İtalyanca "istoria" ("betimleyici") kelimesinden türetilen "tarih resmi" terimi, kahramanlık, dini veya tarihi içeriğe sahip her türlü tabloyu ifade eder. Resimlerin olay örgüsü gerçek olaylara, mitolojiye ve İncil metinlerine dayanmaktadır.

Başlangıçta güzel Sanatlar Dini konular hakimdi - Rönesans'ta bu resim tarzının gelişimi sırasında en popüler olanlar Evanjelik ve İncil temalarıydı. Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt ve diğer sanatçıların resimleri insanlığın, kültürün ve toplumsal bilincin gelişimi için önemli olan olayları tasvir ediyor.

Ana hikayeler

Din

Belirli bir dine (Hıristiyan, İslam, Hindu, Budist, Yahudi veya kabile dini) bağlılığı ne olursa olsun, dini konuları içeren resimler. Hıristiyan konuları, çağımızın başlangıcından günümüze kadar olan dönemi kapsamakta olup, Reformasyon ve Karşı-Reformasyon sanatını ve diğer alt türleri birbirinden ayırmaktadır.

Mitolojik

Efsanevi tarihi, efsaneleri gösteren resimler. Popüler konular: Yunan tanrıları, yaratılış mitleri, Roma mitolojisi ve tanrıların panteonu.

alegorik

Gizli anlamı olan resimler. Tuvalde bir nesne veya karakter diğerini simgelemektedir.

Edebi

Tarihi

Gerçek tarihi olayları yüksek düzeyde doğruluk ve özgünlükle gösteren tuvaller. Ayrıntılara özellikle dikkat edilir. Yönün önde gelen temsilcilerinden biri Rus ressam Vasily Surikov'dur.

Gelişim tarihi

İtalyan Rönesans sanatçısı Alberti, Resim Üzerine adlı incelemesinde, ahlaki mücadeleleri ve dinin gelişimiyle ilgili tarihi olayları göstermek için tarihsel türü azizlerin ve diğer İncil figürlerinin temsiliyle özdeşleştiriyor.

Rönesans

Rönesans geleneğine göre tarih resmi, toplumun ahlaki düzeyini yükseltmeyi amaçlar; kamusal alanların, kiliselerin, belediye binalarının veya sarayların dekorasyonu için idealdir.

İtalyan Rönesans öncesi ve Rönesans sanatındaki neredeyse tüm sanatsal olaylar, “tarih resminin” yönünün gelişmesinin önkoşulları olarak yorumlanabilir:

Rönesans sırasında, "tarihsel resim" yönünün temel özellikleri ortaya çıktı - ayrıntılara, anıtsallığa, ölçeğe büyük önem ve sanatçıların çalışmalarında ana konu olarak dini temaların kullanılması.

Rönesans

Rönesans'ın tarihi türü aşağıdaki eserlerle temsil edilmektedir:

Barok sanatçılardan Peter Paul Rubens, tarihsel türü açıkça temsil ediyor. Ana olay örgüsü mitolojiktir. İtalyan sanatçı Caravaggio gerçekçi dini tablolarıyla tanınıyor. Velazquez ve Rembrandt dini ve mitolojik temalı resimlerin yazarlarıdır.

Barok

Barok dönemde tarihi tür şu eserlerle temsil edilir:

18. yüzyılda

18. yüzyılın tarihi türü, önceki dönemlere özgü olmayan özelliklerle karakterize edilir. Bu dönem resmin gelişiminde bir dönüm noktası oldu. Sanatçılar akademiklikten uzaklaşmaya çalıştılar, tuvaller için yeni temalar aradılar ve resim yapmak için küçük olayları konu olarak seçtiler. Hareketin gelişimi klasisizm ve barok dogmalarından etkilenmiştir.

18. yüzyıl eserlerinden örnekler:

19. yüzyılda yönün önemindeki azalma dikkat çekicidir. Sanatçılar ahlaki standartları yükseltmek yerine sanatı dramatize etmeye çalıştılar. Hareketin gelişimi en çok romantik ve klasik tarzlardan etkilenmiştir. Resimlerin temaları daraldı - ustalar büyük ölçekli olayları ve dini konuları övmekten uzaklaştı.

Fransız sanatçı Eugene Delacroix, romantik ressamların en enerjik olanıydı; tuvalleri resimdeki romantizmi açıkça gösteriyor. Ernest Meissonnier'in sıkı bir akademik üslupla yaptığı çalışmalar popülerdir. Adolf Menzel, Büyük Frederick'in sarayından sahneleri tasvir etmesiyle ünlendi.

19. yüzyılda

19. yüzyılın sanat akademileri tarihi güzel sanatlara dönmeye çalıştı yüksek statüler ve ahlaki standartların güçlendirilmesindeki önemi.

Fransa'da 19. yüzyılın büyük sanatçısı, mitolojik temalar üzerine çalışmalarıyla ünlü akademik öğretmen Gustav Moreau'ydu. İngiltere'de George Frederick Watts, Viktorya dönemi ressamlarının en iyisiydi - alegorik tarihi güzel sanat türünün önde gelen bir temsilcisi. Amerika'da hareket, Alman-Amerikalı ressam Emanuel Gottlieb Leutze tarafından desteklendi.

19. yüzyıl resimlerinden örnekler:

20. yüzyılda

20. yüzyıl değişiklikleri beraberinde getirdi: devrimler, savaşlar, krizler değerler sistemini bozdu. Güzel sanatlar yeniliklerle dikkat çekti - soyut resim stilleri ve avangard hareketler ortaya çıktı. 20. yüzyılda yön artık özel bir ahlaki ve kültürel öneme sahip değildi. Tarihsel tür, sanatçıların çalışmalarının ciddiyetini göstermek için kullandıkları bir kaynak haline geldi. Yeni temalar - Kelt, İskandinav mitolojisi, ideolojik, propaganda, ideolojik resim.

20. yüzyılın eserleri:

Rusya'da

Rus tarihi resmi, Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov'un eserleriyle ünlüdür. Hareket, 18. ve 19. yüzyıllarda Gezginler derneğinin gerçekçi sanatçıları tarafından geliştirildi. En popüler olanları mitolojik ve tarihi konulardır. Yönün oluşumu, Sanat Akademisi tarafından yayılan eğitim fikirlerinin oluşumuyla ilişkilidir. Surikov ve diğer Rus ressamlar gerçekçilik ve klasisizm tarzlarında çalıştılar.

Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko'nun resimlerinin çoğu büyük ölçeklidir, ayrıntılıdır ve akademik sanatın tüm geleneklerine uygun olarak yapılmıştır.

Rus güzel sanatının temsilcisi Vasily Surikov'dur: “Streltsy İnfazının Sabahı”, “Boyaryna Morozova”, “Karlı Kasabanın Ele Geçirilmesi”, “Suvorov'un Alpleri Geçişi”. Eserlerin özellikleri: anıtsallık, tuval üzerinde önemli sayıda karakter, dinamizm, doğal, koyu tonların kullanımı. Surikov'un resimleri Rusya'daki tarihi resmin en temsili örneğidir.

Türün anlamı

20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarının tarihi türü, sanatçıların - temsilcilerinin resimlerinde gelişiyor çağdaş sanat. Güzel sanatlar tematik olarak soyutlamacılığa doğru yöneliyor. Güncel problemler insanlık. Yön, ressamların dünyadaki olaylar, siyaset, ekonomi ve kültürdeki değişiklikler hakkında görüşlerini ifade etmelerine olanak tanır.

Tüm Rus halkının Büyük Tatili yaklaşıyor - 1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin 70. yıldönümü. Bu sadece ülkemiz için değil, tüm dünya için çok önemli bir tarih. Halkımız, ordumuz o korkunç savaşı kazanarak tüm dünyayı kahverengi faşist vebadan kurtardı. O korkunç yıllarda savaş alanlarında pek çok asker öldü.

Kuşatma altındaki Leningrad'da yanan köy ve şehirlerde pek çok sıradan sakin öldü, toplama kamplarında işkence gördü veya kayboldu. Bugün bazı aileler atalarının nereye gömüldüğünü bilmiyor... O savaşla birlikte evlerimize büyük kayıplar geldi. Ama dedelerimiz, büyük dedelerimiz hayatta kaldı, kazandılar!!! Ve şimdi, neredeyse 70 yıldır, her yıl 9 Mayıs'ta, gerçek hayatımız için hayatlarını feda edenleri anmak için anıtlara ve anıtlara geliyoruz.

Kuşkusuz, çoğunuz bu unutulmaz tarih için bir resim çizip onu yan tarafta yaşayan bir gaziye veya belki de hayattaysa ve o uzak yıllarda savaşmışsa büyük büyükbabanıza vermek istiyorsunuz. Ve aynen böyle, Anavatanımız için Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda özverili bir şekilde savaşan insanların anısına böyle bir resim çizebilirsiniz!

Aşama 1. Çizimimiz savaşçılarımız ile faşistler arasındaki savaşın konusunu içerecek. Ön planda iki savaşan savaşçıyı tasvir ediyoruz. İlk önce yardımcı çizgileri çizelim. Bunlar onları birbirine bağlayan birkaç nokta ve çizgidir. Bu çizgiler, Sovyet ve Alman ordularının savaşan askerlerinin gelecekteki figürlerinin iskeletleridir.

Aşama 2. Faşistin arkasını çizin. Şeklin omuzları, yanları ve yakası - tüm bu çizgileri ilk eskizlere göre yapıyoruz.

Aşama 4. Şimdi faşist askerin ellerini çiziyoruz. Eskizlere dayanarak elin bazı kısımlarını ve parmaklı büyük bir eli gösteriyoruz. Saniye ibresi biraz görülebiliyor.

Aşama 5. Alman savaşçı üniformasının alt kısmını ekleyin.

Aşama 6. Bacakları çizin.

Aşama 7. Savaşçıya silah veriyoruz. Süngü bıçağıyla uzun bir tüfek çizin.

Aşama 8. Bir Sovyet askerinin kafasını çizin. Yüzü detaylandırıyoruz. Bir kask ekleyin.

Aşama 9. Formun ön kısmını çizin.

Aşama 10. Formun unsurlarını tamamlıyoruz - kollar, eller görünür. Asker elinde bir balta tutuyor.

Aşama 11. Şeklin alt kısmını ve bacakları tamamlayalım.

Aşama 12. Çizime gölgeleme ekleyin.

(2 derecelendirmeler, ortalama: 1,50 5 üzerinden)

Yeni başlayanlar için karakalem çizimleri oluşturmak zor ve imkansız görünebilir. Ama inanın bana, bunlar hayatınızdaki ilk çizimler olsa bile oldukça basit. Tüm süreci anlatmadan önce nasıl yapılacağı karakalem çizimleri adım adım, tarihe dalmaya değer.

Çizimlerin ortaya çıkışının küçük bir tarihi

MS on altıncı yüzyıldan beri. İngiltere'nin Cumberland kasabasında kasırganın parçaladığı ağaçların yerinde tesadüfen doğal grafit keşfedildikten sonra grafit kalem insanlar tarafından yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Daha sonra, bu malzemenin kullanımının evrimi bizi kalem gibi ilginç bir çizim aracına yönlendirdi. Adını “kara”nın siyah ve “çizgi”nin taş anlamına geldiği Türk dil ailelerinden almıştır. Ve bu araç daha önce yalnızca bir çizimin taslak çizgilerini ve ana hatlarını çizmek için kullanılmış olmasına rağmen, bugün görebilirsiniz güzel çizimler 3D illüstrasyonları, dünyaca ünlü kişilerin portrelerini, dövmeleri, grafitileri, hayvanları vb. tasvir eden kalem. Elbette top gibi tek heceli bir figürün nasıl tasvir edileceği ile bir kişinin vücudunun nasıl tasvir edileceği arasında büyük bir fark vardır. belirli duygularla yüzleşir. Sonuçta bu bir profesyonellik meselesi. Ancak yeni başlayan herhangi biri, aşağıdakileri yaparak başlarsa dikkate değer çizimler yaratabilir: karakalem çizimleri adım adım, adım adım.

Gözler nasıl çizilir (video)

Kurşun kalemle çizim yapmak için yararlı olan nedir?

Aletle çalışmaya başlamak için basit bir sert kalem, siyah bir kalem ve yumuşak bir kalem faydalı olabilir. Kalem, çizimin derin gölgelerini ve daha siyah ayrıntılarını vurgulamak için kullanılır; örneğin, bir kuş çiziyorsanız gözün bir kalemle vurgulanması gerekecektir. Vuruşları gölgelemek için, çizimi ovalamak için kullanılan sıradan kağıt parçaları kullanılır ve bireysel vuruşlar gri tonlarında birleşerek resme doğallık ve canlılık verir.

Neden Karakalem Çizimler adım adım?

Yağdan farklı olarak kurşun kalem her zaman silinebilir ve düzeltilebilir. Bu nedenle ilkel figürlerden çizimler yapılmaya başlandı. Bir yüz çizmek için kişinin kafasının ana hatlarını tanımlayan bir oval çizin. Daha sonra çeneden başın üstüne kadar orantılı olarak yedi parçaya bölün. Daha sonra dudaklar alt kısmın ucundan başlayan vuruşlarla işaretlenir. İkinci bölümün sonunda burun ucu çizilir ve gözler yüzün dördüncü bölümünde yer alır. Ancak kalemle çizim yapan profesyonel bir portre sanatçısı için başka kurallar da var. Her insanın gözleri arasına tam olarak aynı gözün sığabileceğini, ne fazla ne de az olduğunu biliyorlar. Gözün genişliğini hangi oran ölçü biriminde alabilirsiniz ve bu, yüz ovalinin bölündüğü yedi parçadan biriyle aynı mesafe olacaktır.

Bizi ne gibi zorluklar bekliyor?

Karmaşık nesnelerden biri de insan elidir. Böyle bir şeyin nasıl yapılacağını anlatan kitaplar dolusu kitap var. karakalem çizimleri adım adım. Ancak tekniği anlarsanız her şey oldukça basit görünür. Avuç içi hafifçe dışa doğru kavisli, düz kare şeklinde sunulur. Ayrı bölümlerden oluşan aynı yarım kare parmakları çizin. Daha sonra her şey yumuşatılır ve yuvarlanır, gölgeler uygulanır, gölgelendirilir ve işte - resim hazır

Kalemle çizmeye nereden başlamalı?

Tabii eğer biraz çizim yapmayı öğrenmek istiyorsanız hayvanlarla başlayabilirsiniz.
Bir tavşan çizmek için kendinizi üç ovalle sınırlayabilirsiniz. Bunlardan büyük oval gövde, büyük ovalin içindeki küçük oval arka bacak, diğeri ise kafadır. Aynı yöntem birçok küçük kardeşlerimizi tasvir etmek için de kullanılabilir.

Kaliteli karakalem yolunda önemli bir adım

Yüksek kaliteli karakalem çizimine giden yolda önemli bir adım, gölgeleme ve ardından gölgelemedir. Küçük dairesel hareketlerle yapılan dairesel gölgelendirme, deri ve benzeri çeşitli dokuların çizilmesinde çok işe yarar. Ayrıca isimleri kendi adına konuşan uzun ve çapraz kapaklar da vardır. Kaba gölgeleme, spatula ile sivriltilmiş kurşun kalemle uygulanır ve geniş alanların çizilmesi ve boyanması için uygundur. Peki, siyah gölgelendirme uygulanabilir farklı güzergahlarÇok yumuşak kalemler 6B, 7B gibi. En güçlü gölgeleri tasvir etmek gerekiyor.

3 boyutlu çizim nasıl çizilir (video)

Tüy Kuluçkası Nasıl Yapılır?

Gölgelendirmeyi yukarıda belirtildiği gibi bir parça kağıtla gölgeleyebilirsiniz. Ama başka yollar da var. Örneğin bir parmak, bir makyaj fırçası, ucu kesilmiş bir rulo kağıt parçası ve hatta bir kulak çubuğu! Bu türün deneyimli sanatçıları ne yapabilir?

Tamamlanma:

Dolayısıyla, dikkate alınan adımlardan aşağıdakiler ayırt edilebilir: çizimin temasının seçimi, nesnenin ilkel figürler kullanılarak şematik temsili, gölgeleme ve sonraki gölgeleme. Ve zamanla deneyiminizin artacağından ve yerini alacağından emin olabilirsiniz. basit bir kalem ve profesyonel gölgeleme araçları elinizin altında olabilir. Kim bilir, belki bu türde büyük bir sanatçı olursunuz ve tüm sanat dünyası sizi tanır!

Tarihsel resim eserleri türün belirlediği net sınırlara hapsedilemez. Bazı durumlarda bir portre, manzara ya da gündelik bir sahne, tarihsel genelleme düzeyine yükselir ve böylece tarihsel içerikli resimsel bir tuvale dönüşür. Örneğin, Nattier'in “Peter I'in Geçit Töreni Portresi”, I. Repin'in yazdığı “Kursk Eyaletindeki Dini Alayı” gibi tabloları türe göre doğru bir şekilde sınıflandırmak oldukça zordur.

Bir yandan bu sadece bir portre ve gündelik bir sahne, diğer yandan bu tuvaller gerçek tarihi olayları yansıtıyor. Rus resminde tarihi temaların kökeni ikon resmiyle başladı. Dini konuların çoğu zaman gerçek tarihi olaylarla iç içe geçtiği ikonlar üzerindedir. Bu tür simgelere bir örnek, Novgorod'un savunma sahnelerini içeren “İşaret Mucizesi” (15. yüzyılın ikinci yarısı) veya Korkunç İvan'ın kampanyasının sahnelerini yeniden yaratan “Militan Kilisesi” (16. yüzyılın ortaları) olabilir. Kazan'a karşı. “Facebook Chronicle” ve “Radonezh Sergius'un Hayatı” kitap minyatürleri, bu eserlerde anlamsal bir baskın olarak hareket eden tarihi olayların gerçekçi bir tanımına kademeli bir geçişi göstermektedir.

Rusya'da tarihi resmin bağımsız bir güzel sanat türü olarak ortaya çıkışı, 18. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanmalıdır. Bunun nedeni St. Petersburg'da Sanat Akademisi'nin kurulmasıydı. Rus tarihi resim okulunun ustalarının ilk yaratımları, tarihsel gerçeklerden son derece uzaktı. Çoğu zaman, yalnızca resmin başlığı (genellikle çok uzun), tasvir edilen olayın hangi ülke ve zamanla ilgili olduğunu belirlemeye yardımcı oldu. I. Akimov'un “Büyük Dük Svyatoslav, Tuna Nehri'nden Kiev'e döndüğünde annesini ve çocuklarını öpüyor” (1773) tablosunu ele alalım. Bu tuvalde, prens antika bir zırh ve zengin bir miğfer giymiş ve çocuklar tuniklerle tasvir edilmiş ve elbette resimde (Prens Svyatoslav'ın dönüşü gerçeği dışında) aslında tarihsel hiçbir şey yok. A. Losenko'nun "Büyük Dük Vladimir, karısı Rogneda'ya, babası Polotsk Prensi Rogvold'a karşı kazandığı zafer hakkında bilgi veriyor" (1770) adlı çalışması, aynı sözde tarihsel yönüyle öne çıkıyor. Bu tablo, o günlerde popüler olan klasik trajedilerden ödünç alınan aynı gösterişli kıyafetleri ve perdeleri, teatral pozları içeriyor. Ancak zamanla Rus tarihi türünün geleneklerinde önemli değişiklikler meydana geldi. Bu, yeni estetik fikirlerin onaylanması ve gerçekçiliğin yönlendirilmesiyle kolaylaştırıldı.

Ev ayırt edici özellik yeni aşama şu gerçek olaylar filmde yüksek derecede tarihsel doğrulukla aktarılmıştır. K. Flavitsky'nin resimleri “Prenses Tarakanova Peter ve Paul Kalesi sel sırasında" (1864), I. Repin'in "Korkunç İvan ve oğlu Ivan" (1885), N. Ge'nin "Peter, Tsarevich Alexei'yi sorguluyor" (1871) adlı eseri, haklı olarak, gelişiminde yeni bir aşamanın en parlak örnekleri olarak kabul edilir. Rusya'daki tarihi tür. Rus tarihi resminin tacı V. Surikov'un eseridir. Dünya çapında ünlü eserler“Streltsy İnfazının Sabahı” (1881), “Boyaryna Morozova” (1887), “Sibirya'nın Ermak Tarafından Fethi” (1895), “Suvorov'un Alpleri Geçişi” (1899) izleyici üzerinde muazzam bir etkiye sahiptir. Bu resimlerin her biri, Rus tarihinin büyük bir katmanına dokunuyor ve izleyiciyi, sadece görüntüye hayranlıkla bakmak yerine, gördükleri hakkında derin ve ciddi düşünmeye zorluyor.

20. yüzyılın başından itibaren Rus ressamların eserlerindeki tarihi tema sembolik bir yorum kazanmıştır. Ancak yine de, Rus resim okulundaki gerçekçilik gelenekleri o kadar büyüktü ki, A. Benois, K. Somov, M. Vrubel ve N. Roerich gibi romantik kurgunun taraftarları bile "mahkeme sahnelerinde" ve "tarihi manzaralarda" gündelik gerçekçiliğe ve tasvir edilen zamanın özgünlüğüne güveniyordu. Sovyet güzel sanatlarında tarihi resim türü tamamen yeni bir karakter kazandı. Şu anda olay örgüsünün açıkça ifade edilen ideolojik bileşeni, ustanın yaratıcı doktrininin temel kriteri haline geliyor.

Bu dönem en canlı şekilde I. Shadr'ın “Arnavut Kaldırımı - Proletaryanın Silahı” (1927), A. Gerasimov “Tribündeki Lenin” (1929), A. Deineka “Petrograd Savunması” (1928) eserleriyle karakterize edilmiştir. , B. Ioganson “Komünistlerin Sorgulanması” (1933). Uzak geçmişteki olayların sanatçılar tarafından tasvir edilmesi, devlet aygıtının çalışanları tarafından teşvik edilmedi. Ve sadece Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı Tüm halkı saran vatanseverlik coşkusu, ressamları tarihteki yiğit anların yüceltildiği anıtsal resimler yaratmaya itti. Eski Rus. P. Korin “Alexander Nevsky” (1942), M. Avilov “Chelubey ile Peresvet Düellosu” (1943), A. Bubnov “Kulikovo Sahasında Sabah” (1943) resimleri derinden cesaret ve kahramanlığın yurttaşlık duygusuyla doludur. olaylar. Ancak sonraki dönemlerde Sovyet güzel sanatında ideolojik dogmalardan ve normlardan arınmış tarihi resim gelenekleri yeniden kayboldu.

17. yüzyılda resim türlerinin "yüksek" ve "düşük" olarak ayrılması tanıtıldı. İlki tarihi, savaş ve mitolojik türleri içeriyordu. İkincisi sıradan resim türlerini içeriyordu. Gündelik Yaşamörneğin gündelik tür, natürmort, hayvan resmi, portre, çıplaklık, manzara.

Tarihsel tür

Resimdeki tarihsel tür, belirli bir nesneyi veya kişiyi değil, geçmiş dönemlerin tarihinde meydana gelen belirli bir anı veya olayı tasvir eder. Ana içeriğe dahildir resim türleri sanatta. Portre, savaş, gündelik ve mitolojik türler genellikle tarihsel olanla yakından iç içe geçmiştir.

"Sibirya'nın Ermak tarafından fethi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Sanatçılar Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mihayloviç Kustodiev ve diğerleri resimlerini tarihi tarzda boyadılar.

Mitolojik tür

Masallar, eski efsaneler ve mitler, folklor - bu konuların, kahramanların ve olayların tasviri, mitolojik resim türünde kendine yer bulmuştur. Belki de herhangi bir halkın resimlerinde ayırt edilebilir, çünkü her etnik grubun tarihi efsaneler ve geleneklerle doludur. Örneğin, savaş tanrısı Ares ile güzellik tanrıçası Afrodit'in gizli romantizmi gibi Yunan mitolojisinin böyle bir konusu, Andrea Mantegna adlı İtalyan sanatçının "Parnassus" tablosunda tasvir edilmiştir.

"Parnassos" (1497)
Andrea Mantegna

Resimde mitoloji nihayet Rönesans döneminde şekillendi. Andrea Mantegna'ya ek olarak bu türün temsilcileri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihayloviç Vasnetsov ve diğerleridir.

Savaş türü

Savaş resmi askeri hayattan sahneleri anlatıyor. Çoğu zaman, deniz ve kara savaşlarının yanı sıra çeşitli askeri kampanyalar da gösterilmektedir. Ve bu kavgalar sıklıkla buradan alındığından gerçek hikaye sonra savaş ve tarihi türler kesişme noktasını burada buluyor.

“Borodino Savaşı” panoramasının bir parçası (1912)
Franz Roubaud

Savaş resmi, İtalyan Rönesansı sırasında Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ve ardından Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ve diğer birçok ressamın eserlerinde şekillendi.

Günlük tür

Sıradan insanların günlük, kamusal veya özel hayatından sahneler, ister kentsel ister köylü yaşamı olsun, resimde gündelik türde tasvir edilmiştir. Diğerleri gibi resim türleri Günlük resimler nadiren kendi formlarında bulunur ve portre veya manzara türünün bir parçası haline gelir.

"Müzik Aletleri Satıcısı" (1652)
Karel Fabricius

Günlük resmin kökeni 10. yüzyılda Doğu'da ortaya çıktı ve ancak 10. yüzyılda Avrupa ve Rusya'ya taşındı. XVII-XVIII yüzyıllar. Jan Vermeer, Karel Fabricius ve Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov ve Ivan Alekseevich Ermenev en çok ünlü sanatçılar o döneme ait ev resimleri.

Hayvansal tür

Ana nesneler hayvan türü hem yabani hem de evcil hayvanlar ve kuşlardır ve genel olarak hayvanlar dünyasının tüm temsilcileridir. Başlangıçta hayvan sanatı türlere dahil edildi Çin resmi 8. yüzyılda Çin'de ilk kez ortaya çıktığından beri. Avrupa'da hayvan resmi yalnızca Rönesans döneminde oluşturuldu - o dönemde hayvanlar, insan ahlaksızlıklarının ve erdemlerinin vücut bulmuş hali olarak tasvir ediliyordu.

"Çayırdaki Atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp güzel sanatlarda hayvan resminin başlıca temsilcileridir.

Natürmort

Natürmort türü, hayatta bir insanı çevreleyen nesneleri tasvir eder. Bunlar tek bir grupta birleştirilmiş cansız nesnelerdir. Bu tür nesneler aynı cinse ait olabilir (örneğin, resimde yalnızca meyveler tasvir edilmiştir) veya farklı olabilirler (meyveler, mutfak eşyaları, vb.) müzik Enstrümanları, çiçekler vb.).

"Sepetteki Çiçekler, Kelebek ve Yusufçuk" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosshart

Bağımsız bir tür olarak natürmort 17. yüzyılda şekillendi. Flaman ve Hollanda natürmort okulları özellikle öne çıkıyor. Çok çeşitli stillerin temsilcileri, resimlerini gerçekçilikten kübizme kadar bu türde boyadılar. En ünlü natürmortlardan bazıları ressamlar Yaşlı Ambrosius Bosschaert, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda tarafından yapılmıştır.

Vesika

Portre, güzel sanatlar arasında en yaygın olan resim türlerinden biridir. Resimde portrenin amacı, bir kişiyi tasvir etmektir, ancak sadece görünüşünü değil, aynı zamanda tasvir edilen kişinin içsel duygularını ve ruh halini de aktarmaktır.

Portreler tek, çift, grup olabileceği gibi bazen ayrı bir tür olarak ayırt edilen otoportre de olabilir. Ve belki de tüm zamanların en ünlü portresi, herkesin "Mona Lisa" olarak bildiği Leonardo da Vinci'nin "Madam Lisa del Giocondo'nun Portresi" adlı tablosudur.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

İlk portreler binlerce yıl önce ortaya çıktı Antik Mısır- bunlar firavunların görüntüleriydi. O zamandan beri, tüm zamanların çoğu sanatçısı bir şekilde bu türde kendini denedi. Portre ve tarihi resim türleri de kesişebilir: büyük bir resmin tasviri. tarihi figür tarihi türden bir eser olarak kabul edilecek, ancak aynı zamanda bu kişinin görünüşünü ve karakterini bir portre olarak aktaracak.

Çıplak

Çıplak türün amacı çıplak insan vücudunu tasvir etmektir. Rönesans dönemi, bu tür resmin ortaya çıktığı ve geliştiği an olarak kabul edilir ve o zamanlar resmin ana nesnesi, çoğunlukla dönemin güzelliğini bünyesinde barındıran kadın bedeni haline gelir.

"Kırsal Konser" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso çıplak resimler yapan en ünlü sanatçılardır.

Manzara

Peyzaj türünün ana teması doğadır. çevre- şehir, kırsal bölge veya vahşi doğa. İlk manzaralar eski zamanlarda sarayları ve tapınakları boyarken, minyatürler ve ikonlar yaratırken ortaya çıktı. Manzara 16. yüzyılda bağımsız bir tür olarak ortaya çıkmaya başladı ve o zamandan beri en popüler türlerden biri haline geldi. resim türleri.

Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet'den başlayarak Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque'a ve 21. yüzyılın birçok çağdaş sanatçısına kadar pek çok ressamın eserlerinde mevcuttur.

"Altın Sonbahar" (1895)
Isaac Levitan

Manzara resimleri arasında deniz ve şehir manzaraları gibi türler ayırt edilebilir.

Veduta

Veduta, amacı kentsel bir alanın görünümünü tasvir etmek, güzelliğini ve lezzetini aktarmak olan bir manzaradır. Daha sonra sanayinin gelişmesiyle birlikte kent peyzajı endüstriyel peyzaja dönüşmektedir.

"Aziz Markos Meydanı" (1730)
Kanaletto

Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin'in eserlerini tanıyarak şehir manzaralarının tadını çıkarabilirsiniz.

yat Limanı

Bir deniz manzarası veya marina, deniz unsurunun doğasını, onun ihtişamını tasvir eder. Dünyanın en ünlü deniz ressamı belki de “Dokuzuncu Dalga” adlı tablosu Rus resminin başyapıtı olarak adlandırılabilecek Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Marinanın en parlak dönemi peyzajın gelişmesiyle eş zamanlı olarak gerçekleşti.

"Fırtınada Yelkenli" (1886)
James Buttersworth

kendileriyle deniz manzaraları Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio ve Rafael Monleon Torres de biliniyor.

Sanatta resim türlerinin nasıl ortaya çıktığı ve geliştiği hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız aşağıdaki videoyu izleyin:

Kendiniz için alın ve arkadaşlarınıza söyleyin!

Web sitemizde de okuyun:

Daha fazla göster