Le titre honorifique d'ouvrier d'art honoré a été créé dans notre pays en 1928 et Igor Emmanuilovich Grabar a été le premier artiste à le recevoir. En effet, ses services à l'art russe et soviétique sont très significatifs. Un artiste remarquable et un restaurateur hors pair, un chercheur infatigable et un organisateur actif de la Société pour la protection des monuments anciens, un employé de musée - ce n'est en aucun cas une liste complète des activités dans lesquelles le talent de I. Grabar s'est manifesté. Il a lui-même dit : "Comme je ne pouvais pas vivre sans art, je ne pouvais pas vivre un jour sans travail."
Autoportrait au chapeau. 1921
Carton, huile. 65 x 51 cm
Collection privée
I. Grabar a servi l'art en tant que peintre et artiste, en tant qu'historien d'art et critique. Son parcours de peintre est très long, et rares sont les artistes qui peuvent montrer leur travail, écrit sur une période de plus de soixante ans. Et I.E. Lors de son exposition jubilaire en 1951, Grabar a montré à la fois des œuvres de la fin du siècle dernier et celles sur lesquelles les derniers coups ont été posés juste avant le vernissage.
Il ne pourrait jamais simplement contempler le monde et a toujours cherché à le capturer dans la peinture. Pour I. Grabar, l'artiste se caractérise principalement par deux genres picturaux - le paysage et le portrait. Il a découvert un nouveau paysage russe, et tous les peintres n'ont pas eu le bonheur de voir le premier d'une manière nouvelle, de montrer l'insolite dans l'ordinaire.
Toits recouverts de neige. 1889
huile sur toile, 25x33,5
I. Grabar a commencé à s'essayer au domaine du paysage à la fin des années 1880, lorsqu'il a peint "Le toit avec de la neige". Cette toile préfigurait l'un des thèmes principaux de la peinture de paysage de I. Grabar - le thème de l'hiver russe et des neiges russes.
Ce thème a particulièrement captivé l'artiste dans la première décennie de notre siècle, et s'est ensuite rappelé plus d'une fois. Selon I. Grabar lui-même, il s'est toujours efforcé d'atteindre « la vérité objective en peinture » ; s'est fixé comme tâche éducative "de transmettre la nature à une illusion complète, au point de l'impossibilité de distinguer où se trouve la nature et où se trouve la toile avec la peinture".
Principal premiers paysages I. Grabar ont été créés en 1903-1908. L'année 1904 s'est avérée particulièrement réussie pour l'artiste, lorsqu'il a peint des peintures telles que "Rook's Nests", "March Snow" et "February Blue". Ce sont ces paysages qui ont d'abord retenu l'attention du public lors de l'exposition de "l'Union des artistes russes" en 1904. Les critiques ont qualifié les toiles de I. Grabar de "presque les meilleures de l'exposition", car rarement quelqu'un a un tel "comme le sien, le transfert de la nature". Mais il était alors un jeune artiste, qui commençait tout juste sa carrière.
Le succès auprès du public et de la critique était d'autant plus important que "l'Union des artistes russes" était à l'époque la principale association d'exposition, qui comptait dans ses rangs les artistes les plus doués.
"Février bleu"
1904
Toile, huile. 141 × 83 cm
Galerie nationale Tretiakov
Et I. Grabar a écrit son "February Blue" à l'hiver-printemps 1904, alors qu'il rendait visite à des amis dans la région de Moscou. Au cours d'une de ses promenades matinales habituelles, il fut frappé par la fête du printemps éveillé, et plus tard, étant déjà un vénérable artiste, il raconta de manière très vivante l'histoire de la création de cette toile.
"Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique des branches. En le regardant, j'ai laissé tomber mon bâton et je me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'est ouvert devant moi : quelques carillons et échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel. La nature semblait célébrer une fête sans précédent de le ciel azur, les bouleaux perlés, les branches de corail et les ombres saphir sur la neige lilas. Il n'est pas surprenant que l'artiste ait passionnément voulu transmettre "au moins un dixième de cette beauté".
I. Grabar a admis plus d'une fois que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime le plus le bouleau, et parmi les bouleaux - sa variété "pleureuse". Et en effet, dans le "février bleu", le bouleau est la seule base image artistique. Dans l'apparence même de cet arbre, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de la nature de la région russe par l'artiste, qui a distingué I. Grabar le peintre paysagiste à toutes les périodes de son travail, a été affecté.
Cette fois, l'artiste est rapidement rentré chez lui pour une toile, puis, en une seule séance, a esquissé un croquis de la future peinture d'après nature. Le lendemain, prenant une autre toile, il commença à peindre au même endroit une étude, qui était le "Février Bleu" préféré de tous.
I. Grabar a travaillé sur cette image en plein air, dans une tranchée profonde, qu'il a spécialement creusée dans la neige. L'artiste a peint "February Blue" "avec un parapluie peint en bleu, et la toile a non seulement été placée sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais l'a tournée avec son visage vers le bleu du ciel, c'est pourquoi les réflexes de la neige chaude sous le soleil n'est pas tombée dessus, et il est resté dans l'ombre froide, obligeant ... à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression.
Dans le "February Blue", I. Grabar a atteint la limite de la saturation des couleurs, il a peint ce paysage en couleur pure, en appliquant des traits dans une couche dense. Ce sont précisément ces petits traits qui ont révélé les volumes des troncs d'arbres, les motifs des branches et les bosses de neige. Le point de vue bas ouvrait la possibilité à l'artiste de rendre toutes les nuances couleur bleue- du vert clair en dessous à l'outremer en dessus.
I. Grabar était appelé (et lui-même ne l'a pas nié) le dernier des plein airistes de Russie. Mais, ayant maîtrisé les meilleures réalisations de l'impressionnisme, il a trouvé son style artistique dans l'art - unique et original. La nature de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, scintillants de couleurs irisées, remplis d'une sensation d'espace et de lumière. À cet égard, I. Grabar a poursuivi et développé les débuts apparus dans le travail de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin et d'autres peintres paysagistes russes exceptionnels.
Il a été répété plus d'une fois que I. Grabar est entré dans l'histoire de la peinture russe en tant que poète de l'hiver russe (bien qu'il ait peint à la fois le printemps et l'automne). Mais les hivers de I. Grabar, ses bouleaux, la neige ne sont concevables qu'ici, qu'en Russie. L'artiste a toujours considéré ce tableau comme l'œuvre la plus sincère et la plus agréable de son œuvre de maturité.
"Cent grandes peintures" de N.A. Ionina, maison d'édition "Veche", 2002
(1871-1960) - célèbre artiste soviétique, peintre, historien de l'art, professeur, enseignant, restaurateur. Pour mon carrière créative a créé de nombreuses peintures magnifiques, qui sont aujourd'hui considérées comme un véritable atout de l'art russe. Un des plus des peintures célèbres I. Grabar est considéré comme une œuvre appelée "February Blue".
Le paysage "Février bleu" a été peint en 1904. Toile, huile. Dimensions : 141 x 83 cm Situé dans la Galerie nationale Tretiakov, Moscou. L'image est écrite dans le style de l'impressionnisme. L'ambiance de la photo est joyeuse et lumineuse. Dans ce travail, Igor Emmanuilovich a tenté de transmettre une journée d'hiver ensoleillée dans un bosquet de bouleaux. Grâce à son talent, l'artiste a su transmettre non seulement le paysage lui-même, son aspect réaliste et ses moindres nuances, mais aussi la nature même d'une journée d'hiver ensoleillée. Lorsque vous regardez la photo, vous ressentez quelque chose de beau, de joyeux et de lumineux, qui vous éloigne de la vie quotidienne et chante la beauté de la forêt russe, le silence d'un bosquet de bouleaux, un léger gel, le craquement de neige sous vos pieds, les rayons du soleil, qui même en hiver réchauffent et promettent l'arrivée imminente du printemps tant attendu.
Au premier plan, on peut voir un bouleau, qui a déployé ses branches et imprègne tout l'espace de l'image de sa beauté majestueuse. Ici, I. Grabar a choisi l'angle sous lequel le spectateur regarde les arbres de bas en haut, ce qui rend les bouleaux, ainsi que tout l'espace de l'image, encore plus impressionnants par leur taille et leur échelle. L'angle inhabituel, ainsi que les couleurs vives de l'œuvre, ont fait de l'image non seulement un beau paysage, mais un véritable chef-d'œuvre. En regardant ce travail, il devient immédiatement clair qu'il y a quelque chose d'insaisissable dans sa base et ses détails, ce qui rend la nature de la forêt russe extraordinairement attrayante et excitante pour le cœur, l'âme et l'imagination.
Le tableau "Février Bleu" annonce également l'arrivée du printemps. Il y a une certaine tristesse à quitter l'hiver. Le soleil commence à briller plus fort. Les gelées reculent. Les arbres ont déjà laissé tomber leurs calottes enneigées et bientôt des ruisseaux traverseront la forêt et des bourgeons commenceront à gonfler sur les bouleaux. L'image est remplie du réveil rapide de la nature après une longue hibernation. Des sentiments mitigés de la triste séparation de l'hiver et de la joie de l'arrivée du printemps, l'image devient encore plus excitante et touchante pour les plus vivants au cœur.
L'histoire du tableau "February Blue" a commencé après que l'artiste se soit rendu à la datcha de ses amis en février 1904. Au cours de sa promenade dans le quartier, alors qu'une journée ensoleillée s'est installée, l'artiste a laissé tomber accidentellement son bâton. Se penchant pour le ramasser, il tourna la tête et vit soudain quelque chose qui le frappa au plus profond. Sous un angle différent, la nature ordinaire scintillait de couleurs complètement différentes, la neige voisine brillait, les arbres semblaient plus majestueux, le ciel semblait encore plus bleu. Igor Grabar a immédiatement couru chez lui pour faire le premier croquis. Le lendemain, il se rendit au même endroit, creusa une tranchée dans la neige pour y installer un chevalet et se mit au travail. Ainsi est né un chef-d'œuvre de l'art russe, qui aujourd'hui plaît et ravit les amateurs d'art et les visiteurs de la Galerie nationale Tretiakov.
Description du tableau de Grabar "Février azur"
Grabar Igor Emmanuilovich est un célèbre peintre russe.
Un hiver, à la datcha de ses amis, l'artiste se promène dans le quartier à la recherche de nouveaux paysages.
C'était fin février et le temps rappelait de plus en plus souvent l'arrivée imminente du printemps.
L'arbre préféré de l'auteur a toujours été un bouleau, donc l'emplacement d'un bosquet de bouleaux était très approprié.
Le soleil brillait très fort.
Ses rayons se reflétaient sur la neige, d'où tout brillait tout simplement autour.
Dans ce contexte, les bouleaux blonds étaient très joliment visibles.
Le ciel était clair et reflétait le bleu.
Marchant à la recherche d'un nouveau look pour ses peintures, l'artiste a laissé tomber un bâton, et quand il s'est penché pour le ramasser et a tourné la tête sur le côté, il a vu un bouleau scintillant de nacre.
Il y a une minute, le ciel habituel s'est soudainement étincelé de nuances de bleu et de turquoise.
Combien l'image d'un paysage ordinaire peut changer sous un angle différent.
Sans perdre de temps,
Grabar a couru chez lui pour dessiner ce qu'il a vu.
Le lendemain, déjà avec des croquis, il revient au même endroit.
Il voulait vraiment transmettre exactement cette nacre de bouleau et le bleu du ciel.
Pour ce faire, il creusa un trou et plaça le chevalet à angle droit.
Ainsi, les rayons du soleil n'ont pas déformé les couleurs sur la toile, et il a peint ce paysage avec inspiration.
Cette histoire est arrivée à Igor Grabar en 1904.
Mais son célèbre tableau "February Glaze" ravit toujours les visiteurs de la galerie Tretiakov.
Et bien il semblerait que ce soit si spécial : neige blanche, ciel clair, bouleau partout sur la toile.
Mais avec quelle admiration l'auteur a transmis la lumière du soleil, avec quelles couleurs vives il a représenté le ciel et la neige irisée, comment il a peint chaque branche d'un bouleau.
Et bien que l'hiver soit représenté sur la photo, une chaleur incroyable enveloppe l'âme en la regardant.
Une fois, par un matin clair et glacial de février, le peintre paysagiste Igor Grabar est allé faire une promenade quotidienne. Il a accidentellement laissé tomber son bâton, avec lequel il pataugeait dans la neige profonde, et, se penchant après lui, a accidentellement levé les yeux. L'artiste a vu le temps hivernal et la nature d'une manière complètement différente. Bientôt, Grabar revint dans la forêt, mais déjà avec son ami. Ils ont creusé une tranchée dans la neige exactement là où l'artiste avait laissé tomber son bâton.
Grabar s'est allongé dans cette tranchée et a commencé à peindre un tableau, donc l'angle de celui-ci est si inhabituel : il est dessiné de bas en haut. En deux semaines, le travail était prêt. L'artiste l'a appelé "February Blue".
Sur la photo, I. Grabar a représenté un bosquet de bouleaux à tronc blanc par une journée d'hiver glaciale et ensoleillée. La nature sommeille, recouverte d'un manteau neigeux. Tout autour brille et scintille du soleil éclatant : les bouleaux, la neige et même le ciel semblent scintiller de cette lumière éblouissante.
Au-dessus du bosquet s'étendait un ciel immense, clair et azur. Plus il est loin de nous à l'horizon, plus les couleurs deviennent brillantes et au loin, au-dessus de la forêt sombre, il devient complètement clair, presque blanchâtre. Le soleil illumine doucement les grands bouleaux élancés. C'est trompeur à cette époque de l'année, car bien qu'il brille de mille feux, il ne chauffe pas encore. L'air de sonnerie est propre et transparent. Je me souviens comment, par un temps aussi glacial, il revigore et brûle l'haleine de froid.
Les bouleaux à tronc blanc sont si grands et étalés ! Avec leurs fines branches gracieuses, elles atteignent le ciel ! Un grand vieil arbre au premier plan a couvert presque tout le ciel et il devient bleu à travers les branches, comme à travers de fréquents fils blancs. Le tronc du bouleau perlé est légèrement incurvé, comme s'il était figé dans une danse douce et inaudible. Au sommet des arbres, il y a encore des feuilles jaunes et fanées de l'année dernière. Ils sont miraculeusement restés sur les branches, résistant aux vents violents de février. Et maintenant, liés par un fort gel, ils semblent sonner légèrement avec le mouvement de l'air.
Le ciel azur se reflète dans la couverture de neige hivernale qui recouvrait la terre, il ne semble donc pas blanc comme neige, mais un peu bleuté. Les bouleaux projetaient de longues ombres saphir sur la neige. La neige dense autour des arbres a légèrement fondu sous l'effet de leur chaleur. Très bientôt le soleil se réchauffera plus fortement et les premières plaques de dégel apparaîtront ici.
Au loin, au-delà du bosquet, on aperçoit un long ruban courbe de forêt de bouleaux clairs.
J'aime beaucoup ce paysage d'hiver. Il en respire une fraîcheur givrée et en même temps, l'approche du printemps se fait clairement sentir. Des lignes d'un poème d'A. Pleshcheev me viennent à l'esprit:
"Le ciel d'azur est dégagé, le soleil est devenu plus chaud et plus lumineux...".
La nature se réjouit: le temps des mauvaises tempêtes de neige et des tempêtes passera bientôt, l'hiver se terminera, les beaux jours chauds viendront, tous les êtres vivants se réveilleront d'un long sommeil, fleuriront et sentiront bon.
Grabar février bleu
Cours de russe en 4e année. EMC "École de Russie"
Sujet: Composition-récit basé sur le tableau de I. E. Grabar "February Blue"
Cible: enseigner aux élèves la capacité de déterminer le thème de l'image, de décrire l'image, de révéler l'intention de l'artiste, de transmettre leur attitude à l'égard de l'image.
UUD formé :
Cognitif:
Construction consciente et arbitraire d'un énoncé de discours sous forme orale et écrite ;
Communicatif:
Possession de formes de discours monologues et dialogiques conformément aux normes grammaticales et syntaxiques de la langue maternelle ;
Réglementaire :
Élaboration d'un plan et d'une séquence d'actions ;
Comparaison de la méthode d'action et de son résultat avec une norme donnée ;
Faire les ajouts et ajustements nécessaires au plan et à la méthode d'action ;
Personnel:
Évaluation morale et éthique du contenu à digérer, offrant un choix moral personnel basé sur des valeurs sociales et personnelles.
Équipement: présentation, cartes pour étudiants, une reproduction du tableau "Février Bleu".
Pendant les cours
II . Travail sur le sujet de la leçon
1. Connaissance de la vie et de l'œuvre de I. E. Grabar
DIAPOSITIVE 2
Igor Emmanuilovich Grabar est un paysagiste bien connu, un fin connaisseur de la nature. Il est né le 13 mars 1871 à Budapest. En 1876, sa famille s'installe en Russie.
Académie des Arts de Saint-Pétersbourg peintre de talent est entré en 1894, et déjà en 1896, Grabar est allé en Europe pour se familiariser avec l'art d'Europe occidentale.
DIAPOSITIVE 3
En 1901, de retour en Russie, il peint le tableau "Neige de septembre". Le public l'a accueillie avec enthousiasme, voyant en elle la recherche de nouvelles opportunités dans beaux-Arts. Grabar a su trouver une véritable richesse de couleurs dans les motifs du quotidien.
DIAPOSITIVE 4
L'un de ses meilleurs tableaux est "February Blue". Le parcours de Grabar en tant qu'artiste était étroitement lié aux activités d'un scientifique, chercheur en art. En 1910-1914, plusieurs volumes de l'Histoire de l'art russe ont été publiés.
DIAPOSITIVE 5
En 1920, Grabar organisa une expédition le long de la Dvina du Nord et le long de la côte de la mer Blanche. L'artiste a été captivé par la nature de ces lieux, son calme solennel. Sur les rives de la Dvina du Nord, il a peint le tableau "Monastère Siysky".
DIAPOSITIVE 6
Le talent de Grabar en tant que portraitiste s'est manifesté le plus clairement dans le tableau "Autoportrait au chapeau"
2 .Travailler sur un essai basé sur la reproduction de I. E. Grabar "February Blue"
Afin de décrire ce qui est montré dans l'image, vous devez utiliser le plan suivant. (Le plan est imprimé sur des cartes pour chaque élève)
DIAPOSITIVE 7
Planifier
"February Blue" est l'une des meilleures peintures de I. E. Grabar.
Description du bouleau au premier plan.
Description du bosquet de bouleaux en arrière-plan.
La palette de couleurs de la peinture.
L'ambiance que l'image évoque.
Description approximative du tableau :
"February Blue" est l'une des meilleures peintures de I. E. Grabar. La toile représente un bosquet de bouleaux par un des jours radieux de février. Elle se figea contre le ciel d'azur.
Au premier plan, nous voyons un grand bouleau tentaculaire avec un tronc épais. L'artiste l'a distingué par sa composition: il a, pour ainsi dire, repoussé le jeune bosquet à l'arrière-plan pour qu'il ne nous empêche pas de voir le bouleau. Il n'y a plus de neige sur ses branches, mais elle semble briller des rayons du soleil.
Pour montrer le bouleau dans toute sa beauté majestueuse, Grabar l'a peint, debout dans un trou spécialement creusé. Ainsi, il a pu voir la cime des arbres et des ombres mystérieuses dans la neige. Les bouleaux à tronc blanc sont peints avec des masques denses et sur fond de ciel azur, ils semblent encore plus blancs. Ils ressemblent à une fontaine gelée. Tout le bosquet est transparent, cristallin, inondé de soleil. De fragiles branches de corail se figèrent dans l'air.
On voit le jeu de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unies par l'émail bleu du ciel. Les couleurs émerveillent notre imagination. En regardant la photo, on comprend : l'hiver touche à sa fin. Cela peut être vu de la neige lilas fondue, des longues ombres de saphir dessus.
Lorsque vous regardez le tableau "Février bleu", vous ressentez un sentiment de joie et d'admiration pour la nature. L'image frappe par la pureté de la lumière, éblouissante de couleur bleu azur.
III . Travail indépendant
Essayez d'écrire votre propre essai. Lors de la rédaction d'un essai, vous pouvez utiliser la reproduction de I. E. Grabar et le matériel suivant pour décrire l'image. (Matériel imprimé sur des cartes pour chaque élève)
Matériel pour la dissertation
Ciel : bleu-azur, bleuté, clair ; pas un nuage à l'horizon.
Journée : claire, radieuse, ensoleillée, lumineuse, merveilleuse.
Bosquet : inondé de soleil, illuminé par la lumière du soleil ; les rayons obliques du soleil d'hiver illuminent le bosquet.
Bouleaux : majestueux, regardant vers le haut ; les troncs scintillent; branches de corail; troncs aux teintes jaunes, rougeâtres, brun orangé; énorme bouleau tordu.
IV . Réflexion
V . Résumé de la leçon
De quel artiste avez-vous entendu parler aujourd'hui ?
Que retenez-vous de lui ?
Avez-vous envie de vous familiariser avec d'autres peintures de l'artiste?
Sources d'informations
Littérature:
Sitnikova T. N., Yatsenko I. F. Pourochnye développements en langue russe. 4e année. – M. : VAKO, 2015. – 496 p. (Pour aider le professeur des écoles)
Strakhova LL Essai sur une peinture pour les jeunes élèves. Saint-Pétersbourg: Maison d'édition "Litera", 2008, 80 p. (Série "École Primaire")