- Klasik sanatçıların çizimleri Değerli kullanıcılar, bazı sanatçıların grafiklerini rar arşivlerinden indirebilirsiniz. Büyük resimler. Grafik Geçmişi bölümünde güncelleyin.
- vk.com/site. İletişimdeki "Grafik" sitesinin temsili. Topluluğun sanatçılar için birçok öğretici videosu var. Klasik grafik sanatçılarının yeni albümleri sürekli olarak eklenmektedir.
"Grafik" sitesinin sanatçılarının eserleri.
Grafik Sanatları- bir yandan - bir tür sanat, diğer yandan - herkese açık olan bir meslek ve tüm insanlar genç yaştan itibaren onunla meşgul. Bir grafik çizim oluşturmak için yalnızca bir sayfa kağıda ve çizim malzemesine ihtiyacınız vardır - bir kurşun kalem veya boya. Yani, bir yandan, grafikler halka açıktır.
Ancak diğer yandan resim ya da heykel gibi öğretilmesi gereken karmaşık bir sanat dalıdır. Bu, grafiklerin zorluğu ve basitliğidir. Herkes çizebilir, ancak sadece birkaçı usta olabilir.
Grafikler iki türe ayrılır: basılmış (baskı)çoğaltma amaçlı; ve benzersiz, eserlerin tek bir nüsha halinde yaratılması anlamına gelir.
Grafiklerin en yaygın ayırt edici özelliği, rolü büyük ölçüde kağıdın arka planı, “beyaz bir sayfanın havası” tarafından oynanan, tasvir edilen nesnenin uzayla özel ilişkisidir. Sovyet ustası V. A. Favorsky'nin grafikleri. Mekânsal bir duyum, yalnızca sayfanın görüntü tarafından işgal edilmeyen alanları tarafından değil, aynı zamanda (örneğin, suluboya çizimlerinde) ve renkli katmanın altında görünen kağıdın arka planı tarafından da yaratılır.
Şu bölüme dikkatinizi çekiyoruz: Sanatçılar için kütüphane.
"Kütüphane" de evde çalışmak için sanat, anatomi, sanat tarihi, çizim ve resim dersleri üzerine kitaplar indirebilirsiniz.
Derginin 100 sayısının yanı sıra" Sanat Galerisi» djvu formatında.
) etkileyici süpürme çalışmalarında sisin şeffaflığını, yelkenin hafifliğini, geminin dalgalar üzerinde yumuşak sallanmasını korumayı başardı.
Resimleri derinlikleri, hacimleri, doygunlukları ile hayranlık uyandırıyor ve doku öyle ki gözlerinizi onlardan almak imkansız.
Sıcak sadelik Valentina Gubareva
Minsk'ten ilkel sanatçı Valentin Gubarevşöhret peşinde koşmamak ve sadece sevdiği işi yapmak. Çalışmaları yurtdışında delicesine popüler, ancak yurttaşlarına neredeyse yabancı. 90'ların ortalarında, Fransızlar günlük eskizlerine aşık oldu ve sanatçı ile 16 yıllık bir sözleşme imzaladı. Görünüşe göre, sadece bizim için anlaşılabilir olması gereken resimler, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesinin" taşıyıcıları, Avrupa halkı tarafından beğenildi ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.
Sergei Marshennikov'dan şehvetli gerçekçilik
Sergei Marshennikov 41 yaşında. Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi portre okulunun en iyi geleneklerini yaratıyor. Resimlerinin kadın kahramanları, yarı çıplak kadınlarında hassas ve savunmasızdır. En ünlü tabloların çoğu, sanatçının ilham perisi ve karısı Natalia'yı tasvir ediyor.
Philip Barlow'un Miyop Dünyası
AT Modern çağ yüksek çözünürlüklü görüntüler ve hiperrealizmin yükselişi, Philip Barlow'un çalışmaları hemen dikkat çekiyor. Ancak, yazarın tuvallerindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya kendini zorlamak için izleyicinin belli bir çabası gerekiyor. Muhtemelen, miyopiden muzdarip insanlar dünyayı gözlük ve kontakt lens olmadan böyle görüyor.
Laurent Parcelier'den Güneşli Tavşanlar
Laurent Parcelier'in resmi harika Dünya içinde ne üzüntü ne de umutsuzluk vardır. İçinde kasvetli ve yağmurlu resimler bulamazsınız. Sanatçının karakteristik belirgin vuruşlarla uyguladığı tuvallerinde çok fazla ışık, hava ve parlak renkler var. Bu, resimlerin binlerce güneş ışınından dokunduğu hissini yaratır.
Jeremy Mann'ın Eserlerinde Kentsel Dinamikler
Amerikalı sanatçı Jeremy Mann tarafından ahşap paneller üzerine yağlı boya, modern bir metropolün dinamik portrelerini çiziyor. "Soyut formlar, çizgiler, aydınlık ve karanlık noktaların kontrastı - her şey, bir kişinin şehrin kalabalığında ve karmaşasında yaşadığı hissi uyandıran bir resim yaratır, ancak aynı zamanda sessiz güzelliği düşünmekten gelen sakinliği ifade edebilir" diyor. sanatçı.
Neil Simon'ın Hayali Dünyası
İngiliz sanatçı Neil Simone'un (Neil Simone) resimlerinde her şey ilk bakışta göründüğü gibi değildir. Simon, “Benim için çevremdeki dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlar” diyor. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbirine bağlı. Sınırlar ortadan kalkıyor ve hikayeler birbirinin içine akıyor.
Joseph Lorasso'nun aşk dramı
İtalyan doğumlu çağdaş Amerikalı sanatçı Joseph Lorusso, gördüğü sahneleri tuvale aktarıyor Gündelik Yaşam sıradan insanlar. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, hassasiyet ve arzu anları duygusal resimlerini doldurur.
Dmitry Levin'in köy hayatı
Dmitry Levin, kendisini Rus gerçekçi okulunun yetenekli bir temsilcisi olarak kuran Rus manzarasının tanınmış bir ustasıdır. Sanatının en önemli kaynağı, şefkatle ve tutkuyla sevdiği ve kendini bir parçası hissettiği doğaya olan bağlılığıdır.
Parlak Doğu Valery Blokhin
Sanat- gerçekliğin figüratif anlayışı; iç veya dış (yaratıcı ile ilgili olarak) dünyanın ifadesinin süreci veya sonucu. sanatsal görüntü; yaratıcılık, yalnızca yazarın kendisinin değil, diğer insanların da çıkarlarını yansıtacak şekilde yönlendirilir.
Bugün sizlere kısaca dünyanın dört bir yanından en büyük sanatçı ve heykeltıraşlardan bahsedeceğiz ve Rus sanatçılarla başlayacağız.
Ayvazovski İvan Konstantinoviç(1817-1900), deniz ressamı. St. Petersburg, Amsterdam, Roma, Floransa ve Stuttgart akademilerinin üyesi. Yaklaşık 6 bin tablo oluşturdu. En ünlüsü: “Dokuzuncu Dalga”, “Chesme Savaşı”.
Ivan Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga"
Antropov Aleksey Petrovich(1716-1795), portre ressamı. Petersburg ve banliyölerindeki sarayların dekoratif resimleriyle tanındı.
Antropov Alexey Petrovich - kendi portresi
Argunov İvan Petroviç(1729-1802), portre ressamı. Doğru ve net bir çizim ile ayırt edilen tören portreleri, ölçülü renkler çizdi. “Rus Kostümlü Meçhul Bir Köylü Kadının Portresi” vb.
Argunov Ivan - Rus kostümlü bilinmeyen bir köylü kadının portresi
Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), plein hava boyama, eskizler ve tür resimleri. Çoğunlukla köylü kadınların portreleri üzerinde çok çalıştı ve çağdaşlarının yaşamı onaylayan görüntülerini yarattı. 
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), yenilikçi sanatçı. Resimler: “Balkondaki kız”, “Gölet kenarında”.
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - “Rezervuarda” tablosu
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), portre ressamı. O zamanın en yüksek rütbeli kişilerinin, imparatorluk ailesinin üyelerinin portrelerini emretti. En ünlüsü Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino'nun portreleriydi.
Borovikovsky Vladimir Lukich – A. ve V. Gagarin'in Portresi 1802
Bruni Fedor (Fidelio) Antonoviç(1799-1875). Resimler: “Horace'ın kız kardeşi Camilla'nın Ölümü”, “Bronz Yılan” vb., St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nin resimleri. 
Bryullov Karl Pavloviç(1799-1852). Tarihsel ve mitolojik temalar üzerine eskizler ve resimler yaptı, ancak portre ressamı olarak daha fazla ün kazandı. Resimler: “Binici”, “Yu. Siyah bir çocukla P. Samoilov”, “Bathsheba”, “İtalyan öğlen” vb. En iyilerinden biri, kızıyla birlikte Yu. P. Samoilova'nın portresi.
Bryullov'un en ünlü tablosu kızıyla birlikte Yu. P. Samoilov'dur.
Vasnetsov Viktor Mihayloviç(1848-1926), Wanderer, tarihi ve masalsı konularda resimlerin yazarı. En ünlü tuvaller “Igor Svyatoslavovich'in Polovtsy ile savaşından sonra”, “Alyonushka”. En görkemli eser “Bogatyrs” resmidir.
Vasnetsov Victor Mihayloviç - "Bogatyrs" tablosu
Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), Rus resminde gündelik türün kurucularından biri. Birçok köylü portresi ve köy hayatından sahneler çizdi. Resimler: “Harman yeri”, “Uyuyan çoban”, “Ekilebilir arazide. Bahar”, “Yaşlı bir köylünün başı”.
“Uyuyan Çoban” tablosu – Venetsianov Alexey
Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), savaş türünün ustası. Dini konularda bir dizi resim yaptı. Resimler: “Savaş Apotheosis”, “Shipka'da her şey sakin”.
Rus ressam Vasily Vereshchagin'in "Savaşın Apotheosis'i" tablosu
Vrubel Mihail Aleksandroviç(1856-1910). Şövale resmiyle, kiliselerin anıtsal resmiyle uğraştı. Resimler: “İblis oturmuş”, “Falcı”, “Pan”, “Leylak”, “İblis yenildi” vb.
Vrubel Mihail Aleksandroviç - Demon 1902'yi yendi
Ge Nikolai Nikolaevich(1831-1894), Gezginler Derneği'nin kurucularından, manzara ressamı, portre ressamı. “Endor büyücüsünde Saul”, “Gizli toplantı”, “Peter I, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguluyor”.
Kramskoy İvan Nikolayeviç(1837-1887), Gezginler Derneği'nin kurucularından biri. Resimler: “Bilinmeyen”, “Mina Moiseev”, “Ahşap İşçisi”, “Tefekkür”.
Nesterov Mihail Vasilyeviç(1862-1942), portre ressamı, anıtsal resim ve lirik manzara ustası. Çoğu ünlü tablolar: “Arkadaşların kurbanı”, “Uzman”, “Hükümdardan önce Dilekçeler”, “Hermit”.
Nesterov Mikhail Vasilyevich - "Arkadaşların Kurbanı" tablosu
Repin İlya Efimovich(1844-1930). Çağdaşların portreleri (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). “Beklemediler”, “Volga'da mavna nakliyecileri”, “Kazaklar Türk Sultanına mektup yazıyor”, “Korkunç İvan ve oğlu İvan” resimleri büyük ün kazandı.
Repin Ilya Efimovich - "Kazaklar Türk Sultanına mektup yazıyor" tablosu
Surikov Vasiliy İvanoviç(1848-1916), tarihi resim ustası. Resimler: “Boyar Morozova”, “Streltsy İnfazının Sabahı”, “Suvorov Alpleri Geçiyor”, “Stepan Razin”.
Surikov Vasily Ivanovich - “Okçuluk İnfazının Sabahı” tablosu
Chagall İşareti(1887-1985), ressam ve grafik sanatçısı. Genellikle folklor ve İncil temaları (“Şehrin Üstünde”), vitray pencereler ve illüstrasyonlar üzerine gerçeküstü eserler yarattı. 
Şişkin İvan İvanoviç(1832-1898), manzara ressamı. Resimler: “Öğle. Moskova civarında”, “Çavdar”, “Orman mesafeleri”, “Düz vadi arasında”, “Çam ormanında sabah”.
Shishkin Ivan Ivanovich - "Gemi Korusu"
yabancı sanatçılar
Bosch (Bos van Aken) hieronymus(yaklaşık 1460-1516), Hollandalı tablolar. En ünlüsü: “St. Antonio”, triptikler “Hay Carriage” ve “Garden of Delights”.
Botticelli Sandro(1445-1510), İtalyan sanatçı, Floransa okulunun ustası. Dini ve İncil temaları üzerine kompozisyonlar: “Güç Alegorisi”, “Judith'in Dönüşü”, “Madonna ve Meleklerle Çocuk”. Mitolojik kompozisyonlar: "Bahar", "Venüs'ün Doğuşu".
Sandro Botticelli "Meleklerle Madonna ve Çocuk"
Brueghel Pieter(1525 ve 1535-1569 arasında), Hollandalı ressam. Resimler: “Maslenitsa ve Lent Savaşı”, “Mad Greta”, “Köylü Dansı”.
Van Gogh Vincent (1853-1890), Hollandalı ressam, izlenimcilik sonrası temsilcisi. Resimler: “Köylü Kadın”, “Patates Yiyenler”, “Montmartre Tepeleri”, “Yağmurdan Sonra Auvers Manzarası”.
Vincent van Gogh - "Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara"
Van Dyck Anthony(1599-1641), Flaman ressam. Tören aristokrat ve samimi portreler (“Avda Charles I”), Barok ruhundaki dini ve mitolojik kompozisyonlar.
Velasquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), İspanyol ressam. Resimler: “Kahvaltı”, “İki gencin kahvaltısı”, “Mesih Marta ve Meryem'in evinde”. özellikle portreler Kraliyet Evi: İnfanta Maria Teresa, İnfanta Margarita.
Veronese Paulo(1528-1588), İtalyan Rönesans ressamı, temsilci Venedik okulu. Maser'deki Villa Barbara-Volpi'nin freskleri tamamlandı. En ünlü tablosu “Cana'da Evlilik”tir.
Gauguin Paul (1848-1903), fransız sanatçı, izlenimcilik sonrası temsilcisi. Resimler: “İki Tahitili kadın”, “Kıskanıyor musun?”, “Kralın karısı”, Nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"
Paul Gauguin - Tahitili kadınlar 1891.
Goya Francisco(1746-1828), İspanyol ressam. Günlük ve tarihi, mitolojik ve dini konularda resimler yaptı, portreler yaptı, duvar resimleri yaptı (freskler). Resimler: "Şemsiye", "Bulaşık satıcısı", Bir dizi gravür "Caprichos".
Holbein Hans Genç(1497 veya 1498-1543), Alman ressam ve grafik sanatçısı, Rönesans temsilcisi. Eserler: "Ölü İsa" ve "Morette".
Dali Salvador(1904-1989), İspanyol ressam, sürrealizmin temsilcisi. En ünlü fantazmagori resimleri “Alevli Zürafa” ve “Hafızanın Azmi”dir.
Dali Salvador - "Rüya" tablosu
Daumier Onur(1808-1879), Fransız grafik sanatçısı, ressam ve heykeltıraş, satirik çizim ve litografi ustası. Egemen seçkinlerin ve filistinizmin karikatürleri ünlendi (“Transnonen Caddesi”, “İyi Burjuva” dizisi).
Dürer Albrecht (1471-1528), alman sanatçı, Alman Rönesansının temsilcisi. Tablolar: "Gölet Yanındaki Ev", "Innsbruck Manzarası", "Oswald Krell'in Portresi".
Memur John(1776-1837), İngiliz manzara ressamı, izlenimciliğin temsilcisi. Resimler; “Flatford'daki Değirmen”, “Piskopos Bahçesinden Salisbury'deki Katedral”, “Tahıl Tarlası”.
Leonardo da Vinci(1452-1519), İtalyan ressam. Yeteneklerinin evrenselliği ile tüm öncüllerini ve öğretmenlerini aştı. Resimler: “Son Akşam Yemeği”, “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Erminli Kadın”, “Mağaradaki Madonna” ve diğerleri.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Son Akşam Yemeği"
Masaccio(1401-1428), İtalyan ressam, Floransa ekolünün temsilcisi, Rönesans sanatının kurucularından. Floransa'daki Santa Maria del Carmine kilisesinde Brancacci Şapeli'nin fresklerini yarattı.
Manet Edouard(1832-1883), Fransız ressam ve grafik sanatçısı, izlenimciliğin kurucusu. Resimler: “Çimenlerde Kahvaltı”, Olympia”, “Folies Bergère'de Bar”.
Modigliani Amadeo(1840-1920), İtalyan asıllı Fransız ressam. Resimler: “Pablo Picasso”, “Madam Pompadour”, “Siyah kravatlı bayan”, “Çıplak” vb.
Monet Claude Oscar(1840-1926), Fransız İzlenimciliğinin kurucusu. Resimler: “Çimenlerde Kahvaltı”, “Güneşte Leylak”, “İzlenim. Gündoğumu”, “İstasyon Saint-Lazare”.
Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), İspanyol ressam, Barok resmin temsilcisi. Resimler: “Kuşlu Kutsal Aile”, “Mısır'a Uçuş”, Çobanların Nesli”, “Madonna ve Çocuk” vb.
Picasso Pablo(1881-1973), 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biri. Resimler: “Harlequin”, “Bir Karısının Portresi”, “Siyah Eşarplı Jacqueline”, “Yaşlı Gitarist”, “Kör Adamın Yemeği”, “Baloda Kız”, Üç Müzisyen” vb.
Poussin Nicolas(1594-1665), Fransız ressam, klasisizm temsilcisi. Resimler: “Tancred ve Erminia”, “Arcadian çobanları”.
Rafael Santi(1483-1665), İtalyan ressam en büyük ustalar Floransalı-Roma Yüksek Rönesansı. Çalışmalarındaki merkezi yer Madonna'nın temasıyla doludur: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solli”, “Madonna Terranova”, “Yeşil Madonna”, “Sistine Madonna”. ve benzeri.
Raphael Santi - Aziz Jerome idam edilen iki kişiyi destekliyor
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), Hollandalı ressam. Resimler; “Dr. Tulp'un Anatomisi”, “Danae”, “Gece Nöbeti”, “Kutsal Aile”, “Penceredeki Kız”.
Rembrandt - "Dana".
Renoir Pierre Augustin(1841-1919), Fransız ressam, izlenimciliğin temsilcisi. Resimler: “Alfred Sisley'nin karısıyla portresi”, “Seine'de Yıkanma”, “Uzun otların arasında yol”, “Kahvaltı sonu”, Operada ilk akşam”, Aktris Samary'nin portresi”.
Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), Ermeni ressam. Resimler: "Ermenistan", "Ararat Vadisi", "Sonbahar Natürmort".
cezanne paul(1839-1906), Fransız ressam, post-empresyonizmin temsilcisi. Resimler: “Piyanodaki Kız”, Pontoise'de Yol”, “Vazoda Çiçek Buketi”, “Pierrot ve Harlequin”, “Mavili Bayan” vb.
Zurbaran Francisco(1598-1664), İspanyol ressam. Sevilla okulunun temsilcisi. St.Petersburg'un hayatından resim döngüsüyle ünlendi. Bonaventure.
Turner Joseph Melord William(1775-1851), İngiliz ressam, empresyonizmin temsilcisi, romantik manzara ustası. Tuvalleri mitolojik, tarihi konuları yansıtıyor (“Hannibal bir kar fırtınasında Alpleri geçiyor”, “Ulysses ve Polyphemus”). Resimler: “Akşam Yıldızı”, “Yağmur, buhar ve hız”, “Köstebek ve Calais”.
Tintoretto Jacopo(1518-1594), İtalyan ressam, Venedik okulunun temsilcisi. Büyük eşli kompozisyonlar “Son Akşam Yemeği” ile tanınan “Aziz Mark Mucizesi” tablosu popülerlik getirdi. İncil sahneleri döngüsünde en önemli resimler şunlardır: “Hayvanların Yaratılışı”, “Adem ve Havva'nın Yaratılışı”, Süleyman ve Saba Kraliçesi” vb.
Titian Vecellio(yaklaşık 1476/77 veya 1489/90 - 1576), İtalyan ressam, Venedik Rönesans okulunun ustası. Resimler: "Flora", "Yeryüzü ve göksel aşk", "Kirazlı Madonna", "İsa'nın Ağıtı", "Avrupa'nın Kaçırılması".
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), Fransız ressam, post-empresyonizmin temsilcisi. Resimler: “Malrome'da kahvaltıda Toulouse-Lautrec Kontesi”, “Çamaşırhane”, “Bir kafede”, Moulin Rouge'da Dans vb.
Hals Franz(1581 veya 85-1666), Hollandalı ressam, Yahudi portresinin büyük reformcusu. Resimler: “Şarkı söyleyen flüt çocuk”, “Kupalı çocuklar”, “Çingene”, “Gülümseyen beyefendi”, “Neşeli içme arkadaşı”.
El Greco Domenico(1541-1614), Yunan asıllı İspanyol ressam.
Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), 19. yüzyılın en iyi portre ressamlarından biri olan Fransız sanatçı, klasisizm geleneklerinin destekçisi.
Dünyanın en büyük ressamları, heykeltıraşları, grafik sanatçıları güncelleme: 18 Şubat 2017: İnternet sitesi
Ünlü ressamlar, heykeltıraşlar, grafik sanatçılar
Ayvazovski İvan Konstantinoviç(1817–1900) - Rus ressam, usta deniz manzarası("Dokuzuncu Dalga", "Karadeniz").
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - Rus ve Ukraynalı portre ressamı, duygusalcı (M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin'in portreleri).
Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460–1516) - Hollandalı ressam, biri büyük ustalar Kuzey Rönesansı.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - dönemin en büyük İtalyan ressamı Erken Rönesans.
Brueghel Yaşlı Peter ("Köylü")(c. 1525-1569) - Flaman ressam ve grafik sanatçısı, manzara ve tür sahnelerinin ustası.
Bryullov Karl Pavloviç(1799-1852) - Rus ressam, ressam, gergin dramatik tuvallerin ("Pompeii'nin Son Günü") ve tören portrelerinin ("Binici Kadın") ustası.
Van Gogh Vincent(1853-1890) - Hollandalı ressam, izlenimcilik sonrası temsilcisi. Resimleri, renk kontrastları, aceleci ritim ile karakterizedir. oluşturuldu trajik görüntüler ağrılı bir şekilde gergin, son derece etkileyici bir şekilde, renk kontrastları, aceleci ritim, macunsu bir vuruşun serbest dinamikleri üzerine kurulu (“Night Cafe”, “Yağmurdan Sonra Auvers'te Manzara”).
Van Dyck Anthony (1599-1641) - Flaman ressam, resim virtüözü, Rubens'in öğrencisi. Eserleri asil maneviyat ("Otoportre") ile işaretlenmiştir.
kamyonet Eik Ocak(c. 1385 veya 1390–1441) - Erken Rönesans'ın Flaman ressamı, portre ustası, dini konularda 100'den fazla kompozisyonun yazarı, yağlı boya ile resim tekniğinde ustalaşan ilk sanatçılardan biri.
Vasnetsov Viktor Mihayloviç(1848–1926) - Rus sanatçı gezgini. Rus destanları ve masalları (“Alyonushka”, “Üç Kahraman”) konulu tuvaller yarattı.
Watteau Antoine(1684-1721) - Fransız sanatçı, tür resminin ustası.
Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - İspanyol ressam Velazquez'in tuvalleri ("Kahvaltı", "Breda'nın Teslimi") bir uyum, incelik ve renk doygunluğu duygusu ile ayırt edilir.
Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847) - Rus ressam. Eserlerinin çoğu - köylü yaşamının temaları üzerine doğadan yazılmıştır.
Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - Rus savaş ressamı. Eserlerinde savaşın dehşetini gösterdi ("Savaşın Apotheosis'i"). Port Arthur'daki Petropavlovsk savaş gemisinin patlamasında öldü.
Wermeer Jan Delft(1632-1675) - Günlük yaşamın şiirsel algısıyla ayırt edilen Hollandalı ressam ("Mektubu okuyan kız").
Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - İtalyan Rönesans ressamı. Yarattığı resimler şenlik ve sofistike ile ayırt edilir.
Vrubel Mihail Aleksandroviç(1856–1910) - Rus sanatçı Gümüş Çağı. Felsefi genellemeye, trajediye, arsanın sembolik anlayışına (“Prenses Rüyası”, “Şeytan”) yöneldi.
Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908–1974) - Rus Sovyet heykeltıraş (Volgograd'daki Mamaev Kurgan'daki Anavatan figürü).
Ge Nikolai Nikolaevich(1831–1894) - ünlü Rus ressam, portrelerin, tarihi ve dini resimlerin ustası ("Son Akşam Yemeği", "Peter I, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguluyor", "Gerçek nedir?").
Gainsborough Thomas(1727–1788) - İngiliz ressam, grafik sanatçısı, portre ressamı ve manzara ressamı.
Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Fransız ressam, seramik heykeltıraş ve grafik sanatçısı. Cezanne ve Van Gogh ile birlikte post-empresyonizmin en büyük temsilcisi olarak kabul edilir.
Goya Francisco Jose de(1746–1828) - İspanyol ressam ve grafik sanatçısı, formun cesur yenilikçisi. Eserleri arasında freskler, resimler ("Çıplak Maja"), bir dizi gravür ("Caprichos") bulunmaktadır.
Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614) ) - Eserleri mistik yüceltme ile karakterize edilen Yunan kökenli İspanyol ressam ("Engizisyoncu Portresi").
David Jacques Louis(1748–1825) - Fransız ressam, klasik resim okulunun destekçisi ("Horatii'nin Yemini").
Dali Salvador(1904–1989) - Sürrealizmin en önemli temsilcilerinden biri olan İspanyol sanatçı. Resimlerinde doğal olmayan durumlara ve nesne kombinasyonlarına görünür bir özgünlük kazandırdı.
Degas Edgar ( 1834–1917) - Fransız izlenimci ressam, pastel ustası ("Mavi Dansçılar").
Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Fransız ressam ve grafik sanatçısı, Fransız romantizminin başı ("Halka liderlik eden özgürlük").
Giorgione(1477–1510) - Yüksek Rönesans sanatının kurucularından biri olan İtalyan ressam ("Uyuyan Venüs", "Judith").
Giotto di Bondone(1266–1337) - İtalyan sanatçı, modern resmin kurucusu ("İsa'nın Ağıtı").
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - İtalyan heykeltıraş, Rönesans'ın "babalarından" biri.
Dürer Albrecht(1471-1528) - Alman Rönesans ressamı ve grafik sanatçısı, sanat kuramcısı (otoportreler, Madonna ve Çocuk, gravürler).
Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - Rus ressam ve grafik sanatçısı, avangard sanatçı, soyut sanatın kurucularından biri.
Canova Antonio(1757-1822) - İtalyan heykeltıraş, Avrupa heykelciliğinde klasisizmin en önemli temsilcisi.
Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - İtalyan ressam, reformcu Avrupa boyama XVII yüzyıl., Barok'un en büyük ustalarından biri.
Kiprensky Orest Adamovich(1782-1836) - Rus ressam ve ressam, romantizmin temsilcisi (A. S. Puşkin'in portreleri).
Klodt Petr Karlovich(1805-1867) - Rus heykeltıraş, klasisizm temsilcisi, hayvan ressamı (St. Petersburg'daki Anichkov Köprüsü'ndeki atlar).
Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - Rus ressam ve tiyatro sanatçısı, plein hava resminin ince ustası, izlenimciliğe yakın.
Kramskoy İvan Nikolayeviç(1837–1887) - Rus ressam, gezgin, I. E. Repin'in öğretmeni ("Mayıs Gecesi"). Usta psikolojik portre, karmaşık zihinsel hareketleri açığa çıkarır ("Yabancı").
Cranach Lucas the Elder(1472–1553) - Rönesans'ın sanatsal ilkelerini Gotik gelenekle birleştiren Alman ressam ve grafik sanatçısı, parlak bir portre ressamı.
Kuindzhi Arkhip İvanoviç(1841–1910) - Rus manzara ressamı, gezgin. Kuindzhi'nin çalışmaları, dekoratif bir renk sonoritesi, illüzyona doğaya yakın aydınlatma efektleri ("Dinyeper'da Gece") gösterir.
Larionov Mihail Fedorovich(1881-1964) - Rus ressam, avangard sanatçı, soyut sanatçı, Rayonizm denilen şeyin yaratıcısı.
Levitan Isaac İlyiç(1860–1900) - Rus gezgin ressam, manzara ressamı, doğa durumlarının ince nüanslarını ortaya çıkaran “ruh hali manzarasının” yaratıcısı (“Ebedi Barışın Üstünde”).
Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - 18. yüzyılın Rus portre ressamı, tören portrelerinin ustası.
Leonardo da Vinci(1452-1519) - İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar ve bilim adamı Dünyaca ünlü "La Gioconda" ("Mona Lisa") tablosunda kadın güzelliği idealini somutlaştırdı.
Lysippus(MÖ IV yüzyıl) - eski Yunan heykeltıraş, Büyük İskender'in mahkeme ressamı.
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - İtalyan ressam, eserlerinde insan mükemmelliği fikrini somutlaştırmaya çalıştı.
Maleviç Kazimir Severinovich(1878-1935) - Süprematizmin kurucusu Rus soyut sanatçısı ("Kara Kare").
Manet Edouard(1832-1883) - İzlenimciliğin en parlak temsilcilerinden biri olan Fransız sanatçı. Eserleri, gerçeklik algısının tazeliği ve keskinliği ile ayırt edilir ("Tuileries'te Konser").
Henri Matisse(1869-1954) - Fransız ressam, grafik sanatçısı, vitray pencerelerde, gravürlerde, litografilerde süsleme stilini onaylayan, Fovizm'in kurucusu.
Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - İtalyan ressam, heykeltıraş ve mimar ("David", Roma'daki Sistine Şapeli'nin resmi).
Eleuther'li Myron(MÖ V yüzyıl) - En yüksek altın çağının hemen öncesindeki dönemin Yunan heykeltıraş Yunan sanatı(VI'nın sonu - V yüzyılın başı). Çoğu ünlü eser Mirona - "Diskobolus".
Modigliani Amedeo(1884–1920) - İtalyan ressam. Modigliani'nin eserleri, siluet ve rengin müzikal karmaşıklığı, kompozisyonun kısalığı ile karakterizedir.
Monet Oscar Claude(1840-1926) - İzlenimciliğin kurucularından biri olan Fransız ressam.
munch edvard(1863-1944) - Ekspresyonizmin kurucularından biri olan Norveçli ressam ve grafik sanatçısı ("Çığlık").
Muhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Sovyet anıtsal heykeltıraş ("İşçi ve Kolhoz Kadını").
Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834-1882) - Rus ressam, "Gezgin Sanat Sergileri Derneği" ("Troika", "F.M. Dostoyevski'nin Portresi", "Dinlenme Avcıları") kurucu üyelerinden biri.
Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Rus Sovyet ressamı ("Kızıl Atı Yıkanmak"), sembolist, romantik.
Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Fransız sanatçı, çeşitli yönlerde çalıştı - kübizm, gerçekçilik, vb. Ünlü "Barış Güvercini" nin yazarı olan acı ve protesto dolu eserler ("Guernica") yarattı.
Pirosmani Niko(1862–1918) - Gürcü ilkel ressam Doluluk ve yaşam sevincini keskin bir şekilde aktaran grup portreleri, tabelalar çizdi.
Praksiteles(MÖ IV yüzyıl) - eski bir Yunan heykeltıraş, Atina'da doğdu c. 390 M.Ö. e. Ünlü bestelerin yazarı "Bebek Dionysus ile Hermes", "Apollo kertenkeleyi öldürüyor". Praksiteles'in eserlerinin çoğu, Roma kopyalarından veya eski yazarların açıklamalarından bilinmektedir.
Poussin Nicolas(1594-1665) - Fransız ressam, klasisizm okulunun temsilcisi ("Polyphemus ile Manzara").
Rafael Santi(1483-1520) - Tuvalleri klasik netlik ve görkemli maneviyat ile ayırt edilen İtalyan ressam ve mimar. Bir kişinin dünyevi varlığını, zihinsel ve fiziksel güçlerinin uyumunu yüceltti (“Sistine Madonna”).
Reynolds Joshua(1723-1792) - İngiliz ressam ve sanat kuramcısı. Bir virtüöz portre ressamı ("J. O. Heathfield"), aynı zamanda tarihi ve mitolojik temalar üzerine de resim yaptı.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - Hollandalı ressam, ressam, etcher. Psikolojik yapısı karmaşık olan sahneler ve portreler çizdi (“Night Watch”, “Danae”).
renoir auguste(1841-1919) - Fransız ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş, İzlenimcilere yakın. Var olmanın şehvetli güzelliğini ve sevincini söyledi.
Repin İlya Efimovich(1844–1930) - Rus ve Ukraynalı ressam. İnsanların manevi güzelliğini, özgürlük sevgisini ortaya çıkardı (“Kazaklar Türk Sultanına mektup yazıyor”, “Volga'da mavna nakliyecileri”, “Beklemediler”).
Roerich Nicholas Konstantinovich(1874-1947) - 1920'lerde Hindistan'da yaşadığı ve felsefesinin çalışmaları üzerinde büyük etkisi olan Rus sanatçı.
Rodin Auguste(1840-1917) - Fransız heykeltıraş, formun yenilikçisi ("Düşünür", "Calais Vatandaşları").
Rokotov Fedor Stepanoviç(1735-1808) - seçkin bir Rus ressam. Sanatçının eserleri arasında, bir kişinin ruhsal ve fiziksel güzelliğinin farkındalığıyla dolu ince, şiirsel portreler vardır.
Rubens Peter Paul(1577-1640) - Flaman ressam. Manzaraları, güçlü doğal güçler duygusuyla doludur. Köylü yaşamından sahneler ("Orakçıların Dönüşü") demokratik bir ruhla doludur.
Rublev Andrey(c. 1360-c. 1430) - büyük Rus ressam, ikon ressamı, Moskova resim okulunun en büyük ustası. Rublev'in eserleri derin insanlık ve yüce maneviyatla doludur ("Trinity", birçok katedralin resimleri, ikonlar).
Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897) - Rus manzara ressamı, gezgin. Günlük motiflerin şiirsel güzelliğini ve önemini aktardı (“Kaleler Geldi”).
Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - Ermeni ressam Yaşamı onaylayan, duygusal bir manzara, parlak ve dekoratif olarak genelleştirilmiş bir tarz (“Ararat Vadisi”, “Ermenistan”), keskin bir psikolojik portre ve şenlikli bir renk natürmortunun ustası.
cezanne paul(1839-1906) - Fransız ressam, post-empresyonist ("Marne Bankaları", "Şeftali ve Armut").
Serov Valentin Aleksandroviç(1865–1911) - Rus ressam ve grafik sanatçısı, Wanderer. Erken eserler(“Şeftali Kız”), tazeliği ve renk zenginliği ile ayırt edilir.
Snyders Fransa(1579-1657) - Flaman ressam, Barok tarzında natürmortların ve hayvansal kompozisyonların ustası ("Horoz Dövüşleri", "Meyve Satıcısı").
Surikov Vasiliy İvanoviç(1848-1916) - Rus sanatçı gezgin, birçok tuval Rus tarihinin dönüm noktalarına ayrılmıştır ("Boyarynya Morozova", vb.). Portre ustası.
Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Geç Rönesans Venedik okulunun en büyük ressamlarından biri olan İtalyan ressam.
Titian (Tizian Vecellio)(1476-1576) - İtalyan ressam, Venedik okulunun başkanı. Eserleri, neşeleri, yaşam algısının çok yönlülüğü (“Venüs ve Adonis”, “Danae”) ve daha fazlası ile ayırt edilir. daha sonra çalışır- gergin drama.
Thorvaldsen Bertel(1768-1844) - Danimarkalı heykeltıraş, klasisizm temsilcisi. Thorvaldsen'in heykelleri, plastik bütünlük, kısıtlama ve görüntülerin idealleştirilmesi ("Jason") ile karakterize edilir.
Tropinin Vasili Andreyeviç(1776-1857) - Rus ressam, romantik portre ustası.
Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - Fransız grafik sanatçısı ve ressam, post-empresyonist.
Phidias(MÖ V yüzyıl) - yüksek klasik dönemin eski bir Yunan heykeltıraş. Phidias'ın eseri, antik sanatın en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilir (Athena heykelleri, Olympian Zeus).
Hokusai Katsushika(1760-1849) - Japon ressam ve ressam, renkli gravür ustası.
Cellini Benvenuto(1500-1571) - İtalyan heykeltıraş, mimar ve yazar Davranışçılığın en ünlü temsilcilerinden biri.
Chagall İşareti(1887-1985) - Fransız ressam, sürrealizmin takipçisi. Görüntülerinin çoğu Rus ve Yahudi halk motiflerinden esinlenmiştir.
Şişkin İvan İvanoviç(1832-1898), Rus ressam, gerçekçi manzara resminin en büyük ustalarından biri. Akademisyen (1865), profesör (1873), Sanat Akademisi'nin peyzaj atölyesi başkanı (1894-1895). Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurucu üyesi.
Escher Maurice Cornelis'in fotoğrafı.(1898–1972) Hollandalı bir grafik sanatçısı. En çok kavramsal taş baskıları, sonsuzluk ve simetri kavramlarının plastik yönlerini ve karmaşık üç boyutlu nesnelerin psikolojik algısının özelliklerini ustaca araştırdığı ahşap ve metal üzerine gravürleri ile tanınır.
Yaroşenko Nikolay Aleksandroviç(1846-1898) - Rus ressam-gezgin. Portreler, manzaralar, tür sahneleri ("Stoker", "Old and Young") dramatik.
Bu metin bir giriş parçasıdır.Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanıldığınız hakkında hiçbir fikriniz yok. Bu makalede, en ünlü ve yetenekli sanatçılar modernite. Ve inanın bana, onların eserleri, maestronun geçmiş dönemlerdeki eserleri kadar derinden hafızanızda yer edecek.
Wojciech Babski
Wojciech Babski - modern Polonyalı sanatçı. Silezya Politeknik Enstitüsü'nden mezun oldu, ancak kendisi ile bağlantı kurdu. AT son zamanlarçoğunlukla kadınları çeker. Duyguların tezahürüne odaklanır, basit yollarla mümkün olan en büyük etkiyi elde etmeye çalışır.
Rengi sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Yeni teknikleri denemekten korkmayın. Son zamanlarda, özellikle birçok özel koleksiyonda bulunabilen eserlerini başarıyla sattığı Birleşik Krallık'ta olmak üzere yurtdışında giderek daha fazla popülerlik kazanıyor. Sanatın yanı sıra kozmoloji ve felsefe ile ilgileniyor. Caz dinler. Şu anda Katowice'de yaşıyor ve çalışıyor.
Warren Chang
Warren Chang çağdaş bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California, Monterey'de büyüdü, 1981'de Pasadena'daki Art Center College of Design'dan, Güzel Sanatlar'da Güzel Sanatlar Lisans derecesi ile yüksek dereceli bir dereceyle mezun oldu. 2009 yılında profesyonel bir sanatçı olarak kariyerine başlamadan önce, önümüzdeki yirmi yıl boyunca Kaliforniya ve New York'ta çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.
Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç mekan resimleri ve çalışan insanları betimleyen resimler. Bu resim tarzına olan ilgisi, 16. yüzyıl ressamı Jan Vermeer'in çalışmalarına dayanmaktadır ve nesnelere, otoportrelere, aile üyelerinin portrelerine, arkadaşlara, öğrencilere, stüdyoya, sınıfa ve ev içlerine kadar uzanır. Amacı, ışığın manipülasyonu ve sessiz renklerin kullanımı yoluyla gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygu yaratmaktır.
Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra ünlendi. Son 12 yılda, en prestijli olanı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük yağlı boya topluluğu olan Amerika Yağlı Boya Ressamları Derneği'nden Master Signature olmak üzere çok sayıda ödül ve onur kazanmıştır. 50 kişiden sadece bir kişi bu ödülü almaya hak kazanır. Warren şu anda Monterey'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, ayrıca San Francisco Sanat Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak bilinir) ders veriyor.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni, İtalyan bir sanatçıdır. 15 Ekim 1955'te Blair'de doğdu. Spoleto'daki Sanat Enstitüsü'nden senografi derecesi ile mezun oldu. Bir sanatçı olarak, okulda atılan temel üzerine bağımsız olarak “bilgi evini inşa ettiği” için kendi kendini yetiştirmiştir. 19 yaşında yağlı boya resim yapmaya başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.
Bruni'nin ilk resimlerinin kökleri sürrealizme dayanır, ancak zamanla lirik romantizmin ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar ve bu kombinasyonu karakterlerinin zarif sofistike ve saflığıyla pekiştirir. Canlı ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve neredeyse hiper-gerçekçi görünürler, ancak aynı zamanda bir perdenin arkasına saklanmazlar, ancak ruhunuzun özünü görmenize izin verirler. Çok yönlülük ve incelik, duygusallık ve yalnızlık, düşüncelilik ve üretkenlik, sanatın görkemi ve müziğin uyumuyla beslenen Aurelio Bruni'nin ruhudur.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos, yağlı boya konusunda uzmanlaşmış çağdaş bir Polonyalı sanatçıdır. 1970 yılında Polonya, Gliwice'de doğdu, ancak 1989'dan beri ABD'de, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Çocukken, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı ve heykeltıraş olan babası Jan'ın rehberliğinde sanat eğitimi aldı, bu nedenle erken yaşlardan itibaren sanatsal faaliyetler her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da, on sekiz yaşındayken, Balos, öğretmen ve yarı zamanlı sanatçısı Cathy Gaggliardi'nin Alcasander'ı sanat okuluna kaydolması için teşvik ettiği Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek için Polonya'dan ayrıldı. Balos daha sonra Milwaukee Wisconsin Üniversitesi'nde tam burs kazandı ve burada felsefe profesörü Harry Rosin ile resim eğitimi aldı.
1995 yılında eğitimini tamamladıktan ve lisans derecesini aldıktan sonra, Balos okula gitmek için Chicago'ya taşındı. görsel Sanatlar yöntemleri Jacques-Louis David'in çalışmasına dayanan. Figüratif gerçekçilik ve portre, Balos'un 90'larda ve 2000'lerin başındaki çalışmalarının büyük bölümünü oluşturuyordu. Bugün Balos, herhangi bir çözüm sunmadan insan varlığının özelliklerini ve eksikliklerini vurgulamak için insan figürünü kullanıyor.
Resimlerinin arsa kompozisyonlarının izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak o zaman tuvaller gerçek zamansal ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının kapsamı önemli ölçüde genişledi ve şimdi resim yoluyla var olmanın fikir ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olan soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha özgür resim yöntemleri içeriyor.
Alyssa Rahipler
Alyssa Monks, çağdaş bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de New Jersey, Ridgewood'da doğdu. Daha çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'ta New School'da okudu ve Devlet Üniversitesi Montclair, 1999 yılında Boston College'dan mezun oldu ve lisans derecesi aldı. Aynı zamanda Floransa'daki Lorenzo Medici Akademisi'nde resim eğitimi aldı.
Daha sonra New York Sanat Akademisi Figüratif Sanat Bölümü'nde yüksek lisans programı kapsamında eğitimine devam etti ve 2001 yılında mezun oldu. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Kısa bir süre ülke çapındaki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdi ve New York Sanat Akademisi'nin yanı sıra Montclair Eyalet Üniversitesi ve Lyme Akademisi Sanat Koleji'nde resim dersleri verdi.
“Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreler kullanarak insan vücudunu bozuyorum. Bu filtreler, insan vücudunun bölümleri olan renk adacıkları ile geniş soyut tasarım alanları oluşturmanıza olanak tanır.
Resimlerim, zaten yerleşik, geleneksel pozlara ve banyo yapan kadınların jestlerine modern bakışı değiştiriyor. Dikkatli bir izleyiciye yüzmenin, dans etmenin vb. faydaları gibi görünüşte apaçık şeyler hakkında çok şey anlatabilirler. Karakterlerim duşakabin penceresinin camına bastırılır, kendi vücutlarını bozarlar ve böylece çıplak bir kadına kötü şöhretli erkek bakışını etkilediklerini fark ederler. Cam, buhar, su ve eti uzaktan taklit etmek için kalın boya katmanları karıştırılır. Bununla birlikte, şaşırtıcı fiziksel özellikler yakından ortaya çıkıyor. yağlı boya. Boya ve renk katmanlarıyla deneyler yaparak, soyut vuruşların başka bir şeye dönüştüğü anı buluyorum.
İnsan vücudunu boyamaya ilk başladığımda hemen büyülendim ve hatta ona takıntı yaptım ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmem gerektiğini hissettim. Kendini çözmeye ve yapısökümüne başlayana kadar gerçekçiliği "iddia ettim". Şimdi, temsili resim ve soyutlamanın buluştuğu bir resim stilinin olanaklarını ve potansiyelini keşfediyorum - eğer her iki stil de aynı anda bir arada var olabilirse, yapacağım.”
Antonio Finelli
İtalyan sanatçı - zaman izleyici” – Antonio Finelli 23 Şubat 1985'te doğdu. Şu anda İtalya'da Roma ve Campobasso arasında yaşıyor ve çalışıyor. Eserleri İtalya'da ve yurtdışında birçok galeride sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York ve özel ve kamu koleksiyonlarında da yer alıyor.
Karakalem çizimleri " zamanın gözcüsü Antonio Finelli bizi sonsuz bir yolculuğa gönderiyor. iç dünya insan zamansallığı ve onunla ilişkili bu dünyanın titiz analizi, ana unsuru zaman içinde geçiş ve ciltte bıraktığı izlerdir.
Finelli, yüz ifadeleri zamanın geçişini gösteren her yaştan, cinsiyetten ve milliyetten insanın portrelerini çiziyor ve sanatçı aynı zamanda karakterlerinin bedenlerinde zamanın acımasızlığına dair kanıtlar bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını tek bir genel başlıkla tanımlar: “Kendi portre”, çünkü karakalem çizimlerinde sadece bir kişiyi tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda izleyicinin bir kişinin içinde geçen zamanın gerçek sonuçlarını düşünmesine izin verir.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni, 37 yaşında bir diplomatın kızı olan İtalyan bir sanatçıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, üç yıl İngiltere ve Fransa'da yaşadı. BD Sanat Okulu'ndan sanat tarihi diploması aldı. Daha sonra sanat eserlerinin özel restoratöründe diploma aldı. Kendisini tamamen resme adamadan ve kendisini aramadan önce gazeteci, renkçi, tasarımcı ve oyuncu olarak çalıştı.
Flaminia'nın resim tutkusu çocukken ortaya çıktı. Ana ortamı yağ çünkü “coiffer la pate” i seviyor ve aynı zamanda malzeme ile oynuyor. Sanatçı Pascal Torua'nın eserlerinde de benzer bir teknik öğrendi. Flaminia, Balthus, Hopper ve François Legrand gibi büyük resim ustalarının yanı sıra çeşitli sanat akımlarından ilham alıyor: sokak sanatı, Çin gerçekçiliği, sürrealizm ve rönesans gerçekçiliği. En sevdiği sanatçı Caravaggio'dur. Hayali, sanatın tedavi edici gücünü keşfetmektir.
Denis Çernov
Denis Chernov, 1978 yılında Ukrayna'nın Lviv bölgesi Sambir'de doğan yetenekli bir Ukraynalı sanatçıdır. 1998 yılında Harkov Sanat Koleji'nden mezun olduktan sonra şu anda yaşadığı ve çalıştığı Harkov'da kaldı. O da Kharkov'da okudu devlet akademisi tasarım ve sanatlar, grafik bölümü, 2004 yılında mezun oldu.
Düzenli olarak sanat sergilerine katılır, şu an hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmıştan fazla vardı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'da özel koleksiyonlarda tutulmaktadır. Bazı eserler Christie's'de satıldı.
Denis, çok çeşitli grafik ve boyama tekniklerinde çalışır. Kalem çizimleri en sevdiği boyama yöntemlerinden biridir, karakalem çizimlerinin konu listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, nüler, tür kompozisyonları çizer, kitap illüstrasyonları, edebi ve tarihi rekonstrüksiyonlar ve fanteziler.
