عرض الملحنين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر. عرض تقديمي حول موضوع "الملحنين الروس في القرن التاسع عشر"

الموسيقى الكلاسيكية العالمية لا يمكن تصورها بدون أعمال الملحنين الروس. إن روسيا، الدولة العظيمة التي تتمتع بشعب موهوب وتراث ثقافي خاص بها، كانت دائما من بين القاطرات الرائدة للتقدم والفن العالمي، بما في ذلك الموسيقى. بدأت مدرسة التأليف الروسية، التي كانت المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية استمرارًا لتقاليدها، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية، وربطوا بين الشكل الأوروبي والروح الروسية. يعد عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين استمرارًا كليًا لتقاليد المدرسة الروسية. في الوقت نفسه، تغير مفهوم النهج تجاه الانتماء "الوطني" لهذه الموسيقى أو تلك، ولا يوجد عمليا أي اقتباس مباشر للألحان الشعبية، ولكن الأساس الروسي التجويدي بقي - الروح الروسية.

اقتباس من M. I. Glinka: "لكي تخلق الجمال، يجب أن تكون روحك نقية." اقتباس عن M. I. Glinka: "المدرسة السمفونية الروسية بأكملها، مثل شجرة بلوط كاملة في بلوط، موجودة في الخيال السمفوني "كامارينسكايا". بي تشايكوفسكي ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

أوبرا "إيفان سوزانين" في 27 نوفمبر 1836، تم تقديم العرض الأول لأوبرا إم آي جلينكا على مسرح مسرح بولشوي بطرسبورغ (كاميني) (مسرح ماريانسكي). "الحياة للقيصر" ("إيفان سوزانين"). كان الإمبراطور نيكولاس الأول حاضرا في العرض الأول، يتذكر كوكولنيك نيستور فاسيليفيتش، كاتب النثر والشاعر والكاتب المسرحي الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر: “شهد المسرح الروسي فرحة لا توصف؛ ليس فقط البهجة، ولكن أيضًا الحنان: لقد رأيت بنفسي عدد النساء والرجال الذين بكوا. حتى الملك نفسه ذرف الدموع..." كان كل شيء جديدا هنا: النمط الوطني للموسيقى وأنواعها، وأصالة المهام الفنية، وأصالة تنفيذها... نيستور كوكولنيك يفسد أعمال كارل بريولوف، 1836

أوبرا "رسلان وليودميلا" مستوحاة من قصيدة تحمل نفس الاسم للكاتب أ.س. بوشكين، مع الحفاظ على الأبيات الأصلية. "الفكرة الأولى عن رسلان وليودميلا أعطانيها الممثل الكوميدي الشهير شاخوفسكي... في إحدى أمسيات جوكوفسكي ، قال بوشكين ، وهو يتحدث عن قصيدته "رسلان وليودميلا" ، إنه سيتغير كثيرًا ؛ أردت أن أعرف منه بالضبط ما هي التعديلات التي كان ينوي القيام بها، لكن وفاته المبكرة لم تسمح لي بتحقيق هذه النية. مقدمة M. Glinka لأوبرا "رسلان وليودميلا" استمع إلى صفحة العنوان لطبعة قصيدة "رسلان وليودميلا".

بدأ العمل في الأوبرا عام 1837 واستمر لمدة خمس سنوات متقطعة. بدأ جلينكا في تأليف الموسيقى بدون نص جاهز. وبسبب وفاة بوشكين، اضطر إلى اللجوء إلى شعراء آخرين، ومن بينهم الأصدقاء والمعارف الهواة نيستور كوكولنيك، وفاليريان شيركوف، ونيكولاي ماركيفيتش وغيرهم. عُرضت الأوبرا لأول مرة في 9 ديسمبر 1842 في مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ. أوبرا "رسلان وليودميلا"

N. N. Ge "معركة رسلان برأسه"، لوحة من القرن التاسع عشر. من مجموعة الرسوم التوضيحية لأعمال A. S. Pushkin في مجموعة محمية متحف ميخائيلوفسكوي

تم جمع "التراث الأدبي" لـ M. I. Glinka في مجلدين تم تحريرهما بواسطة V. M. Bogdanov-Berezovsky على مر السنين. ويتضمن رسائل ووثائق وسيرة ذاتية ومواد إبداعية للملحن الروسي العظيم... التراث الأدبي لـ M. I. Glinka

تشمل الأعمال الكاملة لـ M. I. Glinka ما يلي: الأعمال الأدبية التي كتبها الملحن العظيم وأوراق العمل وكذلك المراسلات. تم نشر المنشور في موسكو في ر2(ب): المصنفات الأدبية والمراسلات/ أعدها. مجلدات A. S. روزانوف، ص. : مرض، الموسيقى. يعمل، ميناء، الشكل. T.2 (أ): الأعمال الأدبية والمراسلات / شركات: A. S. Lyapunova، A. S. Rozanov p. : سوف. ت1: الأعمال الأدبية والمراسلات / شركات. A. S. Lyapunova S. : مرض، الموسيقى. إلخ - المؤشر: من Notog.: من "التراث الأدبي" بقلم M. I. Glinka

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka وإيطاليا. أسرار الحياة والإبداع. – م: الكلاسيكيات – الحادي والعشرون، – 445 ص. : سوف. بطريرك الثقافة الموسيقية الروسية، ميخائيل جلينكا، في مظهر غير متوقع إلى حد ما لـ "الأوروبي الروسي"، ومن هذه الزاوية يتم النظر إليه في هذه الدراسة التي كتبها إيلينا بتروشانسكايا، باحثة أولى في المعهد الروسي لتاريخ الفن . تم إجراء هذه الدراسة باستخدام مصادر غير متوفرة سابقًا مخزنة في الأرشيف الإيطالي. يتم تزويد المنشور بأمثلة من النوتات الموسيقية والرسوم التوضيحية الفريدة.

Borodin Alexander Porfirievich اقتباس عن A. P. Borodin: "موهبة بورودين قوية ومذهلة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. صفاته الرئيسية هي القوة الهائلة والعرض، والنطاق الهائل، والسرعة والاندفاع، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال. "V. V. Stasov

ألكسندر بورفيريفيتش بورودين ()، أحد الملحنين الروس البارزين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بالإضافة إلى موهبته كملحن، كان كيميائيًا وطبيبًا ومعلمًا وناقدًا وله موهبة أدبية. A. P. Borodin هو كتلة صلبة من الملحن الروسي، ولم يكن لديه مدرسين موسيقيين محترفين، وكانت جميع إنجازاته في الموسيقى بفضل العمل المستقل في إتقان تقنية التركيب.

"الحفنة القوية" (دائرة بالاكيرف، مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة) هي مجتمع إبداعي من الملحنين الروس الذين تشكلوا في سانت بطرسبرغ في أواخر خمسينيات وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر. وكان من بينهم: ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف ()، وموديست بتروفيتش موسورجسكي ()، وألكسندر بورفيريفيتش بورودين ()، ونيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف () والقيصر أنتونوفيتش كوي (). كان الملهم الأيديولوجي والمستشار غير الموسيقي الرئيسي للدائرة هو الناقد الفني والكاتب وأمين المحفوظات فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف. قام المشاركون في "الحفنة القوية" بتسجيل ودراسة عينات من الفولكلور الموسيقي الروسي وغناء الكنيسة الروسية. لقد جسدوا نتائج أبحاثهم في الأوبرا، بما في ذلك "عروس القيصر"، "سنو مايدن"، "خوفانشينا"، "بوريس غودونوف"، "الأمير إيغور" أ.ب. بورودين "الحفنة العظيمة" - اتحاد الملحنين الروس من القرن التاسع عشر

المكان المركزي في عمل A. P. Borodin تحتل أوبرا "الأمير إيغور" ()، وهو مثال على الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى. في "الأمير إيغور"، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية، تنعكس الفكرة الرئيسية لعمل الملحن بأكمله - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل الشعب الروسي والقوة الجبارة للشعب الروسي بأكمله ، يتجلى في الدفاع عن وطنهم. أوبرا "الأمير إيغور"

أغنية العبيد من أوبرا "الأمير إيغور" كتب الملحن نص الأوبرا "الأمير إيغور" بالتعاون مع V. V. Stasov بناءً على حبكة "The Tale of Igor's Campaign". لتقييم جودة النص المكتوب، الأمر الذي يتطلب موقفا حساسا تجاه المصدر الروسي القديم، والتفسير الفني، واتساق كلمة الموسيقى والموسيقى الصوتية، يكفي أن نتذكر على الأقل خطوط جوقة الرقيق، مع اللحن الجميل: “حلق بعيدًا على أجنحة الريح أنت في الأرض عزيزتي، أغنيتنا العزيزة، حيث غنيناك بحرية، حيث كانت مجانية لي ولكم. هناك، تحت السماء الحارقة، الهواء مليء بالنعيم، هناك، على صوت البحر، تنام الجبال في السحب؛ هناك تشرق الشمس بشدة، وتغمر الجبال الأصلية بالنور، وتتفتح الورود بغزارة في الوديان، وتغني العندليب في الغابات الخضراء، وينمو العنب الحلو. ها أنت تشعر براحة أكبر، يا أغنية، تطير هناك..."

بورودين، أ.ب. "حول الموسيقى والموسيقيين": من رسائل الملحن. – موسكو: جوسموسيزدات، – 126 ص. Repin I. E. صورة لـ A. P. Borodin - ملحن وعالم

بورودين، أ.ب. "حول الموسيقى والموسيقيين": من رسائل الملحن / شركات. V. A. كيسيليف. – موسكو: جوسموسيزدات، – 126 ص. من المترجم تم جمع العديد من الرسائل من A. P. Borodin والتعليق عليها ونشرها في أربعة مجلدات تم تحريرها بواسطة S. A. Dianin. بناءً على محتواها، يمكن للمرء أن يتخيل صورة لحياة الملحن الغنية - الحرق المستمر والرغبة في مساعدة أي شخص يلجأ إليه طلبًا للمساعدة... في رسائل A. P. Borodin، إلى جانب الرسائل اليومية البحتة، غالبًا ما تظهر العبارات التي إلقاء الضوء على نشاطه الموسيقي والإبداعي. لقد تواصل كثيرًا مع الملحنين وفناني الأداء ومع ناقد بارز مثل V. V. Stasov ، الذي تشير تقييماته للأعمال الموسيقية ، التي تكون دائمًا مشرقة وموضوعية تمامًا ، إلى وجود رأيه الخاص ، خاليًا من أي تأثير. يحتوي الكتاب المقدم على تصريحات A. P. Borodin في رسائل حول عمله الخاص، حول الحياة الموسيقية لسانت بطرسبرغ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، حول الاجتماعات مع F. Liszt وأكثر من ذلك بكثير...

سيساعدك العرض التقديمي على معرفة المزيد عن الملحنين.

"الملحنين الروس"

الملحنين الروس

أُعدت بواسطة: كوزيريفا إس.

مدرسة MBOU نوفوميخيلوفسكايا الثانوية

متواضع بتروفيتش موسورجسكي

الملحن الروسي، مؤلف الأوبرا الشهيرة حول موضوعات التاريخ الروسي. اكتسب شهرة من أوبرا "بوريس جودونوف" التي عُرضت على مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. في عام 1874 وتم الاعتراف به في بعض الأوساط الموسيقية باعتباره عملاً مثاليًا . وفي موسكو، عُرضت مسرحية "بوريس غودونوف" لأول مرة على مسرح البولشوي عام 1888.

(1839-1881)

بيتر إيليتش تشايكوفسكي

ملحن روسي، أحد أفضل الملحنين والقائد والمعلم والشخصية الموسيقية والعامة. شارك تشايكوفسكي بنشاط في الحياة الموسيقية لموسكو، وتم نشر أعماله وتنفيذها هنا، وتم تحديد الأنواع الرئيسية للإبداع. كانت نتيجة معرفته في عام 1868 واتصالاته الإبداعية مع أعضاء "Mighty Handful" إنشاء أعمال سيمفونية برمجية. محتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: فهو يغطي صور الحياة والموت والحب والطبيعة والطفولة والحياة اليومية، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي - أ.س. بوشكين وإن في غوغول وشكسبير ودانتي.

(1840-1893)

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف

ملحن روسي، مدرس، قائد فرقة موسيقية، شخصية عامة، ناقد موسيقي؛ ممثل "Mighty Handful" ، مؤلف 15 أوبرا و 3 سمفونيات وأعمال سيمفونية وحفلات موسيقية وكانتاتا وموسيقى الحجرة والموسيقى الصوتية والمقدسة. أهم أعمال ريمسكي كورساكوف للأوركسترا هي Capriccio Espagnol (1887) وجناح شهرزاد السيمفوني (1888). موجود تلفزيون مكان في الإبداع التراث الروماني كورساكوفا تأخذ الكاميرا صوت أسود كلمات. أرسلت بواسطة 79 الرومانسيات، بما في ذلك بما في ذلك الصوتية دورات "في الربيع" ، "إلى الشاعر"، "على البحر".

(1844-1908)

الكسندر نيكولايفيتش سكريابين

الملحن الروسي، عازف البيانو، المعلم. يتم تحديد مكان سكريابين الفريد في تاريخ الموسيقى الروسي والعالمي في المقام الأول من خلال حقيقة أنه اعتبر إبداعه ليس كهدف ونتيجة، ولكن كوسيلة لتحقيق مهمة مسكونية أكبر بكثير. الأعمال الرئيسية: السيمفونية رقم 3 “القصيدة الإلهية”، “ قصيدة "نشوة"، "قصيدة النار" ("بروميثيوس")، حفلة موسيقية ل البيانو مع أوركسترا, المداعبة الليلية يورني .

(1872-1915)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

الملحن الروسي العظيم، عازف البيانو والموصل. أكبر ملحن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، قام رحمانينوف بتجميع مبادئ مدارس التأليف في سانت بطرسبرغ وموسكو (بالإضافة إلى تقاليد الموسيقى الأوروبية الغربية) في عمله، وخلق أسلوبًا وطنيًا جديدًا، والذي ظهر لاحقًا كان له تأثير كبير على كل من الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين. أكبر عازف البيانو السلام، وافق رحمانينوف عالم ديل أولوية البيانو الروسي istic المدرسة وجمالياتها يا الفنية مبادئ.

(1873-1943)

ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش

ملحن وعازف بيانو ومعلم وشخصية عامة سوفيتية روسية، أحد أهم الملحنين في القرن العشرين. من خلال دراسة التقاليد الكلاسيكية والطليعية باستمرار، طور شوستاكوفيتش لغته الموسيقية الخاصة، المشحونة عاطفياً والتي تمس قلوب الموسيقيين ومحبي الموسيقى في جميع أنحاء العالم. أبرز الأنواع في أعمال شوستاكوفيتش هي السيمفونيات والرباعية الوترية - الخامس كتب لكل واحد منهم 15 يعمل. من أشهر السيمفونيات - الخامس و الثامن بين الرباعية - الثامنة والخامس عشر.

(1906-1975)

عرض محتوى العرض التقديمي
"الملحنين الأجانب"

الملحنين الأجانب

أُعدت بواسطة: كوزيريفا إس.

مدرس موسيقى فئة التأهيل الأولى

مدرسة MBOU نوفوميخيلوفسكايا الثانوية

أنطونيو فيفالدي

(1678-1741)

الملحن الإيطالي، عازف الكمان، المعلم، موصل. درس الكمان مع والده جيوفاني باتيستا فيفالدي. ومن أشهر الأعمال دورة الحفلات الموسيقية الأربعة للكمان "The Seasons" - وهي مثال مبكر لبرنامج الموسيقى السمفونية. كانت مساهمة فيفالدي في تطوير الآلات كبيرة (كان أول من استخدم المزمار والأبواق والباسون وغيرها من الأدوات كأدوات مستقلة وليست مكررة).

يوهان سيباستيان باخ

(1685-1750 )

القرن العشرين.

الملحن وعازف الأرغن الألماني، ممثل عصر الباروك. يُذكر اسمه بانتظام في قوائم أشهر الملحنين في العالم. كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. يمثل عمله جميع الأنواع الهامة في ذلك الوقت، باستثناء الأوبرا؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. باخ هو سيد تعدد الأصوات. بعد وفاة باخ، أصبحت موسيقاه قديمة الطراز، ولكن في القرن التاسع عشر، بفضل مندلسون، تم اكتشافها من جديد. كان لعمله تأثير قوي على موسيقى الملحنين اللاحقين، بما في ذلك

القرن العشرين.

فولفغانغ أماديوس موزارت

(1756-1791)

ممثل بارز لمدرسة التكوين الكلاسيكية في فيينا. وكان أيضًا عازف كمان موهوبًا وعازفًا على القيثارة وعازف أرغن وقائدًا للفرقة الموسيقية. وفقًا للمعاصرين، كان يتمتع بأذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. كتب موتسارت 68 عملاً مقدسًا، 23 عملاً للمسرح، 22 سوناتا للقيثارة، 45 سوناتة وتنوعات للكمان والقيثارة، 32 رباعية وترية، 49 سيمفونية، 55 كونشيرتو، وما إلى ذلك، ليصبح المجموع 626 عملاً.

لودفيج فان بيتهوفن

(1770-1827)

ملحن وقائد وعازف بيانو ألماني عظيم. بيتهوفن هو مؤلف العديد من الأعمال التي أذهلت معاصريه بالدراما وحداثة اللغة الموسيقية. من بينها: سوناتات البيانو رقم 8 ("باثيتيك")، 14 ("ضوء القمر")، سوناتا رقم 21 ("أورورا").

نيكولو باجانيني

عازف الكمان الإيطالي وعازف الجيتار الموهوب والملحن. من أبرز الشخصيات في التاريخ الموسيقي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. عبقرية الفن الموسيقي العالمي المعترف بها. منذ سن السادسة، عزف باغانيني على الكمان، وفي سن التاسعة أقام حفلًا موسيقيًا في جنوة، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. عندما كان صبيًا، كتب العديد من الأعمال للكمان، والتي كانت صعبة للغاية لدرجة أنه لم يتمكن أحد سواه من عزفها.

(1782-1840)

فرانز بيتر شوبرت

ملحن نمساوي، أحد أكبر ممثلي مدرسة الموسيقى الكلاسيكية في فيينا وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. وبعد وفاته، بقي عدد كبير من المخطوطات التي أبصرت النور فيما بعد (6 قداسات، 7 سمفونيات، 15 أوبرا، الخ). فرانز شوبرت، ملحن ألماني، عاش 31 عامًا فقط، لكنه كتب أكثر من 600 أغنية، والعديد من السيمفونيات والسوناتات الجميلة، وعدد كبير من الجوقات وموسيقى الحجرة. لقد عمل بجد.

(1797-1828)

فيليكس مندلسون

الملحن والموصل الألماني، أحد أكبر ممثلي الحركة الرومانسية في الموسيقى، مؤلف مسيرة الزفاف الشهيرة. يتميز أسلوب الملحن بتقنية الصغر والجمال والنعمة ووضوح العرض. بسبب الطبيعة المشرقة والمبهجة للموسيقى، أطلق شومان على مندلسون لقب "موزارت القرن التاسع عشر". إن مزايا مندلسون كقائد عظيمة أيضًا.

(1809-1847)

فريدريك شوبان

الملحن وعازف البيانو البولندي الذي عاش في فرنسا لفترة طويلة. مؤلف العديد من الأعمال للبيانو. لقد فسر العديد من الأنواع بطريقة جديدة: لقد أحيا المقدمة على أساس رومانسي، وخلق أغنية بيانو، ورقصات شعرية ودرامية - مازوركا، بولونيز، الفالس؛ حولت الشيرزو إلى عمل مستقل. إثراء الانسجام وملمس البيانو. يجمع بين الشكل الكلاسيكي والثراء اللحني والخيال. جمع أداؤه على البيانو بين العمق وصدق المشاعر والنعمة والكمال الفني.

( 1810-1849 )

روبرت شومان

الملحن وعازف البيانو الألماني. أحد أشهر الملحنين في النصف الأول من القرن التاسع عشر، ويمثل الحركة الرومانسية. حققت موسيقى شومان للقصيدة الدرامية "مانفريد" لج. بايرون نجاحًا إبداعيًا. قدم شومان مساهمات كبيرة في النقد الموسيقي. الترويج لعمل الموسيقيين الكلاسيكيين على صفحات مجلته، ومحاربة الظواهر المناهضة للفنون في عصرنا، ودعم المدرسة الرومانسية الأوروبية الجديدة

(1810-1856)

فرانز ليزت

ملحن، عازف بيانو، مدرس، موصل، دعاية، أحد أكبر ممثلي الرومانسية الموسيقية. أصبح ليزت أعظم عازف بيانو في القرن التاسع عشر. كان عصره هو ذروة الحفلات الموسيقية على البيانو، وكان ليزت في طليعة هذه العملية، بقدرات تقنية لا حدود لها. وحتى يومنا هذا، تظل براعته نقطة مرجعية لعازفي البيانو المعاصرين، وتظل أعماله قمة براعة البيانو.

الشريحة 2

بيتر إيليتش تشايكوفسكي

ولد بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893) في عائلة مهندس تعدين. غنت والدة الملحن المستقبلي جيدًا وعزفت على البيانو، وأقيمت الأمسيات الموسيقية في المنزل. تجلت موهبة الصبي في الموسيقى في وقت مبكر. في سن الخامسة، بدأ العزف على البيانو، وفي الثامنة كان يقرأ الملاحظات ويكتب انطباعاته الموسيقية.

الشريحة 3

وبإصرار من والديه، التحق تشايكوفسكي بكلية الحقوق وبعد تخرجه خدم في وزارة العدل. ومع ذلك، تبين أن الرغبة في الموسيقى أصبحت أقوى. تخرج تشايكوفسكي من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بميدالية فضية، وقام بعد ذلك بالتدريس في معهد موسكو الموسيقي، وقام بتأليف الموسيقى وقيادة الموسيقى.

الشريحة 4

موسيقى للأطفال

كتب تشايكوفسكي العديد من الأعمال الموسيقية للأطفال - "ألبوم الأطفال"، والتي تضمنت "مسيرة الجنود الخشبيين"، و"مرض الدمية"، و"لعب الخيول"، ودورة البيانو "الفصول"، حيث يرسم الملحن بمحبة صورًا روسية طبيعة.

الشريحة 5

باليه تشايكوفسكي

ينبض عالم الحكايات الخيالية بالحياة في باليهات تشايكوفسكي "بحيرة البجع" و"الجمال النائم" (استنادًا إلى حكاية تشارلز بيرولت الخيالية) وكسارة البندق (استنادًا إلى حكاية هوفمان الخيالية). تم عرض باليه "بحيرة البجع" لأول مرة عام 1877 في موسكو، في مسرح البولشوي. كان يعتمد على أسطورة قديمة حول الفتيات اللاتي تحولن إلى بجعات. الموضوع الرئيسي للباليه هو اختبار الولاء. لأول مرة في تاريخ الباليه، توقفت الموسيقى عن أن تكون مجرد مرافقة للرقص. يمكنك الاستماع إليها دون رؤية الباليه نفسه، على الرغم من أنه مع الحركات الجميلة للراقصين والمناظر الملونة، يصبح أكثر إثارة.

الشريحة 6

تعتمد العديد من أعمال الملحن على حبكات أعمال الكتاب الروس: أوبرا "يوجين أونيجين" و"مازيبا" و"ملكة البستوني" (أ.س. بوشكين)، "تشيريفيتشكي" (إن.في.غوغول).

الشريحة 7

وحتى يومنا هذا، يعتبر تشايكوفسكي أشهر ملحن روسي في العالم. يتم أداء سيمفونياته وحفلاته الموسيقية ومقطوعاته الموسيقية لمختلف الآلات (البيانو والكمان والتشيلو) والأغاني والرومانسيات في قاعات الحفلات الموسيقية في بلدان مختلفة.

الشريحة 8

أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة للملحن الكبير في 16 أكتوبر 1893، حيث أجرى العرض الأول لسيمفونيته السادسة، وبعد تسعة أيام توفي تشايكوفسكي في سانت بطرسبرغ ودُفن في ألكسندر نيفسكي لافرا. بعد وفاة الملحن، تم افتتاح متحف في منزله السابق في كلين، والذي لا يزال يعمل حتى اليوم.

الشريحة 9

غرفة الدراسة والمعيشة في متحف منزل P. I. Tchaikovsky في كلين. تصوير فوتوغرافي من أواخر القرن العشرين.

الشريحة 10

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804-1857)

ولد الملحن المستقبلي في عائلة من ملاك الأراضي في سمولينسك. قضى طفولته في القرية حيث وقع في حب الأغاني الشعبية الروسية والرقصات المضحكة. كان لدى ملكية العم جلينكا أوركسترا منزلية خاصة بها مكونة من الأقنان (وهو أمر نادر في تلك الأيام). بدأ ميخائيل بتلقي دروس الموسيقى على يد أحد عازفي الكمان في الأوركسترا، وبعد ذلك بدأ بدراسة البيانو مع مربيته.

الشريحة 11

كتب جلينكا الموسيقى في مجموعة متنوعة من الأنواع. ويشمل ذلك الموسيقى السمفونية، وموسيقى الحجرة، وموسيقى الأوبرا، والموسيقى الرومانسية. لديه الكثير من الرومانسيات الرائعة التي كتبها قصائد الشعراء الروس. تعتبر رواياته الرومانسية المبنية على قصائد بوشكين جيدة بشكل خاص. جلينكا هو مبتكر الأوبرا الوطنية الروسية. فتحت الدراما الموسيقية الشعبية "إيفان سوزانين" (أوبرا "الحياة من أجل القيصر")، التي تحكي عن العمل البطولي للفلاح الروسي البسيط إيفان سوزانين، صفحة جديدة في كلاسيكيات الموسيقى العالمية.

الشريحة 12

بدأ ازدهار الموسيقى الروسية مع جلينكا. ليس من قبيل الصدفة أن تتم مقارنة جلينكا في الموسيقى ببوشكين في الشعر. واللحن، الذي تم إنشاؤه على أساس "الأغنية الوطنية" لغلينكا، كان بمثابة النشيد الوطني لروسيا لبعض الوقت (في 1993-2001).

عرض جميع الشرائح

شريحة 1

يوهان شتراوس (1825-1899) ملحن وقائد فرقة موسيقية نمساوي مشهور. ولد في 25 أكتوبر 1825 في فيينا. كان والد يوهان الملحن الشهير يوهان شتراوس. كان لعائلة شتراوس سبعة أبناء، أصبحوا جميعًا فيما بعد موسيقيين. كانت سيرة شتراوس عندما كان طفلاً بعيدة عن الموسيقى. منع والده يوهان من اللعب، لعدم رغبته في رؤية مستقبل الصبي في الاتجاه الموسيقي. يدرس الملحن المستقبلي شتراوس رسميًا في مدرسة البوليتكنيك، ودرس الموسيقى سرًا من والديه. فقط بعد أن غادر والده إلى عائلة أخرى، أخذ يوهان الدروس علانية. في عام 1844، في سيرة يوهان شتراوس، تم الحصول على الحق في التصرف في قاضي فيينا. قام يوهان بتنظيم أوركسترا صغيرة لعزف أعماله. في العرض الأول، أذهلت موسيقى شتراوس الجمهور الذي رأى الملحن كمنافس لوالده. ومنذ تلك اللحظة نشأ صراع شرس بين الأب والابن. قام شتراوس الأب، باستخدام علاقاته، بتقييد نطاق أداء ابنه بأفضل ما يستطيع. وفي الوقت نفسه، واصل اللعب في المناسبات الاجتماعية. ربما كان يخشى أن يصبح ابنه موسيقيًا أفضل بكثير. في الوقت نفسه، تحدث عملية الطلاق بين الوالدين، حيث يترك الأب الأسرة معدمة عمليا. ولكن بشكل غير متوقع في عام 1849، توفي والد يوهان. وبعد ذلك تنضم أوركسترا الأب إلى أوركسترا الابن دون تحفظ. أحب الجمهور موسيقى يوهان شتراوس لدرجة أنه تمت دعوته إلى جميع الحفلات الموسيقية والكرات.

الشريحة 2

ملحنو القرن التاسع عشر ريتشارد فاغنر 1813-1883 بي آي تشايكوفسكي 1840-1865 جاك أوفنباخ 1819-1880 مانويل دي فالا 1876-1946 يوهان شتراوس 1825-1899 كارل أورف 1895-1982

الشريحة 3

كارل أورف (1895-1982) ملحن ومعلم وشخصية مسرحية وكاتب مسرحي ألماني (1895/07/10 - 29/03/1982). في 1913-14 درس التأليف في أكاديمية ميونيخ للفنون الموسيقية، وتحسن تحت إشراف جي كامينسكي. عمل كقائد لمسرح الدراما في ميونيخ ثم عمل لاحقًا كقائد في الحفلات الموسيقية. في عام 1924 شارك في تنظيم مدرسة للجمباز والموسيقى والرقص في ميونيخ. بحلول منتصف الثلاثينيات. أثبت أنه ملحن أصلي في المسرح الموسيقي. أصبح أورف معروفًا على نطاق واسع كمؤلف لأعمال مسرحية اصطناعية كبيرة، تجمع بين عناصر الدراما والغناء والتلاوة وتصميم الرقصات والتمثيل الإيمائي وأوركسترا فريدة من نوعها تم تفسيرها في الأصل مع هيمنة الآلات الإيقاعية. تقدم أعمال أورف تفسيرًا جديدًا لمسرحيات سوفوكليس (أنتيجون، 1947-1948؛ أوديب ريكس، 1957-1958)، وشكسبير (حلم ليلة في منتصف الصيف، 1962)، وإسخيلوس (بروميثيوس، 1963-1967) أو تعيد صياغة حبكات مسرحياته. حكايات خرافية ("القمر"، 1937-1938؛ "الفتاة الذكية"، 1941-1942؛ "الماكرة"، 1945-1952)، سجلات تاريخية، ألغاز (أكثر من 15 في المجموع). كمدرس، طور أورف نظامًا للتعليم الموسيقي يعتمد على العزف الجماعي للموسيقى من قبل الأطفال. قام بتجميع مجموعة من المسرحيات التعليمية (المجلدات 1-5، 1951-55، جنبا إلى جنب مع G. Ketman)، بما في ذلك الجوقات والمسرحيات الآلية لمختلف المؤلفات والمسرح. التمثيليات، الخ. في عام 1962، تم افتتاح معهد أورف في سالزبورغ (قسم تابع لمدرسة موزارتيوم العليا للموسيقى والمسرح، برئاسة المعلمين النمساويين دبليو كيلر وج. ريجنر)، والذي يعمل مع الأطفال ويقوم بتدريب أعضاء هيئة التدريس على نطاق دولي. أصبح نظام أورف واسع الانتشار في العديد من البلدان حول العالم.

الشريحة 4

مانويل دي فالا (1876-1946) ملحن إسباني. تلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته عازفة البيانو. ثم واصل تعليمه في معهد مدريد الموسيقي مع جيه تراجو (بيانو) وإف بيدريل (تأليف). كملحن، ظهر فالا لأول مرة مع اثنين من الزرزويلا. في عام 1905، حصلت أوبراه المكونة من فصلين "الحياة قصيرة" على جائزة من الأكاديمية الإسبانية للفنون الجميلة. في عام 1907، وصل فالا إلى باريس، حيث بقي حتى عام 1914. ربطته العلاقات الودية مع ديبوسي ودوكاس (الذي ساعده بالمشورة في مجال التأليف والآلات)، وكذلك مع آي ألبينيز. تم عرض أوبرا فالا المنقحة "الحياة قصيرة" بنجاح في عام 1913 في نيس. في بداية الحرب العالمية الأولى، عاد فالا إلى إسبانيا. خلال هذه السنوات، كتب باليه "Corregidor and the Miller's Wife" بعد P. de Alarcon (الذي نظمته فرقة الباليه الروسية لدياجيليف في عام 1919 تحت اسم "Cocked Hat") و "Love the Sorceress" (الذي تم عرضه في عام 1915 في مدريد)؛ موسيقى هذه الباليه معروفة على نطاق واسع في شكل أجنحة سيمفونية. في عام 1916، في مدريد، أدى المؤلف لأول مرة عملاً ثلاثي الحركات للبيانو والأوركسترا، "ليالي في حدائق إسبانيا" (1909 - 1915)، بعنوان "انطباعات سيمفونية".

الشريحة 5

جاك أوفنباخ (1819–1880) أوفنباخ جاك ملحن ألماني-فرنسي. ولد في 21 يونيو 1819 في كولونيا لعائلة يهودية. كان والد الملحن عازف الكنيس المحلي. أظهر الصبي قدرات موسيقية مبكرة (لعب على التشيلو)، وفي عام 1833 أحضره والده إلى باريس، العاصمة الموسيقية لأوروبا آنذاك. بعد الدراسة لفترة وجيزة في المعهد الموسيقي في باريس، بدأ الشاب أوفنباخ في قيادة حياة فنان حر - ملحن وأداء. جاء نجاحه الأول من خلال رحلة موسيقية إلى إنجلترا: حيث عزف أمام الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت. في عام 1860 أصبح مواطنا فرنسيا، وفي عام 1862 حصل على وسام جوقة الشرف. لمدة سبع سنوات (1848-1855) كان أوفنباخ المدير الموسيقي لمسرح الكوميدي الفرنسي، ولكن في عام 1855 ترك هذا المنصب وافتتح مسرحه الخاص، Bouffe-Parisien. أصبح الأوبريت المكون من فصل واحد "رجلان أعمى" (Les Deux Aveugles، 1855) على الفور "أبرز أحداث الموسم"، وسرعان ما ارتفعت أعمال أوفنباخ. على مدى ربع القرن التالي، عرض أكثر من 90 من أعماله، وعادة ما تكون واسعة النطاق، وأصبح مؤلف الأوبريت الأكثر شعبية في جميع أنحاء أوروبا، وخاصة في إنجلترا والنمسا.

شريحة 1

وصف الشريحة:

الشريحة 2

وصف الشريحة:

الشريحة 3

وصف الشريحة:

الشريحة 4

وصف الشريحة:

P. I. Tchaikovsky (1840-1865) ولد Pyotr Ilyich Tchaikovsky في جبال الأورال، في قرية المصنع في Votkinsk. كان والده مهندس تعدين ومدير مصنع. منذ الطفولة المبكرة، وقع الملحن المستقبلي بشغف في حب طبيعته الأصلية وأغنيته الروسية. وفي فوتكينسك، وفي وقت لاحق، في سانت بطرسبرغ، أثناء الدراسة في كلية الحقوق، درس تشايكوفسكي الموسيقى كثيرا، لكنه لم يظهر أي موهبة متميزة بشكل خاص. بعد التخرج من الجامعة، بدأ العمل في وزارة العدل، وفي الوقت نفسه، أصبح الانجذاب إلى الموسيقى أقوى وأكثر قوة. إدراكًا لموهبته، عرف تشايكوفسكي في نفس الوقت عيوب شخصيته. يكتب لأخته: "... أنا فقط أخاف من قلة شخصيتي، ربما سيأخذني الكسل ولن أستطيع التحمل، وإذا كان الأمر على العكس، فأعدك أن تصبحي شيئاً ما." أنت تعلم أن لدي القوة والقدرات ولكنني مريض بذلك المرض المسمى Oblomovism وإذا لم أنتصر عليه فبالطبع يمكن أن أموت بسهولة ولحسن الحظ فإن الوقت لم يفت تماما بعد. ". تغلب تشايكوفسكي على نفسه، وفي عام 1862 دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي وفي غضون سنوات قليلة أصبح موسيقيًا متعلمًا بشكل شامل. كانت الدراسة محفوفة بالصعوبات المالية، حيث فقد والده في ذلك الوقت كل ثروته. لعب أنطون غريغوريفيتش روبنشتاين، عازف البيانو والملحن ومدير المعهد الموسيقي الشهير، دورًا رئيسيًا في تدريب تشايكوفسكي.

الشريحة 5