ALYMPIA(Siglo XI): el pintor de iconos ruso más antiguo. El nombre se menciona en el Patericon de Kiev-Pechersk, en el capítulo "Sobre San Espiridón el Malva y Alimpia la Iconografa". (Paterio de Kievo-Pechersk 1980). Aquí dice que Alimpiy fue enviado por sus padres a estudiar pintura de iconos con el príncipe Vsevolod Yaroslavich (1078-1098) y con el abad Nikon (1078-1088). Estudió con pintores de iconos griegos de Constantinopla, quienes pintaron la Iglesia de Pechersk (construida en 1073-1078). Cuando terminaron de pintar la iglesia, Alimpiy hizo votos monásticos. Esto fue bajo Nikon. Según el patericon, Alimpius "estaba muy acostumbrado a la astucia de los iconos y era astuto al pintar iconos". Pintó iconos para el abad y todos los hermanos de forma gratuita y restauró iconos en ruinas. Dividió lo que ganaba en tres partes: gastó una en iconos, dio la otra a los pobres y tomó la tercera para sus propias necesidades. Fue ordenado sacerdote.

El Patericon habla de los milagros de Alimpius: una vez curó a un hombre con pinturas de iconos; un ángel le ayudó a pintar el icono de la Dormición de la Virgen María; Varios iconos fueron pintados por intervención del poder divino. Durante el incendio, cuando todo Podol se quemó, los iconos de Alimpia permanecieron intactos. Más tarde, Vladimir Monomakh trasladó a uno de ellos a Rostov, a la iglesia que construyó. El autor afirma haber visto este icono; debajo de él, esa iglesia se derrumbó, el ícono se conservó y fue trasladado a una iglesia de madera, se quemó, pero no quedaron signos de fuego en el ícono.

Basándose en la historia del patericon, la leyenda de Rostov consideraba que el icono de Nuestra Señora de Vladimir ubicado en la Catedral de la Asunción de Rostov era el icono de Alimpius. Este icono, que ha sobrevivido hasta nuestros días, resultó ser una obra del siglo XVII. (Mélnik 1993). Tampoco se puede aceptar la suposición de que este ícono es una lista del ícono de Alimpia. (Sazonov 1995). D. V. Ainalov, y después de él algunos otros investigadores, consideraron que el icono de Alimpia era el icono de “Nuestra Señora de la Gran Panagia”, originario de Yaroslavl. Actualmente, la mayoría de expertos consideran que se trata de una obra del 1er tercio del siglo XIII. (Galería Tretyakov. Catálogo 1995). Algunos otros iconos también fueron atribuidos a Alimpius sin ningún motivo.

Algunas fuentes posteriores informan la fecha exacta de la muerte de Alimpius: 17 de agosto de 1114. Es ficticia. (Sazonov 1995). Es posible que el incendio mencionado en el patericon esté relacionado con el incendio informado en las crónicas en 1114. Sin embargo, del texto no queda claro si Alimpius estaba vivo en ese momento. Las reliquias de Alimpiy se encuentran en Kiev Pechersk Lavra, en una cueva.

Bibliografía:

Patericon de Kiev-Pechersk // PLDR. siglo XII M., 1980:313–626, 692–704; Karamzin 2: nota. 158; 3:130; Sájarov 1849:12–14; Rovinski 1856:128; Diccionario histórico de los santos 1862:16–17; Sobko 1893:123–126; Uspensky A. I. Ensayos sobre la historia del arte ruso. T. 1: Pintura rusa hasta el siglo XV inclusive. M., 1910:3–8; Melnik A. G. Sobre la atribución de dos iconos de la colección del Museo de Rostov // Historia y cultura de la tierra de Rostov. 1992. Rostov, 1993:212–214; Galería estatal Tretyakov: catálogo de la colección. T. 1: Arte ruso antiguo del siglo X-principios del XV. M., 1995. Gato. 15; Sazonov S. V. Alimpiy de Pechersk y el icono “Nuestra Señora de Vladimir” de la Catedral de la Asunción de Rostov // Mensajes del Museo de Rostov. VIII. Yaroslavl, 1995:63–75.

Explicación de abreviaturas en la lista bibliográfica:

• PLDR = Monumentos de la literatura de la antigua Rusia
• Karamzín = Karamzin N. M. Historia del gobierno ruso. T. 1–12. M., 1988. Reimpresión de la edición de 1842-1844.
• Sájarov 1849 = Sajarov I. Investigación sobre la pintura de iconos rusa. Libro 2. M., 1849.
• Rovinski 1856 = Rovinski D.A. Historia de las escuelas rusas de pintura de iconos hasta finales del siglo XVII // Notas de la Sociedad Arqueológica Imperial. T. 8. San Petersburgo, 1856.
• Sobko 1893 = Sobko N. P. Diccionario de artistas, arquitectos, dibujantes, grabadores, litógrafos, medallistas, mosaiquistas, pintores de iconos, fundidores, acuñadores, escáneres, etc. rusos. Desde la antigüedad hasta nuestros días (siglos XI-XIX) / Comp. basado en crónicas, documentos de archivo, notas autobiográficas y materiales impresos de N.P. Sobko (de 1867 a 1892 inclusive). T.1. Asunto. 1. San Petersburgo, 1893.

Alipio de Pechersk (+ c. 1114), pintor de iconos, hieromonje, venerable. Conmemorado el 30 de agosto (17 de agosto), en la Catedral de los Reverendos Padres de Kiev-Pechersk Cerca de las Cuevas y en la Catedral de todos los Reverendos Padres de Kiev-Pechersk.

Alipiy de Pechersk fue uno de los primeros y mejores pintores de iconos rusos, tonsurado por San Nikon (U 1088; conmemorado el 23 de marzo/5 de abril), desde muy joven trabajó en el Monasterio de Pechersk en Kiev. Estudió pintura de iconos de los maestros griegos que pintaron la Iglesia de Pechersk. San Alipio fue testigo ocular de un milagro maravilloso: cuando los pintores de iconos decoraron el altar con pintura, en él se representaba el icono de la Santísima Theotokos; Al mismo tiempo, el icono brillaba más que el sol, luego de la boca de la Purísima Madre de Dios salió volando una paloma, que, después de volar durante mucho tiempo alrededor de la iglesia, voló hacia la boca del Salvador, representado. en el icono ubicado en la parte superior de la iglesia.

El monje Alipio pintaba iconos gratis, y si descubría que los iconos de alguna iglesia estaban deteriorados, se los llevaba y los corregía gratuitamente. El santo nunca estuvo inactivo y dejó la pintura de iconos sólo por el bien del Servicio Divino. Fue ordenado con el rango de hieromonje. San Alipio fue conocido por su don de milagros durante su vida. El monje curó a un habitante de Kiev que padecía lepra, ungiendo las heridas del paciente con pinturas. Muchos iconos pintados por el monje fueron glorificados como milagrosos. Hay algunos casos conocidos en los que los ángeles de Dios le ayudaron a pintar iconos. Un residente de Kiev, después de haber construido una iglesia, ordenó a dos monjes que encargaran iconos para ella. Los monjes escondieron el dinero y no le dijeron nada al monje Alipio. Después de esperar mucho tiempo, el kievita dirigió una queja al abad contra el santo, y solo entonces se descubrió que el santo no había oído nada sobre la orden. Cuando trajeron las tablas regaladas por el cliente, resultó que ya tenían hermosas caras pintadas. Cuando la iglesia construida para ellos se quemó, los iconos permanecieron intactos. En otra ocasión, un ángel pintó un icono en honor de la Dormición de la Santísima Theotokos, cuando el santo agonizaba. El mismo ángel recibió el alma del monje Alipio, que murió en 1114 y fue enterrado en las Cuevas Cercanas.

Canon de San Alipio de Pechersk

tropario

Las imágenes que representan a los santos en los escudos, estas buenas obras, apresuradamente, como un hábil artista, el todo validado Alipio, las escribiste en las tablas de tu corazón y por eso, como una imagen, bellamente decorada, fuiste recubierta de sacerdocio. gracia, como el oro, de Cristo Dios y Salvador de nuestras almas.

Canon

voz octava

Canción 1

Irmos: Cantemos, pueblo, un cántico a nuestro Dios maravilloso, que liberó a Israel del trabajo, un cántico de victoria, cantando y clamando, a Ti, el Único Maestro.
Coro:
Envía un cántico, concede, oh Cristo, ayuda desde arriba a tu siervo, para que podamos traer alabanza desde el cálido amor en la memoria de tu santo hacia Ti, el Único Maestro.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
La gracia se multiplicó, la fe floreció y se multiplicó el regimiento de santos en el monte de Pechers, de quienes fueron cómplices en la vida, aunque reverendos, vinieron a servir al Único Cristo y al Maestro.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Desde tu juventud, te dedicaste a tus padres, reverendo, en la enseñanza de la Escritura del ícono, y la aplicaste con diligencia y diligencia, escribiste castidad y pureza en tu corazón, ya que de ambas eras un siervo de tu Maestro.
Gloria: Tu maravillosa obediencia al milagro del espectador del espectáculo, Padre, viste la imagen de la Señora representada sin manos, y, a partir de esta visión, inflamado de mayor amor por el pensamiento de Dios, preparaste tu corazón, como una tabla. , por escribir la memoria de Cristo Maestro.
Y ahora: La Tabla, que tiene escrita la Imagen indescriptible de la Hipóstasis del Padre por el Espíritu Santo, transforma mi maldad, oh Madre de la Virgen, en la belleza de las buenas obras, para que de ahora en adelante me disponga a servir a Cristo, mi Dios y Maestro.

Canción 3

Irmos: NidoÉl es santo, como el Señor, y no hay justo, como nuestro Dios, a quien canta toda la creación: no hay nada justo, más que Tú, Señor.

Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
No hay nadie como Tú en Dios, Cristo, por acción de Tu Santísimo Espíritu, representaste el ícono de Tu Madre no hecho por manos, y hubo un gran milagro, del cual Tu reverendo simiente, Señor.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Mientras obraban tus milagros, también volaste de los labios de un icono no hecho por manos en forma de paloma, quien, habiendo visto volar dentro de la iglesia a tu venerable Cristo, lo despreció todo y no amó nada en este mundo. más que tú, oh Señor.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Habiendo visto la imagen de la gloria de Dios, reverendo Abiye, cambiaste la imagen mundana, habiéndote convertido en monje, pintando amablemente la imagen de la virtud, que puedes imaginarnos con tus cálidas oraciones.
Gloria: Desde tu arte iconográfico, padre, te acostumbraste a imaginar cosas espirituales, así que, habiendo blanqueado el pergamino de tu corazón con chorros de lágrimas, escribiste un pensamiento en memoria de Dios.
Y ahora: Alégrate, oh Virgen, Bendita de Dios, la Palabra del Padre fue escrita en Él con el dedo de Dios; escribe en el icono de mi corazón el recuerdo del Juicio Final y guárdame de los malos en el tormento venidero, te lo ruego.

Señor, ten piedad (tres veces).

Sedalen

voz 4ta

La gloria de Dios como espectador y artista de íconos es sabia, quien con nosotros no te alabará con cánticos, Reverendo, has visto desde una parte del sensual Espíritu Santo, - ahora, de pie ante el Trono Altísimo, no con un espejo. , pero cara a cara con la gloria siempre presente de Dios, que nosotros también. Que nosotros, Padre Alypie, participemos de sus oraciones.
Gloria, incluso ahora: al Representante de la Santísima Trinidad, aparece pronto, en este mismo día, reunidos en tu venerable templo, y concede la gloria de tus santos para contemplar a los que te glorifican, oh Virgen, con tus oraciones. .

Canción 4

Irmos: Desde el monte sombreado, el Verbo, la profeta, la única Madre de Dios, deseando encarnarse semejante a Dios, y con temor glorificando Tu poder.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Desde el monte llamaste a la suegra de tu venerable Cristo, quien rechazó los rumores mundanos, con toda su alma se apegó a ti y en su mente representó tu poder.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Como estrella brillante, has brillado, Padre, en el monte de Pechers, porque de ti provienen las virtudes, como los rayos, rayadas, benditas, y hoy iluminan a los que te magnifican, y de la misma manera glorificamos tu gracia.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
No por soborno, sino impulsado por el celo, fuiste diligente en tu trabajo y por eso lo distribuiste sin piedad a las iglesias de Dios para su esplendor, como si todos, mirando tus íconos, convirtieran su corazón en el amor de Dios.
Gloria: Tú eres buen trabajador, oh bendito, de las viñas de Cristo, como es propio de Ti decir con el apóstol: No he comido el pan, porque mis manos me han servido, y así has ​​recibido de Dios. un dinar y con los buenos siervos la gloria eterna del Señor.
Y ahora: Del puro tesoro de tu vientre, Dinar, que revelaste al mundo, redimiste a todos de su deuda original, Madre de Dios, recurro a Ti, redímeme de los prestamistas mentales, para que pueda glorificar siempre tu bondad.

Canción 5

Irmos: Te clamamos por la mañana: Señor, sálvanos, porque tú eres nuestro Dios y no conoces otro.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Levanta del abatimiento a los que te despiertan con tus alabanzas, Padre, y eleva nuestras mentes de las obras oscuras a la luz del entendimiento de Dios con tus oraciones, porque conocemos a un apresurador que te ayudará pronto.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Padre, en honor del Dios Único, retiraste tu mano del trabajo en la división tripartita: exigencia de íconos, trabajo monástico y limosna a los pobres, y así adquiriste el mejor y siempre deseado paraíso.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Pasaste siempre el día con trabajos manuales, y la noche con vigilia, oración y adoración, bendito, y así, poniendo tu mano en tu frente, fuiste guiado al Reino de Dios. Allí, acuérdate de nosotros también por tu intercesión ante Dios.
Gloria: Salió el sol y la vista de tus trabajos, santo, porque disolviste la humildad, la no codicia, la pureza, la paciencia, el ayuno con amor por todos, y con esta ascensión ascendiste a la altura del pensamiento de Dios y fuiste honrado con el regalo celestial.
Y ahora: Mañana mental, que trajiste al mundo el gran Sol, ilumina nuestras mentes y corazones y muéstranos hijos a la Luz, te rogamos, Virgen Santísima, porque Tú eres nuestra iluminación y esperanza.

Canción 6

Irmos: Dame un manto de luz; vístete de luz, como un manto, oh Cristo misericordioso, Dios nuestro.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Decorando el manto de la imagen angelical con bolas de labores monásticas, ascendiste a un alto grado de sacerdocio con el consejo de tu mentor y, de pie allí, como una luminaria, iluminaste a muchos con la luz de tus obras.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
El manto del Bautismo, que me ha manchado de pecado con las heces, concédeme ternura, oh santo, a través de tus oraciones, para que en él aparezca resplandeciente y puro ante Dios: porque estoy ante ti cantando tus alabanzas. con labios mortales.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Recibe el manto del sacerdocio, a semejanza del Gran Obispo, el Hijo de Dios, que entró, Padre, hasta el velo interior, para ofrecer un sacrificio a Aquel que fue sacrificado por el pecado del mundo entero, con tus oraciones. ahora, como sacrificio, y por nosotros, el Santo, propiciad al Creador.
Gloria: Vestido con las ropas del sacerdocio, has sido honrado con grandes dones, ya que sanaste a los vestidos de lepra con tus oraciones, y sánanos a nosotros, los que estamos mentalmente enfermos, con estas, te rogamos, bendita.
Y ahora: Vulnerá a quienes nos han herido con la flecha de su amor al pecado, oh Virgen Purísima, y ​​los regimientos demoníacos huirán en el frío de la derrota, porque Tú eres la costra incurable del demonio.

Señor, ten piedad (tres veces). Gloria, y ahora:

contacto

voz 2da

Desde tu juventud, teniendo la marca de lo Divino dentro de ti, fuiste iniciado en la enseñanza de la escritura de iconos; y cuando una iglesia fue escrita en el cielo como la Madre de Dios, asististe allí y viste la iluminación del Espíritu Santo, recibiste el efecto de milagros de los Indignos, como tus íconos haciendo maravillas, te honramos y agradamos, maravillosa Alypie. .

Canción 7

Irmos: Los jóvenes judíos en el horno apagaron con valentía la llama y convirtieron el fuego en rocío, clamando: Bendito seas, oh Señor Dios, por los siglos.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Jugando infantilmente con la duda en la fe, se comprendió la justa ejecución de Dios, porque se cubrió la lepra de su rostro, que tú, padre, sanaste y partiste cantando: Bendito sea Dios nuestro padre.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Al que confesó el pecado de incredulidad, le aplicaste primero, oh bendito, un emplasto de arrepentimiento, y, habiendo sanado tu alma, sanaste tu rostro con tu unción, y aquel cantó sobre ti: Bendito sea Dios. nuestro Padre.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Incluso antes del sentido del olfato, debilitado por el pecado, por consejo del diablo, desesperado de la esperanza de salvación. He aquí, por tu santa enseñanza, volviéndote a Dios, fuiste rápidamente sanado, y librándote de ambas costras, clamaste: Bendito sea Dios nuestro padre.
Gloria: A los tuyos, reverendo, maravillándonos de tantos milagros, clamamos de acuerdo: Alégrate, nuevo Eliseo, que sanaste a los incrédulos de la lepra, como Naamán, y sobre ti se cantó el cántico de la juventud: Bendito sea Dios nuestro padre.
Y ahora:¿Quién corregirá la fealdad de mi alma, sino Tú, Madre de Dios, transforma ese rostro en belleza con las bolas de tu bondad? Y, bienvenido al esplendor, cantaré: Alégrate, oh Formador de una pintoresca imagen humana.

Canción 8

Irmos: Glorificados en el monte de los santos y en la zarza con el fuego de la Siempre Virgen Moisés, cantad y ensalzad el misterio del Señor que fue revelado a todos los siglos.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Revélate, Padre, Creador de todos en el monte de Pechers, un árbol que florece bien para la curación, porque has dado los frutos de tus oraciones a todos los que vienen a ti con abundante curación, y los que parten están sanos. exaltando al Señor para siempre.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
La bondad de tu corazón, reverendo, no te priva de tus grandes dones, porque nunca te enojaste con quienes te insultaban, pagaste mal por mal, y así Cristo te glorificó aquí y allá por los siglos.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
El amor al dinero, oscurecido por las tinieblas, te expondrá ante los hombres, pero Dios ha hecho surgir tu justicia como luz y tu bondad como mediodía, pero los que cavaron un hoyo para ti cayeron en tu desnudez, y todos se acuerdan de su frío para siempre.
Gloria: Actuando en la Trinidad con siete dones, el Dios Único, ordenaste que se representara en siete íconos, no hechos por manos, y revelaste al Venerable, que tiene los siete Paráclitos de Tus dones, concédenos esto, oh Rey Todopoderoso, para que podamos exaltarte por siempre.
Y ahora: Habiendo recibido de todos tus dones el manto tejido y las vestiduras doradas, te apareciste a la Trinidad vivificante. Conviértete entonces, levantando tu purísima mano, y ruega por nosotros, los desnudos, por el bien, porque eres inmaculado y cubres nuestros pecados.

Canción 9

Irmos: A Ti, Madre Inartificada del Dios Altísimo, a Ti, que diste a luz la palabra de Dios verdadero más que la mente, que eres superior a las Potencias más puras, te magnificamos con alabanza silenciosa.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Tú, padre, que glorificas, Dios te glorifica, porque tus escritos e íconos nunca fueron vencidos por el fuego, pero permaneces ileso del fuego, incluso cuando ves hacedores de milagros, te alabamos sin cesar en la glorificación de Cristo.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
La gente acudió de todas partes para ver el glorioso milagro, como si todos los demás fueran devorados por una llama de fuego, pero tus escritos no dañaron los iconos. También nosotros, al oír a Dios obrar milagros en vosotros, los magnificamos con alabanza.
Reverendo Padre Alipie, ruega a Dios por nosotros.
Guardaste la bondad y viste la justicia, gastando tu vida en toda cosa santa, y Dios te glorificó de todas partes y te sacó de toda adversidad; siembra y líbranos con tus oraciones, oh santo, y déjanos engrandecerte con cánticos.
Gloria: La ciudad de Rostov se alegra, guarda el icono, escrito por la manía de Dios, y como con un tesoro valioso se redime de todas las pasiones, incluso con un beso, recuerda cómo Dios ha actuado en ti, bendito. Hoy honramos este milagro, nos maravillamos y lo magnificamos con alabanza.
Y ahora: Columna de fortaleza teniéndote a Ti, Tus siervos, Virgen María, de la cara de nuestros enemigos perseguimos, recurrimos a Ti y, postrándonos, rogamos: consérvanos en estas angustias, porque Tú eres para nosotros una columna fuerte de la cara. del enemigo y un muro infranqueable.

El monje Alipio de Pechersk es un taumaturgo de Kiev, el primer pintor de iconos ruso antiguo, conocido por su nombre. Considerado el fundador del arte religioso ruso. Probablemente nació en Kiev alrededor de 1065 o 1070. Desde muy joven hizo ascetismo en el Monasterio de las Cuevas de Kiev. Hizo votos monásticos bajo el mando del abad Nikon y más tarde, durante su vida ascética, fue ordenado presbítero. Estudió pintura de iconos de maestros griegos, quienes pintaron la "Gran Iglesia de Pechersk", la Catedral de la Asunción, en 1083. Durante el trabajo fui testigo de un milagro: la imagen de la Madre de Dios “apareció” en el altar de la iglesia, y de Sus purísimos labios salió una paloma, que luego voló hacia la boca del Dios Niño. El monje era famoso por su falta de codicia. Pintó iconos de forma gratuita no sólo para los hermanos del monasterio, sino también para los feligreses, y actualizó imágenes en ruinas en las iglesias parroquiales. Logró una gran habilidad: entre los pintores de iconos de Kiev no había nadie igual a él. Tenía el don de hacer milagros. Entonces, curó a un leproso ungiendo sus heridas con sus pinturas. El Kiev-Pechersk Patericon menciona varios casos en los que los ángeles le ayudaron a pintar imágenes sagradas. En particular, poco antes de su muerte, un ángel le pintó un icono en honor a la Dormición de la Santísima Virgen María. El monje Alipius murió poco después del 15 de agosto, alrededor de 1114. Sus reliquias reposan en las cuevas cercanas de Kiev Pechersk Lavra.
Vida y hechos de St. Alipia es una hazaña poco común. Tenía un talento único y original. Muchos de los íconos de este gran maestro que adornaban nuestras antiguas iglesias fueron glorificados como milagrosos, y ante ellos se ofrecieron a Dios las oraciones más cálidas y sentidas. Lamentablemente, sus obras fiables no han sobrevivido. El Patericon nombra cinco iconos de la orden Deesis y dos locales, destinados a las iglesias de Kiev. Uno de ellos, un icono local de la Madre de Dios, que sobrevivió al incendio después del gran incendio en Kiev (probablemente en 1124), por orden del príncipe Vladimir Monomakh, fue trasladado a Rostov para el templo que construyó aquí. Fue identificada con el icono de la Madre de Dios “Gran Panagia” (Oranta), que actualmente data del siglo XIII. La tradición atribuye a St. Alipio tiene dos íconos milagrosos más: "Svenskaya", la imagen de la Madre de Dios con los Venerables Antonio y Teodosio de Pechersk de pie frente a Ella, del Monasterio Svensky, que se hizo famoso durante la defensa de Bryansk de la invasión francesa en 1812. y la “Reina Actual” del iconostasio de la Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú (aunque se considera una lista realizada dos siglos después). "Svenskaya" y "Gran Panagia" se exhiben ahora en la Galería Tretyakov. Estos iconos se encuentran entre los monumentos más valiosos del arte antiguo ruso y al mismo tiempo son un gran santuario para todos los cristianos ortodoxos.

Un rayo de sol se deslizó a través del mosaico y un brillo de arco iris fluyó de las piezas multicolores de esmalte. Y una paloma blanca, que apareció de la nada en el templo, comenzó a girar en la corriente de esta luz. Y al instante los ruidosos mosaiquistas griegos callaron, mirando el Rostro resplandeciente del Purísimo, y el delgado aprendiz parecía fascinado ante este triunfo sobrenatural del color y la luz...

En las cuevas cercanas de la antigua Kiev-Pechersk Lavra se encuentran las reliquias de San Alipio (también conocido como Alimpius), a quien se considera legítimamente el antepasado de todos los pintores de iconos rusos. Y aunque hasta el día de hoy no ha sobrevivido ni un solo icono del que se pueda decir con total seguridad que pertenece al pincel del monje, la vida y el servicio de Alipio son un modelo para todas las generaciones posteriores de isógrafos. De niño ayudó a los isógrafos griegos a preparar mosaicos y frotar pinturas; de joven, pintó habitaciones y ropa, y cuando se hizo adulto, se le confió pintar rostros. Y él, un monje del monasterio de Pechersk, un maestro sabio, se dio cuenta de que esto no era lo más importante de su vida. Que la escritura de iconos sea sólo obediencia, y el trabajo monástico, la oración por los que sufren, es el verdadero significado de su existencia terrenal. No se ha conservado información histórica confiable sobre la vida del monje Alipio. “La vida de San Alipio, el pintor de iconos de Pechersk, descansando en las cuevas cercanas”, compilada por San Demetrio de Rostov, y el “Patericón de Kievo-Pechersk” se basan principalmente en fuentes orales sobre el primer pintor de iconos ruso.

Se sabe que cuando era joven sus padres lo enviaron a "enseñar imaginación de iconos" a los maestros bizantinos, quienes fueron invitados a trabajar en las iglesias de Kiev. Allí, "aprendiendo con la ayuda de su maestro", Alypiy aprendió los conceptos básicos de la pintura de iconos. Luego, habiendo hecho votos monásticos, “pintó iconos gratis” hasta el final de sus días. Si descubría que los iconos de alguna iglesia estaban deteriorados, se los llevaba y los reparaba gratuitamente. Si sucedía que le pagaban por su trabajo, el monje gastaba una parte en la compra de materiales para pintar iconos, distribuía la segunda a los pobres y se quedaba sólo con la tercera. Siempre hacía esto, sin darse descanso ni de día ni de noche; porque por las noches permanecía en vigilia, realizando oraciones y postraciones; cuando llegó el día, se dedicó a las manualidades con toda humildad, no codicia, pureza, paciencia, ayuno, amor y contemplación de Dios. El monje Alipio nunca estuvo inactivo y abandonó la pintura de iconos sólo por el servicio Divino” (de la vida del monje Alipio).

Según el Kiev-Pechersk Patericon, el monje tomó votos monásticos bajo el mando del abad Nikon, quien más tarde elevó a Alipio al rango de hieromonje. Toda la vida monástica del pintor de iconos estuvo indisolublemente ligada al mayor santuario espiritual: las Cuevas de la Santa Dormición de Kiev Lavra, el primer monasterio rupestre de Rusia.

La fundación de Kiev Pechersk Lavra se asocia con 1054. Fue en este año que el monje Antonio se instaló en las cuevas de Varangian, que más tarde se conocerían como Dalniye. En 1057, una comunidad de 12 monjes se había reunido alrededor del monje. Luchando por la soledad total, el monje Antonio nombra al jefe de la comunidad, el monje Varlaam (el primer abad de Kiev Pechersk Lavra), y él mismo se retira a una nueva celda subterránea, que dio lugar a las futuras cuevas cercanas.

En 1060-1062, cuando el monje Teodosio era abad de las Cuevas Lejanas, se construyó un monasterio de madera en la superficie de la tierra, donde se mudaban los hermanos. Al mismo tiempo, sobre la base de los estatutos del Monasterio Estudita, se creó su propio estatuto de Pechersk. En los años 70 del siglo XI, se inició la construcción activa de estructuras sobre el suelo: iglesias, celdas y edificios de servicios públicos. Las cuevas se convierten en un lugar de soledad para los ascetas individuales y un lugar de entierro. La primera persona enterrada en las Cuevas Cercanas fue el monje Antonio (1073), y en las Cuevas Lejanas, el monje Teodosio (1074). La Lavra del período premongol fue la concentración de las fuerzas espirituales de la Rus de Kiev. En el monasterio sirvieron cronistas, científicos, arquitectos y médicos. Aquí, alrededor de 1113, el cronista Néstor compiló un destacado monumento de la escritura rusa antigua: "La historia de los años pasados".

Santa Dormición Pochaev Lavra

En 1240, el monasterio fue destruido por la Horda de Khan Batu, pero la vida del monasterio no se vio interrumpida. En la segunda mitad del siglo XIV, el monasterio quedó bajo el dominio del Principado de Lituania y luego de la nobleza de Polonia. Desafortunadamente, casi no ha sobrevivido ninguna fuente escrita sobre el largo período de la historia del monasterio (desde la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del siglo XVI).

En el siglo XVII, Kiev Pechersk Lavra fundó su propia imprenta y, al mismo tiempo, apareció el libro "Teraturgima", que contenía descripciones detalladas de las cuevas y planos esquemáticos. Fue a partir de esta época que se inició la cartografía de las cuevas del Kiev Pechersk Lavra. En los siglos XVII-XVIII finaliza la formación del conjunto arquitectónico de Lavra, que ha sobrevivido hasta nuestros días. En el 1000 aniversario del bautismo de la Rus de Kiev, en 1988 y 1990), el gobierno de la República Socialista Soviética de Ucrania decidió transferir parte del territorio de la Reserva Histórica y Cultural Estatal de Kiev-Pechersk al Exarcado de Ucrania de la Iglesia Ortodoxa Rusa.

Durante su vida monástica, el monje Alipio pintó una cantidad bastante grande de iconos y, según algunos historiadores, como el mayor bizantinista y experto en arte ruso antiguo, D.V. Anaílov, el primer isógrafo ruso, bien podría haber participado en la pintoresca decoración del monasterio de San Miguel en Kiev (siglo XII).

Hoy en día es imposible decir con certeza que los iconos pintados por el monje Alipio hayan sobrevivido hasta nuestros días. Durante mucho tiempo se creyó que la copia del icono de la Madre de Dios de Vladimir pertenecía al pincel de Alipio. Este icono estuvo en la Catedral de la Asunción de Rostov el Grande durante varios siglos, y en la época soviética se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Rostov.

Según el Kiev-Pechersk Patericon, “Vladimir tomó uno de los íconos, la Santa Madre de Dios, y lo envió a la ciudad de Rostov, a la iglesia local, que él mismo creó. Y esto es lo que sucedió en Rostov: la iglesia se derrumbó, pero el ícono permaneció ileso y fue trasladado a una iglesia de madera, que se quemó en el incendio, pero el ícono nuevamente quedó ileso y no hay signos de incendio en él”.

De hecho, el icono situado en Rostov fue pintado a finales del siglo XVII. Habiendo estudiado las características estilísticas de la escritura del icono, el académico N.P. Kondakov y el famoso crítico de arte N.E. llegaron a esta opinión. Grabar y otros especialistas en pintura rusa antigua.

En cuanto al icono de San Alipio, se desconoce su destino. Los historiadores, en particular D.V. Anailov, se sugirió que el icono mencionado en el Kiev-Pechersk Patericon se encuentra en la Galería Tretyakov y se conoce con el nombre de “Gran Panagia” (“Yaroslavl Oranta”). Este icono fue encontrado en 1919 en el Monasterio de la Transfiguración de la ciudad de Yaroslavl, donde fue trasladada la sede de Rostov en 1788. Por la naturaleza de la escritura, la gran "Gran Panagia" (de casi 2 metros de altura) pertenece al período premongol y los investigadores modernos la fechan a principios del siglo XIII. Y el monje Alipio puso fin a su existencia terrenal en 1114. En consecuencia, el primer pintor de iconos ruso no pudo ser el autor de la "Gran Panagia".

Del mismo modo, no se puede reconocer incondicionalmente que el Icono de Svensk de la Madre de Dios haya salido del pincel de este isógrafo. Esta imagen está asociada con el nombre de San Alipio porque el icono representa a los fundadores de Kiev Pechersk Lavra: San Antonio y Teodosio. El icono de Svensk se remonta al año 1288, cuando el Príncipe Romano de Chernigov fundó el Monasterio Svensky de la Asunción cerca de Bryansk. Según la leyenda, el icono fue revelado al príncipe ciego en un roble cerca de la orilla del río Svenya. Habiendo recuperado la vista tras la milagrosa aparición de la imagen del Purísimo, el príncipe fundó un monasterio en memoria de este acontecimiento. Sin embargo, los "Cuentos de los iconos milagrosos de la Madre de Dios y sus misericordias para el género humano" dicen que el icono de Svensk antes de su descubrimiento estaba en el monasterio de Pechersk y fue pintado por el monje Alipio. En respuesta a la petición del príncipe que había perdido la vista, los monjes de Pechersk, acompañados de monjes, enviaron el icono, famoso por sus milagros, en un barco por el río hasta Bryansk, donde se encontraba el príncipe en ese momento. En algún momento, el barco se detuvo y el icono se trasladó al otro lado, donde fue encontrado por Roman de Chernigov.

Icono "Gran Panagia" ("Yaroslavl Oranta"). siglo 13

La esencia de esta leyenda, que probablemente sea de carácter legendario, es que los iconos de San Alipio fueron muy valorados incluso después de un largo período de tiempo después de su muerte, y también que muchos iconos milagrosos fueron atribuidos a los pinceles del monje, en vista de su estatus más alto entre los primeros pintores de iconos rusos. Pero si los iconos de San Alipio no han sobrevivido hasta el día de hoy, si no dejó una notable escuela de pintura de iconos, entonces surge la pregunta: ¿cómo podemos hacernos una idea de su obra? Y respondiendo a esta pregunta, en primer lugar, cabe señalar que la palabra "creatividad" tiene poca aplicación en la pintura de iconos. Desde el punto de vista de una persona de la iglesia, la pintura de iconos no es la autoexpresión del autor, sino un trabajo de servicio y ascético.

Icono de la Madre de Dios "Svenskaya". siglo 13

El autor (artista) crea una imagen generada por su imaginación creativa y que es una forma de transmitir su propia visión del mundo. La cosmovisión, a su vez, depende de razones objetivas: la situación histórica, el sistema político, el tipo y carácter de la personalidad del artista y su forma de vida. Todos los artistas destacados supieron sentir lo que preocupaba a sus contemporáneos y, refractando a través de ellos mismos el nervio social de la época, dejaron en el lienzo una imagen artística concentrada de su época.

Un icono es una revelación de Dios, expresada en el lenguaje de líneas y colores, que se da tanto a toda la Iglesia como a cada individuo. La cosmovisión del pintor de iconos es la cosmovisión de la Iglesia. Un icono es atemporal, es un reflejo de la alteridad en nuestro mundo.

La autoría del pintor de iconos se oculta deliberadamente, ya que el icono es una creación catedralicia. Si el artista pone su firma en la pintura terminada, lo que significa no solo la autoría, sino también el grado de responsabilidad de la obra, entonces el nombre de aquel cuyo rostro aparece en el tablero de iconos está inscrito en el icono. En un sentido ontológico, existe una conexión entre nombre e imagen. El pincel del pintor de iconos es desapasionado: las emociones personales no deben tener lugar. En la vida litúrgica de la Iglesia, el icono, como la manera de leer las oraciones del salmista, está deliberadamente desprovisto de emociones externas; La empatía por las palabras habladas y la percepción de símbolos iconográficos se producen en un nivel espiritual.<…>

La historia nos ha dejado los nombres de muchos pintores de iconos rusos antiguos. Además del monje Alipio, se puede recordar a su alumno, el monje Gregorio. Luego, en el siglo XIII, aparece el nombre de San Pedro, metropolitano de Moscú, quien, según sus contemporáneos, fue un “hábil pintor de iconos”. Luego vienen los nombres de Teófanes el griego, el reverendo Andrei Rublev, Daniil Cherny, Prokhor de Gorodets, Alexa Petrov. En el siglo XVI, Simón, metropolitano de Moscú, Varlaam, Macario y Dionisio eran conocidos como pintores de iconos. Los iconos fueron pintados por el Venerable Pacomio de Nerekhta y su discípulo Irinarchus, San Teodoro de Rostov, así como por los Venerables Ignacio de Lomsky, Dionisio Plushnitsky y Ananías.

Pero la esencia de su vida (tanto laica como monástica) no era sólo la decoración de las iglesias. Para ellos, pintar iconos era sólo un servicio, un apoyo, una especie de personal en el difícil camino de la formación espiritual.

Por tanto, no es tan importante que los iconos de San Alipio sean inaccesibles para nuestros contemporáneos. El primer isógrafo ruso es conocido como un hombre de la más alta espiritualidad, como un hieromonje, cuyo objetivo en la vida es la oración por las personas.

El Kiev-Pechersk Patericon describe el siguiente evento:

“Uno de los ricos de Kiev era leproso. Y fue tratado mucho por magos y médicos, y buscó ayuda de personas de otras religiones y no la recibió, sino que solo enfermó más. Y uno de sus amigos lo convenció de ir al monasterio de Pechersk y pedirle a uno de los padres que orara por él. Cuando lo llevaron al monasterio, el abad le ordenó beber del pozo de San Teodosio y mojarse la cabeza y la cara. Y de repente se cubrió de pus a causa de su incredulidad, de modo que todos empezaron a evitarlo a causa del hedor que emanaba de él. Regresó a su casa llorando y quejándose y no salió de allí durante muchos días, avergonzado del hedor. Y decía a sus amigos: "La vergüenza cubrió mi rostro. Me volví un extraño para mis hermanos y un extraño para los hijos de mi madre, porque sin fe llegué a los santos Antonio y Teodosio". Y todos los días esperaba la muerte.

Finalmente, con el tiempo, recobró el sentido, reflexionó sobre sus pecados y, acercándose al monje Alimpius, se arrepintió ante él. El bienaventurado le dijo: “Hijo, hice bien en confesar mis pecados a Dios ante mi indignidad, porque el profeta David dijo: “Confesaré mis crímenes al Señor, y él perdonará la maldad de mi corazón”. Y habiéndole enseñado mucho sobre la salvación del alma, tomó El venerable vapnitsa y pinturas multicolores con las que pintaba iconos, pintó el rostro del paciente y cubrió las costras purulentas, dándole al leproso su aspecto anterior y su buena apariencia. Luego lo llevó a la divina Iglesia de Pechersk, le dio la comunión de los santos misterios y le ordenó que se lavara con el agua con la que se lavan los sacerdotes, e inmediatamente se le cayeron las costras y quedó sano.

Todos quedaron sorprendidos por una curación tan rápida. El monje Alimpio les dijo: "¡Hermanos! Escuchen a aquel que decía: "Un esclavo no puede servir a dos amos". Éste había servido previamente al enemigo, tratando de ser curado por encantamiento, y luego vino a Dios, sin creer en su alma acerca de su salvación, y la lepra lo atacó con más fuerza. Él por su incredulidad. "Pedid", dijo el Señor, "y no sólo pidáis, sino pedid con fe, y recibiréis." Cuando se arrepintió ante Dios, haciendo yo como testigo, él, pronto a tener misericordia, lo sanó”. Y el curado se fue a su casa, glorificando a Dios y a la Madre Purísima que lo dio a luz, y a nuestros reverendos padres Antonio y Teodosio y al Beato Alimpio. Éste es nuestro nuevo Eliseo, el que curó de la lepra a Naamán el sirio.

El nombre del pintor de iconos Alipio es semilegendario para nosotros. El nombre de San Alipio de Kiev-Pechersk ha sido venerado anualmente el 30 de agosto (17 de agosto, estilo antiguo) en el calendario de la iglesia durante varios siglos, y en este día la Iglesia ofrece oraciones al santo, pidiendo su intercesión por aquellos. viviendo hoy ante Dios.

Nombre de San Alipia (Alimpia) de Pechersk ocupa el primer lugar entre los pintores de iconos rusos. Se le considera el fundador de los pintores de iconos rusos y revela una serie de maestros rusos notables.

El monje vivió a finales del siglo XI y principios del XII. Presumiblemente, su tierra natal era Kyiv. Los padres vieron en su hijo una inclinación por las bellas artes y lo enviaron a los maestros griegos que llegaron a Kiev para decorar la Iglesia de la Asunción del Monasterio de Kiev-Pechersk ("Este Alimpiy, en la época del noble príncipe de Kiev Vsevolod Yaroslavich , fue traicionado por sus padres a los pintores de iconos griegos que vinieron (1084 .) para la decoración de las santas iglesias de Pechersk para la enseñanza de imágenes de iconos" Patericon del Monasterio de Kiev Pechersk. - Kiev, 1863, l. 147) Pronto joven Alipio trabajó con sus maestros, ayudándolos. La humildad, el trabajo duro y la no codicia fueron sus rasgos característicos. Después de completar los trabajos de pintura en el templo de St. Alipio toma votos monásticos en el monasterio de Kiev Pechersk de manos de St. Nikon.

El joven monje pintor de iconos se distinguió por su excepcional diligencia y amor por su santa obra. Desarrollando tu talento, St. Alipio temía sobre todo la ociosidad. El altruismo y la caridad del santo se combinaron con la humildad, la pureza, la paciencia y el amor (la bondad del corazón de San Alipio también se refleja en su servicio: “Nunca os habéis enfadado con los que os insultan, ni habéis pagado mal por mal.” Troparion 8 canon ) Por las altas cualidades cristianas de San Pedro. Alipio fue ordenado hieromonje.

La vida piadosa del justo atrajo a la gente a él pidiendo oración por ellos. La vida describe casos de santos que obraron milagros, pinturas milagrosas de la imagen del Salvador, la Madre de Dios y santos (especialmente notables fueron los siete grandes iconos que pintó San Alipio, encargados por un habitante de Kiev para la iglesia de madera). construyó en Podol. Fueron pintados "muy astutamente"; después del incendio se conservaron ilesos en el templo. - Macario (Bulgakov), metropolitano de Moscú. Historia de la Iglesia rusa.) El icono de la "Asunción de la Madre de Dios ”fue pintado milagrosamente cuando el monje ya estaba en su lecho de muerte. Cuando el abad le preguntó quién escribió el ícono, el monje respondió: “Un ángel lo escribió, y lo mismo sucederá, incluso si me llevan a la muerte”. Estas fueron las últimas palabras del reverendo. La justa muerte de St. Alipia ha llegado 17 de agosto de 1114., un día después de la fiesta de la Dormición de la Virgen María. La memoria del santo se celebra el 17/30 de agosto.

Las fuentes indican varios iconos que pertenecen al pincel de St. Alipia: un icono "Nuestra Señora de Vladimir" de la Catedral de Rostov (Esta es una de las primeras copias del icono de "Vladimir Madre de Dios". Según la leyenda, fue escrito por el propio ángel para San Alipio. Traído a Rostov por el príncipe Vladimir Monomakh. Estaba ubicado en el iconostasio de la Catedral de la Asunción y el icono murió a manos de un “restaurador” inexperto a principios del siglo XIX. "Madre de Dios de Pechersk"del Monasterio Svensky de la ciudad de Bryansk y un icono "Zar por rey" o "Presta Queen" de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú (según investigaciones de especialistas, este icono data del siglo XIV. Se sabe que el icono fue renovado en el siglo XVIII por el pintor de iconos K. Ulanov )

Teófanes el griego.

Las obras de Teófanes el Griego y otros. Andrei (Rublev) deja su huella en todo el arte eclesiástico del siglo XV, durante el cual alcanza la cima de su expresión artística. Esta es la era clásica de la pintura de iconos rusa.

El artista metropolitano bizantino llegó a Novgorod como un maestro maduro, habiendo pintado ya muchas iglesias en Constantinopla, Calcedonia y Gálata (altares de Constantinopla), Café (en Crimea) y posiblemente en algunas otras ciudades. Según algunas fuentes, antes de su llegada a Novgorod pintó al menos 40 iglesias. Se le llama “un sabio glorioso, un filósofo muy hábil”. Como señaló el Rev. Epifanio el Sabio, Teófanes no recurrió en absoluto a muestras, sino que escribió, reflexionó y habló con quienes acudieron a ver el nacimiento de sus creaciones.

Teófanes el Griego fue mencionado por primera vez en Novgorod en 1378 durante la pintura de la Iglesia de la Transfiguración. Una gran energía creativa permitió a Feofan trabajar en las pinturas de varios templos en poco tiempo y tener muchos seguidores de su obra.

Habiendo dejado una huella brillante en el arte de Nóvgorod, Feófan el Griego pronto se encontró en el noreste de Rusia, en Nizhni Nóvgorod. El maestro participa en la creación de frescos e iconostasio en la Catedral Spassky y la Iglesia del Monasterio de la Anunciación. Es posible que en 1392 Feofan pintara la catedral de Kolomna, que fue construida por Dmitry Donskoy. Además de Kolomna, es posible que Teófanes el Griego trabajara en la Catedral de la Transfiguración de Pereslavl-Zalessky alrededor de 1403.

La aparición del famoso maestro en Moscú se registra en la crónica de 1395, cuando él, junto con Simeón Negro, pintó la Iglesia de la Natividad de la Virgen María, la Catedral del Arcángel (1399) y varias otras iglesias (es También se sabe que Feofan pintó las paredes de las cámaras de piedra del gran duque Vladimir Andreevich con una "pintura desconocida")

Teófanes el griego fue uno de los líderes del movimiento hesicasmo en Rusia. Según Epifanio el Sabio, en su obra “discernió lo lejano y razonable con su mente, con sus ojos sensuales vio la bondad de la razón”, es decir, con su mente comprendió lo espiritual lejano, porque con lo sensual iluminado y espiritualizado Con sus ojos vio la belleza espiritual.

Las principales obras que han llegado hasta nuestros días, sin duda pertenecientes a la mano del gran maestro, son ahora en Novgorod, en el iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin(1405). Se desconoce el año de la muerte de Teófanes el griego; las crónicas no lo mencionan después de 1405. Su creatividad y su enorme talento original tuvieron una gran influencia en la cultura de la iglesia rusa. Dio un vívido ejemplo de la creatividad de muchos maestros.

Entre los primeros y más grandes artistas de la era del hesicasmo se encuentra Teófanes el Griego. Llegó a Rusia a finales del siglo XIV siendo ya un maestro famoso. Epifanio el Sabio informa que los griegos pintaron cuarenta iglesias en Constantinopla, Gálata, Café y otras ciudades. La primera obra conocida de Teófano en Rusia es la pintura de la Iglesia de la Transfiguración en la calle Ilyin en Novgorod (1378). La consagración de este templo en nombre de la Transfiguración del Señor se convirtió en la base del programa para su pintura. Desafortunadamente, los frescos están mal conservados; hasta el día de hoy sólo han sobrevivido pequeños fragmentos. Pero incluso en una forma tan fragmentaria, la obra de Teófanes el Griego sorprende por su asombrosa habilidad pictórica, la profundidad y la originalidad del pensamiento imaginativo del maestro. Tan pronto como cruzas el umbral de un templo pequeño pero muy alargado, te detiene literalmente la mirada de Cristo Pantocrátor, representado en la cúpula: un relámpago parece brillar en sus ojos bien abiertos. Esta imagen nos hace recordar las palabras de la Sagrada Escritura: “Nuestro Dios es fuego consumidor” (Heb. 12,29) o “Fuego he venido a hacer descender sobre la tierra” (Lucas 12,49). La imagen de Pantocrátor domina el espacio del templo y proporciona la clave de la lectura figurativa de todo el conjunto. Para Teófanes, como para todo hesicasta, Dios es ante todo Luz, pero esta Luz aparece aquí en la hipóstasis del fuego. El mundo es probado por este fuego, el mundo es juzgado por este fuego, este fuego quema toda mentira, dividiendo la creación en luz y oscuridad, celestial y terrenal, espiritual y mental, creada e increada. El fuego es la espada que traspasa la carne del mundo (Heb. 4,12). De ahí el lenguaje pictórico de Feofan: reduce toda la paleta a una especie de dicotomía: escribe todo en dos colores: ocre y blanco; Vemos relámpagos de resplandor blanco (luz, fuego) que parpadean sobre un fondo de arcilla ocre (el color de la tierra). Todo está escrito con una energía increíble, con algunos efectos exagerados, con acentos semánticos aumentados.

En la literatura de investigación se ha discutido mucho sobre la inusual solución colorista de la pintura de Feofanovskaya. Algunos científicos han propuesto la versión de un incendio que descoloró la pintura. Pero los arqueólogos no encontraron rastros del incendio y los restauradores confirmaron que la capa de pintura era así originalmente. Además, el conocimiento de la pintura hesicasta en otros países, por ejemplo en la región de los Balcanes, demuestra que este caso no es un caso aislado. Y la estructura figurativa de la pintura de Feofanovskaya habla de esto. ese monocromo fue elegido por el maestro de forma bastante consciente, como lenguaje metafórico. El minimalismo cromático de esta pintura puede correlacionarse por analogía con el rechazo de la verbosidad en la oración, que profesaban los hesicastas; Al reducir su gobierno a unas pocas palabras de la Oración de Jesús, los hesicastas lograron una increíble concentración de pensamiento y espíritu. Teófanes el griego también logra la misma concentración.

De todo el conjunto de la Iglesia de la Transfiguración, la cúpula con el tambor resultó ser la más conservada. Echemos un vistazo más de cerca. En el skufya alrededor de Cristo Pantocrátor, se representan fuerzas angelicales, debajo, en el tambor: profetas. La selección de los profetas es inusual, como todo en Teófano, lo que permite “leer” su plan. Aquí están representados los llamados profetas anteriores al Diluvio, es decir, los antepasados ​​que vivieron antes del Diluvio, antes del primer Testamento que Dios concluyó con la humanidad en la persona de Noé. Así, vemos: Adán, Abel, Set, Enoc, Noé. De los profetas posteriores, sólo Elías y Juan el Bautista están incluidos en esta serie. La idea es muy transparente: el primer mundo pereció por el agua, el segundo perecerá por el fuego, la salvación en la primera catástrofe de Noé en el arca es el anuncio de la Iglesia. El ardiente profeta Elías anunció este fuego divino y él mismo ascendió al cielo en un carro de fuego (2 Reyes 1-2). El último profeta del Antiguo Testamento, Juan Bautista, predicó que Cristo bautizaría en Espíritu Santo y fuego (Mateo 3,11).

Las pinturas de la pequeña capilla dedicada a la Santísima Trinidad están relativamente bien conservadas: se trata de una pequeña sala del coro destinada a la oración individual. El programa de este cuadro era la contemplación de la Santísima Trinidad por parte de los ascetas. En la pared oriental está escrita la imagen “La Aparición de los Tres Ángeles” (“Hospitalidad de Abraham”). En la parte inferior del fresco, se representa a Abraham y Sara preparando una comida. En la parte superior hay una imagen de la Santísima Trinidad: tres ángeles alrededor de una comida de sacrificio. Y aquí Feofan es fiel a su principio de monocromía: incluso las imágenes de los ángeles están pintadas en dos colores: ocre y blanco. El tono general de las figuras y el fondo está escrito en una paleta marrón, y los acentos principales están marcados e indicados en blanco: los contornos de los halos, reflejos en las alas, bastones con tréboles al final, toroki-rumores en el cabello, Movimientos en la cara y los ojos. Además, se llama la atención sobre el hecho de que las pupilas de los ojos de los ángeles no están escritas, sino que tienen trazos blancos brillantes: "Sus luces son como una llama de fuego" (Ogkr. 1.14). eso en el libro. Génesis sigue la descripción de la hospitalidad de Abraham con la destrucción de Sodoma y Gomorra: “Y Jehová hizo llover sobre Sodoma y Gomorra lluvia, azufre y fuego, de parte de Jehová desde el cielo” (Gén. 19,23).

A lo largo de las paredes, en tres lados, están representados estilitas y ermitaños, esos mismos ascetas de oración que huyeron del mundo para practicar la contemplación silenciosa en soledad. Todos ellos se presentan ante la Santísima Trinidad. En las imágenes de los ascetas, la dicotomía del color de Feofanovsky adquiere una tensión especial. Ante nuestros ojos, la actividad del color blanco aumenta de imagen en imagen. Aquí el santo aparece con las manos extendidas hacia adelante, en las yemas de los dedos hay enérgicos trazos blancos: parece tocar la luz, sentirla casi físicamente. Él entra en esta luz. Esta es la columna santa Daniel. La luz se desliza libremente sobre su ropa, palpita en los rizos de su cabello y se refleja en sus ojos. San Simeón de Divnogorsk se presenta en pose de oranta con los brazos extendidos a los lados. Las luces en su ropa se asemejan a relámpagos afilados y penetrantes que atraviesan su carne decrépita como flechas. No hay pupilas en los ojos abiertos, pero en las cuencas de los ojos hay motores blanqueadores (vimos la misma técnica en las imágenes de la composición de los Ángeles de la "Santísima Trinidad"): el santo ve esta luz, está lleno de esta luz, vive de ella. El estilita Alimpius está representado con las manos cruzadas sobre el pecho, los ojos cerrados, escucha su corazón, como aconsejaban los hesicastas: "Baja tu mente a tu corazón y luego ora". Y, finalmente, la apoteosis de la transformación y la inmersión en la luz: la imagen de San Pedro. Macario de Egipto. La figura alargada del asceta en forma de vela está completamente envuelta en luz, como una llama blanca; este es un pilar de luz. En la figura blanca destacan el rostro y las manos (!) pintadas en ocre, adelantadas delante del pecho con las palmas abiertas hacia afuera. Ésta es una postura de aceptación de la gracia, de apertura. Los reflejos blanqueadores están escritos en destellos en el rostro de Macario, pero los ojos no están escritos en absoluto. Esta extraña técnica fue nuevamente elegida deliberadamente: el santo no necesita ojos corporales, ve a Dios con su mirada interior (espiritual), no mira el mundo exterior, está enteramente dentro. San Macario vive en la luz, él mismo es esta luz (“Ya no vivo yo, mas vive Cristo en mí”. Gal. 2,20). El rostro y las manos sobre un fondo de luz, en el que apenas se ven los contornos de la figura del santo, una imagen de un poder excepcional, encontrada por Teófano. Ésta es una ilustración clásica de la experiencia mística ortodoxa: el asceta, en el proceso de comunión con Dios, se sumerge en la luz, en la realidad divina, pero al mismo tiempo no se disuelve como la sal en el agua (como enseñan las religiones orientales). , por ejemplo), pero siempre conserva su personalidad, que requiere purificación y transformación, pero siempre permanece soberano. El cristianismo profesa la integridad del individuo y el principio interpersonal de comunión con Dios, que surge del misterio de la Divina Trinidad, dentro de la cual las Personas residen “infusionadas e indivisibles”. Cristo oró por la unidad de los discípulos: “para que todos sean uno, como tú, Padre, en mí, y yo en ti, para que también ellos sean uno en nosotros” (Juan 17,21). Tú y yo siempre somos preservados en la comunicación de Dios y el hombre; sólo el hombre como persona puede responder a un Dios personal. Este principio no siempre se observó estrictamente en la tradición ascética del monaquismo cristiano oriental, pero los padres hesicastas siempre nos lo recordaron.

Podemos decir que las imágenes de los pilares y ermitaños de la capilla de la Trinidad representan, por así decirlo, diferentes etapas de la deificación, diferentes escalones de esa escalera, sobre la cual uno de los pilares del hesicasmo, San Pedro. John Climacus, abad del monasterio del Sinaí. Y en el nivel más alto Teófano sitúa a San. Macario de Egipto, un asceta del siglo IV que estuvo en los orígenes del monaquismo. El comienzo de la tradición hesicasta suele asociarse con su nombre. Teófanes nos demuestra claramente cómo la luz del Tabor afecta al asceta. Esta es una predicación única y muy vívida del camino hesicasta, un llamado a seguirlo. En una carta al obispo Kirill de Tver, Epifanio el Sabio escribió que Teófano era un filósofo y muy hábil en la conversación, cautivando a todos con sus historias. Mirando este cuadro, te lo puedes imaginar perfectamente. Y aquí, en su trabajo sobre la pintura de la Iglesia de la Transfiguración de Novgorod, el maestro griego se manifiesta no sólo como un pintor virtuoso, sino también como un teólogo profundo y un predicador brillante. Debido a la inusual manera artística de Feofan, algunos investigadores intentaron atribuirle una conexión con los movimientos heréticos del Novgorod contemporáneo, en particular, con los Strigolniki. Pero estas versiones son completamente insostenibles, porque los Strigolniki eran antitrinitarios y nunca habrían llegado a tales alturas de confesión de la Santísima Trinidad, como vemos en Teófano. Por el contrario, es precisamente gracias a las vívidas imágenes del lenguaje artístico griego que su pintura se convierte en un verdadero sermón de la experiencia espiritual ortodoxa, entonces todavía poco conocida en Rusia, una experiencia asociada con los orígenes mismos de la ortodoxia cristiana.

A Teófanes el Griego también se le atribuye la creación del famoso icono de la Don Madre de Dios (c. 1395). No hay información confiable a favor de la autoría de Teófanes, pero el estilo de la pintura delata la mano de un maestro griego, y la estructura en forma de A del icono indica la orientación hesicasta de su pensamiento. La imagen de la Madre de Dios del Don fue claramente pintada bajo la influencia de la famosa Virgen de Vladimir, que a finales del siglo XIV fue trasladada de Vladimir a Moscú. El estilo de la pintura es rico, libre, los colores son ricos, profundos y los trazos fluidos crean una superficie preciosa. Así escribían en aquella época en los mejores talleres de Constantinopla. Y la propia imagen de la Madre de Dios y del Niño Cristo se interpreta de manera profunda y extraordinaria. El azul y el dorado desempeñan aquí un papel especialmente activo. Además del fondo (ahora el fondo se ha limpiado hasta convertirlo en yeso y se ve blanco), la ropa de Cristo (un símbolo de Su dignidad real), el borde de la maforia de la Madre de Dios (un símbolo de Sus dones espirituales con que Ella está adornada) y las estrellas (símbolo de Su pureza) están escritas en oro. La clave en la manga de Cristo, el gorro y la manga del vestido inferior de María están escritas en un tono azul intenso. Pero el detalle más sorprendente es el rollo azul en la mano de Jesús, entrelazado con un fino hilo de oro. Este es un símbolo de las enseñanzas de Cristo, el Verbo que vino al mundo.

Los rostros de Cristo y la Madre de Dios están increíblemente pintados: un suave derretimiento con un ligero rubor parece retener el calor de la carne, una suave luz fluye de los ojos. Me gustaría decir que es una luz tranquila, pero en el fondo de los ojos se esconde una increíble fuente de energía que da a las imágenes fuerza y ​​​​carga interna, una extraordinaria concentración de espíritu. Aquí Feofan prescinde de técnicas aparentemente extravagantes, como fue el caso en los frescos de Novgorod, pero al activar el lenguaje tradicional, el maestro crea una imagen de no menos persuasión y fuerza espiritual.

Icono de Nuestra Señora del Don, de doble cara, portátil. En el reverso está escrita la imagen de la "Asunción de la Santísima Virgen María", tal como estaba destinada a la Catedral de la Asunción de Kolomna. El artista presenta la composición de la Asunción en una versión condensada y abreviada (sin tramas apócrifas: el traslado de los apóstoles de diferentes partes del mundo al lecho de la Madre de Dios, etc.). El maestro centra toda su atención en lo principal: Cristo viene por el alma de la Madre de Dios. La Madre de Dios está reclinada en la cama, rodeada de los apóstoles que han venido a despedirse de Ella. El laconismo del esquema iconográfico hace que cada detalle funcione de forma más activa. Por ejemplo, una vela colocada frente al lecho de la Virgen María es un símbolo muy polisemántico. Esta es la vida de un santo, que al quemarse desprende luz, y una oración que se ofrece a Dios; la vela es también símbolo de la Madre de Dios, a quien en akathist se le llama “vela receptora de luz”. .” La vela se corresponde con la figura de Cristo con vestiduras doradas. Sobre la cabeza de Cristo hay un serafín rojo brillante. La imagen de Cristo también se parece a una vela. El cirio y la figura de Cristo definen el eje vertical principal de la composición; Junto con el lecho horizontal de la Madre de Dios, se forma una cruz, símbolo de la victoria de Cristo, la Resurrección y el triunfo de la vida sobre la muerte. Las cámaras flanquean la composición a ambos lados, como dirigiendo nuestra atención al centro, a la acción que tiene lugar en la cama. El espacio concentrado, algo exprimido, se divide, por así decirlo, en dos zonas, como la realidad, dividida en dos capas: visible e inteligible. En el primero, los apóstoles que vinieron a despedirse de la moribunda Madre de Dios, en el segundo, la aparición de Cristo con el alma de María en brazos en forma de bebé envuelto. Junto a Cristo hay dos santos: Santiago, el hermano del Señor, y Hieroteo de Atenas (ambos mártires que vivieron en el siglo I). Lo primero que llama la atención es el extraño color oscuro, negro azulado, de la mandorla que rodea la figura de Cristo. Mandorla es signo de gloria divina, luz, resplandor que acompaña a Cristo. ¿Por qué Feofan pinta la mandorla de color azul oscuro, casi negro? Volvamos nuevamente a la tradición hesicasta. Los padres hesicastas llaman oscuridad superluz a la luz divina, enseñando que en lo más profundo esta luz es impenetrable, así como Dios es incognoscible. Esta luz inexpugnable puede ser percibida por una persona como oscuridad. La luz ciega a una persona, y muchos ascetas percibían que encontrarse con ella era como entrar en la oscuridad. Recordemos que Pablo fue cegado por esta luz en su camino a Damasco (Hechos 22,6-11). St. escribe sobre esto. Simeón el Nuevo Teólogo, Gregorio Palamas y otros místicos y teólogos. Sobre el fondo oscuro de la mandorla, se destaca claramente la figura de Cristo con túnicas doradas y sobre Su cabeza un serafín de fuego de color rojo brillante; aquí Feofan permanece fiel a su amor por las técnicas expresivas.

Entonces, usando el ejemplo de dos obras de Teófano el Griego (los frescos de la Iglesia de la Transfiguración en Novgorod y el ícono de Nuestra Señora del Don con la Asunción en el reverso de Kolomna), podemos juzgar al artista como el representante más brillante de el arte del hesicasmo. Manera enérgica, imágenes vívidas y memorables, profundas intuiciones espirituales y conocimiento de la experiencia contemplativa mística: todo esto nos revela una personalidad original, temperamental e inusualmente dotada.