Leonardo da Vinci. Dünyanın kurtarıcısı. Abu Dabi'de yaklaşık 1500 Louvre
2017 sonunda sanat dünyası çifte şok yaşadı. Kendi eseri satışa çıkarıldı. Ve böyle bir olay 1000 yıl daha beklenebilir.
Üstelik neredeyse yarım milyar dolara satıldı. Bunun bir daha olması pek olası değil.
Ancak bu haberin arkasında, herkesin “Dünyanın Kurtarıcısı” * resmini doğru bir şekilde düşünmek için zamanı yoktu. Ama çok ilginç ayrıntılarla dolu.
Bazıları Leonardo'nun gerçekten bir başyapıt yazdığını söylüyor. Diğerleri ise, tam tersine, onu yaratanın bu dahi olduğu konusunda şüphe uyandırdı.
1. Sfumato
Bildiğiniz gibi, sfumato Leonardo tarafından icat edildi. Onun sayesinde resimlerdeki karakterler boyalı bebeklerden neredeyse yaşayan insanlara dönüştü.
Bunu gerçek dünyada çizgilerin olmadığını fark ederek başardı. Bu da onların da resimde olmaması gerektiği anlamına geliyor. Leonardo'nun yüzlerinin ve ellerinin ana hatları, ışıktan gölgeye yumuşak geçişler şeklinde tüylendi. Bu teknikte ünlüsü yaratıldı.
Kurtarıcı'da ayrıca sfumato vardır. Ve burada hipertrofik. İsa'nın yüzünü sis içinde görürüz.
Ancak, "Kurtarıcı", "Mona Lisa" nın erkek versiyonu olarak adlandırılır. Kısmen benzerlikler nedeniyle. Burada anlaşabiliriz. Gözler, burun ve üst dudak benzerdir.
Ve ayrıca sfumato yüzünden. Her ne kadar onları yan yana koysanız da, Kurtarıcı'nın yüzünü kalın bir sis gibi gördüğümüz hemen göze çarpıyor.
Sağda: Mona Lisa (detay). 1503-1519
Yani bu iki yönlü bir şey. Görünüşe göre Leonardo'nun yazarlığından bahsediyor. Ama çok müdahaleci. Sanki biri ustayı taklit etmiş ama çok ileri gitmiş.
Mona Lisa ve Kurtarıcı'yı başka bir şey birleştiriyor.
Leonardo, karakterlerine androjen özellikler vermeye meyilliydi. Erkek karakterleri kadınsı özelliklere sahiptir. En azından "Madonna in the Rocks" adlı resimdeki meleği hatırlayın. Kurtarıcı'nın yüz hatları da oldukça yumuşaktır.
Leonardo da Vinci. Kayalardaki Madonna (detay). 1483-1486 Louvre, Paris 2. Dünyamızın bir sembolü olarak top
İsa'nın yüzünün yanı sıra resmin en parlak detayı cam bir küredir.
Bazıları için Kurtarıcı'nın elindeki top alışılmadık görünebilir. Ne de olsa, Amerika'nın 1492'de Columbus tarafından keşfinden önce insanlar Dünya'nın düz olduğuna inanıyorlardı. Yeni bilgi Avrupa'da bu kadar hızlı mı yayıldı?
Sonuçta, o zamanın diğer "Kurtarıcılarını" alırsak, görüntünün tekrarlandığı ortaya çıkıyor. ve Alman sanatçılar, ve Hollandalılar.
Sol: Durer. Dünyanın kurtarıcısı (bitmemiş). 1505 Metropolitan Sanat Müzesi, New York. Sağda: Jos Van Der Beek. Dünyanın kurtarıcısı. 1516-1518 Louvre, Paris
Gerçek şu ki, Dünya'nın küreselliği eski Yunanlılar tarafından biliniyordu. Eğitimli Avrupalılar da Orta Çağ'da ve Rönesans'ta buna ikna oldular.
Yanlışlıkla, insanların hatalarını ancak Columbus'un yolculuğuyla anladıklarına inanıyoruz. Düz dünya teorisi, küreselliği teorisine paralel olarak her zaman var olmuştur.
Şimdi bile sizi Dünya'nın kubbe ile örtülü bir dörtgen olduğuna inandıracak olanlar olacaktır.
Dikkat çeken bir diğer detay ise topu tutan eldir.
Daha yakından incelendiğinde, pentimento'yu görebiliriz. Bu, sanatçının değişikliklerinin çıplak gözle görülebildiği zamandır.
Avucunun başlangıçta daha küçük olduğunu, ancak ustanın daha geniş yaptığını lütfen unutmayın.
Leonardo da Vinci. "Dünyanın Kurtarıcısı" (cam küre) detayı. Abu Dabi'de yaklaşık 1500 Louvre Uzmanlar, bir pentimento'nun varlığının her zaman yazarlığı gösterdiğine inanıyor.
Ama bu iki ucu keskin bir kılıç. Elin bir öğrenci tarafından yazılmış olması mümkündür. Ve Leonardo sadece onu düzeltti.
3. "Kurtarıcı" nın bileşimi
Bu tam olarak resmin özgünlüğüne karşı konuşan ayrıntıdır.
Gerçek şu ki, kahramanı net bir şekilde tasvir ettiği Leonardo'nun tek bir portresini bulamayacaksınız. Figürleri her zaman bize yarım dönüşle bakıyor. En erken veya en son işi almanız önemli değil.
Leonardo bilerek yaptı. Daha karmaşık bir pozla, figürlere en azından biraz dinamik vererek kahramanına hayat vermeye çalıştı.
Solda: Ginevra Benci'nin portresi. 1476 Washington Ulusal Galerisi. Sağda: Vaftizci Aziz John. 1513-1516 Louvre, Paris
4. Leonard işçiliği
Bir anatomist olarak Leonardo, tasvir edilenlerin ellerinde çok iyiydi. Sağ el gerçekten çok ustaca yazılmış.
Giysiler de Leonardo tarzında tasvir edilmiştir. Gömleğin ve kolların kıvrımları doğal olarak dışarı çekilmiştir. Üstelik bu detaylar, Windsor Kalesi'nde saklanan ustanın ön çizimleriyle örtüşüyor.
Leonardo da Vinci'nin çizimleri. 1500 Kraliyet Koleksiyonu, Windsor Kalesi, Londra
Leonardo'nun "Kurtarıcı" sını öğrencisinin çalışmasıyla karşılaştırmak yeterlidir. Zanaatkarlık, kontrastta hemen belirgindir.
5. Leonard'ın renkleri
Londra'daki Ulusal Galeri, Leonard'ın Rocks'taki Madonna'sına ev sahipliği yapıyor. Dünyanın Kurtarıcısı'nın özgünlüğünü ilk tanıyan bu müzeydi. Gerçek şu ki, galeri personelinin güçlü bir tartışması vardı.
"Kurtarıcı" boyasının pigmentlerinin analizi, "Madonna in the Rocks" boyalarıyla kesinlikle aynı olduğunu gösterdi.
Sağda: "Kayalardaki Madonna" resminin parçası. 1499-1508 Londra Ulusal Galerisi.
Evet, boya tabakasının zarar görmesine rağmen, renkler gerçekten ustaca eşleştiriliyor.
Ama aynı gerçek bir başkasını kolayca kanıtlıyor. Resim, ustanın kendisiyle aynı renkleri oldukça mantıklı bir şekilde kullanan bir Leonardo öğrencisi tarafından yaratıldı.
Leonardo'nun "Kurtarıcı" yı "baştan sona" yazıp yazmadığı uzun süre merak edilebilir. Ya da sadece öğrencisinin beynini düzeltti.
Ancak 500 yıl boyunca tablo ağır hasar gördü. Üstelik talihsiz sahipleri İsa'ya bıyıklı bir sakal çizdi. Görünüşe göre, "Kurtarıcı" nın androjen görünümünden memnun değillerdi.
Bugün, müzayede rekoru kırıldı, Leonardo da Vinci'nin "Dünyanın Kurtarıcısı" tablosu için bilinmeyen bir kişi neredeyse yarım milyar dolar ödedi. Çizim açık bir "saçmalık". Ve bu arka plana karşı, doğal olarak şu soru ortaya çıkıyor: Bu şaheser için neden bu kadar çok gerçek para verdiler, ayrıca belki de sahte?
Asıl mesele şu ki resim sahte . Ve bu, onun "yazısının" tarihsel bağlamından kaynaklanmaktadır.
Bu kadar yüksek bir fiyata bir tablo almanın nedenleri ve bu tablonun tam olarak ne anlama geldiği hakkında videoya bakın:
İlk olarak, bazı çalışma bilgileri - başkalarının parasını saymayı sevenler için. The New York Times'a göre tablo, 2013 yılında 127,5 milyon dolara satın alan Rus milyarder Dmitry Rybolovlev'in vakıf fonu tarafından satıldı.
Ve şimdi, Christie'nin New York'taki müzayedesinde Leonardo da Vinci'nin "Salvator Mundi" tablosu 450.3 milyon dolara satın alındı.Leonardo da Vinci'nin başyapıtının yeni sahibinin adı açıklanmadı.
Peki resimde ne var? "Salvator Mundi" hiçbir şekilde "Dünyanın Kurtarıcısı" olarak tercüme edilmez. Bu, diyelim ki, düşüncesizce özgür bir çeviri.
Doğru çeviri şudur. "Kurtarıcı", "vazo, kap, salata kasesi, kase" vb. Bu, Dünyanın yerleştirildiği geminin tanımıdır. "Kurtarıcı", dini bir geminin görüntüsüdür. “Kurtarıcı” kelimesi “shaland”, “tuz mahzeni”, “salon”, “salon” vb. ile aynı köke sahiptir.
"Mundi" kelimesi aynı zamanda Dünya değil anlamına da gelir (görüyorsunuz, kök aynı değil). İşte aynı kökten birkaç kelime: İbranice ~ man'ol - "kale"; Quenya mundo - "boğa" (iki boynuzlu); Avustralya, Brezilya ve Kuzey Amerika ülkelerinin kullandığı saat uygulaması. muna, muhk - "çarpma"; katalan. binmek, İspanyolca monton - "yığın";
en. mundus - "saf".
"Mundi" kelimesinin anlamı, dünyanın mitolojik dağını (Hint geleneğinde - Meru) ifade etmesidir. O, dünyanın kendisi değil, "Dünya" denilen dağdır. Bu dağın dışında hala, genel "dünya" kavramına dahil olan büyük miktarda toprak ve bölge var.
"Salvator Mundi" ifadesinin tam çevirisi "Dağdaki Gemi" anlamına gelir. Bu, dinlerin yanı sıra dünyanın tüm mitolojilerinin en geleneksel görüntüsüdür. Böyle bir dağın yakınındaki böyle bir geminin en eski görüntüsü, Güney gökyüzü Korma'nın takımyıldızıdır. O, eski, İncil öncesi, mesih'in kuzey gökyüzünden güneye geçtiği aynı geminin kalıntısıdır.
Bir din olarak Hıristiyanlık, pagan mitleri ve Rus mitleri üzerine inşa edilmiştir. peri masalları. Bu önemli olay - Hıristiyanlığın icadı - 19. yüzyılda gerçekleşti. Yazarlar Masonlardır. İlk İncil 19. yüzyılın sonunda çıktı. İkinci baskısı 20. yüzyılın sonundadır.
İsa Mesih hakkındaki arsanın temeli, Rus masalında "Sonra turna komutu". İçinde kral, anne ve çocuğu bir fıçıya (gemiye) mühürler ve denize atar. İçinde bir kadın ve bir erkek bulunan bu gemi, büyülü Buyan adasına iner. Alexander Puşkin, aynı hikayeyi "Çar Saltan'ın Masalı" masalında tekrarladı.
Saltan ismi de "kurtarıcı" kelimesinde kullanılmaktadır.
Videomda da söylediğim gibi İsa Mesih tam olarak hem dişi kısmı hem de erkek kısmı aynı anda barındıran gemidir. Bu nedenle, Leonardo da Vinci'nin resminde, resmin üst, erkek kısmı bir erkeğin yüzü, alt, kadın kısmı ise bir kadının göğsü ve bedenidir.
Leonardo, İsa Mesih'i kadın ve erkek cinsel özelliklerini taşıyan tek bir gemi olarak tasvir etti. Bu inançtan, bu arada, gey ve lezbiyenlerin inananların beyin lezyonuyla ürediği Avrupa toplumunun hastalığı geliyor. Bu zihinsel bir dini hastalıktır.
Ve bir detay daha. "İsa Mesih" adı "Kadın Adam" olarak veya Rus geleneğinde - "Yaga Veles", İngilizce'de - "GenRikh" adı, toplam gelenekte "Amerika Rus", coğrafi gelenekte - " Antarktika Arktik" vb. Tüm çeviriler eşdeğerdir: alt - kadın, üst - erkek.
Leonardo da Vinci'nin resminde, İsa Mesih, Dünya'nın küresel bir modelini tutar. Cam top şeklinde yapılmıştır. Neden cam? Bu, dünyanın tasvir edilen modelinin küresel olduğunu ve sadece ön düzlemde bir daireye değil, aynı zamanda küresel bir derinliğe de sahip olduğunu göstermek için yapılır.
Uzmanlar bu konuda ne diyor? Bu şaheserin kraliyet koleksiyonundan olduğunu söylüyorlar. Burada birçok detay var. Ancak, herkes beste yapabilir. İşte yürek burkan detaylar:
« Leonardo da Vinci uzmanı Luke Saison tarafından belirtildiği gibi, resim Fransızca için yazılmış olabilir. Kraliyet Evi Charles I'in 1625'te Fransız prensesi Henrietta Maria ile evlenmesinden sonra İngiltere'ye geldi. Aynı zamanda, görünüşe göre kraliçenin emriyle usta Vaclav Hollar, tuvalden bir gravür yaptı.
Resim, 1649'da I. Charles'ın idamından bir yıl sonra hazırlanan kraliyet koleksiyonunun kaydında listelendi, daha sonra 1651'de açık artırmada satıldı ve 1666'da II. Charles'ın kraliyet koleksiyonuna geri döndü. Bazı haberlere göre, o kişisel hesap kral. 1763'ten sonra, 1900 yılında özel bir koleksiyon için ağır hasarlı bir biçimde elde edilene kadar tablonun izleri kaybolur.
2007 yılında, resim New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde restore edildi. Ertesi yıl, Leonardo da Vinci'nin çalışmaları üzerine uluslararası alanda tanınan bir grup uzman, Londra'daki Ulusal Galeri'de tuvali inceledi ve fırça çalışmalarını ustanın başka bir ünlü eseri olan Kayalıklarda Madonna ile karşılaştırdı.
Bir grup uzmana göre, "Dünyanın Kurtarıcısı", ustanın ünlü "Son Akşam Yemeği"ni yazdığı 1490'larda Leonardo da Vinci'nin Milano döneminin sonunu ifade eder. Başka bir grup uzman, tablonun biraz sonra, 1500'lerde, Leonardo da Vinci'nin eserinin Floransalı döneminde boyandığına inanıyor.”, http://tass.ru/kultura/4733122 .
Leonardo da Vinci 1452'de doğdu ve 1519'da öldü. Güneş merkezli sistem üzerine ilk çalışma Nicolaus Copernicus tarafından sadece 1543'te yayınlandı, güneş merkezli sistem üzerine çalışmasını yayınladı - "Göksel kürelerin dönüşü üzerine". Bundan sonra, bilim adamlarının görüşüne göre, Dünya'nın küresel bir şekil alması birkaç on yıl ve yüzyıllar aldı.
Nicolaus Copernicus'un kendisi bile pahalı tablodaki karakterle aynı perspektifte tasvir edilmiştir. Ama Kopernik sol elinde düz bir Dünya modeli tutarken, İsa Mesih küresel bir model tutar. Zamanın akışını tersine çevirmek.
Genel olarak evrene gelince, bugün bile düz bir dairedir ve küre değildir.
Böylece Leonardo da Vinci, kendi zamanında kimsenin bilmediği bir şeyi tasvir edemezdi. Tabii ki, deha ve kader tarafından aldatılmak cezbedicidir. Ama bir gerçek bir gerçektir. Küresel Dünya yalnızca 18. ve 19. yüzyıllarda geleneksel hale geldi.
Bu zamana kadar, "Salvator Mundi", yani "Dağdaki Gemi" resminin yazıldığı tarih atfedilmelidir - bu, 17. - 19. yüzyılların bir tuvalidir. Ve elbette, sahte.
Başkan gazetesinin genel yayın yönetmeni Andrey Tyunyaev
kültür
Kristal küreye bakarsanız, tamamen şeffaf olduğunu görebilirsiniz. Bununla birlikte, gerçekte, böyle bir küre artacak ve arka planı "bulanıklaştıracak" ve şeffaf hale getirmeyecektir.
Son araştırmaya göre, böyle bir hata İtalyan dehası için bir anormallik.
Ancak uzmanlar için daha da şaşırtıcı olan şey, da Vinci'nin optiği, saplantı düzeyinde ve ışığın nasıl yansıdığını ve kırıldığını ayrıntılı olarak incelemesidir.
Sanatçının belirli bir mesajı iletmek için sembolik yönü uğruna bu gerçekçi yönü kasten görmezden geldiği varsayımı var.
Uzmanlar, böyle bir hatanın sadece iki nedeni olduğunu söylüyor. Ya Leonardo, kürenin görüntüsünün resmin geri kalanından uzaklaşmasını istemedi ya da bu şekilde Mesih'in harika özünü aktarmaya çalışıyordu.
da Vinci resimlerinin sırları
Eylül 2017'de Mona Lisa'ya çok benzeyen çıplak bir kadın resminin bulunduğunu belirtmekte fayda var. Uzmanlar, bu resmin en azından bir kısmının Leonardo da Vinci tarafından yaratıldığına inanıyor.
Çizim karakalem ile yapılmış ve "Monna Vanna" olarak adlandırılmıştır. Sanatçının bu tabloyu onun için hazırladığına inanılıyor. yağlı boyalar, ama başaramadı. Çalışma birkaç aydır uzmanlar tarafından incelendi, ancak çok kırılgan, bu da çalışmasını yavaşlatıyor.
Arkadaşlar siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğim için İlham ve tüyler ürpertici için teşekkürler.
Bize katılın Facebook ve Temas halinde
Efsanevi usta, eserlerinde başka hangi sırları şifreledi?
İnternet sitesi sizi keşfetmeye davet ediyor harika Dünya Büyük sanatçı.
1. Salvator Mundi'de (Dünyanın Kurtarıcısı) Hata
Resme yakından bakarsanız, İsa'nın elindeki kürenin şeffaf olduğunu görebilirsiniz.. Ancak, uzak ve geniş optik eğitimi almış Leonardo olmasa bile, kristal kürenin arkasındaki arka planın böyle olamayacağını kim bilebilirdi. Artmalı ve bulanık hale gelmelidir. Neden Büyük sanatçı böyle bir hata yaptı, kesin olarak bilinmiyor.
Son Akşam Yemeği Hakkında 2 Şaşırtıcı Gerçek
Bu tuvalde Yahuda ve İsa'yı ne birleştirebilir? Her ikisinin de bakıcısının aynı kişi olduğuna dair bir mesel vardır. Ne yazık ki tam olarak kim olduğuna dair günümüze ulaşan bir bilgi yok.
Ancak efsaneye göre da Vinci, İsa'sını koro olarak görev yaptığı kilise korosunda buldu. Daha sonra, fresk neredeyse tamamlandığında ve usta Yahuda'nın görüntüsü için kimseyi bulamayınca, Leonardo bir hendekte yüzünde vahşi yaşam izleri olan çok sarhoş bir adam fark etti. Da Vinci, Judas'ın görüntüsünü tamamlayınca bakıcı bu görüntüye aşina olduğunu itiraf etti ve 3 yıl önce sanatçıya İsa olarak poz verdi.
3. Son Akşam Yemeği Hakkında Bir Başka Şaşırtıcı Gerçek
Bu freskin bir başka ilginç nüansı. Yahuda'nın yanında devrilmiş bir tuzluk yatıyor.. İlginçtir ki, bu gerçek, dökülen tuzun başının belada olduğu inancının açık bir örneği olabilir. Ne de olsa tuval, İsa'nın toplananlardan birinin kendisine ihanet edeceğini söylediği anı gösteriyor.
4. Bu tablo Leonardo da Vinci'ye ait mi?
Bilim adamlarına göre parlak bir sanatçının fırçasına ait olan "Isabella d'Este'nin Portresi" tablosu bulundu.. Bu, Leonardo'nun diğer resimleriyle aynı olan pigment ve astarın yanı sıra Mona Lisa'ya inanılmaz derecede benzeyen bir kadının görüntüsü (özellikle bir gülümseme) ile gösterilir.
Başyapıt "Dünyanın Kurtarıcısı" (dün yayınladığım bir yazı) güvensizlik uyandırdı. Ve bana kaderi hakkında, hangi testleri geçtiği, onu kimin sattığı ve satışın neden Christie'nin "Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat" (savaş sonrası ve Çağdaş Sanat) akşam müzayedesi tarafından gerçekleştirildiği hakkında biraz bilgi vermek gerekliydi. çağdaş sanat) ve burada Charles II, yani ortaya çıkan soruları cevaplamak için. Ama önce, İsa Mesih'in bu yumuşak, ruhani portresini bir başyapıt yapan şey.
Tabloyu bu kadar özel yapan şeyin ne olduğu hakkında bilmeniz gereken birkaç şey var.
1. Şanlı ve karışık bir kökene sahiptir.
Bazı uzmanlar, Leonardo'nun eseri aslen Fransız kraliyet ailesi için yazdığına ve Kraliçe Henrietta Maria'nın 1625'te Kral I. Charles ile evlendiğinde onu İngiltere'ye getirdiğine inanıyor. Eser, yaklaşık 150 yıl boyunca ortadan kaybolduğu 1763 yılına kadar kraliyet ailesinin bir parçası olarak kaldı. Başyapıt, 20. yüzyılın başında Sir Friedrich Cook'un Virginia'daki koleksiyonuna girdiğinde ortaya çıktı ve 1958'de, Leonardo'nun stüdyo asistanlarından birine atfedilen bir tablonun sadece 45 sterline satıldığı bir müzayedede piyasada yeniden ortaya çıktı.
Ve yine gözden kayboldu. 2005 yılına kadar, New Yorklu sanat tüccarı Alexander Parish, onu da 10.000 $ 'lık bir pazarlık fiyatına satın aldı.
O ve bir bayi konsorsiyumu daha sonra Sotheby'nin özel satışında 2013'te 75-80 milyon dolarlık serin bir fiyata "özgür kral" Yves Bouvier'e sattı.
Aynı yıl, Bouvier onu 127,5 milyon dolara Rus milyarder Dmitry Rybolovlev'e sattı ve o da şu anda Christie's'de satışa sunuyor.
2. Çok sayıda davaya konu olmuştur.
Rybolovlev, Bouvier'e dava açtı çünkü Bouvier, Rybolovlev adına hareket etti (ve iddiaya göre onun fonlarıyla faaliyet gösterdi), gerçek fiyatı gizledi ve hileli bir şekilde aradaki farktan (50 milyon dolar) cömert bir şekilde kâr etti. Eseri ilk satan satıcılar grubu ayrıca Bouvier ve Rybolovlev arasındaki fiyat farkı için Sotheby's'i dava etmekle tehdit ederken, müzayede kendisini herhangi bir davadan izole etmeyi amaçlıyor ve mahkemeden herhangi bir zarardan sorumlu olmadığını netleştirmesini istiyor. satıcılar tarafından yapılmıştır.
Bu güne kadar devam eden resmin kaderinde başka bir bölüm.
3. Resim kırıldı.
Restoratörler nihayet ellerine geçtiğinde ceviz panel yarıldı ve birlikte sıvandı. Berbat bir restoratör, gri bir şeyle bulaşmış. Hatta birkaç kez yeniden yapıldı. "Bir enkazdı, karanlık ve çok karanlık."
4. Uzmanlar bunun gerçek olduğunu biliyorlardı.
2011-12 Ulusal Galeri sergisine dahil edilmesi - hayatta kalan nadir Leonardo resimlerinin şimdiye kadar yapılmış en kapsamlı tasviri - resmin gerçekliğini doğrulamak için altı yıldan fazla süren özenli araştırmaları takip ediyor. Bu süreç, uzun süredir bir kopyayla karıştırılan, yeniden boyalarla kaplı olan resmin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki küçük bir bölgesel müzayedede keşfedilmesinden kısa bir süre sonra başladı. Tablo Mina Gregory (Floransa Üniversitesi) ve Sir Nicholas Penny (Washington Ulusal Sanat Galerisi'nin baş küratörü, daha sonra Ulusal Galeri, Londra'nın yöneticisi) tarafından incelenmiştir.
Resmin bir grup uluslararası bilim insanı tarafından incelenmesi ve araştırılması, Salvator Mundi'nin Leonardo da Vinci tarafından resmedildiğine dair yaygın bir inanca yol açtı.
2007 yılında eseri restore eden bir restoratör olan Dianne Dwyer Modestini, ilk katmanları kaldırdıktan sonra, resmin bir başyapıt olduğunu fark etmeye başladığında yaşadığı heyecanı hatırlıyor. “Ellerim titriyordu” diyor. "Eve yürüyordum ve aklımı kaçırıp kaybetmediğimi bilmiyordum."
Sanat eleştirmeni Pietro Marani 2011'de “Bunun bir da Vinci eseri olduğunu hemen anlayabiliriz” dedi.
Rönesans kaşifi Martin Kemp'in tüyleri diken diken oldu. "Çok açıktı," dedi Kemp. “Mona Lisa mevcut. Bu ilk tepkiden sonra, resme bakıyorsunuz ve saç gibi daha iyi korunmuş detayların üzerindeki yazının inanılmaz derecede iyi olduğunu düşünüyorsunuz. Bu, Leonardo'nun saçı yazdığı gibi, sanki saç canlı, hareketli bir madde veya sumuş gibi doğaüstü bir kasırgadır.
5. "Mona Lisa'ya eşdeğer"
Martin Kemp, "çünkü o çok yumuşak. Sol gözünün üstünde - ona baktığımızda sağda - Leonardo'nun yazıyı yumuşatmak için eliyle yaptığı bu işaretlerden bazıları var ve yüz, 1500'den sonra Leonardo'nun tipik bir örneği olan çok yumuşak bir şekilde boyanmış.
"Ve Leonardo'nun bu sonraki eserlerini birbirine çok bağlayan şey, psikolojik hareket duygusu ve pek bilinmeyen bir şeyin gizemidir.
Sizi cezbeder, ancak size cevaplar vermez." Bu doğaüstü tuhaflık, Leonardo'nun sonraki resimlerinde sergileniyor.
6. Karl'ın bununla ne ilgisi var ve kime aitti?
Kesin olarak bilinen şey, Kral I. Charles'a (1600-1649) ait olduğudur, bu, idamından bir yıl sonra derlenen kraliyet koleksiyonunun envanterine kaydedilir. Dokuz yıl sonra, II. Charles tahtına geri getirildiğinde ve rahmetli babasının mülkü bir Parlamento Yasası ile iptal edildiğinde, resim Taç'a iade edildi. Whitehall'daki Charles II koleksiyonunun 1666 envanteri, onu kralın seçilmiş tabloları arasında listeler.
7. Küre - İsa'nın topu
Mesih'in topu, krallığın amblemi ve dünyanın kendisinin sembolüdür. Leonardo'nun bölgede özenle yeniden ürettiği minik lekeler ve kalıntılar, kuvarsın en saf formu olan kaya kristalinden yapılması gerektiğini ve Rönesans'ta büyük büyülü güçlere sahip olduğuna inanıldığını gösteriyor. Kristaller, Orta Çağ'dan beri kutsal emanetlerde bulunuyor. Bu nedenle, kürenin özü ve küresel şeklinin mükemmelliği, küreyi harika bir özle donatır.
Sison, "Güzel kürenin ışığı içerdiği ve dünyaya ilettiği görülüyor" diyor.
Leonardo'nun özel optik özellikler sergileyen minerallere karşı bilinen bir ilgisi vardı. Sanatçı, bilimsel bir incelemesinde, "şeffaf cisimlerden" geçen ışığın "gölgeli bir nesne ile üzerine düşen ışık arasındaki etkinin aynısını" ürettiğini yazdı.
Modestini, küredeki kapanımlara dikkat çekiyor, “mikroskop altında hayrete düşüyorlar. Her biri orta tonda, siyah beyaz ve koyu gölgede yazılmıştır. Boyut ve konum bakımından farklılık gösterirler ve ışığın insidansına bağlı olarak birbirlerinden farklılık gösterirler.
Leonardo'nun yazarlığının güçlü ve kesin kanıtı, sol elin avuç içi gibi şeffaf bir topun içinden görülebilen çok sayıda pentimento'nun keşfiydi.
Ve sonuncusu:
"Salvator Mundi", tüm zamanların en önemli sanatçısı tarafından dünyanın en ikonik figürünün bir tablosudur" diyor, "savaş sonrası ve çağdaş sanat» Christy'de.
“... Leonardo'nun eseri, bugün yaratılan sanatta 15.-16. yüzyıllarda olduğu kadar etkilidir. Bu tabloyu savaş sonrası ve çağdaş akşam satışımız bağlamında sunmanın, tablonun kalıcı uygunluğunun bir kanıtı olduğunu hissettik."
Ancak, resmin çağdaş sanattaki rolünü değerlendirmekten uzak, hala oldukça pratik bir neden var. Gerçek şu ki, gezegendeki en zengin, en çözücü insanlar, çağdaş sanatın akşam satışları için bir araya geliyor. Diğer konular, bir şaheser için gerçek, şeytani bir pazarlık ayarlayabilen çok fazla milyarder toplamaz.
İşte bilgi ve değerlendirme. Anladığım kadarıyla, ikna edilemeyen şüpheciler var. Şaşırtıcı değil: Bu kadar önemli şaheserlerin buluntuları her zaman tartışmalara neden oldu ve neden olacak ve bu iyi.
Malzemelerin kullanıldığı ayrıntılı ve eksiksiz bir makale, .