فيرا موخينا نحاتة شهيرة من الحقبة السوفيتية ولا تزال أعمالها في الذاكرة حتى يومنا هذا. لقد تأثرت بشكل كبير الثقافة الروسية. أشهر أعمالها هو النصب التذكاري "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية"، كما اشتهرت بصناعة الزجاج المقطوع.

الحياة الشخصية

ولدت فيرا إجناتيفنا موخينا عام 1889 في ريغا. تنتمي عائلتها إلى عائلة تجارية مشهورة. كان الأب إغناطيوس موخين تاجرًا كبيرًا وراعيًا للعلوم والفنون. بيت الوالدين الرقم المتميزلا يزال من الممكن رؤية الفن اليوم.

في عام 1891، في سن الثانية، فقدت الفتاة والدتها - توفيت المرأة بسبب مرض السل. يبدأ الأب بالقلق على ابنته وصحتها، فينقلها إلى فيودوسيا، حيث يعيشان معًا حتى عام 1904 - في ذلك العام توفي والدها. بعد ذلك، تنتقل فيرا وشقيقتها إلى كورسك للعيش مع أقاربهما.

بالفعل في مرحلة الطفولة، تبدأ Vera Mukhina في الرسم بحماس وتفهم أن الفن يلهمها. تدخل صالة الألعاب الرياضية وتتخرج بمرتبة الشرف. بعد ذلك تنتقل فيرا إلى موسكو. تكرس الفتاة كل وقتها لهوايتها: فهي تصبح طالبة لدى نحاتين مشهورين مثل كونستانتين فيدوروفيتش يون وإيفان أوسيبوفيتش دودين وإيليا إيفانوفيتش ماشكوف.

في عيد الميلاد عام 1912، ذهبت فيرا إلى سمولينسك لزيارة عمها، وهناك تعرضت لحادث. فتاة تبلغ من العمر 23 عامًا تتزلج على جبل وتصطدم بشجرة، مما أدى إلى إصابة أنفها بجروح خطيرة. قام الأطباء بخياطتها على الفور في مستشفى سمولينسك، وبعد ذلك خضعت فيرا لعدة عمليات تجميل في فرنسا. بعد كل التلاعبات، يصبح وجه النحات الشهير خشنًا أشكال الذكورمما يربك الفتاة، وتقرر أن تنسى الرقص في البيوت الشهيرة التي كانت تعشقها في شبابها.

منذ عام 1912، تدرس فيرا الرسم بنشاط، وتدرس في فرنسا وإيطاليا. إنها مهتمة أكثر باتجاه عصر النهضة. تذهب الفتاة إلى مدارس مثل استوديو كولاروسي وأكاديمية جراند شومير.

تعود فيرا إلى المنزل بعد عامين، ولا ترحب بها موسكو على الإطلاق: تبدأ الحرب العالمية الأولى الحرب العالمية. الفتاة ليست خائفة من الأوقات الصعبة، وسرعان ما تتقن مهنة الممرضة وتعمل في مستشفى عسكري. في هذا الوقت المأساوي حدث حدث سعيد في حياة فيرا - فهي تلتقي بزوجها المستقبلي أليكسي زامكوف، وهو طبيب عسكري. بالمناسبة ، هو الذي أصبح بالنسبة لبولجاكوف النموذج الأولي للبروفيسور بريوبرازينسكي في القصة " قلب الكلب" بعد ذلك، سيكون للعائلة ابن، فسيفولود، الذي سيصبح فيزيائيًا مشهورًا.

في المستقبل، وحتى وفاتها، كانت فيرا إجناتيفنا تعمل في النحت واكتشاف المواهب الشابة. في 6 أكتوبر 1953، توفيت فيرا موخينا بسبب الذبحة الصدرية، والتي غالبًا ما تكون نتيجة العمل البدني الشاق والضغط العاطفي الكبير. كان هناك العديد من الأوليات والثواني في حياة النحات. هذا هو سيرة ذاتية قصيرةامرأة سوفيتية مشهورة.

الإبداع والعمل

في عام 1918، تلقت فيرا موخينا لأول مرة أمرا حكوميا لإنشاء نصب تذكاري لنيكولاي إيفانوفيتش نوفيكوف، وهو دعاية ومعلم مشهور. تم صنع نموذج للنصب التذكاري بل وتمت الموافقة عليه، لكنه كان مصنوعًا من الطين وظل لبعض الوقت في ورشة عمل باردة، ونتيجة لذلك تصدع، لذلك لم يتم تنفيذ المشروع أبدًا.

في الوقت نفسه، تقوم Vera Ignatievna Mukhina بإنشاء رسومات تخطيطية للآثار التالية:

• فلاديمير ميخائيلوفيتش زاجورسكي (ثوري).
• ياكوف ميخائيلوفيتش سفيردلوف (سياسي ورجل دولة).
• نصب تذكاري للعمل المحرر.
• نصب تذكاري "الثورة".

في عام 1923، تمت دعوة فيرا موخينا وألكسندرا ألكساندروفنا إيكستر لتزيين قاعة صحيفة إزفستيا في المعرض الزراعي. تثير النساء إعجابهن بعملهن: فهم يذهلون الجمهور بإبداعهم وخيالهم الغني.

ومع ذلك، فإن فيرا معروفة ليس فقط كنحاتة، بل تمتلك أيضًا أعمالًا أخرى. في عام 1925، أنشأت مجموعة من الملابس للنساء في فرنسا مع مصممة الأزياء ناديجدا لامانوفا. خصوصية هذه الملابس هي أنها تم إنشاؤها من مواد غير عادية: القماش، البازلاء، قماش، كاليكو، حصيرة، الخشب.

منذ عام 1926، بدأت النحاتة فيرا موخينا في المساهمة ليس فقط في تطوير الفن، ولكن أيضًا في التعليم، حيث عملت كمدرس. قامت المرأة بالتدريس في كلية الفنون والمعهد العالي للفنون والتقنية. أعطت فيرا موخينا زخماً للمصير الإبداعي للعديد من النحاتين الروس.

في عام 1927، تم إنشاء النحت الشهير عالميا "المرأة الفلاحية". بعد حصوله على المركز الأول في المعرض المخصص لشهر أكتوبر، تبدأ رحلة النصب التذكاري حول العالم: أولاً يذهب التمثال إلى متحف تريست، وبعد الحرب العالمية الثانية "ينتقل" إلى الفاتيكان.

ربما يمكننا القول أن هذا هو الوقت الذي ازدهر فيه إبداع النحات. كثير من الناس لديهم ارتباط مباشر: "فيرا موخينا - "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية" - وهذا ليس من قبيل الصدفة. هذا هو النصب التذكاري الأكثر شهرة ليس فقط لموخينا، ولكن أيضا من حيث المبدأ في روسيا. كتب الفرنسيون أنه كذلك أعظم عملالنحت العالمي في القرن العشرين.

ويصل ارتفاع التمثال إلى 24 مترًا، وتم حساب تأثيرات ضوئية معينة في تصميمه. وفقًا لخطة النحات، يجب أن تضيء الشمس الأشكال من الأمام وتخلق توهجًا يُنظر إليه بصريًا كما لو كان العامل والمزارع الجماعي يطفوان في الهواء. في عام 1937، تم تقديم النحت في المعرض العالمي في فرنسا، وبعد عامين عاد إلى وطنه، واستعادت موسكو النصب التذكاري. حاليًا، يمكن رؤيته في VDNKh، وأيضًا كعلامة لاستوديو الأفلام Mosfilm.

في عام 1945، أنقذت فيرا موخينا نصب الحرية في ريغا من الهدم - وكان رأيها أحد الخبراء الحاسمين في اللجنة. في سنوات ما بعد الحرب، أصبحت فيرا مهتمة بإنشاء صور من الطين والحجر. قامت بإنشاء معرض كامل يتضمن منحوتات لرجال عسكريين وعلماء وأطباء وكتاب وراقصات الباليه والملحنين. منذ عام 1947 وحتى نهاية حياتها، كانت فيرا موخينا عضوًا في هيئة رئاسة وأكاديمية أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. المؤلف: ايكاترينا ليباتوفا

تعد Vera Ignatievna Mukhina واحدة من أشهر النحاتين السوفييت. تعد سيرة Vera Mukhina من نواحٍ عديدة نموذجية للشباب الموهوبين في أوائل القرن العشرين. سنوات تكوينهم كأفراد وخيارات مسار الحياةسقطت على نقطة التحول، سنوات قاسية وقاسية وجائعة من عدة ثورات وحروب.

ولدت فيرا موخينا 1 يوليو 1889 في عائلة ثرية من التجار الروس الذين عاشوا في ريغا منذ عام 1812. في الطفولة المبكرةفقدت الفتاة والدتها التي ماتت بمرض السل. أخذها الأب خوفا على صحة ابنته إلى فيودوسيا. مرت سنوات الطفولة السعيدة في شبه جزيرة القرم. أعطاها مدرس صالة الألعاب الرياضية دروسًا في الرسم والتلوين. في معرض فنيقامت بنسخ لوحات الرسام البحري العظيم آي. إيفازوفسكي، ورسمت مناظر طبيعية لتوريدا.

بعد وفاة والدها، أخذ الأوصياء الفتاة إلى كورسك، حيث تخرجت بنجاح من المدرسة الثانوية وذهبت إلى موسكو لدراسة الرسم. من عام 1909 إلى عام 1911، درست في الاستوديو الخاص للفنان K. Yuon، وفي الوقت نفسه بدأت في زيارة ورشة عمل النحات N. Sinitsina. في ورشة العمل، يمكنك تجربة نفسك كنحات. للقيام بذلك، كان يكفي دفع مبلغ صغير والحصول على آلة وطين تحت تصرفك.

لم يكن هناك تدريب خاص في الاستوديو، بل كان يشبه الممارسة لطلاب مدارس الفنون الخاصة وطلاب مدرسة ستروجانوف للفنون. غالبًا ما زار الورشة النحات الشهير ن. أندريف، الذي قام بالتدريس في ستروجانوفكا وكان مهتمًا بأعمال طلابه. لقد كان أول نحات محترف يلاحظ الأسلوب الفني الفريد لفيرا موخينا.

بعد استوديو يوون، تحضر موخينا ورشة العمل لمدة عام كامل فنان موهوبايليا ماشكوف، المؤسس والمشارك جمعية فنية"جاك من الماس". وفي عام 1912، سافرت إلى باريس والتحقت بأكاديمية غراند شومير حيث درست النحت على يد بورديل الذي كان مساعداً للنحات رودان. موخينا مفتون جدًا بمزاج رودين الذي لا يمكن كبته، كما أنه يجذبها بأثر أعماله. كتعليم إضافي، تدرس فيرا علم التشريح وتزور المتاحف والمعارض والمسارح.

في صيف عام 1914، عادت إلى روسيا، مليئة بالخطط الفخمة، لكن الحرب العالمية الأولى بدأت وتخرجت فيرا موخينا من دورات التمريض. حتى عام 1917 عملت في المستشفى. بعد الثورة، التي تتصورها مخلصا للغاية، تبدأ الفنانة في الانخراط في فن الدعاية الضخمة. كان أول مشروع مستقل للنحات الطموح لجمهورية العمال والفلاحين الفتية هو إنشاء نصب تذكاري لـ I. Novikov، الناشر الروسي والشخصية العامة في القرن الثامن عشر. لسوء الحظ، خلال شتاء 1918-1919 القاسي، هلكت نسخ من النصب التذكاري في ورشة عمل غير مدفأة.

أسلوب موخينا المميز هو نصب الأشكال مع التركيز على الهندسة المعمارية، والتي يتم تقديمها كتعميم فني للقوة وعدم المرونة الرجل السوفيتي. بغض النظر عن المواد - البرونز والرخام والخشب والصلب، فإنها تجسد صورة رجل العصر البطولي بقوة وشجاعة موهبتها بمساعدة إزميل. إنها تمتلك أعمالًا مهمة من نواحٍ عديدة لتاريخ بلدنا. يعد النصب التذكاري "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية"، الذي أنشأته فيرا موخينا، رمزًا لحياة حرة وسعيدة لعدة أجيال من الشعب السوفيتي.

مع كل الاتهامات بأن المؤلف عمل بناءً على أوامر من السلطات، حتى المتحمسين المتحمسين لا يمكنهم إلقاء اللوم على فيرا موخينا بسبب الافتقار إلى الموهبة، إلى جانب الكفاءة غير العادية. توفي النحات الشهير عام 1953، بعد أن عاش 64 عامًا فقط.

في موسكو، أكملت موخينا دورة التمريض لمدة شهرين وعملت في المستشفى. لقد عملت مجانًا، وكان هناك 12 ممرضة بدوام كامل وكانت الثالثة عشر: ذهبت للعمل من أجل الفكرة ولم ترغب في أخذ المال. وفي نفس الوقت كنت أعمل على النحت. وفي عام 1915، بدأت في صنع "بيتا" المستوحاة من الأحداث العسكرية. الموضوع هو رثاء والدة الإله على جسد المسيح. تم تصوير والدة الإله وهي ترتدي حجاب أخت الرحمة. في هذا العمل، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير المكعبين، والرغبة في العمل بروح العصر. لم يتم الحفاظ على العمل.

في عام 1916، بدأت الفترة المسرحية لموخينا. تعمل كمساعدة لمصممة الإنتاج ألكسندرا إيكستر في مسرح تشامبر. تصميم أطقم وأزياء للعروض. هذه هي "الوردة والصليب" بقلم أ. بلوك، "عشاء النكات" لبينيلي، "إلكترا" لسوفوكليس. يتم عرض اسكتشات لأزياءها المسرحية في علبة العرض. لم تتبع فيها طريق الأسلوب المعتاد، لكنها نقلت بدقة أسلوب العصر وصورته المعممة.

التقت موخينا بالثورة في المستشفى، وفي البداية لم تدرك مجيئها. لم يغادروا المستشفى لمدة أسبوع، وكانوا ممتلئين بالجرحى. وبالقرب كانت توجد مدرسة ألكسندر يونكر، حيث كان فيها طلاب عسكريون، وبلاشفة، وفوضويون. استقبلت موخينا الجرحى، وكان لا بد من فرزها، وإلا فسيكون هناك قتال.

بالتوازي مع تغيير السلطة، تحدث تغييرات أيضًا في الحياة الشخصية للنحات. التقت في المستشفى بالطبيب أليكسي زامكوف، وفي عام 1918 تزوجا. لم تندم موخينا أبدًا على اختيارها، لقد أحببت زامكوف بإخلاص طوال حياتها. في عام 1918 نحتت صورة لزوجها. "لقد كان وسيمًا للغاية. وفي الوقت نفسه، كان فيه الكثير من الوقاحة الخارجية مع دقة روحية كبيرة."

في عام 1920، ولد ابن فسيفولود. ولكن بعد 4 سنوات، حلت الأسرة اختبار آخر. سقط الصبي من جسر السكك الحديدية، وتسببت الإصابة في مرض السل في العظام. أصدر الأطباء حكمهم: ميؤوس منه. قرر زامكوف إجراء عملية معقدة للغاية. كان يعمل في المنزل، على طاولة الطعام. ساعدت موخينا. تم إنقاذ الابن. ولكن لمدة عام ونصف - جبيرة، لثلاثة أخرى - العكازات. كل هذا الوقت لم تتوقف Vera Ignatievna عن العمل.

في عام 1920، قامت بالتعاون مع مصممة الديكور المسرحي ألكسندرا إيكستر ومصممة الأزياء ن.ب. لامانوفا، بإنشاء مجموعة من الملابس الأنيقة المصنوعة من قماش وقماش الجندي. كانت القبعات والأحزمة مصنوعة من الحصير ومطلية ومزخرفة بالبازلاء. استندت المجموعة إلى القص التقليدي باللغتين الروسية والأوكرانية زي شعبي. بالنسبة لها، حصلت موخينا ولومانوفا على أول سباق الجائزة الكبرى في باريس.

في عام 1925، قامت موخينا بنحت تمثال "جوليا" بطول مترين من جذع شجرة الزيزفون، حيث أكدت على الحركة الحلزونية. إن فكرة الحركة والمقاومة تمر عبر كامل عمل النحات. مثال على ذلك هو "الجذع الأنثوي" (1927)، "الريح" (1926) - شخصيات تحاول مقاومة عاصفة قوية من الرياح.

--

مقابل أولئك الذين تم تسميتهم يوجد تمثال "المرأة الفلاحية" (1927). هنا يأخذ النحات الحركة والاستعداد للعمل إلى الداخل، ويجمعها مع الهدوء الخارجي. في يوم افتتاح المعرض السنوي للمنافسة "10 سنوات من أكتوبر"، جذب هذا العمل الانتباه على الفور. أصبحت "المرأة الفلاحية" أول نجاح لا شك فيه لموخينا. تم نقل التمثال إلى معرض تريتياكوف. صحيح أن هذا النجاح لم يعط أموال كبيرة: تم شراء التمثال مقابل 1000 روبل، لكن صبه وصبه بالبرونز كلف المؤلف أكثر. ولكن إلى جانب الجائزة، تلقت موخينا رحلة عمل إلى الخارج.

ولم تنته قصة "المرأة الفلاحية" عند هذا الحد. لم يعد المصير الإضافي لهذا العمل يعتمد على منشئه. تم عرضه في المعرض الدولي التاسع عشر في البندقية، حيث أصبح "تسليط الضوء" على الجناح السوفيتي، كما كتبوا في الصحافة. كان صاحب متحف خاص في تريست حريصًا على شراء التمثال. السؤال الذي يطرح نفسه: كم؟ لقد تم التأمين عليه بمبلغ 1000 روبل من الذهب، وباعوه مقابل هذا المال. في عام 1946، دخلت "المرأة الفلاحية" متحف الفاتيكان في روما - وهي واحدة من أغنى مجموعات روائع الفن. ومقابل التمثال المباع، صنعوا قالبًا برونزيًا ثانيًا وقاموا بتركيبه في معرض تريتياكوف..

سيرة شخصية

وقد نالت موهبة فيرا موخينا إعجاب مكسيم غوركي ولويس أراغون ورومان رولاند وحتى "أبو الأمم" جوزيف ستالين. وكانت تبتسم أقل فأقل وكانت مترددة في الظهور في الأماكن العامة. بعد كل شيء، الاعتراف والحرية ليسا نفس الشيء على الإطلاق.

في الصورة النحاتة فيرا موخينا

الطفولة والأسرة

ولدت فيرا في ريغا عام 1889 في عائلة التاجر الثري إغناتيوس موخين. لقد فقدت والدتها في وقت مبكر - بعد الولادة عانت من مرض السل، والتي لم تتمكن من الهروب منها حتى في المناخ الخصب في جنوب فرنسا. خوفا من أن يكون لأطفاله استعداد وراثي لهذا المرض، نقل الأب بناته إلى فيودوسيا. وهنا رأت فيرا لوحات إيفازوفسكي وأخذت فرشاتها للمرة الأولى...

عندما كانت فيرا في الرابعة عشرة من عمرها، توفي والدها. بعد دفن التاجر على ضفاف شبه جزيرة القرم، أخذ الأقارب الأيتام إلى كورسك. كونهم أناس نبلاء، لم يدخروا المال عليهم. لقد استأجروا في البداية مربية ألمانية، ثم مربية فرنسية؛ زارت الفتيات برلين وتيرول ودريسدن.

في عام 1911، تم إحضارهم إلى موسكو للعثور على العرسان. لم تعجب فيرا على الفور بفكرة الأوصياء. كل أفكارها كانت مشغولة فن، عاصمة العالم التي كانت باريس، كانت هناك سعت بكل روحها. في هذه الأثناء، درست الرسم في استوديوهات موسكو للفنون.

ساعدت المحنة موخينا في الحصول على ما أرادت. في شتاء عام 1912، أثناء التزلج، اصطدمت بشجرة. كاد أنفها أن يتمزق وخضعت الفتاة لـ 9 عمليات تجميل. قالت فيرا بجفاف وهي تنظر إلى مرآة المستشفى: "حسنًا، حسنًا". "هناك أشخاص ذو وجوه أسوأ." لتعزية اليتيمة، أرسلها أقاربها إلى باريس.

النحت

في عاصمة فرنسا، أدركت فيرا أن دعوتها كانت نحاتة. كان معلم موخينا هو بورديل، وهو طالب الأسطوري رودان. ملاحظة واحدة من المعلمة - وسوف تحطم عملها التالي إلى قطع صغيرة. معبودها هو مايكل أنجلو، عبقري عصر النهضة. إذا نحتت فليس أسوأ منه!

أعطت باريس فيرا و حب عظيم- في شخص الإرهابي الاشتراكي الثوري الهارب ألكسندر فيرتيبوف. في عام 1915، انفصل العشاق: ذهب ألكساندر إلى الجبهة للقتال إلى جانب فرنسا، وذهبت فيرا إلى روسيا لزيارة أقاربها. وهناك وصلها خبر وفاة خطيبها وثورة أكتوبر.

ومن الغريب أن ابنة التاجر الحاصلة على تعليم أوروبي قبلت الثورة بتفهم. سواء خلال الحرب العالمية الأولى وأثناءها حرب اهليةعملت ممرضة. لقد أنقذت العشرات من الأرواح، بما في ذلك زوجها المستقبلي.

الحياة الشخصية

كان الطبيب الشاب أليكسي زامكوف يموت بسبب التيفوس. شهر كاملموخينا لم تترك سرير المريض. كلما أصبح المريض أفضل، شعرت فيرا نفسها بالأسوأ: أدركت الفتاة أنها وقعت في الحب مرة أخرى. لم أجرؤ على التحدث عن مشاعري، فالطبيب كان وسيمًا للغاية. كل شيء تقرر بالصدفة. في خريف عام 1917، أصابت قذيفة المستشفى. فقدت فيرا وعيها من جراء الانفجار، وعندما استيقظت رأت وجه زامكوف الخائف. "إذا مت، سأموت أيضًا!" - انفجر أليكسي في نفس واحد ...

في صيف عام 1918 تزوجا. تبين أن الزواج كان قوياً بشكل مدهش. ما كان على الزوجين أن يتحملاه: سنوات ما بعد الحرب الجائعة، ومرض ابنهما فسيفولود.

في سن الرابعة أصيب الصبي في ساقه وبدأ التهاب السل في الجرح. ورفض جميع أطباء موسكو إجراء عملية جراحية للطفل، معتبرين أنه ميؤوس منه. ثم أجرى زامكوف عملية جراحية لابنه في المنزل على طاولة المطبخ. وتعافى فسيفولود!

أعمال النحات

في نهاية العشرينيات، عادت موخينا إلى مهنتها. كان أول نجاح للنحات هو العمل المسمى "المرأة الفلاحية". بشكل غير متوقع بالنسبة لـ Vera Ignatievna نفسها، تلقت "إلهة الخصوبة الشعبية" مراجعة مدح من الفنان الشهير إيليا ماشكوف والجائزة الكبرى في معرض "10 سنوات من أكتوبر". وبعد المعرض في البندقية، تم شراء "المرأة الفلاحية" من قبل أحد المتاحف في تريستا. اليوم يزين هذا الخلق مجموعة متحف الفاتيكان في روما.

بإلهام، عملت Vera Ignatievna دون توقف: "النصب التذكاري للثورة"، والعمل على التصميم النحتي لفندق المستقبل "موسكو"... لكن كل شيء كان بلا جدوى - تم "قطع" كل مشروع بلا رحمة. وفي كل مرة بنفس الصياغة: "بسبب الأصل البرجوازي للمؤلف". زوجي أيضا في ورطة. أثار عقاره الهرموني المبتكر "جرافيدان" غضب جميع أطباء الاتحاد بفعاليته. الإدانات والتفتيش أوصلت أليكسي أندريفيتش إلى نوبة قلبية ...

وفي عام 1930، قرر الزوجان الهروب إلى لاتفيا. تم زرع الفكرة من قبل العميل الاستفزازي أحمد موتوشيف، الذي جاء إلى زامكوف تحت ستار المريض. وفي خاركوف تم القبض على الهاربين ونقلهم إلى موسكو. لقد استجوبوني لمدة 3 أشهر، ثم أرسلوني إلى فورونيج.

تم إنقاذ اثنين من عباقرة العصر بواسطة الثالث - مكسيم غوركي. نفس "Gravidan" ساعد الكاتب على تحسين صحته. "البلد بحاجة لهذا الطبيب!" - أقنع الروائي ستالين. سمح الزعيم لزامكوف بفتح معهده الخاص في موسكو، ولزوجته بالمشاركة في مسابقة مرموقة.

كان جوهر المنافسة بسيطًا: إنشاء نصب تذكاري يمجد الشيوعية. كان عام 1937 يقترب ومعه المعرض العالمي للعلوم والتكنولوجيا في باريس. كانت أجنحة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والرايخ الثالث تقع مقابل بعضها البعض، مما أدى إلى تعقيد مهمة النحاتين. وكان على العالم أن يفهم أن المستقبل للشيوعية، وليس للنازية.

أدخلت موخينا تمثال "العاملة والمزرعة الجماعية" في المنافسة وفازت بشكل غير متوقع للجميع. وبطبيعة الحال، كان لا بد من تعديل المشروع. أمرت اللجنة بارتداء كلا الشخصين (كانت فيرا إجناتيفنا عارية)، ونصح فوروشيلوف "بإزالة الأكياس الموجودة تحت عيني الفتاة".

مستوحى من العصر، قرر النحات تجميع الأشكال من صفائح الفولاذ المتلألئة. قبل موخينا، تجرأ فقط إيفل وتمثال الحرية في الولايات المتحدة على القيام بذلك. "سوف نتفوق عليه!" - قالت فيرا إجناتيفنا بثقة.

تم لحام النصب الفولاذي الذي يبلغ وزنه 75 طنًا في شهرين، وتم تفكيكه إلى 65 جزءًا وإرساله إلى باريس في 28 عربة. كان النجاح هائلا! نال التكوين إعجاب الجمهور علنًا من قبل الفنانة فرانس ماسيريل والكاتبين رومان رولاند ولويس أراغون. تم بيع المحابر والمحافظ والأوشحة وصناديق البودرة التي تحمل صورة النصب التذكاري في مونمارتر، وتم بيع الطوابع البريدية في إسبانيا. كانت موخينا تأمل بصدق أن تتغير حياتها في الاتحاد السوفييتي نحو الأفضل. كم كانت مخطئة...

وفي موسكو، تبددت النشوة الباريسية التي كانت تشعر بها فيرا إجناتيفنا بسرعة. أولاً، تعرضت "العاملة والمزرعة الجماعية" لأضرار بالغة أثناء ولادتها إلى وطنها. ثانيًا، قاموا بتثبيته على قاعدة منخفضة وليس على الإطلاق حيث أرادت موخينا (رأى المهندس المعماري إنشائها إما على بصق نهر موسكو، أو على سطح المراقبة بجامعة موسكو الحكومية).

ثالثا، توفي غوركي، واندلع اضطهاد أليكسي زامكوف بقوة متجددة. تم نهب معهد الطبيب وتم نقله هو نفسه إلى منصب معالج عادي في عيادة عادية. كل المناشدات الموجهة إلى ستالين لم يكن لها أي تأثير. وفي عام 1942 توفي زامكوف متأثراً بعواقب أزمة قلبية ثانية...

ذات يوم، في استوديو موخينا، جاءت مكالمة من الكرملين. قال المسؤول: "الرفيق ستالين يريد أن يحصل على تمثال نصفي لعملك". أجاب النحات: دع جوزيف فيساريونوفيتش يأتي إلى الاستوديو الخاص بي. جلسات من الحياة مطلوبة." لم تستطع Vera Ignatievna حتى أن تعتقد أن إجابتها العملية من شأنها أن تسيء إلى الزعيم المشبوه.

منذ ذلك اليوم، وجدت موخينا نفسها في حالة من العار. واصلت تلقي جوائز ستالين وأوامره وعضوية اللجان المعمارية. لكن في الوقت نفسه، لم يكن لها الحق في السفر إلى الخارج أو إقامة معارض شخصية أو حتى امتلاك ورشة عمل منزلية في شارع بريتشيستنسكي. لعب ستالين مع النحات مثل القطة مع الفأر: لم يقضي عليه تمامًا، لكنه لم يمنحه الحرية أيضًا.

موت

نجت فيرا إجناتيفنا من معذبها لمدة ستة أشهر - وتوفيت في 6 أكتوبر 1953. وكان سبب الوفاة الذبحة الصدرية. كان آخر عمل لموخينا هو تكوين "السلام" لقبة القبة السماوية في ستالينجراد. امرأة مهيبة تحمل كرة تطير منها حمامة. هذه ليست مجرد إرادة. هذا هو المغفرة.

"في البرونز والرخام والخشب والفولاذ، تم نحت صور الأشخاص في العصر البطولي بإزميل جريء وقوي - صورة واحدة للإنسان والإنسانية، تتميز بختم السنوات العظيمة الفريد.

والناقد الفني اركين

ولدت فيرا إجناتيفنا موخينا في ريغا في الأول من يوليو عام 1889 في عائلة ثرية وتلقى تعليما جيدا في المنزل.وكانت والدتها فرنسيةكان الأب فنانًا هاوًا موهوبًاورثت فيرا اهتمامها بالفن منه.لم تكن لديها علاقة جيدة بالموسيقى:فيروشكاويبدو أن والدها لم يعجبه أسلوب لعبها، لكنه شجع ابنته على ممارسة الرسم.طفولةفيرا موخيناوقعت في فيودوسيا، حيث اضطرت الأسرة إلى الانتقال بسبب مرض الأم الخطير.عندما كانت فيرا في الثالثة من عمرها، توفيت والدتها بمرض السل، وأخذ والدها ابنتها إلى الخارج لمدة عام، إلى ألمانيا. عند عودتهم، استقرت العائلة مرة أخرى في فيودوسيا. ومع ذلك، بعد بضع سنوات، قام والدي بتغيير مكان إقامته مرة أخرى: انتقل إلى كورسك.

فيرا موخينا - طالبة في مدرسة كورسك الثانوية

في عام 1904، توفي والد فيرا.في عام 1906 موخينا تخرج من المدرسة الثانويةوانتقل إلى موسكو. شلم يعد لديها أي شك في أنها ستتابع الفن.في 1909-1911 كانت فيرا طالبة في استوديو خاصرسام المناظر الطبيعية الشهيريونا. خلال هذه السنوات، أظهر لأول مرة اهتمامًا بالنحت. بالتوازي مع دروس الرسم والرسم مع يون ودودين،فيرا موخينايزور استوديو النحات العصامي Sinitsina، الواقع في أربات، حيث يمكنك الحصول على مكان للعمل وآلة وطين مقابل رسوم معقولة. من يون في نهاية عام 1911 انتقلت موخينا إلى استوديو الرسام ماشكوف.
في بداية عام 1912 فيراإنجاتيفناكانت تزور أقاربها في عقار بالقرب من سمولينسك، وبينما كانت تتزلج على الجبل، تحطمت وتشوهت أنفها. قام الأطباء المحليون "بخياطة" الوجه بطريقة ماإيمانكنت خائفة من النظر. أرسل الأعمام Verochka إلى باريس لتلقي العلاج. خضعت لعدة عمليات تجميل للوجه. لكن شخصيته... أصبحت قاسية. وليس من قبيل المصادفة أن العديد من زملائها وصفوها فيما بعد بالشخصية ذات "الشخصية الصارمة". أكملت فيرا علاجها وفي نفس الوقت درست مع النحات الشهير بورديل، وفي نفس الوقت التحقت بأكاديمية لاباليت، وكذلك مدرسة الرسم التي كان يديرها المعلم الشهير كولاروسي.
في عام 1914، قامت فيرا موخينا بجولة في إيطاليا وأدركت أن دعوتها الحقيقية هي النحت. بالعودة إلى روسيا في بداية الحرب العالمية الأولى، أنشأت أول عمل مهم لها - مجموعة النحت "بيتا"، والتي تم تصميمها كتنوع في موضوعات منحوتات عصر النهضة وقداس الموتى.

لقد غيرت الحرب بشكل جذري طريقة الحياة المعتادة. غادرت Vera Ignatievna النحت، ودخلت دورات التمريض، وفي 1915-1917 عملت في المستشفى. هناكالتقت أيضًا بخطيبها:عمل أليكسي أندريفيتش زامكوف كطبيب. التقت فيرا موخينا وأليكسي زامكوف في عام 1914، وتزوجا بعد أربع سنوات فقط. في عام 1919، تم تهديده بالإعدام لمشاركته في تمرد بتروغراد (1918). لكن، لحسن الحظ، انتهى به الأمر في تشيكا في مكتب منجينسكي (منذ عام 1923 كان يرأس OGPU)، الذي ساعده في مغادرة روسيا في عام 1907. قال له مينجينسكي: "إيه، أليكسي، كنت معنا في عام 1905، ثم ذهبت إلى البيض. لن تنجو هنا."
بعد ذلك، عندما سئلت Vera Ignatievna عما جذبها إلى زوجها المستقبلي، أجابت بالتفصيل: "لديه قوية جدا إِبداع. النصب التذكاري الداخلي. وفي نفس الوقت الكثير من الرجل. الوقاحة الداخلية مع دقة روحية كبيرة. علاوة على ذلك، كان وسيمًا جدًا."


كان أليكسي أندريفيتش زامكوف بالفعل طبيبًا موهوبًا للغاية، وقد عالج بطريقة غير تقليدية، وجرب الأساليب التقليدية. على عكس زوجته فيرا إغناتيفنا، كان مؤنسا ​​ومبهجا وشخصا مؤنسا، ولكن في الوقت نفسه مسؤولا للغاية، مع شعور متزايد بالواجب. يقولون عن هؤلاء الأزواج: "معه هي مثل خلف جدار حجري."

بعد ثورة أكتوبرتهتم Vera Ignatievna بالنحت الضخم وتصنع العديد من المؤلفات حول موضوعات ثورية: "الثورة" و "شعلة الثورة". ومع ذلك، فإن التعبير عن النمذجة الخاصة بها، بالاشتراك مع تأثير التكعيبية، كان مبتكرا للغاية لدرجة أن عدد قليل من الناس يقدرون هذه الأعمال. غيرت موخينا مجال نشاطها بشكل حاد وتتحول إلى الفن التطبيقي.

مزهريات موكينسكي

فيرا موخينايقتربأنا مع الفنانين الطليعيين بوبوفا وإكستر. معهمموخينايرسم رسومات تخطيطية للعديد من إنتاجات تايروف مسرح الغرفةويشارك في التصميم الصناعي. صممت Vera Ignatievna الملصقاتمع لامانوفاوأغلفة الكتب ورسومات الأقمشة والمجوهرات.في معرض باريس عام 1925جمع الملابس، تم إنشاؤها وفقًا للرسومات التي رسمها موخينا،حصل على الجائزة الكبرى.

إيكاروس. 1938

"إذا نظرنا الآن إلى الوراء وحاولنا مرة أخرى مسح وضغط عقد من حياة موخينا بالسرعة السينمائية،- يكتب ب.ك. سوزداليف، - مرت بعد باريس وإيطاليا، ثم سنواجه فترة معقدة ومضطربة بشكل غير عادي من تكوين الشخصية و عمليات البحث الإبداعيةفنان غير عادي عهد جديد، فنانة، تشكلت في نار الثورة والعمل، في سعي لا يتوقف إلى الأمام وتغلب بشكل مؤلم على مقاومة العالم القديم. حركة سريعة ومتهورة للأمام نحو المجهول، على الرغم من قوى المقاومة، نحو الريح والعاصفة - هذا هو جوهر الحياة الروحية لموخينا في العقد الماضي، شفقة طبيعتها الإبداعية. "

من الرسومات والرسومات التخطيطية للنوافير الرائعة ("شخصية أنثوية مع إبريق") والأزياء "الناري" إلى دراما بينيلي "عشاء النكات"، من الديناميكية الشديدة لـ "آرتشر" تأتي إلى مشاريع الآثار إلى "المحررة" "العمل" و"شعلة الثورة"، حيث تكتسب هذه الفكرة التشكيلية وجودًا نحتيًا، وهو شكل، وإن لم يتم العثور عليه وحله بالكامل بعد، ولكنه مملوء مجازيًا.هكذا ولدت "يوليا" - سميت على اسم راقصة الباليه بودغورسكايا، التي كانت بمثابة تذكير دائم بأشكال ونسب الجسد الأنثوي، لأن موخينا أعادت التفكير في النموذج وغيرته إلى حد كبير. قال موخينا: "لم تكن ثقيلة إلى هذا الحد". أفسحت رشاقة راقصة الباليه الراقية المجال في "جوليا" لقوة الأشكال الموزونة عمداً. لم يولد النحات فحسب تحت كومة وإزميل امراة جميلةبل معيار الجسم السليم المتناغم والمليء بالطاقة.
سوزداليف: ""جوليا" ، كما أطلقت موخينا على تمثالها ، مبنية في شكل حلزوني: جميع الأحجام الكروية - الرأس والصدر والبطن والفخذين والعجول - كل شيء ينمو من بعضها البعض ويتكشف بينما يتجول الشكل ويلتف مرة أخرى دوامة، مما يؤدي إلى الشعور بالشكل الكامل للجسد الأنثوي المملوء باللحم الحي. تملأ الأحجام الفردية والتمثال بأكمله المساحة التي تشغلها بحزم، كما لو كانت تزيحها، وتدفع الهواء بشكل مرن بعيدًا عن نفسها. "جوليا" ليست راقصة باليه، وقوة أشكالها المرنة والمثقلة عمدًا هي سمة من سمات المرأة. عمل جسدي؛ هذا هو الجسد الناضج جسديًا لامرأة عاملة أو فلاحة، ولكن مع كل ثقل الأشكال، هناك سلامة وانسجام ورشاقة أنثوية في أبعاد وحركة الشكل المتطور.
في عام 1930، انهارت فجأة حياة موخينا الراسخة: تم القبض على زوجها، الطبيب الشهير زامكوف، بتهم كاذبة. بعد المحاكمة، تم إرساله إلى فورونيج وموخينا، جنبا إلى جنب مع ابنها البالغ من العمر عشر سنوات، يتبع زوجها. فقط بعد تدخل غوركي، بعد أربع سنوات، عادت إلى موسكو. في وقت لاحق، أنشأت موخينا رسمًا تخطيطيًا لشاهد القبر لبيشكوف.

صورة الابن. 1934 أليكسي أندريفيتش زامكوف. 1934

بالعودة إلى موسكو، بدأت موخينا مرة أخرى في تصميم المعارض السوفيتية في الخارج. قامت بتصميم التصميم المعماري للجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس. التمثال الشهير "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية"، والذي أصبح أول مشروع ضخم لموخينا. صدم تكوين موخينا أوروبا وتم الاعتراف به باعتباره تحفة فنية في القرن العشرين.


في و. Mukhina بين طلاب السنة الثانية في Vkhutein
منذ أواخر الثلاثينيات وحتى نهاية حياتها، عملت موخينا في المقام الأول كنحاتة بورتريه. خلال سنوات الحرب، أنشأت معرضًا لصور الجنود الحائزين على ميداليات، بالإضافة إلى تمثال نصفي للأكاديمي أليكسي نيكولايفيتش كريلوف (1945)، والذي يزين الآن شاهد قبره.

ينمو أكتاف كريلوف ورأسه من كتلة ذهبية من خشب الدردار، كما لو كان يخرج من النمو الطبيعي لشجرة كثيفة. في بعض الأماكن، ينزلق إزميل النحات على الخشب المكسور، مما يؤكد شكله. هناك انتقال حر ومريح من الجزء الخام من التلال إلى الخطوط البلاستيكية الناعمة للكتفين والحجم القوي للرأس. يمنح لون الدردار دفءًا خاصًا وحيويًا وديكورًا مهيبًا للتركيبة. يرتبط رأس كريلوف في هذا التمثال بوضوح بصور الفن الروسي القديم، وفي الوقت نفسه، فهو رأس مثقف وعالم. يتناقض الشيخوخة والتدهور الجسدي مع قوة الروح، والطاقة الطوفية للشخص الذي أعطى كل حياته لخدمة الفكر. لقد انتهت حياته تقريبًا - وقد أكمل تقريبًا ما كان عليه القيام به.

راقصة الباليه مارينا سيمينوفا. 1941.

في صورة نصف شخصية لسيميونوفا، تم تصوير راقصة الباليهفي حالة من السكون الخارجي والهدوء الداخليقبل الذهاب إلى المسرح. في هذه اللحظة من "الدخول في الشخصية"، تكشف موخينا عن ثقة فنانة في ذروة موهبتها الرائعة - شعور بالشباب والموهبة وامتلاء الشعور.ترفض موخينا تصوير حركة الرقص، معتقدة أن مهمة الصورة الفعلية تختفي فيها.

الحزبية.1942

"نحن نعرف الأمثلة التاريخية"تحدث موخينا في مسيرة مناهضة للفاشية. - نحن نعرف جان دارك، ونحن نعرف الحزبي الروسي العظيم فاسيليسا كوزينا، ونحن نعرف ناديجدا دوروفا... لكن مثل هذا المظهر الهائل العملاق للبطولة الحقيقية، الذي نلتقي به بين النساء السوفييتيات في أيام المعركة ضد الفاشية، هو مهم لدينا امرأة سوفيتيةيذهب بوعي إلى الأعمال العظيمة. أنا لا أتحدث فقط عن النساء والفتيات البطلات مثل زويا كوسموديميانسكايا، وإليزافيتا تشيكينا، وآنا شوبينوك، وألكسندرا مارتينوفنا دريمان - وهي أم حزبية من موزاي ضحت بابنها وحياتها من أجل وطنها. أنا أتحدث أيضًا عن آلاف البطلات المجهولات. ليست هناك بطلة، على سبيل المثال، من لينينغراد ربه منزل، التي أعطت، أثناء حصار مدينتها، آخر كسرة خبز لزوجها أو أخيها، أو ببساطة لجار ذكر يصنع القذائف؟

بعد الحربفيرا إجناتيفنا موخيناينفذ أمرين رسميين كبيرين: إنشاء نصب تذكاري لغوركي في موسكو وتمثال لتشايكوفسكي. يتميز كلا العملين بالطبيعة الأكاديمية لتنفيذهما ويشيران بالأحرى إلى أن الفنان يبتعد عمداً عن الواقع الحديث.

مشروع النصب التذكاري لـ P.I. تشايكوفسكي. 1945. على اليسار - "الراعي" - نقش بارز على النصب التذكاري.

حققت فيرا إجناتيفنا حلم شبابها. تمثال صغيرفتاة جالسة، تقلصت إلى كرة، تذهل بمرونتها ولحن خطوطها. ركبتان مرفوعتان قليلاً، وأرجل متقاطعة، وأذرع ممدودة، وظهر مقوس، ورأس منخفض. منحوتة ناعمة تحاكي بطريقة ما منحوتة "الباليه الأبيض". وفي الزجاج أصبح أكثر رشاقة وموسيقية، واكتسب اكتمالًا.

تمثال جالس. زجاج. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

العمل الوحيد، إلى جانب "العاملة وامرأة المزرعة الجماعية"، الذي تمكنت فيه فيرا إغناتيفنا من تجسيد وإتمام رؤيتها الخيالية والجماعية والرمزية للعالم، هو شاهد قبر صديقتها المقربة وزوجها، المغني الروسي العظيم ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف. كان يُنظر إليه في الأصل على أنه هيم يصور المغني في دور أورفيوس. بعد ذلك، استقرت Vera Ignatievna على الصورة البجعة البيضاء- ليس فقط رمزًا للنقاء الروحي، ولكنه مرتبط بمهارة أكبر بأمير البجعة من "Lohengrin" و"أغنية البجعة" للمغني العظيم. كان هذا العمل ناجحًا: يعد شاهد قبر سوبينوف أحد أجمل المعالم الأثرية في مقبرة نوفوديفيتشي بموسكو.

نصب تذكاري لسوبينوف في مقبرة موسكو نوفوديفيتشي

بقي الجزء الأكبر من الاكتشافات والأفكار الإبداعية لـ Vera Mukhina في مرحلة الرسومات والنماذج والرسومات، مما أدى إلى تجديد الصفوف على رفوف الاستوديو الخاص بها وتسبب (وإن كان نادرًا للغاية) في تدفق المرارةدموعهم من عجز الخالق والمرأة.

فيرا موخينا. صورة للفنان ميخائيل نيستيروف

"لقد اختار كل شيء بنفسه، التمثال، ووضعيتي، ووجهة نظري. لقد حددت الحجم الدقيق للقماش بنفسي. كل شئ بمجهودى الشخصى"- قال موخينا. اعترف: "لا أستطيع الوقوف عندما يرون كيف أعمل. لم أسمح أبدًا بالتقاط الصور في ورشة العمل. لكن ميخائيل فاسيليفيتش أراد بالتأكيد أن يكتب لي في العمل. لم أستطع فلا تستسلم لرغبته الملحة."

بورياس. 1938

كتبه نيستيروف أثناء نحت "بوري": "لقد عملت بشكل مستمر أثناء كتابته. بالطبع، لم أستطع أن أبدأ شيئًا جديدًا، لكنني كنت على وشك الانتهاء... وكما قال ميخائيل فاسيليفيتش عن حق، بدأت بالرتق..

كتب نيستيروف عن طيب خاطر وبكل سرور. "هناك شيء ما يخرج" ، قال لـ S.N. دوريلين. الصورة التي رسمها مذهلة في جمال تكوينها (يبدو أن بوري، الذي يسقط من قاعدته، يطير نحو الفنان)، في نبل نظام الألوان: رداء أزرق غامق، مع بلوزة بيضاء تحتها؛ يتنافس الدفء الخفيف لظله مع الشحوب غير اللامع للجص، والذي يتم تعزيزه بشكل أكبر من خلال انعكاسات اللون الأرجواني المزرق من الرداء الذي يلعب عليه.

في بضع سنواتقبل ذلك، كتب نيستيروف إلى شادر: "إنها وشادر هما الأفضل، وربما النحاتان الحقيقيان الوحيدان لدينا"، على حد قوله. "إنه أكثر موهبة وأكثر دفئا، وهي أكثر ذكاء وأكثر مهارة."هكذا حاول أن يظهر لها - ذكيًا وماهرًا. بعيون منتبهة، كما لو كان يزن شخصية بوري، حواجبه متماسكة معًا في التركيز، حساس، قادر على حساب كل حركة بيديه.

ليست بلوزة عمل، بل ملابس أنيقة وحتى أنيقة - ما مدى فعالية تثبيت قوس البلوزة ببروش أحمر مستدير. ظله أكثر ليونة وأبسط وأكثر صراحة. هل يهتم بالبدلة - إنه في العمل! ومع ذلك، فقد تجاوزت الصورة الإطار الذي حدده السيد في الأصل. عرف نيستيروف ذلك وكان سعيدًا به. الصورة لا تتحدث عن مهارة ذكية - إنها تتحدث عن الخيال الإبداعي، الذي كبحته الإرادة؛ عن العاطفة، والتراجعمشغول بالعقل . عن جوهر روح الفنان.

من المثير للاهتمام مقارنة هذه الصورة بالصورمصنوعة من موخينا أثناء العمل. لأنه على الرغم من أن Vera Ignatievna لم تسمح للمصورين بالدخول إلى الاستوديو، إلا أن هناك مثل هذه الصور - التقطها Vsevolod.

صورة 1949 - العمل على التمثال الصغير "الجذر في دور Mercutio". حواجب مغلقة وطية عرضية على الجبهة ونفس النظرة الشديدة كما في صورة نيستيروف. يتم أيضًا زم الشفاه بشكل متشكك قليلاً وفي نفس الوقت بشكل حاسم.

نفس القوة المتحمسة للمس التمثال، والرغبة العاطفية في صب روح حية فيه من خلال ارتعاش الأصابع.

رسالة أخرى