(del griego patetismo - inspiración, pasión, sufrimiento, tono básico), o tipos de emotividad del autor patetismo heroico consiste en afirmar la grandeza de la hazaña de un individuo o de un grupo de personas.Por ejemplo, en las odas de M.V. Lomonosov, un poema de A.S. Pushkin "Poltava" creó la imagen de Pedro I, rodeado de un halo heroico. La respuesta a la guerra de 1812 fueron las obras de V.A. Zhukovsky ("Un cantante en el campo de los guerreros rusos"), A.S. Pushkin ("Memorias en Tsarskoye Selo"), M.Yu. Lermontov ("Borodino"), etc.Sin embargo, el patetismo heroico es característico no solo de las obras dedicadas a la lucha contra un enemigo externo. El patetismo heroico es característico de la poesía de los decembristas, las obras románticas de M. Gorky "Canción del halcón", "Petrel", etc.patetismo dramático sonidos en obras que muestran las contradicciones de la vida social, cotidiana, familiar o espiritual. Por regla general, el carácter dramático de la situación y las experiencias de un individuo resulta ser un "síntoma" de contradicciones sociales y políticas para el escritor. Las obras de la literatura clásica rusa "Ay del ingenio" de Griboyedov, "Eugene Onegin" de Pushkin, "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, obras del siglo XX dedicadas al tema de la Gran Guerra Patria están imbuidas de un patetismo dramático. .patetismo trágico asociado con la imagen de agudas contradicciones internas y la lucha que tiene lugar en la mente y el alma de una persona. Por ejemplo, en la obra de A.N. "Tormenta" de Ostrovsky muestra lo trágico conflicto interno protagonista: incapaz de soportar el tormento moral al que fue sometida, cediendo a su amor por Boris e incapaz de ocultárselo a su familia, Katerina se precipita desde la orilla alta del Volga.El patetismo trágico encuentra expresión en el poema "Mtsyri" de Lermontov: el lector se convierte en testigo de una profunda contradicción entre la sed romántica de libertad, la aspiración de Mtsyri al "maravilloso mundo de preocupaciones y batallas" y la incapacidad de encontrar un camino hacia este mundo. la conciencia de su debilidad, la perdición.Lo trágico en la literatura y el arte se opone a lo cómico. tipos de comic- sátira, sarcasmo, ironía, humor.Humor (De inglés. humor - humor, disposición, estado de ánimo, inclinación) es un tipo especial de cómic, en el que el autor combina la imagen cómica de un objeto o fenómeno con la seriedad interior. Este tipo de historieta no niega el objeto mismo de la risa, sino que la justifica.Sátira, a diferencia del humor, implica un replanteamiento despiadado del objeto de la imagen; la risa satírica es acusatoria y destructiva. La tarea del satírico es identificar y mostrar los aspectos desagradables de la vida, debido a la historia, la estructura sociopolítica y, en realidad, la estupidez humana. patetismo satírico consiste en una negación aguda, indignantemente burlona, ​​de ciertos aspectos de la vida social.Hay una serie de géneros en los que prevalece el comienzo satírico: esta es una fábula, un epigrama, un panfleto, un folletín, una comedia, una distopía. Pero la sátira también puede aparecer en obras de otros géneros: una novela ("El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov), una historia ("La nariz" de N.V. Gogol), un cuento de hadas ("Cuentos" YO. Saltykov-Shchedrin), un poema lírico ("Sobre basura" de V.V. Mayakovsky).El apogeo de la sátira rusa llegó en el siglo XIX. La aflicción de Griboedov del ingenio, los epigramas de Pushkin y Lermontov, la Historia de la aldea de Goryukhin de Pushkin, el trabajo de Gogol, Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, I. Ilf y E. Petrov, E Schwartz , Y. Olesha.Los tipos cómicos también son ironíaEl sarcasmo es el grado más alto de ironía, un juicio que contiene una burla cáustica, cáustica, de lo retratado. Al mismo tiempo, esta es una "ironía que desaparece" (Yu.V. Mann), ya que el sarcasmo implica una evaluación directa y despiadada de los fenómenos descritos. Al sarcasmo como uno de dispositivos satíricos a menudo recurría a M.E. Saltykov-Shchedrin. Así, describiendo la revuelta de los foolovitas en Historia de una ciudad, formula sarcásticamente: “Sabían que se estaban rebelando, pero no pudieron evitar arrodillarse”. Al representar los fenómenos de la vida en su obra, el autor expresa su actitud hacia el tema de la imagen utilizando varios tipos de patetismo: heroísmo, romance, tragedia, comedia, etc.Video conferencia "Tipos de emotividad del autor, tipos de patetismo":

El patetismo heroico encarna la afirmación de la grandeza de la hazaña de un individuo y de todo el equipo, su enorme significado para el desarrollo del pueblo, la nación, la humanidad. El tema del patetismo heroico en la literatura es el heroísmo de la realidad misma: la actividad activa de las personas, gracias a la cual se llevan a cabo grandes tareas progresivas a nivel nacional.

El contenido del heroísmo es diferente en diferentes circunstancias históricas nacionales. Dominar los elementos de la naturaleza, rechazar a los invasores extranjeros, luchar contra las fuerzas reaccionarias de la sociedad por formas avanzadas de vida sociopolítica, por el desarrollo de la cultura: todo esto requiere que una persona pueda estar a la altura de los intereses y objetivos del colectivo, realizarlos como su causa vital. Entonces los intereses comunes se convierten en una necesidad interna del individuo, movilizan su fuerza, coraje, voluntad y lo inspiran a una hazaña. Según Hegel, las "fuerzas de acción universales" de la sociedad humana se convierten en los "poderes del alma" de una persona individual, como si estuviera encarnada -113

en su carácter, en sus acciones (43, 1, 195). La heroicidad presupone siempre la libre autodeterminación de la personalidad, su iniciativa activa y no la diligencia obediente.

La encarnación en las acciones de un individuo, con todas las limitaciones de su fuerza, grandes aspiraciones nacionalistas y regresivas, tal es la inconsistencia interna positiva del heroísmo en la vida.

Revelando figurativamente las principales cualidades de los personajes heroicos, admirándolos y cantándolos, el artista de la palabra crea obras imbuidas de patetismo heroico 1 . No sólo reproduce y comenta emocionalmente el heroísmo de la realidad, a lo repiensa ideológica y creativamente a la luz de su ideal de proeza cívica, honor y deber. Transforma la vida en el mundo figurativo de la obra, expresando su idea de hazaña, la esencia de un personaje heroico, su destino y significado. El heroísmo de la realidad se refleja en la refracción de una obra de arte e hiperbólicamente en personajes y acontecimientos ficticios, a veces incluso fantásticos. Por lo tanto, no solo son diversas las situaciones y personajes heroicos reales, sino también su interpretación en la literatura.

El interés por el heroísmo se encuentra incluso en las obras más antiguas de creatividad sincrética, en las que, junto con las imágenes de los dioses, aparecían imágenes de héroes o, como se les llamaba en Grecia, héroes (gr. Heros - señor, señor), realizando hazañas sin precedentes en beneficio de su pueblo. Tales imágenes se crearon en la era del apogeo del sistema tribal: en la "era de los héroes" 2, cuando la independencia del individuo aumentó notablemente, aumentó la importancia de sus acciones de iniciativa en la vida del colectivo popular. En los días festivos en honor a la batalla victoriosa, el coro elogiaba a los vencedores y hablaban de los recientes

1 Cabe señalar que en la historia de la literatura también hay
falsa, falsa glorificación, por ejemplo, conquistadores, colonizadores,
defensores del régimen reaccionario, etc. Desvirtúa la esencia del verdadero
situación histórica, da a la obra una falsa dirección ideológica
pereza.

2 El nombre "era de los héroes" apareció por primera vez en el antiguo poema griego
"Teogonía" ("El origen de los dioses") del poeta Hesíodo y salvar
elk todavía está en la ciencia histórica moderna. significa ay
período romano en la vida de la humanidad - desde la etapa más alta de desarrollo
sistema tribal antes de la formación y existencia temprana del estado
como organización de la sociedad de clases.

ellos lucha con los enemigos. Como mostró A. N. Veselovsky en su estudio (36, 267), tales historias, al convertirse en propiedad de la tribu, formaron la base de leyendas históricas, canciones, mitos. En la transmisión oral, los detalles cambiaron, recibieron una imagen hiperbólica y una interpretación fantástica. Así surgieron las imágenes de los héroes: valientes, valientes, capaces de realizar grandes hazañas, causando admiración, admiración, deseo de imitarlos. A mitos griegos antiguos este es Hércules con sus doce trabajos o Perseo, quien cortó la cabeza de la Gorgona Medusa. En la Ilíada de Homero, estos son Aquiles, Patroclo, Héctor, que se hicieron famosos en las batallas cerca de Troya.

Las imágenes heroicas de mitos y leyendas fueron ampliamente utilizadas en la literatura de épocas posteriores. Al ser repensados, conservan, sin embargo, el significado de los símbolos eternos del heroísmo humano. Afirman el valor de la hazaña y el heroísmo como norma suprema de conducta de cada miembro del colectivo folklórico.

En las últimas etapas del desarrollo social, en una sociedad de clases, el problema heroico adquirió una nueva agudeza y un significado más amplio. En las obras del folclore (canciones históricas, epopeyas, cuentos heroicos, epopeyas, cuentos militares), en el centro se encuentra un héroe-guerrero poderoso y justo, que protege a su pueblo de los invasores extranjeros. Arriesga su vida no de acuerdo con una orden de arriba, no por obligación: toma una decisión libremente y se entrega por completo a un gran objetivo. Sus acciones son menos arbitrarias, más conscientes que las de un héroe mitológico, son provocadas por un sentido del honor, del deber y de la responsabilidad interna. Y el cantante épico a menudo revela la alta conciencia nacional del héroe, el significado patriótico de sus actos.

"Por la querida Francia" Roland muere en "La canción de Roland". Otros héroes de la "chanson de gesta" francesa ("canciones sobre hechos"), que glorifican al ideal, amable e invencible en la batalla del rey Carlomagno, también luchan firmemente con los sarracenos, los sajones y los normandos. El héroe de la "Canción de mi lado" español Rodrigo de Bivar lucha valientemente contra los moros por la liberación de su tierra natal. Para la gloria del gran Kyiv, los héroes rusos Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets realizan sus hazañas. El cantante épico ve en los héroes la encarnación del poder del pueblo, afirmando su independencia nacional.

En las heroicas obras de ficción l y t e-

Naturaleza creada en el proceso de creatividad individual, la originalidad de las convicciones ideológicas del autor es más pronunciada que en el folclore. Por ejemplo, el antiguo poeta griego Píndaro, que glorifica a los héroes en sus odas, parte de la comprensión del “valor” que era característica de la aristocracia: ve en el valor no una cualidad personal, sino hereditaria, genérica. Simónides, contemporáneo de Píndaro, expresa un punto de vista democrático diferente cuando glorifica a los héroes caídos en la lucha contra los persas. Así suena su inscripción en el lugar de la batalla de los espartanos caídos en las Termópilas:

Caminante, ve, levanta a nuestros ciudadanos en Lacedemonia, Que, guardando sus pactos, aquí perecemos con huesos.

Palabras contenidas, llenas de dolor, afirman ideológicamente la dignidad de todos los ciudadanos que se han mantenido fieles a su deber hasta el final. Así, ya en la literatura griega antigua, el heroísmo se comprende desde diversas posiciones ideológicas.

A partir del Renacimiento, el contenido del heroísmo nacional e histórico se asocia en gran medida con la formación de los estados feudales y, más tarde, con la formación de las naciones burguesas. En las obras de ficción que reflejan y glorifican el heroísmo, a menudo se reproducen hechos reales, personajes historicos. En las acciones libres de iniciativa de los héroes, el movimiento de la historia encuentra una encarnación visible. Entonces, en la literatura rusa, las actividades de Pedro I fueron cantadas por Lomonosov en odas y el poema "Pedro el Grande", y luego por Pushkin en letras, en el poema "Poltava", en la introducción a " Jinete de Bronce". Cantante en el campo de los guerreros rusos de Zhukovsky, Memorias de Pushkin en Tsarskoe Selo y Borodino de Lermontov respondieron a la guerra de 1812. El heroísmo de esta lucha se reproduce con amplitud épica en Guerra y paz de León Tolstoi.

Pero el heroísmo requiere no sólo la lucha contra un enemigo externo. La resolución de los conflictos civiles internos, sin los cuales no hay desarrollo de la sociedad, da origen a la heroicidad revolucionaria. Este es el heroísmo del deber cívico libremente asumido, la alta responsabilidad por el destino de la patria, la disposición a entrar en una lucha desigual con las fuerzas dominantes de la reacción. Requiere del héroe no solo un gran coraje, determinación, desinterés, sino también una voluntad ideológica mucho mayor.

independencia que luchar contra un enemigo externo. En la ficción, incluso Esquilo, usando mito antiguo sobre Prometeo, un titán que le dio fuego a la gente y fue castigado por Zeus, afirmó el heroísmo de la lucha contra la tiranía. Más tarde, Milton, recurriendo a las leyendas bíblicas, transmitió en Paradise Lost el heroísmo de la revolución burguesa inglesa. Shelley reveló el carácter heroico de Prometeo a su manera en el poema "Prometeo desencadenado".

El heroísmo de la lucha nacional por la libertad recibió a menudo una interpretación revolucionaria. Así, glorificando la lucha del pueblo griego por la independencia, Pushkin y los poetas decembristas protestaron contra la opresión de la autocracia rusa.

La literatura del realismo socialista afirma el heroísmo revolucionario de la manera más consistente y abierta. "Mother" y "Enemies" de Gorky, "Left March" de Mayakovsky, "Iron Stream" de Serafimovich, "Armored Train 14-69" de Ivanov, "The Ballad of Nails" de Tikhonov, "Chapaev" de Furmanov revelan la auge de la autoconciencia, actividad social de amplios círculos democráticos, abrazada por el impulso revolucionario. El elemento de revolución en estas obras aparece como un elemento heroico, no solo destructivo, sino también creativo en su significado histórico. Esta es una nueva comprensión del heroísmo del movimiento de masas para la transformación revolucionaria de la sociedad.

Entonces, el patetismo heroico expresa el deseo del artista de mostrar la grandeza de una persona que realiza una hazaña en nombre de una causa común, para afirmar ideológicamente en la mente de la sociedad el significado de tal personaje y su disposición moral para una hazaña.

El patetismo heroico en las obras de arte de diferentes épocas suele complicarse con motivos dramáticos y trágicos. La victoria sobre los enemigos nacionales y de clase se obtiene a menudo a costa de la vida de los héroes y del sufrimiento del pueblo. En el poema heroico de Homero "La Ilíada", la lucha entre los aqueos y los troyanos conduce a episodios dramáticos: la muerte de Patroclo y Héctor, que es difícil para sus amigos y parientes. Lleno de drama y la imagen de la muerte de Roland en una colisión con destacamentos más fuertes de enemigos.

Las obras heroicas de los poetas decembristas reflejan los momentos dramáticos de la muerte de los héroes y el trágico presentimiento de la derrota.

Sé que la muerte espera al que se levanta primero

Sobre los opresores del pueblo, - El destino ya me ha condenado. Pero donde, dime cuando fue

¿Se redime la libertad sin sacrificio? (...)

En este monólogo de Nalivaiko del poema del mismo nombre de Ryleev, se revela la trágica timidez de una persona que está dispuesta a sacrificarse por los ideales de la libertad.

En las obras del realismo socialista, el patetismo heroico se combina con mayor frecuencia con el patetismo romántico y dramático.

El patetismo satírico es la más poderosa y aguda negación indignada y burlona de ciertos vigilantes de la vida pública. La palabra "sátira" (lat. satura mix) fue utilizada por algunos poetas romanos para referirse a colecciones de poemas con una orientación burlona e instructiva: fábulas, anécdotas, escenas cotidianas. En el futuro, ese nombre se transfirió al contenido de las obras en las que los personajes y las relaciones humanas se convierten en objeto de una reflexión burlona y la imagen correspondiente. En este sentido, la palabra "sátira" se estableció en la literatura mundial y luego en la crítica literaria.

Una evaluación satírica de los personajes sociales es convincente e históricamente verdadera solo cuando estos personajes son dignos de tal actitud, cuando tienen tales propiedades que evocan una actitud negativa y burlona de los escritores. Solamente

en este caso, la burla expresada en las imágenes artísticas de las obras despertará comprensión y simpatía entre lectores, oyentes, espectadores. Tal propiedad objetiva de la vida humana, que provoca una actitud burlona hacia ella, es su comedia. Chernyshevsky dio una definición convincente de la comedia: la comedia es "el vacío interior y la insignificancia (de la vida humana). - E.R.), escondiéndose detrás de una apariencia que tiene pretensión de contenido y significado real” (99, 31).

En consecuencia, cuando una persona en su esencia, de acuerdo con la estructura general de sus intereses, pensamientos, sentimientos, aspiraciones, es vacía e insignificante, pero reclama el significado de su personalidad, sin reconocer él mismo esta inconsistencia en sí mismo, entonces es cómico; la gente reconoce la naturaleza cómica de su comportamiento y se ríe de él.

La tendencia de muchos escritores a notar lo cómico en la vida y reproducirlo creativamente en sus obras está determinada no solo por las propiedades de su talento innato, sino también por el hecho de que, debido a las peculiaridades de su cosmovisión, prestan atención primordial a la discrepancia entre pretensiones y oportunidades reales en personas de un determinado entorno social.

Por lo tanto, Gogol esperaba la corrección moral de la nobleza y la burocracia rusas como los estratos principales de la sociedad de su tiempo. Pero al comprender su vida a la luz de sus altos ideales cívicos, el escritor descubrió que detrás de la presunción de clase exterior, la complacencia, la arrogancia, hay una limitación y bajeza de intereses, una inclinación por el entretenimiento vacío, por una carrera y ganancias. Y cuanto más alto en su posición estaban ciertos nobles y funcionarios, más se manifestaba su esencia cómica en acciones, discursos, más agudamente Gogol los ridiculizaba en historias y obras de teatro.

Aquí hay una imagen de la "sociedad" burocrático-noble en la calle principal de St. caballos y sus hijos... Todo lo que encontrará en Nevsky Prospekt, todo está lleno de decencia... Aquí encontrará las únicas patillas , pasó con un arte extraordinario y asombroso bajo una corbata... Aquí encontrarás un bigote maravilloso, sin pluma, sin cepillo indescriptible; bigote al que

la mejor mitad de la vida es parir, - el tema de largas vigilias durante el día y la noche... Aquí encontrarás tales cinturas que nunca has soñado: cinturas delgadas y estrechas, no más gruesas que un cuello de botella... ”etc. ("Avenida Nevsky").

El tono fingido y laudatorio de la imagen de Gogol expresa su actitud burlona e irónica (del gr. eironeia - fingimiento) hacia la sociedad secular de la capital. En la burla, uno puede escuchar la hostilidad latente y la hostilidad del escritor hacia estas personas de alto rango, que otorgan gran importancia a todo tipo de bagatelas. La ironía de Gogol a veces se vuelve aún más aguda y se convierte en sarcasmo (gr. sarkasmos - tormento) - ridículo indignado y acusatorio. Luego, su imagen está imbuida de patetismo satírico (por ejemplo, en el final lírico de Nevsky Prospekt).

El patetismo satírico es generado por las propiedades cómicas objetivas de la vida, y en él se combina una burla irónica de la naturaleza cómica de la vida con una aguda denuncia e indignación. La sátira no depende, por tanto, de la arbitrariedad del escritor, de su deseo personal de ridiculizar algo. Requiere un tema correspondiente: la comicidad de la vida más ridiculizada. La risa satírica es una risa muy profunda y seria. Sobre las características distintivas de esa risa, Gogol escribió: “La risa es más significativa y profunda de lo que la gente piensa. No el tipo de risa que genera la irritabilidad temporal, una disposición de carácter biliosa y morbosa; no esa risa ligera que sirve para el entretenimiento ocioso y la diversión de las personas, sino esa risa que ... profundiza el tema, hace algo que se deslizaría brillantemente, sin el poder penetrante del cual la insignificancia y el vacío de la vida no asustarían a una persona " (45, 169).

Es la risa que “penetra”, profundiza en el tema, es una propiedad inalienable de la sátira. Se diferencia del simple juego o la burla en su contenido cognitivo. Y si tal risa, según Belinsky, "destruye una cosa", entonces, al "caracterizarla demasiado correctamente, expresa demasiado correctamente su fealdad". Viene "de la capacidad de ver las cosas en su verdadera forma, de captar sus rasgos característicos, de expresar sus lados divertidos". (24, 244). Y tal risa no se refiere a una persona o evento individual, sino a esos rasgos generales y característicos de la vida social que han encontrado su manifestación en ellos. Por eso la sátira ayuda a entender

algunos aspectos importantes de las relaciones humanas, da una especie de orientación en la vida,

Todo ello determina el lugar de la imagen satírica.

la vida en la literatura pueblos diferentes. Surgió la sátira

históricamente posterior al heroísmo, la tragedia, el drama.

Se desarrolló más intensamente cuando la vida

las capas dominantes y su poder estatal comenzaron a perder su antiguo significado progresista y revelan cada vez más su conservadurismo, su inconsistencia con los intereses de toda la sociedad.

En la literatura griega antigua, ya se daba una denuncia satírica de la vida de los estratos gobernantes en las fábulas de Arquíloco (el hijo de un esclavo que lleva un estilo de vida errante). Con particular fuerza, el patetismo satírico se expresa en muchas comedias de Aristófanes. Por ejemplo, en la comedia "Los jinetes", escrita durante la crisis de la democracia esclavista ateniense, la lucha del Curtidor (Paflagoniano) y el Hombre Salchicha (Porakritos) por el poder en la casa del viejo De-

Mos, personificando al pueblo ateniense. Gana el Hombre Salchicha, quien, apaciguando a Demos, lo obsequia con una liebre robada al Paflagonio. Toda la comedia está dirigida contra la política militar del partido radical en el poder, su líder Cleon (a quien el público adivinó fácilmente en el rostro del paflagoniano).

En la literatura romana, Juvenal ganó fama como el satírico más agudo. Por ejemplo, en la cuarta sátira Juvenal

"Cuenta cómo un pescador trajo un enorme pez como regalo al emperador y el Consejo de Estado discutió en una reunión especial cómo cocinarlo, en qué plato servir, para que fuera digno de la mesa imperial.

La comprensión satírica y la descripción de la vida de los estratos gobernantes de la sociedad recibieron un gran desarrollo en las literaturas de Europa occidental durante el Renacimiento. Su expresión más significativa fue la monumental historia del escritor francés F. Rabelais "Gargan-tua y Pantagruel" (1533-1534). Ofrece una crítica de los más diversos aspectos de la vida de la sociedad medieval. Rabelais ridiculiza agudamente las guerras feudales, representando la campaña del rey Picrochole contra el padre Gargantua. Aprovechando una disputa entre pastores y panaderos por los pasteles, Picrochole desata una guerra, sin aceptar ninguna concesión. Anhela con aire de suficiencia la dominación mundial, está seguro de que todas las fortalezas y ciudades caerán sin resistencia, sueña con la presa, distribuye de antemano

aproximar sus futuras posesiones, pero sufre una completa derrota. Ridiculiza cáusticamente a Rabelais ya la ideología religiosa dominante, los disparates de la Sagrada Escritura.

Igual de prominente en el desarrollo de la literatura satírica mundial fue la historia del escritor inglés J. Swift "Los viajes de Gulliver" (1726). Resumiendo sus observaciones sobre los enfrentamientos de los partidos políticos en Inglaterra, Swift muestra la lucha por el poder de los Tremexen y Slemeksen, diferenciándose entre sí solo en la altura de los tacones de sus zapatos, pero dándole gran importancia a esto. Y el emperador vacila, así que tiene un talón más alto que el otro, y cojea. Así como amargamente ridiculiza a Swift y la política exterior del país. Las grandes potencias de Lilliputia y Blefuscu están librando una feroz guerra, que surgió debido a que en la primera de ellas por decreto del emperador, se prescribe romper el huevo desde el extremo afilado y, en el segundo, desde el romo; y no hay final a la vista para la guerra sangrienta.

En Rusia, el desarrollo de la sátira también estuvo estrechamente relacionado con la vida histórica de la sociedad. En el siglo 17 la sátira se presenta en arte popular("El cuento de Ersh Ershovich", "Corte de Shemyakin"), en el siglo XVIII. - en las obras de Kantemir, Lomonosov, Novikov, Fonvizin, Krylov. El apogeo de la sátira rusa cae en el siglo XIX. y se debe al carácter cada vez más antipopular del sistema feudal autocrático y al crecimiento del movimiento de liberación en el país. La aflicción del ingenio de Griboedov, los epigramas de Pushkin y Lermontov, la Historia de la aldea de Goryukhin de Pushkin y la obra de Gogol están llenas de patetismo satírico. La sátira de Saltykov-Shchedrin es de importancia mundial, especialmente su "Historia de una ciudad" (1869-1870).

Partiendo de sus puntos de vista democrático-revolucionarios, Saltykov-Shchedrin reveló agudamente la profunda contradicción sociopolítica de la vida social rusa de toda una época histórica. Mostró la completa degeneración del poder autocrático, que es una fuerza inerte, estúpida y cruel que existe solo para reprimir a la gente y la llevó al estado de "estupidez", a la capacidad de ser tocado servilmente por sus superiores, o espontáneamente. y rebelarse cruelmente. El escritor se centró por completo en este estado político negativo del poder y las personas, lo encarnó artísticamente en imágenes y escenas fantásticas que provocan la risa sarcástica de los lectores. Al representar la vida de la gente, su sátira raya en la tragedia.

En la literatura soviética, que refleja el desarrollo progresivo de la sociedad en su conjunto, la descripción satírica de la vida, por supuesto, no adquiere tal alcance, pero aún tiene sus fundamentos. La sátira se dirige principalmente contra los enemigos de la revolución. Tales, por ejemplo, son las fábulas satíricas de Demyan Bedny o la Ventana ROSTA de Mayakovsky. Más tarde, aparecen obras satíricas que exponen no solo a los enemigos externos del país soviético, sino también los restos de lo viejo en la mente y el comportamiento de las personas, además de revelar fenómenos contradictorios en la vida de la nueva sociedad. El poema de Mayakovsky "The Sitting Ones", que fue evaluado positivamente por V. I. Lenin, ridiculiza el estilo de trabajo burocrático, cuando las personas "involuntariamente tienen que ser divididas" entre muchas reuniones. El poeta desarrolló la misma problemática en la comedia "Banya": el jefe jefe Pobedonosikov, alardeando de sus servicios anteriores a la revolución (en la que no participó), ralentiza el avance de la "máquina del tiempo".

I. Ilf y E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Yu. Olesha, M. Bulgakov y otros escritores también crearon obras satíricas.

HUMOR

Una actitud humorística ante la vida durante mucho tiempo no se pudo distinguir de una actitud satírica. Sólo en la era del romanticismo los críticos literarios y los representantes de la estética y pensamiento filosófico lo reconoció como un tipo especial de patetismo.

La palabra "humor" (inglés, humor - humedad, líquido) primero recibió el significado de líquido en el cuerpo humano, y luego, en figuradamente, - el temperamento de una persona, además, - la disposición de su espíritu y, finalmente, - una tendencia espiritual a bromear, burlarse.

El humor, como la sátira, surge en el proceso de generalización de la comprensión emocional de la cómica inconsistencia interna de los personajes humanos: la discrepancia entre el vacío real de su existencia y las pretensiones subjetivas de significación. Al igual que la sátira, el humor es una actitud burlona hacia tales personajes por parte de personas que pueden comprender su inconsistencia interna. Sin embargo, las contradicciones entre el vacío real de la vida y la pretensión de su significado pueden manifestarse en diferentes áreas de las actividades de las personas, no solo en su vida civil, sino también en su vida.

relaciones privadas. Como resultado de una falsa autoevaluación social, las personas en la vida cotidiana y familiar también pueden encontrar una contradicción interna entre lo que realmente son y lo que quieren pretender ser. Aquí, también, las personas pueden ser engañadas en el verdadero significado de sus acciones, experiencias, aspiraciones, su papel en la sociedad y reclamar un significado que realmente no tienen. Tal contradicción interna de su autoconciencia social, sus acciones, su forma de vida es cómica y provoca una actitud burlona hacia ellos mismos.

Pero este es un tipo diferente de risa que en la sátira. Las pretensiones injustificadas de importancia en privado, y no en la vida civil, no afectan directamente los intereses de toda la sociedad o de todo el equipo. Estos reclamos perjudican no solo a quienes los rodean, sino a las personas mismas, a quienes son característicos. Por lo tanto, tales personas evocan una actitud burlona hacia sí mismas, conectada no con indignación, sino con lástima, tristeza por sus autoengaños y delirios, por la humillación de la dignidad humana.

El humor es, de hecho, la risa ante contradicciones cómicas relativamente inofensivas, a menudo combinada con lástima por las personas que muestran esta comicidad. La definición de la risa que da Gogol al comienzo del Capítulo VII de Dead Souls, cuando escribió que está "determinada durante mucho tiempo todavía... a mirar alrededor toda la vida enormemente apresurada... a través de la risa visible". al mundo e invisible, lágrimas desconocidas para él! (De lo contrario: lágrimas a través de la risa pero no Risa a través de las lágrimas, como suelen decir. - Urgencias)

Pero, ¿de dónde vienen la lástima, la tristeza, las lágrimas en la risa humorística? Provienen de la conciencia de una profunda discrepancia entre las propiedades cómicas de los personajes observados y el elevado ideal moral del humorista. El verdadero humor siempre proviene de una reflexión filosófica generalizadora sobre las deficiencias de la vida.

En la literatura rusa, el mayor humorista fue Gogol, el mayor satírico, Saltykov-Shchedrin. Esta diferencia procedía de las peculiaridades de la cosmovisión de los escritores. Saltykrv-Shchedrin pensó políticamente, vio una salida a las contradicciones sociales de su tiempo en la destrucción del poder autocrático-terrateniente y la reorganización democrática revolucionaria de la sociedad.

Gogol también poseía ideales cívicos. Pero creía que la vida de la sociedad rusa podría cambiar para mejor solo cuando los estratos gobernantes, la nobleza y la burocracia, fueran conscientes de sus deberes,

su deber hacia su patria, emprenderán el camino de la corrección moral. Evaluó las cómicas contradicciones de la vida noble y burocrática desde el punto de vista de estos ideales civiles y morales. Por lo tanto, cuando Gogol se refirió a las actividades sociales de la nobleza gobernante y los grupos burocráticos (la burocracia provincial en The Government Inspector, la "sociedad" de la capital en "Nevsky Prospekt" y la provincial - en "Dead Souls"), su burla se volvió satírica. Representando a los mismos terratenientes y funcionarios en su vida privada, fue principalmente un humorista.

Especialmente característico a este respecto es "El cuento de cómo Ivan Ivanovich peleó con Ivan Nikiforovich", una historia sobre dos terratenientes provinciales que llevan una existencia completamente vacía y sin valor en sus pequeñas propiedades, pero que se imaginan a sí mismos como personas importantes y significativas. Una pelea repentina por una bagatela, un insulto a un amigo y una demanda de doce años que los agota financiera y moralmente, todos los episodios de su pelea (talando un establo de gansos, peticiones al tribunal, intentos de reconciliación) revelan completamente la insignificancia de la vida moral de los héroes y lo absurdo de la importancia que dan a cada una de sus acciones. Gogol se ríe alegremente de una vida así, pero termina la historia con un triste pensamiento generalizador que tiene un contenido filosófico: "¡Es aburrido en este mundo, caballeros!"

Un ejemplo llamativo de una obra humorística es la historia de Charles Dickens "Las notas póstumas del Club Pickwick" (1837), que describe las aventuras cómicas del Sr. Pickwick y sus amigos pertenecientes a los círculos burgueses de Londres. Imaginándose ingeniosamente que son verdaderos científicos y buenos atletas, caen en todo tipo de situaciones ridículas y ridículas, pero en general completamente inofensivas (tomando, por ejemplo, una piedra en el camino para un hallazgo arqueológico o un pez atrapado en el estanque de Hyde Park por un descubrimiento científico). Dickens cuenta sus aventuras en un tono muy serio, lo que realza la impresión humorística de su historia.

El humor, a diferencia de la sátira, no siempre expresa una condena ideológica del personaje, a veces transmite la simpatía del autor por el héroe, como en "Taras Bulba" de Gogol, en "El salto" y otras historias de Chéjov.

Una cierta comunidad de humor y sátira los acerca en términos de los principios de la expresión artística. personaje de comedia-

Terov se manifiesta principalmente en las características externas y el comportamiento de las personas: en su apariencia, gestos, modales, acciones, declaraciones. Los escritores-humoristas y los escritores satíricos generalmente casi no revelan el mundo interior de sus personajes (o lo hacen en una medida débil), pero resaltan y realzan el cómic de los detalles externos de la representación (retratos, características del discurso de los personajes, escenas de la trama). ) en su narración.

PATOS DEL SENTIMENTALIDAD

Los tipos considerados de patetismo se desarrollaron ya en las primeras etapas de la creatividad literaria y artística de diferentes pueblos. En contraste con ellos, el patetismo del sentimentalismo (sentimiento francés - sentimiento, sensibilidad) comenzó a desarrollarse activamente y recibió su comprensión más tarde. Su desarrollo dio lugar a determinadas circunstancias de la vida social. El más importante de ellos fue el aumento a mediados del siglo XVIII. la decadencia moral de las clases dominantes de la antigua sociedad noble-feudal (Francia, Rusia, Alemania), así como de la sociedad noble-burguesa (Inglaterra). Al darse cuenta de la depravación moral cada vez mayor de la ciudad refinada y complicada, la vida metropolitana, algunos de los escritores de pensamiento más sensible, hostiles a estas capas, comenzaron a buscar su antítesis en una vida moralmente incorruptible, simple, natural, cercana a naturaleza. Encontraron estas propiedades positivas en los estratos patriarcales del campesinado y de los trabajadores urbanos, así como entre la nobleza patriarcal.

Tocados por la manifestación de pureza moral y naturalidad en los caracteres y relaciones de tales estratos de la sociedad, estos mismos escritores buscaron unir moralmente sus vidas. Buscaron en su propio mundo espiritual interior cualidades positivas similares y cultivaron experiencias sensibles en sí mismos. Esto condujo al desarrollo de su autoconciencia emocional y reflexión (fr. reflexion - reflexión, reflexión). A la luz de tales experiencias, retrataron en sus obras a los personajes la gente común, la ingenuidad de su relación, la cercanía a la naturaleza, así como los personajes de los representantes de la intelectualidad noble y raznochintsy, hostil a la "sociedad" corrupta, propensa a la autocontemplación y la sensibilidad.

Así, el patetismo sentimental es alma-

verdadera ternura, provocada por la conciencia de las virtudes morales en el carácter de las personas socialmente humilladas o asociadas a un entorno inmoralmente privilegiado. En las obras literarias, el sentimentalismo tiene una orientación tanto de como de n acerca de la afirmación.

Por ejemplo, en la Francia del siglo XVIII. una obra sentimental particularmente significativa fue la novela en letras "Julia, o la nueva Eloísa" de Rousseau, un escritor con visiones sociales democráticas revolucionarias. La novela narra una relación de amor sentimental entre una chica de noble familia noble, Julia d'Etange, y un modesto plebeyo Saint-Preux. La sensibilidad en su relación surge porque, superando los prejuicios de clase, Julia supo ver en un profesor desconocido que sirvió en su rica casa, una persona que a pesar de su pobreza y dependencia, esto despertó en el propio Saint-Preux una correspondiente alta autoestima. Rousseau afirma ideológicamente la sensibilidad en su relación, revelando las vivencias de sus héroes en su correspondencia secreta.

En la literatura inglesa, las novelas sentimentales fueron escritas por Richardson. En la primera de sus novelas, Pamela, el conflicto social es lo contrario del conflicto que subyace en La nueva Eloísa de Rousseau. Aquí, la virtuosa pobrecita Pamela, que está al servicio del rico escudero B., es sometida a su persecución amorosa y expresa sentimientos sensibles en cartas a sus padres, provocando la evidente simpatía del autor.

Literatura alemana del siglo XVIII. la obra sentimental más característica es el cuento de Goethe "Los sufrimientos del joven Werther". Su patetismo es creado por la descripción de las experiencias de un joven que se desilusionó con la vida vacía y vana de la sociedad burocrática noble urbana. Werther busca satisfacción en una vida rural sencilla, en una admiración sensible de la naturaleza, en ayudar a los pobres. Su conmovedor amor por Lotta no tiene remedio: Lotta está casada. Y debido a la dramática desesperanza de su situación, la impracticabilidad de su elevado ideal, Werther se suicida.

En Rusia a fines del siglo XVIII, después del levantamiento de Pugachev y los acontecimientos revolucionarios en Francia, el poder autocrático se convirtió en una fuerte reacción política, y la burocracia, el servilismo, el servilismo y la búsqueda de ganancias se intensificaron en la vida secular de la capital. Luego, en algunos círculos de la intelectualidad noble conservadora

había un deseo de alejarse de la decadencia moral de su entorno en una vida simple, intacta y patriarcal. Esto estuvo acompañado de un tránsito del culto a la razón, la razón (característica de la literatura del clasicismo) al culto a los sentimientos, a las experiencias sensibles y a la idealización sentimental del mundo interior del escritor, a la admiración por la vida natural de las personas y la naturaleza. ("naturaleza").

Las experiencias sensibles de Karamzin, Zhukovsky y otros escritores cercanos a ellos en sus puntos de vista tenían su propio significado ideológico y cognitivo. Idealizando la vida patriarcal del estado, su pureza moral, estos escritores comenzaron a encontrar propiedades ideales en la vida campesina estrechamente relacionada con ella. Buscaban ver en el carácter de los campesinos no descontento y protesta, sino bondad y humildad. Tal comprensión y evaluación de los campesinos se pronuncia especialmente en la historia de Karamzin "Pobre Liza". El escritor expresa en él una idea generalizadora de que "las mujeres campesinas saben amar". Semejante “descubrimiento” de los sublimes sentimientos humanos en personas sencillas y dependientes suscitó ternura y emoción en el escritor sentimental. Karamzin por primera vez dejó en claro a la sociedad noble que el campesino también es una persona. Pero, llevado por tal idea, retrató a su heroína Lisa como una niña increíblemente sensible e incluso exaltada que se suicidó debido a un amor infeliz por el joven noble Erast, quien la sedujo y la abandonó.

El “descubrimiento” entonces fue la toma de conciencia no sólo de la capacidad de los campesinos para tener experiencias sensibles, sino también de la capacidad del propio autor, un escritor sentimentalista, de ver lo alto en lo bajo, de dejarse emocionar por la sencillez y silencio de la vida patriarcal-estatal y campesina y la naturaleza asociada a ella. También fue importante el alto disfrute moral del escritor de su propia ternura, el desarrollo de una reflexión sincera, la autocontemplación. Esto contribuyó a una representación refinada de la vida mental y fue un gran logro artístico del trabajo de los nobles sentimentales rusos.

Cabe señalar que los estados de ánimo sentimentales se expresaron entonces no solo en el trabajo de escritores que se mantuvieron en posiciones conservadoras. Si Karamzin y sus seguidores, con su idealización de las relaciones patriarcales, pedían una vida pacífica en las haciendas y los pueblos, entonces Radishchev entendió bien toda la profundidad de las contradicciones.

entre ellos. En "Viaje de San Petersburgo a Moscú" mostró la terrible opresión de los siervos por parte de los terratenientes y funcionarios. Incluso más que Karamzin, vio en un simple campesino a una persona capaz de experiencias elevadas. El libro de Radishchev, imbuido de una profunda y sentida simpatía por el pueblo, tenía como objetivo protegerlo de los esclavistas. "Miré a mi alrededor", escribió Radishchev, "mi alma quedó herida por el sufrimiento de la humanidad". El ideal del escritor era la emancipación completa del campesinado.

Aunque el patetismo del sentimentalismo fue especialmente evidente en las obras de la segunda mitad del siglo XVIII, no se deduce de ello que este tipo de patetismo no existiera en la literatura de épocas anteriores y posteriores. El sentimentalismo como patetismo debe distinguirse del sentimentalismo como dirección literaria. El poeta y dramaturgo alemán F. Schiller, en su artículo “Sobre la poesía ingenua y sentimental”, señaló correctamente que el poeta romano Horacio, “el poeta de una época culta y corrompida”, cantó, en contraste con él, el “ dicha tranquila” de la vida patriarcal, fue el fundador de la poesía sentimental. Pero, por supuesto, la reflexión en realidad sentimental todavía se manifestaba muy débilmente en sus letras.

Una orientación sentimental surgió a menudo en la literatura del siglo XIX. Entonces, en algunas obras realistas de la literatura rusa de los años 40-60 del siglo XIX. expresa una actitud sensible hacia la vida del campesinado siervo. Por ejemplo, en "Bezhin Meadow" y "Living Relics" de Turgenev, la historia de Grigorovich "Anton Goremyk", algunos de los poemas de Nekrasov ("Orina, la madre del soldado", "Frost, Red Nose"). Hay mucha sensibilidad en la descripción de las relaciones patriarcales y patriarcales en la historia "Infancia" de L. Tolstoy, aún más en la descripción de la vida de un pequeño funcionario Devushkin en la historia de Dostoievski "Pobres personas". El sentimentalismo se encuentra en muchas obras de escritores soviéticos (V. Astafiev, K. Paustovsky, V. Rasputin, V. Belov).

PATO ROMÁNTICO (ROMANCE)

Así como la tragedia de las situaciones y experiencias debe considerarse en relación con el drama, el patetismo romántico debe considerarse en relación con lo sentimental, en términos de similitud y al mismo tiempo en contraste.

Las propiedades generales del romance y el sentimentalismo.

están atrapados por el hecho de que su base es un alto nivel de desarrollo de la autoconciencia emocional de la personalidad humana, la reflexividad de sus experiencias. Los estratos educados y pensantes de la sociedad de diferentes pueblos alcanzaron tal nivel de autoconciencia emocional históricamente tarde, en la era de la decadencia de la antigua sociedad feudal-noble y la transición a las relaciones burguesas. A fines del siglo XVIII se produce un aumento especial del patetismo romántico en la vida y la literatura. - después del florecimiento del sentimentalismo, durante el período de cambios revolucionarios y trastornos en la vida pública de los países avanzados de Europa. La revolución burguesa de 1789-1794 fue de gran importancia. en Francia, que tuvo una gran influencia en la conciencia pública y, por tanto, en la literatura de otros países. Pero cada país de esa época tenía sus propias contradicciones en la vida social, lo que dio lugar a una profunda insatisfacción y búsquedas reflexivas y emocionales activas de ideales elevados, estados de ánimo románticos.

¿Cuál es la diferencia esencial entre el patetismo sentimental y el romántico? El sentimentalismo es un reflejo de la ternura, dirigido a la forma de vida obsoleta y desvanecida con su simplicidad e integridad moral de relaciones y experiencias. El romance es un entusiasmo espiritual reflexivo dirigido a uno u otro ideal sublime "superpersonal" y sus encarnaciones.

La esfera del romance, según Belinsky, quien vio en ella el patetismo de la creatividad, es “toda la vida interior e íntima de una persona, ese suelo misterioso del alma y el corazón, de donde salen todas las aspiraciones indefinidas para lo mejor y lo sublime. elevarse, tratando de encontrar satisfacción en los ideales creados por la fantasía» (26, 145-146). Aquí se señala con razón que "las aspiraciones a lo mejor y lo sublime" adquieren entonces un tono romántico cuando no son racionales, sino que proceden de las profundidades emocionales de la vida espiritual de una persona; por lo tanto, las obras más patéticas pero racionales de los poetas del clasicismo fueron privadas de romance. Lomonosov escribió, por ejemplo: "El deleite repentino cautivó la mente ... Conduce a la cima de una montaña alta ..." En sus experiencias, "el deleite de la mente", reflexiones y razonamientos sublimes, y no entusiasmo emocional-reflexivo, fueron de decisiva importancia.

Belinsky vio otro lado importante del romance en el hecho de que surge de las "aspiraciones" de ideales elevados, y el contenido de tales ideales determina la naturaleza del propio patetismo romántico. Por lo tanto, el romance es diferente en las obras de diferentes escritores, incluso dentro de una misma literatura nacional.

En la literatura rusa, por ejemplo, los primeros románticos fueron poetas tan diferentes como Zhukovsky, Pushkin y los poetas decembristas. Zhukovsky comenzó su trabajo como un sentimentalista, esforzándose por "ser amigo de los pueblos pacíficos, amar las bellezas de la naturaleza" y transmitir estados de ánimo de abatimiento, melancolía, decepción y anhelo en las letras. La transición al romance en su obra se esboza cuando sus experiencias sentimentales y melancólicas se complican por la intensa expectativa de encontrarse con la amada fallecida en otro mundo, la entusiasta anticipación gozosa de tal encuentro, el lánguidamente apasionado deseo por él. En el mensaje poético "A Nina" (1808) escribió:

En estos estados de ánimo, su conexión con la cosmovisión sentimental del poeta es claramente visible; un sueño romántico-entusiasta se ha vuelto dominante, llevándose al misteriosamente indefinido, pero verdaderamente hermoso mundo de la eternidad. Motivos de lo milagroso, fantástico en las letras y baladas de Zhukovsky 1808-1827. reveló su romance: el culto del amor elevado, puro y moralmente edificante, la fe en la posibilidad de una comunicación misteriosa con el otro mundo, un sentimiento entusiasta de la participación espiritual de uno en este mundo.

El romance del joven Pushkin fue bastante diferente. En 1818 escribió "A Chaadaev":

Mientras ardamos de libertad, camarada, cree: se levantará,

Mientras los corazones están vivos por el honor, Estrella de cautivadora felicidad,

Amigo mío, dedicaremos a la patria que Rusia se despertará del sueño,

Almas impulsos maravillosos! Y sobre las ruinas de la autocracia

¡Escribe nuestros nombres!

Aquí el poeta no sueña con una comunicación misteriosamente maravillosa con el otro mundo, sino con la liberación del poder autocrático. El surgimiento de la autoconciencia romántica es causado por la aspiración al ideal de la libertad civil. Realización-

El desarrollo de tal ideal solo fue posible en una lucha desinteresada, cuyo patetismo heroico se manifestó con gran fuerza en el trabajo de Ryleev y Kuchelbeker.

Más tarde, durante el período del exilio en el sur, Pushkin comenzó a buscar la libertad en la vida simple y guerrera de los montañeses, en la vida errante del campamento gitano. Allí vio la encarnación de la verdadera "libertad" y retrató esta vida con un estallido emocionalmente romántico. Los ideales del poeta han cambiado, el contenido de su romance también ha cambiado: aunque conserva su carácter civil, ha perdido su sonido político directo, pero se ha complicado por nuevos motivos ideológicos.

Así, la diferencia de ideales determinó la diferencia entre el romance moral y religioso de Zhukovsky y el romance político y civil de Pushkin.

En otras literaturas nacionales, las diferencias en el patetismo romántico también surgieron de las peculiaridades de los ideales de ciertos escritores. En Inglaterra, esta fue la diferencia entre las aspiraciones románticas de los poetas conservadores de la "escuela del lago": Coleridge y Wordsworth, que buscaron sus ideales en el pasado patriarcal, y el patetismo romántico de poetas como Byron y Shelley, que expresaron la motivos de protesta pública y lucha de liberación en letras y poemas. El iniciador de la creatividad romántica en Francia fue Chateaubriand, quien en su imaginación creadora partió de la modernidad revolucionaria hacia la vida de tribus semisalvajes no tocadas por la civilización; Más tarde, Hugo expresó en sus letras y teatro los sentimientos románticos asociados con la lucha de las masas democráticas contra los restos de las relaciones feudales. Y en Alemania, escritores como Novalis, Hölderlin, Hoffmann diferían mucho entre sí en los problemas y el patetismo de su obra romántica.

El apogeo del romance en la obra artística de finales del XVIII y primeros tercios del XIX en. permitió a la comunidad literaria y crítica de los países avanzados de Europa esbozar el concepto mismo de romanticismo y darse cuenta de sus límites históricos. Pero el romance en la literatura surgió en otras épocas, mucho antes de que apareciera el concepto.

Incluso los poetas y dramaturgos del Renacimiento expresaron sentimientos románticos. Así, Petrarca en los sonetos dedicados a Laura, Cervantes en el Quijote, Shakespeare en Romeo y Julieta y otras obras de teatro descubrieron la capacidad del individuo, superando las normas de la moral imperante, para elevarse en su mundo afectivo a las aspiraciones de una “superpersonalidad”. “alto ideal. de a

posiciones de fe humanista en el hombre, apreciaban mucho el impulso emocional muy directo del individuo a la liberación de la regulación moral del exterior, de las tradiciones de la vieja sociedad.

El romance continuó desarrollándose en la literatura incluso después de que la dirección del romanticismo perdiera su importancia. Muchas obras del realismo crítico ruso se caracterizan, en un grado u otro, por una orientación romántica. Tal, por ejemplo, es la novela de Turgenev "El nido de los nobles" o los capítulos de "Guerra y paz" de L. Tolstoi, que describen la vida feliz de los jóvenes Rostov en Otradnoye y Moscú, o historias de Korolenko como "Entonces -Kolinets", "Artista Alymov". En estas obras, las experiencias románticas pertenecen a los propios personajes o al narrador, y los escritores afirman ideológicamente el romance de los personajes, lo desarrollan y lo realzan en su interpretación.

Más tarde, el patetismo romántico se convirtió en un aspecto natural del contenido de la literatura del realismo socialista. Permearon "Rout" y "Young Guard" de A. Fadeev, las letras de V. Mayakovsky y V. Lugovsky, muchas obras dedicadas a guerra patriótica, novelas de Ch. Aitmatov.

Entonces, el romance es un estado mental entusiasta, causado por el deseo de un ideal elevado y puede objetivarse en aquellos aspectos y fenómenos de la vida que están asociados con la conciencia de este ideal.

Estas son algunas de las variedades de patetismo que se encuentran en la literatura. Todos ellos son creados por las contradicciones de los personajes sociales, que los escritores comprenden sobre la base de sus posiciones ideológicas. Estas posiciones encarnan el partidismo del pensamiento social de los escritores y están condicionadas por la naturaleza de clase de su cosmovisión.

Al mismo tiempo, el romance falso se encuentra en la vida y la literatura. Esta es una postura romántica, la mayoría de las veces imitativa y solo pretende ser verdaderamente profunda emocionalmente. Tal "romance" Lermontov mostró en Grushnitskoch, Goncharov - en Alexander Aduev, Fadeev - en Mechik. Una falsa posición romántica también puede ser adoptada por un escritor en su obra.

El lector de cualquier género literario tarde o temprano piensa qué es el patetismo. Este fenómeno ocurre con bastante frecuencia y, por lo tanto, es importante que las personas conozcan información detallada al respecto. En el artículo se puede encontrar una explicación de la terminología con el historial de aparición y división en variedades.

Terminología en la antigüedad

Si traducimos lo que es pathos, literalmente del idioma griego, entonces el término significará pasión, sufrimiento o inspiración. Aristóteles fue el primero en dar el recurso literario correcto. Esta es la transferencia de un sentimiento de miedo u otras emociones fuertes a través de un acto poderoso del héroe. La mayoría de las veces, estos son eventos trágicos que introducen al lector en un estado de catarsis, donde se puede repensar lo que sucedió. El sufrimiento del protagonista es causado por sus propias acciones y la secuencia de eventos que suceden después de ellas. Una fuerte pasión o inspiración siempre empuja a un personaje a tales acciones y, por lo tanto, se garantizan fuertes experiencias para los lectores o espectadores de la creación. Los escritores modernos hablan del patetismo como el tono emocional de la obra o el estado de ánimo del que proceden las variedades.

Primeras aplicaciones

Qué patetismo es, se desconocía hasta que los hablantes comenzaron a utilizar activamente esta técnica. La habilidad de hablar bien no se le dio a todos, porque era difícil pronunciar discursos ante una gran multitud de personas. Es por eso que se crearon los conceptos básicos, que podrían guiarse. El término "logos" denota todos los conocimientos e ideas del orador, que podrá utilizar durante la proclamación del discurso. "Ethos" es un conjunto de cualidades personales de una persona y su uso frente a un grupo de oyentes para despertar ideales morales. A su vez, el concepto de "pathos" fue el segundo término. Estas son las emociones transmitidas por los labios del autor, que deberían establecer un cierto tono para el estado de ánimo de los oyentes. Puede que no siempre sean positivos, porque todo depende de los objetivos que persiga el hablante. Por ejemplo, para indignación, el patetismo debe usarse como una indicación de ciertos vicios, ridiculizar maliciosamente algo, tener un rasgos negativos.

El sacrificio de los héroes

Todo lector de obras donde los protagonistas son grandes guerreros, luchadores por una causa justa y otros tipos de este tipo sabe cuál es el patetismo del estilo heroico. El personaje central busca cometer un acto importante y, por lo tanto, necesariamente toma riesgos para sí mismo o sus seres queridos. Sin esta característica importante, el patetismo heroico no puede existir. El mismo papel pueden jugar algunos valores humanos importantes o principios morales. El segundo requisito previo para usar la técnica es la necesidad de actuar libremente. Correr riesgos con posibles víctimas bajo la coacción de alguien ya no será heroico. Solo un impulso libre y poderoso de cambiar el mundo o crear los propios ideales puede dar al lector un sentido exacto de lo que es el patetismo heroico. Ejemplos vívidos de esta técnica son la mayoría de los héroes. mitología griega. Esta lista incluye a Hércules, Aquiles, Héctor, Perseo y otros que son recordados por sus arriesgadas hazañas para lograr la meta.

Narrativa dramatica

El significado de la palabra "pathos" se puede entender con el ejemplo de un estilo dramático, donde la técnica se usa en la mayoría de los casos. En obras con su presencia, el autor trata de transmitir con la mayor precisión y emoción posible todas las angustias espirituales y el sufrimiento de los personajes. En este caso, no hay orientación hacia el personaje principal, porque cada persona en las páginas del libro puede experimentar lucha interna, malentendidos en la vida personal, un malentendido general de las ideas más íntimas. Estos problemas se consideran bajo el prisma del detalle, para que el lector pueda comprender mejor el punto completo. No es raro que los escritores usen esta técnica junto con condenar a los personajes por sus acciones, la forma incorrecta de pensar o las tendencias negativas que llevaron al problema. Hay momentos en que surge el drama bajo la presión de factores externos que pueden incluso dividir a una persona en partes. Luego, el drama ya se convierte completamente en una tragedia, que Bulgakov mostró perfectamente en la novela "Running".

Tragedia en las páginas

El patetismo trágico en la literatura está lejos de ser poco común y se usa en una amplia variedad de estilos. Está determinado por la plena conciencia de sus pérdidas, que ya no se pueden devolver. Esta pérdida necesariamente debe ser de peso para mostrar toda la tragedia de los hechos que están ocurriendo. Estos pueden ser los valores de la vida, la desintegración de los principios morales, la demostración de la falsedad de la ideología, la obsolescencia de las tendencias culturales y, en la mayoría de los casos, simplemente la desaparición. Puede ser uno de los personajes centrales o alguien cercano a ti. Tales pérdidas deben ser necesariamente naturales en el curso de un conflicto. Si este no es el caso, se perderá el significado de la palabra "pathos" en su forma principal. Otra característica importante del estilo trágico de aplicar la técnica es la resolución obligatoria del problema que ha sucedido, pero con las pérdidas descritas anteriormente. Ejemplos llamativos en este caso son las narraciones "La Guardia Blanca" de Bulgakov o "Tormenta" de Ostrovsky.

ridículo

A veces es difícil entender qué es el patetismo en la literatura, usando el ejemplo de un estilo satírico. Todo porque el autor ridiculiza con indignación los diversos vicios de las personas, su existencia en la vida cotidiana, las diferentes ideologías y otras cosas. Muy a menudo, un cierto tipo de personaje que tiene el personaje en la trama se convierte en un modelo para el uso de la sátira. Tal persona no representa nada, pero objetivamente trata de ser increíblemente importante, inteligente, perspicaz. Dotarse de otras propiedades que no le son en absoluto inherentes es el mensaje principal para el surgimiento del patetismo satírico. Cuando una persona comienza a repensar emocionalmente un personaje así, la mayoría de las veces se enojará por tal contradicción o causará risa. Gogol mostró a la perfección la aplicación de la técnica en un tono engañosamente elogioso, que utilizó para describir las capas altas de la sociedad en la capital de su tiempo. La ironía y la sátira en este caso están diseñadas para mostrar una paradoja, de la cual una persona de pensamiento común quiere reírse. A menudo, la sátira muestra el absurdo de una persona, lo que provoca disgusto en los lectores.

Sentimientos Directos

Hay diferentes tipos de patetismo en la literatura, y el sentimental ocupa su lugar entre ellos. Esta técnica es utilizada por los autores con bastante habilidad, porque la sensibilidad es inherente a cada persona. Esta palabra traducida al francés y denota el nombre del estilo. La recepción a menudo se representa para mostrar simpatía por una persona con sus problemas, pero aquí no se proporciona ninguna acción. El sentimentalismo desempeña el papel de sustituto psicológico de la verdadera ayuda física. Incluso un personaje solitario que está molesto por ciertas razones puede experimentar tales experiencias dentro de sí mismo. Esto se puede ver en "Los sufrimientos del joven Werther" de Goethe, donde el protagonista, un joven, busca ingresar a la sociedad de la nobleza. Cuando logró hacer esto, quedó atónito por los principios por los que viven. Para curar de alguna manera esta herida, el chico se busca a sí mismo en la simplicidad de la vida rural, ayudando a los pobres, admirando la naturaleza. A las emociones sentimentales generales se añadió el amor desesperado, que condujo al suicidio.

Romance

El auge de la libertad cívica en sus acciones para la personalidad romántica está directamente relacionado con el estilo patetico del mismo nombre. El protagonista sueña con ciertos ideales de manera característica, lo que provoca en sí mismo un estado de deleite. Los personajes que muestran ejemplos de patetismo romántico siempre son espiritualmente ricos, pero no logran mostrar este rasgo. La vida siempre pone rayos a sus ruedas, no les permite abrirse del todo, lo que trae notas de tragedia. Para la sociedad, los individuos románticos con una muestra característica de sentimientos son siempre marginados y no son aceptados en las filas de la gente común. Hay un conflicto entre una personalidad romántica brillante y la sociedad, que no quiere entender el deseo de ideales de una persona espiritualmente rica.

No todo está en el contenido trabajo literario determinado por el tema y las ideas. El autor expresa la actitud ideológica y emocional hacia el tema con la ayuda de imágenes. Y, aunque la emotividad del autor es individual, algunos elementos se repiten naturalmente. A varios trabajos emociones similares, se manifiestan tipos cercanos de iluminación de la vida. Los tipos de esta orientación emocional incluyen la tragedia, el heroísmo, el romance, el drama, el sentimentalismo, así como lo cómico con sus variedades (humor, ironía, esperpento, sarcasmo, sátira).

El estatus teórico de estos conceptos causa mucha controversia. Algunos científicos modernos, continuando las tradiciones de V.G. Belinsky, los llaman "tipos de patetismo" (G. Pospelov). Otros los llaman "modos artísticos" (V. Tyup) y agregan que estas son las encarnaciones del concepto de personalidad del autor. Aún otros (V. Khalizev) los llaman "emociones ideológicas".

En el fondo de los acontecimientos, de las acciones representadas en muchas obras, hay un conflicto, un enfrentamiento, la lucha de alguien con alguien, de algo con algo.

Al mismo tiempo, las contradicciones pueden ser no solo de diferente fuerza, sino también de diferente contenido y naturaleza. Un tipo de respuesta que el lector a menudo quiere encontrar puede considerarse la actitud emocional del autor hacia los personajes de los personajes retratados y hacia el tipo de su comportamiento, hacia los conflictos. De hecho, un escritor a veces puede revelar sus gustos y disgustos por un tipo particular de personalidad, aunque no siempre lo evalúa sin ambigüedades. Entonces, F. M. Dostoievski, condenando lo que inventó Raskolnikov, al mismo tiempo simpatiza con él. IS Turgenev examina a Bazarov a través de los labios de Pavel Petrovich Kirsanov, pero al mismo tiempo lo aprecia, enfatizando su mente, conocimiento, voluntad: "Bazarov es inteligente y conocedor", dice Nikolai Petrovich Kirsanov con convicción.

Es de la esencia y contenido de las contradicciones expuestas en una obra de arte que depende su tonalidad emocional. Y la palabra pathos se percibe ahora mucho más amplia que una idea poética, es la orientación emocional y valorativa de la obra y los personajes.

Entonces, diferentes tipos de patetismo.

El tono trágico está presente donde hay un conflicto violento que no se puede tolerar y que no se puede resolver con seguridad. Esto puede ser una contradicción entre el hombre y las fuerzas inhumanas (roca, Dios, elementos). Puede ser una confrontación entre grupos de personas (una guerra de naciones) y, finalmente, un conflicto interno, es decir, un choque de principios opuestos en la mente de un héroe. Esta es la realización de una pérdida irreparable: la vida humana, la libertad, la felicidad, el amor.

La comprensión de lo trágico se remonta a los escritos de Aristóteles. El desarrollo teórico del concepto remite a la estética del romanticismo y de Hegel. El personaje central es un héroe trágico, una persona que se encuentra en una situación de discordia con la vida. Esta es una personalidad fuerte, no doblada por las circunstancias y, por lo tanto, condenada al sufrimiento y la muerte.

Entre tales conflictos están las contradicciones entre los impulsos personales y las restricciones superpersonales: casta, clase, moral. Tales contradicciones dieron lugar a la tragedia de Romeo y Julieta, que se amaban, pero pertenecían a distintos clanes de la sociedad italiana de su tiempo; Katerina Kabanova, que se enamoró de Boris y entendió lo pecaminoso de su amor por él; Anna Karenina, atormentada por la conciencia del abismo entre ella, la sociedad y su hijo.

También puede desarrollarse una situación trágica en presencia de una contradicción entre el deseo de felicidad, de libertad y la conciencia del héroe de su debilidad e impotencia para alcanzarlas, lo que conlleva motivos de escepticismo y fatalidad. Por ejemplo, tales motivos suenan en el discurso de Mtsyri, derramando su alma a un anciano monje y tratando de explicarle cómo soñaba con vivir en su aldea, pero se vio obligado a pasar toda su vida, excepto por tres días, en un monasterio El destino de Elena Stakhova de la novela de I.S. Turgenev "En la víspera", quien perdió a su esposo inmediatamente después de la boda y se fue con su ataúd a un país extranjero.

El colmo del patetismo trágico es que infunde fe en una persona que tiene coraje, manteniéndose fiel a sí mismo incluso antes de la muerte. Desde la antigüedad, el héroe trágico ha tenido que vivir un momento de culpa. Según Hegel, esta culpa radica en el hecho de que una persona viola el orden establecido. Por lo tanto, el concepto de culpa trágica es característico de las obras de patetismo trágico. Está en la tragedia "Edipo Rey", y en la tragedia "Boris Godunov". El estado de ánimo en las obras de tal almacén es el dolor, la compasión. Desde la segunda mitad del siglo XIX, lo trágico se entiende cada vez más. Incluye todo lo que causa miedo, horror en la vida humana. Tras la difusión de las doctrinas filosóficas de Schopenhauer y Nietzsche, los existencialistas atribuyen un significado universal a lo trágico. De acuerdo con tales puntos de vista, la propiedad principal de la existencia humana es la catastrófica. La vida no tiene sentido debido a la muerte de los seres individuales. En este aspecto, lo trágico se reduce a una sensación de desesperanza, y aquellas cualidades que eran características de fuerte personalidad(afirmación de coraje, resiliencia) se nivelan y no se toman en cuenta.

En una obra literaria, tanto el comienzo trágico como el dramático pueden combinarse con el heroico. El heroísmo surge y se siente en ese momento cuando las personas toman o toman acciones activas en beneficio de otros, en nombre de proteger los intereses de una tribu, clan, estado o simplemente un grupo de personas que necesitan ayuda. La gente está dispuesta a correr riesgos, a afrontar la muerte con dignidad en nombre de la realización de elevados ideales. Muy a menudo, tales situaciones ocurren durante períodos de guerras o movimientos de liberación nacional. Los momentos de heroísmo se reflejaron en el cuento de la campaña de Igor en la decisión del príncipe Igor de unirse a la lucha contra los Polovtsy. Al mismo tiempo, también pueden darse situaciones heroico-trágicas en tiempos de paz, en momentos de desastres naturales surgidos por “culpa” de la naturaleza (inundaciones, terremotos) o de la propia persona. En consecuencia, aparecen en la literatura. Se logra una mayor poetización por eventos en las epopeyas populares, leyendas, epopeyas. El héroe en ellos es una figura excepcional, sus hazañas son una hazaña socialmente significativa. Hércules, Prometeo, Vasily Buslaev. Heroísmo sacrificial en la novela "Guerra y paz", el poema "Vasily Terkin". En las décadas de 1930 y 1940, se requería heroísmo bajo coacción. A partir de las obras de Gorky, se plantó la idea: en la vida de todos debe haber una hazaña. En el siglo XX, la literatura de lucha contiene el heroísmo de la resistencia a la anarquía, el heroísmo de defender el derecho a la libertad (las historias de V. Shalamov, la novela de V. Maksimov "La estrella del almirante Kolchak").

LN Gumilyov creía que lo verdaderamente heroico solo podía estar en los orígenes de la vida de las personas. Cualquier proceso de formación de una nación comienza con los actos heroicos de pequeños grupos de personas. Llamó a estas personas pasionales. Pero siempre surgen situaciones de crisis que requieren actos heroicos-sacrificiales de las personas. Por tanto, lo heroico en la literatura será siempre significativo, elevado e ineludible. Una condición importante para lo heroico, creía Hegel, es el libre albedrío. Una hazaña forzada (el caso de un gladiador), en su opinión, no puede ser heroica.

El heroísmo se puede combinar con el romance. El romance se llama un estado entusiasta de la personalidad, causado por el deseo de algo elevado, hermoso, moralmente significativo. Las fuentes del romance son la capacidad de sentir la belleza de la naturaleza, de sentirse parte del mundo, la necesidad de responder al dolor y la alegría de otra persona. El comportamiento de Natasha Rostova a menudo da motivos para percibirlo como romántico, porque de todos los héroes de la novela "Guerra y paz", solo ella tiene una naturaleza viva, una carga emocional positiva y una diferencia con las jóvenes seculares, que se notó de inmediato. por el racional Andrei Bolkonsky.

En su mayor parte, el romance se manifiesta en la esfera de la vida personal, revelándose en momentos de expectativa o el inicio de la felicidad. Dado que la felicidad en la mente de las personas se asocia principalmente con el amor, lo más probable es que la cosmovisión romántica se haga sentir en el momento de acercarse al amor o esperarlo. Nos encontramos con la imagen de héroes con inclinaciones románticas en las obras de I.S. Turgenev, por ejemplo, en su historia "Asya", donde los personajes (Asya y el Sr. N.), cercanos entre sí en espíritu y cultura, experimentan alegría, un aumento emocional, que se expresa en su percepción entusiasta de la naturaleza, el arte. y ellos mismos, en comunicación gozosa unos con otros. Y, sin embargo, la mayoría de las veces, el patetismo del romance se asocia con una experiencia emocional que no se convierte en acción, en un acto. Alcanzar un ideal elevado es imposible en principio. Entonces, en los poemas de Vysotsky, a los jóvenes les parece que nacieron tarde para participar en las guerras:

Y en los sótanos y semisótanos

Los niños querían debajo de los tanques,

Ni siquiera les dieron una bala...

El mundo del romance es un sueño, fantasía, las ideas románticas a menudo se asocian con el pasado, exótico: Borodino de Lermontov, Shulamith de Kuprin, Mtsyri de Lermontov, Jirafa de Gumilyov.

El patetismo del romance puede actuar junto con otros tipos de patetismo: la ironía en Blok, el heroísmo en Mayakovsky, la sátira en Nekrasov.

La combinación de heroísmo y romance es posible en aquellos casos en que el héroe realiza o quiere realizar una hazaña, y él la percibe como algo sublime. Tal entrelazamiento de heroísmo y romance se observa en "Guerra y paz" en el comportamiento de Petya Rostov, quien estaba obsesionado con el deseo de participar personalmente en la lucha contra los franceses, lo que lo llevó a la muerte.

El tono predominante en el contenido del abrumador número obras de arte definitivamente dramático. Problemas, desorden, insatisfacción de una persona en la esfera espiritual, en las relaciones personales, en puesto publico- estos son los signos reales del drama en la vida y la literatura. El amor fallido de Tatyana Larina, la princesa María, Katerina Kabanova y otras heroínas. trabajos famosos da testimonio de los momentos dramáticos de sus vidas.

Insatisfacción moral e intelectual y falta de realización del potencial personal de Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky y otros; humillación social de Akaky Akakievich Bashmachkin de la historia de N.V. "El abrigo" de Gogol, así como la familia Marmeladov de la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo", muchas heroínas del poema de N.A. Nekrasov "Quién debería vivir bien en Rusia", casi todos los personajes de la obra "En el fondo" de M. Gorky: todo esto sirve como fuente e indicador de contradicciones dramáticas.

Enfatizar los momentos románticos, dramáticos, trágicos y, por supuesto, heroicos en la vida de los héroes y sus estados de ánimo en la mayoría de los casos se convierte en una forma de expresar simpatía por los héroes, una forma de apoyarlos y protegerlos por parte del autor. Sin duda, W. Shakespeare está pasando con Romeo y Julieta sobre las circunstancias que impiden su amor, A.S. Pushkin se compadece de Tatyana, a quien Onegin, F.M. Dostoievski lamenta el destino de chicas como Dunya y Sonya, A.P. Chéjov simpatiza con el sufrimiento de Gurov y Anna Sergeevna, quienes se enamoraron muy profunda y seriamente, pero no tienen ninguna esperanza de unir sus destinos.

Sin embargo, sucede que la representación de estados de ánimo románticos se convierte en una forma de desacreditar al héroe, a veces incluso condenándolo. Así, por ejemplo, los vagos versos de Lensky evocan una ligera ironía de A. S. Pushkin. La representación de las experiencias dramáticas de Raskolnikov por parte de F. M. Dostoevsky es, en muchos sentidos, una forma de condena del héroe, quien concibió una versión monstruosa de corregir su vida y se enredó en sus pensamientos y sentimientos.

El sentimentalismo es una especie de patetismo en el que predomina la subjetividad y la sensibilidad. todo r En el siglo XVIII fue dominante en las obras de Richardson, Stern, Karamzin. Está en "El abrigo" y "Terratenientes del Viejo Mundo", en el Dostoievski temprano, en "Mu-mu", la poesía de Nekrasov.

Mucho más a menudo, el humor y la sátira juegan un papel desacreditador. El humor y la sátira en este caso significan otra variante de la orientación emocional. Tanto en la vida como en el arte, el humor y la sátira son generados por tales personajes y situaciones que se denominan cómicas. La esencia del cómic es detectar y revelar la discrepancia entre las capacidades reales de las personas (y, en consecuencia, los personajes) y sus afirmaciones, o la discrepancia entre su esencia y apariencia. El patetismo de la sátira es devastador, la sátira revela vicios socialmente significativos, expone una desviación de la norma, ridiculiza. El patetismo del humor es afirmativo, porque el sujeto de una sensación humorística ve no sólo los defectos de los demás, sino también los suyos propios. La conciencia de las propias deficiencias da esperanza de curación (Zoshchenko, Dovlatov). El humor es una expresión de optimismo ("Vasily Terkin", "Las aventuras del buen soldado Schweik" de Hasek).

Una actitud burlonamente evaluativa hacia personajes y situaciones cómicas se llama ironía. A diferencia de los anteriores, conlleva escepticismo. No está de acuerdo con la evaluación de la vida, la situación o el carácter. En el cuento de Voltaire Cándido, u Optimismo, el héroe refuta su propia actitud con su destino: "Todo lo que se hace, todo es para mejor". Pero no se acepta la opinión contraria “todo va para peor”. El patetismo de Voltaire está en el escepticismo burlón hacia los principios extremos. La ironía puede ser ligera, no maliciosa, pero puede volverse cruel y crítica. La ironía profunda, que no provoca sonrisas ni carcajadas en el sentido habitual de la palabra, sino una experiencia amarga, se denomina sarcasmo. La reproducción de personajes y situaciones cómicas, acompañada de una valoración irónica, da lugar a la aparición de obras de arte humorísticas o satíricas: Además, no sólo las obras de arte verbal (parodias, anécdotas, fábulas, novelas, cuentos, obras de teatro) pueden ser humorísticas y satírico, pero también dibujos, imágenes escultóricas, representaciones mímicas.

En la historia de A.P. "La muerte de un oficial" de Chéjov se manifiesta cómicamente en el comportamiento ridículo de Ivan Dmitrievich Chervyakov, quien, mientras estaba en el teatro, estornudó accidentalmente en la cabeza calva del general y estaba tan asustado que comenzó a molestarlo con sus disculpas y lo persiguió. hasta que despertó la verdadera ira del general, que llevó al oficial a la muerte. Lo absurdo de la discrepancia entre el acto perfecto (estornudo) y la reacción provocada por él (repetidos intentos de explicarle al general que él, Chervyakov, no quería ofenderlo). En esta historia, la tristeza se mezcla con lo divertido, ya que tal miedo a una cara alta es un signo de la posición dramática de un pequeño funcionario en el sistema de relaciones oficiales. El miedo puede generar antinaturalidad en el comportamiento humano. Esta situación fue reproducida por N.V. Gogol en la comedia "El inspector del gobierno". La identificación de graves contradicciones en el comportamiento de los personajes, que dan lugar a una actitud claramente negativa hacia ellos, se convierte en una seña de identidad de la sátira. Ejemplos clásicos de sátira los da M.E. Saltykov-Shchedrin ("Cómo un campesino alimentó a dos generales") Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..

Grotesco (grotesco francés, literalmente - extraño; cómico; grotesco italiano - extraño, gruta italiana - gruta, cueva) - una de las variedades del cómic, combina en una forma fantástica lo terrible y lo divertido, lo feo y lo sublime, y también reúne lo lejano, combina lo incongruente, entrelaza lo irreal con lo real, el presente con el futuro, revela las contradicciones de la realidad. Como forma de cómico grotesco, se diferencia del humor y la ironía en que en él lo gracioso y divertido son inseparables de lo terrible y siniestro; por regla general, las imágenes de lo grotesco tienen un significado trágico. En lo grotesco, detrás de la inverosimilitud exterior, lo fantástico yace una profunda generalización artística de los fenómenos importantes de la vida. El término "grotesco" se generalizó en el siglo XV, cuando durante las excavaciones de las habitaciones subterráneas (grutas) se descubrieron pinturas murales con patrones extraños, en los que se utilizaron motivos de la vida vegetal y animal. Por lo tanto, las imágenes originalmente distorsionadas se llamaron grotescas. Cómo imagen artistica lo grotesco se caracteriza por la bidimensionalidad, el contraste. Grotesco es siempre una desviación de la norma, convención, exageración, caricatura deliberada, por lo que se usa mucho con fines satíricos. Ejemplos de lo grotesco literario son la historia de N.V. Gogol "La nariz" o "Pequeño Tsakhes, apodado Zinnober" de ETA Hoffmann, cuentos de hadas y cuentos de M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definir pathos significa establecer el tipo de actitud hacia el mundo y el hombre en el mundo.