Du 8 juin au 31 juillet se déroule à Moscou la VIe Biennale internationale du jeune art. Plus de 50 artistes du monde entier âgés de moins de 35 ans ont présenté leurs œuvres. Mais artistes contemporains Ils ne sont pas seulement exposés dans des galeries ou des musées : leurs œuvres peuvent souvent être achetées. Cela n'a pas besoin d'être cher : vulgarisation art contemporain a lancé un processus de démocratisation des prix, qui a conduit certains citadins à inclure le coût des peintures dans le budget des réparations. Même les maisons de vente aux enchères et les foires d’art, qui commencèrent à exposer des œuvres de jeunes artistes, ne purent ignorer l’intérêt pour l’art de la classe moyenne. Le Village a demandé à la journaliste et copropriétaire de la galerie Oily Oil, Ekaterina Polozhentseva, de sélectionner des œuvres d'artistes russes contemporains abordables tant par leur approche que par leur prix.

Ekaterina Polojentseva

Timofey Radya

L'artiste d'Ekaterinbourg Tim Radya combine philosophie et street art dans ses œuvres. Philosophe de formation et véritable artiste de nature, Tim nourrit depuis longtemps l'idée d'œuvres futures, puis la met en œuvre dans l'espace urbain avec l'aide de sa petite armée d'amis et de collègues. Des phrases qui sont devenues des mèmes : « Je te serrerais bien dans mes bras, mais je ne suis qu'un texte », « Plus il y a de lumière, moins tu peux voir » ou « Qui sommes-nous, d'où venons-nous, où allons-nous ? font temporairement partie de l’environnement urbain, mais restent pour toujours dans les photographies de Radi. Il les vend dans des galeries.

Timofey Radya. A bas la mort. 2013. Impression photo sur papier mat. 60 x 80. Tirage 15/24. Prix ​​- 44 000 roubles. Acheter - Galerie Artwin

Alexeï Dubinski

Dubinsky est né à Grozny en 1985 et a reçu une formation classique à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture d'Ilya Glazunov. Alexey travaille à la manière de l'expressionnisme abstrait, derrière lequel se cache toujours l'image d'un héros - Alexey lui-même, ses amis ou une "famille assez heureuse". Au printemps 2018, Dubinsky a organisé une grande exposition personnelle organisée par Sofia Simakova à la galerie Triumph, après quoi l'apparition d'Alexey sur cette liste a été un grand succès : les grandes œuvres (mètre par mètre) de Dubinsky ont depuis longtemps dépassé la catégorie des prix. qu'il est décent de mentionner à haute voix. Mais les graphismes des années précédentes sont toujours disponibles à l'achat sans ruiner votre budget personnel ou familial.

Kirill qui

Si vous voyez des yeux découpés sur des banderoles dans les rues de Moscou, sachez qu'ils sont fabriqués par une personne qui aime vraiment marcher : Kirill Lebedev. La deuxième marque de fabrique de Who, ce sont les phrases écrites en lettres moulées. Il arrive souvent que chaque lettre soit dessinée dans une couleur différente. Difficile de confondre avec quelqu'un d'autre. Il y a quelques années, les galeristes Elvira Tarnogradskaya et Nadezhda Stepanova ont demandé à Kirill de transférer plusieurs œuvres sur toile : le succès de l'idée était évident. Les prix de Who augmentent plus vite que ses nouveaux yeux n'apparaissent dans la ville. Mais il existe aussi une option pour ceux qui comptent leur argent : une sérigraphie signée par l'auteur et réalisée en édition limitée.

Ioulia Iosilzon

Yosilzon est né à Moscou en 1992. Julia vit aujourd'hui à Londres, où elle obtient une licence à la Slade School of Art de la Faculté des Beaux-Arts. Rester 24 heures sur 24 dans l'atelier d'art des étudiants ne l'a pas empêchée de réaliser une exposition personnelle à la galerie Moscou "Triumph". Elle réalise généralement des œuvres expressives sur soie tendue sur un châssis. Parmi les héros des œuvres, on reconnaît le loup et le lièvre du soviétique « Eh bien, attends une minute ! Iosilzon devra déjà économiser plusieurs salaires pour la peinture, mais les graphiques peuvent encore être achetés pour peu d'argent.

Anton Totibadzé

Anton Totibadze est le fils de l'artiste Konstantin Totibadze et le neveu de l'artiste Georgy Totibadze. Anton continue le non-dit tradition familiale- peindre des natures mortes et des paysages du quotidien, souvent inspirés par un barbecue dans son propre jardin. Le Musée russe de Saint-Pétersbourg a déjà inclus dans sa collection une de ces œuvres d'Anton Totibadze. Pas mal pour un artiste de 25 ans.

Anton Totibadzé. Inconvénient temporaire. 2017. Toile, détrempe. 15 x 19. Prix - 25 000 roubles. Acheter - OilyOil.com

Bières Nomade

Anna Asyamova est née au Kazakhstan et est diplômée de l'Université des Arts de Kemerovo. Ses premières œuvres sont des portraits ascétiques, lorsqu'elle peint avec lesquels elle ne mélange pas les peintures. Plus tard, Ales s'est intéressé à la peinture et a commencé à peindre des portraits dans le style des maîtres anciens et à les transformer en sacs à dos ou en peluches, en utilisant des fermetures éclair pour rendre les œuvres multifonctionnelles. À cette étape, Vladimir Dubossarsky la remarqua et lui proposa de réaliser une exposition commune. L'un des logements les plus chers Artistes russes, bien sûr, a influencé le coût des nouvelles œuvres d'Ales. Mais les premières œuvres peuvent encore être achetées aujourd'hui pour un montant pouvant atteindre 22 000 roubles.

Bières Nomade. Mariage. 2013. Carton, acrylique, feutres. 70 x 100. Prix - 22 000 RUBLES. Acheter - OilyOil.com

Valéry Chtak

Valery Chtak est un artiste avec une longue histoire d'exposition et un style reconnaissable. Son travail est toujours une palette monochrome noir, blanc et gris avec du texte. Ses tableaux contiennent peu de peinture et beaucoup images simples comme s'il provenait du mur d'un passage souterrain à proximité. Bibliothécaire de formation, Chtak travaille beaucoup avec le mot : « Tous les morts sont également morts », « Aime s'amuser, haïr et se venger » ou « Quand il est minuit à Moscou, il est aussi minuit à Mourmansk » - l'artiste des paroles, qui valent également la peine d'être achetées aujourd'hui.

Dmitri Aské

Dmitry Aske est un autre artiste qui est passé de la rue au studio d'art. Une grande partie du travail d'Aske aujourd'hui est constituée de panneaux de bois empilés, découpés et peints à la main, que l'artiste assemble en panneaux. Parmi les œuvres budgétaires de Dima, il convient aujourd'hui de prêter attention à sa sérigraphie avec peinture à la main avec des peintures acryliques. Les tirages d'Asuka sont signés et numérotés.

Dmitri Aske. Bouddha. Sérigraphie, acrylique, papier coton. 50 x 50. Prix - 16 000 RUBLES. Acheter - format1.net

Photos: couverture, 15-21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3-7, 12-14 - Sample, 8, 25, 26 - galerie en ligne « Problèmes de murs blancs », 9-11, 22-24 - Galerie Triangle, 27 - « Format Un »

L’art est en constante évolution, comme le monde entier qui nous entoure. Les artistes modernes du XXIe siècle et leurs peintures ne ressemblent en rien à celles qui existaient au Moyen Âge et à la Renaissance. De nouveaux noms, matériaux, genres et façons d’exprimer les talents apparaissent. Dans ce classement, nous rencontrerons dix artistes innovants de notre époque.

10. Pedro Campos.À la dixième place se trouve un Espagnol, dont le pinceau peut facilement rivaliser avec un appareil photo, il peint des toiles tellement réalistes. Pour la plupart, il crée des natures mortes, mais ce ne sont pas tant les thèmes de ses peintures qui inspirent une admiration étonnante, mais l'exécution magistrale. Textures, reflets, profondeur, perspective, volume - Pedro Campos a subordonné tout cela à son pinceau, pour que la réalité, et non la fiction, regarde le spectateur depuis la toile. Sans fioriture, sans romantisme, seulement la réalité, tel est précisément le sens du genre photoréaliste. D’ailleurs, l’artiste a acquis son souci du détail et son scrupule en travaillant comme restaurateur.

9. Richard Estès. Un autre fan du genre photoréaliste, Richard Estes, a commencé par la peinture ordinaire, mais s'est ensuite lancé dans la peinture de paysages urbains. Les artistes d'aujourd'hui et leurs créations n'ont pas besoin de s'adapter à qui que ce soit, et c'est merveilleux, chacun peut s'exprimer comme il l'entend dans ce qu'il veut. Comme dans le cas de Pedro Campos, l'œuvre de ce maître peut facilement être confondue avec des photographies, tant la ville qui en ressort ressemble à la vraie. On voit rarement des personnages dans les tableaux d'Estes, mais il y a presque toujours des reflets, des reflets, lignes parallèles et une composition parfaite et parfaite. Ainsi, il ne se contente pas d'esquisser le paysage urbain, mais y trouve la perfection et essaie de le montrer.

8. Kévin Sloan. Il existe un nombre incroyable d’artistes contemporains du 21e siècle et leurs peintures, mais tous ne méritent pas l’attention. L'Américain Kevin Sloan se démarque parce que ses œuvres semblent transporter le spectateur dans une autre dimension, un monde plein d'allégories, de significations cachées et d'énigmes métaphoriques. L'artiste aime peindre des animaux car, à son avis, il obtient ainsi plus de liberté qu'avec les gens pour transmettre l'histoire. Sloan crée sa « réalité avec un piège » dans les huiles depuis près de 40 ans. Très souvent, une horloge apparaît sur les toiles : soit un éléphant, soit une pieuvre la regarde ; cette image peut être interprétée comme le temps qui passe ou comme les limites de la vie. Chacune des peintures de Sloan étonne l’imagination ; on veut comprendre ce que l’auteur a voulu lui transmettre.

7. Laurent Parselier. Ce peintre fait partie de ces artistes contemporains du XXIe siècle dont les peintures ont été reconnues très tôt, même pendant leurs études. Le talent de Laurent s'est manifesté dans des albums publiés sous le titre général « Monde étrange" Il peint à l'huile, son style est léger et tend vers le réalisme. Caractéristique Les œuvres de l'artiste se caractérisent par une abondance de lumière, qui semble jaillir des toiles. En règle générale, il représente des paysages et des lieux reconnaissables. Toutes les œuvres sont inhabituellement légères et aérées, remplies de soleil, de fraîcheur et de souffle.

6. Jérémy Mann. Le natif de San Francisco aimait sa ville et la représentait le plus souvent dans ses peintures. Les artistes modernes du XXIe siècle peuvent trouver l'inspiration pour leurs peintures n'importe où : sous la pluie, sur les trottoirs mouillés, dans les enseignes au néon, dans les éclairages de la ville. Jeremy Mann imprègne les paysages simples d'ambiance, d'histoire et expérimente les techniques et les choix de couleurs. La matière principale de la manne est le pétrole.

5. Hans Rudolf Giger.À la cinquième place se trouve l'inimitable et unique Hans Giger, le créateur d'Alien du film du même nom. Les artistes d'aujourd'hui et leurs œuvres sont divers, mais chacun est brillant à sa manière. Ce Suisse maussade ne peint pas la nature et les animaux ; il préfère la peinture « biomécanique », dans laquelle il excelle. Certains comparent l’artiste à Bosch dans la morosité et la fantaisie de ses tableaux. Bien que les peintures de Giger émanent de quelque chose d’un autre monde et de dangereux, on ne peut nier sa technique et son savoir-faire : il est attentif aux détails, sélectionne les nuances avec compétence, réfléchit à tout dans les moindres détails.

4. Will Barnett. Cet artiste a son propre style d'auteur, c'est pourquoi ses œuvres sont facilement acceptées par les grands musées du monde: le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, Musée anglais, Musée Ashmolean, Musée du Vatican. Les artistes contemporains du XXIe siècle et leurs œuvres, pour être reconnus, doivent se démarquer d'une manière ou d'une autre du reste des masses. Et Will Barnett peut le faire. Ses œuvres sont graphiques et contrastées ; il représente souvent des chats, des oiseaux et des femmes. À première vue, les peintures de Barnett sont simples, mais en y regardant de plus près, on se rend compte que leur génie réside dans cette simplicité.

3. Neil Simon. C'est l'un des artistes contemporains du XXIe siècle, dont les œuvres ne sont pas aussi simples qu'il y paraît à première vue. C’est comme si les frontières entre les sujets et les œuvres de Neil Simon s’estompaient ; elles passent les unes aux autres, entraînant le spectateur avec elles, l’entraînant dans le monde illusoire de l’artiste. Les créations de Simon se caractérisent par des couleurs vives et saturées, qui leur donnent énergie et force et suscitent une réponse émotionnelle. Le maître aime jouer avec la perspective, la taille des objets, avec des combinaisons insolites et des formes inattendues. Les œuvres de l’artiste contiennent beaucoup de géométrie, qui se combine avec des paysages naturels, comme si elle éclatait à l’intérieur, mais ne détruisait pas, mais se complétait harmonieusement.

2. Igor Morski. L'artiste actuel du XXIe siècle et ses peintures sont souvent comparés au grand génie Salvador Dali. Les œuvres du maître polonais sont imprévisibles, mystérieuses, passionnantes, suscitent une forte réaction émotionnelle et sont parfois folles. Comme tout autre surréaliste, il ne s’efforce pas de montrer la réalité telle qu’elle est, mais montre des facettes que l’on ne verra jamais dans la vie. Plus souvent, personnage principal L'œuvre de Morski est celle d'un homme avec toutes ses peurs, ses passions et ses défauts. Aussi, les métaphores dans les œuvres de ce surréaliste concernent souvent le pouvoir. Bien sûr, il ne s’agit pas d’un artiste dont vous accrocheriez le travail au-dessus de votre lit, mais d’un artiste dont l’exposition vaut vraiment le détour.

1. Yayoi Kusama. Ainsi, à la première place de notre classement se trouve un artiste japonais qui a réalisé un succès incroyable partout dans le monde, malgré le fait qu'elle souffre de certaines maladies mentales. La principale caractéristique de l’artiste sont les pois. Elle couvre tout ce qu'elle voit avec des cercles de différentes formes et tailles, appelant tout cela des réseaux infinis. Les expositions et installations interactives de Kusama sont une réussite, car chacun a parfois envie (même s’il ne l’admet pas) d’être dans le monde psychédélique des hallucinations, de la spontanéité enfantine, des fantasmes et des cercles colorés. Parmi les artistes contemporains du XXIe siècle et leurs peintures, Yayoi Kusama est le plus vendu.

L'art des jeunes artistes russes les plus chers (même ceux dont les noms sont entendus depuis longtemps) est encore tout à fait accessible. Le « billet d’entrée » pour le top 20 coûtera moins de 5 000 $

La source d'inspiration pour notre nouveau classement a été le récent et curieux top 10 des œuvres les plus chères au monde d'artistes de moins de 33 ans, qui proviennent de deux noms de famille. Ne voulant pas qu'un sort similaire soit réservé à nos auteurs, nous avons appliqué notre règle traditionnelle « un artiste - une image ».

De plus, la limite d'âge pour jeune artiste Il a été décidé de la porter de 33 à 35 ans. Car c'est précisément cet âge qui est pris comme critère formel pour un « jeune artiste » dans les concours, récompenses et biennales russes. En particulier, 35 ans est la date limite pour la nomination « Nouvelle génération » du Prix de l'innovation, pour la nomination « Jeune artiste » du Prix Kandinsky, pour la participation à la Biennale internationale du jeune art de Moscou Youngart.ru, pour l'incitation des bourses du Garage Center et de nombreux autres projets pour jeunes artistes. C’est donc à contrecœur que nous avons dû exclure du classement toutes les personnes nées avant 1979.

Le prochain critère de sélection : lieu de naissance - URSS. Par conséquent, le classement inclut non seulement nos compatriotes actuels, mais également d'autres artistes de l'orbite de l'art russe de l'étranger proche et lointain - qu'il s'agisse d'Ukraine, de France ou de Grande-Bretagne. Ne vous laissez donc pas confondre par les noms individuels - c'est ainsi que tout était prévu.

Et bien entendu, notre notation, comme toujours, se base uniquement sur les ventes aux enchères publiques. Les offres des galeries ne sont pas prises en compte, car il s’agit d’une question très douteuse. Les prix ne tiennent pas compte de la prime de l'acheteur et sont traditionnellement indiqués dans la devise de la transaction et en dollars au taux de change du jour de la vente. Alors, voici ce que nous avons.

Que peut-on noter sur la base des résultats ?

L’art des jeunes artistes russes (même ceux dont les noms sont connus depuis longtemps) est encore relativement peu coûteux. Un « ticket d’entrée » pour le top 20 coûtera moins de 5 000 $. Et déjà, pour 8 000 à 10 000 dollars, les collectionneurs ont pu acheter les meilleures choses des célèbres Tatiana Akhmetgalieva, Valery Chtak ou du moins connu « Français russe » Vitaly Rusakov. Une galerie française a récemment amené les graffitis de ce dernier à Moscou, au Salon des Beaux-Arts - là-bas, comme on dit, l'artiste est très populaire. Au total, vous serez surpris : pour acheter l'intégralité du top 20 de la jeune art russe, un hypothétique collectionneur ou investisseur aurait besoin de 218 903 $ (ajustés en fonction de la condition « un artiste - un tableau »).

Les chercheurs d’une « formule universelle du succès » en art seront cette fois aussi déçus. Il n'y a pas de style ni de direction dominants uniques dans les œuvres du groupe de détenteurs de records. Au contraire, un large éventail de genres et de tendances est représenté. Du postmodernisme au réalisme. Il existe également une diversité technologique complète. Il y a du graphisme, de la photographie, des tissus et de la céramique. Pourtant, 11 œuvres sur 20 sont des peintures (sur toile, huile ou acrylique). C’est un salut à ceux qui prédisent depuis longtemps la mort de la peinture en général et de l’art contemporain en particulier.

Ainsi, le type d’art et le genre de l’œuvre n’ont pas d’importance décisive. Dans le même temps, il est clair que pour réussir, il faut « être à la mode » - et non pas en Russie, mais à l'échelle mondiale. C'est ce que tentent de faire de jeunes artistes russes : leurs œuvres sont extrêmement actuelles.

Pour ce faire, ils utilisent dans de nombreux cas des problématiques sociales aiguës, des motifs visuels et des techniques artistiques pertinentes, mélangeant les types et les genres d’art dans un esprit postmoderne. C'est comme peindre un dessin au pochoir sur la surface d'une toile, comme dans le cas d'un graffiti, ou comme utiliser des techniques d'art numérique dans la peinture. Cependant, malgré tout leur postmodernisme et leur orientation sociale aiguë, les auteurs n'oublient évidemment pas que ces œuvres doivent également être agréables à regarder et s'intégrer dans la conception des intérieurs modernes. D'où la douceur et la brillance, clin d'œil au réalisme (photoréalisme). Et bien sûr, considérons comme un énorme plus pour les acheteurs que notre classement des jeunes artistes ait réussi à se passer des nus romantiques et doux qui sont massivement vendus aux enchères (heureusement, principalement dans les ventes aux enchères intérieures) et publiés avec encore plus d'enthousiasme sur les blogs.

Une autre chose qui ressort est l’écart important entre le premier et le deuxième résultat. L'art numérique innovant et record d'Oleg Dou le sépare de la deuxième place - la peinture de Veronica Smirnova - jusqu'à 20 000 dollars. D'ailleurs, dès que nous aurons enfreint la règle « un artiste - une image » - et l'ambassadeur russe du programme Adobe Photoshop (en avril 2012, le travail d'Oleg Dou a fait la couverture de la version CS6 de Photoshop) aurait pris sept places supplémentaires dans notre classement avec ses œuvres. Pourquoi pas Liu Chunxi ? Mais notre biche a encore deux ans de moins.

Étonnamment, près de la moitié des disques de notre top 20 datent de 2011 à 2013. Autrement dit, il ne s’agit pas de « choses d’antan » d’avant la crise, mais d’un processus commercial tout à fait vivant.

Il convient également de noter que seules six œuvres du top 20 ont reçu des notes élevées lors de nos ventes aux enchères nationales - à la « Section d'or » de Kiev et au VLADEY de Moscou et à la vente aux enchères de la « Galerie d'art russe ». Tous les autres ont collecté de l'argent lors de ventes aux enchères étrangères, le plus souvent chez Phillips, qui appartient cependant également à des propriétaires russes. Et le point ici n’est pas seulement qu’il n’y a pas de prophète dans son propre pays. Et ce n’est pas tout : en Russie, l’achat d’œuvres de jeunes artistes est encore perçu presque comme une excentricité. Et aussi que l’infrastructure nationale des ventes aux enchères travaillant avec l’art contemporain commence tout juste à prendre forme. La même vente aux enchères VLADEY n'a récemment organisé que sa première vente aux enchères, et les anciens du marché des enchères de Moscou avec l'art contemporain (en particulier l'art du 21e siècle) ne travaillent pas : le public des acheteurs est restreint et de bonnes commissions ne peuvent pas être gagnées sur articles bon marché. Mais dans un avenir proche, ce créneau de l’art contemporain abordable sera attaqué par d’autres formats d’échange – de nouvelles plateformes électroniques bénéficiant d’une solide réputation hors ligne. En particulier, l'autre jour, la structure de Sergei Gridchin (propriétaire de la résidence d'art Gridchinhall) a annoncé le lancement d'un nouveau plateforme électronique Artlet.com - immédiatement avec mille œuvres de près de 200 artistes contemporains. Ils ne seront pas inclus dans notre classement (il n'y a pas de principe d'enchères), mais nous devons tous y aller, pas les dames.

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L'art moderne est généralement appelé toutes sortes de mouvements artistiques apparus à la fin du 20e siècle. Dans l’après-guerre, c’était une sorte d’exutoire qui apprenait à nouveau aux gens à rêver et à inventer de nouvelles réalités de vie.

Fatigués des entraves des règles dures du passé, les jeunes artistes ont décidé de briser les anciennes normes artistiques. Ils ont cherché à créer de nouvelles pratiques jusqu’alors inconnues. S'opposant au modernisme, ils se sont tournés vers de nouvelles façons de révéler leurs histoires. L'artiste et le concept derrière sa création sont devenus bien plus importants que le résultat lui-même activité créative. La volonté de s'éloigner du cadre établi a conduit à l'émergence de nouveaux genres.

Des différends ont commencé à surgir entre artistes sur le sens de l'art et les manières de l'exprimer. Qu’est-ce que l’art ? Par quels moyens peut-on parvenir à un véritable art ? Les conceptualistes et les minimalistes ont trouvé la réponse eux-mêmes dans la phrase : « Si l’art peut être tout, alors il ne peut être rien ». Pour eux, une rupture avec l'habituel arts visuels donné lieu à divers événements, événements et performances. Quelle est la particularité de l’art contemporain au XXIe siècle ? C'est ce dont nous parlerons dans l'article.

Le graphisme tridimensionnel dans l'art du 21e siècle

L'art du 21e siècle est célèbre dans le graphisme 3D. Avec le développement de la technologie informatique, les artistes ont accès à de nouveaux moyens de créer leur art. L'essence du graphisme tridimensionnel est de créer des images en modélisant des objets dans un espace tridimensionnel. Si l’on considère la plupart des formes d’art contemporain du 21e siècle, la création d’images 3D semble être la plus traditionnelle. Le graphisme 3D a de nombreuses facettes, dans le vrai sens du terme. Il est utilisé pour créer des programmes, des jeux, des images et des vidéos sur un ordinateur. Mais on peut aussi le voir sous vos pieds, sur l'asphalte.

Les graphismes 3D sont apparus dans les rues il y a plusieurs décennies et restent depuis lors l’une des formes les plus importantes du street art. De nombreux artistes peignent dans leurs « tableaux » des images tridimensionnelles qui peuvent surprendre par leur réalisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner et de nombreux autres artistes contemporains créent aujourd'hui un art qui peut surprendre tout le monde.

Le street-art du 21ème siècle

Auparavant, l’occupation était le lot des riches. Pendant des siècles, elle a été recouverte de murs d'institutions spéciales, où l'accès aux non-initiés était refusé. De toute évidence, son énorme pouvoir ne pouvait pas languir éternellement à l’intérieur des bâtiments étouffants. C'est alors qu'il sortit dans les rues grises et sombres. Nous avons choisi de changer notre histoire pour toujours. Même si au début tout n'était pas si simple.

Tout le monde n'était pas content de sa naissance. Beaucoup considéraient cela comme le résultat d’une mauvaise expérience. Certains ont même refusé de prêter attention à son existence. Pendant ce temps, l’idée a continué à grandir et à se développer.

Les artistes de rue ont rencontré des difficultés en cours de route. Malgré toute sa diversité de formes, le street art était parfois difficile à distinguer du vandalisme.

Tout a commencé dans les années 70 du siècle dernier à New York. A cette époque, le street art en était à ses balbutiements. Et sa vie a été soutenue par Julio 204 et Taki 183. Ils ont laissé des inscriptions à différents endroits de leur région, élargissant ainsi la zone de distribution. D'autres gars ont décidé de rivaliser avec eux. C'est là que le plaisir a commencé. L’enthousiasme et l’envie de se montrer ont donné lieu à une bataille de créativité. Chacun était impatient de découvrir, pour lui-même et pour les autres, une façon plus originale de laisser sa marque.

En 1981, le street art parvient à traverser l’océan. L'artiste de rue français BlekleRat l'a aidé dans cette tâche. Il est considéré comme l'un des premiers graffeurs parisiens. Il est aussi appelé le père du graffiti au pochoir. Sa touche signature réside dans les dessins de rats, qui font référence au nom de leur créateur. L'auteur a remarqué qu'après avoir réorganisé les lettres du mot rat (rat), le résultat est art (art). Blek notait un jour : "Le rat est le seul animal libre à Paris, qui se répand partout, tout comme le street art."

L'artiste de rue le plus célèbre est Banksy, qui appelle BlekleRat son principal professeur. Les œuvres d’actualité de ce talentueux Britannique peuvent faire taire n’importe qui. Dans ses dessins réalisés au pochoir, il expose la société moderne avec ses vices. Banksy a un style traditionnel qui lui permet de laisser une impression encore plus grande sur le public. Un fait intéressant est que l’identité de Banksy reste encore entourée de mystère. Personne n’est encore parvenu à résoudre le mystère de l’identité de l’artiste.

Pendant ce temps, le street art prend rapidement de l’ampleur. Autrefois relégué aux mouvements marginaux, le street art est désormais monté au stade des ventes aux enchères. Les œuvres d'artistes sont vendues pour des sommes incroyables par ceux qui refusaient autrefois de parler de lui. Qu’est-ce que c’est, la force vivifiante de l’art ou les tendances dominantes ?

Formes

Il existe aujourd’hui plusieurs manifestations assez intéressantes de l’art contemporain. Revue des formes les plus insolites de l'art contemporain seront présentés à votre attention ci-dessous.

Prêt à l'emploi

Le terme readymade vient de l’anglais et signifie « prêt ». En fait, le but de cette direction n’est pas de créer quoi que ce soit de matériel. L’idée principale ici est qu’en fonction de l’environnement d’un objet, la perception qu’a une personne de l’objet lui-même change. Le fondateur du mouvement est Marcel Duchamp. Son œuvre la plus célèbre est la « Fontaine », un urinoir avec un autographe et une date.

Anamorphoses

L'anamorphose est une technique permettant de créer des images de telle manière qu'elles ne puissent être pleinement vues que sous un certain angle. L'un des représentants les plus brillants de cette tendance est le Français Bernard Pras. Il crée des installations avec tout ce qui lui tombe sous la main. Grâce à son talent, il parvient à créer des œuvres étonnantes, qui ne peuvent cependant être vues que sous un certain angle.

Les fluides biologiques dans l'art

L’un des mouvements les plus controversés de l’art contemporain du XXIe siècle est le dessin peint avec des fluides humains. Les adeptes de cette forme d’art moderne utilisent souvent du sang et de l’urine. La couleur des peintures dans ce cas prend souvent un aspect sombre et effrayant. Hermann Nitsch, par exemple, utilise du sang et de l'urine d'animaux. L'auteur explique l'utilisation de matériaux aussi inattendus par une enfance difficile pendant la Seconde Guerre mondiale.

Peinture des XX-XXI siècles

Une brève histoire de la peinture contient des informations selon lesquelles la fin du XXe siècle est devenue le point de départ de nombreux artistes emblématiques de notre époque. Dans les années difficiles de l’après-guerre, la sphère connaît sa renaissance. Les artistes cherchaient à découvrir de nouvelles facettes de leurs capacités.

Suprématisme

Kazimir Malevitch est considéré comme le créateur du suprématisme. En tant que théoricien principal, il a proclamé le suprématisme comme un moyen de nettoyer l'art de toutes les choses inutiles. En abandonnant les méthodes habituelles de transmission des images, les artistes ont cherché à libérer l'art de l'extra-artistique. L’œuvre la plus importante de ce genre est le célèbre « Carré Noir » de Malevitch.

Pop Art

Le pop art trouve ses origines aux États-Unis. Dans les années d’après-guerre, la société a connu des changements globaux. Les gens pouvaient désormais se permettre davantage. La consommation est devenue la partie la plus importante de la vie. Les gens ont commencé à être élevés au rang de cultes et les produits de consommation au rang de symboles. Jasper Johns, Andy Warhol et d'autres adeptes du mouvement ont cherché à utiliser ces symboles dans leurs peintures.

Futurisme

Le futurisme a été découvert en 1910. L'idée principale de ce mouvement était le désir de quelque chose de nouveau, la destruction du cadre du passé. Les artistes ont représenté ce désir en utilisant une technique spéciale. Les traits nets, les flux, les connexions et les intersections sont des signes du futurisme. Les représentants les plus célèbres du futurisme sont Marinetti, Severini, Carra.

L'art contemporain dans la Russie du 21e siècle

L’art contemporain en Russie (21e siècle) découle doucement de l’art souterrain et « non officiel » de l’URSS. Les jeunes artistes des années 90 cherchaient de nouvelles façons de réaliser leurs ambitions artistiques. nouveau pays. C’est à cette époque qu’est né l’actionnisme moscovite. Ses partisans ont remis en question le passé et son idéologie. Destruction des frontières (littéralement et métaphoriquement mots) nous a permis de décrire l'attitude Jeune générationà la situation du pays. L'art contemporain du XXIe siècle est devenu expressif, effrayant, choquant. Le genre de choses dont la société s’est fermée pendant si longtemps. Actions d'Anatoly Osmolovsky ("Maïakovski - Osmolovsky", "Contre tout le monde", "Barricade sur Bolshaya Nikitskaya"), du mouvement "ETI" ("ETI-texte"), d'Oleg Kulik ("Porcinet distribue des cadeaux", "Mad Dog ou le Dernier Tabou », gardé par un Cerbère solitaire »), Avdey Ter-Oganyan (« Pop Art ») a changé à jamais l'histoire de l'art moderne.

Nouvelle génération

Slava PTRK est une artiste contemporaine d'Ekaterinbourg. Certains se souviendront peut-être de son travail de Banksy. Cependant, les œuvres de Slava contiennent des idées et des sentiments qui ne sont familiers qu’au citoyen russe. L'une de ses œuvres les plus remarquables est la campagne « Land of Opportunity ». L'artiste a créé une inscription avec des béquilles sur le bâtiment d'un hôpital abandonné à Ekaterinbourg. Slava a acheté des béquilles aux habitants de la ville qui les utilisaient autrefois. L'artiste a annoncé l'action sur sa page réseau social, ajoutant un appel aux concitoyens.

Musées d'art contemporain

Peut-être qu'à une certaine époque, les beaux-arts contemporains du XXIe siècle semblaient être un médium marginal, mais aujourd'hui, tout plus de gens s'efforcer de rejoindre un nouveau domaine de l'art. De plus en plus de musées ouvrent leurs portes à de nouveaux moyens d'expression. New York détient des records dans le domaine de l'art contemporain. Il y a aussi deux musées ici, qui comptent parmi les meilleurs au monde.

Le premier est le MoMA, qui abrite des peintures de Matisse, Dali et Warhol. Le second est un musée. L'architecture insolite du bâtiment côtoie les œuvres de Picasso, Marc Chagall, Kandinsky et bien d'autres.

L'Europe est également célèbre pour ses magnifiques musées d'art contemporain du 21e siècle. Le musée KIASMA d'Helsinki permet de toucher les objets exposés. Le centre de la capitale française surprend par son architecture insolite et ses œuvres d'artistes contemporains. Le Stedelijkmuseum d'Amsterdam abrite la plus grande collection de peintures de Malevitch. La capitale de la Grande-Bretagne possède un grand nombre d'objets d'art contemporain. Le Musée d'art moderne de Vienne abrite des œuvres d'Andy Warhol et d'autres artistes contemporains talentueux.

L'art contemporain du XXIe siècle (peinture) - mystérieux, incompréhensible, fascinant, a changé à jamais le vecteur de développement non seulement d'une sphère distincte, mais aussi de toute la vie de l'humanité. Il reflète et crée la modernité à la fois. En constante évolution, l’art de la modernité permet à celui qui est constamment pressé de s’arrêter un instant. Arrêtez-vous pour vous souvenir des sentiments qui sont au plus profond de vous. Arrêtez-vous pour reprendre le rythme et foncez dans le tourbillon des événements et des affaires.

La photo montre un tableau du célèbre artiste italien contemporain Aurelio Bruni. Il vit et travaille en Ombrie. L'artiste peint dans le style de l'hyperréalisme et du symbolisme, a organisé 25 expositions personnelles, participé à 53 expositions collectives et compte 10 prix et récompenses divers.

« La route vers York via Sledmere » est une peinture du célèbre artiste britannique contemporain David Hockney. Le 21 juin 2006, Hockney's Splash a été vendu pour 2,6 millions de livres sterling. Son tableau du Grand Canyon, composé de 60 petites peintures combinées pour créer un immense tableau, a été acheté par la National Gallery of Australia pour 4,6 millions de dollars. Le tableau "La femme au foyer de Beverly Hills" s'est vendu pour 7,9 millions de dollars chez Christie's à New York. En 2016, son paysage "Waldgate Woods" a été vendu chez Sotheby's pour 9,4 millions de livres sterling. Ce prix est devenu un nouveau record pour David Hockney.

La photo montre un tableau du célèbre artiste américain contemporain Warren Chang. Grâce à son rendu magistral de la lumière et des tons sourds, ses peintures sont très réalistes et transmettent parfaitement les émotions et l'ambiance. La plupart de ses tableaux représentent des gens occupés à leurs occupations. activité professionnelle ou les activités quotidiennes. Il peint également des tableaux d'intérieur. Warren Chang possède de nombreux titres et récompenses différents. Vit et travaille à Monterey, en Californie.

Le tableau est une abstraction du célèbre artiste allemand moderne Gerhard Richter, qui est l’un des artistes les plus riches du monde. Le tableau montré sur cette photo a été vendu à Londres chez Sotheby's pour 44,52 millions de dollars (30,4 millions de dollars).

La photo montre un tableau du célèbre artiste français contemporain Martial Rice. En 1993, une de ses œuvres est achetée par le milliardaire François Pinault. En 2011, le tableau de Rice " L'année dernière sur Capri" a été vendu pour 6,58 millions de dollars aux enchères chez Christie's (au prix le plus cher parmi toutes les œuvres précédemment vendues par d'autres œuvres vivantes). Artistes français). En 2013, il entre dans le Top 50 des artistes vivants les plus chers.

Peinture du célèbre artiste canadien contemporain Albini Leblanc, maître des paysages urbains miniatures au couteau à palette. L'artiste vit et travaille au Québec. Son travail est visible dans des galeries d'art à Montréal, Toronto, Vancouver et Québec. Albini Leblanc a organisé 15 expositions personnelles, participé à 7 expositions collectives et compte 8 prix et récompenses différents.

La photo montre un tableau du célèbre artiste japonais contemporain Tomoko Kashiki. L'artiste a organisé des expositions personnelles à Singapour, en France et au Japon, et a participé à des expositions collectives en Chine, aux États-Unis, en Australie, au Japon, en Indonésie, en Grande-Bretagne, aux Émirats arabes unis et à Singapour. Son travail est visible dans les collections publiques de Galerie d'art Queensland, Brisbane, Australie ; dans l'une des plus grandes compagnies d'assurance japonaises - Dai-ichi Life Insurance Limited ; au Museum of Old and New Art, Tasmanie, Australie ; dans la collection d’art Toyota.

Peinture «Coloring» du célèbre artiste ukrainien moderne Oleg Tistol. Ce tableau s'est vendu chez Phillips pour 53 900 $. Selon Forbes, Oleg Tistol est l'un des trois artistes les plus titrés d'Ukraine. Il est né à Vradievka, région de Nikolaev, vit et travaille à Kiev, est membre de l'Union des artistes d'Ukraine, a participé à de nombreuses expositions en Ukraine, Russie, Estonie, Pologne, États-Unis, Islande, Slovénie, Pays-Bas, Suisse. , Grande-Bretagne, Danemark, Brésil, Allemagne, Norvège, France et Italie. Oleg Tistol a participé à la biennale : en 1994 - « 17 septembre », 22e Biennale de Sao Paulo ; en 2001 - « Le premier projet ukrainien », 49e Biennale de Venise. Ses peintures font partie de collections : au PinchukArtCentre, à Kiev, en Ukraine ; dans la Norton Dodge Collection, aux États-Unis ; au Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas ; à la Christoph Merian Stiftung, Bâle, Suisse ; au Ministère de la Culture de Turquie, à Ankara ; au Musée d'Histoire de Moscou, Russie.

La photo montre une peinture d'un célèbre moderne Artiste polonais Wojciech Babski. L'artiste vit et travaille à Katowice. Il est populaire non seulement en Pologne, mais aussi à l'étranger. Wojciech Babski a reçu les prix suivants : 1ère place dans la nomination « The 2016 American Art Awards » dans la catégorie des peintures pop art ; 1ère place dans la nomination « The 2016 American Art Awards » dans la catégorie des peintures commentant la politique ; 3ème place dans la catégorie « The 2016 American Art Awards » dans la catégorie peintures acryliques ; 4ème et 5ème places dans la nomination "The 2016 American Art Awards" dans la catégorie expressionnisme.

La photo montre un tableau de la célèbre artiste biélorusse contemporaine Anna Silivonchik. L'artiste est née à Gomel, elle vit et travaille aujourd'hui à Minsk. Anna Silivonchik est membre de l'Union biélorusse des artistes, a reçu la médaille « Talent et vocation » de l'alliance internationale « Peacemaker », ses œuvres se trouvent au Musée national de la République de Biélorussie, au Musée d'art moderne de Minsk, le Musée d'art contemporain russe de Jersey City (États-Unis), finance l'ensemble du palais et du parc de Gomel, le musée-réserve d'État de Yelabuga en Russie, des collections privées en Biélorussie, en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon, en Israël, en Italie, en Allemagne et en Pologne. Entre 2001 et 2016, l'artiste a organisé de nombreuses expositions personnelles en Biélorussie, en Russie, en Allemagne et en Ukraine, et a également participé à des expositions collectives en Biélorussie, aux États-Unis, en Russie, en Estonie, en Ukraine, en Lettonie, en République tchèque, en Pologne, en Allemagne et en Hongrie. , les Pays-Bas et le Kazakhstan.

Peinture du célèbre artiste turc moderne Gürbüz Dogan Ekcioglu. Le dessinateur et graphiste turc de renommée mondiale, originaire d'Ordu, compte plus de 70 prix, dont environ un tiers sont internationaux. Grbz Doan Ekiolu a participé à de nombreuses expositions collectives, tant en Turquie qu'à l'étranger, et a organisé plus de 20 expositions personnelles, dont une à New York. Son travail a été publié dans l'Atlantic, le New York Times et a fait la couverture des magazines New Yorker et Forbes.

Peinture du célèbre artiste égyptien contemporain Hossam Dirar. L'artiste est né, vit et travaille au Caire. Hossam Dirar a réalisé de nombreuses expositions personnelles dans des pays tels que : Bahreïn, Grande-Bretagne, Slovaquie, Italie, France, Autriche, République tchèque, Hongrie, Slovénie et Égypte. Il a également participé à des expositions collectives en Allemagne, en Égypte et en Afrique du Sud.

La photo montre un tableau du célèbre artiste chinois contemporain Zeng Fanzhi « La Cène ». Ce tableau a été vendu en octobre 2013 à Hong Kong chez Sotheby's pour 23,3 millions de dollars, établissant un nouveau record pour l'art contemporain asiatique. Plus tôt, en mai 2008, lorsque Christie's avait organisé sa première vente d'art contemporain asiatique à Hong Kong, sa série Mask Painting No. 6 vendus pour 75 367 500 HK$. Il s'agit cette année-là d'un record mondial de prix de vente parmi tous les artistes.

La photo montre un tableau du célèbre artiste grec contemporain Nikos Giftakis. L'artiste est né, vit et travaille à Athènes. Il est très populaire non seulement en Grèce, il a organisé des expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions collectives dans des pays comme la Suisse, Chypre, l'Allemagne, l'Italie, la Belgique, la Suède, le Brésil, la Russie et la Grèce.

Peinture du célèbre artiste géorgien contemporain David Popiashvili. L'artiste est originaire de Tbilissi, est membre de l'Union des artistes de Géorgie et a participé à des expositions en France, en Allemagne, en Bulgarie, en Russie et en Géorgie. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Géorgie et à l'étranger.

Le tableau a été peint par le célèbre artiste contemporain des Émirats arabes unis Abdul Qader Al-Rais. L'artiste est l'un des fondateurs de la Société arts visuels Emirates et est considéré comme l’un des pionniers de l’art contemporain aux Émirats. Ses œuvres se trouvent à l'Emirates Palace (Hôtel Présidentiel à Abu Dhabi), dans les bureaux du gouvernement et dans les collections d'art personnelles des membres. famille royaleÀ Dubai. L'artiste a participé à diverses expositions collectives, et a également organisé des expositions personnelles à différents pays(République tchèque, Liban, États-Unis, Allemagne, Koweït, Qatar, Oman, Arabie saoudite, Syrie et Émirats arabes unis), a reçu de nombreux prix.

La photo montre un tableau du célèbre artiste néerlandais contemporain Tjalf Sparnaay. L'artiste est originaire des Pays-Bas, vit et travaille dans la ville de Hilversum, a organisé 14 expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions collectives dans différents pays (États-Unis, Royaume-Uni, Belgique, Estonie, Allemagne, Canada, Autriche et Pays-Bas). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques dans de nombreux pays.

Peinture du célèbre artiste espagnol contemporain Miguel Barceló. En 2003, il reçoit le Prix Prince des Asturies pour l'Art, l'un des prix les plus importants d'Espagne. En 2004, il expose au Louvre les aquarelles qu'il réalise pour illustrer " Comédie divine", devenant ainsi le premier artiste contemporain vivant à exposer au musée. L'artiste fait partie des 30 artistes les plus riches du monde. Ses tableaux sont chers. Par exemple, celle-ci, dont la photo est présentée ci-dessus, coûte 244 398 USD.

Le tableau a été peint par le célèbre artiste suisse contemporain Urs Fischer. L’artiste originaire de Zurich fait partie du top 50 des artistes les plus riches du monde. Il est célèbre pour son approche provocatrice de l’art, mais il est soumis à ses lois ; il s'oppose à la présentation de l'art comme une marchandise commerciale, bien qu'il vende lui-même ses œuvres à des prix élevés, interagissant habilement avec le marché de l'art et les collectionneurs.

La photo montre un tableau de la célèbre artiste israélienne contemporaine Orna Ben-Shoshan. Elle vit et travaille dans la ville de Ra'anana, a réalisé de nombreuses expositions personnelles et participé à des expositions collectives dans des pays comme les États-Unis, l'Italie, la Grande-Bretagne, Chypre, la France et Israël. En regardant les œuvres de l’artiste, vous serez fasciné par un monde étonnant où tout est possible. Profitez-en pour enrichir votre imagination, élargir vos horizons et rencontrer un artiste talentueux en pleine croissance.

La photo montre un tableau du célèbre artiste thaïlandais contemporain Direk Kingnock, aquarelliste originaire de la ville de Nakhon Ratchasima. Il vit et travaille désormais dans la ville de Khon Kaen. Déjà à l'âge de 9 ans, Direk a remporté une médaille d'or Compétition internationale La créativité des enfants japonais. Il a participé à des expositions au Vietnam, en Chine, en Turquie, en Italie, en Russie, en Corée du Sud, en Malaisie, en Grèce, en Albanie et en Thaïlande.

Peinture du célèbre artiste norvégien contemporain Christer Karlstad. Il vit et travaille à Drammen, a organisé des expositions personnelles et participé à des expositions collectives aux États-Unis, en Suède et en Norvège.

La photo montre un tableau du célèbre artiste danois contemporain Jan Esmann. L'artiste est né, vit et travaille au Danemark, a participé à des expositions dans des pays comme l'Allemagne, les États-Unis et le Danemark.

Le tableau a été peint par le célèbre artiste suédois contemporain Nisse Nidej Ottenhag. L'artiste, originaire de la petite ville de Lilla Edet, a participé à de nombreuses expositions dans différents pays (aux USA, en France, à Monaco, en Namibie et en Suède).

La photo montre un tableau de la célèbre artiste australienne contemporaine Elizabeth Barsham. Elle est née, vit et travaille en Tasmanie et a remporté de nombreux prix. Ses œuvres peuvent souvent être trouvées sur des couvertures de magazines ou comme illustrations d'articles. Elle fait également souvent l’objet d’articles dans la presse. L'artiste a participé à grandes quantités expositions et organisation d'expositions personnelles dans différents pays (au Royaume-Uni, à Singapour, en Italie, en Australie).