Presentación de los compositores rusos de la primera mitad del siglo XIX. Presentación sobre el tema "Compositores rusos del siglo XIX".

La música clásica mundial es impensable sin las obras de los compositores rusos. Rusia, un gran país con un pueblo talentoso y su propio patrimonio cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y el arte mundial, incluida la música. La escuela rusa de composición, cuyas tradiciones fueron la escuela soviética y la rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, vinculando la forma europea y el espíritu ruso. La obra de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación holística de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, el concepto de enfoque de la afiliación "nacional" de tal o cual música ha cambiado, prácticamente no hay citas directas de melodías populares, pero la base entonativa rusa, el alma rusa, se mantuvo.

Cita de M. I. Glinka: "Para crear belleza, tú mismo debes ser puro de alma". Cita sobre M.I. Glinka: “Toda la escuela sinfónica rusa, como un roble entero en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky Mijaíl Ivanovich Glinka

Ópera “Iván Susanin” El 27 de noviembre de 1836 tuvo lugar la primera representación de la ópera de M. I. Glinka en el escenario del Teatro Bolshói de Petersburgo (Kamenny) (Teatro Mariinski). “Vida para el zar” (“Ivan Susanin”). En el primer estreno estuvo presente el emperador Nicolás I. Kukolnik Nestor Vasilyevich, prosista, poeta y dramaturgo ruso de la primera mitad del siglo XIX, recordó: “El teatro ruso fue testigo de un deleite indescriptible; no sólo deleite, sino también ternura: yo mismo vi cuántas mujeres y hombres lloraban. Incluso el propio rey derramó lágrimas…” Aquí todo era nuevo: el estilo y los tipos musicales nacionales, la originalidad de las tareas artísticas, la originalidad de su implementación... Nestor Kukolnik estropea las obras de Karl Bryullov, 1836

Ópera “Ruslan y Lyudmila” basada en el poema homónimo de A. S. Pushkin, conservando los versos originales. “El primer pensamiento sobre Ruslan y Lyudmila me lo dio nuestro famoso comediante Shakhovsky... En una de las veladas de Zhukovsky, Pushkin, hablando de su poema "Ruslan y Lyudmila", dijo que cambiaría mucho; Quería saber con él exactamente qué modificaciones pensaba hacer, pero su muerte prematura no me permitió cumplir con esta intención”. M. Glinka Obertura de la ópera “Ruslan y Lyudmila” escuche la portada de la edición del poema “Ruslan y Lyudmila”.

Las obras de la ópera comenzaron en 1837 y continuaron durante cinco años con interrupciones. Glinka comenzó a componer música sin un libreto ya preparado. Debido a la muerte de Pushkin, se vio obligado a recurrir a otros poetas, entre ellos amigos y conocidos aficionados Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich y otros. La ópera se estrenó el 9 de diciembre de 1842 en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Ópera "Ruslan y Lyudmila"

N. N. Ge “La pelea de Ruslan con la cabeza”, cuadro del siglo XIX. de la colección de ilustraciones de las obras de A. S. Pushkin en la colección del Museo-Reserva Mikhailovskoye

"La herencia literaria" de M. I. Glinka está recopilada en dos volúmenes editados por V. M. Bogdanov-Berezovsky en los años. e incluye cartas, documentos, materiales autobiográficos y creativos del gran compositor ruso... La herencia literaria de M. I. Glinka

Las obras completas de M. I. Glinka incluyen: obras literarias escritas por el gran compositor, artículos comerciales y correspondencia. La publicación fue publicada en Moscú en T.2 (B): Obras literarias y correspondencia / preparado. volúmenes A. S. Rozanov, p. : enfermo, música. obras, puerto., fig. T. 2 (A): Obras literarias y correspondencia / comp.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov p. : enfermo. T.1: Obras literarias y correspondencia / comp. A. S. Lyapunova s. : enfermo, música. etc. - Indicador: de Notog.: de “Patrimonio literario” de M. I. Glinka

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka e Italia. Misterios de la vida y la creatividad. – M.: Clásicos – XXI, – 445 p. : enfermo. El patriarca de la cultura musical rusa, Mikhail Glinka, bajo la apariencia bastante inesperada de un “ruso europeo”, es desde este ángulo que se le considera en esta monografía, escrita por Elena Petrushanskaya, investigadora principal del Instituto Ruso de Historia del Arte. . El presente estudio se llevó a cabo utilizando fuentes no disponibles previamente almacenadas en archivos italianos. La publicación se suministra con ejemplos de partituras e ilustraciones únicas.

Borodin Alexander Porfirievich Cita sobre A.P. Borodin: “El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente en la sinfonía, la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas”. V. V. Stasov

Alexander Porfirievich Borodin (), uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario. A.P. Borodin es un compositor-pepita ruso, no tuvo profesores músicos profesionales, todos sus logros en la música se debieron al trabajo independiente para dominar la técnica de la composición.

“The Mighty Handful” (círculo Balakirev, Nueva Escuela de Música Rusa) es una comunidad creativa de compositores rusos que se formó en San Petersburgo a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860. Incluía: Mily Alekseevich Balakirev (), Modest Petrovich Mussorgsky (), Alexander Porfiryevich Borodin (), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov () y César Antonovich Cui (). El inspirador ideológico y principal consultor no musical del círculo fue el crítico de arte, escritor y archivero Vladimir Vasilyevich Stasov. Los participantes del "Mighty Handful" grabaron y estudiaron muestras del folclore musical ruso y del canto de la iglesia rusa. Los resultados de su investigación se plasmaron en óperas, entre ellas "La novia del zar", "La doncella de las nieves", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "El príncipe Igor" de A. P. Borodin "El puñado poderoso", una unión de compositores rusos. del siglo XIX

El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (), que es un ejemplo de epopeya heroica nacional en la música. En "Príncipe Igor", en el contexto de majestuosas imágenes de acontecimientos históricos, se refleja la idea principal de toda la obra del compositor: el coraje, la grandeza tranquila, la nobleza espiritual del mejor pueblo ruso y la poderosa fuerza de todo el pueblo ruso. , manifestado en la defensa de su patria. Ópera "Príncipe Igor"

Canción de las esclavas de la ópera "Príncipe Igor" El libreto de la ópera "Príncipe Igor" fue escrito por el propio compositor en colaboración con V.V. Stasov basándose en la trama "El cuento de la campaña de Igor". Para evaluar la calidad del libreto, que requiere una actitud sensible hacia la fuente rusa antigua, la interpretación artística y la coherencia de la palabra música y la música vocal-instrumental, basta recordar al menos las líneas del coro de esclavos, junto con la hermosa melodía: “Vuela en las alas del viento Estás en la tierra querida, nuestra querida canción, Donde te cantábamos libremente, Donde era tan libre para ti y para mí. Allí, bajo el cielo bochornoso, el aire está lleno de dicha, allí, al son del mar, las montañas duermen en las nubes; Allí el sol brilla tan intensamente, inundando de luz las montañas nativas, las rosas florecen exuberantemente en los valles, los ruiseñores cantan en los bosques verdes y crecen dulces uvas. Ahí estás más a gusto, canción, allá vuelas…”

Borodin, A.P. “Sobre la música y los músicos”: de las cartas del compositor. – Moscú: Gosmusizdat, – 126 p. Repin I. E. Retrato de A. P. Borodin - compositor y científico

Borodin, A.P. “Acerca de la música y los músicos”: de las cartas del compositor / comp. V. A. Kiselev. – Moscú: Gosmusizdat, – 126 p. Del compilador Se recopilaron, comentaron y publicaron numerosas cartas de A.P. Borodin en cuatro volúmenes editados por S.A. Dianin. Según su contenido, uno puede imaginar una imagen de la rica vida del compositor: ardor constante y deseo de ayudar a cualquiera que acudiera a él en busca de ayuda... En las cartas de A.P. Borodin, junto con mensajes puramente cotidianos, a menudo aparecen frases que iluminar su actividad musical y creativa. Se comunicó mucho con compositores, intérpretes y con críticos tan destacados como V.V. Stasov, cuyas valoraciones de obras musicales, siempre brillantes y completamente objetivas, indican la presencia de su propia opinión, libre de cualquier influencia. El libro presentado contiene declaraciones de A.P. Borodin en cartas sobre su propio trabajo, sobre la vida musical de San Petersburgo en la segunda mitad del siglo XIX, sobre encuentros con F. Liszt y mucho más...

La presentación le ayudará a aprender más sobre los compositores.

"compositores rusos"

COMPOSITORES RUSOS

Preparado por: Kozyreva S.V.

Escuela secundaria MBOU Novomikhailovskaya

Modesto Petrovich Mussorgsky

Compositor ruso, autor de óperas famosas sobre temas de la historia rusa. Obtuvo fama por la ópera "Boris Godunov", representada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. en 1874 y reconocido en algunos círculos musicales como una obra ejemplar. . En Moscú, “Boris Godunov” se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi en 1888.

(1839-1881)

Peter Ilich Tchaikovsky

Compositor ruso, uno de los mejores melodistas, director de orquesta, profesor, figura musical y pública. Tchaikovsky participó activamente en la vida musical de Moscú, sus obras se publicaron y representaron aquí y se determinaron los principales géneros de creatividad. El resultado de su relación en 1868 y de los contactos creativos con miembros del "Mighty Handful" fue la creación de obras sinfónicas programáticas. El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: cubre imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, la vida cotidiana, revela de una manera nueva las obras de la literatura rusa y mundial: A. S. Pushkin y N. V. Gogol, Shakespeare y Dante.

(1840-1893)

Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov

Compositor, profesor, director de orquesta, figura pública y crítico musical ruso; representante del “Puñado Poderoso”, autor de 15 óperas, 3 sinfonías, obras sinfónicas, conciertos instrumentales, cantatas, música instrumental de cámara, vocal y sacra. Las principales obras para orquesta de Rimsky-Korsakov son Capriccio español (1887) y la suite sinfónica Scheherazade (1888). Existente TELEVISOR lugar en creativo herencia de los romanos Korsakova toma la cámara voz negra letra. Publicado por 79 romances, incluyendo incluyendo voz ciclos “En primavera”, “Al poeta”, “Junto al mar”.

(1844-1908)

Alejandro Nikoláievich Scriabin

Compositor, pianista y profesor ruso. El lugar único de Scriabin en la historia rusa y mundial de la música está determinado principalmente por el hecho de que consideraba su propia creatividad no como una meta y un resultado, sino como un medio para lograr una tarea ecuménica mucho más amplia. Obras principales: Sinfonía nº 3 “Poema Divino”, “ Poema Éxtasis", "Poema de fuego" ("Prometeo"), concierto Para piano con orquesta, mazurcas, juegos previos, noct yurny .

(1872-1915)

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

gran compositor, pianista y director de orquesta ruso. Rachmaninov, el compositor más importante de finales del siglo XIX y principios del XX, sintetizó en su obra los principios de las escuelas de composición de San Petersburgo y Moscú (así como las tradiciones de la música de Europa occidental) y creó un nuevo estilo nacional, que posteriormente Tuvo una influencia significativa en la música rusa y mundial del siglo XX. más grande pianista paz, Rachmaninov aprobó mundo del eneldo Prioridad del piano ruso ístico la escuela y su esteticista o-artístico principios.

(1873-1943)

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich

Compositor, pianista, profesor y figura pública soviética rusa, uno de los compositores más importantes del siglo XX. Al estudiar constantemente las tradiciones clásicas y de vanguardia, Shostakovich desarrolló su propio lenguaje musical, cargado de emociones y que toca los corazones de músicos y amantes de la música de todo el mundo. Los géneros más notables en la obra de Shostakovich son las sinfonías y los cuartetos de cuerda. -V le escribió a cada uno de ellos 15 obras. Entre las sinfonías más populares - Quinto y Octavo, entre Cuartetos - Octava y Decimoquinto.

(1906-1975)

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"compositores extranjeros"

COMPOSITORES EXTRANJEROS

Preparado por: Kozyreva S.V.

Profesor de música de la primera categoría de calificación.

Escuela secundaria MBOU Novomikhailovskaya

Antonio Vivaldi

(1678-1741)

Compositor, violinista, profesor y director de orquesta italiano. Estudió violín con su padre Giovanni Battista Vivaldi. Una de las obras más famosas es el ciclo de cuatro conciertos para violín "Las Estaciones", un ejemplo temprano de música sinfónica programada. La contribución de Vivaldi al desarrollo de la instrumentación fue significativa (fue el primero en utilizar oboes, trompas, fagotes y otros instrumentos como instrumentos independientes y no duplicados).

Johann Sebastian Bach

(1685-1750 )

Siglo XX.

Compositor y organista alemán, representante de la época barroca. Su nombre aparece regularmente en las listas de los compositores más famosos del mundo. Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra representa todos los géneros significativos de esa época, excepto la ópera; resumió los logros del arte musical del período barroco. Bach es un maestro de la polifonía. Tras la muerte de Bach, su música pasó de moda, pero en el siglo XIX, gracias a Mendelssohn, fue redescubierta. Su obra tuvo una fuerte influencia en la música de compositores posteriores, entre ellos

Siglo XX.

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791)

un destacado representante de la escuela clásica de composición vienesa. También fue un virtuoso violinista, clavecinista, organista y director de orquesta. Según sus contemporáneos, tenía un oído musical fenomenal, memoria y capacidad de improvisación. Mozart escribió 68 obras sacras, 23 obras para teatro, 22 sonatas para clave, 45 sonatas y variaciones para violín y clave, 32 cuartetos de cuerda, 49 sinfonías, 55 conciertos, etc., para un total de 626 obras.

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

gran compositor, director y pianista alemán. Beethoven es autor de numerosas obras que asombraron a sus contemporáneos por su dramatismo y novedad del lenguaje musical. Entre ellos: sonatas para piano n.° 8 (“Pathetique”), 14 (“Moonlight”), sonata n.° 21 (“Aurora”).

Niccolò Paganini

Violinista y virtuoso guitarrista y compositor italiano. Una de las personalidades más destacadas de la historia musical de los siglos XVIII-XIX. Reconocido genio del arte musical mundial. Desde los seis años Paganini tocó el violín y a los nueve realizó un concierto en Génova, que fue un gran éxito. Cuando era niño, escribió varias obras para violín, que eran tan difíciles que nadie más que él mismo podía interpretarlas.

(1782-1840)

Franz Peter Schubert

Compositor austriaco, uno de los mayores representantes de la escuela de música clásica vienesa y uno de los fundadores del romanticismo en la música. Tras su muerte quedaron una masa de manuscritos que luego vieron la luz (6 misas, 7 sinfonías, 15 óperas, etc.). Franz Schubert, un compositor alemán, vivió sólo 31 años, pero escribió más de 600 canciones, muchas hermosas sinfonías y sonatas, y una gran cantidad de coros y música de cámara. Trabajó muy duro.

(1797-1828)

Félix Mendelssohn

Compositor y director de orquesta alemán, uno de los mayores representantes del movimiento romántico en la música, autor de la famosa marcha nupcial. El estilo del compositor se distingue por la técnica de filigrana, la belleza, la gracia y la claridad de presentación. Por la naturaleza brillante y alegre de la música, Schumann llamó a Mendelssohn “el Mozart del siglo XIX”. Los méritos de Mendelssohn como director de orquesta también son grandes.

(1809-1847)

Federico Chopin

Compositor y pianista polaco que vivió mucho tiempo en Francia. Autor de numerosas obras para piano. Interpretó muchos géneros de una manera nueva: revivió el preludio sobre una base romántica, creó una balada para piano, poetizó y dramatizó bailes: mazurca, polonesa, vals; convirtió el scherzo en una obra independiente. Enriqueció la armonía y la textura del piano; combinó la forma clásica con riqueza melódica e imaginación. Su interpretación del piano combinó profundidad y sinceridad de sentimientos con gracia y perfección técnica.

( 1810-1849 )

Roberto Schumann

Compositor y pianista alemán. Uno de los compositores más famosos de la primera mitad del siglo XIX, representante del movimiento del romanticismo. La música de Schumann para el poema dramático "Manfred" de J. Byron fue un éxito creativo. Schumann hizo grandes contribuciones a la crítica musical. Promoviendo el trabajo de los músicos clásicos en las páginas de su revista, luchando contra los fenómenos antiartísticos de nuestro tiempo, apoyó la nueva escuela romántica europea.

(1810-1856)

Franz Liszt

compositor, pianista, docente, director de orquesta, publicista, uno de los mayores representantes del romanticismo musical. Liszt se convirtió en el mejor pianista del siglo XIX. Su época fue el apogeo del concertismo de piano, Liszt estuvo a la vanguardia de este proceso, con capacidades técnicas ilimitadas. Hasta el día de hoy, su virtuosismo sigue siendo un punto de referencia para los pianistas modernos y sus obras siguen siendo la cima del virtuosismo pianístico.

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Peter Ilich Tchaikovsky

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) nació en la familia de un ingeniero de minas. La madre del futuro compositor cantaba bien y tocaba el piano, y en la casa se celebraban veladas musicales. El talento del niño para la música se manifestó temprano. A los cinco años empezó a tocar el piano, y a los ocho ya leía notas y anotaba sus impresiones musicales.

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Ante la insistencia de sus padres, Tchaikovsky ingresó a la facultad de derecho y después de graduarse sirvió en el Ministerio de Justicia. Sin embargo, el ansia por la música resultó ser más fuerte. Tchaikovsky se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo con una medalla de plata y luego enseñó en el Conservatorio de Moscú, compuso música y dirigió.

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musica para niños

Tchaikovsky escribió muchas obras musicales para niños: "Álbum infantil", que incluía "La marcha de los soldados de madera", "La enfermedad de las muñecas", "Juego de caballos", el ciclo de piano "Las estaciones", en el que el compositor dibuja con amor imágenes de Rusia. naturaleza.

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El ballet de Chaikovski

El mundo de los cuentos de hadas cobra vida en los ballets de Tchaikovsky El lago de los cisnes, La bella durmiente (basado en el cuento de hadas de Charles Perrault) y El cascanueces (basado en el cuento de hadas de Hoffmann). El ballet "El lago de los cisnes" se representó por primera vez en 1877 en Moscú, en el Teatro Bolshoi. Se basó en una antigua leyenda sobre niñas convertidas en cisnes. El tema principal del ballet es la prueba de lealtad. Por primera vez en la historia del ballet, la música dejó de ser sólo un acompañamiento de la danza. Puedes escucharlo sin ver el ballet en sí, aunque en combinación con los hermosos movimientos de los bailarines y el colorido paisaje, se vuelve aún más emocionante.

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Muchas de las obras del compositor se basan en las tramas de obras de escritores rusos: las óperas "Eugene Onegin", "Mazeppa" y "La dama de espadas" (A.S. Pushkin), "Cherevichki" (N.V. Gogol).

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Hasta el día de hoy, Tchaikovsky es considerado el compositor ruso más famoso del mundo. Sus sinfonías, conciertos y piezas musicales para diversos instrumentos (piano, violín y violonchelo), canciones y romances se interpretan en salas de conciertos de diferentes países.

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El último concierto del gran compositor tuvo lugar el 16 de octubre de 1893, dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía y nueve días después Tchaikovsky murió en San Petersburgo y fue enterrado en el Alexander Nevsky Lavra. Tras la muerte del compositor, se abrió un museo en su antigua casa de Klin, que todavía funciona en la actualidad.

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Salón-estudio de la casa-museo de P. I. Tchaikovsky en Klin. Fotografía de finales del siglo XX.

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Mijaíl Ivánovich Glinka (1804-1857)

El futuro compositor nació en una familia de terratenientes de Smolensk. Su infancia transcurrió en el pueblo, donde se enamoró de las canciones populares rusas y los bailes divertidos. En la finca del tío Glinka había su propia orquesta formada por siervos (algo poco común en aquella época). Mikhail comenzó a recibir lecciones de música de uno de los violinistas de la orquesta y luego comenzó a estudiar piano con su institutriz.

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Glinka escribió música en una variedad de géneros. Esto incluye música sinfónica, música de cámara, música de ópera y música romántica. Tiene muchísimos romances maravillosos, escritos sobre poemas de poetas rusos. Especialmente buenos son sus romances basados en los poemas de Pushkin. Glinka es el creador de la ópera nacional rusa. Su drama musical popular "Ivan Susanin" (ópera "La vida para el zar"), que cuenta la hazaña heroica de un simple campesino ruso Ivan Susanin, abrió una nueva página en los clásicos musicales mundiales.

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El florecimiento de la música rusa comenzó con Glinka. No en vano se compara a Glinka en la música con Pushkin en la poesía. Y la melodía, creada sobre la base de la "Canción patriótica" de Glinka, sirvió durante algún tiempo (en 1993-2001) como himno nacional de Rusia.

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Johann Strauss (1825-1899) Famoso compositor y director de orquesta austríaco. Nacido el 25 de octubre de 1825 en Viena. El padre de Johann era el famoso compositor Johann Strauss. La familia Strauss tuvo siete hijos, todos los cuales más tarde se convirtieron en músicos. La biografía de Strauss cuando era niño estaba lejos de la música. Su padre le prohibió tocar a Johann, porque no quería ver el futuro del niño en la dirección musical. Estudiando oficialmente en la Escuela Politécnica, el futuro compositor Strauss estudió música en secreto con sus padres. Sólo después de que su padre se fue a vivir con otra familia, Johann tomó abiertamente lecciones. En 1844, en la biografía de Johann Strauss, se obtuvo el derecho a actuar como magistrado de Viena. Johann organizó una pequeña orquesta para tocar sus obras. Ya en la primera interpretación, la música de Strauss asombró al público, que veía en el compositor un competidor de su padre. A partir de ese momento se desató una encarnizada lucha entre padre e hijo. Strauss padre, utilizando sus conexiones, limitó lo mejor que pudo el alcance de las actuaciones de su hijo. Mientras tanto, siguió tocando en eventos sociales. Quizás temía que su hijo resultara ser mucho mejor músico. Junto a esto, se produce un proceso de divorcio entre los padres, en el que el padre deja a la familia prácticamente en la indigencia. Pero inesperadamente, en 1849, el padre de Johann muere. Después de esto, la orquesta del padre se une a la orquesta del hijo sin reservas. Al público le gustó tanto la música de Johann Strauss que lo invitaron a todos los conciertos y bailes.

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COMPOSITORES DEL SIGLO XIX Richard Wagner 1813-1883 P. I. Tchaikovsky 1840-1865 Jacques Offenbach 1819–1880 Manuel De Falla 1876-1946 Johann Strauss 1825-1899 Carl Orff 1895-1982

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Carl Orff (1895-1982) compositor, docente, figura teatral y dramaturgo alemán (10/07/1895 – 29/03/1982). En 1913-14 estudió composición en la Academia de Arte Musical de Munich, mejorando con G. Kaminsky. Trabajó como director del Teatro Dramático de Munich y posteriormente actuó como director de orquesta en conciertos. En 1924 participó en la organización de una escuela de gimnasia, música y danza en Munich. A mediados de los 30. demostró ser un compositor original en el teatro musical. Orff se hizo ampliamente conocido como autor de grandes obras escénicas sintéticas, combinando elementos de drama, canto, recitación, coreografía, pantomima y una orquesta única, interpretada originalmente con predominio de instrumentos de percusión. Las obras de Orff aportan una nueva interpretación de las obras de Sófocles (Antígona, 1947-48; Edipo Rey, 1957-58), Shakespeare (El sueño de una noche de verano, 1962), Esquilo (Prometeo, 1963-67) o reelaboran las tramas de cuentos de hadas ("Luna", 1937-38; "Clever Girl", 1941-42; "The Cunning", 1945-52), crónicas históricas, misterios (más de 15 en total). Como profesor, Orff desarrolló un sistema de educación musical basado en la interpretación colectiva de música por parte de los niños. Compiló una colección de obras educativas (vols. 1-5, 1951-55, junto con G. Ketman), incluidos coros, obras instrumentales para diversas composiciones y teatro. sketches, etcétera. En 1962 se inauguró en Salzburgo el Instituto Orff (un departamento de la Escuela Superior de Música y Teatro Mozarteum, dirigido por los profesores austriacos W. Keller y G. Regner), que trabaja con niños y forma a profesores a escala internacional. El sistema Orff se ha generalizado en muchos países del mundo.

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Manuel de Falla (1876-1946) compositor español. Recibió sus primeras lecciones de música de su madre, una pianista. Luego continuó su formación en el Conservatorio de Madrid con J. Trago (piano) y F. Pedrel (composición). Como compositor, Falla debutó con dos zarzuelas. En 1905, su ópera en dos actos "La vida es corta" recibió un premio de la Academia de Bellas Artes de España. En 1907 Falla llegó a París, donde permaneció hasta 1914. Relaciones amistosas lo conectaron con Debussy, Dukas (quien lo ayudó con consejos en el campo de la composición y la instrumentación), así como con I. Albéniz. La ópera revisada de Falla La vida es corta se representó con éxito en 1913 en Niza. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Falla regresó a España. Durante estos años, escribió los ballets "Corregidor y la molinera" según P. de Alarcón (puesto en escena en 1919 por el Ballet Ruso de Diaghilev bajo el nombre de "Sombrero de tres picos") y "El amor de la hechicera" (puesto en escena en 1915 en Madrid); La música de estos ballets es ampliamente conocida en forma de suites sinfónicas. En 1916, en Madrid, el autor interpretó por primera vez una obra en tres movimientos para piano y orquesta, “Noches en los jardines de España” (1909 - 1915), subtitulada “Impresiones sinfónicas”.

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Jacques Offenbach (1819-1880) OFFFENBACH JACQUES compositor franco-alemán. Nacido el 21 de junio de 1819 en Colonia en el seno de una familia judía; El padre del compositor era el cantor de la sinagoga local. El niño mostró tempranamente habilidades musicales (tocaba el violonchelo) y en 1833 su padre lo llevó a París, la entonces capital musical de Europa. Después de estudiar brevemente en el Conservatorio de París, el joven Offenbach comenzó a llevar una vida de artista, compositor e intérprete libre. Su primer éxito le llegó gracias a un viaje de conciertos a Inglaterra: allí tocó frente a la reina Victoria y el príncipe Alberto. En 1860 se convirtió en ciudadano francés y en 1862 recibió la Legión de Honor. Durante siete años (1848-1855) Offenbach fue director musical del teatro Comedie Française, pero en 1855 dejó este puesto y abrió su propio teatro, el Bouffe-Parisien. La opereta en un acto Dos ciegos (Les Deux Aveugles, 1855) se convirtió instantáneamente en el "punto culminante de la temporada" y el negocio de Offenbach rápidamente fue cuesta arriba. Durante el siguiente cuarto de siglo, mostró más de 90 de sus obras, generalmente a gran escala, y se convirtió en el autor de operetas más popular en toda Europa, especialmente en Inglaterra y Austria.

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