Características de estilo

Se caracteriza por el rigor, el geometrismo, la concisión de las formas y la apariencia monolítica. En arquitectura, los principios del constructivismo se formularon en los discursos teóricos de A. A. Vesnin y M. Ya. Ginzburg, se plasmaron prácticamente por primera vez en el proyecto del Palacio del Trabajo para Moscú creado por los hermanos A. A., V. A. y L. A. Vesnin (1923) con su plan claro y racional y la base constructiva del edificio (marco de hormigón armado) identificado en la apariencia externa. En 1926 se creó la organización creativa oficial de los constructivistas, la Asociación de Arquitectos Modernos (OSA). Esta organización fue la desarrolladora del llamado método de diseño funcional, basado en el análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras, complejos urbanos. Los monumentos típicos del constructivismo son las fábricas de cocinas, los palacios de trabajo, los clubes de trabajadores, las casas comunales.

En relación con el arte extranjero, el término "constructivismo" es en gran medida arbitrario: en arquitectura denota una tendencia dentro del funcionalismo, que buscaba enfatizar la expresión de las estructuras modernas, en pintura y escultura es una de las tendencias de vanguardia que utilizó algunos búsquedas formales del constructivismo temprano (escultores N. Gabo, A . Pevzner).

Durante este período, el movimiento literario constructivista también existió en la URSS.

El surgimiento del constructivismo

Se considera que el constructivismo es un fenómeno soviético surgido tras la Revolución de Octubre como una de las direcciones del nuevo arte proletario de vanguardia, aunque, como todo fenómeno artístico, no puede limitarse a un solo país. Entonces, el precursor de esta tendencia en arquitectura puede considerarse, por ejemplo, estructuras como la Torre Eiffel, que utilizó el principio de una estructura de marco abierto y demostró elementos estructurales en formas arquitectónicas externas. Este principio de revelar elementos estructurales se convirtió en una de las técnicas arquitectónicas más importantes del siglo XX y fue la base tanto del estilo internacional como del constructivismo.

El nacimiento del término

Los constructivistas vieron como su tarea aumentar el papel de la arquitectura en la vida, y esto debería haber sido facilitado por la negación de la continuidad histórica, el rechazo de los elementos decorativos de los estilos clásicos, el uso de un esquema funcional como base de la espacialidad. composición. Los constructivistas buscaban la expresividad no en la decoración, sino en la dinámica de estructuras simples, verticales y horizontales de la estructura, libertad del plan de construcción.

Constructivismo temprano

Las actividades de arquitectos talentosos: los hermanos Leonid, Viktor y Alexander Vesnin ejercieron una gran influencia en el diseño de edificios públicos constructivistas. Llegaron a darse cuenta de una estética "proletaria" lacónica, ya que tenían una sólida experiencia en el diseño de edificios, en la pintura y en el diseño de libros.

Por primera vez, los arquitectos constructivistas se declararon en voz alta en el concurso de proyectos para la construcción del Palacio del Trabajo en Moscú. El proyecto de Vesnin se distinguió no solo por la racionalidad del plan y la correspondencia de la apariencia externa con los ideales estéticos de nuestro tiempo, sino que también implicó el uso de materiales y estructuras de construcción de última generación.

La siguiente etapa fue el diseño competitivo del edificio del periódico "Leningradskaya Pravda" (sucursal de Moscú). La tarea fue extremadamente difícil: se pretendía construir una pequeña parcela de tierra: 6 × 6 metros en la plaza Strastnaya. Los Vesnin crearon un edificio esbelto y en miniatura de seis pisos, que incluía no solo una oficina y un local editorial, sino también un quiosco, un vestíbulo, una sala de lectura (una de las tareas de los constructivistas era agrupar el máximo número de locales vitales en un área pequeña).

El asociado y asistente más cercano de los hermanos Vesnin fue Moses Ginzburg. En su libro "Estilo y Época" refleja que cada estilo de arte se corresponde adecuadamente con "lo suyo" era histórica. El desarrollo de nuevas tendencias arquitectónicas, en particular, está conectado con lo que está sucediendo. "... mecanización continua de la vida" y el coche es "... un nuevo elemento de nuestra vida, psicología y estética". Ginzburg y los hermanos Vesnin organizan la Asociación de Arquitectos Modernos (OSA), que incluye a destacados constructivistas.

Auge del constructivismo

Los arquitectos del constructivismo maduro utilizaron un método funcional basado en un análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras y complejos urbanos. Así, las tareas ideológico-artísticas y utilitarias-prácticas se consideraron juntas. Cada función corresponde a la estructura de planificación espacial más racional (la forma corresponde a la función).

En esta ola, los constructivistas luchan por la "pureza de las filas" y contra la actitud estilística hacia el constructivismo. En otras palabras, los líderes de la OCA lucharon contra la transformación del constructivismo de un método en un estilo, en una imitación externa, sin comprender la esencia. Así, el arquitecto Grigory Barkhin, creador de la Casa Izvestia, fue atacado.

En los mismos años, los constructivistas quedaron fascinados por las ideas de Le Corbusier: el propio autor llegó a Rusia, donde se comunicó y colaboró ​​fructíferamente con los líderes de la OCA.

Varios arquitectos prometedores están siendo promovidos entre la OCA, como los hermanos Ilya y Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov. Los constructivistas participan activamente en el diseño de edificios industriales, fábricas-cocinas, casas culturales, clubes, edificios residenciales.

El tipo más común de edificios públicos, que encarnaban los principios básicos del constructivismo, eran los edificios de clubes y casas de cultura. Un ejemplo son las casas de cultura del distrito Proletarsky de Moscú, más conocido como el Palacio de la Cultura ZIL; la construcción se llevó a cabo en -1937 según el proyecto de los hermanos Vesnin. Al crear el proyecto, los autores se basaron en los conocidos cinco principios de Le Corbusier: el uso de pilares en lugar de paredes macizas, planificación libre, diseño libre de la fachada, ventanas alargadas y un techo plano. Los volúmenes del club son enfáticamente geométricos y son paralelepípedos alargados, en los que se incrustan huecos de escalera y cilindros de balcones.

Un ejemplo característico de la implementación del método funcional fueron las casas comunales, cuya arquitectura correspondía al principio expresado por Le Corbusier: "una casa es una máquina para vivir". Un ejemplo bien conocido de edificios de este tipo se encuentra en la calle Ordzhonikidze en Moscú. El autor del proyecto, implementado en -1931, fue Ivan Nikolaev, quien se especializó principalmente en arquitectura industrial. La idea de casa comunal suponía la socialización completa de la vida cotidiana. El concepto del proyecto fue propuesto por los propios estudiantes; el esquema funcional del edificio se centró en crear una rutina diaria rígida para los estudiantes. Por la mañana, el estudiante se despertó en la sala de estar -una cabina para dormir de 2,3 por 2,7 m, que contenía solo camas y taburetes- y se dirigió al edificio sanitario, donde pasó sucesivamente por duchas, salas de recarga y vestuarios como si estuviera en una cinta transportadora Desde el edificio sanitario, el inquilino bajaba las escaleras o la rampa a un edificio público bajo, donde se dirigía al comedor, luego se dirigía al instituto o a otras instalaciones del edificio: salas para trabajo en equipo, cabinas para individuales estudios, una biblioteca, un salón de actos. En el edificio público también había guarderías para niños menores de tres años, y en la azotea se dispuso una terraza descubierta. Como resultado de la reconstrucción del albergue realizada en la década de 1960, se violó el plan original de una estricta rutina diaria. Otro ejemplo bien conocido es la casa del Comisariado Popular de Finanzas en Moscú. Es interesante como ejemplo de una casa de "tipo de transición" de viviendas de apartamentos tradicionales a una casa comunal. Se construyeron seis o cuatro casas similares en Moscú, una en Ekaterimburgo y otra en Saratov; no todos han sobrevivido hasta el día de hoy.

Una figura especial en la historia del constructivismo es el estudiante favorito de A. Vesnin: Ivan Leonidov, nativo de una familia campesina que comenzó su manera creativa de un aprendiz de pintor de iconos. Sus proyectos en gran medida utópicos y orientados al futuro no encontraron aplicación en esos años difíciles. El mismo Le Corbusier llamó Leonidov "un poeta y esperanza del constructivismo ruso". Las obras de Leonidov aún se deleitan con sus líneas: son increíblemente, incomprensiblemente modernas.

Constructivismo de Leningrado

Constructivistas de Leningrado:

Constructivismo de Járkov

Siendo la capital de Ucrania en 1919-1934, Kharkov resultó ser uno de los mayores centros de desarrollo constructivista en la Unión Soviética. El símbolo generalmente reconocido del constructivismo en Kharkov es el conjunto de la Plaza Svoboda (hasta 1991 - Plaza Dzerzhinsky) con el edificio dominante de Gosprom  (Derzhprom). Numerosos edificios de estilo constructivista ocupan el área alrededor de la plaza (la llamada "Zagospromye"); entre ellos se encuentra la casa "Palabra", construida en 1928 por una cooperativa de escritores y que tiene una forma simbólica de la letra "C" en planta ( gloria."palabra"). Los edificios constructivistas brillantes en Jarkov son la casa de cultura de los trabajadores ferroviarios, la oficina de correos, el albergue del Instituto Politécnico de Jarkov "Gigante".

En 1931, se construyó la planta de tractores de Jarkov en la parte sureste de la ciudad. Sotsgorod KhTZ (arquitecto P. Aleshin) es un ejemplo destacado de desarrollo residencial en el estilo constructivista.

constructivismo de minsk

Un ejemplo de constructivismo en Minsk es la casa de gobierno de la República de Bielorrusia, el edificio público más grande de Joseph Langbard, uno de los mejores monumentos del constructivismo, que marcó el comienzo de la formación de un nuevo centro de la ciudad.

Constructivismo en diseño y fotografía.

El constructivismo es una corriente que se asocia principalmente a la arquitectura, sin embargo, tal visión sería unilateral e incluso sumamente equivocada, ya que antes de convertirse en un método arquitectónico, el constructivismo existió en el diseño, la impresión, la creatividad artística. El constructivismo en fotografía está marcado por la geometrización de la composición, disparando desde ángulos vertiginosos con una fuerte reducción de volumen. Tales experimentos fueron realizados, en particular, por Alexander Rodchenko.

En las formas gráficas de creatividad, el constructivismo se caracterizó por el uso del fotomontaje en lugar de la ilustración a mano, la geometrización extrema, la subordinación de la composición a ritmos rectangulares. El esquema de colores también fue estable: negro, rojo, blanco, gris con la adición de azul y amarillo. En el campo de la moda, también hubo ciertas tendencias constructivistas: a raíz de la pasión mundial por las líneas rectas en el diseño de ropa, los diseñadores de moda soviéticos de esos años crearon formas enfáticamente geometrizadas.

Entre los diseñadores de moda, se destaca Varvara Stepanova, quien desde 1924, junto con Lyubov Popova, desarrolló diseños de telas para la primera fábrica de estampado de algodón en Moscú, fue profesora en la facultad textil de VKHUTEMAS y diseñó modelos de ropa deportiva y casual.

Constructivismo en la literatura

A. Mosolov se convirtió en el representante más importante de esta tendencia en la música rusa. Su episodio sinfónico "La planta" del ballet no realizado "Steel" se convirtió en un símbolo del constructivismo en la música rusa. El constructivismo también se manifestó en obras como el foxtrot "Electrificat" (), "Telescopes" orquestales (4 piezas, -) L. Polovinkina; pieza para piano "Rails", ópera "Ice and Steel" de Vl. Deshevova y otros Es costumbre atribuir los ballets de los grandes compositores soviéticos Bolt () Shostakovich y Steel Jump () Prokofiev al constructivismo. Sin embargo, ni los autores de las biografías de Prokofiev, los musicólogos I. V. Nestyev, I. I. Martynov, I. G. Vishnevetsky, ni el propio compositor caracterizaron la música del ballet "Steel Skok" como constructivista, mientras que el escenario del ballet se llamó constructivista.

"Viento del norte"

La era compleja y contradictoria de principios del siglo XX nos dejó como legado un arte revolucionario eternamente joven: la vanguardia rusa, cuya manifestación más llamativa fue el constructivismo en la arquitectura. Aunque el constructivismo se considera arte soviético, sus ideas se originaron antes. Por ejemplo, las características de este estilo se pueden ver incluso en la Torre Eiffel. Pero, por supuesto, en el desarrollo del arte proletario innovador, ¡la URSS estaba por delante del resto!

Hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova - los más artistas famosos quienes desarrollaron este estilo en sus diversas manifestaciones, como la arquitectura, la estética, el diseño, la gráfica, la pintura, la fotografía.

Creativos de la época de las vanguardias 1920-1930. rechazó el principio del "arte por el arte" y decidió que a partir de ahora debería servir exclusivamente a fines prácticos. Geometría, techos planos, abundancia de vidrio, formas no tradicionales, falta total de decoración: eso es características distintivas esta arquitectura. El constructivismo fue también una reacción a la arquitectura noble y mercantil, altiva, pomposa y clásicamente tradicional. En los nuevos edificios eran inusuales no solo las formas, sino también los tipos de estos edificios: casas comunales, albergues, fábricas de cocinas: todo esto reflejaba ideas utópicas sobre una nueva vida revolucionaria, donde no hay lugar para nada burgués, individual, pero todo es conjunto, incluso en la vida, y hasta en la crianza de los hijos.

En 1924, Ginzburg y los hermanos Vesnin crearon la OCA (Asociación de Arquitectos Modernos), que incluía a destacados constructivistas. Desde 1926, los constructivistas también tenían su propia revista, que se llamó "Arquitectura Moderna". Duró sólo cinco años.

V. Paperny, el autor del libro “Cultura 2” cita una cita interesante: “El proletariado”, escribió el autor de uno de los proyectos más extremistas de aquellos años, “debería comenzar de inmediato a destruir a la familia como órgano de opresión. y explotación". Y sin embargo, a pesar del utilitarismo, el constructivismo se considera un fenómeno muy romántico. El hecho es que fue aquí donde el maravilloso espíritu audaz y rebelde se manifestó mejor que todos. Y si en la vida las consecuencias de este espíritu revolucionario son dudosas, en el arte dejó su insólita y llamativa huella.

Un viento fresco que se llevó el sueño del mercader, un pájaro que para volar debe comer su propia carne (metáfora de la destrucción de lo viejo, mencionada por Paperny), aspiración norteña al infinito.

Estas estructuras, extrañas incluso para hoy, dejan una sensación de frío y un mundo mecánico sin alma, casi sin vida: "graneros y cuarteles".

Esto es lo que M. Ya. Ginzburg escribió sobre esto: "... se está produciendo una mecanización continua de la vida", y la máquina es "... un nuevo elemento de nuestra vida, psicología y estética".

Ginzburg y Milinis en 1928-30 construyó una casa comunal en Novinsky Boulevard empleados de Narkomfin. La casa está diseñada de tal manera que puedes vivir en ella, por así decirlo, sin interrumpir la producción: varios edificios realizan diferentes funciones. Hay una sala de estar, un comedor, un gimnasio, una biblioteca, un edificio de servicios públicos, una guardería, Jardín de infancia, Talleres de trabajo.

El principal artífice de la vanguardia rusa, Konstantin Melnikov, también trató de unir vida, trabajo y creatividad en su famoso casa taller en el carril Krivoarbatsky. Un asombroso edificio redondo con muchas ventanas hexagonales parece pequeño. Pero los que estaban adentro dicen que la impresión es engañosa, la casa de Melnikov es bastante espaciosa. El arquitecto estaba muy unido a su familia y quería combinar el taller y la vivienda y al mismo tiempo mejorar la vida tanto como fuera posible. En una conferencia dedicada a esta obra maestra del constructivismo, se dijeron muchas cosas interesantes. Por ejemplo, lo que le pareció a Melnikov una omisión de que una persona pasa tanto tiempo inactiva, en un sueño. Trabajó para encontrar algún uso para el sueño, pero nunca lo encontró.

En el área de Arbat también se encuentra el primer rascacielos soviético: el edificio Mosselprom, pintado con consignas de Mayakovsky por Alexander Rodchenko. La casa albergaba almacenes, la administración de las tiendas de comestibles de Moscú, parte del edificio era residencial. Además de los eslóganes, Rodchenko colocó imágenes publicitarias en la pared: Mishka kosolapy dulces, leche y cerveza Amigo del Estómago, cigarrillos Herzegovina Flor.

La fantasía de los arquitectos se expresó más claramente en la creación de clubes y palacios de cultura. En 1927-1928, en el aniversario de la revolución, se construyó uno de los primeros clubes de trabajadores según el proyecto de I. A. Golosov: Casa de la Cultura que lleva el nombre de S. M. Zuev o el Club Sindical de Trabajadores Comunales de Zuev, llamado así por un mecánico de un depósito de tranvías que luchó en las barricadas en 1905. El centro de este edificio de grandes ventanales en la calle Lesnaya es un cilindro de vidrio con una escalera en su interior, que “sostiene” todo el cuerpo del edificio y otros elementos.

La compleja composición de Melnikovsky. Casa de la Cultura lleva el nombre de Rusakov(el nombre original del Club Rusakov de la Unión de Trabajadores Comunales) en la calle. Stromynka causa una poderosa impresión. La Casa de la Cultura fue nombrada en memoria del jefe de la organización Sokolniki del Partido Bolchevique I. V. Rusakov. A pesar de la complejidad, el edificio con forma de engranaje se ve muy sólido y dinámico. A primera vista, impresiona con sus tres extremos blancos claramente facetados de los balcones del auditorio que se unen al auditorio. Los balcones se alternan con pilares con ventanas, detrás de los cuales hay escaleras. El salón, que ocupa la parte central del club, también es especial: fue diseñado como multifuncional, con la capacidad de separarlo con diferentes particiones. Pequeño pero muy edificio interesante que quieres mirar desde diferentes ángulos.

Y, sin embargo, el objetivo principal de los arquitectos que trabajaron en esta dirección vanguardista fue resolver problemas urgentes, por ejemplo, expandir la infraestructura de la ciudad con su creciente población. Así que dirijamos nuestra atención de las casas de la cultura a los edificios utilitarios: garajes, tiendas, fábricas de cocinas, panaderías.

Panadería No. 5 (Panadería que lleva el nombre de Zotov) 1931 funcionó en la calle Khodynskaya hasta hace poco. El edificio fue construido en 1931-32 según el proyecto del arquitecto A.S. Nikolsky y equipado con equipo innovador ingeniero G. Marsakov, que aseguró la producción de 50.000 panes por día. Después de un incendio en 2007, se decidió trasladar el complejo de producción a las afueras de Moscú y abrir un centro cultural y de negocios en el edificio. No está claro qué habrá en el sitio de este monumento ...

Aparcamiento de autobuses en la calle. Obraztsova- una de las creaciones más famosas de K. Melnikov. Melnikov se aseguró de que el proyecto terminado del tipo de arena estándar para este garaje fuera reemplazado por uno nuevo, inventado por el arquitecto y más eficiente. Las estructuras metálicas del techo del garaje Bakhmetevsky son una de las últimas obras significativas del ingeniero V. G. Shukhov. En 2001, el estado del garaje era casi amenazante y el edificio fue entregado a la comunidad judía, que organizó la restauración. Desafortunadamente, durante la restauración, parte de las estructuras de Shukhov fueron demolidas. Para 2008, se completó la reparación del edificio: se recrearon el techo y la fachada (según fotografías y dibujos de Melnikov). Tal vez algo debería haber sido tratado con más atención (por ejemplo, los rastros evidentes de reparaciones de estilo europeo no se ven en absoluto en un monumento de principios de siglo). ¡Pero sigue siendo mucho mejor que nada! Ahora, el Garaje Bakhmetevsky alberga el Museo de Arte Contemporáneo del Garaje y el Centro Cultural Judío.

Otra creación de Melnikov se encuentra cerca de la estación de autobuses de Bakhmetevsky. Este es un garaje para coches de VAO Intourist. Es interesante que Melnikov se uniera al proyecto solo en la última etapa: solo necesitaba decorar la fachada, sin afectar el diseño del edificio. El arquitecto imaginó la fachada como una pantalla en la que se pueden ver los coches que pasan por la rampa interior en espiral. A pesar de la naturaleza paradójica de la idea del turismo extranjero en un estado cerrado, Melnikov vio esta idea con una luz rosada: “El camino de un turista se representa como infinito, comenzando desde una curva amplia y dirigiéndolo a un ritmo rápido hacia arriba. en el espacio."

Nuevo tipo de edificio nueva era-cocina-fábrica- junto con la casa-comuna, ilustra perfectamente las ideas de la socialización de la vida cotidiana. Se suponía que la gente pasaría muy poco tiempo en las pequeñas habitaciones del dormitorio, ya que la mayor parte de su vida la pasaría a plena vista, en sociedad: trabajar - en la fábrica, comer - en la fábrica-cocina. A veces estos establecimientos formaban parte de la casa (local residencial o industrial), a veces se ubicaban en un edificio separado. Así es la antigua fábrica-cocina, que bajo el lema "¡Abajo la esclavitud de la cocina!" construido en Leningradsky Prospekt por el arquitecto Meshkov. Esta cocina fue la primera de Moscú y la tercera de la URSS y producía 12.000 comidas al día. En la década de 1970, el edificio fue reconstruido: se acristaló la galería del tercer piso. Hasta la fecha, solo queda un establecimiento de catering soviético en funcionamiento: una fábrica de cocinas en la planta de MELZ, y el edificio en Leningradsky Prospekt ha sido ocupado por oficinas y, en general, parece bastante impresentable, nunca pensaría que esto es un monumento arquitectónico.

Los "líderes" de la nueva forma de vida, los creadores y propagandistas de la nueva cultura, tenían prisa por probar sus ideas en la práctica. Casa-comuna en el bulevar Gogol construido por sí mismos en 1929-1931. bajo la dirección de Moisei Ginzburg, el mismo grupo de arquitectos que el edificio Narkomfin, razón por la cual a veces se le llama el hermano menor de este último. La asociación de viviendas "Construcción demostrativa" incluía a los jóvenes arquitectos Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov y otros.

Exteriormente, este edificio está lejos de ser tan interesante como muchos otros monumentos del constructivismo, pero las ideas que expresa son las mismas: la socialización de la vida de todos los residentes, la separación del espacio personal de las necesidades del hogar. La casa-comuna en Gogolevsky pertenece al llamado tipo de transición: el comedor, la lavandería y otros locales domésticos están ubicados en bloques separados del edificio, y en los apartamentos, en forma de concesiones "pequeñoburguesas", hay Es una pequeña cocina, aseo y ducha.

La casa consta de tres edificios separados: un edificio de seis pisos con apartamentos para solteros, un edificio de siete pisos con apartamentos de dos o tres habitaciones para familias y un edificio de viviendas con locales para necesidades comunales y domésticas.

Además de clubes y garajes, son ejemplos brillantes de constructivismo mostorgs- grandes almacenes para el proletariado. A diferencia de las lujosas tiendas "capitalistas" del centro de Moscú, se construyeron en áreas de clase trabajadora, por ejemplo, mostorg en Maryina Roshcha o Danilovsky. Pero el primer puente se erigió en el área con un nombre revolucionario: en Krasnaya Presnya. En 1913-1914, Vladimir Mayakovsky vivió en la calle Bolshaya Presnenskaya en el número 36, cuya poesía vanguardista y en forma y contenido refleja perfectamente la atmósfera de esa época. En 1927-1928. los hermanos A. A., V. A. y L. A. Vesnin construyeron Presnensky Mostorg en el vecindario (más tarde rebautizado como grandes almacenes Krasnopresnensky). Gracias a su diseño lacónico y su buena ubicación en esquina, se integra bien con los edificios antiguos. Durante su construcción, se utilizaron tecnologías nuevas y avanzadas de construcción económica, y la fachada acristalada, que parece una gran vitrina, también simbolizó la disponibilidad de los grandes almacenes para todos.

Aparentemente, el poeta proletario visitó más de una vez los grandes almacenes proletarios y quedó especialmente impresionado por los zapatos que compró allí, que inmortalizó en su obra. Si en el "Poema de la ropa y la juventud" estos zapatos no son una adquisición muy exitosa de una simple niña pobre:

rublos
terminó
hija trabajadora
en el proletario

en un pañuelo rojo.

Fui a Mostorg.
placer de venta
su
zapatos espeluznantes
engañado en Mostorg.
(Vl. Mayakovsky),

luego, en el trabajo "Amor", los zapatos de Mostorg ya sirven como un arma siniestra de una mujer celosa:

"Y ellos aman

monja fiel -

tirano

celos

cada bagatela

y medidas

para calibre de revólver

equivocado

en la parte posterior de la cabeza

vaciar la bala.

Cuatro -

héroe de una docena de batallas,

lo que sea caro

en un susto

de los zapatos de su esposa,

un simple zapato Mostorg".

¿Acaso los zapatos no convirtieron a la niña en una zorra e intimidaron al desafortunado esposo-guerrero? Y parece un cuento de terror infantil: la abuela le dijo a su nieta, no vayas a Mostorg, no compres zapatos allí. La niña no obedeció, compró, se casó ... Nunca sabremos qué terribles cualidades poseían los zapatos de Mostorg: como recuerdo de esa época, solo tenemos los poemas de Mayakovsky y las creaciones de artistas y arquitectos de la vanguardia rusa. era de la guardia; en el antiguo Presnensky Mostorg, ahora se lleva a cabo un comercio completamente diferente. En 2002, el edificio fue privatizado por la empresa Benetton, que lo reconstruyó. Se rehabilitó la fachada del escaparate para que coincidiera con el diseño original de los Vesnin, se restauró el cartel MOSTORG al estilo de los años 20, pero los interiores corrieron menos suerte: prácticamente no quedó nada de ellos.

Muchos de los edificios constructivistas han sobrevivido hasta nuestros días en un estado muy deplorable: algo en ruinas o completamente destruido, algo reconstruido. Palacio de Cultura de la Planta de Automóviles que lleva el nombre de I. A. Likhachev- En muchos aspectos el trabajo es excepcional. Este es el primer y más grande club de trabajo y uno de los pocos edificios bien conservados de esa época.

En 1930, se anunció un concurso para el proyecto del Palacio de la Cultura del Distrito Proletarsky, los proyectos fueron proporcionados por la mayoría de las asociaciones de arquitectos. No se eligió a nadie como ganador, y el proyecto del club fue creado por los hermanos V. A. y A. A. Vesnin, quienes utilizaron los materiales de la competencia en su trabajo.

La construcción comenzó en 1931 y continuó hasta 1937. El lugar para el grandioso edificio no fue elegido por casualidad: el territorio del Monasterio Simonov. Durante la implementación del proyecto, se destruyeron varias torres, parte de las murallas, el templo principal y se demolió un cementerio en subbotniks de trabajadores, donde fueron enterrados representantes de familias nobles famosas. La construcción de un palacio de la cultura de los trabajadores en el sitio de un antiguo cementerio tenía un claro significado ideológico y simbolizaba la victoria del nuevo arte revolucionario sobre la religión, la historia y la memoria "atrasadas".

Durante la primera etapa de construcción, para el año 33, se construyó un pequeño teatro; en 1937, durante la segunda etapa, se levantó el edificio del club. El edificio, cubierto con yeso oscuro, tiene un diseño complejo a gran escala, pero al mismo tiempo se distingue por su integridad, dinamismo y armonía. El Palacio de la Cultura tiene varias fachadas: una lateral, que da a la calle Vostochnaya, una norte, frente a la cual hay una plaza frontal, y una del parque, con una semirrotonda, que da al río. El edificio prevé un gran vestíbulo, un jardín de invierno, una sala de exposiciones, salas científicas y técnicas, salas de conferencias y conciertos, una biblioteca, un observatorio, salas para el trabajo de los círculos.

Desafortunadamente, el proyecto no se implementó por completo: el edificio del teatro, la parte del parque (querían convertir todo el territorio adyacente en un parque con instalaciones deportivas) y un complejo deportivo nunca se construyeron. Pero, sin embargo, incluso ahora el Palacio de la Cultura deja una impresión sorprendentemente holística y positiva. A pesar del pasado trágico y el sitio del cementerio "desafortunado", el destino de este monumento del constructivismo resultó sorprendentemente bien. Como muchos edificios de esa época, no escapó a la reconstrucción (en los años 40, 50 y 70), pero estos fueron esos casos exitosos en los que la reparación no violó mucho la idea y el estilo general. Durante muchos años desde su creación, el Palacio de la Cultura ZIL ha estado funcionando activamente, un equipo de maestros talentosos ha estado trabajando en él. Parece que la intención de los creadores se materializó con éxito y nos complace incluso ahora, en una era completamente diferente.

La revisión incluyó los siguientes edificios:

1. Casa-comuna (Complejo residencial RZhSKT para trabajadores de la construcción). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Bulevar Gogolevsky, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mösselprom. D. Kogan, 1923-1924. Calle Kalashny, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Casa-taller. K. Mélnikov, 1927-1929. Carril Krivoarbatsky, 17 (m. Smolenskaya)

4. El edificio del Comisariado Popular de Agricultura, del Ministerio de Agricultura. A.Shchusev, 1928-1932. S t. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (metro Puerta Roja)

5. Fábrica-cocina. A. Meshkov, 1928-1929. Prospecto Leningradsky, 7 (m. Belorusskaya)

6. Edificio de viviendas de Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Bulevar Novinsky, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. y V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Calle 1905)

8. Panadería No. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, edificio 2 (m. Street 1905)

9. Estación de autobuses Bakhmetevsky. K. Mélnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - ahora hay una galería "Garaje".

10. Garaje "Inturista". K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Clubéalos. Rusakov. K. Mélnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. DK de la planta de automóviles ZIL. A., L. y V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

constructivismo - dirección artística de la década de 1920 del siglo XX en arquitectura, decoración y artes escénicas y decorativas, en diseño.

La era de la industria en rápido desarrollo y las nuevas tecnologías ha acelerado el paso del tiempo muchas veces. Los artistas fueron los primeros en sentir la necesidad de cambiar por completo el mundo que los rodeaba. Persona nueva El siglo XX tuvo que vivir en un mundo de formas geométricas claras; un mundo libre de tradiciones pictóricas pasadas. Una persona trabajadora, que participaba activamente en la vida pública, ya no tenía tiempo para la contemplación sin prisas. La velocidad y la capacidad de fabricación fueron lo primero. Los edificios, muebles, artículos para el hogar tenían que ser convenientes no solo para el consumidor, sino también para las máquinas que los producen. La universalidad se ha convertido en el criterio principal en la vida y el arte. personalidad humana estaba subordinada a rígidos intereses públicos. Los objetos que rodean a una persona también han perdido su singularidad.

Una casa es una máquina para vivir. En esta declaración, Le Corbusier formula muy claramente las metas y objetivos del constructivismo. Los defensores del constructivismo, al proponer la tarea de "diseñar" el entorno que dirige activamente los procesos de la vida, buscaron comprender las posibilidades de las nuevas tecnologías, así como las posibilidades estéticas de materiales como el metal, el vidrio y la madera. Los constructivistas buscaron oponer la ostentación del lujo a la sencillez y enfatizaron el utilitarismo de nuevas formas objetivas, en las que vieron la cosificación de la democracia y nuevas relaciones entre las personas.

El constructivismo ocupa un lugar especial en el arte ruso. La singular situación política, el triunfo de la revolución, la construcción de un mundo nuevo coincidieron completamente con las tareas del constructivismo.

En arquitectura, los principios del constructivismo fueron formulados en los discursos teóricos de A. A. Vesnin y M. Ya. Ginzburg. En 1924, se creó una organización creativa de constructivistas, la OSA, cuyos representantes desarrollaron el llamado método de diseño funcional basado en un análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras y complejos urbanos.

Junto con otros grupos de arquitectos soviéticos, los constructivistas (los hermanos Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov y otros) buscaron nuevos principios de planificación de lugares poblados. Propusieron proyectos para la reorganización de la vida cotidiana, desarrollaron nuevos tipos de edificios públicos (Palacios del Trabajo, Casas de los Soviets, clubes de trabajadores, fábricas de cocina, etc.). Al mismo tiempo, en sus actividades teóricas y prácticas, los constructivistas cometieron una serie de errores (tratamiento del apartamento como una "forma material", esquematismo en la organización de la vida en algunos proyectos de casas comunales, subestimación de las condiciones naturales y climáticas , subestimación del papel de las grandes ciudades bajo la influencia de las ideas del desurbanismo).

La estética del constructivismo contribuyó de muchas maneras al desarrollo del diseño artístico moderno. Sobre la base de los desarrollos de los constructivistas (A. M. Rodchenko, A. M. Gan y otros), se crearon nuevos tipos de utensilios, accesorios y muebles que eran fáciles de usar y diseñados para la producción en masa; los artistas desarrollaron diseños para telas (V. F. Stepanova, L. S. Popova) y modelos prácticos de ropa de trabajo (Stepanova, V. E. Tatlin).

Podemos decir con seguridad que el constructivismo alcanzó su apogeo en Rusia en la década de 1920. En la arquitectura europea, las ideas del constructivismo fueron puestas en práctica por maestros como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius. Soportes, techos ajardinados, planificación libre, acristalamiento de tiras, fachadas sin adornos: Le Corbusier formuló estos principios para la nueva arquitectura. El hormigón armado hizo posible resolver muchos problemas estructurales, dando a los arquitectos más libertad y espacio para la imaginación.

Las obras de arquitectos en pequeñas formas son muy interesantes. Uno de los materiales favoritos en el diseño son los tubos metálicos. El famoso sofá de Le Corbusier es verdaderamente versátil. Se puede colocar junto a la piscina, en la terraza abierta, en la sala de estar, en el dormitorio. Ludwig Mies van der Rohe trató los muebles como objetos matemáticos. Afirmó que resuelve la forma del siguiente objeto como una ecuación. Pero lo más importante, los muebles diseñados en esos primeros años son muy populares hoy en día.

Algunas ideas del constructivismo se plasmaron en Europa Occidental (W. Baumeister, O. Schlemmer, etc.) Bellas Artes. En relación con el arte extranjero, el término "constructivismo" es en gran medida arbitrario: en arquitectura denota una tendencia dentro del funcionalismo, que buscaba enfatizar la expresión de las estructuras modernas, en pintura y escultura es una de las tendencias de vanguardia que utilizó algunos búsquedas formales del constructivismo temprano (escultores I. Gabo, A . Pevzner)

El constructivismo como dirección del arte tiene su origen en la URSS, en el primer tercio del siglo XX. El constructivismo en la arquitectura de esa época se utilizó con bastante frecuencia. En particular, podemos ver elementos de este estilo en el diseño de muchos edificios de aquellos tiempos que nos han llegado. En casi todas las grandes ciudades ubicadas en el espacio postsoviético, hay al menos un edificio diseñado con la estética de este estilo particular. En cuanto al término en sí, se introdujo en uso en 1920 y se codificó solo dos años después, lo que, como puede ver, es un período bastante corto para un término científico.

La arquitectura constructivista en su apogeo

Dado que este estilo apareció, como se mencionó anteriormente, en la Unión Soviética, fue allí donde se desarrolló. Incluso se fundaron escuelas de arquitectura, en las que se enseñaba a los jóvenes profesionales a trabajar con elementos del constructivismo. Cabe señalar que el estilo, gracias a ese apoyo, se volvió dominante a principios de los años 30. Muchos artistas y arquitectos se negaron a trabajar en otras direcciones, prefiriendo el constructivismo, ya que los edificios construidos de acuerdo con sus estándares se distinguían por su alta funcionalidad y apariencia ascética.

Constructivismo - arquitectura y arte del progreso

No es de extrañar que por todo esto, el estilo comenzara a posicionarse como “progresista”, ya que no era como ninguno de los “burgueses”. Gracias a la sencillez de las formas y, como ya se ha dicho, a la funcionalidad, los proyectos constructivistas comenzaron a crecer como hongos.

Pero el asunto no se limitó a la arquitectura. También hubo artistas constructivistas que llevaron el ascetismo a las masas a través de sus propias creaciones. Uno de los ejemplos más claros de esto es el ROSTA Windows.

¿Cuándo terminó el constructivismo en la arquitectura?

Por extraño que parezca, la tumba del estilo fue cavada por su propio éxito. El partido y el camarada Stalin personalmente no vieron un futuro para el constructivismo, que primero fue reemplazado por el posconstructivismo y luego por el estilo imperio, que ya no promovía el ascetismo en absoluto, sino, por el contrario, la pompa y la pretensión. Sin embargo, el estilo no iba a ceder posiciones, e incluso penetró en el metro de Moscú. Las consecuencias de esto se pueden ver en el diseño de la estación Alexandrovsky Sad, que se construyó como parte de la primera etapa y se inauguró el 15 de mayo de 1935. Entonces, sin embargo, se llamó "Comintern". Puede considerarse que esta estación se convirtió en un saludo de despedida a la efímera época denominada “constructivismo en arquitectura”.

Constructivismo y modernidad

Algunos ecos del estilo se pueden ver en la arquitectura de los hoteles ubicados en las costaneras de Miami, que fueron construidos en los años 50. Pero cuanto más cerca de hoy, menos y menos monumentos del constructivismo se pueden encontrar. Ni siquiera porque es tacaño con los adornos. La razón radica en el hecho de que el constructivismo ya se ha convertido en un estilo histórico arcaico, y los edificios construidos de acuerdo con sus requisitos inicialmente parecen obsoletos. En el futuro, quizás, el constructivismo en la arquitectura volverá a hacerse sentir, pero hasta ahora no hay una tendencia hacia su renacimiento a gran escala.

Detalles Categoría: Una variedad de estilos y tendencias en el arte y sus características Publicado el 11/07/2015 11:54 Vistas: 5276

Esta tendencia en el arte se considera un fenómeno soviético. Surgió después de la Revolución de Octubre y se desarrolló en el marco del arte proletario de vanguardia.

Pero ninguna manifestación de arte puede limitarse a un país, por lo que el término "constructivismo" es bastante arbitrario: los signos de esta tendencia se pueden ver en la arquitectura del funcionalismo, y en la pintura y la escultura, el constructivismo es claramente visible en las obras de vanguardia. -artistas de guardia. Estrictamente hablando, el constructivismo es el método de vanguardia: sus representantes buscaban nuevas formas de expresar las ideas contemporáneas para ellos: una nueva persona armoniosa debería vivir en sociedad armoniosa y en una ciudad bien cuidada.

Significado del término

Para comprender el término “constructivismo” (lat. cōnstrūctio - compilación; estructura, estructura; conexión, conexión), no usaremos su significado directo, sino figurativo.
tan constructivo:
1) relativo a la construcción;
2) trans.: crear una base para un trabajo posterior, fructífero, que se pueda poner como base para algo (una propuesta constructiva, una discusión constructiva, etc.).
En el período posterior a la Revolución de Octubre en Rusia, se suponía que el arte estaba al servicio de la producción y la producción: la gente. Los constructivistas creían que el arte debía fusionarse con la producción de valores materiales. Uno de los teóricos del "arte de producción", Boris Arvatov, escribió que "... no representarán un cuerpo hermoso, sino que criarán a una persona viva y armoniosa real; no para dibujar un bosque, sino para cultivar parques y jardines; no para decorar las paredes con cuadros, sino para pintar estas paredes…”.
De este modo, base social El constructivismo fue precisamente “arte de producción” con su apelación directa a las realidades rusas modernas de la década de 1920 (la era de los primeros planes quinquenales).

Historia del término

En 1922 A.M. Gan escribió el libro "Constructivismo". Famosos escultores, artistas gráficos y pintores de la época. A. Rödchenko y V. Tatlin allá por 1920 se autodenominaban constructivistas.

V. Tatlin A. Rodchenko
Por cierto, V. Tatlin desarrolló un proyecto para un monumento dedicado a la Tercera Internacional: la famosa Torre Tatlin. Su construcción estaba prevista para llevarse a cabo en Petrogrado después de la victoria de la Revolución de Octubre de 1917. El grandioso monumento de hierro estaba destinado a los órganos más altos del poder obrero-campesino mundial (Comintern), que debían albergarse en 7 pisos edificios giratorios. Y aunque este proyecto no se llevó a cabo, la Torre se convirtió en un símbolo del constructivismo.

torre de tatlin

El diseño de la torre consistió en dos espirales metálicas inclinadas, compuestas por edificios ubicados uno encima del otro de varias formas geométricas, interconectados armoniosamente. Los edificios giraban alrededor de su eje. El edificio inferior tenía forma de cubo y giraba a razón de una revolución por año.

Estaba destinado a conferencias y congresos. Encima había un edificio en forma de pirámide, que giraba a una velocidad de una revolución por mes y estaba destinado a los órganos ejecutivos de la Internacional. Se suponía que el cilindro, que giraba a una velocidad de una revolución por día, albergaba oficinas de información, una editorial, una imprenta y una oficina de telégrafos. El cuarto volumen tenía la forma de un hemisferio y giraba a una velocidad de una revolución por hora. La torre fue concebida como símbolo de la reunificación de la humanidad, dividida durante la construcción de la Torre de Babel. Se suponía que la altura de la Torre era de 400 m.
La maqueta de la Torre Tatlin se puede ver en la Galería Tretyakov de Moscú y el atrio del complejo multifuncional Ciudad de las Capitales, en el Centro Pompidou (París) y el Museo de Arte Moderno (Estocolmo), en la sala de exposiciones del K. A. Escuela de Arte Savitsky en Penza, en el comedor principal de la Universidad de Oxford.

La maqueta de la torre corona la moderna Casa del Patriarca en Moscú, diseñada por el arquitecto S. B. Tkachenko.

Historia del constructivismo

¿Por qué el constructivismo en el arte se considera un fenómeno soviético? Después de todo, ¿se sabe que la Torre Eiffel, el símbolo de París, fue construida en 1889, mucho antes de que surgiera el término “constructivismo”? Fue concebido como una estructura temporal: el arco de entrada de la Exposición Universal de París en 1889, pero ahora es una de las atracciones más visitadas del mundo. Claramente contiene características del constructivismo.

Torre Eiffel (París)
Evidentemente, el constructivismo se considera un fenómeno soviético por el hecho de que su manifestación en otros países fue de pocas muestras, y en la URSS se convirtió en una base socialmente condicionada, un arte de producción. "Por primera vez, no de Francia, sino de Rusia, llegó una nueva palabra de arte: el constructivismo", señaló V. Mayakovsky.

hermanos vesnin

Los hermanos Vesnin en la infancia con sus padres y su hermana.

Los arquitectos talentosos: los hermanos Leonid, Victor y Alexander Vesnin hicieron una gran contribución al desarrollo del constructivismo. Para entonces ya tenían experiencia en el diseño de edificios, en pintura y en el diseño de libros. Se convirtieron en los líderes de una nueva dirección en la arquitectura de la primera mitad del siglo XX.
Al participar en el concurso de proyectos para la construcción del Palacio del Trabajo en Moscú en 1923, recibieron el tercer premio.

Proyecto de los hermanos Vesnin
El proyecto de Vesnin se distinguió no solo por la racionalidad del plan y la correspondencia de la apariencia externa con los ideales estéticos de nuestro tiempo, sino que también implicó el uso de materiales y estructuras de construcción de última generación.

Casa de la Cultura ZIL. Arquitectos - hermanos Vesnin
Una de las obras más grandes de los hermanos Vesnin fue el diseño del Palacio de la Cultura del Distrito Proletarsky en Moscú. El palacio fue construido en 1931-1937, pero solo se implementó una parte del proyecto: una parte del club en forma de T con un pequeño auditorio para 1200 asientos. No se realizó un edificio separado de un gran auditorio. De acuerdo con los principios del constructivismo, el edificio se distingue por una composición volumétrica y espacial estrictamente lógica, las habitaciones espectaculares y del club se correlacionan con éxito. El salón de actos, que da a la calle con una fachada lateral, se comunica con un conjunto de aulas para clases en círculos. La enfilada descansa sobre el jardín de invierno, al final del ala derecha hay una biblioteca, al final de la izquierda, una sala de ensayo.

Biblioteca

Se colocó una sala de conferencias sobre el jardín de invierno y, encima, un observatorio, cuya cúpula se eleva sobre el techo plano del edificio. Al crear el proyecto, los autores se basaron en los conocidos cinco principios de Le Corbusier: el uso de pilares en lugar de paredes macizas, planificación libre, diseño libre de la fachada, ventanas alargadas y un techo plano. Los volúmenes del club son enfáticamente geométricos y son paralelepípedos alargados, en los que se incrustan los voladizos de las escaleras y los cilindros de los balcones.

El estilo del constructivismo también está presente en la composición de las fachadas: desde el exterior, la sala está rodeada por un semicírculo de un vestíbulo de dos niveles, cuyos contornos curvilíneos dominan el aspecto exterior del edificio.
Entre las obras de los Vesnin de la década de 1930 y principios de la de 1940, muchos otros proyectos, realizados o no, merecen atención.

Plaza que lleva el nombre de V. I. Lenin en la ciudad de Oktyabrsky
El asociado y asistente más cercano de los hermanos Vesnin fue Moses Ginzburg. En su libro Style and Age, reflexiona sobre el hecho de que cada estilo de arte corresponde a "su propia" época histórica. Ginzburg y los hermanos Vesnin organizaron la Asociación de Arquitectos Contemporáneos (OSA), que incluía a destacados constructivistas. Le Corbusier vino a Rusia, se comunicó fructíferamente y colaboró ​​con los líderes de la OCA.
Desde 1926, los constructivistas comenzaron a publicar su propia revista "Arquitectura Moderna", que se publicó durante 5 años.

Auge del constructivismo

Los constructivistas convencidos estaban preocupados por la pureza de su método, no querían que el constructivismo se convirtiera en un estilo que usa solo la imitación externa. Ellos mismos se basaron en un análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras, complejos urbanos. Es decir, consideraron las tareas artísticas y prácticas exclusivamente en conjunto: cada función corresponde a la estructura de planificación espacial más racional. Los constructivistas están involucrados en el diseño de edificios industriales, fábricas de cocinas, centros culturales, clubes, edificios residenciales. Durante este período, otros arquitectos talentosos se agregaron a la sociedad como constructivistas: hermanos Ilya y Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Casa de la Cultura que lleva el nombre de S. M. Zuev (1928). Arquitecto I. Golosov
Las casas comunales se convirtieron en un ejemplo típico de la implementación del método funcional en el constructivismo. Fueron construidos según el principio de Le Corbusier: "una casa es una máquina para vivir". Un ejemplo es el albergue-comuna del Instituto Textil de Moscú.

Albergue de estudiantes "Dom-Commune" (1930)
El autor del proyecto fue Ivan Nikolaev. La idea de casa-comuna: socialización completa de la vida cotidiana. El esquema funcional del edificio se centró en crear una rutina diaria estricta para los estudiantes: una cabina para dormir de 2,3 x 2,7 m, que contiene solo camas y taburetes, luego los estudiantes son enviados al edificio sanitario, donde había duchas, salas de carga, vestuarios. De aquí bajaron a un edificio público bajo, donde había un comedor. En otras salas del edificio había salas para trabajo en equipo, cabinas para estudios individuales, biblioteca, salón de actos. En el edificio público había guarderías para niños menores de 3 años y se dispuso una terraza abierta en el techo.
Varias ciudades del país (URSS) tenían sus propias características arquitectónicas del constructivismo. Un ejemplo de constructivismo en Minsk es la Casa del Gobierno de la República de Bielorrusia, el edificio público más grande. José Langbard, uno de los mejores monumentos del constructivismo, que marcó el inicio de la formación de un nuevo centro de ciudad.

Casa de Gobierno en Minsk

Constructivismo en otras formas de arte

El constructivismo se asocia más a menudo con la arquitectura, pero esto no es del todo cierto, porque. incluso antes de la arquitectura, el constructivismo existía en el diseño, la impresión y la creatividad artística. Por ejemplo, en la fotografía. En esta forma de arte, el constructivismo se manifestó en la composición, ángulos inusuales, etc. El maestro del método fue considerado Alejandro Rodchenko.

Foto de A. Rodchenko

Foto de A. Rodchenko
Las tendencias constructivistas también existían en el campo de la moda. Basados ​​en la pasión por las líneas rectas, los diseñadores de moda soviéticos de esos años crearon formas de diseño de ropa enfáticamente geometrizadas.
diseñador de moda Varvara Stepánova desde 1924 junto con Liubov Popova Desarrolló diseños de telas para la primera fábrica de estampado de algodón en Moscú, diseñó modelos de ropa deportiva y casual. Y la modelo de moda más famosa de esos años fue la famosa Lilya Yurievna Brik.

Lilya Brick (1924)
En 1923 se proclama el constructivismo como tendencia en literatura(principalmente en poesía) y se crea el "Centro Literario Constructivista". Asistieron los poetas Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, los críticos literarios Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky y otros. Los escritores constructivistas proclamaron la cercanía de la poesía a los temas "industriales" (nombres característicos de las colecciones: "Comité Estatal de Planificación de la Literatura", "Negocios"), el ensayismo, el uso generalizado de "prosaísmos", el uso de un nuevo metro - táctico ( métrica poética), experimenta con la recitación. Hacia 1930, los constructivistas se convirtieron en objeto de hostigamiento por parte de la RAPP y anunciaron su autodisolución.

Reunión del Centro Literario de los Constructivistas en 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner , E. Gabrilovich)
Como credo literario, los constructivistas proponen cuatro principios:
Dominante semántico, máxima "explotación" del tema central
Aumentar la carga semántica por unidad de material literario (“loadificación”)
El principio de la "semántica local", que consiste en la subordinación de imágenes, metáforas y rimas tema principal obras
Técnicas de introducción a la poesía de la prosa.

Postconstructivismo

A principios de la década de 1930, la situación política del país cambió. Esto también afectó al art. Los movimientos innovadores y de vanguardia fueron primero objeto de fuertes críticas y luego prohibidos como burgueses.

Posconstructivismo soviético
El ascetismo estricto y revolucionario fue reemplazado por magníficas formas de barroco totalitario. Los constructivistas estaban en desgracia. Aquellos de ellos que no querían "reconstruir" vivían a duras penas una existencia miserable hasta el final de sus días o eran reprimidos. Algunos han logrado reconstruir. Por ejemplo, Ilya Golosov. Los hermanos Vesnin también participaron en vida creativa URSS, pero ya no tenían tanta autoridad como antes.
En los años 30 del siglo XX. bajo la influencia de factores políticos e ideológicos, hubo una transición del constructivismo al estilo del Imperio estalinista. Muchos edificios, originalmente construidos en el estilo del constructivismo, fueron rediseñados con un nuevo diseño decorativo. La predilección de Stalin por la arquitectura clásica comenzó a desempeñar un papel mucho más importante que la conveniencia popular en la década de 1920 y el "ascetismo proletario de las formas".

Escuela en Moscú (1932-1936). Arquitecto I. Zvezdin
En los edificios posconstructivistas se conservan algunos elementos del estilo constructivista: rectangulares parapetos en techos (una pared baja que encierra el techo de un edificio); acristalamiento vertical continuo de escaleras; acentuación de las esquinas de los edificios, resueltos en forma de faroles verticales de vidrio. Pero al mismo tiempo, las bóvedas artesonadas de arcos (con huecos de forma rectangular u otra forma) se convierten en métodos característicos para formar una imagen arquitectónica; desarrolló cornisas adicionales con un ático en el piso superior ubicado sobre ellas; logias abiertas de circunvalación con columnas en el piso superior; columnas desordenadas de sección cuadrada; el uso de imágenes de pared esgrafiadas y colores vivos combinados con el indispensable blanco.

Cine "Estrella". Inaugurado en 1937