Ana konu, ana arsa Shalamov'un biyografisi, 'Kolyma hikayeleri'nin tüm kitapları şu soruya bir cevap arayışıdır: Bir insan aşırı koşullarda hayatta kalabilir ve bir kişi olarak kalabilir mi? Zaten “diğer tarafta” olduysanız, bedeli nedir ve hayatın anlamı nedir? Varlam Shalamov, bu sorunla ilgili anlayışını ortaya koyarak, okuyucunun, kontrast ilkesini aktif olarak uygulayarak yazarın kavramını daha doğru bir şekilde anlamasına yardımcı olur.

“Bir çelişki olarak tek bir malzemede bir araya gelme, farklı değerlerin, kaderlerin, karakterlerin karşılıklı yansıması ve aynı zamanda belirli bir bütünü temsil etme” yeteneği. kalıcı özelliklerden biri sanatsal düşünce. Lomonosov buna 'uzak fikirlerin birleşimi', P. Palievsky - 'yaşayan çelişkinin yardımıyla düşünmek' adını verdi.

Çelişkiler malzemenin içinde köklenir ve ondan çıkarılır. Ancak, tüm karmaşıklıklarından, hayatın kendisi tarafından kurnazca iç içe geçmiş ipliklerden, yazar, duygusal siniri harekete geçiren belirli bir baskın olanı seçer ve bir sanat eserinin içeriğini bu malzemeye dayanarak yapar.

Shalamov tarafından çokça kullanılan hem paradoks hem de karşıtlık, bir sanat eserinin en aktif duygusal algısına katkıda bulunur. Ve genel olarak, "yapıtlarının imajı, tazeliği ve yeniliği büyük ölçüde sanatçının heterojen, uyumsuz olanı birleştirme yeteneğinin ne kadar güçlü olduğuna bağlıdır." .

Shalamov, madende “morgdan insan cesetlerinin etini yemekten hüküm giyen” tank birliklerinin teğmeni Svechnikov'u (“Domino”) hatırladığında okuyucuyu ürpertir. Ancak etki, tamamen dış bir kontrast nedeniyle yazar tarafından artırıldı: bu yamyam, “tabii ki şişman değil”, insan etine olan bağımlılığını sakince açıklayan “hassas pembe yanaklı bir genç adam”!

Ya da anlatıcının Goethe konusunda uzman, en eğitimli kişi olan Komintern lideri Schneider ile buluşması ("Tifo Karantinası"). Kampta, bir dilenci kalabalığında, bir blatar maiyetinde. Schneider, hırsızların lideri Senechka'nın topuklarını kaşımakla görevlendirildiği için mutlu.

Gulag'ın kurbanları olan Svechnikov ve Schneider'in ahlaki çöküşünü, ahlaksızlığını anlamak, ayrıntılı akıl yürütme ile değil, sanatsal kontrast tekniği kullanılarak elde edilir. Böylece, bir sanat eserinin yapısında, karşıtlık hem iletişimsel, hem içeriksel hem de sanatsal işlevleri yerine getirir. Çevrenizdeki dünyayı yeni bir şekilde keskin bir şekilde görmenizi ve hissetmenizi sağlar.

Shalamov, kitaplarının kompozisyonuna büyük önem verdi, hikayeleri belirli bir sırayla dikkatlice inşa etti. Bu nedenle, sanatsal ve duygusal özlerinde zıt olan iki eserin yan yana ortaya çıkması tesadüf değildir.

“Şok Terapisi” hikayesinin arsa temeli paradoksaldır: Mesleği ve görevi ihtiyaç sahiplerine yardım etmek olan doktor, tüm gücünü ve bilgisini, “geldiği dünyanın dehşetini yaşayan” mahkum-simülatörü ortaya çıkarmaya yönlendirir. hastaneye ve geri dönmekten korktuğum yere." Hikaye, bitkin, zayıflamış “hedefi” “özgür” kılmamak için doktorlar tarafından yürütülen barbarca, sadist prosedürlerin ayrıntılı bir açıklaması ile doludur. Kitapta bir sonraki "Stlanik" hikayesi. Bu lirik roman okuyucuya dinlenme, önceki hikayenin dehşetinden uzaklaşma fırsatı verir. Doğa, insanlardan farklı olarak insancıl, cömert ve naziktir.

Shalamov'un doğa dünyası ile insanların dünyası arasındaki karşılaştırması her zaman insanın lehinde değildir. "Kaltak Tamara" hikayesinde şef, bölge başkanı ve köpek zıttır. Şef, insanları birbirlerine rapor vermek zorunda kalacakları koşullara tabi tuttu. Ve onun yanında, 'ahlaki kararlılığı özellikle köyün sakinlerine dokunan, manzaraları görmüş ve her şeye sahip olan' bir köpek vardı.

“Ayılar” hikayesinde de benzer bir durumla karşılaşıyoruz. Gulag koşullarında, her mahkum sadece kendini önemser. Mahkûmların karşılaştığı ayı, belli ki tehlikeyi kendi üzerine almış,ortbir erkek, eşini kurtarmak için hayatını feda etti, ölümü ondan uzaklaştırdı, kaçışını örttü.

Kamp dünyası esasen düşmancadır. Shalamov'un kontrastı bir imgeler sistemi düzeyinde kullanması bundandır.

“Aort Anevrizması” hikayesinin kahramanı, profesyonel ve hümanist doktor Zaitsev, hastanenin ahlaksız başkanına karşı çıkıyor; “Decembrist'in Torunu” hikayesinde kahramanlar sürekli çarpışır: Decembrist Mikhail Lunin, “bir şövalye, zeki bir adam, engin bilgi sahibi, sözü eylemine ters düşmeyen” ve doğrudan soyundan, ahlaksız ve bencil Sergey Mi -Hailovich Lunin, kamp hastanesinin doktoru. 'Ryabokon' hikayesinin kahramanları arasındaki fark sadece içsel değil, aynı zamanda dışsaldır: 'Letonyalıların devasa bedeni boğulmuş bir adama benziyordu - mavi-beyaz, şişmiş boyun, açlıktan şişmiş ... Ryabokon boğulmuş bir adam gibi değil. İri, kemikli, solmuş damarlı.” Farklı yaşam yönelimlerinden insanlar hayatlarının sonunda ortak bir hastane alanında çarpıştı.

Osip Mandelstam'ın yaşamının son günlerini anlatan "Sherry Brandy", zıtlıklarla doludur. Şair ölür ama hayat ona yeniden girer, düşünceleri doğurur. Öldü ve tekrar dirildi. Özünde, yaşam çizgisini çoktan aşmış olan yaratıcı ölümsüzlüğü düşünüyor.

Diyalektik olarak çelişkili bir zincir kurulur: yaşam - ölüm - diriliş - ölümsüzlük - yaşam. Şair hatırlar, şiir yazar, felsefe yapar - ve hemen ekmek kabuğunu almadığına ağlar. Tyutchev'den alıntı yapan kişi, “ekmeği iskorbütlü dişlerle ısırdı, diş etleri kanadı, dişleri gevşedi, ancak acı hissetmedi. Tüm gücüyle ağzına bastırdı, ağzına ekmek doldurdu, emdi, yırttı, kemirdi ... ”Böyle çatallanma, içsel farklılık, tutarsızlık, Shalamov'un kendilerini cehennemde bulan birçok kahramanın karakteristiğidir. kampın koşulları. Zeka kendini sık sık şaşkınlıkla hatırlıyor - bir başkası, eski, özgür.

Kışlalarda "bir ay önce karısının adını unuttuğu" için ünlü olan kamp at yarışçısı Glebov'la ilgili satırları okumak ürkütücü. "Özgür" hayatında, Glebov ... bir felsefe profesörüydü ("Mezar Taşı" hikayesi).

“İlk Diş” hikayesinde, siyah saçlı, siyah kaşlı genç bir dev olan mezhepçi Pyotr Zayets'in hikayesini öğreniyoruz. Bir süre sonra anlatıcı tarafından "topal, gri saçlı yaşlı bir adam, kan tüküren" bir araya geldi - bu o.

Kahraman düzeyinde, imge içindeki bu tür karşıtlıklar yalnızca sanatsal bir araç değildir. Bu aynı zamanda Shalamov'un normal bir insanın GU-LAG cehennemine direnemeyeceğine dair inancının bir ifadesidir. Kamp sadece ezebilir ve yok edebilir. Bu konuda, iyi bilindiği gibi, V. Shalamov, kampta bile insan kalmanın mümkün olduğuna ikna olan Solzhenitsyn ile aynı fikirde değildi.

Shalamov'un düzyazısında, Gulag dünyasının saçmalığı, genellikle bir kişinin gerçek durumu ile resmi statüsü arasındaki tutarsızlıkta kendini gösterir. Örneğin, ''Tifo Karantina'' hikayesinde, karakterlerden birinin onurlu ve çok karlı bir işi başardığı bir bölüm var... kışla lağımcısı olarak.

Fields Teyze hikayesinin konusu da benzer bir zıt tutarsızlığa dayanmaktadır. Kahraman, yetkililer tarafından hizmetçi olarak alınan bir mahkumdur. Evin kölesiydi ve aynı zamanda “karı-koca kavgalarında sözsüz hakem”, “evin karanlık taraflarını bilen” biriydi. Kölelikte kendini iyi hissediyor, hediye için kadere minnettar. Hastalanan Polya Teyze, 'düzenli şefe yer açmak için daha önce on yarı ölü cesedin soğuk bir koridora sürüklendiği' ayrı bir koğuşa yerleştirildi. Ordu, eşleri, onlar için iyi bir söz verme isteği ile hastanede Field Teyze'ye geldi. sonsuza dek. Ve ölümünden sonra, 'her şeye kadir' Polya Teyze, sadece sol bacağında bir sayı olan tahta bir etiketi hak etti, çünkü o sadece bir 'mahkum', bir köle. Bir düzenli yerine, aynı isimsiz, ruhunun arkasında sadece kişisel bir dosyanın numarası olan bir başkası gelecek. insan kişiliği kamp kabusu koşullarında hiçbir maliyeti yoktur.

Kontrast kullanımının okuyucunun algısını harekete geçirdiği zaten belirtilmişti.

Shalamov, kural olarak, ayrıntılı, ayrıntılı açıklamalarla cimridir. Kullanıldıklarında, çoğunlukla genişletilmiş bir muhalefettirler.

Bu bağlamda, “Duruşmam” hikayesindeki açıklama son derece açıklayıcıdır: “Kamp yetkililerinin güneş gibi parlak, alkollü, etli, kilolu, şişman figürleri kadar etkileyici çok az gözlük vardır. , yepyeni, kokulu koyun derisi paltolar, kürklü Yakut malakhais ve eldivenler - parlak desenli “tozluklar” - ve “hedef” figürleri, pamuklu yünlü yıpranmış dolgulu ceketlerin “duman” tutamları ile sarkan “fitiller”, “gol "aynı kirli, kemikli yüzler ve batık gözlerin aç parıltısıyla."

Hiperbolizasyon, "kamp yetkilileri" kisvesi altında olumsuz algılanan ayrıntıların pedal çevirmesi, karanlık, kirli "hedef" kütlesi ile karşılaştırıldığında özellikle fark edilir.

Bu türden bir karşıtlık, parlak, renkli, güneşli Vladivostok'un ve Nagaevo Körfezi'nin (“Cehennem İskelesi”) yağmurlu, gri-donuk manzarasının tanımında da bulunur. Burada zıt manzara, farklılığı ifade eder. iç durum kahraman Vladivostok'taki umut ve Nagaevo Körfezi'ndeki ölüm beklentisidir.

Zıt bir betimlemenin ilginç bir örneği “Marcel Proust” hikayesindedir. Küçük bir bölüm: hapsedilen Hollandalı komünist Fritz David'e evden bir koli içinde kadife pantolon ve ipek bir eşarp gönderildi. Bir deri bir kemik Fritz David, bu şık ama kampta işe yaramaz, “madende ekmekle değiştirilemeyecek” giysiler içinde açlıktan öldü. Duygusal etkisinin gücü açısından bu zıt detay, F. Kafka veya E. Poe'nun hikayelerindeki dehşetlerle karşılaştırılabilir. Aradaki fark, Shalamov'un hiçbir şey icat etmemesi, absürt bir dünya kurmaması, sadece tanık olduklarını hatırlamasıydı.

Shalamov'un hikayelerinde sanatsal karşıtlık ilkesini kullanmanın farklı yollarını açıklayan, uygulamasını kelime düzeyinde düşünmek uygundur.

Sözlü zıtlıklar iki gruba ayrılabilir. Birincisi, anlamı zıt, karşıt ve bağlam dışı olan kelimeleri içerir ve ikincisi, kombinasyonları bir karşıtlık, zaten belirli bir bağlamda bir paradoks yaratan kelimeleri içerir.

İlk olarak, ilk gruptan örnekler. “Tutsakları derhal temiz, düzenli gruplar halinde taygaya kadar ve kirli bir çöp yığını içinde - yukarıdan, taygadan geri alırlar” (''Avukatların Komplosu'). Bir yanda küçültme son eki ile ağırlaştırılmış çift karşıtlık ("temiz" - "kirli", "yukarı" - "yukarıdan") ve azaltılmış "çöp yığını" ifadesi, diğer yandan, gerçekte görülen iki yaklaşmakta olan insan akışının bir resmi izlenimini yaratır.

"Acele ettim, yani atölyeye yürüdüm" ('El Yazısı'). Görünüşe göre çelişkili sözlük anlamları burada birbirine eşittir ve okuyucuya kahramanın aşırı derecede bitkinliğini ve zayıflığını herhangi bir uzun açıklamadan çok daha canlı bir şekilde anlatır. Genel olarak, Shalamov, Gulag'ın saçma dünyasını yeniden yaratırken, anlamlarında zıt olan kelimeleri ve ifadeleri zıtlaştırmaktan ziyade birleştirir. Birkaç eserde (özellikle "Cesur Gözler" ve "Karaçam'ın Dirilişi" hikayelerinde)çürüme, küfvebahar, hayatveölüm:”...kalıp da bahar gibi görünüyordu, Yeşil, yaşıyor gibiydi, ve ölü gövdeler hayat kokusu yaydı. yeşil küf ... baharın sembolü gibiydi. Ama aslında o, çürümenin ve çürümenin rengidir. Ama Kolyma bize sorular sordu ve daha zor, ve yaşamla ölümün benzerliği bizi rahatsız etmedi”.

Zıt benzerliklere bir başka örnek: ''Grafit sonsuzluktur. En yüksek sertlik, en yüksek yumuşaklığa dönüştü” (''Grafit').

İkinci grup sözlü karşıtlıklar, kullanımı yeni bir anlamsal kaliteye yol açan oksimoronlardır. Kampın 'baş aşağı' dünyası, 'bir peri masalı, yalnızlığın neşesi', 'karanlık, sıcacık bir ceza hücresi' vb. ifadeleri mümkün kılıyor.

Shalamov'un hikayelerinin renk paleti çok yoğun değil. Sanatçı, eserlerinin dünyasını idareli bir şekilde boyar. Yazarın her zaman şu ya da bu boyayı bilinçli olarak seçtiğini söylemek aşırılık olur. Renk kullanır ve istemeden, sezgisel olarak. Ve kural olarak, boyanın doğal, doğal bir işlevi vardır. Örneğin: “dağlar yaban mersini kırmızıya döndü, koyu mavi yaban mersini karardı, ... büyük sarı sulu üvez döküldü ...” (Kant). Ancak bazı durumlarda Shalamov'un hikayelerindeki renk, özellikle zıt bir renk şeması kullanıldığında anlamlı ve ideolojik bir yük taşır. 'Çocuk Resimleri' hikayesinde olan budur. Bir çöp yığınını tırmıklayan anlatıcı-mahkum, içinde çocuk çizimleri olan bir defter buldu. Üzerlerindeki çimen yeşil, gökyüzü mavi-mavi, güneş kızıl. Renkler temiz, parlak, yarı tonsuz. Tipik palet çocuk çizimi Ama: 'İnsanlar ve evler ... siyah dikenli tellerle dolanmış sarı hatta çitlerle çevriliydi.'

Küçük bir Kolyma sakininin çocukluk izlenimleri sarı çitlere ve siyah dikenli tellere dayanıyor. Shalamov, her zaman olduğu gibi, okuyucuya öğretmez, bu konuda tartışmalara girmez. Renklerin çatışması, sanatçının bu bölümün duygusal etkisini güçlendirmesine, yazarın trajedisi fikrini yalnızca mahkumların değil, aynı zamanda erken büyüyen Kolyma çocuklarının da iletmesine yardımcı olur.

Shalamov'un eserlerinin sanatsal biçimi, paradoksalın diğer tezahürlerinde de ilginçtir. Anlatının üslubu, dokunaklılığı, “tonalitesi” ile anlatılanın özü arasındaki uyumsuzluktan kaynaklanan bir çelişki fark ettim. Bu sanatsal teknik, Shalamov'un tüm değerlerin kelimenin tam anlamıyla alt üst olduğu kamp dünyasına uygundur.

Hikâyelerde pek çok 'tarz karıştırma' örneği var. Sanatçı için karakteristik, sıradan olaylardan ve gerçeklerden acıklı bir şekilde yüce bir şekilde bahsettiği bir tekniktir. Örneğin, yemek hakkında. Bir hükümlü için bu hiçbir şekilde günün sıradan bir olayı değildir. Bu, 'tutkulu, kendini unutkanlık' (''Geceleri') veren ritüel bir eylemdir.

Ringa balığının dağıtıldığı kahvaltının tarifi ise dikkat çekici. sanatsal zaman burada gerçeğe mümkün olduğunca yakın, sınıra kadar gerilir. Yazar, bu heyecan verici olayın tüm ayrıntılarını, nüanslarını not etti: “Distribütör yaklaşırken, herkes bu kayıtsız elin hangi parçayı uzatacağını çoktan hesaplamıştı. Acele hesaplarında bir hata yaptıysa herkes üzülmeyi, sevinmeyi, bir mucizeye hazırlanmayı, umutsuzluğun sınırına ulaşmayı çoktan başardı ”(“ Ekmek ”). Ve tüm bu duygu gamı, ringa balığı rasyonunun beklentisinden kaynaklanıyor!

Görkemli ve görkemli, anlatıcı tarafından gece gökyüzüne kıyasla bir rüyada görülen yoğunlaştırılmış süt kavanozudur. ''Süt Samanyolu'nun geniş bir akıntısına sızdı ve aktı. Ve ellerimle gökyüzüne kolayca ulaştım ve kalın, tatlı, yıldız sütü yedim ”(“ Yoğunlaştırılmış süt ”). Sadece karşılaştırma değil, tersine çevirme de (“ve kolayca anladım”) burada ciddi pathos yaratmaya yardımcı olur.

Benzer bir örnek, 'Nasıl Başladı' hikayesindedir, burada 'ayakkabı yağlayıcı yağ, yağ, besindir' varsayımı Arşimet 'eureka' ile karşılaştırılır.

İlk donun dokunduğu böğürtlenlerin (''Böğürtlen'') tarifi yüce ve sarhoş edicidir.

Kamptaki hayranlık ve hayranlık sadece yemekten değil, ateş ve sıcaklıktan da kaynaklanıyor. "Marangozlar" hikayesindeki betimlemede, kutsal ayinin pathos'u olan gerçekten Homerik notlar vardır: "Ocağın açık kapısının önünde, ilk tanrılardan biri olan ateş tanrısının önünde diz çökenler. insanoğlunun... Uzatmış ellerini sıcaklığa...”

Sıradan olanı, hatta aşağı olanı yüceltme eğilimi, Shalamov'un hikayelerinde de kendini gösterir. Konuşuyoruz kampta kasıtlı kendini yaralama hakkında. Birçok mahkum için bu hayatta kalmak için tek ve son şanstı. Kendini sakat bırakmak kolay değil. Hazırlanması uzun zaman aldı. ''Taş çöküp bacağımı ezmeliydi. Ve sonsuza kadar engelliyim! Bu tutkulu rüya hesaplamaya tabiydi ... Gün, saat ve dakika tayin edildi ve geldi ”(“ Yağmur ”).

'A Piece of Meat' hikayesinin başlangıcı harika bir kelime hazinesi ile doludur; Richard III, Macbeth, Claudius burada bahsedilmektedir. Shakespeare'in kahramanlarının titanik tutkuları, mahkum Golubev'in duygularıyla eşittir. Hayatta kalabilmek için ağır çalışma kampından kaçmak için apandisitini feda etti. “Evet, Golubev bu kanlı fedakarlığı yaptı. Vücudundan bir parça et kesilir ve kampların her şeye gücü yeten tanrısının ayaklarına atılır. Tanrı'yı ​​yatıştırmak için... Hayat Shakespeare hikayelerini düşündüğümüzden daha sık tekrarlar.”

Yazarın hikayelerinde, bir kişinin yüksek algısı genellikle gerçek özüyle, kural olarak düşük statüsüyle karşılaştırılır. "Eski veya gerçek bir fahişeyle" kısacık bir toplantı, anlatıcının "bilgeliği, büyük kalbi" hakkında konuşmasına, sözlerini Goethe'nin dağ zirveleri ("Yağmur") hakkındaki dizeleriyle karşılaştırmasına olanak tanır. Ringa başlarının ve kuyruklarının dağıtıcısı mahkumlar tarafından her şeye kadir bir dev ("Ekmek") olarak algılanır; kamp hastanesinde görevli doktor, 'beyaz önlüklü meleğe' ('Eldiven') benzetilir. Aynı şekilde Shalamov, okuyucuya Kolyma'nın kahramanları çevreleyen kamp dünyasını gösterir. Bu dünyanın tanımı, gerçekliğin temel resmiyle çelişen, genellikle acıklı, acıklıdır. “Bu beyaz sessizlikte rüzgarın sesini duymadım, gökten müzikli bir cümle ve berrak, melodik, gür bir insan sesi duydum…” (“Buharlı lokomotif dumanını kovalamak”).

''En İyi Övgü'' hikayesinde hapishanedeki seslerin bir tanımını buluyoruz: ''Bu özel zil sesi ve hatta kapı kilidinin kükremesi, iki dönüşle kilitleniyor, ... ve bir anahtarın tıklanması. bakır bir kemer tokasında... bunlar ömür boyu hatırlanacak 'somut' hapishane müziği senfonisinin üç unsuru”.

Hapishanenin hoş olmayan metalik sesleri, bir senfoni orkestrasının zengin sesiyle karşılaştırılır. Anlatının “yüce” tonalitesinin yukarıdaki örneklerinin, kahramanı henüz korkunç bir kampta olmayan (hapishane ve yalnızlık Shalamov için olumludur) veya artık içinde olmayan eserlerden alındığını not ediyorum. (anlatıcı bir sağlık görevlisi oldu). Kamp hayatıyla ilgili eserlerde acınasılığa neredeyse hiç yer yoktur. İstisna, belki de "Bogdanov" hikayesidir. İçindeki eylem, hem Shalamov hem de milyonlarca diğer mahkum için en korkunç olan 1938'de gerçekleşiyor. Öyle oldu ki, yetkili NKVD Bogdanov, anlatıcının iki korkunç Kolyma yılı boyunca hiçbir bilgisi olmadığı karısının mektuplarını parçalamak için yırttı. En güçlü şokunu iletmek için Shalamov, bu olayı hatırlayarak, genel olarak onun için alışılmadık olan pathos'a başvurur. Sıradan bir vaka gerçek bir insanlık trajedisine dönüşür. "İşte mektupların, seni faşist piç!" "Bogdanov, iki yıldan fazla bir süredir kan içinde, idamlarda, Kolyma'nın altın madenlerinde dayak yemiş olarak beklediğim karımdan gelen mektupları paramparça etti ve yanan fırına attı."

Kolyma destanında Shalamov da tam tersi bir teknik kullanır. Olağanüstü, sonuçları trajik olan gerçekler ve fenomenler hakkında günlük, hatta azaltılmış bir anlatım tonundan oluşur. Bu açıklamalar epik bir sakinlikle işaretlenmiştir. “Bu sakinlik, yavaşlık, uyuşukluk sadece bu aşkın dünyaya daha yakından bakmamızı sağlayan bir teknik değil… Yazar, yüzümüzü çevirmemize, görmememize izin vermiyor” .

Destansı derecede sakin anlatı, mahkumların ölüme, kamp yaşamının zulmüne olan alışkanlığını da yansıtıyor gibi görünüyor. E. Shklovsky'nin “acı rutini” dediği şeye ek olarak }