Le style artistique est l'écriture manuscrite du maître. Les modulations des nuances de la peinture de I. Grabar captivent le spectateur. Le turquoise du ciel, le silence retentissant de l'air glacial et les bouleaux à tronc blanc créent une ambiance fabuleuse. La couverture de neige scintille sous le soleil avec des étincelles multicolores. Le paysage hivernal est comme parsemé de pierres précieuses - cet effet a été créé sur toile par Igor Grabar. " février bleu"- la description de l'image doit nécessairement noter l'habileté de l'artiste à appliquer une large gamme de nuances, l'admiration du maître pour la puissance de la nature russe.

Artiste I. Grabar

Igor Grabar a miraculeusement su transmettre les couleurs. Ses paysages sont connus dans le monde entier pour leur style inégalé, leurs fantastiques nuances de neige. L'artiste a su trouver le bon angle pour rendre le givre étincelant ou les ombres profondes d'un jour couvert.

Restaurateur expérimenté, critique, historien de l'art, employé de musée - son énergie infatigable a pénétré dans de nombreuses sphères de la vie.

Les genres principaux pour cet artiste sont le portrait et le paysage. Le thème de l'hiver russe a tellement captivé Igor Emmanuilovich qu'il lui a consacré de nombreuses peintures. Grabar a cherché à transmettre la nature de telle manière qu'il était impossible de distinguer - où est l'image et où est la nature.

"Neige de mars", "Toit enneigé", " Soirée d'hiver"- les nuances de ses peintures sont si naturelles, réalistes que le spectateur est plongé dans l'univers magique des peintures de l'artiste.

En 1904, Grabar a créé un chef-d'œuvre étonnant dans une datcha près de Moscou. "February Blue" - la description de l'image doit nécessairement indiquer que la toile représente Cette variété était la plus appréciée par Igor Emmanuilovich. Au cours de la promenade, il a été frappé par l'incroyable beauté du ciel, les lignes harmonieuses des branches et toute la composition du bosquet de bouleaux.

Travail sur la peinture

Au-dessus du tableau "February Blue", Grabar travaillait au grand air. Il a expliqué cela par le fait que les couleurs semblent différentes de la fenêtre. Ce n'est qu'en plein air qu'il est possible d'attraper toute la palette de nuances naturelles.

L'artiste a creusé une tranchée dans la neige. Il plaça un parapluie, repeint en bleu, à côté de lui. De telles astuces ont créé une variété de nuances que l'artiste a transférées sur la toile. Le maître a tourné la même image avec son visage vers le ciel.

Saturation des couleurs, couche dense de traits, troncs d'arbres volumineux, motifs de branches, émail clair du ciel - telle est la description de l'image créée par Grabar. "February Blue" transmet toute la gamme des nuances couleur bleue. Ombres saphir, ciel outremer, jeux de lilas dans la neige. La reproduction n'est pas toujours en mesure de transmettre la beauté inimaginable de l'image. L'original peut être vu dans l'État Tretiakov

Grabar, "February Blue": description du tableau

Le paysage hivernal se figea dans l'attente du printemps à venir. Aperçus de plaques dégelées, ombres bleu-lilas de bouleaux - le spectateur est créé dans ce bosquet de bouleaux. Le ciel lumineux azur et printanier semble aveugler les yeux. Le soleil n'est clairement pas présent sur la photo, mais sa lumière enveloppe la cime des bouleaux. Leurs branches à motifs tournent dans une danse bizarre, attendant la première chaleur.

Comme enchantés, les bouleaux se sont alignés. Le givre en dentelle met en valeur de manière fantastique les branches et l'azur du ciel. La transparence glaciale de l'air crée une sensation de joie. Tout charme, élégance reflète Igor Grabar. "February Blue" - la description de l'image raconte l'étonnante palette de couleurs, leur consonance.

Composition pour la 5e année

Le style de l'artiste est si atypique que ses toiles sont remplies d'une vibration de fraîcheur et de transparence. La neige scintillante, le bleu infini du ciel vous incitent à écrire votre propre ressenti, vision de l'image.

Un essai est mieux écrit avec un petit plan. Ensuite, la structure du texte et la description du tableau seront subordonnées au schéma général (Grabar, "February Blue"). La classe 5 pour la rédaction d'un essai peut adhérer à un tel plan approximatif:

• brèves informations sur l'auteur de l'image;
• affiliation au genre de l'image, saison;
• les objets représentés dans l'image (peignez ce qui est au premier plan et ce qui est à l'arrière-plan);
• méthodes d'image et palette de couleurs utilisées par l'artiste;
• Quel est le nom de l'image liée à?
• l'ambiance générale du paysage.

L'histoire de la création du tableau de I. Grabar "February Blue".

Igor Emmanuilovich Grabar est né le 13 mars 1871. Il aimait dessiner dès son plus jeune âge, les fournitures de dessin ont toujours été un cadeau de Noël traditionnel et bienvenu pour lui. Un jour, le futur artiste, avec son père, est venu rendre visite au professeur de dessin du programme Yegorievskaya, I.M. Shevchenko, et l'a trouvé au travail. Tout paraissait beau au garçon : l'image et le chevalet, et les couleurs vives et brûlantes de la palette, et les tubes d'argent brillants de vrai Peinture à l'huile. "Je pensais que je ne pouvais pas supporter le bonheur qui remplissait ma poitrine, surtout quand je sentais la douce et merveilleuse odeur de peinture fraîche..."

I.E. Grabar est diplômé du Progymnasium d'Egorievsk, puis de l'Université de Saint-Pétersbourg (Faculté de droit), il aimait beaucoup de choses : langues étrangères, la musique, la littérature, mais le dessin a toujours occupé la première place. En 1894, après avoir obtenu son diplôme universitaire, Grabar entre à l'Académie des Arts pour étudier.

Après 10 ans, le tableau "February Blue" est apparu - l'une des meilleures œuvres de I.E. Grabar. Même dans une petite reproduction, cette image est lumineuse, colorée et donne l'impression de vacances. Imaginez maintenant le paysage dans ses vraies dimensions: hauteur - 141 cm, largeur - 83 cm Le sentiment de joie contenu dans la toile est tout simplement magnifique et le tableau ressemble à un feu d'artifice! Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses années de déclin, I. Grabar a parlé avec plaisir de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu l'azur de février dans la région de Moscou. À l'hiver 1904, il rend visite à l'artiste N. Meshcherin au domaine Dugino. Un matin ensoleillé de février, I. Grabar est sortie se promener comme d'habitude et a été frappée par l'état inhabituel de la nature. vacances - vacances ciel azur, bouleaux perlés, branches de corail et ombres saphir sur neige lilas », se souvient l'artiste. Grabar admirait les bouleaux, il a toujours dit que de tous les arbres du centre de la Russie, il aimait le plus les bouleaux. Ce matin-là, l'un des bouleaux a attiré son attention, frappant avec une structure rythmique rare des branches. En regardant le bouleau, l'artiste a laissé tomber le bâton et s'est penché pour le ramasser. « Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle fantastique d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi ; une sorte de carillons et d'échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel. Si même un dixième de cette beauté pouvait être transmis, alors même cela serait incomparable.

Il a immédiatement couru dans la maison, a pris la toile et en une séance a esquissé d'après nature une esquisse du futur tableau. Les jours suivants furent tout aussi merveilleux, ensoleillés, et l'artiste, prenant une autre toile, peignit un croquis du même endroit pendant trois jours. Après cela, I. Grabar a creusé une tranchée dans la neige, de plus d'un mètre de profondeur dans laquelle il s'est installé avec un grand chevalet et une toile. Afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et d'une forêt lointaine et d'un zénith paradisiaque, avec tout le jeu des couleurs bleues du turquoise doux en bas à l'outremer en haut. Il a préparé la toile à l'avance dans l'atelier, la recouvrant sur une surface crayeuse et absorbante d'huile d'une épaisse couche de blanc de plomb dense de différents tons.

"Février a été incroyable. Il a gelé la nuit et la neige n'a pas baissé les bras. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre pendant plusieurs jours d'affilée sans interruption ni changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que je finisse la photo entièrement sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu et mis la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais en la tournant avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les reflets de la neige chaude sous le soleil ne sont pas tombés sur elle, et elle est restée dans une ombre froide, m'obligeant à tripler le pouvoir de la couleur pour rendre la plénitude de l'impression.

J'ai senti que j'avais réussi à créer l'œuvre la plus significative de tout ce que j'avais écrit jusqu'à présent. Le plus propre, pas emprunté ... "

On ne voit pas le sommet du bouleau principal et ces bouleaux dont les ombres se couchent sur la neige et l'espace autour d'eux semble infini. Mais l'artiste a laissé une part de cet infini envoûtant sur la toile. À partir de traits posés vigoureusement, créant avec précision à la fois l'espace et la forme, les contours des troncs de bouleau sont nés. L'entrelacement de leurs branches. Chaque trait est posé avec un mouvement ascendant du pinceau, ce qui crée une impression. Que les arbres se précipitent, vers le ciel, vers le soleil. Grabar écrit en couleur pure, sans mélanger les couleurs sur la palette. Les couleurs blanc, bleu, jaune, lilas, vert fusionnent de manière surprenante et se transforment en une surface dense de neige et d'ombres bleu-lilas, la douceur rayonnante des troncs ou la rugosité de l'écorce de bouleau, en une lumière du soleil éblouissante et des jeux et carillons du ciel ensoleillé .

"February Blue", qui est né dans une tranchée enneigée, déjà en 1905, a été acquis par le conseil de la galerie Tretiakov et est stocké dans l'une des salles du célèbre musée. "Un conte de fées de givre et soleil levant” a appelé I. Grabar sa photo. À ce jour, cette œuvre garde l'amour de l'artiste pour la nature, l'admiration pour sa beauté, sa gaieté, sa passion créatrice et son habileté.

Descriptif du thème : La joie du printemps qui approche dans le tableau de Grabar "February Blue".

Une fois en février, l'artiste se détendait dans la datcha de ses amis. On était déjà presque fin février et le temps nous rappelait souvent que le printemps était sur le point d'arriver. L'artiste aimait se promener dans le quartier. Des bosquets de bouleaux poussaient autour et le bouleau a toujours été son arbre préféré. Il aimait beaucoup représenter les bouleaux dans ses paysages et se promenait souvent dans les bosquets de bouleaux, s'inspirant. Le soleil brillait, le ciel était bleu. La neige scintillait au soleil. Les bouleaux étaient particulièrement beaux sur fond de neige blanche. L'artiste a marché, essayant de trouver une vue intéressante pour ses nouvelles peintures. Soudain, il laissa tomber son bâton et se pencha pour le ramasser. Se penchant et tournant la tête, il vit soudain quelque chose qui le choqua : devant ses yeux, un bouleau scintillant de nacre, le ciel scintillait de nuances de bleu et de turquoise. Ce qui semblait banal il y a une minute scintillait de couleurs inhabituelles lorsqu'il le regardait sous un angle différent, d'en bas. Le peintre a immédiatement couru chez lui et a fait un croquis. Le lendemain, il revient au même endroit pour peindre un paysage d'après nature. Il a voulu transmettre dans l'image exactement ce regard sur le bouleau, quand on le regarde d'en bas et qu'il devient nacre du soleil, et le ciel semble encore plus bleu. Il creusa un trou, y plaça un chevalet de manière spéciale pour que le soleil ne déforme pas les couleurs sur la toile, et peignit ce paysage avec inspiration. Cette histoire se passe en 1904. Le nom de l'artiste était Igor Grabar. Et il a appelé la photo "February Blue". Ce paysage est immédiatement devenu l'un des tableaux les plus appréciés de la peinture russe. Mais, si on y réfléchit bien, il n'y a rien de spécial dans cette photo : de la neige, du bouleau sur toute la toile, le ciel. Mais toute l'ambiance, toute la beauté de l'image réside dans la façon dont l'artiste a transmis la lumière du soleil avec admiration, avec quelles couleurs vives et pures il a peint le ciel, comment il a peint les brindilles de bouleau, son écorce. Grabar a transmis la blancheur de la neige avec du bleu, le bleu du ciel avec un bleu profond et a ajouté des bouleaux dorés. Regardez cette image et l'âme se réjouit. Dans la galerie Tretiakov, où elle est conservée, de nombreuses personnes s'arrêtent toujours près de cette image - tout le monde veut ressentir le sentiment de joie, le printemps qui approche que l'image donne.

Considérez une reproduction de la peinture "February Blue" de I.E. Grabar.

Questions pour les enfants.

Quel rapport l'artiste entretient-il avec la nature ? L'artiste admire-t-il la nature (gros bouleau au premier plan, ciel, soleil) ?

Quelle est l'ambiance sur la photo d'Igor Emmanuilovich? Joyeux, triste ?

Quelles couleurs l'artiste a-t-il utilisées pour peindre le ciel ? Neiger?

(Froid : bleu, bleu, violet et toutes ses nuances).

Péd. résume. Bouleau au premier plan aux branches étalées, au tronc blanc doré. Ses amis s'exhibent au loin. La couleur du ciel est d'un bleu profond, avec un ton jaune verdâtre, le soleil est de couleur jaune-citron. Et la neige reflète le soleil et le ciel.

Conversation. (4min.)

Pourquoi le tableau porte-t-il ce nom ?

(Le tableau est ainsi nommé parce que l'artiste a représenté une journée ensoleillée de février. Le mot "azur" signifie bleu clair, la couleur du ciel. Toute la toile est imprégnée de bleu, comme si des bouleaux flottaient dans l'air glacial.)

De quelle couleur est le ciel au-dessus et à l'horizon ?

(La couleur du ciel n'est pas la même : en haut il est bleu foncé, vers l'horizon il devient bleu doux.)

De quelle couleur est la neige au soleil et à l'ombre ?

(La neige au soleil est limpide, bleutée, à l'ombre des bouleaux elle est violette.)

Quel est le bouleau, la couleur de son tronc, de ses branches et la couleur du feuillage de l'année dernière sur le dessus du bouleau ?

(Le tronc du bouleau blanc est légèrement incurvé, il devient brun vers le bas. Le bouleau étend ses branches, qui conservent encore le feuillage de l'année dernière. Ils s'assombrissent du froid, mais n'abandonnent pas, ne se réconcilient pas avec l'hiver, comme si ils savent que le printemps viendra bientôt et que le bouleau sera à nouveau couvert de notes autocollantes vertes.)

Que voit-on à l'horizon ?

(Une forêt est dessinée à l'horizon avec une bande marron solide. Toute la nature s'est figée dans l'air givré transparent.)

Quelle ambiance le tableau crée-t-il ?

(L'image est lumineuse, légère, joyeuse, donc, en la regardant, vous ressentez une humeur joyeuse. Cette humeur est facilitée par la couleur de l'image.)

C'EST À DIRE. Grabar est un peintre paysagiste. Son tableau "February Blue" est l'un des plus célèbres. Une fois, lors d'une promenade, se souvient le peintre, il a vu que quelque chose d'inhabituel se passait dans la nature, comme si les vacances du ciel azur et des bouleaux nacrés aux branches de corail, des ombres de saphir sur la neige lilas étaient venues.

Le tableau représente une journée ensoleillée de février. Toute la toile est imprégnée d'une couleur bleue, comme si des bouleaux flottaient dans l'air glacial. La couleur du ciel n'est pas la même. Au sommet, il est bleu foncé et vers l'horizon, il devient bleu pâle. La neige au soleil est bleuâtre et à l'ombre des bouleaux - violet. Le tronc du bouleau blanc au premier plan de l'image est légèrement incurvé, virant au brun vers le bas. Le bouleau a largement étendu ses branches, sur lesquelles le feuillage de l'année dernière est encore conservé. Les feuilles se sont assombries à cause du froid, mais elles n'abandonnent pas, elles ne supportent pas l'hiver, comme si elles savaient que le printemps arrivera bientôt et que le bouleau sera à nouveau recouvert de feuilles vertes collantes. Une forêt est dessinée à l'horizon avec une bande solide.

La photo est lumineuse, légère, joyeuse. En la regardant, vous vous sentez ravi. Cela contribue à la couleur de l'image. Il semble que vous soyez transféré dans une forêt de conte de fées où des miracles se produisent.

Élève de Repin artiste exceptionnel et figure culturelle infatigable Igor Emmanuilovich Grabar a créé de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture au cours de sa longue carrière. Les principaux genres dans lesquels l'artiste a travaillé sont le portrait et le paysage. Presque tous les paysages peints par Grabar chantent la beauté de la région russe. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le tableau "Février Bleu", peint en 1904.

Biographie de l'auteur

Avant d'étudier à l'Académie impériale des arts, I. E. Grabar a suivi avec succès une formation juridique et philologique à l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1894, Grabar a commencé à étudier la peinture dans une école supérieure de l'Académie des Arts, où IE Repin lui-même était son mentor direct. Grabar a continué à étudier la peinture jusqu'en 1901. Il a passé plusieurs années à l'étranger, à Munich et à Paris.

Au cours de ses 90 longues années de vie, Igor Emmanuilovich Grabar a influencé le développement de l'art et de la culture russes, non seulement en créant beaucoup, mais aussi en étant une figure active dans diverses associations artistiques, ainsi que le créateur d'ateliers de restauration, administrateur et directeur du Galerie Tretiakov.

oeuvres célébres

Les œuvres les plus connues de l'artiste sont exposées à la galerie Tretiakov, parmi lesquelles le tableau "February Blue", ainsi que les toiles "March Snow", "Untidy Table" et "Chrysanthemums". Toutes les œuvres ci-dessus ont été écrites dans les années 1900. - la période reconnue comme la plus inspirante et la plus productive de la carrière artistique de I. E. Grabar.

Beaucoup des premières œuvres de l'artiste sont caractérisées par le réalisme inhérent à l'école académique, cependant, au cours de ses études et de sa carrière, Grabar a choisi la plus appropriée pour lui-même. méthode artistique- Divisionnisme. Toutes les œuvres de l'artiste ont été écrites dans ce style.

Divisionnisme en peinture

Le divisionnisme est une émanation de la méthode de peinture dite "pointillisme", qui est basée sur la manière d'écrire ou de dessiner avec des points. Les points peuvent être isolés les uns des autres et non isolés.

Le divisionnisme est devenu un style à part entière grâce à une approche complexe, presque mathématique, de la création d'images. Une caractéristique particulière du style est le rejet presque à 100% du divisionnisme.Le divisionnisme est basé sur la division d'une couleur ou d'une nuance complexe en une série de «couleurs pures» et de leur application sur la toile avec des traits Forme correcte(points facultatifs). Les traits sont appliqués avec l'attente exacte que le spectateur verra exactement la nuance qui a été initialement divisée dans le spectre de ses couleurs constitutives.

L'histoire de la création de "Février Bleu"

Igor Emmanuilovich Grabar fait partie de ces artistes qui n'ont pas peur de sortir des sentiers battus et s'efforcent de peindre le familier avec de nouvelles couleurs.

Même pendant ses études, Grabar s'est intéressé en particulier à ceux qui révèlent au spectateur le charme simple de l'hiver russe. La neige vous permet de maximiser l'avantage visuel de la technique divisionniste.

La peinture (Grabar) "February Blue" a été inspirée par le moment. En se promenant dans les faubourgs d'hiver, Grabar a regardé un beau et grand bouleau, avec des branches incroyablement minces, presque symétriques. L'auteur a levé la tête et a vu une cascade de couleurs et de nuances au-dessus de lui - la magie de la nature, créée par les branches de bouleau, le bleu ciel et de nombreuses nuances incroyables, une sorte de nuances non hivernales. Ce spectacle a tellement impressionné l'artiste que son tableau le plus célèbre a été peint sous l'influence d'un moment.

Peinture "Février Bleu": description et analyse

L'auteur de la photo lui-même et de nombreux critiques voient quelque chose de fantastique, de fabuleux dans une image simple et sans prétention. Le bouleau, tel un oiseau magique, déploie ses riches ailes dans l'étendue du ciel bleu. Des taches lumineuses de vert, de brun et créent une sensation d'approche du printemps - ce n'est pas encore là, mais comme s'il était sur le point de sortir du coin.

Pourquoi le tableau s'appelle "February Blue", et pas autrement, s'explique par la technique d'exécution. Dans le divisionnisme, les artistes essaient de ne pas mélanger les couleurs et les nuances nécessaires sont créées lors du processus de combinaison stratégiquement calculée de traits réalisés avec des couleurs «pures». Dans le "February Blue", le bleu du ciel, sur lequel brillent les bouleaux irisés, est le même bleu.

Un trait distinctif de l'artiste I. E. Grabar était la capacité de transformer des paysages ordinaires, des choses et des images familières aux Russes en images magiques et de fabuleuses toiles remplies de couleurs, d'air et d'un profond amour frémissant pour pays natal. Le tableau (Grabar) "February Blue" en est une confirmation éclatante.

En sixième année du secondaire dans les cours de langue russe, il est proposé d'écrire un essai basé sur le tableau de I. E. Grabar "February Blue".

Cet article peut être utilisé comme matériel supplémentaire pour préparer le travail des étudiants. Des informations biographiques sur l'artiste, ainsi que l'histoire de la création du tableau "Février bleu" seront également utiles aux enseignants pour rédiger un résumé de la leçon.

Enfance

Igor Emmanuilovich Grabar est né à Budapest dans une famille où les deux parents étaient engagés dans des activités diplomatiques. À petite enfance le futur artiste, avec son père et sa mère, a déménagé en Russie, dans la province de Riazan. Là, Emmanuil Grabar a obtenu un poste de professeur de français dans un gymnase d'une petite ville.

Les premiers souvenirs du garçon associés aux impressions de créativité artistique. Un jour, le père d'Igor emmena son fils rendre visite à son ami, un professeur qui enseignait dans le même gymnase.

L'enfant a été tellement frappé par la beauté des peintures qui sortaient de la plume de son ami plus âgé, et l'originalité des outils : pinceaux, chevalet et autres, qu'il a commencé à supplier ses parents de lui donner des fournitures pour cette leçon. Bientôt, maman et papa ont acheté à leur fils un ensemble de dessin convoité.

Choix de chemin de vie

Le futur auteur du tableau "February Blue" est diplômé du gymnase, où son père travaillait comme enseignant. Après cela, il est allé étudier dans la capitale. La carrière de l'artiste semblait à ses parents et à lui-même une chimère, de sorte que la première éducation que le jeune homme a reçue était légale.

Mais il n'était pas destiné à travailler dans ce domaine. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

Dans ce établissement d'enseignement Ilya Repin, un peintre russe exceptionnel, un professeur talentueux qui a formé de nombreux artistes, devient son mentor. Quelques années plus tard, le jeune homme s'installe à Munich pendant un certain temps, où il continue à maîtriser diverses techniques de dessin.

L'histoire de la création du tableau "Février Bleu"

De retour en Russie, l'artiste, vivant à Saint-Pétersbourg, rend souvent visite à ses amis de la région de Moscou. Un jour, un invité chez un de mes amis, qui était également lié à beaux-Arts, Igor Emmanuilovich s'est intéressé aux longues promenades dans les forêts environnantes. Cela a été facilité par le temps doux et sans vent du dernier mois d'hiver.

L'un des jours de la mi-février, un croquis a été réalisé sur l'une des peintures les plus célèbres de Grabar. Le tableau "February Blue" a été peint d'après nature. L'artiste, qui a laissé tomber sa canne en marchant, s'est penché pour la ramasser et a vu des bouleaux d'hiver en givre bleu sous un angle inhabituel.

Levant les yeux, Igor Emmanuilovich a été frappé par la symétrie des contours du plus russe de tous les arbres, et par son aspect festif et élégant sur fond de neige bleue, coulant doucement dans le ciel de la même couleur. Enchanté par la beauté du paysage hivernal, Grabar courut immédiatement dans sa chambre, où il fit le premier croquis de la future toile.

Une peinture dans une tranchée

Afin de pouvoir observer le paysage de ce point de vue pendant le travail, le maître devait faire quelques efforts physiques. Il a pris une pelle dans l'arrière-boutique de la maison de son ami et a creusé un trou de la moitié de la taille d'un homme. Lorsque la tranchée fut prête, l'artiste y déplaça un chevalet, des peintures et autres accessoires nécessaires pour travailler sur le tableau "Février Bleu".

La température de l'air à cette époque n'était pas trop basse, le peintre pouvait donc se permettre de passer plusieurs heures par jour à l'extérieur. Il n'a pas arrangé la toile de manière traditionnelle, mais en la plaçant en biais, de sorte que le dessin regarde vers le bas sous un angle aigu.

Par cela, l'artiste a obtenu un ombrage constant de la toile. En basse lumière, les couleurs lui semblaient ternes, et il était obligé d'utiliser les teintes les plus vives. Pour cette raison, la peinture de Grabar "February Blue" a acquis des tons festifs et pétillants.

Toile préférée du maître

Le peintre, qui a vécu près de 90 ans, a créé de nombreuses œuvres de divers genres, néanmoins, même dans ses années de déclin, a admis qu'il considérait le tableau "February Blue" comme sa création la plus réussie.

Au premier plan de la toile se trouve un bouleau, couvert de givre étincelant, encadrant de fines branches ajourées. Un peu en retrait se trouvent ses proches, comme si des filles russes dansaient une ronde festive, au moment où l'une d'elles se rendait au centre du cercle pour une danse en solo.

La description de la peinture de Grabar "February Blue" serait incomplète sans mentionner le rôle particulier joué par les nuances de couleur bleue dominant en arrière-plan de la toile. C'est ainsi que le ciel et la neige fraîchement tombée apparaissent devant le spectateur. Il semble que s'il n'y avait pas de forêt à l'horizon, il serait impossible de distinguer la terre des nuages. L'ambiance générale de ce paysage semble être très joyeuse. Comme si la nature s'habillait, se préparait à rencontrer les vacances de l'arrivée du printemps. La couleur prédominante sur cette toile est représentée par ses nombreuses nuances. Au sommet de la peinture de Grabar "Février Azure", le ciel est peint dans des tons sombres, et cette partie de celui-ci, qui est plus proche de l'horizon, est représentée en bleu doux.

Activités scientifiques et pédagogiques

La description du tableau "February Blue" suggère que le maître qui a créé ce chef-d'œuvre était un grand connaisseur de la langue russe et occidentale. culture artistique, maîtrisait diverses techniques de dessin, à la fois classiques et modernes. Cette hypothèse est confirmée par des faits de la vie du maître. Igor Emmanuilovich s'est engagé non seulement dans la création de peintures, mais a également participé à la compilation et à l'édition d'un grand nombre d'encyclopédies et de manuels sur les beaux-arts. Pendant années il a dirigé la galerie Tretiakov.

A son initiative, une étude scientifique de plusieurs centaines de tableaux a eu lieu. Des annotations détaillées ont été compilées pour ces toiles, y compris des informations sur les visages qui y sont représentés, ainsi que sur les techniques spécifiques des artistes individuels. Dans l'une des lettres, Igor Emmanuilovich a admis qu'il était heureux de faire un tel travail en raison de la possibilité de voir de grandes créations non pas de loin, mais d'être proche des chefs-d'œuvre.

Vrai patriote

Grabar, en tant qu'homme qui aimait vraiment son pays, s'est toujours inquiété de son sort. Ainsi, lors du Grand Guerre patriotique l'artiste a initié la création d'une des colonnes de réservoir, transférant une somme d'argent importante pour cette entreprise.

Pour cette initiative, l'artiste a reçu une lettre de remerciements des dirigeants de l'État. Les mérites créatifs de Grabar ont été marqués par de nombreux prix et récompenses.

On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et chez un bon artiste, il est plein de dynamisme, une sorte de mystère qui ne se révèle au spectateur qu'au niveau intuitif-sensoriel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale de la nature - solitaire arbre debout, mer agitée ou terrain montagneux - et pourtant il ne cesse d'admirer l'angle inhabituel de l'humeur représentée, photographiée avec précision, le jeu impressionniste avec les couleurs. Toutes ces caractéristiques peuvent également caractériser les toiles d'Igor Grabar. Essayons de donner une description du tableau "Février Bleu".

Histoire de la création

En règle générale, les preuves de l'histoire de la création de l'un ou de l'autre sont extrêmement éphémères. Un certain temps passe - et l'artiste lui-même ne se souvient pas exactement quand il a eu l'idée de capturer quelque chose sur papier. Heureusement, l'histoire du tableau "February Blue" n'est pas tombée dans l'oubli. On sait que la toile a été créée lorsque Grabar visitait Dugino avec le philanthrope hospitalier Nikolai Meshcherin. La période Dugin est considérée comme peut-être la plus fructueuse dans l'œuvre de l'artiste, les peintures peintes sur 13 ans ont été acceptées par les musées et les expositions avec plaisir.

Un matin serein de février, l'artiste a simplement décidé de se promener - sans peinture ni chevalet. L'un des bouleaux parut particulièrement beau à Grabar, il le fixa et... lâcha son bâton. Et le ramassant, il regarda l'arbre de bas en haut. L'effet était tout simplement extraordinaire ! L'artiste s'est précipité pour les fournitures et a esquissé ce qu'il a vu afin de commencer à créer une image à part entière en quelques jours. Pour ce faire, Grabar a creusé une tranchée dans la neige, a recouvert la toile d'un parapluie, ce qui a renforcé l'effet de la présence de bleu, et a commencé à créer. Il a travaillé pendant environ deux semaines et pendant tout ce temps, la nature a gâté l'artiste avec un temps magnifique.

Sujet de l'image

Description du tableau "February Blue" commençons par l'essentiel - les bouleaux au premier plan. L'arbre est enveloppé dans la plus belle dentelle d'hiver qui peut scintiller joyeusement même par temps nuageux. Un peu plus loin, vous pouvez voir les plus petites copines de la reine au canon blanc, des petits bouleaux. Alors la comparaison avec les filles qui tournent dans une danse ronde, appelant le printemps et quittant février me vient à l'esprit. Il semble que si vous restez un peu plus longtemps à côté de la toile, vous entendrez une chanson sur le symbole de notre pays, le bouleau.

L'arbre est représenté sur le fond d'une couverture blanche comme neige et d'un ciel bleu perçant. C'est pourquoi ses branches, qui donnent au bouleau une forme intéressante, voire quelque peu étrange, ont l'air mystérieuses, fabuleuses, envoûtantes. Comme si la beauté au tronc blanc venait de se réveiller et tendait la main vers le ciel pour accueillir le printemps, ce qui donne l'impression que le bouleau est sur les hanches.

Solution de couleur

Nous continuons les peintures "Bleu de février". Il semblerait que l'image du mois d'hiver nécessite l'utilisation de peinture blanche avec force et force. Cependant, Grabar a agi différemment. Sur la toile, le spectateur peut clairement voir que la neige n'est pas plus très propres, des taches décongelées sont visibles à certains endroits, ce qui signifie que le printemps approche.en même temps, l'artiste utilise généreusement des couleurs pastel et vives.On pense que dans la toile, il a atteint la limite de la saturation des couleurs, en peignant, en fait, avec une lumière pure.Nous verrons de nombreuses nuances de bleu, d'outremer.Tous se fondent dans une musique de peinture unique, dont l'objectif principal est de transmettre un autre moment de la vie de la nature, parfois invisible à homme ordinaire. Avec une installation similaire, la toile créée par Grabar - "February Blue" - se rapproche des chefs-d'œuvre des impressionnistes français, tels que "Coquelicots" de Claude Monet.

humeur dominante

Le principal message idéologique de la toile peut être décrit comme une attente. Le froid hivernal cédera sûrement la place au temps chaud, le bouleau représenté s'habillera d'une belle tenue de feuilles vertes et la nature entamera un nouveau cycle de son développement. Cela explique le fond émotionnel extraordinaire et optimiste de la toile. Cette description du tableau "Février Bleu" est à prendre en compte.

Autres faits

Grabar est devenu célèbre en tant que représentant de la saison hivernale. Il existe même un parallèle intéressant entre la période Dugin mentionnée et Boldinskaya comme l'une des périodes les plus fructueuses de l'activité du poète. Cependant, Grabar - "February Blue" et autres toiles "hiver" ne comptent pas ! - Il a également capturé d'autres saisons, ainsi que l'artiste a travaillé de manière très fructueuse toute sa vie : tous les peintres ne peuvent pas créer presque sans arrêt pendant environ 60 ans !

Initialement, l'artiste a appelé la toile qui nous intéresse "Blue Winter" - une analogie avec d'autres peintures de Grabar - mais lorsqu'il a donné son idée à la galerie Tretiakov, il l'a renommée. Le chef-d'œuvre est toujours là aujourd'hui. Les visiteurs regardent la toile et sont surpris de trouver quelque chose que même les reproductions les plus habiles sont incapables de transmettre : des traits, des points individuels qui composent la toile. C'est aussi une trace de l'un des courants de l'art - le divisionnisme.

Sur ce point, la description du tableau "Février Bleu" peut être considérée comme complète.