Fransızca uverture, lat. apertura - açılış, başlangıç
enstrümantal giriş tiyatro performansı müzikle (opera, bale, operet, drama), kantat ve oratoryo gibi vokal-enstrümental bir esere veya 20. yüzyılda süit gibi bir dizi enstrümantal esere. Filmler için de. Özel bir tür U. - kons. bazı teatral özelliklere sahip bir oyun. prototip. iki temel W yazın. - girecek bir oyun. işlev görür ve bağımsızdır. ürün. bir tanımla figüratif ve kompozisyonel. özellikler - tür geliştirme sürecinde etkileşime girer (19. yüzyıldan itibaren). Ortak bir özellik, az çok belirgin tiyatrodur. U.'nun doğası, "planın en karakteristik özelliklerinin en çarpıcı biçimde birleşimi" (B. V. Asafiev, Seçilmiş Eserler, cilt 1, s. 352).
U.'nun tarihi, terimin kendisi 2. yarıda kurulmuş olmasına rağmen, opera gelişiminin ilk aşamalarına (İtalya, 16.-17. yüzyılların dönüşü) kadar uzanır. 17. yüzyıl Fransa'da ve daha sonra yaygınlaştı. Monteverdi'nin (1607) Orfeo operasındaki tokkata, ilk sesli harf olarak kabul edilir, davetkar tantanalarla açılış performanslarının eski geleneğini yansıtan tantana müziği. Daha sonra İtalyanca. adı altında hızlı, yavaş ve hızlı olmak üzere 3 bölümden oluşan bir dizi olan opera tanıtımları. "Senfoniler" (sinfonia) Napoliten opera okulunun (A. Stradella, A. Scarlatti) operalarına yerleştirildi. Aşırı bölümler genellikle füg yapılarını içerir, ancak üçüncü bölüm daha çok tür-yerli bir dansa sahiptir. karakter, ortadaki ise melodik, lirizm ile ayırt edilir. Bu tür opera senfonilerini İtalyan U olarak adlandırmak gelenekseldir. Paralel olarak, Fransa'da klasik olan farklı bir 3 parçalı U. türü geliştirildi. bir kesimin örnekleri J. B. Lully tarafından oluşturuldu. Fransızlar için U.'yu tipik olarak yavaş, görkemli bir giriş, hızlı bir füg bölümü ve girişin malzemesini kısaca tekrarlayan veya genel anlamda karakterine benzeyen son bir yavaş yapı izler. Daha sonraki bazı örneklerde, son bölüm atlandı, yerini yavaş bir kadans yapımı aldı. Fransızlara ek olarak besteciler, bir tür Fransız. W. kullandı. 1. katın bestecileri. 18. yüzyıl (J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann ve diğerleri), onunla sadece operaları, kantatları ve oratoryoları değil, aynı zamanda enstr. süitler (ikinci durumda, U. adı bazen tüm süit döngüsünü kapsıyor). Öncü rol opera U. tarafından korundu, sürünün işlevlerinin tanımı birçok çelişkili görüşe neden oldu. Biraz müzik. figürler (I. Mattheson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) opera ve opera arasında ideolojik ve müzikal-figüratif bir bağlantı talebini ortaya koyuyor; bölümün içinde Bazı durumlarda besteciler enstrümanlarında bu tür bir bağlantı kurmuşlardır (Handel, özellikle J. F. Rameau). U.'nun gelişiminde belirleyici dönüm noktası 2. katta geldi. 18. yüzyıl sonat-senfonisinin onayı sayesinde. gelişme ilkelerinin yanı sıra, W.'yi operanın "giriş. İçeriğin gözden geçirilmesi" olarak yorumlayan K. V. Gluck'un ıslah edici faaliyeti. döngüsel. tür, genellikle dramanın baskın tonunu ve ana karakterin karakterini aktaran sonat formunda (bazen kısa bir yavaş girişle) tek parça U.'ya yol açtı. çatışma (Gluck tarafından "Alceste"), otd. vakalar buna uygun olarak müziğin kullanımıyla somutlaştırılır. operalar ("Aulis'te Iphigenia" Gluck, "Saraydan Kaçırma", Mozart'ın "Don Giovanni"). Anlamına geliyor. Büyük Fransız döneminin bestecileri, opera operasının gelişimine önemli katkılarda bulundular. devrim, öncelikle L. Cherubini.
Hariç tutmak. L. Beethoven'ın çalışması, wu türünün gelişmesinde rol oynadı. Müzikal-tematiği güçlendirmek. W.'nin en çarpıcı 2 versiyonunda opera ile olan bağlantısı "Fidelio"nun müziklerine yansıdı. dramaturjinin en önemli anlarının geliştirilmesi ("Leonore No. 2" de daha basit, senfonik formun özelliklerini dikkate alarak - "Leonore No. 3" de). Benzer bir kahramanlık draması. Beethoven, drama müziği ("Coriolanus", "Egmont") için program uvertürünü düzeltti. Almanca Beethoven geleneklerini geliştiren romantik besteciler, W.'yi opera temalarıyla doyurur. U. için seçerken en önemli muses. operanın görüntüleri (genellikle - ana motifler) ve senfonisi eşleşirse. Operatik olay örgüsünün genel seyri geliştikçe, W. nispeten bağımsız bir “enstrümantal drama” haline gelir (örneğin, W.'den Weber'in The Free Gunner operalarına, The Flying Dutchman ve Wagner'in Tannhäuser operalarına). İtalyanca. G. Rossini'ninki de dahil olmak üzere müzik, temel olarak eski U. tipini korur - doğrudan olmadan. operanın tematik ve olay örgüsü gelişimi ile bağlantılar; Bunun istisnası, tek parça süit kompozisyonu ve operanın en önemli müzikal anlarının genelleştirilmesiyle Rossini'nin William Tell (1829) operasının bestesidir.
Avrupa başarıları. Bir bütün olarak senfoni müziği ve özellikle opera senfonilerinin bağımsızlığının ve kavramsal bütünlüğünün büyümesi, özel tür çeşitliliğinin, konser programı senfonisinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu (bu süreçte önemli bir rol G. Berlioz ve F. Mendelssohn-Bartholdy). Böyle bir U.'nun sonat formunda, genişletilmiş bir senfoniye doğru belirgin bir eğilim vardır. gelişme (önceden opera şiirleri genellikle detaylandırılmadan sonat biçiminde yazılırdı), daha sonra F. Liszt'in çalışmasında senfonik şiir türünün ortaya çıkmasına neden oldu; daha sonra bu tür B. Smetana, R. Strauss ve diğerlerinde 19. yüzyılda bulunur. U. uygulamalı doğa - "ciddi", "hoş geldiniz", "yıldönümü" (ilk örneklerden biri - Beethoven'ın "Doğum Günü" uvertürü, 1815) yayılıyor. U. türü, Rusça'daki en önemli senfoni kaynağıydı. M. I. Glinka'ya müzik (18. yüzyılda, D. S. Bortnyansky, E. I. Fomin, V. A. Pashkevich, 19. yüzyılın başlarında - O. A. Kozlovsky, S. I. Davydov tarafından) . Ayrışmanın gelişimine değerli katkı. U. türleri, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev ve genellikle halk temalarını kullanarak özel bir ulusal karakteristik U. türü yaratan diğerleri tarafından tanıtıldı (örneğin, Glinka’nın “İspanyolca” uvertürleri, " üç Rus şarkısı" Balakirev ve diğerleri). Bu çeşitlilik, Sovyet bestecilerin eserlerinde gelişmeye devam ediyor.
2. katta. 19. yüzyıl Besteciler W. türüne çok daha az sıklıkta yönelirler. Operada, yavaş yavaş sonat ilkelerine dayanmayan daha kısa bir giriş ile değiştirilir. Genellikle operanın kahramanlarından birinin (Wagner tarafından "Lohengrin", Çaykovski tarafından "Eugene Onegin") veya tamamen açıklayıcı bir planda birkaç önde gelen görüntü ("Carmen") ile ilişkili bir karakterde sürdürülür. Wiese tarafından); benzer fenomenler balelerde (Delibes tarafından "Coppelia", Çaykovski tarafından "Kuğu Gölü") gözlenir. Girmek. opera ve balede bu zamanın bir hareketine genellikle giriş, giriş, başlangıç vb. denir. Bir opera algısına hazırlanma fikri, bir senfoni fikrinin yerini alır. içeriğini yeniden anlatan R. Wagner, çalışmalarında yavaş yavaş genişletilmiş bir programatik U ilkesinden ayrılarak bu konuda defalarca yazdı. Ancak, otd tarafından kısa tanıtımlarla birlikte. U. sonatının parlak örnekleri esin perilerinde görünmeye devam ediyor. tiyatro 2. kat. 19. yüzyıl ("Mastersingers of Nuremberg" Wagner, "Force of Destiny" Verdi, "Pskovite" Rimsky-Korsakov, "Prens Igor" Borodin). W., sonat formunun yasalarına dayanarak, bazen bir potpuri gibi bir operanın temaları üzerinde az çok özgür bir fanteziye dönüşür (ikincisi bir operet için daha tipiktir; klasik örnek Strauss'un Die Fledermaus'udur). Bazen bağımsız U. vardır. konu ile ilgili malzeme (Çaykovski'nin "Fındıkkıran" balesi). Kons. U. aşaması giderek yerini senfoniye bırakıyor. şiir, senfonik resim veya fantezi, ancak burada bile fikrin belirli özellikleri bazen yakın bir tiyatroyu hayata geçirir. W. türünün çeşitleri (Bizet tarafından "Anavatan", W.-fanteziler "Romeo ve Juliet" ve Çaykovski tarafından "Hamlet").
20. yüzyılda U. sonat biçiminde nadirdir (örneğin, J. Barber'ın Sheridan'ın "Skandal Okulu" na uvertürü). Kons. ancak çeşitler sonata yönelmeye devam ediyor. Bunlar arasında en yaygın olanı doğaldır. (popüler temalar üzerine) ve ciddi U. (ikincisinin bir örneği Shostakovich'in Festive Uvertürü, 1954).
Edebiyat: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (Rusça çeviri - "Leonora" operasına uvertür Thematizm (Thematizm) Beethoven hakkında etüt, kitapta: Serov A.N., kritik makaleler, cilt 3, St. Petersburg, 1895, aynı kitapta: Serov A.N., Izbr. makaleler, cilt 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (B. V. Asafiev), Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" Uvertürü, kitapta: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, aynı, kitapta: Asafiev B.V., Izbr. eserler, cilt 1, M., 1952; kendi, Fransız klasik uvertürü ve özellikle Cherubini uvertürleri üzerine, kitapta: Asafiev B.V., Glinka, M., 1947, aynı kitapta: Asafiev B.V., Izbr. eserler, cilt 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Uvertürü, M., 1961; Krauklis G.V., Opera uvertürleri, R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Rimsky-Korsakov'un operalarının uvertürleri ve tanıtımları, M., 1974; Wagner R., De l "ouverture, "Revue et Gazettemusicale de Paris", 1841, Janvier, Ks 3-5 (Rusça çeviri - Wagner R., Overture Hakkında, "Rus Tiyatrosu Repertuarı", 1841, No 5; the aynı, kitapta: Richard Wagner, Makaleler ve Malzemeler, Moskova, 1974).
G.V. Krauklis
- ru (müzik)
uvertür kelimesinin eş anlamlı sözcükleri
- giriş
Uvertür için hipernyms
- müzik
- Başlama
- iş
- Oyna
UVERT'YURA, uvertürler, kadın. (Fransız uvertür, ışıklı açılış) (müzik). 1. Opera, operet, baleye müzikli giriş. 2. Orkestra için küçük bir müzik parçası. Konser uvertürü. Sözlük Uşakov
Bir Fransız ve İtalyan uvertürü var. Tempo olarak farklılık gösterirler. İtalyanlar için giriş hızlı, orta kısım yavaş oynanıyor ve final tekrar hızlanıyor. Fransızlar tam tersi.
Bazı yazarlar, halkın henüz duymadığı uvertürde operadan alıntılar yaptı. Johann Strauss Jr. ve Richard Wagner tekniği kullandı özet veya başka bir müzik bestesini duyurmak. 19. yüzyılın bestecileri konser uvertürleri yarattı. Bunlar, ayrı bir program tarafından gerçekleştirilen tamamen bağımsız kompozisyonlardı. Berlioz, Shostakovich, Khachaturian, Glazunov ve Mendelssohn bu alanda deneyler yaptılar. Kutlamalar, tatiller, resepsiyonlar için uvertürler yazdılar. Yaratılışları halk tarafından coşkuyla karşılandı.
Çağdaş sanatta uvertür
Uvertür aslen bir senfonik müzik türüydü. Yeni sanat türlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte müzikal tanıtım sinema, bale, tiyatro ve oratoryoda yerini almıştır. Bir ruh hali yaratır, izleyiciyi gelecekteki eyleme hazırlar, yalnızca müzik eserleri. Enstrümantal intro birçok türde yerini almıştır.İlk uvertürler sadece seyircilerin salonda güvenli bir şekilde yerlerini alabilmeleri için yazılmış ve oynanmıştır. Bu gelenek Mozart tarafından değiştirildi. Uvertürü işin tam teşekküllü, önemli bir parçası yaptı.
Kredilerdeki müzik, herhangi bir filmin ayrılmaz bir parçasıdır. Arsa gelişmeden önce bile resmin duygusal algısını oluşturur. Perde açılmadan önce tiyatrodaki müzik, izleyicinin sahneye odaklanmasına yardımcı olur. Konuşmacı-hatip ortaya çıkmadan önce müzik, kişide ilgi çeker, halkın önüne çıktığı anda heyecan yaratır. Bazı önemli bir olayın onuruna yapılan bir uvertür, ona büyük önem ve önem verir. Bazı durumlarda bu etkinliğin marşına dönüşebilir.
Zaten L. Beethoven ile, uvertür, senfonik şiirden önce bağımsız bir enstrümantal program müziği türü olarak gelişir. Beethoven'ın uvertürleri, özellikle J.W. Goethe'nin "Egmont" (1810) dramasının uvertürü, senfonilerinden aşağı olmayan yoğunluk ve düşünce etkinliği ile eksiksiz, son derece doygun müzikal dramalardır.
L. Beethoven'ın "Egmond" Uvertürü
Carl Maria von Weber iki konser uvertürü yazdı: "Ruhların Efendisi" (Der Beherrscher der Geister, 1811, bitmemiş opera "Rübetzal" için uvertürünün yeniden işlenmesi) ve "Jübile Uvertürü" (1818).
Ancak, kural olarak, Felix Mendelssohn'un Bir Yaz Gecesi Rüyası (1826) ilk konser uvertürü olarak kabul edilir; mağara" (1830), "Güzel Melusina" (1834) ve "Ruy Blas" (1839).
Diğer önemli erken dönem konser uvertürleri Hector Berlioz'un Privy Judges (1826) ve Le Corsaire (1828); Robert Schumann, uvertürlerini Shakespeare, Schiller ve Goethe'nin "Messina'nın Gelini", "Julius Caesar" ve "Hermann ve Dorothea" eserlerine dayanarak yarattı; Mihail İvanoviç Glinka'nın İspanya gezisinin yaratıcı sonucu olan ve İspanyol halk temaları üzerine yazılmış "Aragon Avı" (1845) ve "Madrid'de Bir Gece" (1848) uvertürleri.
19. yüzyılın ikinci yarısında, konser uvertürlerinin yerini, formu Franz Liszt tarafından geliştirilen senfonik şiirler almaya başladı. Bu iki tür arasındaki fark, harici program gereksinimlerine bağlı olarak bir müzik formu oluşturma özgürlüğüydü. Senfonik şiir, Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Scriabin ve Arnold Schoenberg gibi daha "ilerici" besteciler için tercih edilen form haline gelirken, A. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev , I. Brahms gibi daha muhafazakar besteciler de sadık kaldılar. uvertür. Senfonik şiirin zaten popüler hale geldiği bir zamanda, Balakirev "Üç Rus şarkısının teması üzerine Uvertürü" (1858) yazdı, Brahms "Akademik Festival" ve "Trajik" uvertürleri (1880), Çaykovski'nin fantezi uvertürü "Romeo"yu yarattı. ve Juliet" (1869) ve ciddi uvertür "1812" (1882).
20. yüzyılda, uvertür, belirli bir formu olmayan (daha doğrusu sonat biçiminde değil) tek hareketlik, orta uzunlukta orkestra eserlerinin adlarından biri haline geldi. tatil etkinlikleri. 20. yüzyılda bu türde dikkat çeken eserler A. I. Khachaturian'ın "Hoş Geldiniz Uvertürü" (1958), Uvertürün geleneksel biçimini sürdüren ve birbiriyle ilişkili iki bölümden oluşan D. I. Shostakovich'in "Festive Uvertürü" (1954).
D.I. Shostakovich'in "Festival Uvertürü"