimlerden, oğluna olan gizli sevgiden, kaderiyle ilgili endişelerden bahsediyor:

"Bir şeyi unutma Prens Andrey: Eğer seni öldürürlerse bu benim canımı acıtır, yaşlı adam... ve eğer senin Nikolai Bolkonsky'nin oğlu gibi davranmadığını öğrenirsem... utanırım!"

Bir araç olarak karşılaştırma

Yazar, kahramanı veya durumunu karakterize etmek için çoğu zaman karşılaştırmalar kullanır:

“Eski bir oyunun rolünü oynayan bir oyuncu gibi her zaman tembelce konuşurdu”

(Prens Vasily Kuragin hakkında),

Anna Pavlovna Scherer'de geçirilen bir akşam, bir eğirme atölyesine benzetilir.

"miller farklı yönlerden eşit ve aralıksız ses çıkarıyordu"

Pierre'in durumu hakkında:

"Sanki tüm hayatının dayandığı ana vida kafasında dönmüş gibiydi."

Savaş ve Barış karakterlerini ortaya çıkarmaya yönelik bir teknik olarak açıklama

Bölüm açıklaması aracılığıyla kahramanın hayatındaki önemli olaylar hakkında yorum yapılabilir. Prens Andrei hakkında:

"Bu kızlara bakarken, kendisine tamamen yabancı olan ve onu meşgul eden şeyler kadar meşru insan çıkarlarının varlığını fark ettiğinde, üzerine yeni, tatmin edici ve sakinleştirici bir duygu geldi."

Kahramanın karakterini ve eylemlerini anlatırken, yazarın ironisi, örneğin Kutuzov'un başkomutan olarak atandığı sırada Prens Vasily'nin davranışını anlatırken ortaya çıkabilir.

Kahramanlarının ruhunun diyalektiğini gösteren Tolstoy, hayatları bizimkinden neredeyse iki yüz asır uzakta olan insanların özlemlerine, deneyimlerine ve eylemlerinin özüne nüfuz etmemizi sağlıyor.

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın, paylaşın