saf sanat

20. yüzyılda giderek daha fazla dikkat, daha önce sanat olarak kabul edilmeyen bir fenomeni çekmeye başladı. Bu amatör sanatçıların işi ya da sözde. hafta sonu sanatçıları. Çalışmalarına naivizm veya ilkelcilik denir. Ciddiye alınan ilk saflık, bir Fransız gümrük memuruydu. Henri Rousseau(1844 - 1910), emekliliğinde kendini resme adayan. Resimleri olayları tasvir etti Gündelik Yaşam, sonra uzak toprakların, çöllerin ve tropik ormanların fantezi görüntüleriyle dolu. Daha sonraki birçok naivistin aksine, Rousseau kesinlikle saftı, mesleğine inanıyordu ve resimlerini hiç şüphesiz beceriksiz, çaresizce çizilmiş ve komik insan ve hayvan figürleriyle boyadı.

Geleceği de umursamıyordu. Ancak resimlerindeki renk kombinasyonları güzel ve sadelik ve dolaysızlık onlara büyük bir çekicilik veriyor. Bu, yüzyılın başında Picasso liderliğindeki Kübistler tarafından fark edildi, naivizmi ilk destekleyenler onlardı.

Yaşamı boyunca tanınmayan bir diğer önde gelen naivist de Gürcüydü. Niko Pirosmanaşvili (1862 – 1918).

Bu kendi kendini yetiştirmiş olanın resimlerinde hayvanları, manzaraları, hayatı görüyoruz. sıradan insanlar: iş, bayram şölenleri, panayır sahneleri vb. forte Pirosmanashvili'nin kreasyonları, muhteşem bir renk yelpazesi ve belirgin bir Gürcü ulusal kimliğidir.

Paris'teki Naif Sanat Müzesi

Naivistlerin çoğu, uzak köşelerde, küçük kasaba veya köylerde yaşayan ve resim okuma fırsatından yoksun, ancak yaratma arzusuyla dolu insanlardır. Naivistlerin teknik olarak çaresiz eserlerinde bile, yüksek sanatın arzuladığı duyguların tazeliği korunur, bu nedenle naivizm profesyonel sanatçıları da cezbetmiştir.

Amerika'da naivizmin kaderi dikkat çekicidir. Zaten 19. yüzyılda orada. ciddiye alındı ​​ve naivistlerin eserleri müze koleksiyonları için toplandı. Amerika'da az sayıda sanat okulu vardı, Avrupa'nın büyük sanat merkezleri çok uzaktaydı ama insanlar güzellik arzusunu ve yaşam çevrelerini sanatla yakalama arzusunu zayıflatmadı. Çıktı amatörlerin sanatıydı.

saf sanat (naif sanat) - saf bir teknik sadeliği, resme anti-akademik bir yaklaşım, taze bir görünüm ve özgün bir çizim tarzı ile karakterize edilen ilkelcilik alanlarından biri. Resmin kanonlarına karşı "barbar" tutumu nedeniyle tanınmayan ve başlangıçta zulme uğrayan saf sanat, sonunda hayatta kaldı ve dünya kültür tarihinde hak ettiği yerini aldı. Bu türde çalışan sanatçıların eserlerinde, elbette, yardım edemeyen ama tematik sitemizi ilgilendiren, yemekle ilgili günlük sahneler sıklıkla bulunur.

Türün köklerinin olduğu söylenmelidir " saf sanat zamanın sislerine çok geri gidin. Naifliğin ilk örnekleri görsel Sanatlar düşünülebilir mağara çizimleri Güney Afrika'daki mağaralarda bulundu. (Eminiz ki eski avcının çizimleri başkaları tarafından resim olarak değil, bir menü olarak algılanma ihtimali daha yüksekti 🙂).

Çok daha sonra, Karadeniz'in kuzeyindeki İskit “taş kadın” heykellerini keşfeden Yunanlılar, eski Yunan kültüründe uyum ve güzelliği karakterize eden vücut oranlarının ihlali nedeniyle onları ilkel “barbarlık” olarak gördüler. En azından Polileitos'un "altın bölümünü" hatırlayın.
Ancak klasik sanatın "doğruluğu" sürekli olarak partizan saldırılarına maruz kalmaya devam etti. Halk sanatı. Ve böylece, çoğu Avrupa ülkesinde Roma egemenliğinin devrilmesinden sonra, güzel sanatlar, bir püf noktası yaptıktan sonra, mükemmellikten ifade arayışına doğru yön değiştirdi. Bu amaca ulaşmak için bir araç rolünde, naif sanat olarak kabul edilen eski dışlanmış ve yabancıların özgünlüğü ve özgünlüğü çok uygundu.
Aynı zamanda şu gerçeği de göz ardı edemeyiz. seçkin sanatçılar Fikirleri ve tarzları ilgi çekmeseydi, "sanat saflığı" asla dünyaca kabul görmezdi. Avrupalı ​​sanatçılar Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst ve diğerleri gibi. Bunu desteklediler klasisizm romantizmine karşı isyan».
Sanatın “beşinci unsurunu” ararken, ortaçağ simyacıları gibi, kayıp “ilkel” dünyanın bağırsaklarından büyüyen resimlerinde avangard ve vahşi doğal ilkelliği karıştırarak mucize ve gizemle mantıksız bir şekilde çalışmaya çalıştılar. Afrika'nın yanı sıra Orta ve Güney Amerika.
Pablo Picasso'nun "kara kıta"nın yaratıcı bilinçaltı ilkesini anlamak ve eserlerinde somutlaştırmak için Afrika tarzı "ilkel sanat"ı ayrıntılı olarak incelediği, oradan getirilen otantik maskeler ve heykeller üzerinde çalıştığı bilinmektedir. Bu büyük ölçüde onun imza asimetrik stilini belirledi. Üzerinde bile orantısız teknikler kullanıyor.
Bu öncü İspanyol ressamın portresi, kendisine "" lakaplı Kolombiyalı bir sanatçı tarafından benzersiz bir şekilde yapıldı. Güney Amerika'nın Picasso'su«.

Eski illüstratör Fernando Botero Angulo (1932 doğumlu) 1959'da "Kolombiya Sanatçıları Sergisi"nde birincilik ödülünü kazandıktan sonra öne çıktı. Bu, onun için Avrupa'nın kapılarını açtı; bu özgün sanatçı ve heykeltıraşın dik kariyeri, daha sonra çalışmaları pek çok naif sanat savunucusunu etkiledi. Bunu görmek için, onun resimlerini çağdaş sanattan naif bazı meslektaşlarınınkilerle karşılaştırabiliriz. "Bakkal" temasından uzaklaşmamak için Botero'nun favori konularından birini ele alalım - piknikler.

En eski ilkel sanatçılardan biri, Hırvat naif sanatının lideri Ivan Generalic'tir (1914-1992). Profesyonel eğitim eksikliği, köylü kökeni ve resimlerin kırsal teması, 1953'ten beri Avrupa'da tanınmasını engellemedi. Köylü yaşamı, eserlerinde sanki içeriden görülüyormuş gibi ortaya çıkıyor ve bu da onlara inanılmaz bir ifade, tazelik ve dolaysızlık veriyor.

Hırvat bir büyükbabanın Eyfel Kulesi'nin altında inekleri otlattığı resim, Parisli beau monde'a yönelik gizli bir sırıtış olarak kabul edilebilir, yazarın fotoğrafına bakmak yeterlidir: bir sosis, ekmek ve soğandan oluşan mütevazı bir meze. dışkı; eski püskü bir koyun derisi palto giymiş tahta zeminde bir çanta ... Generalich, hayatta iddiasız ve bilge. Fransız romancı Marcel Arlin onun hakkında şunları yazdı: “O topraktan doğdu. Bilgeliği ve çekiciliği var. Öğretmenlere ihtiyacı yok."

Modern "naif sanat"ın birçok sanatçısı, öncekilerin eserlerinin cazibesinden kaçmamış gibi görünüyor. Ama aynı zamanda, saf sanatın doğasında var olan sanatsal ifadenin dolaysızlığı içinde, Batı Avrupalılar tarafından bilinmeyen “toplumsal kültür” unsurlarını tanıtıyorlar. Örnek olarak, Belaruslu sanatçının bazı dekoratif tür sahneleri. Elena Narkeviç İspanya'ya yıllar önce göç eden. Resimleri, eski BDT'nin tüm sakinleri tarafından iyi bilinen, unutulmaz bir ortak geçmiş olan idealize edilmiş bir dünyanın ironik bir yeniden inşasıdır. Rus salatasının hazırlandığı, ev hanımlarının misafir heyecanı içinde koşuşturduğu, kır evlerinin yerini yazlıkların aldığı, pikniklerin doğaya yürüyüşler olarak anıldığı mutfak kokularıyla, sosyalist gerçekçiliğin kaybolan çağının nostaljik esintileriyle dolup taşıyorlar.

Ve Elena Narkevich'in eserleri, geometrik yönlerdeki bozulmalar, kompozisyon düzlemlerinde rafine edilmemiş renkler, abartılı figür oranları ve naif sanatın diğer belirteçleri gibi “naif sanat” türünün biçimsel özelliklerinin çoğunu içermesine rağmen, uzmanlar bu tür eserleri sanata atfediyor. sözde saf sanat veya " yapay olarak saf, - sanatçı taklitçi bir şekilde çalıştığında. (Naif sanatın bir başka özelliği - görüntünün kasıtlı "çocukluğu" - sanatçı tarafından ticari mükemmelliğe getirildi. Evgenia Gapchinskaya ).

Donetsk'ten bir sanatçı Elena Narkevich'in tarzına benzer bir şekilde resimlerini yapıyor - Angela Jerich . Çalışmalarından zaten bahsetmiştik.

İç dünya Angela Jerich'in çizimleri bazen Fellini'nin filmlerindeki karakterleri canlandırmanın büyüsüyle karşılaştırılır. Sanatçı, sosyalist gerçekçiliğin ironik ve aynı zamanda çok sevecen “geçmiş bir çağın çizimleri”nde başarılıdır. Buna ek olarak, Angela zarif bir hayal gücüne sahiptir ve hayatın “güzel anlarını” Puşkin tarzında yakalayabilir.

Moskovalı bir sanatçı olan "sanat-naif atölyesindeki" meslektaşı hakkında Vladimir Lyubarov, biz de konuştuk. başlıklı bir dizi eseridir. yiyiciler”, yenilebilir natürmortlarla göze hoş gelse de, bu “gastronomik gerçekliği” tek başına seçmiyor. Karakterlerinin hayatını, karakterlerini ve duygularını göstermek için sadece bir bahanedir. . Orada da komik ve samimi resimlerini görebilirsiniz. (Veya kişisel web sitesinde www.lubarov.ru).

Lyubarov, resimlerini orada boyamak ve geçimlik tarımla uğraşmak için medeniyetten köye kaçtıysa, o zaman “naif sanatçı” Valentin Gubarev itibaren Nijni Novgorod Minsk'e taşındı. (Sanki Elena Narkevich'in göçünden kaynaklanan kaybı telafi etmek için 🙂).

İnanılmaz çekici güce ve çekiciliğe sahip oldukları Valentin Gubarev'in resimleri. Sanattan uzak insanlar bile onlara duygusal ve olumlu tepkiler veriyor. Eserlerinde belli bir sadelik ve ironi, yaramazlık ve hüzün, derin felsefe ve mizah yatıyor. Onun resimlerinde çok aktörler, ayrıntılar ve nesneler, beş katlı bir panel binanın balkonunda olduğu gibi, birkaç kuşak sakinin eşyalarıyla dolu. Ancak, resimlerinin uzmanlarının doğru bir şekilde fark ettiği gibi: “birçok şey, ama gereksiz hiçbir şey yok.” Resimlerin ince detaylarına olan tutkusundan dolayı ona " Belarus Brueghel'i". Kendiniz karşılaştırın - solda orijinalde Brueghel ve sağda Gubarev'in yüzlerce benzer tablosundan biri. (Bu arada, mücevherlerde minyatür kullanan Brueghel, resminde İskandinav folklorundan 118 atasözü tasvir etti).

Genel olarak, ilkelciliğin ortaya çıkışına, bir yandan modern şehir yaşamının reddedilmesi ve kitle kültürünün yükselişi, diğer yandan sofistike elit sanata meydan okuma neden oldu. Primitivistler, insanların veya çocukların bilincinin saflığına, duygusallığına ve karmaşık olmayan netliğine yaklaşmaya çalıştılar. Bu eğilimler Avrupa, Amerika ve Rusya'daki birçok sanatçıyı etkiledi.

19.-20. yüzyılların başında naif ve ilkellik sanatının parlak temsilcisinden bahsetmemek mümkün değil. Fransız sanatçı Henri Rousseau . Fantezi isyanı ve eşsiz çizim tarzı nedeniyle resimlerini kelimelerle anlatmak genellikle zordur. Uygun eğitimi almadan yetişkinlikte resim yapmaya başladı. Sık sık hayatında hiç görmediği egzotik ormanlar çizdi. Rousseau, "bir çocuk bile böyle çizebilir" şeklindeki sayısız suçlamayı görmezden gelerek mesleğinin yolunu izledi. Sonuç olarak, azmi, güzel sanatlar dünyasını alt üst eden Arşimet kaldıracı oldu: Henri Rousseau'nun dehası tanındı ve yeni nesil sanatçılar, sopayı ondan aldı.

İlkelciliğin özellikleri aynı zamanda büyük Fransız ressamların eserlerinde de içkindi. Paul Gauguin ve Henri Matisse. Gauguin'in "Mangolu Tahiti kadınları"na ya da Matisse'in fırtınalı "Yaşam Sevinci"ne bir bakın: doğaya bir akın tüm hızıyla devam ediyor. (Matisse'in bir Fauvist olmasına şaşmamalı).

Rusya'nın saf sanat tarzının kendi taraftar grupları vardı. Bunlar arasında "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Eşek Kuyruğu" (M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal) ve diğerleri yaratıcı toplulukların üyeleri var.

İlkelciliğin dahilerinden biri haklı olarak Niko Pirosmani . Küçük bir Gürcü köyünden kendi kendini yetiştirmiş bu sanatçı, süt satarak dilenci bir gelirle yaşıyordu. Resimlerini sık sık alıcılara ya da satıcılara biraz para kazanma umuduyla verdi. Neşeli ziyafetler, köylü yaşamından sahneler, doğa - bunlar Pirosmani'ye ilham veren temalardır. Resimlerinde tüm piknikler ve tatiller karakteristiktir. ulusal özellikler. Bir külçe sanatçısının şehirli darkafalılığın koşuşturmacası içindeki yalnızlığı ve karmaşası, bir insanın (ve genel olarak bir canlının) dünyadaki yeri hakkında tuvallerinde felsefi yansımalara dönüşüyor ve onun şölenleri ve şölenleri, şölen ve şölen anlarından söz ediyor. dünyevi varoluşta sevinç.

Örnekler vermeye devam edebiliriz, ancak küçük bir ara vermeden bile, çok kültürlü naif sanat olgusu ortaya çıkıyor. Bu, "naif sanatçıların" resimlerinin tutulduğu yüzlerce müze ve galeri tarafından doğrulanabilir. Veya yüz milyonlarca dolar olarak hesaplanan saf sanatın satış miktarı.

İlkelcilik türünün, doğadaki en basit türler gibi, inatçı ve uyarlanabilir olduğu ortaya çıktı. Naif sanat, akademik “yapay” bilimler sayesinde değil (naif sanat sanatçılarının çoğu zaman eğitimi yoktu), daha çok, naif sanatın doğum ve yaşam ortamının son derece doğal olması nedeniyle, bilim adamları ve eleştirmenler için erişilemez olduğu için, fenomenlere rağmen gelişti. İnsanın her şeye gücü yeten dehası hüküm sürer.

Türün eserleri söz konusu olduğunda saf sanat, Louis Aragon'un ifadesine tamamen katılıyoruz: “ Bu resimleri naif saymak saflık olur.»

Ben bir kafede oturuyorum. Masamda yaşlı bir kadın oturuyor - servetin hiç de büyük olmadığı açık. A3, kömür tabakalarını çıkarır. "Seni çizmemi ister misin?" Katılmıyorum, ama reddetmiyorum - ilginç. Kadın nefesinin altından bir şeyler mırıldanarak 5 dakika içinde resmen portremi çiziyor ve onu almamı teklif ediyor - tabii ki bedava değil. Birkaç dakika sonra elimde çok ilkel bir resmimin olduğu bir çarşafla metroya doğru yürüyorum. Bunun için elli ruble ödedim.

Bu kadın bana naif sanatı düşündürdü. Sanat Ansiklopedisi bu türün bu tanımını verir: "dünyanın çocuksu tazeliğini ve dolaysızlığını koruyan, kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların yanı sıra halk zanaatkarlarının geleneksel sanatı". Belki bu resimlere rastlamışsınızdır - basit, samimi, bir çocuk tarafından boyanmış gibi görünüyorlar, ama aslında yazarlık bir yetişkine ait. Çoğu zaman, bunlar yaşlı insanlardır. Kendi meslekleri var - kural olarak çalışıyorlar. Köylerde yaşıyorlar ve her gün işe gidiyorlar. Naif sanat oldukça eski bir trend. 17. yüzyılda profesyonel olmayan sanatçılar “acımasızca dürüst” portrelerini yarattılar ve 20. yüzyılda naif, akademik kural ve normlardan bağımsız, ayrı bir yön olarak ortaya çıktı.

İkon boyama, saflığın atası olarak kabul edilir. Bu tür simgeleri görünce, onları geleneksel olanlardan kesinlikle kolayca ayırt edeceksiniz. Orantısız, ilkel, hatta özensiz gibiler. Tüm bu özellikler, yalnızca ikonlara değil, naif sanatın herhangi bir resmine uygulanabilir.

Saflığın en parlak temsilcilerinden biri -. Ayrıca naif sanatın kurucusu olarak kabul edilir. Rousseau ilk eserini 42 yaşında yazdı - gümrük memuru olarak çalıştı ve ancak emekli olduğunda yazmaya başladı. Bu sanatçıların profesyonel olarak yaratıcı olmaya zamanları yok ve bunu da istemiyorlar. Sadece bazen boş zamanlarında gördüklerini çizerler. “Elma toplama”, “Harman”, “Fırtınalı nehir”, “Beyaz tuvaller” - bunlar saf sanatçıların resimlerinin isimleri.

Rousseau'nun çalışması, özellikle ilk başta, sıklıkla alay edildi ve ağır bir şekilde eleştirildi. Ve sanatçı, Camille Pissarro'nun resimlerinden birine getirilmesinden sonra geniş bir popülerlik kazandı - eğlendirmek istediler ve usta, sanatçının tarzına hayran kalmaya ve resmi övmeye başladı. Karnaval Akşamıydı, 1886.

Peyzajın detayları çok dikkatli bir şekilde yazılmış ve planların inşası seyirciyi eğlendirdi, ancak Pissarro'nun hayran olduğu şey buydu.

Daha az ünlü olmayan bir başka saf sanatçı da Gürcü Niko Pirosmani. 20. yüzyılın başında, Pirosmani aktif olarak sanatla uğraşmaya başladığında, beyaz veya siyah muşamba üzerine ev yapımı boyalarla boyadı. Bu renkleri tasvir etmenin gerekli olduğu yerlerde, sanatçı muşambaları boyasız bıraktı ve böylece ana tekniklerinden birini geliştirdi.

Pirosmani hayvanları tasvir etmeyi çok severdi ve arkadaşları bu hayvanlarda daha çok kendini çizdiğini söyledi. Ve aslında, Pirosmani'nin tüm hayvanların "yüzleri" gerçek hayvan ağızlıklarına çok az benzerlik gösterir ve hepsi aynı görünüme sahiptir: ister Zürafa (1905) ister Mehtaplı Bir Gecede Ayı (1905) olsun, üzgün ve savunmasız.

Niko Pirosmani açlıktan ve yoksunluktan evsiz yoksulluk içinde öldü. Ve bu, zaman zaman halka açık yemek için işaretlerin tasarımı üzerinde çalışması olmasına rağmen.

Saf temsilcilerin çoğu artistik yaratıcılık ve hiç kazanmayın, en iyi ihtimalle günde birkaç saat hobi olarak bırakın. Meslekler bununla yapılamaz - saf sanatçıları ayrı bir kasta ayıran şey budur. Bu, tüm kalbimle çok dürüst bir sanattır - ne sanatçı üzerinde emir baskısı ne de yaratıcılığa maddi bağımlılık yoktur. Sadece sevdiği için çiziyor - ve hasat, çöpçatanlık ayinleri ve ormandaki yerli nehri. Seviyor ve elinden geldiğince şarkı söylüyor.

Rumen naif sanatçı bunu çok özel bir şekilde yapabiliyor. Çalışmaları çocuk kitaplarının çizimlerine benziyor - renkli, kibar ve muhteşemler. Daskaloo, birçok naif sanat sanatçısından günlük yaşam durumlarından ziyade fantezi olay örgülerini betimlemesi bakımından farklıdır. Bir ayakkabı evi, devleri olan cüceler ve uçan tek boynuzlu atlar var. Aynı zamanda, resimleri hem biçim hem de içerik olarak basit olmaktan vazgeçmiyor. Onlara bakarak en sevdiğim masalları yeniden okumak ve biraz hayal kurmak istiyorum.

Naif, kendi kendini yetiştirmiş ve amatör sanatın yaratıcılığını içerir. "Naif", "aptal" veya "akıllı" anlamına gelmez. Daha çok, profesyonel sanata karşıtlıktır. Naif sanat sanatçılarının profesyonel sanatsal becerileri yoktur. Primitivizm sanatçılarından farkı budur: Profesyonel oldukları için işlerini “beceriksiz” ve basit olarak stilize ettiler. Ve en önemlisi, saf sanatçılar profesyonel olarak kanonlara göre çizmeye çalışmazlar. Sanatlarını geliştirmek ve meslek haline getirmek istemiyorlar. Naif sanatçılar dünyayı öğrettikleri gibi değil, hissettikleri şekilde resmederler.

İlk başta bana naif sanat ditties gibi görünüyordu. Bu karşılaştırmadan çok memnun kaldım - çok renkli ve parlak çıktı. Ama anladığımda yanıldığımı anladım. Naif sanat çok parlak, ancak "dökme demir ciddi". İçinde kostik ditties'in aksine, mizah, grotesk, karikatür yoktur - ilk bakışta oldukça farklı görünse de. Naif olarak, yazar her zaman tasvir ettiği şeye dair coşkulu bir algıya sahiptir. Ve coşkunun olmadığı yerde saf sanat yoktur - sadece bu yaşam alanlarını göstermezler. Naif, samimi bir hayranlıktır.

Moskova'da bir Naif Sanat Müzesi var - çalışanları sergi toplama, yazarlarla iletişim kurma konusunda ciddi bir iş çıkarıyor. Şimdi müzede yaklaşık 1.500 eser var, ancak gösteri için çok az yer var, bu yüzden sergiler neredeyse her ay değişiyor.

Bu metin naif sanat sanatçıları hakkında her şeyi anlatmayacak, ama en azından müzeye ulaşmanız veya bir arama motorunda bu naif resimlere bakmanız için ilginizi çekmesine ve ilham vermesine izin verin. Bu yetişkin hayalperest sanatçılar, hayranlık ve dünyaca tanınmasa da basit bir ilgiyi hak ediyor, ama en azından onları tanımaya çalışalım.

Ayrıntılar Kategori: Sanatta çeşitli stiller ve trendler ve özellikleri Yayınlanma tarihi 19.07.2015 17:32 İzlenme: 3012

Genellikle naif sanat, ilkelcilikle özdeşleştirilir. Ancak sanatta bu iki yön birbirine çok yakın olsa da aynı şey değildir.

Naif sanat, amatör yaratıcılığı, kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların sanatını birleştirir. İlkelliğe gelince, 19. yüzyılda ortaya çıkan, resmin kasıtlı olarak basitleştirilmesi, formlarını ilkel hale getiren bir resim tarzıdır. Bu profesyonellerin resmidir.
Art brut, naif sanata daha yakındır. Naif sanat her biçimde temsil edilir: resim, çizim, dekoratif sanat, heykel, mimari. Rus avangardı da saf sanata yöneldi.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Naif sanatın belki de en ünlü temsilcisi Niko Pirosmani'dir (Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili). Bu onun hakkında "Million Scarlet Roses" şarkısı. Gürcistan'da köylü bir ailede doğdu. Sadece sanat değil, aynı zamanda eğitim de almadı. Sadece Gürcüce ve Rusça okuyabiliyordu. Dükkânlar ve dükkânlar için tabelalar çizen gezgin sanatçılardan resim eğitimi aldı. Her zaman el altında olan tek şey üzerinde kendi yaratıcılığını yarattı - masadan alınan basit bir muşamba üzerinde.

N. Pirosmani "Batum Limanı"
1912 yazında, kübo-fütüristler Pirosmani'nin çalışmalarıyla ilgilenmeye başladılar ve onu tanıtmaya başladılar: Ilya ve Kirill Zdanevich, Mikhail Le-Dantyu ve diğerleri.Kirill Zdanevich, Pirosmani'den çok sayıda tablo aldı ve Ilya Zdanevich, 1913 tarihli "Transkafkasya Konuşması" gazetesinde Pirosmanishvili'nin "Sanatçı-Külçe" başlığı altında çalışmaları hakkında bir makale. 24 Mart 1913 Moskova'da "Hedef" sergisinde eserlerle birlikte ünlü sanatçılar(Larionova ve Goncharova) Pirosmani'nin Tiflis'ten İlya Zdanevich tarafından getirilen birkaç tablosu sergilendi. Genç Gürcü sanatçılar Pirosmani'nin çalışmalarıyla ilgilenmeye başladılar ve David Shevardnadze onun eserlerinden bir koleksiyon toplamaya başladı. Ancak bu, Pirosmani'ye hayatın esenliğini vermedi - 1918'de açlıktan ve hastalıktan öldü.

N. Pirosmani "Manzaranın arka planında karaca" (1915). Devlet Müzesi Gürcistan Sanatı, Tiflis
Sanatçının çalışmasında özel bir yer, hayvan resimleri tarafından işgal edilmiştir. Gürcü sanatçılardan biri, resimlerdeki hayvanların sanatçının kendisinin gözlerine sahip olduğunu fark etti.
Bir fenomen olarak saf sanat sanatsal kültür profesyonel sanatın kapsamı dışındadır. Anlayışı ve takdiri ancak 20. yüzyılın başında şekillenmeye başladı, ancak naif sanat, Rusya'daki profesyonel sanatçıların çalışmalarını etkiledi ve etkilemeye devam ediyor. Batı Avrupa. Sovyet iktidarı döneminde, ideolojik çalışma amacıyla amatör performanslar kullanıldı. Ancak saf sanat etik değerlere sadık kaldı: geleceğe inanç, geçmişe saygı. Resmi ve fırsatçı sanattan temel farkı, ilgisiz olmasıdır.

Sergei Zagraevsky "Natürmort". Bu yazar aynı zamanda primitivizm olarak da anılır.

Birçok ülkede saf sanat müzeleri var: Almanya'da Charlotte Zander Müzesi. Tsaritsyno müzesinde, Toprak Sahipleri tarafından bir saf sanat koleksiyonu toplandı. Suzdal Devlet Müzesi-Rezervi, geniş bir saf sanat koleksiyonuna sahiptir. Moskova'da Novogireevo'da Naif Sanat Müzesi var. Ayrıca özel koleksiyonlarda amatör sanatçıların birçok tablosu bulunmaktadır. A. Zhakovsky Naif Sanat Müzesi, Nice'de (Fransa) faaliyet göstermektedir.
Naif sanat eserleri çok çekici. Onlara bakıp bakmak, şaşırmak ve gülümsemek, üzülmek ve hayran olmak istiyorum. Bazen o kadar naif değilmiş gibi geliyor, bu kadar duygu uyandırıyorsa sanattır. Sanki başka bir dünyadanmış gibi. Ancak bu kişisel bir tutum ve kişisel duygulardır. Ancak uzmanlar saf yaratıcılığı nasıl değerlendiriyor?
Modern naif sanat üzerine birkaç kitap yayınladı K. Bohem. Pavel Leonov'un çalışmaları hakkında konuşurken "Saf Sanat" kitabına döneceğiz.

Pavel Petroviç Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

“Leonov, bestelerini yapılar olarak adlandırdı. Bu yapılar renk eti ile büyümüştür. İnsanların figürleri çoğunlukla siyahtır - sanki kamptaki mahkumlar gibi hepsi siyah bezelye ceketleri giymiş gibi. Ama bazen beyaz giyinirler. Erken resimlerin solgun gökyüzünde işaretlenmiş küçük siyah kuşlar, sonrakilerin mavisinde etli siyah kaleler haline gelir ve sonra beyaz kuşlar buraya uçar.
Bir rüyanın yaşam üzerindeki zaferi, bir enkarnasyon üzerindeki bir fikir, Leonov'a çok içkindir. özellik ulusal Rus karakteri” (K. Bohemskaya).

P. Leonov "Merhaba Puşkin!"
Leonov'un bu tasarımları, tuvalin tüm alanına yayılan çok katmanlı. Ve tuvaller çok büyük, bu da yazarın resminin içinde yaşamasını, tasvir ettiği dünyada yaşamasını sağlıyor. Resimleri geçmişi tasvir ediyor ama aynı zamanda geçmişi süsleyerek daha iyi bir geleceği anlatıyor gibi görünüyor. "Leonov'un resimleri o kadar canlılık içeriyor ki, sanatsal izlenimlere açık her kalbi fethediyor ve müze örneklerinin tüketim standartlarıyla bozulmamış."

P. Leonov "Ve uçabilirim ..."
"Dışarıda oluşturulan meslek okulu ve stil, marjinal yaratıcılık, sanatsal zafer arzusundan çok uzak ihtiyaçlardan doğar. yaratıcıları garip insanlar- eksantrikler, dışlanmışlar. Anılardan, hayallerden ve hayallerden görüntüleri ve vizyonları işlerine yansıtırlar. Kendileriyle görüntülerin dilinde konuşurlar. Hayal kurar gibi çizerler, etraflarında kendi dünyalarını yaratırlar, onları gerçeklikten kozalarlar” (K. Bohemskaya).

P. Leonov "Palmiye ağaçlarının ve limonun olduğu topraklarda"
“... Yıllar geçecek ve herkes için aşikar olacak: Leonov harika bir Rus sanatçısı. Artık "naif" tanımını hatırlamayacaklar. Böylece İsviçre'deki en ünlü sanatçı Adolf Wölfli oldu. Yani Gürcistan'ın büyük sanatçısı Niko Pirosmanishvili'dir.
Leonov, henüz olmayan kendi Rusya imajını yarattı. Kendine ait bir tarz ve duygulu rengini yarattı.
Diğer büyük sanatçıların mirası gibi bir buçuk bin büyük tuvalden oluşan Leonov'un mirası, çevreleyen dünyanın çeşitli yönlerinin yansıdığı ve kırıldığı kendi başına devasa bir dünyadır.
Leonov'un değeri, binanın inşası için temeller gerektirecek olan gelecek tarafından takdir edilecektir. Ulusal kültür"(K. Bohemskaya).

biyografiden

P. Leonov "Otoportre" (1999)

Pavel Petrovich Leonov, Oryol eyaletinde doğdu. Hayatı zordu, fabrikalarda çalıştı, odun kesti, gemileri tamir etti, yollar yaptı, marangoz, sıvacı, sobacı, kalaycı, ressam, grafik tasarımcıydı. Orel, Ukrayna, Azerbaycan, Gürcistan, Özbekistan'da yaşadı. 1940-1950 yıllarında birkaç kez tutuklandı.
1950'lerde Kamçatka'da resim yapmaya başladı. 1960'larda Roginsky ile çalıştı. Roginsky ona "Sovyet döneminin Don Kişot'u" dedi. Çalışmalarının en verimli dönemi 1990'larda, çalışmalarının Moskova koleksiyonerleri tarafından aktif olarak satın alındığı, ancak sürekli olarak zor yaşam koşullarında yaşamasına rağmen başladı.
Karısının ölümünden sonra çalışmadı ve oğluyla birlikte Ivanovo Bölgesi, Savino köyünde yaşadı. Orada gömülü.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Çalışmalarında çocuksu, sıcak ve dokunaklı bir şey var. Ünlü klasikler gibi değiller. Ama onları tanımak ruha mutluluk getirir.

E. Volkova "Domuz sakladı" (1975-1980)
Üzümlerin, salatalıkların, elmaların, armutların ve mantarların arasında, zarif natürmortun tam ortasında bir domuz yatıyordu. Elena Andreevna her seferinde bu işi göstererek “Bunun jöleli bir domuz olduğunu düşünme” dedi. "Az önce annesinden kaçtı ve meyvelerin arasına saklandı."
Elena Andreevna Volkova, resimlerinde çocukluğunun neşeli dünya görüşünü yeniden yaratıyor.

E. Volkova "Gümüş bir ormandaki at"
“Artık tuvallerime yazdığım her şey, tüm bunlar çocukluğumdan beri bana doğuyor. Hepsi benim hayalimdi, her şeyi izledim, çocukluktan günümüze her şeyi çektim. Bir tür güzelliğin yanından asla geçmem, etrafımdaki her şeyi severim. Her şey kendi yolunda çok güzel” (K. Bohemskaya'nın “Saf Sanat” kitabından).
Çocukluğundan beri müzikal olduğu için yanlış rengi yanlış ses olarak algılayarak tüm koroyu bozar. Resimleri, tüm çok yönlülüğüyle sıcaklık ve neşe, manevi saflık ve yaşamın kendisini getiriyor.

E. Volkova "Herkese Barış!" (1984)
Onun gerçekliği sevgiyle doludur. Onun dünyası mutlak ışık ve barıştır.

E. Volkova "Bahar"

biyografiden

Ilya Repin'in doğduğu evden çok uzak olmayan Chuguev'de basit bir ailede doğdu. Bir mobil film enstalasyonunda makinist yardımcısı olarak çalıştı. Kocası savaş sırasında öldü. E. Volkova, 1960'larda 45 yaşında resim eğitimi almadan resim yapmaya başladı. Ukraynalı avangardın kurucularından biri olan Vasily Yermilov, bir dizi resmini satın aldı. 2000 yılında Moskova naif sanat "Dar" galerisinden Sergey Tarabarov, Volkova'yı Rusya'da naif sanat tarzında çalışan en ilginç sanatçılardan biri olarak görüyor.
Elena Volkova, Tretyakov Galerisi'nde kişisel sergi açan ilk naif sanatçı oldu.
Son yıllarında Moskova'da yaşadı. 99 yaşında öldü.

Taisiya Şvetsova (d. 1937)

Vologda bölgesinden sanatçı. Özel bir sanat eğitimi yoktur. 1996'dan beri resim yapıyor. Resimleri cömertlik ve nezaketin bir kutlamasıdır.

T. Shvetsova "At" (2008)

T. Shvetsova "Dört Noel" (2007)

Hollandalı sanatçı Ina Freke (d. 1941)

Ina Freke, Hroningen (Hollanda) şehrinde doğdu. Yaz mevsiminin parlak renklerini memleketinin sakin manzaralarına tercih ediyor. Sanatçı, yaşam kaybını (kocasının ölümü) telafi etmek için fırçayı aldı. Heykeller yaptığında ve resimler çizdiğinde yaşadığı şoka katlanmak daha kolaydı. Birçoğu derin deneyimlerden veya stresten sonra saf sanata gelir.
Ina'nın çizimlerinin favori temaları, Afrika'nın egzotik dünyası, uzay yolculuğu fantezisi ve gençliğin romantizmidir. Parlak renkli noktaların müzikal çizgilerle ayrılması Frequet'in tarzıdır.

Ina Freke "Kapaklık"

I. Freke "Gezegen Ütopyası"
Çok çeşitli sanatseverler ve profesyoneller için saf sanatın hala marjinal, anlaşılmaz ve eğlenceli bir kültür olgusu olarak kalması üzücü. BT tüm dünya, bunu anlamak için girmeniz yeterlidir. Üstelik ön yargısız, temiz bir kalple girmek için - sonuçta bu eserler saf bir kalple yaratıldı.

Naif resim "Şapka ve güller"

“Resimler Naif sanat. Stil Naif Sanat»

saf sanat(İngiliz saf sanatı) - XVIII-XXI yüzyılların ilkelciliğinin yönlerinden biri, hem amatör sanat (resim, grafik, dekoratif Sanatlar, heykel, mimari) ve kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların güzel sanatları.

Naif sanat tarzında resimler. Naif sanatın hayranları ve uzmanları vardır. Birçok koleksiyoncu, naif sanata ait resim koleksiyonları toplar.
Naif sanatın sanatçıları. Naif sanat sanatçıları, kendi kendini yetiştirmiş sanatçıları ve naif sanat tarzını taklit eden profesyonel sanatçıları içerir.

Naif sanat, ortak kültürel fenomenimiz ve mirasımızdır. Naif sanat eserlerini korumak için özel naif sanat müzeleri yaratılır.
Naif sanat. Rusya'da saf sanat. Moskova'daki Naif Sanat Müzesi. Moskova Naif Sanat Müzesi 23 Haziran 1998'de kurulmuş ve bir devlet kültür kurumudur. Moskova Naif Sanat Müzesi, Moskova Hükümeti Moskova Şehri Kültür Komitesi tarafından yönetilmektedir. Rusya'da başka naif sanat müzeleri var.
Saf sanat müzeleri de dahil olmak üzere Rus müzelerinde, saf sanat sanatçılarının birçok tablosu var.

Rus saf sanatı. Çağdaş Rus sanatının katmanlarından biri olan naif sanatçıların çalışmaları, genellikle günlük yaşamda bulunan yüzeysel ve aşırı yargılara yer olmayan ciddi ve düşünceli bir çalışma gerektirir.
Rusya'da saf sanat. Rus sanat pratiğinde naif sanat her zaman mevcuttu, ancak yalnızca son yıllarda Rusların naif sanatı Rus sanatçılar estetik tanıma aldı.

Rusya'da saf sanat. Uzun bir süre, Rusya'ya bir şekilde “ikincil” olduğu görüşü hakimdi. Aynı zamanda, yeni resimsel biçimler arayan ilk avangardistlerin, postmodernistlerin ve kavramsal sanatçıların, naifin dolaysızlığına ve basitliğine yöneldiğini unutmuşlardı. Chagall, kendi kendini yetiştirenlerin çalışmalarına ilgi gösterdi, Malevich Rus popüler baskısına döndü ve naif, Larionov ve Goncharova'nın çalışmalarında özel bir yer işgal etti. Büyük ölçüde saf sanatın teknikleri ve görüntüleri nedeniyle, başarıya Kabakov, Bruskin, Komar ve Melamid'in eserlerinin sergilenmesi eşlik etti.

Rusya'da saf sanat. Rus Rus naif sanatçısı, yabancı meslektaşının aksine, henüz kitlesel tanınma almamıştır. Gerçek sanatsal yaşamla çok az bağlantılı, kendi ayrı dünyasında yaşıyor. Her zaman anlayış bulamaz ve çok nadiren emirlerle yüklenir. Bir "okul" ve teknolojik donanıma sahip olmadığı için genel sanatsal akışa dahil edildiğinden emin değildir. Lider veya öncü olduğunu iddia etmeden bağımsız olarak yeni ifade araçları, yeni biçimler ve teknikler arar ve bulur.
Rus naif sanatının potansiyeli. Rus naif sanatı sürekli olarak yeni amatör sanatçılarla yenileniyor. Çalkantılı 21. yüzyılda, yeni parlak yetenekli orijinal sanatçıların ortaya çıkması ve Rus naif sanatına dünya ününü getirmesi oldukça olasıdır.

Naif sanatın hayranları ve sevenleri vardır. Naif sanat mutlaka yetenekli yazarlarını bulacaktır. Naif sanatın bir geleceği var.

Resimler saf sanat
saf sanat müzesi
saf resim sanatı
saf sanat galerisi
rusya'da saf sanat
yabancı naif sanat