Helenlerin kültürü ve sanatı, zaten tarih olan insanların ilgisini her zaman çekmiştir. Orta Çağ'da, Rönesans'ta ve modern yüzyıllarda sanatçılar, eski Yunan sanatında harika bir örnek, tükenmez bir duygu, düşünce ve ilham kaynağı gördüler. İnsan her zaman kendine özgü merakıyla antik Yunan sanatının mükemmelliğinin gizemine nüfuz etmeye çalıştı, akıl ve duyguyla Helen anıtlarının özünü anlamaya çalıştı.

“Homeros'un çağına geçmek, onun çağdaşı olmak, kahramanlarla ve çoban krallarla yaşamak gerekir ki onları iyi anlayalım. Sonra lirde kahramanlar şarkısını söyleyen ve kendisi de koç kızartan, ölü Hektor'a öfkelenen Akhilleus, ve babası Priam, çalılıklarında hem akşam yemeğini hem de geceyi cömertçe teklif ediyor, bize fantastik bir figür, abartılı bir hayal gücü değil, gerçek bir oğul, büyük kahramanlık yüzyıllarının mükemmel bir temsilcisi gibi görünecek. İnsanlığın gücü ve gücü tam bir özgürlükle gelişti... O zaman üç bin yıldır var olan dünya, bize her bakımdan ölü ve yabancı olmayacaktı."

Dorlar'ın fethinden sonra zayıflayanlar Truva savaşı Achaean kabileleri, ataerkil bir yaşam tarzı, küçük çiftliklerin parçalanması ve şekillenmeye başlayan kültürün ilkelliği ile karakterize edilen, antik Yunan sanatı tarihinde (MÖ XI-VIII yüzyıllar) Homeros dönemini takip eder. Kullanılan malzemelerin çoğunlukla ahşap ve pişirilmemiş olması, yalnızca güneşte kurutulmuş ham tuğla olması nedeniyle bu dönemden kalma neredeyse hiçbir mimari anıt kalmamıştır. Kökenlerine dair bir fikir ancak kötü korunmuş temel kalıntıları, vazolar üzerindeki çizimler, evlere ve tapınaklara benzetilen pişmiş toprak cenaze kapları ve Homeros'un şiirlerinden bazı satırlar ile verilebilir:

"Dostum, Odysseus'un görkemli evine mutlaka geldik.

Diğer tüm evler arasında kolaylıkla tanınabilir:

Uzun bir sıra oda, ferah, geniş ve temiz döşeli

Siperlerle çevrili avlu, çift kapı

Güçlü bir kilit varsa hiç kimse onlara zorla girmeyi düşünmez."

Aynı dönemde basit şekilli ve küçük boyutlu nadide heykeller de yapılmıştır. Antik Yunanlıların sadece günlük yaşamda gerekli nesneler olarak görmediği kapların dekorasyonu özellikle yaygınlaştı. Çeşitli, bazen tuhaf seramik formlarda, basit ama etkileyici.

MÖ 9. yüzyıldan önce ortaya çıkan vazo form ve desenlerinde. e., onları yaratan insanların duygularını ifade etmenin basitliği ortaya çıktı. Kaplar genellikle basit figürler biçiminde süslemelerle kaplıydı: daireler, üçgenler, kareler, eşkenar dörtgenler. Zamanla kapların üzerindeki desenler daha karmaşık hale geldi ve şekilleri çeşitlendi. MÖ 9. yüzyılın sonu - 8. yüzyılın başında. e. yüzeyi tamamen süslemelerle dolu vazolar ortaya çıktı. Münih Müzesi'nden bir amfora gövdesi uygulamalı Sanatlar ince kuşaklara bölünmüş - frizler, boyalı geometrik şekiller tıpkı bir kap üzerinde duran dantel gibi. Antik sanatçı, bu amforanın yüzeyinde, biri boğazın üst kısmında, diğeri gövdenin en başında ve üçüncüsü boğazın üst kısmında bulunan özel frizler ayırdığı desenlerin yanı sıra hayvanları ve kuşları da göstermeye karar verdi. dibe yakın. Sanat gelişiminin ilk aşamalarının tekrarlama ilkesi farklı uluslar Yunanlılar arasında da seramik resimlerinde görülen vazo ressamı, özellikle hayvan ve kuş tasvirlerinde tekrar kullanmıştır. Ancak basit kompozisyonlarda bile boğazda, gövdede ve dipte farklılıklar göze çarpıyor. Taçta geyikler sakindir; huzur içinde otluyorlar, otları kemiriyorlar. Kolların yükselmeye başladığı ve kabın şeklinin keskin bir şekilde değiştiği vücudun yerinde hayvanlar farklı şekilde gösteriliyor - sanki alarmda başlarını geriye çevirip dikiliyorlarmış gibi. Geminin kontur çizgisinin pürüzsüz ritminin bozulması, alageyik görüntüsünde yankılanıyor.

Dipylon amforasının tarihi 8. yüzyıla kadar uzanıyor ve Atina mezarlığında mezar taşı olarak kullanılıyordu. Anıtsal biçimleri etkileyicidir; Vücut geniş ve masiftir ve yüksek boğaz gururla yükselir. Bir tapınağın ince bir sütunundan veya güçlü bir sporcunun heykelinden daha az görkemli görünmüyor. Tüm yüzeyi, her biri kendine özgü bir desene sahip olan ve çeşitli türlerde sık sık tekrarlanan kıvrımlı frizlere bölünmüştür. Buradaki frizlerdeki hayvan tasviri, Münih amforasındakiyle aynı prensibi takip ediyor. En geniş noktada merhumun veda sahnesi yer alıyor. Ölen kişinin sağında ve solunda elleri başlarının üzerinde kavuşturulmuş yas tutanlar vardır. Mezar taşı görevi gören vazoların üzerindeki çizimlerin hüznü son derece ölçülü. Burada sunulan duygular, Odysseus'un ağlayan ve henüz onu tanımayan Penelope'nin heyecan verici hikayesini dinlerken yaşadığı duygulara yakın, sert görünüyor:

"Fakat boynuzlar ya da demir gibi gözler hareketsiz duruyordu

Asırlardır. Ve dikkatli davranarak gözyaşlarını serbest bırakmadı!”

10.-8. Yüzyıl resimlerinin özlülüğünde, daha sonra Yunan sanatının plastik açıdan zengin biçimlerinde gelişen nitelikler oluştu. Bu dönem Yunan sanatçıları için bir okuldu: Geometrik stildeki çizimlerin kesin netliği, arkaik ve klasik görüntülerin ölçülü uyumuna borçludur.

Geometrik bir tarzda ortaya çıktılar estetik duygular Medeniyetin zirvesine doğru yolculuğuna başlayan, daha sonra Mısır piramitlerinin ve Babil saraylarının görkemini gölgede bırakan anıtlar yaratan bir halk. O dönemde Helenlerin kararlılığı ve iç huzuru, amansız bir ritim, çizgilerin netliği ve keskinliği ile resimlerin aşırı özlülüğünde yankı buldu. Görüntülerin geleneksel doğası ve formların basitliği, karmaşıklığın değil, gerçek dünyanın çok özel bir nesnesinin genel kavramını grafik bir işaretle ifade etme arzusunun sonucudur. Bu görüntü ilkesinin sınırlaması, görüntünün belirli, bireysel özelliklerinin yokluğunda yatmaktadır. Değeri, gelişimin erken aşamasındaki bir kişinin, hala anlaşılmaz ve kaotik görünen bir dünyaya bir sistem ve düzen unsuru getirmeye başlaması gerçeğinde yatmaktadır. Geometrinin şematik görüntüleri gelecekte artan somutlukla doyurulacak, ancak Yunan sanatçılar bu sanatta elde edilen genelleme ilkesini kaybetmeyecekler. Bu bakımdan Homeros dönemi resimleri antik sanat düşüncesinin gelişmesinde ilk adımlardır.

Dipylon vazolarıyla temsil edilen çatı sanatı, Yunanistan'ın çeşitli bölgelerinde - adalarda, Dor merkezlerinde, Boeotia'da - yüzyıllar boyunca geliştirilen formları mutlu bir şekilde birleştiriyor. Attika'da özellikle anlamlı ve canlı resimlerle güzel kaplar yaratılmıştır. Argos'ta kompozisyonlar son derece özlü, Boeotia'da etkileyici ve Ege Denizi adalarında zariftir. Ancak özgünlüğü Homeros döneminde ve özellikle Attika döneminde zaten belirgin olan tüm sanat okulları ortak niteliklerle karakterize edilir - ilginin artması insan formuna formların uyumlu uyumu ve kompozisyonun netliği arzusu.

Geometrik tarzın heykeli, vazo resminden daha az özgünlüğe sahip değildir. Kil veya bronzdan yapılmış hayvan figürinleri kap kapaklarına tutturulduğunda ve kulp görevi gördüğünde, küçük plastik süslemeler seramikleri süsledi. Ayrıca, tanrılara adanmış, tapınaklara yerleştirilmiş veya mezarlara yerleştirilmiş, kaplarla ilişkili olmayan kült niteliğinde figürinler de vardı. Çoğu zaman bunlar, yalnızca ana hatları çizilen yüz özellikleri ve uzuvları olan, pişmiş kilden yapılmış figürinlerdi. Heykeltıraşlar ancak ara sıra karmaşık görevleri üstlendiler ve bunları kendi tarzlarına göre oldukça orijinal yöntemler kullanarak çözdüler. Çoğunlukla, geometrik figürinlerin profilden görülmesi ve vazolardaki resimlere benzer şekilde düz görünmesi amaçlanmaktadır. Siluet bunlarda büyük önem taşıyor; ancak daha sonra ustanın hacme olan ilgisi uyanmaya başlayacak. Sanatçının plastik dünya anlayışının unsurları yalnızca ana hatlarıyla belirtilmiştir.

Geometrik üsluptaki heykellerde, New York Metropolitan Müzesi'nde saklanan, yandan bakılmak üzere tasarlanmış bir centaur ve bir adamın bronz görüntüsü gibi anlatı niteliğindeki bu tür eserler hala nadirdir. Bununla birlikte, daha sonra Yunan arkaikinde neyin ortaya çıkacağını burada açıkça gözlemlemek mümkündür - erkek figürünün çıplaklığı, vurgulanan kalça ve omuz kasları.

MÖ 8. yüzyılın ikinci yarısında. e. Geometrik tarzda, katı kurallarının reddedildiğini gösteren özellikler ortaya çıkıyor. İnsan figürünü, hayvanı, çeşitli nesneleri şematik olarak değil, daha canlı gösterme arzusu var. Bu, resim ve heykel geleneğinden bir kopuşun başlangıcı olarak görülebilir. Yunan ustalar yavaş yavaş daha saf, hayati derecede somut görüntülere geçiyor. Geometrik üslubun gerilemesiyle birlikte, erken antik dönem biçimlerinin geometrik üsluptaki gelenekselliğinden, geç dönem anıtlarında dünyanın yeniden üretiminin en üst düzeyde somutluğuna yol açacak bir sürecin ilk işaretleri ortaya çıkıyordu. antik çağ. Dünya hakkında daha olgun insan fikirlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte şematik değil ayrıntılı bir görüntüye duyulan ihtiyaç ortaya çıkıyor, bu da geometrik üslupta bir krize ve 7. yüzyılın arkaik dönemine ait anıtlarda yeni formların ortaya çıkmasına yol açıyor. MÖ 6. yüzyıl. e.

Arkaik heykellerdeki plastik hacimlerin devasalığı genellikle dekoratif detaylar ve renklendirmeyle yumuşatılır. Medusa’nın saçlarının bukleleri, yılanlarının kıvrımları, canavarın göğsüne bukleler halinde inen örgüleri süslü bir şekilde tasarlanmıştır. Medusa'yı çevreleyen yılanlar karmaşık ve karmaşık bir desen oluşturur. Derileri parlak renkli halkalarla kaplı, yırtıcı ama korkutucu olmayan panterlerin sırtları çatıya değiyor ve onun desteği olarak algılanıyor. Burada, arkaik alınlıkların diğer kompozisyonlarında olduğu gibi, heykelin mimariye güçlü bir şekilde bağlı olması dikkat çekicidir; köşe karakterleri genellikle merkezi olanlardan daha küçüktür. Alınlığın sırtının altında yer alan orta figüre ağırlık verilerek simetri tercihi yapılmıştır. Atina Akropolü'nde arkaik çağlarda bulunan tapınakların bazı alınlık kompozisyonları korunmuştur. En eskilerinden birinin Herkül'ün Lernaean hidrasını yendiği görüntüsü olduğu düşünülüyor. Herkül dövüşüyor deniz canavarı Başka bir Akropolis tapınağı olan Hekatompedon'daki Triton eğilerek düşmanı yere bastırırken gösteriliyor. Üç gövdeli iyi bir iblis olan tritopator heykeli de bu tapınağa atfedilir. İblisin huzurlu, davetkar yüzleri iyi korunmuş bir renge sahiptir, başındaki saç ve sakalı mavi, gözleri yeşil, kulakları, dudakları ve yanakları kırmızıdır. Kalın boya katmanları kireçtaşının pürüzlülüğünü (gözeneklilik) gizledi.

Yunan sanatında ana tema her şeyden önce bir tanrı, bir kahraman, bir atlet olarak temsil edilen insandır. Zaten arkaik dönemin başlangıcında, MÖ 7. yüzyılın sonunda insan tasvirinde kısa bir devasalık patlaması yaşanmıştı. e. Fazos, Naxos, Delos'ta. Arkaik heykel anıtlarında, geometrik görüntülerin doğasında var olan şematizmin yerini alarak plastiklik artıyor. Bu özellik, omuzların, kalçaların yuvarlaklığının ve ölçülü saç süslemelerinin fark edildiği Thebes'teki bronz Apollon heykelcikinde görülmektedir.

MÖ 7. yüzyılın ortalarında. e. heykeltıraşlar, insan vücudunu tasvir etmek için en uygun malzeme olan, yüzeyi hafif şeffaf, bazen beyaz, bazen kremsi ve güzel bir patinaya sahip, bedensel gerçeklik duygusu uyandıran mermere yöneliyor. Zanaatkarlar, renkli kireç taşı kullanılarak güçlendirilen geleneklerden uzaklaşmaya başlıyor.

Yunanlıların büyük dini merkezi Delos'ta bulunan ilk mermer heykellerden biri olan Artemis heykeli muazzam bir etki gücüyle doludur. Görüntü basit ve aynı zamanda anıtsal ve ciddidir. Her şeyde simetri belirir: Saçlar solda ve sağda dört sıra bukleye bölünmüştür, kollar vücuda sıkıca bastırılmıştır. Usta, biçimlerin son derece özlü olmasıyla, tanrının sakin otoritesi izlenimini elde eder.

Bir yarışmada galip gelen, memleketi için savaşta yiğitçe öldürülen ya da bir tanrının gücü ve güzelliğine sahip güzel, mükemmel bir insanı heykelde gösterme arzusu, 7. yüzyılın sonlarında mermerin ortaya çıkmasına neden oldu. çıplak genç adam heykelleri - kouros. Kleobis ve Biton, Argoslu Polymedes tarafından kaslı, güçlü ve kendine güvenen kişiler olarak temsil edilir. Heykeltıraşlar figürü hareket halinde tasvir etmeye başlıyor ve genç adamlar sol ayaklarıyla öne çıkıyor.

Arkaik ustaların duyguların hareketini, bir kişinin veya tanrının yüzündeki bir gülümsemeyi aktarma arzusu vardır. Olympia'da kireç taşından oyulmuş büyük kafası bulunan Hera'nın yüz hatlarına naif, arkaik bir gülümseme dokunuyor. Usta dudaklarının kıvrımını gösterdi, belki de uzun heykele aşağıdan bakıldığında hatları net görüneceği için.

Geç Arkaik ustalar, karmaşık plastik görevlere yönelerek, bir kişiyi hareket halindeyken göstermeye çalışırlar - at üzerinde dörtnala gitmek veya bir hayvanı sunağa getirmek.

Moschophorus'un mermer heykeli, omuzlarında itaatkar bir şekilde yatan bir buzağı taşıyan bir Yunanlıyı tasvir ediyor. Atinalının yüzü sevinç ışıltısıyla aydınlanıyor. Öyle görünüyor ki, bir buzağı kurban etmiyor, en değerli duygularını tanrıya adaıyor.

MÖ 7.-6. yüzyıl sanatçıları e. çeşitli malzemeler kullanıldı. Kompozisyonlarını kil metoplar, ahşap tahtalar (Sikyon'dan kurban sahnesi), tanrılara adanmış küçük kil tabletler (Atina), boyalı kil lahit duvarları (Clazomenae), kireçtaşı ve mermer mezar taşları (Lysias Steli, Sounion'dan steli) üzerine oluşturmuşlardır. ). Ancak resmin düz bir yüzeye uygulandığı bu tür anıtların pek çoğu hayatta kalmadı ve boyanın dayanıklılığına katkıda bulunan, ateşlenen vazoların küresel yüzeylerindeki çizimler daha iyi hayatta kaldı.

MÖ 8. yüzyılın sonlarında. e. Yunan toplumunda yeni zevkler ve ilgi alanları oluştu. Basitleştirilmiş, koşullu geometrik görseller tatmin etmeyi bıraktı; MÖ 7. yüzyıl sanatçılarının vazo çizimlerinde. e. Bol miktarda bitki motifleri ve olay örgüsü sahneleri tanıtmaya başladı. Küçük Doğu'nun yakınlığı, MÖ 7. yüzyıl vazo boyama tarzının adını zorlayan dekoratif ve renkli kompozisyonlarla ifade edildi. e. oryantalizasyon veya halı. Girit'te, Delos, Melos, Rodos adalarında ve Küçük Asya şehirlerinde sanatsal açıdan mükemmel kaplar yapılmıştır. 7. ve 6. yüzyılın başlarında vazo üretiminin önemli bir merkezi Korint şehri ve 6. yüzyılda Atina idi.

7. yüzyılda vazoların şekilleri çeşitlendi, ancak yuvarlak hatlara doğru gözle görülür bir eğilim vardı. Hacim zenginliğinde de benzer bir artış heykel ve mimaride yaşandı. İnce ahşap destekler yerini entasisli dolgun taş sütunlara bıraktı. 7. yüzyıla ait vazolara desen uygulama tekniği de daha karmaşık hale geldi ve sanatçının paleti zenginleşti. Detayları belirtmek için siyah cilanın yanı sıra beyaz boya, farklı tonlarda mor ve karalamalar kullanılmıştır.

Melian kabı üzerinde tasvir edilen ilham perileri ve Artemis ile Apollon, geometrik kompozisyonlarda olduğu gibi şematik olarak gösterilmemiştir. Bu dönemin resimlerinde ustaların dünyanın parlak renklerine olan hayranlığı göze çarpıyor. Çizimler, o dönemin çarpıcı lakaplarla dolu Homeros ilahileri gibi dekoratif ve zengin süslemelerdir. İçlerinde geometrik sahnelere göre daha az erkeklik var ama lirik prensip daha güçlü. Bu dönemin vazolarındaki kompozisyonların doğası Sappho'nun şiiriyle uyum içindedir.

Palmet, daire, kare, kıvrımlı, sarmal dallardan oluşan desenlerin zarafetinde, dekoratörün - vazo ressamının duygusundan geçen stilize doğanın aroması ortaya çıkıyor. Süs bileşeni ayırt edici özellik Bu dönemin çizimleri, figürlü imgelere nüfuz ederek onları özümsüyor, motiflerin melodik ritimleri içinde eritiyor. İnsanların ve hayvanların hatları süslü olup, figürler ve nesneler arasındaki boşluklar özenle desenlerle doldurulmuştur.

Ada gemilerinin üzerindeki tablolar rengarenk bir halı gibi uzanıyor. Sulu ve dolgun Odos sürahisinin (oinochoi) yüzeyi, üzerlerinde düzenli olarak çıkıntı yapan hayvanların bulunduğu frizlere - şeritlere bölünmüştür. Odos vazoları özellikle sıklıkla otlayan veya sakin bir şekilde birbirini takip eden hayvanları ve kuşları tasvir eder, bazen gerçek ama çoğu zaman fantastik - sfenksler, elastik konturların güzel dinamik çizgilerine sahip sirenler.

Antik Yunan heykeli, çeşitli başyapıtlar arasında özel bir yere sahiptir. kültürel Miras bu ülkeye ait. Yardımla söylenir ve somutlaştırılır görsel Sanatlar insan vücudunun güzelliği, onun idealidir. Ancak, yalnızca düzgün çizgiler ve zarafet değil, aynı zamanda karakter özellikleri Antik Yunan heykeline işaret eden. Yaratıcılarının becerisi o kadar büyüktü ki, soğuk taşta bile çeşitli duyguları aktarabildiler, figürlere sanki onlara hayat veriyormuşçasına derin, özel bir anlam verebildiler. Her antik Yunan heykeli, bugün hala ilgi çeken bir gizemle donatılmıştır. Büyük ustaların eserleri kimseyi kayıtsız bırakmaz.

Diğer kültürler gibi gelişiminde de farklı dönemler yaşamıştır. Her biri, heykel de dahil olmak üzere her türlü güzel sanattaki değişikliklerle işaretlendi. Dolayısıyla bu sanat türünün oluşumunun ana aşamalarını, özelliklerini kısaca anlatarak takip etmek mümkündür. antik yunan heykeli Bu ülkenin tarihsel gelişiminin çeşitli dönemlerinde.

Arkaik dönem

MÖ 8. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar olan zaman. Bu dönemdeki antik Yunan heykelinin karakteristik bir özelliği olarak belli bir ilkelliği vardı. Eserlerde yer alan imgelerin çok farklı olmaması nedeniyle gözlemlendi; bunlar çok genelleştirilmişti, kors, genç erkekler - kouros olarak adlandırılıyordu.

Teneisky'li Apollon

Apollo Tenaeus'un heykeli bu çağın günümüze ulaşan figürleri arasında en ünlüsüdür. Toplamda birkaç düzine tanesi artık biliniyor. Mermerden yapılmıştır. Apollon, elleri aşağıda, parmakları yumruk şeklinde sıkılmış genç bir adam olarak tasvir edilmiştir. Gözleri tamamen açık ve yüzü bu dönemden kalma heykellere özgü arkaik bir gülümsemeyi yansıtıyor.

Kadın figürleri

Kadın ve kızların görüntüleri dalgalı saçlar ve uzun kıyafetlerle ayırt ediliyordu, ancak onları en çok çeken şey zarafetleri ve pürüzsüz çizgileri, zarafet ve kadınlığın vücut bulmuş haliydi.

Arkaik antik Yunan heykelleri biraz orantısız ve yarım yamalaktı. Her eser ise ölçülü duygusallığı ve sadeliğiyle çekicidir. Bu dönem için insan figürlerinin tasviri, daha önce de belirttiğimiz gibi, onlara derinlik ve gizem veren yarım bir gülümsemeyle karakterize ediliyor.

Bugün Berlin'de bulunan devlet müzesi"Narlı Tanrıça" arkaik heykeller arasında en iyi korunmuş figürlerden biridir. Görüntünün "yanlış" oranları ve dış pürüzlülüğü ile yazarın zekice uyguladığı eller izleyicinin dikkatini çekiyor. Etkileyici bir jest, heykeli özellikle etkileyici ve dinamik hale getirir.

"Pire'den Kouros"

Atina Müzesi'nde bulunan "Pire'den Kouros", eski bir heykeltıraş tarafından yapılmış, daha sonraki ve dolayısıyla daha mükemmel bir eserdir. Önümüze genç, güçlü bir savaşçı çıkıyor. ve başının hafif bir eğimi, yaptığı konuşmayı gösteriyor. Bozulmuş oranlar artık o kadar çarpıcı değil. Arkaik antik Yunan heykelleri, daha önce de belirttiğimiz gibi, genelleştirilmiş yüz özelliklerine sahiptir. Ancak bu figürde bu, erken arkaik döneme ait kreasyonlarda olduğu kadar belirgin değildir.

Klasik dönem

Klasik dönem, MÖ 5. yüzyıldan 4. yüzyıla kadar olan dönemi kapsar. Antik Yunan heykelinin bu dönemdeki eserleri, şimdi size anlatacağımız bazı değişikliklere uğradı. Bu dönemin heykeltıraşları arasında en ünlü figürlerden biri Rhegium'lu Pisagor'dur.

Pisagor heykellerinin özellikleri

Yarattıkları, o zamanlar yenilikçi olan gerçekçilik ve canlılık ile karakterize edilir. Bu yazarın bazı eserlerinin bu dönem için fazla cesur olduğu düşünülüyor (örneğin kıymık çıkaran bir çocuk heykeli). Zihninin canlılığı ve olağanüstü yeteneği, bu heykeltıraşın matematiksel hesaplama yöntemlerini kullanarak uyumun anlamını incelemesine olanak sağladı. Bunları kurduğu felsefi ve matematik okuluna dayanarak yürüttü. Pisagor bu yöntemleri kullanarak çeşitli doğaların uyumunu araştırdı: müzikal, mimari yapılar, insan vücudu. Sayı ilkesine dayanan bir Pisagor okulu vardı. Dünyanın temeli olarak kabul edilen şey buydu.

Klasik dönemin diğer heykeltıraşları

Klasik dönem, Pythagoras'ın adının yanı sıra Phidias, Polykleitos ve Myron gibi ünlü ustaları da dünya kültürüne kazandırmıştır. Bu yazarların antik Yunan heykel eserleri, aşağıdaki genel prensiple birleşiyor: İdeal bedenin ve onun içerdiği güzel ruhun uyumunu sergilemek. Bu prensip, o zamanın çeşitli ustalarına kreasyonlarını yaratırken rehberlik eden ana prensiptir. Antik Yunan heykeli uyum ve güzelliğin idealidir.

Miron

MÖ 5. yüzyılda Atina sanatı üzerinde büyük etki. e. Myron'ın eserleriyle canlandırılmıştı (bronzdan yapılmış ünlü Disk atıcıyı hatırlayın). Bu usta, daha sonra bahsedeceğimiz Polykleitos'un aksine, hareketli figürleri tasvir etmeyi seviyordu. Örneğin yukarıdaki M.Ö. 5. yüzyıla tarihlenen Discobolus heykeli. örneğin, diski fırlatmak için elini salladığı anda yakışıklı bir genci tasvir etti. Vücudu gergin ve kavisli, açılmaya hazır bir yay gibi harekete yakalanmış durumda. Geri çekilmiş kolun elastik derisinin altındaki eğitimli kaslar şişmişti. Güvenilir bir destek oluşturarak kumun derinliklerine bastırdık. Bu antik Yunan heykelidir (Discobolus). Heykel bronzdan yapılmıştır. Ancak orijinalinden sadece Romalılar tarafından yapılmış mermer kopyası bize ulaşmıştır. Aşağıdaki resimde bu heykeltıraşın yaptığı Minotaur heykeli gösterilmektedir.

Polikleitos

Polykleitos'un antik Yunan heykeli aşağıdakilere sahiptir: Karakteristik özellik- Kolu tek ayak üzerinde kaldırılmış halde duran bir kişinin figürü dengenin doğasında vardır. Ustaca yapılanmasının bir örneği, mızrak taşıyıcısı Doryphoros'un heykelidir. Polykleitos, eserlerinde ideal fiziksel özellikleri maneviyat ve güzellikle birleştirmeye çalıştı. Bu arzu ona, ne yazık ki günümüze ulaşamamış olan “Kanun” adlı eserini yayınlama konusunda ilham verdi.

Polykleitos'un heykelleri yoğun bir hayatla doludur. Sporcuları dinlenirken tasvir etmeyi severdi. Örneğin, "Mızrakçı", kendine güveni tam olan, güçlü yapılı bir adamdır. İzleyicinin önünde hareketsiz duruyor. Ancak bu barış, eski Mısır heykellerinin özelliği olan statik değildir. Mızrakçı, kendi vücudunu kolayca ve ustalıkla kontrol edebilen bir kişi gibi, bacağını hafifçe bükerek vücudun diğer ağırlığına doğru hareket ettirdi. Görünüşe göre başını çevirip ileri adım atması çok uzun sürmeyecek. Bir güzel beliriyor önümüze, güçlü adam, korkudan uzak, çekingen, gururlu - Yunanlıların ideallerinin vücut bulmuş hali.

Phidias

Phidias haklı olarak büyük bir yaratıcı, MÖ 5. yüzyıla kadar uzanan heykel yaratıcısı olarak kabul edilebilir. e. Bronz döküm sanatında mükemmelliğe hakim olmayı başaran oydu. Phidias, Delphic Apollo Tapınağı'nın değerli süslemeleri haline gelen 13 heykel figürü yaptı. Parthenon'daki yüksekliği 12 metre olan Bakire Athena heykeli de bu ustanın eserleri arasında yer alıyor. Fildişi ve saf altından yapılmıştır. Bu heykel yapma tekniğine krizo-fil adı verildi.

Bu ustanın heykelleri özellikle Yunanistan'da tanrıların imgeler olduğu gerçeğini yansıtmaktadır. ideal kişi. Phidias'ın eserleri arasında en iyi korunmuş olanı, tanrıça Athena'nın Parthenon Tapınağı'na giden alayını tasvir eden 160 metrelik mermer kabartmalı friz şerididir.

Athena heykeli

Bu tapınağın heykeli ağır hasar gördü. Antik çağlarda bile bu figür tapınağın içinde ölmüştü. Phidias tarafından yaratıldı. Antik Yunan Athena heykeli şu özelliklere sahipti: Yuvarlak bir çeneye ve pürüzsüz, alçak bir alnına sahip başı, kolları ve boynu fildişinden yapılmıştı ve miğferi, kalkanı, kıyafetleri ve saçları çarşaflardan yapılmıştı. altın.

Bu figürle ilgili birçok hikaye var. Bu başyapıt o kadar meşhur ve muhteşemdi ki, Phidias'ın hemen heykeltıraşını kızdırmak için mümkün olan her yolu deneyen birçok kıskanç insanı vardı ve bu yüzden onu herhangi bir şeyle suçlamak için nedenler arıyorlardı. Örneğin bu usta, Athena heykeline yönelik altının bir kısmını gizlediği iddiasıyla suçlandı. Masumiyetini kanıtlamak için Phidias heykeldeki tüm altın nesneleri çıkarıp tarttı. Bu ağırlık kendisine sağlanan altın miktarıyla tam olarak örtüşüyordu. Daha sonra heykeltıraş tanrısızlıkla suçlandı. Athena'nın kalkanı buna sebep oldu. Yunanlıların Amazonları ile bir savaş sahnesini tasvir ediyordu. Phidias kendisini Perikles'in yanı sıra Yunanlılar arasında tasvir etti. Yunan halkı bu ustanın tüm erdemlerine rağmen hâlâ ona karşı çıkıyordu. Bu heykeltıraşın hayatı acımasız bir infazla sona erdi.

Phidias'ın başarıları Parthenon'da yapılan heykellerle sınırlı değildi. Böylece MÖ 460 civarında dikilen Athena Promachos'un bronz heykelini yarattı. e. Akropolis'te.

Zeus heykeli

Phidias, bu ustanın Olympia'daki tapınak için bir Zeus heykeli yaratmasıyla gerçek şöhrete kavuştu. Figürün yüksekliği 13 metredir. Ne yazık ki pek çok orijinal günümüze ulaşamadı; bugüne kadar sadece açıklamaları ve kopyaları hayatta kaldı. Bu büyük ölçüde Hıristiyanların fanatik yıkımından kaynaklanıyordu. Zeus heykeli de günümüze ulaşamamıştır. Şöyle tarif edilebilir: Altın bir tahtta oturan 13 metrelik bir figür. Tanrının başı, barış sevgisinin simgesi olan zeytin dallarından oluşan bir çelenkle süslenmişti. Göğüs, kollar, omuzlar ve yüz fildişinden yapılmıştır. Zeus'un pelerini sol omzunun üzerine atılmıştır. Sakal ve taç parlak altından yapılmıştır. Bu, kısaca açıklanan bu antik Yunan heykelidir. Görünüşe göre Tanrı ayağa kalkıp omuzlarını dikleştirseydi bu geniş salona sığmazdı - tavan onun için alçak olurdu.

Helenistik dönem

Antik Yunan heykel sanatının gelişim aşamaları Helenistik dönemle tamamlanır. Bu dönem, Antik Yunan tarihinde M.Ö. 4. yüzyıldan 1. yüzyıla kadar olan bir dönemdir. O dönemde heykelin asıl amacı hâlâ çeşitli heykelleri süslemekti. mimari yapılar. Ancak aynı zamanda hükümette meydana gelen değişiklikleri de yansıtıyordu.

O dönemin ana sanat türlerinden biri olan heykelde birçok akım ve ekol ortaya çıktı. Rodos, Bergama ve İskenderiye'de mevcutlardı. En iyi eserler Bu okulların temsil ettiği okullar, o dönemdeki insanların zihinlerini meşgul eden sorunları yansıtmaktadır. Bu görüntüler, klasik sakin kararlılığın aksine tutkulu hisler, duygusal gerilim ve dinamikler taşır.

Geç dönem, Doğu'nun genel olarak tüm sanat üzerindeki güçlü etkisi ile karakterize edilir. Yunan antikliği. Antik Yunan heykelinin yeni özellikleri ortaya çıkıyor: çok sayıda ayrıntı, zarif perdeler, karmaşık açılar. Doğu'nun mizacı ve duygusallığı, klasiklerin ihtişamına ve dinginliğine nüfuz ediyor.

Roma Müzesi'nde bulunan Cyrene Afrodit Hamamı şehvet ve biraz da flörtle doludur.

"Laocoon ve oğulları"

Bu döneme ait en ünlü heykel kompozisyonu Rodoslu Agesander'ın yaptığı “Laocoon ve Oğulları”dır. Bu şaheser bugün Vatikan Müzesi'nde saklanmaktadır. Kompozisyon drama dolu ve olay örgüsü duygusallığı çağrıştırıyor. Athena'nın gönderdiği yılanlara çaresizce direnen kahraman ve oğulları, başlarına gelecek korkunç kaderi anlamış görünüyor. Bu heykel olağanüstü bir hassasiyetle yapıldı. Figürler gerçekçi ve plastiktir. Karakterlerin yüzleri güçlü bir izlenim bırakıyor.

Üç büyük heykeltıraş

MÖ 4. yüzyıla tarihlenen heykeltıraşların eserlerinde. yani hümanist ideal korunur, ancak sivil kolektifin birliği ortadan kalkar. Antik Yunan heykelleri ve yazarları, yaşamın doluluk duygusunu ve dünya görüşlerinin bütünlüğünü kaybediyor. MÖ 4. yüzyılda yaşamış büyük ustalar. e., manevi dünyanın yeni yönlerini ortaya çıkaran sanat yaratın. Bu arayışlar en açık şekilde üç yazar tarafından ifade edilmiştir: Lysippos, Praxiteles ve Scopas.

Skopas

Skopas, o dönemde çalışan heykeltıraşlar arasında en öne çıkan isim oldu. Sanatı derin şüpheyi, mücadeleyi, kaygıyı, dürtüyü ve tutkuyu soluyor. Paros adasının bu yerlisi, Hellas'ın birçok şehrinde çalışıyordu. Bu yazarın becerisi "Semadirek Nike'ı" adlı bir heykelde somutlaşmıştı. Bu isim MÖ 306'daki zaferin anısına alındı. e. Rodezya filosu. Bu figür, bir geminin pruva tasarımını anımsatan bir kaide üzerine yerleştirilmiştir.

Skopas'ın "Dans Eden Maenad"ı dinamik, karmaşık bir perspektifle sunuluyor.

Praksiteles

Diğer yaratıcılık Bu yazar bedenin şehvetli güzelliğini ve yaşam sevincini seslendirmişti. Praksiteles büyük bir şöhrete sahipti ve zengindi. Knidos adası için yaptığı Afrodit heykeli bu heykeltraşa en büyük şöhreti kazandırmıştır. Yunan sanatında çıplak bir tanrıçanın ilk tasviriydi. Praxiteles'in sevgilisi olan ünlü hetaera güzel Phryne, Afrodit heykeli için model görevi gördü. Bu kız küfürle suçlandı ve ardından güzelliğine hayran kalan hakimler tarafından beraat etti. Praxiteles, Yunanlılar tarafından saygı duyulan, kadın güzelliğine sahip bir şarkıcıdır. Ne yazık ki, Knidoslu Afrodit bizim tarafımızdan yalnızca kopyalardan bilinmektedir.

Leohar

Leochares, Praxiteles'in çağdaşlarının en büyüğü olan Atinalı bir ustadır. Çeşitli Helen şehirlerinde çalışan bu heykeltıraş, mitolojik sahneler ve tanrı imgeleri yarattı. Kralın ailesinin üyelerini tasvir eden, krizo-fil tekniğiyle birkaç portre heykeli yaptı. Daha sonra oğlu Büyük İskender'in saray reisi oldu. Bu sırada Leochares, antik çağda çok popüler olan bir Apollon heykeli yarattı. Romalılar tarafından yapılmış mermer bir kopya halinde muhafaza edilmiş ve Apollo Belvedere adıyla dünyaca ün kazanmıştır. Leohar tüm yaratımlarında ustaca bir teknik sergiliyor.

Büyük İskender'in saltanatından sonra Helenistik dönem hızlı bir refah dönemine dönüştü. portre sanatı. Kent meydanlarına çeşitli konuşmacıların, şairlerin, filozofların, generallerin ve devlet adamlarının heykelleri dikildi. Ustalar, dış benzerliği elde etmek ve aynı zamanda bir portreyi tipik bir görüntüye dönüştüren görünümdeki özellikleri vurgulamak istediler.

Diğer heykeltıraşlar ve onların eserleri

Klasik heykeller Helenistik dönemde çalışan ustaların çeşitli yaratımlarının örnekleri haline geldi. Gigantomania, o dönemin eserlerinde, yani istenen görüntüyü devasa bir heykelde somutlaştırma arzusunda açıkça görülüyor. Özellikle antik Yunan tanrı heykelleri yaratıldığında kendini gösterir. Tanrı Helios'un heykeli bunun en güzel örneğidir. Yaldızlı bronzdan yapılmıştır ve Rodos limanının girişinde durmaktadır. Heykelin yüksekliği 32 metredir. Lysippos'un öğrencisi Hares bu eser üzerinde 12 yıl boyunca yorulmadan çalıştı. Bu sanat eseri, dünya harikaları listesinde haklı olarak onurlu bir yer edinmiştir.

Antik Yunanistan'ın Romalı fatihler tarafından ele geçirilmesinin ardından birçok heykel ülke dışına çıkarıldı. Sadece heykeller değil, aynı zamanda resim başyapıtları, imparatorluk kütüphanelerinin koleksiyonları ve diğer kültürel nesneler de bu kaderi yaşadı. Eğitim ve bilim alanında çalışan çok sayıda kişi yakalandı. Kültüre Antik Roma Böylece, Yunancanın çeşitli unsurları iç içe geçmiş ve gelişiminde önemli bir etkiye sahip olmuştur.

Çözüm

Elbette, Antik Yunan'ın yaşadığı farklı gelişim dönemleri, heykel oluşum sürecinde kendi ayarlamalarını yaptı, ancak farklı dönemlere ait ustaları birleştiren bir şey var - sanatta mekansallığı kavrama arzusu, insanın esnekliğini ifade etme aşkı. çeşitli teknikler kullanarak vücut. Fotoğrafı yukarıda sunulan antik Yunan heykeli maalesef günümüze kısmen ulaşabilmiştir. Mermer, kırılganlığına rağmen sıklıkla figür malzemesi olarak kullanıldı. İnsan vücudunun güzelliğini ve zarafetini aktarmanın tek yolu buydu. Bronz, daha güvenilir ve asil bir malzeme olmasına rağmen çok daha az kullanıldı.

Antik Yunan heykelleri ve resimleri eşsiz ve ilgi çekicidir. Çeşitli sanat örnekleri bu ülkenin manevi hayatı hakkında fikir veriyor.

Antik Yunan heykeli de tüm antik sanatlar gibi özel bir örnek, standart işçilik ve eşsiz bir idealdir. Antik Yunan sanatı ve özellikle Antik Yunan heykelinin dünya kültürünün gelişimi üzerinde çok önemli bir etkisi oldu. Daha sonra üzerinde büyüdüğü temel buydu Avrupa uygarlığı. Yunan heykeltıraşlarının güzel heykelleri taş, kireçtaşı, bronz, mermer ve ahşaptan yapılmış ve değerli metal ve taşlardan oluşan muhteşem eşyalarla süslenmiştir. Şehirlerin ana meydanlarına, ünlü Rumların mezarlarına, tapınaklara ve hatta zengin Rum evlerine yerleştirildiler. Antik Yunan'da heykel sanatının temel ilkesi güzellik ve gücün birleşimi, insanın ve bedeninin idealleştirilmesiydi. Eski Yunanlılar, mükemmel ve ideal bir vücutta yalnızca mükemmel bir ruhun bulunabileceğine inanıyorlardı.

Antik Yunan'da heykel sanatının gelişimi üç önemli aşamaya ayrılabilir. Bu arkaik - MÖ VI-VII yüzyıllar. Klasikler, erken - MÖ 5. yüzyılın başı, yüksek klasikler - MÖ 5. yüzyılın sonu ve geç - MÖ 6. yüzyıla ayrılabilir. Ve son aşama Helenizmdir. Ayrıca antik tarihçilerin açıklamalarından da bir heykelin olduğu anlaşılmaktadır. Homerik Yunanistan ancak günümüze sadece küçük heykelcikler ve resimlerle süslenmiş kaplar ulaşmıştır. Yunan kültürünün bu aşamalarının her birinin kendine özgü özellikleri vardır.

Arkaik dönem
Bu dönemde antik Yunan sanatçıları ideal bir erkek ve kadın imajı yaratmaya çalıştılar. Heykelde kouros adı verilen çıplak genç savaşçı figürleri hakimdi. O dönemin spor müsabakalarında kazanılan kişinin cesaretini, fiziksel sağlığını ve gücünü göstermeleri gerekiyordu. Bu döneme ait ikinci sanat örneği ise havlamalardır. Bunlar, kadınlık ve saf saflık idealini ifade eden uzun giysilere bürünmüş kızlardır. Bu sırada heykellerin yüzlerini ruhsallaştıran sözde "arkaik gülümseme" ortaya çıktı.

Arkaik dönemden günümüze ulaşan heykellerin öne çıkan örnekleri, bugün Atina Müzesi'ni süsleyen "Pire Kouros" ile Berlin Devlet Müzesi'nde saklanan "Narlı Tanrıça" ve "Tavşanlı Tanrıça"dır. Delphi Müzesi'nde Yunan sanatını sevenlerin gözlerini kamaştıran Argoslu Kleobis ve Biton kardeşlerin heykeli oldukça ünlüdür.

Arkaik çağlarda anıtsal heykeltıraşlık da önemli bir yer tutuyordu. ana rol rahatlama oyunları. Bunlar, genellikle Antik Yunan mitlerinde anlatılan olayları tasvir eden oldukça büyük heykel kompozisyonlarıdır. Örneğin Artemis Tapınağı'nın alınlığında, Gorgon Medusa ve cesur Perseus hakkında çocukluktan beri herkesin bildiği hikayede geçen olaylar tasvir edilmiştir.

Erken klasik
Klasik döneme geçişle birlikte arkaik heykellerdeki hareketsizlik, hatta statiklik, yavaş yavaş yerini hareket halinde yakalanan duygusal figürlere bırakıyor. Sözde mekansal hareket ortaya çıkıyor. Figürlerin pozları şu ana kadar basit ve doğal; örneğin sandaletinin bağını çözen bir kız ya da başlamaya hazırlanan bir koşucu.
O dönemin belki de en ünlü heykellerinden biri, erken klasik Yunan sanatına çok önemli katkılarda bulunan Myron'ın "Discobolus"udur. MÖ 470 yılında bronzdan yapılan heykel, disk atmaya hazırlanan bir sporcuyu tasvir ediyor. Vücudu mükemmel ve uyumludur ve bir sonraki saniyede atmaya hazırdır.

O zamanın bir diğer büyük heykeltıraşı da Polykleitos'tur. Günümüzün en ünlü eseri M.Ö. 450 ile 440 yılları arasında yarattığı Doryphoros adlı eseridir. Bu bir mızrakçı, güçlü, içine kapanık ve haysiyet dolu. Tamamlandı manevi güç ve sanki o zamanların Yunan halkının yücelik, uyum ve barış arzusunu gösteriyor. Antik Yunan'a ait bronzdan dökülen bu heykellerin orijinalleri ne yazık ki günümüze ulaşamamıştır. Sadece çeşitli malzemelerden yapılmış kopyalarına hayran kalabiliyoruz.

Yirminci yüzyılın başında Artemision Burnu yakınlarında denizin dibinde tanrı Poseidon'un bronz bir heykeli bulundu. Üç çatallı mızrağı tuttuğu elini kaldırmış, heybetli, heybetli bir kişi olarak tasvir edilmiştir. Bu heykel erken klasik dönemden yüksek döneme geçişi işaret ediyor gibi görünüyor.

Yüksek klasik
Yüksek klasiklerin yönü çifte bir hedef peşindeydi. Bir yandan heykelde hareketin tüm güzelliğini göstermek, diğer yandan figürün dışsal dinginliğini yaşamın iç nefesiyle birleştirmek. Büyük heykeltıraş Phidias bu iki isteği eserinde birleştirmeyi başardı. Özellikle antik Parthenon'u güzel mermer heykellerle süslemesiyle ünlüdür.

Ayrıca ne yazık ki antik çağda ölen muhteşem başyapıt “Athena Parthenos”u da yarattı. Atina Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde bu heykelin yalnızca küçük bir kopyasını görebilirsiniz.
Büyük sanatçı, yaşamı boyunca daha birçok şaheser yaratmıştır. yaratıcı yaşam. Bu, Akropolis'teki muazzam büyüklüğü ve ihtişamıyla hayranlık uyandıran Athena Promachos'un heykeli ve daha sonra dünyanın muhteşem yedi harikasından biri olarak sıralanan Olympia Tapınağı'ndaki Zeus figürü daha az devasa değil. .
Antik Yunan heykeline dair vizyonumuzun gerçeklerden uzak olduğunu acıyla kabul etmeliyiz. O döneme ait orijinal heykelleri görmek neredeyse imkansız. Birçoğu Akdeniz dünyasının yeniden dağıtımı sırasında yok edildi. Ve bunların yok edilmesinin bir nedeni daha en büyük anıtlar sanat onların fanatik bir şekilde inanan Hıristiyanlar tarafından yok edilmesiydi. Elimizde sadece onların Roma kopyaları kaldı ustalar I-II MS yüzyıllar ve antik tarihçilerin açıklamaları.

Geç klasik
Geçmişi geç klasiklere kadar uzanan dönemlerde, Antik Yunan heykelleri plastik hareketler ve en küçük detayların işlenmesiyle karakterize edilmeye başlandı. Figürler zarafet ve esneklikleriyle öne çıkmaya başladı ve ilk çıplak kadın bedenleri ortaya çıkmaya başladı. Bu ihtişamın çarpıcı örneklerinden biri de heykeltıraş Praksiteles'in yaptığı Knidoslu Afrodit heykelidir.

Antik Romalı yazar Pliny, bu heykelin o zamanların en güzel heykeli olarak kabul edildiğini ve birçok hacının onu görmek için Knidos'a akın ettiğini söyledi. Bu, Praxiteles'in çıplak bir kadın bedenini tasvir ettiği ilk eserdir. İlginç hikaye Bu heykel, heykelin çıplak ve giyinik olmak üzere iki figür yarattığıdır. Afrodit heykelini sipariş eden Kos sakinleri, bu başyapıtın tüm güzelliğine rağmen risk almaktan korkarak, giyinmiş tanrıçayı seçmişler. Çıplak heykel ise Küçük Asya'da bulunan Knidos şehrinin sakinleri tarafından satın alındı ​​​​ve bu sayede ünlendi.

Geç klasik akımın bir diğer önemli temsilcisi ise Skopas'tır. Heykellerinde şiddetli tutkuları ve duyguları ifade etmeye çalıştı. Ünlü eserleri arasında Apollo Cyfared'in heykeli, ayrıca Villa Ludovisi'nin Ares heykeli ve Niobides adlı annesinin etrafında ölen heykeli bulunmaktadır.

Helenistik dönem
Helenizm dönemi, Doğu'nun tüm Yunanistan sanatı üzerindeki oldukça güçlü etkisi ile karakterize edilir. Heykel de bu kaderden kurtulamadı. Duygusallık, oryantal mizaç ve duygusallık, klasiklerin görkemli pozlarına ve yüceliğine nüfuz etmeye başladı. Sanatçılar açıları karmaşıklaştırmaya ve lüks perdeler kullanmaya başladı. Çıplak kadın güzelliği alışılmadık, küfürlü ve kışkırtıcı bir şey olmaktan çıktı.

Şu anda çıplak tanrıça Afrodit veya Venüs'ün çok sayıda farklı heykeli ortaya çıktı. Günümüzün en ünlü heykellerinden biri, usta İskender'in M.Ö. 120 civarında yarattığı Milo Venüs'üdür. Hepimiz onun elleri olmayan resimlerini görmeye alışkınız ama tanrıçanın başlangıçta düşen kıyafetlerini bir eliyle, diğer elinde ise bir elma tuttuğuna inanılıyor. Onun imajı fiziksel bedenin hassasiyetini, gücünü ve güzelliğini birleştiriyor.

Ayrıca bu dönemin en ünlü heykelleri Cyrene'li Afrodit ile Laocoon ve oğullarıdır. Son çalışma güçlü duygular, drama ve olağanüstü gerçekçilikle dolu.
Görünüşe göre Antik Yunan'ın heykel yaratıcılığının ana teması insandı. Ve gerçekten de başka hiçbir yerde bir insana o çok eski Yunan uygarlığı kadar değer verilmedi.

Kültürün gelişmesiyle birlikte heykeltıraşlar eserleriyle daha fazlasını aktarmaya çalıştılar. insani duygular ve duygular. On yüzlerce yıl önce yaratılan tüm bu görkemli şaheserler, günümüzde hala insanların ilgisini çekmekte, modern sanatseverler üzerinde büyüleyici ve inanılmaz derecede etkileyici bir etki bırakmaktadır.

Çözüm
Antik Yunan kültürünün gelişiminde herhangi bir dönemi ayırmak ve bu dönemde heykel sanatının hızlı gelişimini bulamamak zordur. Bu sanat türü sürekli gelişip gelişmiş, klasik çağda özel bir güzelliğe ulaşmış, ancak daha sonra bile kaybolmamış ve hala öncü olmayı sürdürmüştür. Elbette antik Yunanistan'ın heykel ve mimarisini ilişkilendirmek mümkündür, ancak bunları yalnızca karşılaştırmayla tanımlamak kabul edilemez. Evet, bu imkansız çünkü heykel anıtsal bir yapı değil, ustalıkla şekillendirilmiş bir şaheserdir. Çoğu zaman, eski heykeltıraşlar bir kişinin imajına yöneldiler.

Eserlerinde pozlara ve harekete özellikle dikkat ettiler. Sanki önümüzde bir taş değil de canlı et ve kan varmış gibi canlı görüntüler yaratmaya çalıştılar. Ve esas olarak işe karşı sorumlu yaklaşımları nedeniyle bunu çok iyi yaptılar. Anatomi bilgisi ve insan karakteri hakkındaki genel fikirler, eski Yunan ustalarının birçok modern heykeltıraşın hala anlayamadığı şeyleri başarmasına olanak sağladı.

Antik Yunan'ın kültürel mirasının çeşitli başyapıtları arasında özel bir yere sahiptir. Yunan heykellerinde insan ideali, insan bedeninin güzelliği görsel araçlarla somutlaştırılır ve yüceltilir. Bununla birlikte, antik Yunan heykellerini ayıran yalnızca çizgilerin zarafeti ve düzgünlüğü değil, aynı zamanda yazarlarının becerisi o kadar büyüktür ki, soğuk taşta bile insan duygularının tüm yelpazesini aktarabildiler ve figürlere özel, derin bir anlam verebildiler. onlara hayat veriyor ve her birine, bakanı hala çeken ve kayıtsız bırakmayan o anlaşılmaz gizemi veriyorsa.

Diğer kültürler gibi Antik Yunan da, her biri heykel de dahil olmak üzere tüm türlerin oluşum sürecinde belirli değişiklikler getiren çeşitli gelişim dönemleri yaşadı. Bu nedenle Antik Yunan'ın antik Yunan heykelinin tarihsel gelişiminin farklı dönemlerindeki özelliklerini kısaca anlatarak bu tür sanatın oluşum aşamalarının izini sürmek mümkündür.
ARKAİK DÖNEM (MÖ VIII-VI yüzyıllar).

Bu dönemin heykelleri, içlerinde yer alan görüntülerin çok genelleştirilmiş olması ve çeşitlilik açısından farklılık göstermemesi nedeniyle figürlerin belirli bir ilkelliği ile karakterize edilir (genç erkek figürlerine kuros, kız figürlerine kora denir). ). Günümüze kadar ulaşan birkaç düzine heykelin en ünlüsü, mermerden yapılmış Gölgelerdeki Apollon heykeli olarak kabul edilir (Apollo'nun kendisi önümüzde elleri aşağıda, parmakları yumruk şeklinde sıkılmış ve gözleri geniş bir genç adam olarak görünür) açıktır ve yüzü o zamanın tipik heykel arkaik gülümsemesine yansır). Kızların ve kadınların görüntüleri, uzun kıyafetler ve dalgalı saçlarla ayırt ediliyordu, ancak hepsinden önemlisi, kadınsı zarafetin vücut bulmuş hali olan çizgilerin pürüzsüzlüğü ve zarafeti onları cezbetmişti.

KLASİK DÖNEM (MÖ V-IV yüzyıllar).
Bu dönemin heykeltıraşları arasında öne çıkan isimlerden biri de Rhegialı Pisagor (480 -450) olarak adlandırılabilir. Bazı eserleri yenilikçi ve çok cesur olarak görülse de (örneğin, Kıymığı Çıkaran Çocuk adlı bir heykel), yaratımlarına hayat veren ve onları daha gerçekçi kılan oydu. Olağanüstü yeteneği ve zihin canlılığı, kendi kurduğu felsefi ve matematik okuluna dayanarak gerçekleştirdiği cebirsel hesaplama yöntemlerini kullanarak uyumun anlamını incelemesine izin verdi. Pisagor bu tür yöntemleri kullanarak çeşitli doğadaki armonileri araştırdı: müzikal uyum, insan vücudunun uyumu veya mimari yapı. Pisagor okulu, tüm dünyanın temeli sayılan sayı ilkesine göre vardı.

Klasik dönem, Pisagor'un yanı sıra, yaratımları tek bir prensipte birleşen Myron, Polykleitos ve Phidias gibi dünya kültürüne seçkin ustalar kazandırdı: ideal bir beden ile onun içerdiği eşit derecede güzel bir ruhun uyumlu bir kombinasyonunu sergilemek. O zamanın heykellerinin yaratılmasının temelini oluşturan bu prensipti.
Myron'ın eserlerinin Atina'daki 5. yüzyıl eğitim sanatı üzerinde büyük etkisi olmuştur (ünlü bronz Disk atıcısından bahsetmek yeterlidir).

Polykleitos'un yaratımları, onun, kolu yukarı kaldırılmış olarak tek ayak üzerinde duran bir adam figürüne denge verme yeteneğindeki becerisini somutlaştırıyordu (bir örnek, genç mızrak taşıyıcısı Doryphoros'un heykelidir). Polykleitos, eserlerinde ideal fiziksel özellikleri güzellik ve maneviyatla birleştirmeye çalıştı. Bu arzu ona, ne yazık ki günümüze ulaşamamış olan kendi incelemesi olan Canon'u yazıp yayınlama konusunda ilham verdi. Phidias, haklı olarak 5. yüzyılın büyük bir heykel yaratıcısı olarak adlandırılabilir, çünkü bronz döküm sanatında mükemmel bir şekilde ustalaşabildi. Phidias'ın yaptığı 13 heykel figürü Delphic Apollon Tapınağı'nı süsledi. Eserleri arasında Parthenon'daki saf altın ve fildişinden yapılmış yirmi metrelik Bakire Athena heykeli de yer alıyor (heykel yapma tekniğine chryso-elephantine denir). Olympia'daki tapınak için bir Zeus heykeli yarattıktan sonra Phidias'a gerçek şöhret geldi (yüksekliği 13 metreydi).

HELLENİZM DÖNEMİ. (MÖ IV-I yüzyıl).
Antik Yunan devletinin bu gelişim döneminde heykelin ana amacı, hükümet yönetiminde meydana gelen değişiklikleri yansıtmasına rağmen hâlâ mimari yapıların dekorasyonuydu. Ayrıca sanatın önde gelen formlarından biri olan heykelde de pek çok ekol ve akım ortaya çıkmıştır.
Skopas bu dönemin heykeltıraşları arasında dikkate değer bir figür haline geldi. Onun becerisi, Rodezya filosunun MÖ 306'daki zaferinin anısına adı verilen ve tasarımı bir geminin pruvasına benzeyen bir kaide üzerine yerleştirilen Helenistik Semadirek Nike heykelinde somutlaşmıştı. Klasik görüntüler bu dönemin heykeltıraşlarının yaratımlarının örnekleri haline geldi.

Helenizm heykellerinde gigantomania (istenen görüntüyü muazzam büyüklükte bir heykelde somutlaştırma arzusu) olarak adlandırılan durum açıkça görülmektedir: Bunun çarpıcı bir örneği, yaldızlı bronzdan yapılmış tanrı Helios'un heykelidir. Rodos limanının girişinde metrelerce. Lysippos'un öğrencisi Hares bu heykel üzerinde on iki yıl boyunca yorulmadan çalıştı. Bu iş sanat, Dünya Harikaları listesinde haklı olarak onurlu bir yer aldı. Antik Yunanistan'ın Romalı fatihler tarafından ele geçirilmesinden sonra, birçok sanat eseri (imparatorluk kütüphanelerinin çok ciltli koleksiyonları, resim ve heykel başyapıtları dahil) sınırlarının dışına çıkarıldı, ayrıca bilim ve eğitim alanından birçok temsilci de sınır dışına çıkarıldı. yakalandı. Böylece Antik Roma kültürüne dokundular ve onun üzerinde önemli bir etkiye sahip oldular. Daha fazla gelişme Yunan kültürünün unsurları.

Antik Yunan'ın farklı gelişim dönemleri elbette bu tür güzel sanatların oluşum sürecinde kendi ayarlamalarını yaptı,

1.1 Antik Yunan'da Heykel. Gelişimi için önkoşullar

Antik uygarlıkların tüm güzel sanatları arasında Antik Yunan sanatı, özellikle de heykeltıraşlık çok özel bir yere sahiptir. Yunanlılar her şeyden önce her türlü kassal görevi yerine getirebilen canlı vücuda değer veriyorlardı. Kıyafet eksikliği kimseyi şaşırtmadı. Herhangi bir şeyden utanmayacak kadar her şeye basit davrandılar. Ve aynı zamanda elbette iffet de bundan kaybetmedi.

1.2 Arkaik Yunan heykeli

Arkaik dönem, antik Yunan heykel sanatının oluşma dönemidir. Heykeltıraşın, daha sonraki dönemin eserlerinde tam olarak ortaya çıkan ideal insan vücudunun güzelliğini aktarma arzusu zaten anlaşılabilir, ancak sanatçının taş bloğun şeklinden uzaklaşması yine de çok zordu ve bu dönemin rakamları her zaman statiktir.

Antik Yunan heykelinin arkaik dönemin ilk anıtları geometrik üslupla (8. yüzyıl) belirlenir. Bunlar Atina, Olympia'da bulunan yarım yamalak figürinler. , Boeotia'da. Antik Yunan heykelinin arkaik dönemi 7. - 6. yüzyıllara denk gelir. (erken arkaik - yaklaşık MÖ 650 - 580; yüksek - 580 - 530; geç - 530 - 500/480). Yunanistan'da anıtsal heykeltıraşlığın başlangıcı 7. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. M.Ö e. ve oryantalizasyon ile karakterize edilir Bunlardan en önemlisi yarı efsanevi heykeltıraş Daedalus'un adıyla ilişkilendirilen Daedal tarzıydı. . “Daedalian” heykel çemberi, Louvre'da (“Auxerre Hanımı”) saklanan Deloslu Artemis heykeli ve Girit eseri bir kadın heykelini içerir. 7. yüzyılın ortaları M.Ö e. İlk kouroslar da eskilere dayanıyor . İlk heykelsi tapınak dekorasyonu aynı döneme kadar uzanıyor. - kabartmalar ve Girit adasındaki Prinia'dan heykeller. Daha sonra, heykelsi dekorasyon tapınakta vurgulanan alanları tasarımıyla - alınlıklarla dolduruyor ve metoplar V Dor tapınağı, sürekli friz (zophorus) - İyonik dilinde. Antik Yunan heykellerindeki en eski alınlık kompozisyonları Atina Akropolü'nden gelmektedir. ve Kerkyra (Korfu) adasındaki Artemis Tapınağı'ndan. Cenaze, adak ve kült heykelleri arkaik dönemde kouros ve kora tipiyle temsil edilmektedir. . Arkaik kabartmalar heykellerin kaidelerini, tapınakların alınlıklarını ve metoplarını (daha sonra alınlıklardaki kabartmaların yerini yuvarlak heykeller almıştır) ve mezar taşlarını süslemektedir. . Arkaik yuvarlak heykelin ünlü anıtları arasında, Olympia'daki tapınağının yakınında bulunan Hera'nın başı, Kleobis'in heykeli bulunmaktadır. ve Beaton itibaren Delfi, Moskoforus (“Boğa Taşıyıcısı”) Atina Akropolü, Samos Hera'sından , Didim'den heykeller, Nikka Arherma ve diğerleri. Son heykel, uçan veya koşan bir figürü tasvir etmek için kullanılan "diz çökme koşusu"nun arkaik tasarımını gösteriyor. Arkaik heykelcilikte de bu kabul görmüştür. bütün çizgi gelenekler - örneğin, arkaik heykellerin yüzlerindeki sözde "arkaik gülümseme".

Arkaik dönemin heykellerinde ince, çıplak gençlerin ve bol dökümlü genç kızların - kouros ve kora - heykelleri hakimdir. O zamanlar ne çocukluk ne de yaşlılık sanatçıların dikkatini çekmedi, çünkü yaşam güçleri yalnızca olgun gençlikte tam çiçek açmış ve dengedeydi. Erken Yunan sanatı, Erkek ve Kadın imgelerini ideal biçimleriyle yaratır. O dönemde manevi ufuklar alışılmadık derecede genişledi; insan sanki kendisini evrenle karşı karşıya hissediyor ve onun uyumunu, bütünlüğünün sırrını kavramak istiyordu. Ayrıntılar atlanıyordu, evrenin spesifik "mekanizması" hakkındaki fikirler en fantastik fikirlerdi, ancak bütünün dokunaklılığı, evrensel bağlantı bilinci - arkaik Yunan* felsefesinin, şiirinin ve sanatının gücünü oluşturan şey buydu. Tıpkı o zamanlar hâlâ şiire yakın olan felsefenin, gelişimin genel ilkelerini ve şiiri - insan tutkularının özü - kurnazca tahmin etmesi gibi, sanat genelleştirilmiş bir insan görünümü yarattı. Kouroslara ya da bazen "arkaik Apollos" olarak da adlandırıldıkları gibi bir göz atalım. Sanatçının gerçekten Apollon'u mu, bir kahramanı mı yoksa bir atleti mi tasvir etmeyi amaçladığı o kadar önemli değil. Adam genç, çıplak ve iffetli çıplaklığının utanç verici örtülere ihtiyacı yok. Her zaman dik durur, vücudu hareket etmeye hazırdır. Gövde yapısı son derece net bir şekilde gösterilmekte ve vurgulanmaktadır; Uzun kaslı bacakların dizlerden bükülüp koşabildiğini, karın kaslarının gerildiğini, derin nefes almayla göğsün şişebildiğini hemen görebilirsiniz. Yüz herhangi bir spesifik deneyimi veya bireysel karakter özelliğini ifade etmez, ancak içinde çeşitli deneyimlerin olasılıkları saklıdır. Ve geleneksel "gülümseme" - ağzın hafifçe yükseltilmiş köşeleri - yalnızca bir gülümseme olasılığıdır, görünüşte yeni yaratılmış bu insanın doğasında var olmanın sevincinin bir ipucudur.

Kouros heykelleri esas olarak Dorian tarzının hakim olduğu bölgelerde, yani Yunanistan anakarasında yaratıldı; kadın heykelleri - kora - çoğunlukla Küçük Asya ve ada şehirlerinde, İyon tarzının merkezlerinde. MÖ 6. yüzyılda inşa edilen arkaik Atina Akropolü'nde yapılan kazılarda güzel kadın figürleri bulundu. Örneğin, Pisistratus orada hüküm sürdüğünde ve Perslerle yapılan savaş sırasında yok edildiğinde. Yirmi beş yüzyıl boyunca mermer kabukları “Pers çöplüğüne” gömüldü; Sonunda yarı kırık bir halde ama olağanüstü çekiciliklerini kaybetmeden oradan çıkarıldılar. Belki bunlardan bazıları Pisistratus'un Atina'ya davet ettiği İon ustaları tarafından icra edilmiştir; onların sanatı, artık Dor sertliğinin özelliklerini İyon zarafetiyle birleştiren Attika plastisitesini etkiledi. Atina Akropolü'nün ağaç kabuğunda kadınlık ideali, saf saflığında ifade ediliyor. Gülümseme parlak, bakışlar güven verici ve sanki dünyanın gösterisine sevinçle hayran kalmış gibi, figür bir peplos - bir peçe veya hafif bir elbise - bir chiton (arkaik çağda kadın figürleri, aksine) ile iffetli bir şekilde örtülmüş. henüz çıplak tasvir edilmeyen erkek olanlar), saçlar kıvırcık şeritler halinde omuzların üzerinden akıyor. Bu koralar, Athena tapınağının önündeki kaidelerin üzerinde durmuş, ellerinde bir elma veya bir çiçek tutmaktaydılar.

Arkaik heykeller (klasik heykeller gibi) şimdi onları hayal ettiğimiz kadar monoton bir şekilde beyaz değildi. Birçoğunun hala resim izleri var. Mermer kızların saçları altın renginde, yanakları pembe ve gözleri maviydi. Hellas'ın bulutsuz gökyüzünün arka planına karşı, formların ve silüetlerin netliği, sakinliği ve yapıcılığı sayesinde tüm bunlar çok şenlikli ama aynı zamanda katı görünmeliydi. Aşırı çiçeklenme veya renklenme yoktu. Güzelliğin rasyonel temellerini, ölçü ve sayıya dayalı uyumu aramak çok zordur. önemli nokta Yunan estetiğinde. Pisagorcu filozoflar, müzikal uyumun şeylerin doğasına, kozmik düzene, "kürelerin uyumuna" karşılık geldiğine inanarak, müzikal armonilerdeki ve gök cisimlerinin düzenlenmesindeki doğal sayısal ilişkileri kavramaya çalıştılar. Sanatçılar, insan vücudunun ve mimarinin "bedeninin" matematiksel olarak doğrulanmış oranlarını arıyorlardı. Bu bakımdan, erken Yunan sanatı, herhangi bir matematiğe yabancı olan Girit-Miken sanatından temel olarak farklıydı.

Çok canlı tür sahnesi: Böylece arkaik çağda antik Yunan heykelinin temelleri, gelişim yönleri ve seçenekleri atıldı. O zaman bile eski Yunanlıların heykelin ana hedefleri, estetik idealleri ve özlemleri açıktı. Daha sonraki dönemlerde bu idealler ve antik heykeltraşların becerileri gelişti ve gelişti.

1.3 Klasik Yunan heykeli

Antik Yunan heykelinin klasik dönemi M.Ö. V - IV yüzyıllara denk gelir. (erken klasik veya “katı stil” - MÖ 500/490 - 460/450; yüksek - MÖ 450 - 430/420; “zengin stil” - 420 - 400/390 . MÖ; geç klasik - 400/390 - TAMAM. 320 M.Ö . e.). Arkaik ve klasik olmak üzere iki dönemin başında Aegina adasındaki Athena Aphaia Tapınağı'nın heykelsi dekorasyonu duruyor - Batı alınlığının heykelleri tapınağın kuruluşuna (510) kadar uzanır. - 500 M.Ö BC), ikinci doğudaki heykeller, öncekilerin yerini alıyor, - erken klasik zamana (MÖ 490 - 480) kadar. Erken klasiklerin antik Yunan heykellerinin merkezi anıtı, Olympia'daki Zeus Tapınağı'nın alınlıkları ve metoplarıdır (yaklaşık 468). - 456 M.Ö e.). Erken klasiklerin bir diğer önemli eseri sözde "Ludovisi'nin Tahtı", kabartmalarla süslenmiştir. Bu zamandan kalma bir dizi bronz orijinal de hayatta kaldı - "Delphic Charioteer", . Artemisium Burnu'ndan Poseidon heykeli, Riace'den bronz Erken klasiklerin en büyük heykeltıraşları - Pisagor . Ünlü Yunan heykeltıraşlarının eserlerini esas olarak edebi kanıtlardan ve eserlerinin daha sonraki kopyalarından değerlendiriyoruz. Yüksek klasisizm Phidias ve Polykleitos isimleriyle temsil edilmektedir. . Kısa vadeli altın çağı, Atina Akropolü'ndeki çalışmalarla, yani Parthenon'un heykelsi dekorasyonuyla ilişkilidir. (Alınlıklar, metoplar ve zoforlar hayatta kaldı, MÖ 447 - 432). Antik Yunan heykel sanatının zirvesi görünüşe göre krizoelephantindir. Athena Parthenos heykelleri ve Phidias'ın Olympus'lu Zeus'u (her ikisi de hayatta kalamadı). “Zengin üslup” Callimachus, Alcamenes'in eserlerinin karakteristik özelliğidir. Agorakrit ve 5. yüzyılın diğer heykeltıraşları. M.Ö Karakteristik anıtları, Atina Akropolü'ndeki küçük Nike Apteros tapınağının korkuluklarının kabartmaları (yaklaşık MÖ 410) ve aralarında en ünlüsü Hegeso steli olan bir dizi mezar stelidir. . Geç klasiklerin antik Yunan heykelinin en önemli eserleri - Epidaurus'taki Asklepios Tapınağı'nın dekorasyonu (yaklaşık MÖ 400 - 375), Tegea'daki Athena Aley tapınağı (yaklaşık MÖ 370 - 350), Efes'teki Artemis Tapınağı (yaklaşık MÖ 355 - 330) ve Mozole Halikarnas'ta (MÖ 350 civarı), Scopas, Briaxides ve Timothy'nin çalıştığı heykel dekorasyonunda ve Leohar . İkincisi aynı zamanda Apollo Belvedere'nin heykelleriyle de tanınır. ve Versaylı Diana . Ayrıca 4. yüzyıldan kalma çok sayıda bronz orijinal de bulunmaktadır. M.Ö e. Geç klasiklerin en büyük heykeltıraşları Praxiteles, Scopas ve Lysippos, birçok yönden Helenizm'in sonraki dönemini öngörüyordu.

Yunan heykeli moloz ve parçalar halinde kısmen hayatta kaldı. Heykellerin çoğu, çok sayıda yapılmış ancak orijinallerinin güzelliğini yansıtmayan Roma kopyalarından biliniyor. Romalı kopyacılar bunları pürüzlendirip kuruttular ve bronz eşyaları mermere dönüştürürken hantal desteklerle şekillerini bozdular. Şu anda Hermitage salonlarında gördüğümüz Athena, Afrodit, Hermes, Satyr'in büyük figürleri, Yunan başyapıtlarının yalnızca soluk yeniden canlandırmaları. Neredeyse kayıtsızca yanlarından geçersiniz ve aniden burnu kırık, gözü hasarlı bir kafanın önünde durursunuz: Bu bir Yunan orijinali! Ve birdenbire bu parçadan hayatın şaşırtıcı gücü esmeye başladı; mermerin kendisi Roma heykellerindekilerden farklıdır - ölümcül beyaz değil, sarımsı, şeffaf, parlak (Yunanlılar da mermeri veren balmumu ile ovuşturdu) sıcak ton). Işık ve gölgenin eriyen geçişleri o kadar yumuşaktır ki, yüzün yumuşak şekillendirilmesi o kadar asildir ki insan ister istemez Yunan şairlerinin zevklerini hatırlar: Bu heykeller gerçekten nefes alıyor, gerçekten yaşıyorlar*. İlk olarak heykelde yarım yüzyıl Perslerle yapılan savaşlarda cesur ve katı bir üslup hakimdi. Sonra bir tiran katli heykelcik grubu yaratıldı: olgun bir koca ve genç bir adam yan yana duruyor, aceleci bir hareket yapıyor, genç olan kılıcını kaldırıyor, yaşlı olan peleriniyle onu gölgeliyor. Bu bir anıt tarihi figürler- Birkaç on yıl önce Atinalı tiran Hipparchus'u öldüren Harmodia ve Aristogeiton, Yunan sanatındaki ilk siyasi anıtlardır. Aynı zamanda Yunan-Pers savaşları döneminde alevlenen kahramanca direniş ruhunu ve özgürlük sevgisini de ifade ediyor. Atinalılar, Aeschylus'un "Persler" trajedisinde "Onlar ölümlülerin kölesi değiller, kimseye tabi değiller" diyor. Savaşlar, çatışmalar, kahramanların maceraları... İlk klasiklerin sanatı bu savaşçı konularla doludur. Aegina'daki Athena Tapınağı'nın alınlıklarında Yunanlıların Truva atlarıyla mücadelesi var. Olympia'daki Zeus Tapınağı'nın batı alınlığında Lapith'lerin centaurlarla mücadelesi, metoplarda ise Herkül'ün on iki görevi yer alıyor. Bir başka favori motif dizisi de jimnastik yarışmalarıdır; o uzak zamanlarda, fiziksel uygunluk ve vücut hareketlerindeki ustalık savaşların sonucu açısından belirleyiciydi, bu nedenle atletik oyunlar sadece eğlenceden uzaktı. Göğüs göğüse dövüş, binicilik yarışmaları, koşu yarışmaları ve disk atma yarışmaları temaları, heykeltıraşlara insan vücudunu dinamik bir şekilde tasvir etmeyi öğretti. Figürlerin arkaik katılığı aşıldı. Artık harekete geçiyorlar, hareket ediyorlar; karmaşık pozlar, cesur açılar ve geniş jestler ortaya çıkıyor. En parlak yenilikçi, Attic heykeltıraş Myron'du. Myron'ın asıl görevi hareketi mümkün olduğu kadar tam ve güçlü bir şekilde ifade etmekti. Metal, mermer kadar hassas ve hassas bir çalışmaya izin vermiyor ve belki de bu yüzden hareketin ritmini bulmaya yöneldi. Görkemli bir "ethos" olan denge, katı bir üsluptaki klasik heykelde korunur. Figürlerin hareketleri ne düzensiz, ne aşırı heyecanlı, ne de çok hızlı. Dövüşme, koşma ve düşme gibi dinamik motiflerde bile “Olimpiyat sakinliği”, bütünsel plastik bütünlük ve kendine kapanma hissi kaybolmuyor.

Plataea'nın emriyle yaptırdığı ve bu kente çok pahalıya mal olan Athena, genç heykeltıraşın ününü pekiştirmiştir. Akropolis'in hamisi Athena'nın devasa bir heykelini yapmakla görevlendirildi. Yüksekliği 60 feet'e ulaştı ve çevredeki tüm binalardan daha uzundu; Uzaktan, denizden altın bir yıldız gibi parlıyor ve tüm şehre hükmediyordu. Plataean'daki gibi akrolitik (kompozit) değildi, tamamen bronzdan dökülmüştü. Parthenon için yapılan bir diğer Akropolis heykeli, Bakire Athena, altın ve fildişinden yapılmıştır. Athena, savaş kıyafeti giymiş, yüksek kabartmalı sfenks ve yanlarında akbabalar bulunan altın bir miğfer takmış olarak tasvir edilmiştir. Bir elinde mızrak, diğer elinde ise zafer simgesi vardı. Akropolis'in koruyucusu - ayaklarının dibinde kıvrılmış bir yılan. Bu heykel, Phidias'ın Zeus'tan sonra en iyi güvencesi sayılıyor. Sayısız kopya için orijinal olarak hizmet etti. Ancak Phidias'ın tüm eserlerinin mükemmelliğinin yüksekliği onun Olympian Zeus'u olarak kabul edilir. Bu onun hayatının en büyük eseriydi: Yunanlılar ona palmiyeyi kendileri verdiler. Çağdaşları üzerinde karşı konulmaz bir izlenim bıraktı.

Zeus tahtta tasvir edilmiştir. Bir elinde bir asa, diğerinde ise zaferin bir simgesi vardı. Bedeni fildişinden, saçları altından, cübbesi altından ve emayeden yapılmıştı. Tahtta abanoz, kemik ve değerli taşlar vardı. Bacakların arasındaki duvarlar Phidias'ın kuzeni Panen tarafından boyandı; tahtın ayağı bir heykel harikasıydı. Yunanlıların canlı bedenin güzelliğine ve bilge yapısına olan hayranlığı o kadar büyüktü ki, onu estetik olarak yalnızca heykelsel bir bütünlük ve bütünlük içinde düşünüyorlardı ve duruşun görkemini ve vücut hareketlerinin uyumunu takdir etmelerine olanak sağlıyordu. Ancak yine de ifade, yüz ifadelerinde değil, vücut hareketlerinde yatıyordu. Parthenon'un gizemli sakin Moira'sına, sandaletinin bağlarını çözen hızlı, şakacı Nike'a baktığımızda, kafalarının kırıldığını neredeyse unutuyoruz - figürlerinin esnekliği o kadar anlamlı ki.

Aslında Yunan heykellerinin gövdeleri alışılmadık derecede manevidir. Fransız heykeltıraş Rodin bunlardan biri hakkında şunları söyledi: "Başsız bu genç gövde, ışığa ve bahara, gözlerin ve dudakların yapabileceğinden daha sevinçle gülümsüyor." Çoğu durumda hareketler ve duruşlar basit, doğaldır ve mutlaka yüce bir şeyle ilişkilendirilmez. Yunan heykellerinin başları kural olarak kişisel değildir, yani çok az bireyseldir, genel bir tipin birkaç varyasyonuna indirgenmiştir, ancak bu genel tipin yüksek bir manevi kapasitesi vardır. Yunan tipi yüzde, ideal versiyonundaki “insan” fikri galip gelir. Yüz eşit uzunlukta üç bölüme ayrılmıştır: alın, burun ve alt kısım. Doğru, yumuşak oval. Burnun düz çizgisi alın çizgisini devam ettirerek burnun başlangıcından kulak açıklığına kadar çizilen çizgiye (düz yüz açısı) dik bir çizgi oluşturur. Oldukça derin gözlerin dikdörtgen bölümü. Küçük bir ağız, dolgun dışbükey dudaklar, üst dudak alttan daha incedir ve aşk tanrısının yayı gibi güzel, pürüzsüz bir kesime sahiptir. Çene büyük ve yuvarlaktır. Dalgalı saçlar, kafatasının yuvarlak şeklinin görünürlüğünü engellemeden, kafaya yumuşak ve sıkı bir şekilde oturur. Bu klasik güzellik monoton görünebilir, ancak “ruhun doğal görünümünü” temsil ederek çeşitlilik göstermeye elverişlidir ve eski idealin çeşitli türlerini somutlaştırma yeteneğine sahiptir. Dudaklarda, çıkıntılı çenede biraz daha fazla enerji - önümüzde katı bakire Athena var. Yanakların kıvrımlarında daha fazla yumuşaklık var, dudaklar hafifçe yarı açık, göz çukurları gölgeli - önümüzde Afrodit'in şehvetli yüzü var. Yüzün ovali kareye daha yakın, boyun daha kalın, dudaklar daha büyük - bu zaten genç bir sporcunun görüntüsü. Ancak temel, aynı kesinlikle orantılı klasik görünüm olarak kalıyor.

Savaştan sonra… Ayakta duran figürün karakteristik duruşu değişir. Arkaik çağda heykeller önden tamamen düz dururdu. Olgun klasikler, dengeyi ve istikrarı koruyarak dengeli, yumuşak hareketlerle onları canlandırır ve canlandırır. Ve Praxiteles'in heykelleri - dinlenen Satyr, Apollo Saurocton - tembel bir zarafetle sütunlara yaslanır, onlar olmasaydı düşmeleri gerekirdi. Bir taraftaki uyluk çok güçlü bir şekilde kavislidir ve omuz uyluğa doğru alçaltılmıştır - Rodin, körüğün bir tarafta sıkıştırıldığı ve diğer tarafta itildiği vücudun bu konumunu bir armonika ile karşılaştırır. Denge için dışarıdan destek gerekir. Bu rüya gibi bir dinlenme pozisyonudur. Praxiteles, Polykleitos'un geleneklerini takip eder, bulduğu hareketlerin motiflerini kullanır, ancak bunları, içlerinde farklı bir iç içerik parlayacak şekilde geliştirir. "Yaralı Amazon" Polykletai de yarım sütuna yaslanıyor ama onsuz da ayakta kalabilirdi, güçlü, enerjik vücudu, yaradan acı çekse bile sağlam bir şekilde yerde duruyor. Praksiteles'in Apollo'suna bir ok isabet etmiyor; kendisi bir ağaç gövdesi boyunca koşan bir kertenkeleyi hedef alıyor; bu, güçlü iradeli bir soğukkanlılık gerektiriyormuş gibi görünen bir eylem, ancak vücudu sallanan bir sap gibi dengesiz. Ve bu rastgele bir ayrıntı değil, heykeltıraşın bir hevesi değil, değişen dünya görüşünün ifade bulduğu bir tür yeni kanon. Ancak MÖ 4. yüzyıl heykellerinde yalnızca hareketlerin ve duruşların doğası değişmedi. e. Praksiteles için en sevdiği konuların yelpazesi farklılaşıyor; kahramanlık konularından uzaklaşıp “Afrodit ve Eros'un ışık dünyası”na doğru ilerliyor. Knidos'un ünlü Afrodit heykelini yaptı. Praxiteles ve çevresinin sanatçıları, sporcuların kaslı gövdelerini tasvir etmekten hoşlanmıyorlardı; hacimlerin yumuşak akışıyla kadın bedeninin narin güzelliğinden etkilendiler. “İlk gençlik ve kadınsı güzellik” ile öne çıkan gençlik tipini tercih ediyorlardı. Praxiteles, modellemedeki özel yumuşaklığı ve malzemeyi işlemedeki becerisi, soğuk mermerde yaşayan bir bedenin sıcaklığını aktarma yeteneği ile ünlüydü2.

Praksiteles'in hayatta kalan tek orijinalinin Olympia'da bulunan "Dionysos'lu Hermes" mermer heykeli olduğu kabul ediliyor. Çıplak Hermes, pelerininin dikkatsizce atıldığı bir ağaç gövdesine yaslanmış, bükülmüş bir kolunda küçük Dionysos'u, diğer kolunda ise çocuğun uzandığı bir salkım üzümü tutmaktadır (üzümleri tutan eli kaybolmuştur). Resimsel mermer işlemenin tüm çekiciliği bu heykelde, özellikle de Hermes'in kafasındadır: ışık ve gölge geçişleri, yüzyıllar sonra Leonardo da Vinci'nin resimlerinde elde edilen en ince "sfumato" (pus). Ustanın diğer tüm eserleri yalnızca eski yazarların ve sonraki kopyaların sözlerinden bilinmektedir. Ancak Praksiteles'in sanatının ruhu MÖ 4. yüzyılda da varlığını sürdürüyor. e. ve en iyisi, Roma kopyalarında değil, küçük Yunan plastiğinde, Tanagra kil heykelciklerinde hissedilebilir. Yüzyılın sonunda büyük miktarlarda üretildiler, ana merkezi Tanagra'da olan bir tür seri üretimdi. (Bunların çok iyi bir koleksiyonu Leningrad İnziva Yeri'nde tutulmaktadır.) Bazı heykelcikler ünlü büyük heykelleri yeniden üretirken, diğerleri sadece bol dökümlü kadın figürünün çeşitli serbest varyasyonlarını sunar. Bu figürlerin rüya gibi, düşünceli, şakacı canlı zarafeti Praksiteles'in sanatının bir yankısıdır.

1.4 Helenistik Yunanistan Heykeli

“Helenizm” kavramı, Helen ilkesinin zaferinin dolaylı bir göstergesini içerir. Helenistik dünyanın uzak bölgelerinde bile, Baktriya ve Parthia'da (bugünkü Orta Asya) benzersiz biçimde dönüştürülmüş antik sanat biçimleri ortaya çıkıyor. Ancak Mısır'ı tanımak zordur; yeni şehri İskenderiye, Pisagor ve Platon'dan gelen kesin bilimlerin, beşeri bilimlerin ve felsefi okulların geliştiği gerçek bir aydınlanmış antik kültür merkezidir. Helenistik İskenderiye dünyaya büyük matematikçi ve fizikçi Arşimet'i, geometrici Öklid'i, Kopernik'ten on sekiz yüzyıl önce Dünyanın Güneş'in etrafında döndüğünü kanıtlayan Samoslu Aristarkus'u kazandırdı. Ünlü İskenderiye Kütüphanesi'nin alfa'dan omega'ya kadar Yunan harfleriyle işaretlenmiş dolapları yüz binlerce parşömen içeriyordu - "tüm bilgi dallarında parlayan eserler." Dünyanın yedi harikasından biri olarak kabul edilen görkemli Faros deniz feneri orada duruyordu; orada Museyon yaratıldı, ilham perilerinin sarayı - gelecekteki tüm müzelerin prototipi. Bu zengin ve gösterişli liman kenti, Ptolema dönemi Mısır'ının başkenti, Yunan metropolünün şehri ile karşılaştırıldığında Atina bile muhtemelen mütevazı görünüyordu. Ancak bu mütevazı, küçük şehirler, İskenderiye'de korunan ve saygı duyulan kültürel hazinelerin, takip edilmeye devam edilen geleneklerin ana kaynaklarıydı. Helenistik bilim Antik Doğu'nun mirasına çok şey borçluysa da, plastik sanatlar ağırlıklı olarak Yunan karakterini korudu.

Temel biçimlendirici ilkeler Yunan klasiklerinden geldi, içerik farklılaştı. Kamusal ve özel hayat arasında kesin bir ayrım vardı. Helenistik monarşilerde, eski Doğu despotizmlerinde olduğu gibi, bir tanrıya eşit olan tek bir hükümdar kültü oluşturuldu. Ancak benzerlik görecelidir: Siyasi fırtınalardan etkilenmeyen veya çok az etkilenen "özel adam", eski doğu devletlerindeki kadar kişiliksiz değildir. Kendi hayatı var: O bir tüccar, o bir girişimci, o bir memur, o bir bilim adamı. Buna ek olarak, köken olarak genellikle Yunan'dır - İskender'in fetihlerinden sonra Yunanlıların doğuya kitlesel göçü başladı - kavramı insan onuru Yunan kültürünün yetiştirdiği. İktidardan ve hükümet işlerinden uzaklaştırılsa bile, izole edilmiş özel dünyası, temeli geç dönem Yunan klasiklerinin gelenekleri olan, daha büyük bir samimiyet ve tür ruhuyla yeniden işlenmiş sanatsal ifadeyi gerektirir ve bulur. Ve “devlet” sanatında, resmi sanatta, büyük kamu binalarında ve anıtlarda aynı gelenekler işleniyor, tam tersine gösteriş yönünde.

Gösteriş ve samimiyet zıt özelliklerdir; Helenistik sanat zıtlıklarla doludur: devasa ve minyatür, törensel ve gündelik, alegorik ve doğal. Dünya daha karmaşık hale geldi ve estetik ihtiyaçlar daha çeşitli hale geldi. Ana eğilim, genelleştirilmiş insan tipinden, insanı somut, bireysel bir varlık olarak gören bir anlayışa doğru bir sapma ve dolayısıyla onun psikolojisine, olaylara olan ilginin artması ve ulusal, yaş, sosyal ve diğer toplumsal işaretlere karşı yeni bir uyanıklıktır. kişilik. Ancak tüm bunlar, kendilerine bu tür görevler yüklemeyen klasiklerden miras kalan bir dille ifade edildiğinden, Helenistik dönemin yenilikçi eserlerinde belli bir düzensizlik hissedilir; büyük öncüllerinin bütünlüğünü ve uyumunu sağlayamazlar. Kahraman heykel "Diadochi"nin portre başı, klasik atlet tipini tekrarlayan çıplak gövdesine uymuyor. Çok figürlü heykel grubu "Farnese Bull"un draması, figürlerin "klasik" temsiliyle çelişiyor; pozları ve hareketleri, deneyimlerinin gerçekliğine inanılmayacak kadar güzel ve pürüzsüz. Çok sayıda park ve oda heykelinde Praksiteles'in gelenekleri azaltılır: "Büyük ve güçlü tanrı" Eros, şakacı, şakacı bir Aşk Tanrısına dönüşür; Apollo - çapkın ve kadınsı Apollon'a; türü güçlendirmenin onlara faydası yok. Ve erzak taşıyan yaşlı kadınların, sarhoş bir yaşlı kadının, sarkık gövdeli yaşlı bir balıkçının yer aldığı ünlü Helenistik heykeller mecazi genelleme gücünden yoksundur; sanat, bu yeni türlere derinlemesine nüfuz etmeden dışarıdan hakim olur - sonuçta klasik miras onlara anahtar sağlamamıştır. Geleneksel olarak Venüs de Milo olarak adlandırılan Afrodit heykeli, 1820 yılında Melos adasında bulundu ve Yunan sanatının mükemmel bir eseri olarak hemen dünya çapında ün kazandı. Bu yüksek değerlendirme, Yunan orijinallerinin daha sonraki birçok keşfiyle sarsılmadı; Afrodit de Milo, bunlar arasında özel bir yere sahiptir. Görünüşe göre MÖ 2. yüzyılda idam edildi. e. (Heykeltıraş Agesander ya da İskender tarafından, kaidedeki yarı silinmiş yazıtta belirtildiği gibi), aşk tanrıçasını tasvir eden çağdaş heykellerle pek az benzerlik göstermektedir. Helenistik afroditlerin çoğu Praxiteles'in Knidoslu Afrodit tipine geri dönüyordu, bu da onu duyusal açıdan baştan çıkarıcı, hatta biraz sevimli kılıyordu; örneğin ünlü Tıp Afroditi böyledir. Milo'nun sadece yarı çıplak, kalçalarına kadar uzanan Afroditi sert ve son derece sakindir. Kadın güzelliğinin idealini, genel ve en yüksek anlamda erkek ideali kadar kişileştirmez. Rus yazar Gleb Uspensky başarılı bir ifade bulmuş: “Düzgün adam” ideali. Heykel iyi korunmuştu ama elleri kırılmıştı. Bu ellerin ne yaptığına dair birçok spekülasyon vardı: Tanrıça bir elma mı tutuyordu? yoksa ayna mı? Yoksa bornozunun eteğini mi tutuyordu? İkna edici bir yeniden yapılanma bulunamadı; aslında buna gerek de yok. Milo'lu Afrodit'in "kolsuzluğu" zamanla onun niteliği haline geldi, güzelliğine hiçbir şekilde müdahale etmiyor ve hatta figürünün görkeminin izlenimini güçlendiriyor. Ve tek bir sağlam Yunan heykeli günümüze ulaşamadığından, Afrodit bu kısmen hasar görmüş haliyle, antik çağların bize uzak Hellas'ın sembolü olarak verdiği bir "mermer bilmece" olarak karşımıza çıkıyor.

Helenizmin bir başka harika anıtı (bize kadar ulaşan ve kaç tanesinin kaybolduğu!) Bergama'daki Zeus sunağıdır. Bergama okulu, Skopas'ın geleneklerini sürdürerek diğerlerinden daha çok pathos ve dramaya yöneldi. Sanatçıları klasik çağda olduğu gibi her zaman mitolojik konulara başvurmamışlardır. Bergama Akropolü'nün meydanında, gerçek bir tarihi olayı sürdüren heykel grupları vardı - Bergama krallığını kuşatan Galyalı kabileler olan "barbarlara" karşı kazanılan zafer. İfade ve dinamiklerle dolu bu gruplar, sanatçıların mağluplara saygılarını sunarak onları hem yiğit hem de acı çeken kişiler olarak göstermeleriyle de dikkat çekiyor. Esaret ve kölelikten kaçınmak için karısını ve kendisini öldüren bir Galyalıyı tasvir ediyorlar; Ölümcül şekilde yaralanmış bir Galyalıyı, başı öne eğik, yere uzanmış halde tasvir ediyor. Yüzünden ve vücudundan onun bir “barbar”, bir yabancı olduğu hemen anlaşılıyor ama kahramanca ölüyor ve bu da gösteriliyor. Yunanlılar sanatlarında rakiplerini küçük düşürmeye tenezzül etmediler; Etik hümanizmin bu özelliği, rakipler - Galyalılar - gerçekçi bir şekilde tasvir edildiğinde özellikle net bir şekilde ortaya çıkıyor. İskender'in seferlerinden sonra genel olarak yabancılara karşı tutumlarda çok şey değişti. Plutarch'ın yazdığı gibi, İskender kendisini evrenin uzlaştırıcısı olarak görüyordu, "herkese aynı dostluk kadehinden içiriyor ve yaşamları, görgü kurallarını, evlilikleri ve yaşam biçimlerini birbirine karıştırıyordu." Helenistik dönemde ahlak ve yaşam biçimleri, din biçimleri gerçekten karışmaya başladı, ancak dostluk hüküm sürmedi ve barış gelmedi, çekişme ve savaş durmadı. Bergama'nın Galyalılarla yaptığı savaşlar olayların sadece bir tanesidir. Galyalılara karşı zafer nihayet kazanıldığında, onun onuruna Zeus'un sunağı dikildi ve MÖ 180'de tamamlandı. e. Bu kez, "barbarlarla" uzun vadeli savaş, bir devasa makine olarak ortaya çıktı - Olimpiya tanrıları ile devler arasındaki bir mücadele. Buna göre eski efsane, devler - çok batıda yaşayan devler, Gaia (Dünya) ve Uranüs'ün (Gökyüzü) oğulları - Olimpiyatçılara isyan ettiler, ancak şiddetli bir savaşın ardından onlar tarafından mağlup edildiler ve toprak ananın derin bağırsaklarında volkanların altına gömüldüler oradan kendilerine volkanik patlamaları ve depremleri hatırlatıyorlar. Sunağın tabanını yüksek rölyef tekniğiyle yapılmış, yaklaşık 120 metre uzunluğunda görkemli bir mermer friz çevreliyordu. Bu yapının kalıntıları 1870'lerde kazılmıştır; Restoratörlerin özenli çalışmaları sayesinde binlerce parçayı birleştirmek ve frizin genel kompozisyonunun oldukça eksiksiz bir resmini elde etmek mümkün oldu. Güçlü bedenler bir yılan topu gibi üst üste yığılmış, iç içe geçmiş durumda, mağlup devlere tüylü yeleli aslanlar işkence ediyor, köpekler dişlerini ısırıyor, atlar ayaklarının altında çiğniyor ama devler azılı bir şekilde savaşıyor, liderleri Porphyrion, düşmanın önünde geri çekilmiyor. gök gürültüsü Zeus. Devlerin annesi Gaia, oğullarının bağışlanması için yalvarır ama onlar onu dinlemezler. Savaş korkunç. Cesetlerin gergin açılarında, devasa güçlerinde ve trajik duygularında Michelangelo'nun ileri görüşlü bir yanı var. Her ne kadar savaşlar ve kavgalar, arkaik dönemden başlayarak, antik kabartmalarda sıkça görülen bir tema olsa da, bunlar hiçbir zaman Bergama Sunağı'ndaki gibi tasvir edilmemişti; tüm kozmik güçlerin, tüm iblislerin bulunduğu bir felaket, yaşam ve ölüm savaşı gibi ürpertici bir duyguyla. yer ve gökyüzüne katılın. Kompozisyonun yapısı değişmiş, klasik netliğini kaybetmiş, girdaplı ve kafa karıştırıcı bir hal almıştır. Halikarnas Mozolesi kabartmasındaki Skopas figürlerini hatırlayalım. Tüm dinamizmleriyle aynı mekansal düzlemde bulunurlar, ritmik aralıklarla ayrılırlar, her figürün belli bir bağımsızlığı vardır, kütleler ve mekan dengelidir. Bergama frizinde durum farklıdır; burada savaşanlar sıkışıktır, kitle alanı bastırmıştır ve tüm figürler o kadar iç içe geçmiştir ki fırtınalı bir vücut yığını oluştururlar. Ve bedenler hala klasik olarak güzel, I. S. Turgenev'in onlar hakkında söylediği gibi "bazen ışıltılı, bazen tehditkar, yaşayan, ölü, muzaffer, ölmekte olan figürler". Olimposlular güzeldir, düşmanları da öyle. Ancak ruhun uyumu dalgalanır. Acıdan çarpık yüzler, göz yuvalarındaki derin gölgeler, yılan benzeri saçlar... Olimposlular hâlâ yeraltı unsurlarının güçlerine karşı zafer kazanıyor, ancak bu zafer uzun sürmeyecek - temel ilkeler, uyumu havaya uçurmakla tehdit ediyor, uyumlu dünya. Nasıl ki Yunan arkaik sanatı sadece klasiklerin ilk habercisi olarak değerlendirilmemeliyse, aynı şekilde Helenistik sanat bir bütün olarak klasiklerin geç bir yankısı olarak görülemez, getirdiği temelde yeni şeyleri hafife alır. Bu yeni şey, hem sanatın ufkunun genişlemesiyle hem de onun insan kişiliğine ve onun yaşamının belirli, gerçek koşullarına olan meraklı ilgisiyle ilişkilendirildi. Dolayısıyla her şeyden önce portrenin gelişimi, yüksek klasikler ve geç klasikler tarafından neredeyse hiç bilinmeyen bireysel portre, yalnızca ona yaklaşımlar üzerindeydi. Helenistik sanatçılar, çoktan ölmüş insanların portrelerini bile yaparak onlara psikolojik bir yorum katmış ve hem dış hem de iç görünümün benzersizliğini ortaya çıkarmaya çalışmışlardır. Çağdaşlarımız değil, torunlarımız bize Sokrates'in, Aristoteles'in, Euripides'in, Demosthenes'in ve hatta ilham veren kör bir hikaye anlatıcısı olan efsanevi Homeros'un yüzlerini bıraktı. Bilinmeyen eski bir filozofun portresi, gerçekçiliği ve ifadesi açısından şaşırtıcı - görünüşe göre, keskin yüz hatlarına sahip buruşuk yüzünün klasik tiple hiçbir ortak yanı olmayan, uzlaşmaz tutkulu bir polemikçi. Daha önce Seneca'nın bir portresi olarak kabul ediliyordu, ancak ünlü Stoacı bu bronz büstün heykeli yapıldıktan sonra yaşadı.

İlk kez çocukluğun tüm anatomik özelliklerine ve kendine has tüm çekiciliğine sahip bir çocuk, plastik cerrahinin konusu haline geliyor. Klasik dönemde küçük çocuklar tasvir ediliyorsa daha çok minyatür yetişkinlere benziyordu. Praksiteles'in "Hermes ile Dionysos" grubunda bile Dionysos anatomisi ve oranları açısından bir bebeğe pek benzemez. Görünüşe göre çocuğun tamamen özel bir yaratık olduğunu, oyunbaz, kurnaz ve kendine has alışkanlıkları olan bir yaratık olduğunu ancak şimdi fark etmişler; onu fark edip o kadar büyülenmişler ki, aşk tanrısı Eros'un kendisi de bir çocuk olarak temsil edilmeye başlanmış ve yüzyıllardır süregelen bir geleneğin başlangıcı olmuş. Helenistik heykeltıraşların dolgun, kıvırcık çocukları her türlü numarayla meşgul: yunusa binmek, kuşlarla oynamak, hatta yılanları boğmak (bu bebek Herkül). Kazla dövüşen bir çocuğun heykeli özellikle popülerdi. Bu tür heykeller parklara yerleştirildi, çeşmeler süslendi, şifa tanrısı Asklepios'un kutsal alanlarına yerleştirildi ve bazen mezar taşları olarak kullanıldı.

Çözüm

Antik Yunan heykelini tüm gelişim süreci boyunca inceledik. Oluşumunun, gelişmesinin ve gerilemesinin tüm sürecini gördük; katı, statik ve idealize edilmiş arkaik formlardan klasik heykelin dengeli uyumuna, Helenistik heykellerin dramatik psikolojisine tüm geçişi. Antik Yunan heykeli yüzyıllar boyunca haklı olarak bir model, bir ideal, bir kanon olarak kabul edildi ve artık dünya klasiklerinin bir başyapıtı olarak tanınmaktan vazgeçmiyor. Ne öncesinde ne de sonrasında buna benzer bir şey başarılmadı. Tüm modern heykeller, bir dereceye kadar Antik Yunan geleneklerinin bir devamı olarak düşünülebilir. Antik Yunan heykel sanatı, gelişiminde zorlu bir yol izleyerek, çeşitli ülkelerde sonraki dönemlerde heykel sanatının gelişmesine zemin hazırlamıştır. Daha sonraki zamanlarda, antik Yunan heykel gelenekleri yeni gelişmeler ve başarılarla zenginleşirken, antik kanonlar sonraki tüm dönemlerde plastik sanatın gelişmesi için gerekli temel, temel olarak hizmet etti.