(1891, Pétersbourg - 1956, Moscou). Peintre, graphiste.

Alexandre Rodchenko en 1923

L. M. Rodchenko est non seulement l'une des figures majeures de l'avant-garde russe, mais aussi l'un des premiers maîtres des nouvelles technologies dans l'art.

Le futur artiste a passé son enfance au théâtre - son père était accessoiriste.

Le jeune homme n'a pas reçu d'éducation systématique, il est diplômé de l'école primaire paroissiale de Kazan, puis en 1908-1910 il a servi dans le laboratoire technique de prothèse de l'école dentaire de Kazan. En 1911, son rêve de devenir artiste commence à se réaliser. Rodchenko est entré à l'école d'art de Kazan en tant que bénévole. Là, il a rencontré sa future épouse et associée créative Varvara Stepanova. En 1914, Rodchenko part pour Moscou et tente d'entrer à l'école de peinture et d'art de Moscou, l'école Stroganov, mais toutes les tentatives se soldent par un échec. Puis il a commencé à étudier seul, à partir de livres. Il a très rapidement et constamment maîtrisé toutes les tendances modernes de la peinture. En 1916, il peint des compositions picturales cubo-futuristes de plans sinueux et entrecroisés (« PROJET DE PLANS PROJETÉS »). À partir de 1916, Rodchenko a commencé à exposer en tant que peintre. Dans les années 1917-1920, l'artiste est emporté par les idées de K. S. Malevich et se tourne vers l'art non objectif. Il réalise des compositions géométriques (« COMPOSITION NON OBJECTIVE (SUR FOND JAUNE) n° 47 », 1917 ; « COMPOSITION NON OBJECTIVE », 1918). En 1918, l'attention principale de l'artiste est attirée par le problème de la couleur et, la même année, il commence à peindre des compositions à partir de formes lumineuses rondes sous le titre général "Concentration of Light": "COMPOSITION NON OBJECTIVE (Étude)" (1918); "CONCEPTION" (1918). Il crée également la toile « NOIR SUR NOIR (Etude) » (1918) par opposition au tableau « Blanc sur blanc » de K. S. Malevitch. En 1919, il prépare la série de peintures « DECOLOUR » (1919) et travaille parallèlement au cycle « DESSINS » (1919-1920) : « LIGNES SUR VERT (COMPOSITION) » (1920) ; "COMPOSITION" (1920). En 1921, l'artiste complète ses expériences de peinture en créant trois toiles uniformément colorées : bleu, jaune et rouge, puis il ne peint plus pendant dix ans. Rodchenko a traité l'art comme l'invention de nouvelles formes et possibilités, considérant son travail comme une vaste expérience.

En 1921, à l'exposition "5x5=25" (Moscou), Rodtchenko présente un triptyque d'œuvres monochromes "SMOOTH COLOR", avec lequel il résume ses recherches picturales et annonce le passage à "l'art de la production". Il partageait les principes théoriques du constructivisme. La base de toutes les peintures de Rodchenko était la composition, qu'il a construite à partir de formes géométriques basé sur la dominance des couleurs. Rodchenko était convaincu qu'il existait des schémas de composition universels que l'artiste devait souligner et mettre en lumière. Au cours de sa carrière d'enseignant à Vkhutemas-Vkhutein, l'artiste a confié aux étudiants des missions consistant à placer les formes géométriques les plus simples dans un format rectangulaire donné afin d'enseigner aux étudiants comment utiliser les lois du design. Selon ces lois, chaque forme de construction doit être identifiée, et tout le système de formes dans son ensemble doit obéir à l'un ou l'autre système de construction choisi. Rodchenko a transféré ces lois à la photographie, dans laquelle il a commencé à s'engager activement après avoir abandonné la peinture.

Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova photographiés en 1920

La complexité croissante de la politique intérieure en Union soviétique dans les années 1930 a influencé le travail de Rodchenko. La situation des photographes professionnels était aussi tragique que dans tout le pays. En 1937-1938, l'artiste filme des cycles photographiques de compétitions sportives au stade Dynamo, des défilés militaires sur la Place Rouge. Cependant, dans ces années-là, travailler avec des images équipement militaire est devenu dangereux et Rodchenko est passé à des histoires plus neutres. À la fin des années 1930 et au début des années 1940, il crée les cycles photographiques Théâtre, Zoo et Cirque. Lorsque, dans les années 1930, il se tourne à nouveau vers la peinture, désormais figurative, il commence à accorder une grande attention au thème du cirque ("ROMANCE. CLOWN AVEC LE CHIEN", 1935). Cependant, l'artiste n'a pas quitté l'art de la composition, qui était l'essence de son travail, et en 1943-1948, il a achevé une série de peintures sur panneau dur ("Streamlined Ornament").

Alexandre Mikhaïlovitch Rodchenko
Date de naissance	23 novembre (5 décembre)(1891-12-05 )
Lieu de naissance	Saint-Pétersbourg
Date de décès	3 décembre(1956-12-03 ) (64 ans)
Lieu du décès	Moscou
Citoyenneté	Empire russe , l'URSS
Le genre	sculpteur, photographe, peintre, correspondant
Études	École d'art de Kazan
Style	constructivisme
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Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova photographiés en 1920

Biographie

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il était photojournaliste pour le journal Evening Moscow, les magazines 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok et Radio Listener. Parallèlement, il travaille au cinéma (artiste des films "Moscou en octobre", 1927, "Journaliste", 1927-1928, "Doll with Millions" et "Albidum", 1928) et au théâtre (productions de "Inga" et "Klop", 1929), concevant des meubles, des costumes et des décors originaux.

En 1932, il quitte le groupe Oktyabr et devient photojournaliste à Moscou pour la maison d'édition Izogiz. Dans les années 1930 à partir de créativité précoce, imprégné d'enthousiasme romantique révolutionnaire, Rodchenko a continué à effectuer des tâches de propagande pour l'État.

Au début de 1933, il fut secrètement envoyé à Belomorstroy. Pour le compte de l'OGPU, à des fins de propagande, il était censé filmer l'achèvement de la construction et l'ouverture du canal, ainsi que créer des laboratoires photo dans le Goulag. Rodchenko décrit le début de son voyage d'affaires comme suit :

Je n'ai pas écrit en raison de l'ignorance de l'endroit, du quoi et de l'absence de laissez-passer. Maintenant tout va bien. Je suis en bonne santé et j'ai l'air bien. Je mange, je bois, je dors et je ne travaille pas encore, mais je commencerai demain. Tout est merveilleusement intéressant. Pendant que je me repose. Les conditions sont excellentes... Ne dites pas trop à personne que je suis sur le Canal de la Mer Blanche...

Des lettres à sa femme Varvara Stepanova

Avec la direction du canal, j'ai rencontré le navire "Karl Marx", sur lequel un groupe d'écrivains dirigé par Maxime Gorki est arrivé pour célébrer l'achèvement de la construction. Selon Rodchenko, il a pris plus de deux mille photographies au canal de la mer Blanche (pas plus de 30 sont connues aujourd'hui).

En décembre 1933, il développe le dessin du 12e numéro du magazine illustré "L'URSS sur un chantier de construction", le décorant entièrement de ses propres photographies. Il était artiste et photographe de la "monographie des écrivains" sur le canal de la mer Blanche, qui s'appelait "Le canal mer Blanche-Baltique nommé d'après Staline".

Concepteur d'albums photo "15 ans du Kazakhstan", "Première cavalerie", "Armée rouge", "Aviation soviétique" et autres (avec sa femme V. Stepanova). Il a continué à peindre dans les années 1930 et 1940. Il a été membre du jury et concepteur de nombreuses expositions de photos, a été membre du présidium de la section photo de l'union professionnelle des professionnels du cinéma et de la photo, a été membre de l'Union des artistes de Moscou de l'URSS (organisation moscovite de l'Union des artistes de l'URSS) depuis 1932. En 1936, il participe à "l'exposition des maîtres de la photographie soviétique". Depuis 1928, il envoie régulièrement son travail dans des salons photographiques aux États-Unis, en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Tchécoslovaquie et dans d'autres pays.

Famille

• Fille - Varvara Aleksandrovna Rodchenko (1926 −2019), artiste.
• Petit-fils - Alexander Nikolaevich Lavrentiev (né en 1954), critique d'art soviétique et russe, historien de l'art, graphiste, conservateur.

Patrimoine

Actuellement, l'affaire se poursuit [ ] son ​​petit-fils, Alexander Nikolaevich Lavrentiev, qui enseigne le design et la composition dans de nombreuses écoles d'art à Moscou, en particulier à l'École de photographie et de multimédia de Moscou du nom d'A. Rodchenko et à l'École d'art d'État de Moscou du nom de Stroganov, et agit également en tant que éditeur et consultant d'ouvrages scientifiques sur Alexander Rodchenko. [ la signification du fait ? ]

Critique

Bibliographie

• Rodtchenko A.M."Des articles. Souvenirs. Notes autobiographiques. Des lettres. M., "Artiste soviétique", 1982. - 224 p., 10 000 exemplaires.
• Rodchenko A.M. et Tretiakov S.M."Auto-animaux" - M.: Career Press.
• Alexander Rodchenko : raccourcis [avant-propos. A. Lavrentiev] // Méthode formelle : une anthologie du modernisme russe. Tome 2 : Matériaux / comp. S. Ouchakine. - Moscou; Ekaterinbourg : Fauteuil scientifique, 2016. - S. 681-814.

Ouvrages

Documentaire

Mémoire

Remarques

1. Vigdaria Khazanov. L'architecture soviétique des premières années d'octobre. 1917-1925 . - M. : Nauka, 1970.
2. Ordre académique de Moscou de la bannière rouge du théâtre du travail nommé d'après Vl. Maïakovski, 1922-1982 / Ed.-comp. V. Ya. Dubrovsky. - 2e éd. Corriger et supplémentaire - M. : Art, 1983. - 207 p., ill. (p. 198-207)
3. Klimov, Oleg; Bogatchevskaïa, Ekaterina. Je voulais être le diable moi-même. Pourquoi Alexander Rodchenko a filmé la construction du canal de la mer Blanche (Russe). Meduza (7 juillet 2015) . - "Formellement, je suis venu au canal de la mer Blanche pour essayer de retrouver les archives de photos disparues artiste célèbre et le photographe Alexander Rodchenko ; plus précisément, cette partie des négatifs photographiques réalisés lors de la construction du canal Staline en 1933. De manière informelle - je voulais connaître les raisons des falsifications (pour ne pas dire - des crimes) dans l'histoire du photojournalisme russe et de l'art visuel de l'ère stalinienne. Date d'accès 28 juillet 2015. Archivé de l'original le 28 juillet 2015.
4. Rodchenko et Stepanova, Petrusov, et al. dans le magazine SSSR on stroike (URSS dans la construction) (indéfini) Archivé de l'original le 5 janvier 2013.
5. URSS IM BAU ("URSS dans la construction"). Revue illustrée. 1935 non. Onze (indéfini) . Récupéré le 28 mars 2009. Archivé de l'original le 5 janvier 2013.

En 1918-21, l'artiste réalise une série de structures tridimensionnelles basées sur le principe de l'utilisation d'éléments standards ; lors de la deuxième exposition d'Obmohu (Société des jeunes artistes, 1921), une série de structures spatiales suspendues libres a été présentée, composée de plans de différentes configurations découpés les uns dans les autres (il s'agissait de choses pliables qui pouvaient être facilement démontées et stockées). Dans les premières années post-révolutionnaires, une série de peintures et de dessins a également été réalisée qui a développé les idées analytiques de Rodchenko sur la relation entre la couleur, la ligne et la construction (cycles "Compositions de mouvements d'avions projetés et peints", "Concentration de couleur et de formes ", "Lignes", "Linisme", dessins cycliques "Composition et construction"). Exposé en 1921 à l'exposition collective "5 x 5" les peintures de Rodchenko de la série "Smooth Boards" - "Pure Red", "Pure Yellow" et "Pure couleur bleue"- a marqué la fin pour l'artiste de la peinture de chevalet et le début du constructivisme. Le but ultime des expériences graphiques et picturales de Rodchenko était la transition vers la construction de choses réelles : la création de nouveaux objets est devenue pour lui la tâche artistique la plus importante. Rodchenko et Stepanova ont été parmi les fondateurs du constructivisme, qui s'est cristallisé dans une direction indépendante En 1919, Rodchenko a présenté trois versions du kiosque pour le concours, où il a cherché à identifier les possibilités artistiques de la nouvelle base fonctionnelle et constructive de la structure (il fut notamment l'un des premiers à voir une forme architecturale novatrice dans la charpente nue), puis une série de projets pour la Maison des Soviets (1920), édifice public d'un type fondamentalement nouveau.

La transition de la créativité non objective a commencé dans les années de sa courte apogée. La raison objective en était le détachement évident des « non-objectifs » de leur réalité contemporaine, de la pratique d'une vie révolutionnaire orageuse, et leur désir passionné d'y participer pleinement. En 1920, l'artiste écrivait : "Pourtant, je pense que l'objectif ne reviendra pas tel qu'il était, le non-objectif mourra avec le temps, laissant place à un nouveau, dont je ressens le début" ... Sujet futur les peintres comprendront sans doute qu'un objet peut être véhiculé non seulement par la photographie, la vérité de la lumière, de la matière, mais aussi par la psychologie de son être. Ils ne donneront pas une impression de l'objet, mais l'essence même de son existence... ». En principe, Rodchenko ne reniera jamais aucune des étapes de son développement créatif. Les temps des œuvres "non objectives" sont pour lui une expérience créative, dont la négation est devenue nécessaire pour la transition vers les "nouveaux objets du nouveau monde". Les idées du constructivisme, qui ont rapidement capturé tous les suprématistes et les non-objectifs, deviennent un tel déni.

Les raisons de l'émergence du constructivisme soviétique, ses buts et objectifs sont formulés de la manière la plus succincte dans les slogans «éducatifs» spécialement conçus pour les étudiants en 1921-22, lorsque Rodchenko est devenu professeur au département de peinture de VKhUTEMAS (Ateliers supérieurs d'État artistique et technique ), doyen de la faculté de métallurgie, et Stepanova enseigne à l'Académie d'éducation communiste N. Krupskaya.

Les artistes saisissent et montrent clairement la contradiction fondamentale entre la créativité et le système capitaliste, dont le résultat inévitable était le contenu unilatéral de l'art bourgeois, sa position humiliante dans le "vieux monde". De là découle l'idée principale et la tâche du constructivisme - surmonter l'individualisme traditionnel de l'artiste du passé, subordonner son travail, comme les activités de tous les autres travailleurs de la République soviétique, à la construction organisée d'un nouveau, société socialiste. S'efforcer de réaliser sa créativité dans tous les domaines de la vie sociale, et surtout - dans la production. En effet, il était urgent de surmonter la contradiction séculaire entre la créativité artistique et la pratique de la vie, et, selon les constructivistes, il n'y avait qu'un seul moyen pour cela - la créativité devrait se fondre complètement et à jamais avec la vie quotidienne, devenir sa manifestation naturelle . Stepanova elle-même l'a appelé "le lien organique de l'art avec la vie à travers la production".

Dans le même temps, l'opinion prévalait qu'un art fondamentalement nouveau devait être créé par les mêmes nouvelles formes d'art auparavant inutilisées, on croyait qu'elles seules étaient capables de refléter une époque qui n'avait pas d'analogues dans l'histoire et de la servir dignement.

« Il faut créer quelque chose de nouveau par de nouveaux moyens d'expression. Nous devons créer et construire pleinement armés science moderne et la technologie », écrivait Rodchenko en 1920. A partir de maintenant travailler artiste contemporainétaient considérés par les constructivistes comme des modèles prêts à l'emploi à mettre en œuvre dans la production, dans la vie, selon Stepanova, «l'image, se transformant en expérience et en données scientifiques, donne une formule pour la production d'une nouvelle forme de vie».

Ces dispositions ont déterminé pendant des décennies les activités futures de Rodchenko et Stepanova, qui se sont engagées dans littéralement tout ce qui permettait l'application publique de leur créativité: peinture, design, photographie, travail au théâtre, graphisme, modelage de vêtements et de tissus, livre motif.

Le constructivisme russe dans l'œuvre d'A. Rodchenko

Introduction

Le travail d'Alexander Mikhailovich Rodchenko est rempli d'amour. L'amour pour l'avenir, pour le pays, pour l'innovation. La photographie devient pour lui le seul art correct, reflétant le plus fidèlement possible la vie dans les moments de son mouvement. Il réactualise le langage de la photographie en lui conférant un pouvoir d'expression sans précédent. Ses photos stylées et « uniques » sont une étonnante chronique du « grand tournant » de la société, figée grâce à des angles vifs et inattendus, volontairement « détachés ». Dans un fossé pointu entre l'ancien et le nouveau.

Designer soviétique, graphiste, maître de la photographie, artiste de théâtre et de cinéma, il a rencontré avec enthousiasme la révolution comme un élément en accord avec la "créativité flamboyante" de l'avant-garde. Rodchenko a glorifié à haute voix la révolution comme le seul moteur de la vie. Les jeunes habitants ont construit de leurs mains fortes le pays du futur, le pays dans lequel ils voulaient vivre non pas plus tard, mais maintenant !

Il s'est avéré être un éclair brillant de l'art soviétique - l'un des fondateurs de la peinture non objective, l'ingénieur en chef du constructivisme, un pionnier de la photographie soviétique, qui déjà de son vivant a fait de sa propre innovation un classique, le "prophète de art" de la publicité moderne. Il a fait des affiches et écrit des slogans, il "a installé une police existante" pour ces slogans.

Les meilleurs artistes soviétiques ont étudié avec lui : Deineka, Williams, Shpelyanov, Shestakov, Labas.

Dès qu'il a pris un appareil photo, il a créé un type particulier de photographie constructiviste - avec un angle de vue inhabituel et une fragmentation nette. Le style de Rodchenko rend ses photographies incontestablement reconnaissables. Le spectateur est obligé soit de lever la tête en regardant la cime des pins, soit de jeter un coup d'œil depuis le balcon. Prenant des photos d'objets architecturaux, il leur a donné une dynamique presque physiquement tangible, transformant en constructivisme quelque chose qui n'existait pas du tout.

Alexander Mikhailovich n'a pas flirté avec l'avenir, il a simplement travaillé pour lui. Un artiste futuriste qui peut être identifié aux écrivains de science-fiction. Il a écrit l'avenir. Le pinceau du prolétariat. Utilisant les dernières technologies, les dernières techniques de l'art, il se bat avec le passé, si laid, « gorille et préhistorique ». Ses œuvres sont saturées d'urbanisation, Rodchenko s'appuiera sur l'expérience des anciens, pour ne plus jamais la répéter.

Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées et achetées par les plus grands musées du monde. Rodchenko a introduit l'idéologie du constructivisme dans la photographie, les techniques qu'il a découvertes ont commencé à être rapidement reproduites. Ce qu'il a fait en son temps est révolutionnaire, radical, et en termes de pouvoir de nouveauté équivaut au "Carré noir" en peinture. La "carte de visite" de Rodchenko était des images raccourcies - l'artiste est entré dans l'histoire avec des photographies prises sous un angle inhabituel, d'un point inhabituel et souvent unique, d'une perspective qui déforme et "ranime" des objets ordinaires.

Le photographe a créé ses propres canons, ce qui a assuré à son travail une place d'honneur dans n'importe quel manuel de photographie moderne. La passion d'A. Rodchenko pour le photomontage créatif, la photographie documentaire et mise en scène a permis au maître d'être le pionnier d'une nouvelle forme d'affiche. Tout cela est la pertinence de mon travail de cours.

Le but de mon travail de cours est une étude plus approfondie et plus détaillée des principes du constructivisme dans l'œuvre d'A.M. Rodchenko.

Pour atteindre l'objectif visé, les tâches suivantes ont été définies et résolues :

· donner une description générale du constructivisme;

· analyser le parcours créatif d'A.M. Rodchenko.

L'objet de ce travail de cours est le travail de A.M. Rodchenko. Le sujet est ses œuvres d'art.

Travail de cours comprend une introduction, deux chapitres, une conclusion, des annexes et une bibliographie.

Le premier chapitre donne caractéristiques générales caractéristiques du constructivisme, son lien avec l'histoire. Il définit également le rôle du constructivisme russe dans l'art mondial.

Le deuxième chapitre raconte le parcours créatif de l'artiste - ses innovations dans le domaine de la photographie, du design, des textiles, des livres et des affiches.

Chapitre I. Constructivisme

1 Nouveau mot d'art

En tant que style phare, l'Art nouveau n'a pas duré longtemps. Déjà dans la première décennie du XXe siècle. a commencé son déclin progressif. Il y avait diverses raisons à cela, mais la principale était que le nouveau temps exigeait une incarnation dans de nouvelles images et formes. L'âge de l'industrie puissante, du fonctionnalisme, de la production de masse et, par conséquent, de l'inévitable standardisation des produits arrivait. Le renouveau de l'artisanat, le culte du travail manuel, sur lesquels s'est souvent bâtie l'esthétique de la modernité, ne pouvaient en rien satisfaire les nouvelles exigences et ne s'accordaient en rien avec elles.

La crise de l'industrie de l'art de la période Art nouveau est venue assez tôt à la suite d'une révision de l'attitude esthétique vis-à-vis de la technologie, de la machine et des formes artistiques qu'elles ont générées. Ces changements se sont manifestés le plus clairement en relation avec le monde objectif, l'environnement quotidien. L'émergence d'un nouveau style a été facilitée par l'industrialisation de la vie elle-même ; les nouveaux articles ménagers (machine à écrire, gramophone, appareils électriques, aspirateurs, équipements téléphoniques dernier cri, équipements radio, etc.) étaient incompatibles avec l'ancienne esthétique artistique et industrielle.

Ce nouveau style est appelé constructivisme (fr. constructivisme du lat. constructio - construction). Par la suite, il est devenu l'une des principales directions de l'avant-garde du XXe siècle. et place la catégorie de la construction au centre de son esthétique. La base de cette direction est l'incarnation des lois inhérentes aux formes produites par la machine. Le nouveau style était complètement dépourvu d'un mystérieux halo romantique, était rationaliste, obéissait à la logique du design, de la fonctionnalité et de l'opportunité.

Classiquement, le constructivisme est considéré comme un phénomène soviétique. Après la révolution de 1917, le futurisme, grâce à Vladimir Maïakovski, devenu le "porte-parole" de la révolution, a franchi le pas dans les années 1920, où il a progressivement dégénéré en un nouveau mouvement d'avant-garde - le constructivisme. Le poète lui-même a noté dans son essai sur peinture française: « Pour la première fois, non pas de France, mais de Russie, un nouveau mot d'art est arrivé - le constructivisme... Ici les artistes - les Français - doivent apprendre de nous. Ici vous ne vous prendrez pas la tête à la fiction. Pour construire une nouvelle culture, il faut un endroit propre..."

Le terme lui-même vient du nom d'une association créative d'artistes qui s'appelaient "un groupe de constructivistes". Le groupe est né en février 1921, parmi les premiers membres étaient: A. Gan, A. Rodchenko, V. Stepanova, V. et G. Stenberg, K. Medunetsky et K. Johansen. Le nom du groupe est associé à une étape caractéristique des recherches artistiques de l'avant-garde russe, au cours de laquelle des compositions abstraites ont été créées avec une prédominance de principes structurels, géométriques et combinatoires. Ces compositions, réalisées dans la technique de la peinture ou du graphisme, mises en page en trois dimensions, sont appelées "constructions".

1.2 Constructivisme russe

Les origines du constructivisme remontent à la théorie et à la pratique des maîtres de l'avant-garde pré-révolutionnaire russe: dans l'œuvre de poètes futuristes qui, renversant toutes les valeurs des époques passées, se sont également tournées vers l'avenir. comme dans l'activité des artistes "de gauche", qui était une sorte de laboratoire de formes, de couleurs, de structures "pures".

Classiquement, la naissance du constructivisme se situe en 1914, lorsque le peintre Vladimir Tatline crée les premiers contre-reliefs. [Annexe 1] Ils ont été exposés pour la première fois dans l'atelier de l'artiste à Ostozhenka après le voyage de l'artiste à Berlin.

Les contre-reliefs étaient des compositions composées de matériaux dissemblables - morceaux d'étain, de fil de fer, de bois, de papier peint, de plâtre et de verre. Tous ces matériaux, peu travaillés, sculptés sous forme d'éléments d'une composition cubiste (c'est-à-dire des plans en étain ou en carton roulés en cylindre, des blocs de bois, des morceaux de verre rectangulaires, des bandes de métal), étaient renforcés sur une base en bois. Le résultat était une composition de collage en relief. En raison de la hauteur importante du relief, ces compositions ont été appelées contre-reliefs. constructivisme rodchenko photographie conception

La devise de Tatlin "Je mets l'œil sous le contrôle du toucher" peut être déchiffrée comme un lien avec la perception d'œuvres d'impressions tactiles-tactiles à partir d'une combinaison de matériaux de textures et de couleurs variées. Les contre-reliefs donnent une certaine direction. Les expositions d'art sont devenues une sorte de compétition pour la nouveauté ultime des concepts d'auteur, l'invention, le développement des fondements professionnels de la peinture, comme on disait alors, c'est-à-dire la maîtrise de la texture et de la composition picturales, la capacité de travailler avec divers matériaux.

À l'automne 1919 à Moscou, la Société des jeunes artistes (OBMOKhU), qui comprenait les frères Vladimir et Georgy Stenberg, Konstantin Medunetsky, Alexander Naumov, Nikolai Prusakov et d'autres, devint une sorte d'artel de "travailleurs de la production". d'entre eux ont consciemment servi les besoins de la nouvelle vie sociale, le pouvoir soviétique. Ils ont décoré les rues et les places pendant les fêtes révolutionnaires, décoré représentations théâtrales, organisa des expositions itinérantes dans les villages, créa des affiches pour la Commission panrusse extraordinaire pour l'élimination de l'analphabétisme.

Le constructivisme s'est avéré être le dernier "enfant" de l'avant-garde russe et le seul déjà né en Russie soviétique. Sa date de naissance officielle est mars 1921. Puis, à l'Institut de culture artistique de Moscou (INKHUK), à l'initiative de A. Gan, A. Rodchenko et V. Stepanova, un « Groupe de travail des constructivistes » a été créé. Ils ont été rejoints par certains des participants OBMOKhU - Ioganson, Medunetsky, les frères Stenberg, ainsi que O. Brik, B. Arvatov et d'autres VKhUTEMAS, INKhUK, le théâtre et les ateliers de V.S. Meyerhold, revue LEF.

Presque immédiatement lors de la « Deuxième exposition » d'OBMOKhU, des œuvres ont été présentées qui étaient le fruit d'une sorte de constructivisme « de laboratoire ». Cette célèbre exposition, ainsi que celles organisées en 1921 - 1922. deux expositions intitulées "5x5=25" ont montré l'évolution des jeunes artistes de la peinture de chevalet aux "constructions de structures spatiales" et plus loin au design, aux croquis d'intérieur et aux travaux d'impression.

Les livres pour enfants des années 1920 avec des poèmes de S. Marshak, D. Karms, V. Mayakovsky et même O. Mandelstam peuvent être qualifiés de réalisation mondiale des constructivistes. Les artistes de livres pour enfants V. Lebedev, M. Tsekhanovsky, N. Denisovsky, V. Ermolaeva, L. Popova, N. Lapshin et les sœurs Chichagov ont créé un nouveau style révolutionnaire et constructiviste dans la conception de livres pour enfants. [Annexe 1] Ils sont passés des canons du monde à l'illustration pour enfants - des personnages de marionnettes sucrées à la décoration florale. Des voitures, des avions, des pionniers stricts en cravates rouges avec des outils de travail à la main sont venus à la nouvelle illustration. Les artistes ont adopté des caractères aux accents brillants et les illustrations des livres voletaient parfois d'une page à l'autre ou étaient suspendues dans les airs presque à l'envers. Tout cela, selon l'idée des illustrateurs, était de faire en sorte que l'enfant non seulement lise, mais aussi joue avec le livre, développe une pensée créative. Pour la première fois, des artistes pour enfants en Russie ont également appliqué le photomontage à la mode, en concevant des livres pour les enfants d'âge scolaire. Nous avons essayé de montrer plusieurs livres pour enfants de cette période dans notre exposition. Ce sont les œuvres des sœurs Chichagov, Larisa Popova, Nikolai Denisovsky et quelques autres artistes.

Peu à peu, les constructivistes sont entrés dans tous les domaines de l'art et ont même commencé à créer des échantillons de meubles entièrement nouveaux. Ce meuble pouvait être transformé d'un élément à l'autre. Par exemple, une chaise peut se transformer en table et un fauteuil en lit. L'un de ces échantillons du fauteuil-lit, créé par l'artiste de théâtre Vladimir Muller en 1932, est présenté dans notre exposition. Il montre également ses œuvres théâtrales constructivistes, ainsi que des photographies d'aménagements scéniques pour divers actes de la comédie "Comédien du XVIIe siècle" de Vasily Kamensky, réalisée selon le projet de V. Tatlin en 1935.

C'est à l'époque du constructivisme que les photographes russes créent leur meilleur travail qui sont aujourd'hui très appréciés sur le marché international. Alexander Rodchenko crée une sorte de photo constructiviste, qu'il appelle « raccourci ». Lazar Lissitzky réalise des montages photographiques complexes, des tirages négatifs à partir de ses photographies, et des soi-disant photogrammes. Engagé dans la photographie et Gustav Klutsis. C'est lui qui crée en 1919 la première œuvre de photomontage "Dynamic City". Plus tard, Rodchenko devient un véritable maître du photomontage.

Au début des années 1930, la situation politique du pays change dans une large mesure et, par conséquent, dans l'art également. Les tendances novatrices ont d'abord fait l'objet de vives critiques, puis elles ont été complètement interdites, comme les tendances bourgeoises. L'ascétisme strict et révolutionnaire a été remplacé par des formes pompeuses de redondance baroque totalitaire et arrogante du néoclassicisme stalinien. Les constructivistes étaient en disgrâce. Beaucoup ont été simplement privés d'oxygène, interdits de publication, d'autres ont même été réprimés.

1.3 Constructions spatiales de A. M. Rodchenko

Le terme « construction » pour l'œuvre d'Alexander Rodchenko est devenu fondamental en 1920-1921. - lors de la naissance du concept de constructivisme. Rodchenko a construit des structures à partir d'éléments plats, estimant qu '«un avion est plus spatial qu'un corps en trois dimensions». Lorsqu'on travaille avec des éléments plats, a-t-il soutenu, le contraste entre la netteté des bords et la longueur de la surface est plus nettement révélé dans l'espace. Il a utilisé le même principe de modélisation dans des projets architecturaux.

En peinture et en graphisme, l'artiste a créé des compositions à partir de formes ou de lignes géométriques, dans lesquelles un arrangement de composition de goût arbitraire des éléments a été remplacé par des relations mathématiques, une attention exagérée aux intersections, aux coupes et aux connexions des détails de composition.

Les artistes d'avant-garde ont adhéré à plusieurs règles universelles de modélisation. Tout d'abord, la construction spatiale doit être abstraite, non picturale. Elle ne représente rien d'autre qu'elle-même.

Ce n'est pas un hasard si, au début des années 1920, Rodchenko collectionnait des photographies d'avions, des coupures de magazines avec des images de ponts ajourés, de gratte-ciel et de paquebots transatlantiques. Il emmena ses étudiants au Musée polytechnique pour des conférences sur la théorie de la relativité, collectionna des récepteurs radio et sa bibliothèque contenait des livres sur l'astronomie, la biologie, la psychologie et la logique. Il s'intéressait aux idées les plus modernes de la science et de la technologie. C'est ce nouveau sens abstrait-philosophique du monde qui est devenu le contenu de ses œuvres.

Une structure spatiale est un objet tridimensionnel indépendant (ou suspendu) conçu pour être vu de tous les côtés. Les œuvres de Rodchenko "laissées dans l'espace", elles sont ouvertes de tous côtés, et les structures suspendues n'ont aucun point de contact ni avec les supports ni avec le plan de l'image ou du relief. Les pièces solidarisées limitent, construisent l'espace intérieur des structures. Il y a une corrélation de deux espaces : interne et externe, comme dans l'architecture.

Dans sa série de dessins "Cercle dans un cercle", "Carré dans un carré", "Ovale dans un ovale" [Annexe 1], Rodchenko a également appliqué les principes généraux de la modélisation de structures tridimensionnelles à partir de contours géométriques découpés concentriquement dans un avion. La ligne sur l'avion s'est transformée en ligne de coupe. L'ancrage des éléments sous différents angles donne l'impression d'une forme plastique riche et intéressante, perçue de tous les côtés.

Dans sa série de structures modulaires-combinatoires, l'artiste a utilisé des blocs et des barres standards. Grâce à cela, la logique de la connexion visuelle entre les éléments est devenue évidente. La série s'appelait "Basée sur le principe des formes identiques" et ressemblait aux exercices des étudiants en design en combinatoire.

Les constructions spatiales ont été développées expérimentalement par Rodchenko. "Exclusivement, pour lier le concepteur à la loi d'opportunité des formes appliquées, leur combinaison régulière, et aussi pour montrer l'universalisme que toutes sortes de structures, différents systèmes, types et applications peuvent être construits à partir des mêmes formes. Dans ces travaux, véritables constructions, j'ai posé une condition indispensable au futur concepteur de l'industrie : « rien d'aléatoire, d'inexpliqué ».

Toutes les structures spatiales créées par l'artiste au cours de ces années sont des structures stables et intérieurement stables, basées sur des principes de conception à la fois bien connus et complètement nouveaux.

Chapitre II. manière créative UN M. Rodtchenko

1 "En avance sur son temps de 65 ans"

De nombreux historiens de l'art estiment que la culture russe, qui a toujours été secondaire par rapport à l'art byzantin, puis à l'art d'Europe occidentale, n'a apporté qu'une seule fois une contribution exceptionnelle au trésor mondial de l'humanité. Et c'était l'avant-garde russe des années 1910-1920, dont l'une des figures de proue était Alexandre Rodchenko (23/11/1891-3/12/1956). [Annexe 2]

Même ceux qui ne connaissent rien à cet artiste lui doivent leur vision du monde. Les fameux angles vifs de ses photographies portaient l'énergie d'une nouvelle vision.

Il a travaillé pour l'avenir. Aujourd'hui, cela est remarqué par les journalistes qui racontent aux lecteurs les événements en cours différents pays expositions de photographies de Rodchenko. De tels titres naissent : « En avance sur leur temps de 65 ans » ou « Bolchevik de la Russie révolutionnaire ».

Pour vivre et travailler ainsi, pour ressentir la connexion du temps, il faut être sincère, observateur, distinguer les valeurs réelles et imaginaires de la vie et créer diverses choses à fond et pendant des siècles. Même s'il n'y a pas de temps pour travailler. Par conséquent, Rodchenko n'a pas pris de petites commandes ponctuelles. Et s'il commençait une sorte de travail, cela devenait une étape importante pour lui.

Voici comment Varvara Stepanova, sa femme, a parlé de lui dans son journal :

"... Apathique et même, peut-être, paresseux, irritable et impatient - il est complètement différent à sa table, et son aversion pour les invités, pour aller quelque part est compréhensible - car cela le déchire et le distrait de la créativité ...

Sa pensée va plus vite qu'il n'arrive à la réaliser... Son imagination se manifeste non seulement dans la créativité, mais aussi dans la vie de tous les jours, en inventant toutes sortes de solutions, tant pratiques que théoriques. Et c'est très drôle qu'il puisse travailler dur pour construire des commodités pratiques à la maison ... "

Issu d'une famille pauvre de "paysans sans terre" (son père était au moment de la naissance de son fils un accessoire du Club russe sur Nevsky, sa mère était blanchisseuse), est né à Saint-Pétersbourg en 1891. En 1902, la famille s'installe à Kazan, où, en 1905, il est diplômé de l'école primaire paroissiale de Kazan.

« Je suis né sur la scène du théâtre, où mon père travaillait comme accessoiriste, à Leningrad. Le théâtre et sa vie, principalement la scène et les coulisses, me semblaient peu théâtraux. Cette vie était authentique et réelle pour moi. De l'autre côté du rideau du théâtre - la salle, les rues, les maisons, la ville - étaient étranges, étonnantes et incompréhensibles. Les accessoires du père, les décors et les acteurs que je connaissais étaient proches et réels. Malgré le maquillage et les costumes, je les ai reconnus sans équivoque. Il jouait souvent des enfants, mais il avait peur de cette noirceur de l'auditorium qui tousse... Pourquoi sont-ils tous pareils et sans visage... Rêves d'enfant. Ils se sont formés ici. Je voulais être brillant et éblouissant, sortir parmi la musique et les applaudissements. J'ai rêvé de quelque chose de spécial et d'inconnu"

Rodchenko n'a pas reçu d'enseignement secondaire systématique et le certificat qu'il a reçu après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art de Kazan en 1914 indiquait qu'il "avait suivi un cours complet ... dans le département de peinture avec un bon succès en dessin et en peinture, mais ne peut pas exercer les droits accordés à ceux qui ont terminé le cours de l'école susmentionnée, puisqu'ils n'ont pas terminé le cours de formation générale de l'école et n'ont pas de certificat de fin d'études d'un autre établissement d'enseignement secondaire général. Alexander seulement à l'âge de 22 ans a réussi l'examen pour les quatre classes de l'école paroissiale. En 1911-1914, il étudie à l'école d'art de Kazan avec N. I. Feshin, où en 1914 il rencontre Varvara Stepanova. La même année, il rencontre Mayakovsky, Kamensky et Burliuk, qui deviennent presque ses principaux associés dans «l'art de gauche».

Arrivé à Moscou en 1916, Rodtchenko tenta d'entrer à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture, l'école Stroganov, mais en conséquence, son indépendance vie créative en tant que peintre. Il a étudié avec ses amis, des livres et des magazines, a rassemblé sa bibliothèque d'histoire de l'art. De mars 1916 à septembre 1917, il y eut une pause forcée dans les cours d'art - puis Alexander Mikhailovich fut appelé au service militaire.

Il s'est intéressé à l'astronomie, puis à l'ingénierie radio, lorsqu'il a lui-même commencé à construire des récepteurs radio, l'organisation scientifique du travail, la photographie et la technologie cinématographique. Tous les livres, il les percevait comme des descriptions d'expériences personnelles d'artistes, de voyageurs, d'écrivains, d'inventeurs et de scientifiques. Le manque d'éducation générale systématique complique la vie. Mais une personne n'a pas de stéréotypes dans l'évaluation de la littérature, qui sont inculqués à l'école. Ainsi, les conclusions de Rodtchenko à partir de ce qu'il lisait étaient toujours inattendues et conformes à ses aspirations créatives.

« En 1916, j'ai participé à une exposition futuriste intitulée The Store. A cette époque, j'allais en hiver et en été dans un manteau et une casquette d'automne en lambeaux. Il vivait dans une pièce derrière le poêle de la cuisine, clôturée avec du contreplaqué. J'étais affamé.

Mais je méprisais la bourgeoisie. Il méprise son art de prédilection : l'Union des artistes russes, esthètes du monde de l'art. J'étais proche des mêmes Malevich, Tatlin et d'autres artistes non sécurisés. Nous étions des rebelles contre les canons, les goûts et les valeurs admis... Nous étions des inventeurs et refaçons le monde à notre façon... Nous avons créé de nouveaux concepts. Nous ne sommes pas des artistes, mais des innovateurs. C'est ce qu'on disait"

En 1917, immédiatement après la Révolution de février, un syndicat de peintres est créé à Moscou. Rodchenko devient le secrétaire de sa Jeune Fédération et organise les conditions normales de vie et de travail des jeunes artistes.

« Et l'année 1917 arriva. Nous n'avions rien à perdre et nous pouvions gagner toute l'Union. Et nous l'avons acheté. Nous sommes arrivés d'abord chez les bolcheviks. Aucun de la droite n'est allé travailler. Aucun de ceux qui sont aujourd'hui honorés et même populaires "

De 1918 à 1921, l'artiste crée plusieurs autres séries - "Concentration de lumière", "Décoloration", et complète son système de peinture avec trois œuvres, qui sont des toiles peintes uniformément en rouge, jaune et bleu. Beaucoup l'ont pris comme une moquerie. Et Rodchenko écrivait dans le prospectus de son automonographie en 1922 : « Je considère que l'étape passée de l'art est importante pour amener l'art sur la voie d'une industrie d'initiative, une voie que la nouvelle génération n'aura pas à emprunter. En 1921, il résume ses recherches picturales et annonce le passage à "l'art de la production"

Chaque œuvre de Rodchenko est une expérience compositionnelle minimale en termes de type de matériau utilisé. Il a construit la composition sur la couleur dominante, la répartissant sur la surface du plan avec des transitions. Je me suis fixé pour tâche de réaliser une œuvre uniquement à partir du traitement de la texture - certaines parties de l'image, écrites uniquement à la peinture noire, remplies de vernis, laissant d'autres mates. La combinaison de surfaces brillantes et différemment traitées a donné lieu à un nouvel effet expressif. La frontière des textures était perçue comme la frontière de la forme. Rodchenko a fait des compositions à partir de points uniques qui brûlaient comme des étoiles multicolores sur fond noir, a fait une composition à partir d'une ligne, donnant ainsi à cet élément purement géométrique l'ambiguïté philosophique d'une catégorie plastique, affirmant la ligne comme symbole de construction. [Annexe 2]

Nouveau était l'appel au collage et au photomontage. Des coupures de photographies et de journaux, des morceaux de papier peint et de cartes postales sont présents dans des collages ainsi que des morceaux de papier de couleur. Tout cela n'est que du matériel pour créer une composition. Une composition est toujours construite selon des lois résolument constructives. Dans le photomontage, la nature picturale documentaire de la photographie est plus importante. L'intrigue apparaît.

Les premières compositions de collage de Rodchenko étaient rarement liées à un thème particulier. Le thème est né de lui-même, au fil des travaux.

Le photomontage pour Rodchenko était un champ de propagande de la photographie. Le photomontage a été construit selon des lois de composition absolument définies, il a été saturé d'images, comme une phrase visuelle complexe. Ce n'est pas un hasard si les chercheurs du célèbre travail de Rodchenko - des montages photo pour le poème de V. Mayakovsky "About This" - utilisent des méthodes d'analyse purement linguistiques. Ils compilent un dictionnaire de la fréquence d'utilisation de certains mots par Mayakovsky, puis trouvent une analogie visuelle avec les mêmes images dans les photomontages de Rodchenko. [Annexe 3]

La conception de la première édition du poème de V. Mayakovsky "About This" a combiné l'innovation de Rodchenko en tant que designer. Chaque fragment de l'image porte, pour ainsi dire, une double charge : le sens de la métaphore poétique, d'une part, et le caractère constructif de la combinaison d'objets hétérogènes, la structure visuelle du monde, d'autre part. Rodchenko a surmonté l'abstraction du collage cubiste et a établi la nouvelle valeur de contenu du photomontage.

En 1923, lorsque ces premiers photomontages sont réalisés pour l'impression, Rodtchenko ne s'est pas encore tiré dessus. Il a utilisé du matériel imprimé prêt à l'emploi - des coupures de journaux et de magazines, ainsi que des portraits photographiques de V. Mayakovsky et L. Brik spécialement réalisés pour ces photomontages, réalisés par A. Shterenberg.

Au départ, la photographie était un outil auxiliaire : reproduction de peintures, de dessins, de photographies. Dans le même temps, Rodchenko a également retiré ses structures spatiales en bois pour les archives. Ainsi, Rodchenko a maîtrisé la photographie dans les murs de son atelier en tant qu'artiste-peintre, et maintenant en tant que designer.

2.2 Art de la campagne et "LEF"

Vladimir Mayakovsky en 1923 a invité Alexander Mikhailovich à LEF. Ce fut le début de leur collaboration créative, qui marqua le début de la mise en œuvre d'idées artistiques révolutionnaires dans l'affiche. Le magazine a commencé à paraître sous la direction de V. Mayakovsky en mars. "LEF" est un groupe littéraire dont les membres étaient des écrivains et des théoriciens de l'art N. Aseev, S. Tretiakov, V. Kamensky, B. Pasternak, A. Kruchenykh, P. Neznakmov, O. Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak ( Nasimovich), S. Kirsanov, V. Pertsov. En termes de volume, le magazine était beaucoup plus important que Novy LEF. Chaque numéro comptait en moyenne 150 à 200 pages. Même la table des matières était divisée en cinq sections : programme, pratique, théorie, livre (revue de livres), faits.

Le nom de Rodchenko a été mentionné dans "LEF" dans le cadre de la publication de projets, couvertures, publicités, travaux d'étudiants au Vkhutemas de futurs ingénieurs-artistes. Rodchenko a fait toutes les couvertures de LEF et Novy LEF. En plus de ses photographies, des photographies de R. Karmen, S. Tretiakov, B. Francisson (caméraman), M. Kaufman et des auteurs étrangers - Man Ray, Umbo ont été placées sur les pages du magazine. Des images expressives des films de Kuleshov et Vertov, le premier innovateur du cinéma documentaire soviétique, ont également été publiées. Tout cela représentait l'image de la nouvelle photo-culture de Lefovsky.

Publication dans un magazine matériaux théoriques, Rodchenko développe simultanément les premiers collages pour le design du magazine, qui deviendra plus tard le standard du design constructiviste. En travaillant dessus, il résout le problème de la mise en valeur des détails graphiques les plus importants pour un impact idéologique maximal. image artistique, - dans les collages de Rodchenko, selon les mots d'un contemporain, "l'angle sert l'idéologie". Parallèlement, il crée des titres statiques et dynamiques pour les actualités de Dziga Vertov. Ses idées sont partagées par Rodchenko, puisque la veille il a réalisé une grande série de titres dynamiques pour divers numéros de Kino-Pravda. On peut supposer qu'il était difficile de trouver un lieu plus propice à la naissance de nouveaux concepts originaux dans l'art du cinéma, de la photographie, du design à cette époque, dans ces conditions. Rodchenko en 1923 se retrouve dans un cercle de personnes préoccupées par les problèmes de l'art nouveau. Ils s'intéressent au cinéma, au théâtre, à la photographie et aux arts graphiques, au design et à la publicité. Ces types d'arts techniques sont directement liés à la nouvelle culture visuelle, aux tendances constructives.

L'équipe du magazine s'est tournée vers le photographe novice sur tous les aspects de la photographie : développer et tirer des images à partir de leurs négatifs, faire des reproductions de photos, conseiller sur le choix du matériel d'illustration. Sans les magazines "LEF" et "New LEF", il est difficile de comprendre pourquoi Rodchenko a filmé et publié ces histoires et pas d'autres. Les Lefovtsy ont été les premiers spectateurs et connaisseurs de ses photographies. Il avait besoin d'un cercle de compréhension et de jugement du public pour expérimenter. En même temps, Rodchenko, avec ses photographies, était extrêmement nécessaire pour LEF, sinon le magazine serait devenu une publication purement littéraire. Rappelons-nous comment Maïakovski a rétorqué la question lors du débat « LEF ou bluff ». Où " la fille du capitaine» LEFA ? (c'est-à-dire où fiction, de valeur égale à Pouchkine). Réponse: "Et nous avons le fils d'un capitaine - Rodchenko"

Le premier photomontage pour LEF (en fait, il a été réalisé conjointement avec V. Stepanova) est apparu sur la couverture du 2e numéro du magazine en 1923. L'ancien est barré: le titre «Année des anniversaires», des portraits d'acteurs, des coupures de journaux sur la personne la plus âgée du monde, etc. Deux bébés marchent dans les décombres de publications sur l'art ancien, classique, à travers les ruines du passé . [Annexe 4]

Le deuxième photomontage (couverture du numéro 3) est plus concis. Il n'a que trois éléments: un avion avec l'inscription "LEF" à bord, laissant tomber un stylo éternel, et en dessous - un homme préhistorique ressemblant à un gorille avec une flèche stylisée. Le photomontage se lit très clairement. L'équipe du LEF, utilisant les dernières technologies, les dernières techniques de la littérature et de l'art, combat l'ancien, qui est laid et très agressif. Les tirs polémiques des deux côtés étaient très douloureux. [Annexe 4]

La première affiche du "nouveau design" était une publicité pour la société "Dobrolet", réalisée par Rodchenko en 1923 en plusieurs couleurs. [Annexe 5]

Parallèlement, avec Mayakovsky, il a commencé à travailler sur la célèbre série publicitaire Mosselprom. Au total, ils ont réalisé plus de 100 croquis - pour les poèmes de Mayakovsky, plus précisément des couplets, dont une soixantaine ont été diffusés en masse. Les produits les plus divers étaient annoncés - produits de première nécessité, vêtements, articles ménagers, cigarettes, confiseries. [Annexe 4, 5]

caractéristique La conception publicitaire de Rodchenko était l'imbrication d'éléments graphiques et de signes conceptuels dans sa composition, comme, par exemple, sous la forme de flèches pointeuses, soulignant le caractère figuratif des couplets de Mayakovsky. La popularité de cette nouvelle publicité soviétique était énorme. "Nous avons complètement conquis Moscou et complètement changé, ou plutôt, changé l'ancien style de publicité tsariste-bourgeois-occidental en un nouveau, soviétique", se souviendra plus tard avec fierté Rodchenko lui-même.

Pendant ce temps, les tâches qui attendaient l'artiste et poète étaient très sérieuses. Leur travail "était censé distinguer visuellement les entreprises publiques des entreprises privées, les convaincre de la haute qualité des produits et montrer des prix abordables et abordables".

La haute signification sociale de cette « campagne publicitaire » était déjà largement reconnue au cours de ces années : « Mayakovsky, avec Rodchenko, a été chargé par Mosselprom de produire de nouveaux emballages de bonbons, des dessins et des lignes de propagande. La signification agitatrice de cette entreprise réside non seulement dans les couplets, mais aussi dans le déplacement de l'ancien Des bonbons noms et dessins de telle sorte que la tendance industrielle révolutionnaire de la République soviétique soit clairement indiquée ... ", écrivait la Pravda le 30 mars 1924.

Une appréciation non moins élevée de ce travail a été reçue à l'exposition internationale art décoratif et l'industrie de l'art, qui s'est tenue en 1925 à Paris, où Rodchenko a reçu une médaille d'argent pour cela dans la section "Street Art". L'intérieur du Club des Travailleurs, réalisé selon son projet, y était également présenté, qui reposait sur l'idée de "la dynamique d'une chose", ce qui permet de révéler la finalité pratique de l'objet incrusté dans sa forme.

Les années 1924-1925 peuvent à juste titre être considérées comme la naissance de l'affiche politique constructiviste. Le photomontage, la photographie documentaire et mise en scène ont permis à Rodchenko d'être le pionnier d'une nouvelle forme d'affiche. Le summum de la mise en œuvre laconique de l'idée publicitaire était "Lengiz" avec un portrait photo de Lilia Brik. [Annexe 6]

Pendant cette période, c'est lui qui a conçu les affiches du film "Le cuirassé Potemkine" de Sergei Eisenstein, qui a fait le tour du monde capitaliste avec cette image. [Annexe 7]

Le photomontage a permis de transmettre une image de la vie réelle, de comparer le passé et le présent du pays, de montrer son succès dans le développement de l'industrie, de la culture et de la sphère sociale. Des affiches d'agitation et pédagogiques, associant des photographies documentaires à des "inserts" textuels, illustrent les pages de la biographie de Lénine et ses préceptes. Les affiches de photomontage sont devenues des supports pédagogiques visuels sur l'histoire du mouvement révolutionnaire et syndical mondial. [Annexe 6, 7]

En 1927, après une pause de près de deux ans, les Lefites décident de continuer à publier le magazine. Pendant deux ans, ils seront à nouveau unis par des actions et des aspirations communes.

"LEF" est un groupe d'individus que n'importe qui mais eux-mêmes définiraient comme des artistes, des écrivains et des dramaturges, des peintres, des critiques. Dans leur esprit, ils sont rationalistes et matérialistes, leurs programmes sont fortement utilitaires. Ils méprisent le mot "esthétique", ils évitent le mot "artistique", tel qu'il est interprété par la Bohème. Ce sont des communistes », écrit le critique et critique d'art américain Alfred Barr, premier directeur du Museum of Modern Art de New York, dans l'article « LEF and Soviet Art ». Il était à Moscou en 1927 et a rencontré Tretiakov, Rodchenko et Stepanova, Shklovsky, Eisenstein et Meyerhold.

Tous ces gens semblaient si insolites à Barr, si préoccupé par le sort de l'avenir de l'art socialiste, qu'il ne trouve pas d'autre mot plus fort que "communistes".

Rodchenko et Stepanova ont montré à Barr non seulement leurs premières peintures, mais aussi des projets, des publicités, des photographies et des photomontages de ces dernières années. « Rodchenko est rapidement passé du photomontage », écrit Barr dans son article, « à la photographie elle-même. Il est également un illustrateur plein d'esprit et capable de livres et de magazines."

Sur les couvertures de Rodchenko de cette époque, vous pouvez voir une maison, un mât électrique, une frégate militaire et des filetages. Des choses techniques, appartenant à la culture industrielle. Il y a aussi des couvertures avec une photographie d'un œil (il s'agit vraisemblablement d'une photo à grande échelle de l'œil de 3. Bykov, un étudiant de Vkhutemas [Annexe 6]), un appareil photo, un caméraman sur une moto. Ces scènes symbolisent de nouvelles images visuelles, l'aspiration de Rodchenko à "révéler le monde du visible à travers la photographie". Dans la même série d'images apparemment nouvelles et progressives, il y a des couvertures sur lesquelles sont placées: un portrait de V.I. Lénine, le chef d'un soldat de l'Armée rouge de profil (un autre étudiant, le futur ingénieur-artiste I. Morozov a posé pour Rodchenko) , et un démantèlement du monument à Alexandre III.

Il n'y avait pas de telles couvertures avec des photographies, des compositions lumineuses constructives à partir de grandes plaques colorées dans aucun magazine de ces années. De plus, toutes les reprises de "New LEF" avaient des compositions différentes. Ils ne sont pas typiques. A chaque fois, la taille et la nature du titre, son emplacement et le principe de présentation de la photo changeaient.

Lorsque Mayakovsky a rompu avec le magazine en août 1928, Aseev, Brik, Kirsanov, Rodchenko, Zhemchuzhny ont quitté la publication avec lui. Pendant plusieurs mois, le magazine est toujours publié sous la direction de Tretiakov, mais est bientôt fermé.

2.3 Angles ou révolution en photographie

Alexander Mikhailovich a commencé à prendre des photos en 1924 et, un an plus tard, ses premières expériences en Russie soviétique avec des angles de caméra et des points de photographie ont commencé. Il n'était pas satisfait de la composition horizontale standard et du raccourci rectiligne, qui étaient "une tradition incassable" pour les photographes de l'époque. De plus, il a changé le sujet de la photographie elle-même. Rodchenko croyait que c'était la photographie qui pourrait devenir le seul véritable art qui reflète le plus fidèlement la vie dans les moments qui composent son mouvement. Pour cela, il a fallu filmer cette vie d'un pays jeune, actuel, se construisant autour, partout, à proximité. Montrez-le sous différents angles, permettant, selon lui, de "capturer" et de révéler le contenu du sujet ou phénomène social. [Annexe 8, 9]

Ce sont ces idées de Rodchenko, exprimées dans les photographies innovantes elles-mêmes, qui ont rapidement acquis une immense popularité parmi les jeunes photographes et ont créé toute une tendance de «correspondants photo de travail» dans la photographie soviétique, en tant qu'unité de choc de la grande armée de jeunesse des «correspondants ouvriers». ”. Les meilleurs photographes soviétiques des années 1930 - Arkady Shaikhet, Boris Ignatovich, Mark Alpert - sont sortis de cette école.

Surtout souvent, Rodchenko a photographié des gens. C'est grâce à sa série de portraits que nous avons de magnifiques photographies de Mayakovsky, Dovzhenko, Brikov, Tretiakov, Aseev et, bien sûr, Stepanova. Cependant, le plus souvent, il travaillait dans les rues de Moscou, où avec son appareil 9x12 inconfortable, puis, avec le Leica, il "cliquait" sur les travailleurs, les NEPmen, les manifestants, le marché aux puces du tramway, les contrastes de l'ancienne et de la nouvelle vie à Moscou . " Lui, en tant que sociologue, a fixé la vie de la cité dans l'unité de l'ancien et du nouveau. [Annexe 8, 9]

Rodchenko considérait l'appareil photo comme un instrument absolument nécessaire à la fois pour un artiste moderne et pour toute autre personne, il appréciait hautement la nature documentaire de la photographie comme moyen de ne pas dépeindre la vie des gens, développant une composition raccourcie d'un cadre photo, il a donné des portraits nets réductions spatiales, ce qui leur a donné une « vitalité » particulière. Ce réalisme de la vie, qu'il a toujours mis en premier lieu.

Après la mort de Mayakovsky en 1930, Rodchenko et Stepanova sont devenus les concepteurs des soi-disant "livres cérémoniels du pays des Soviets", luxueusement publiés par les autorités. Dans la conception de ces publications, Rodchenko et Stepanova parviennent à introduire des éléments avancés de constructivisme, créant des chefs-d'œuvre d'impression. L'une de ces publications est la célèbre "First Cavalry", consacrée à l'histoire de l'Armée rouge, dans un dessin rouge spécial. Contrairement à la version verte, elle n'a pas été publiée à plus de 20 à 50 exemplaires. [Annexe]

Un autre chef-d'œuvre de la conception de livres est le livre-album "10 ans d'Ouzbékistan". Certains de ses exemplaires ont été placés dans une boîte de transformation spécialement conçue par Rodchenko.

La plupart des œuvres de Rodchenko ont été créées à la fin des années 20 et 30, alors qu'il était principalement engagé dans la photographie de magazines. Au même moment, la photographie soviétique atteint son apogée. Et ce n'était pas un accident. Les photographes ont pu dépeindre les processus d'industrialisation, sans précédent par leur ampleur, pour transmettre en milliers de clichés le grandiose processus de transformation socialiste du pays et de la société. Dans l'éditorial d'introduction du premier numéro du célèbre magazine "URSS sur un chantier de construction" ("URSS im Bau"), avec lequel - en tant que photographe et designer - Rodchenko a constamment collaboré, la photographie a été proclamée l'un des principaux types de art, reflétant "la construction socialiste dans la dynamique" . C'est là que l'innovation de Rodchenko a trouvé son application.

En 1929, on tente de l'accuser d'imiter les photographes occidentaux, mais dans un article publié par Novy LEF, il réfute tout soupçon d'emprunt à de "faux créateurs bourgeois" d'une manière simple - en donnant les dates de la chronologie de la création de ses œuvres. En 1933, en tant que correspondant du magazine, il part une année entière construire le Belomorkanal, dont il parle dans une série de deux mille photographies. Parallèlement, d'autres "anciens non-objectifs" sont également entrés dans la photographie - c'est ainsi qu'El Lissitzky et sa femme créent le numéro "URSS sur un chantier de construction, dédié aux Dneproges. À l'avenir, le magazine continue d'être publié sous la forme de "récits photo épiques" sur l'un ou l'autre chantier de construction de choc dans le pays. Les images prises par les photographes étaient si documentaires qu'elles étaient parfois utilisées par les commissariats populaires de l'industrie en organisationnel et production fins - afin de punir des patrons négligents, pris au dépourvu par un photojournaliste, ou encore pour apporter des ajustements à la construction de certains objets.

En 1934, il écrit sur la nécessité de créer des photothèques, de collectionner des œuvres d'art photographique et sur les expositions internationales de photos. Il a appelé à la publication de livres photo et de journaux photo - quelque chose qui sera certainement mis en œuvre, mais déjà dans un avenir proche. Mais pour Rodchenko lui-même, une "zone morte" s'installe. Son article de programme "Photography is Art" s'avère être le témoignage d'un maître qui est dans la fleur de l'âge de ses pouvoirs créatifs.

Depuis le début des années 30, Alexandre Mikhaïlovitch fait l'objet de critiques totales et meurtrières de « formaliste malveillant ». « Pourquoi le pionnier lève-t-il les yeux ? ! Pioneer n'ose pas lever les yeux, ce n'est pas idéologique. Les pionniers et les membres du Komsomol devraient regarder vers l'avenir.

Puis à propos de sa photographie d'un jeune trompettiste, prise en contre-plongée, [Annexe 9] ils écrivent : « Est-il possible de reconnaître le visage vif, joyeux, ouvert de la jeune génération de communistes dans ce rude nœud bestial de muscles et un visage maladroit ?" Les critiques étaient assoiffés de sang. Et Rodchenko a été expulsé par ses camarades et étudiants du groupe d'octobre.

Il arrive un moment où le "rideau de fer" s'abat sur le pays. Homme libre avec un appareil photo est généralement suspect : n'est-ce pas un espion qu'un photographe soviétique travaille dans un organe de presse soviétique, exécutant des missions claires des éditeurs soviétiques. A partir du milieu des années 1930, Alexandre Rodchenko passe aux reportages photographiques sur les courses de chevaux, puis photographie les athlètes, 1937 est marquée par une série de ballets, le cirque d'avant-guerre 1940.

Le cycle de ses œuvres "Circus" [Annexe 8] est une représentation symbolique de la liberté. De la liberté sous un dôme, de la liberté sur une corde raide, au-dessus de la tête de centaines, de milliers. A propos de la liberté qui lui a été retirée en 1933, en promulguant un décret interdisant de filmer dans la rue. Un homme avec un appareil photo, prenant des photos de quelque chose qui n'est pas clair, sans autorisation spéciale, a commencé à éveiller les soupçons.

La situation de 1937 l'horrifie : la recherche des ennemis de la photographie soviétique commence. Il a écrit : « Comme une personne se considère petite, inutile dans l'incroyable fièvre des jours. Et pourquoi? Quand êtes-vous le plus sincèrement pour votre pays et pour le socialisme ? Et l'ambiance est également mauvaise car tout le temps quelqu'un est emmené sans laisser de trace, en tant qu'ennemi du peuple. Il y a des rumeurs de nombreux cas où ces personnes souffrent innocemment. En 1938, il est déçu d'une Europe cultivée qui ne peut arrêter le fascisme : « Toutes les grandes idées pour lesquelles se sont battus les classiques de l'Occident ne valent rien. Un Allemand les écrase avec sa botte.

Fatigué des transformations révolutionnaires continues qui ont créé une réalité loin des idéaux qui ont inspiré la première période de son travail, le 12 février 1943, il note dans son journal : « L'art est un service au peuple, et le peuple est conduit à toutes directions. Et je veux conduire les gens vers l'art, pas l'art de mener quelque part. Suis-je né tôt ou tard ? Il faut séparer l'art de la politique...".

Mais Alexander Mikhailovich, trahi par des amis et des étudiants, a survécu à la persécution et privé de la possibilité de travailler et de gagner sa vie, de participer à des expositions, expulsé de l'Union des artistes, gravement malade au cours des dernières années de sa vie, a eu de la chance. Il avait des parents: ami et collègue Varvara Stepanova, fille Varvara Rodchenko, son mari et son fils. Quant à Alexander Rodchenko, la créativité est devenue l'essentiel dans leur vie. Et ils ont dédié cette vie à la préservation de son patrimoine et au service de la photographie. Sans cette famille, le premier musée photographique de Russie, la Maison de la photographie de Moscou, n'aurait peut-être pas vu le jour. Dans la maison Rodchenko, avec la famille Rodchenko, nous avons découvert et étudié l'histoire de la photographie russe, qui ne peut être imaginée sans Alexander Rodchenko.

Conclusion

Alexander Rodchenko a cherché à détruire, à détruire les anciens stéréotypes, idéaux et valeurs. Son travail est vertical. Il s'efforce de ne pas se fixer sur un plan horizontal, de ne pas se tenir dans la pensée, comme un pointeur, « à droite ou à gauche ». C'est en dehors des règles, des préjugés, de la politique. Il est "auto-créatif" et rapide, il suit à peine les idées de son maître. Il vole sans relâche vers un avenir meilleur. Pas en avant, mais en haut, pour monter d'un pas de plus, pour acquérir de l'expérience d'un pas de plus. Rodchenko pensait que le photographe devait photographier l'ancien ou le nouveau, mais pas la moyenne, "car cela ne mène nulle part". Il avait hâte d'être dans le futur, de se retrouver cinq cents ans devant.

Un artiste futuriste qui peut être identifié aux écrivains de science-fiction. Il a écrit l'avenir. Le pinceau du prolétariat. Comme les gens qui éprouvent du déjà-vu, incapables de distinguer le passé du présent, Rodchenko a eu un processus inverse. Il ne distinguait pas le présent du futur. Utilisant les dernières technologies, les dernières techniques de l'art, il se bat avec le passé préhistorique. Ses œuvres sont saturées d'urbanisation, Rodchenko s'appuiera sur l'expérience des anciens, pour ne plus jamais la répéter.

En conclusion, je veux dire que notre avenir s'est avéré être un passé sans espoir par rapport au présent Rodchenko - le présent du développement socialiste, qui lui a donné l'occasion de se réaliser si universellement dans son activité créative. Par rapport à lui, nous sommes rejetés. Et nous serons rejetés pendant longtemps jusqu'à ce que nous courions aussi vite qu'il a couru. Comme Lewis Carroll l'a dit dans son article intemporel : « Si vous voulez rester en place, vous devez courir vite. Si vous voulez bouger, vous devez courir encore plus vite.

Liste de la littérature utilisée

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Ressources Internet

25. Encyclopédie en ligne autour du monde

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http://www.fotonovosti.ru

http://artinvestment.ru

http://club.foto.ru

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"Grand expérimentateur", comme le définit le collectionneur G.D. Kostaki. Poursuivant la recherche dans le domaine de la peinture cubo-futuriste et non-objective, appréciant fortement K.S. Malevitch et V.E. Tatline (dans sa jeunesse il le considérait comme son maître), il crée de 1917 à 1921 un système radical original d'art abstrait basé sur une structure géométrique et moyens d'expression minimaux , est devenu l'un des maîtres faisant autorité des années 1920.

Né à Saint-Pétersbourg dans le bâtiment du théâtre de la Perspective Nevski, où son père travaillait comme accessoiriste. Avec premières années rêvait de créer des costumes et des performances incroyables à partir de la lumière, de la couleur, de l'air. Après le déménagement de la famille à Kazan, il a étudié comme prothésiste dentaire, mais a choisi la voie d'un artiste. À l'école d'art de Kazan (1911-1914), il était bénévole, travaillait à temps partiel avec des cours et des travaux de conception pour l'université de Kazan. Parmi les enseignants, il appréciait particulièrement N.I. Feshin. Artistes préférés : Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Il aimait la pureté des lignes dans les estampes japonaises d'Utamaro et d'Hokusai. Il s'intéressait à la littérature, écrivait de la poésie, illustrait pour lui-même les pièces de Wilde, aimait la poésie de Baudelaire et des poètes russes. Âge d'argent Bryusov et Balmont. À Kazan, il a rencontré sa future épouse, l'artiste V.F. Stepanova.

AM Rodchenko. Composition non objective n° 65.1918. Toile, huile. 90×62. PGKG

AM Rodchenko. Composition. 1919. Huile sur toile. 160×125. EMII

AM Rodchenko. Lignes sur fond vert #92. 1919. Huile sur toile. 73×46. KOCM

AM Rodchenko. Composition 66/86. Densité et poids. 1918. 122,3 × 73. GTG

AM Rodchenko. Composition non objective n° 61. 1918. Huile sur toile. 40,8 × 36,5. TulMII

S'installe à Moscou en 1916, étudie au StsKhPU, commence à exposer en tant que peintre (l'exposition "Shop", 1916). Rodchenko a rejoint la recherche d'artistes d'avant-garde russes à la fin des années 1910, mais n'a pas répété ce qui avait déjà été découvert, estimant que chaque créateur est précieux dans sa propre expérience créative originale.

Il salue les bouleversements sociaux de 1917 et prône activement la liberté de création. A participé à la création de l'Union professionnelle des peintres de Moscou (1918), est devenu le secrétaire de la fédération Jeune (gauche) (président - Tatlin) du syndicat. Il milite pour une attitude respectueuse de l'innovation, dans des articles et appels publiés en 1918 dans la rubrique "Créativité" du journal "Anarchy", appelle les artistes à l'audace et à la recherche sans concession. Il a travaillé au département des beaux-arts du NKP dans le sous-département de l'industrie de l'art, et plus tard, en 1919-1921, il a été responsable du bureau du musée du NKP. En 1920-1924, il est membre d'Inkhuk, participe aux discussions du groupe d'analyse objective sur la construction et la composition, et à la création du groupe constructiviste. Il a soutenu l'orientation démocratique du constructivisme et de l'art industriel. Le projet bien connu du « Club ouvrier », présenté par lui à l'Exposition internationale de Paris en 1925, est le rêve d'une vie convenablement et rationnellement organisée. Sa devise des années 1920 : « La vie, consciente et organisée, capable de voir et de construire, est de l'art contemporain ».

L'art de Rodchenko, à commencer par les compositions graphiques linéaires-circulaires de 1915, s'est développé dans l'esprit de l'abstraction géométrique. En 1916, il travaille sur une série de compositions cubo-futuristes. En 1917-1918, il explore les voies de la représentation picturale des plans et de l'espace interpénétrés, montrant des exemples de son travail à la 5e Exposition d'État (1918, Moscou). En 1918, il réalise un cycle de compositions à partir de formes lumineuses rondes "Color Concentration". 1919 - le début de l'utilisation de la ligne en tant que forme intrinsèquement précieuse dans l'art. Il a fixé son credo créatif dans les textes manifestes "Tout est une expérience" et "Ligne" (1920). Il traitait l'art comme l'invention de nouvelles formes et possibilités, considérait son travail comme une vaste expérience dans laquelle toute chose picturale est limitée dans ses moyens expressifs.

Chaque œuvre de Rodchenko est une expérience compositionnelle minimale en termes de type de matériau utilisé. Il construit une composition sur la couleur dominante, la répartissant sur la surface du plan avec des transitions. Il se donne pour tâche de réaliser une œuvre où la texture est l'élément principal de construction de la forme - certaines parties de l'image, écrites uniquement à la peinture noire, sont remplies de vernis, d'autres sont laissées mates (œuvres "Black on Black", 1919, basés sur le traitement texturé, sont présentés lors de la 10e exposition d'État "Créativité non objective et suprématisme" (1919. Moscou). La combinaison de surfaces brillantes et traitées différemment donne lieu à un nouvel effet expressif. La frontière des textures est perçue comme la frontière de la forme Rodchenko a fait des compositions à partir des mêmes points, des lignes, donnant à ces éléments une ambiguïté philosophique, approuvant la ligne comme symbole de la construction (19e exposition d'État, 1920, Moscou).

Enfin, en 1921, Rodtchenko complète son système pictural avec trois toiles uniformément colorées : rouge, jaune et bleu (triptyque "Smooth Color". Exposition "5 × 5 = 25". 1921. Moscou). Dans le prospectus de son automonographie en 1922, il écrit : « Je considère que l'étape franchie dans l'art est importante pour amener l'art sur la voie d'une industrie d'initiative, voie que la nouvelle génération n'aura pas à parcourir. Ce fut le début de la transition vers "l'art de la production".

L'expérience de Rodchenko a convaincu qu'il existe des schémas de composition universels (construction verticale, horizontale, diagonale, cruciforme, zigzag, angle, cercle, etc.). Mettre l'accent sur les schémas de composition, révéler les principes géométriques de la construction de la composition sera plus tard l'essence de ses expériences photographiques avec le raccourci.

En plus de la peinture et du graphisme, Rodchenko s'est engagé dans des constructions spatiales. Il crée trois cycles d'œuvres, dans lesquels il introduit le principe de structure et de construction géométrique régulière. Le premier cycle - "Pliage et Démontage" - à partir d'éléments plats en carton, reliés par des tirants (1918). Le second - "Avions réfléchissant la lumière", - mobiles librement suspendus - sculptés dans des formes concentriques en contreplaqué (cercle, carré, ellipse, triangle et hexagone) (1920-1921). Le troisième - "Basé sur le principe des formes identiques" - structures spatiales à partir de barres de bois standard, reliées selon le principe combinatoire (1920-1921).

Les constructions de Rodchenko, ses découvertes structurelles et géométriques linéaires ont influencé la formation d'un style constructiviste caractéristique dans les graphiques de livres et de magazines, les affiches, la conception d'objets et l'architecture. Si Tatline a souligné la direction du constructivisme avec son Monument à la Troisième Internationale, alors Rodchenko a donné une méthode basée sur la mise en forme linéaire structurale-géométrique et la combinatoire.

En 1919-1920, il participe aux travaux de Zhivskulptarkh (la commission du département d'art du NKP est créée par N.A. Ladovsky, avec la participation des architectes V.F. Krinsky et G.M. Mapu, du sculpteur B.D. Korolev, des peintres Rodchenko et A.V. Shevchenko ), fantasmé sur de nouvelles structures architecturales et types de bâtiments - kiosques, bâtiments publics, immeubles de grande hauteur. Il a développé le concept d'une "ville avec une façade supérieure", car il pensait qu'à l'avenir, dans le cadre du développement de l'aéronautique, les gens admireraient la ville non pas d'en bas, pas du niveau de la rue, mais d'en haut, en survolant la ville ou être sur diverses plates-formes d'observation. Le terrain doit être libéré pour la circulation et les piétons, et sur les toits des bâtiments, concevoir des structures expressives, des passages, des blocs suspendus de bâtiments, qui constitueront cette nouvelle "façade supérieure de la ville".

En 1920, il est professeur à la faculté de peinture, de 1922 à 1930, il est professeur à la faculté de métallurgie de Vkhutemas-Vkhutein, où il fonde en fait l'une des premières écoles nationales de design. Enseigner aux étudiants comment concevoir des objets multifonctionnels pour les bâtiments publics et Vie courante, atteindre l'expressivité de la forme en révélant le design, les inventions pleines d'esprit de transformation des structures.

Rodchenko a collaboré avec des figures du cinéma d'avant-garde de gauche : A. M. Gan, Dziga Vertov (générique pour Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (affiches pour le film Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (décorateur de décors et chef décorateur dans le film "Votre ami", 1927). Le cinéma a attiré Rodchenko comme un nouvel art technique.

Les premiers photomontages et collages de 1922 sont publiés dans la revue Kino-fot. Il a été publié par Gan, réalisateur et architecte, théoricien constructiviste, auteur du premier livre sur les buts du constructivisme, dont la couverture a été réalisée par Rodchenko. Gan a attiré Rodchenko et Stepanova dès le premier numéro. Il a écrit sur les crédits de Rodchenko pour Kinopravda de Vertov (une série de films d'actualités), a publié les constructions spatiales expérimentales de Rodchenko et ses projets architecturaux de la ville du futur, et les dessins animés de Stepanova sur Charlie Chaplin. La culture visuelle de l'avant-garde dans le cinéma, la photographie, l'architecture et le design était unifiée. Le livre d'I. G. Ehrenburg sur le cinéma, conçu par Rodchenko en 1927, s'appelait "Materialization of Fantasy". Ces mots peuvent être considérés comme la devise de l'artiste lui-même.

Avec ses photographies, photomontages et compositions graphiques, Rodchenko a influencé les réalisateurs et les caméramans, a créé des affiches de films mémorables pour les documentaires de Vertov, les épopées cinématographiques d'Eisenstein et des publicités pour des longs métrages réalisés par D.N. Bassalygo sur des thèmes révolutionnaires.

Rodchenko était l'artiste principal du groupe littéraire et artistique Lef, a conçu les livres de B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. (1927–1928). Avec Stepanova et Gan, il a participé à la conception de la littérature scientifique technique et populaire. Dans le graphisme de livres, la conception d'affiches publicitaires, de dépliants, d'emballages, il a adhéré à plusieurs principes: subordonner la solution compositionnelle à un schéma graphique et à un champ structurel (module), utiliser une police dessinée hachée, remplir autant que possible l'espace de la feuille de formulaires, en utilisant des accents graphiques (flèches et points d'exclamation). Il introduit le photomontage dans la conception de livres (la première édition du poème "About this", 1923), de magazines et d'affiches.

Avec Mayakovsky (texte), il a créé plus d'une centaine de dépliants publicitaires, affiches, enseignes pour les entreprises d'État, les fiducies, les sociétés par actions: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, après avoir développé un programme unique pour chacune des organisations qui ont déterminé son originalité graphique. L'éclat, la postérité, une certaine brutalité de la publicité dans la première moitié des années 1920 est caractéristique du constructivisme précoce.

En 1925, Rodchenko se rend à Paris pour assister à l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie de l'art, où son projet d'intérieur pour le Club des travailleurs est présenté dans la section soviétique. L'espace du club a été résolu de manière complexe, avec l'attribution de zones fonctionnelles séparées (tribune et écran, bibliothèque, salle de lecture, entrée et coin d'information, coin Lénine, aire de jeu d'échecs avec une table d'échecs spécialement conçue), dans un schéma de couleur unique (rouge, blanc, gris , noir, dans les mêmes couleurs, à la suggestion de Rodchenko, le pavillon de K.S. Melnikov a également été peint).

Rodchenko est engagé dans la photographie depuis 1924. Il est connu portraits psychologiques parents («Portrait d'une mère», 1924), amis et connaissances de Lef (portraits de Mayakovsky, L.Yu. et O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), artistes et architectes (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. .Popova). En 1926, il publie ses premières photographies raccourcies de bâtiments (séries "House on Myasnitskaya", 1925 et "House of Mosselprom", 1926) dans le magazine "Soviet Cinema". Dans les articles « The Ways of Modern Photography », « Against the Summarized Portrait for a Snapshot » et « Great Illiteracy or Petty Muck », il promeut une nouvelle vision du monde, dynamique et documento-précise, défend la nécessité de maîtriser les points de vue supérieur et inférieur en photographie. A participé à l'exposition "La photographie soviétique pendant 10 ans" (1928. Moscou).

Il anime la page "Photo in Cinema" dans le magazine "Soviet Cinema", publie des articles sur la photographie moderne dans le magazine "New Lef". Sur la base de la section photo de l'association créative "October" en 1930, il crée un groupe photo du même nom, qui réunit les maîtres les plus avant-gardistes de la photographie soviétique: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . En 1932, il rejoint l'Union des artistes de Moscou en tant qu'artiste du livre. Mais en même temps, il travaillait au présidium de l'Union des travailleurs de la photographie, était membre du jury d'expositions photographiques envoyées dans les années 1930 par VOKS en Europe, en Amérique et en Asie.

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il est photojournaliste pour le journal Evening Moscow, les magazines 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok et Radio listener. Parallèlement, il travaille au cinéma (artiste des films "Moscou en octobre", 1927, "Votre ami", 1927, "Doll with Millions" et "Albidum", 1928) et au théâtre (productions de "Inga" et "Klop", 1929). Sa scénographie se distingue par le laconisme et la pureté. Les meubles et les costumes dans l'esprit du constructivisme tardif peuvent être considérés comme des modèles rationnels de production. La dynamique et la transformation étaient présentes même dans les modèles de vêtements.

En 1931, lors de l'exposition du groupe Oktyabr à Moscou à la Maison de la presse, il expose un certain nombre de photographies de discussion - prises du point le plus bas de Pioneer et Pioneer Trumpeter, 1930 ; une série de plans dynamiques «Vahtan Sawmill», 1931, qui fait l'objet de critiques dévastatrices et d'accusations de Rodchenko dans le formalisme et la réticence à se réorganiser conformément aux tâches de la photographie prolétarienne.

En 1932, il quitte le "Octobre" et commence à travailler comme photojournaliste à Moscou "Izogiz". En 1933 - graphiste pour le magazine "URSS sur un chantier de construction", albums photo "10 ans d'Ouzbékistan", "Première cavalerie", "Armée rouge", "Aviation soviétique" et autres (avec Stepanova). Il a été membre du jury et concepteur de nombreuses expositions photo, a été membre du présidium de la section photo du Syndicat des Travailleurs du Film et de la Photo. En 1941, avec sa famille, il est évacué vers l'Oural (Ocre, Perm). En 1944, il a travaillé comme artiste en chef de la House of Technology. À la fin des années 1940, avec Stepanova, il conçoit des albums photo: «La cinématographie de notre patrie», «Kazakhstan», «Moscou», «Métro de Moscou», «300e anniversaire de la réunification de l'Ukraine avec la Russie». En 1952, il est expulsé du MOSH, restauré en 1955.

Il est mort d'un accident vasculaire cérébral et a été enterré au cimetière Donskoy à Moscou.

Les œuvres de Rodchenko se trouvent à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée d'État russe, au Musée des beaux-arts de Moscou, au Musée national des beaux-arts, à la Maison de la photographie de Moscou, au MoMA, au Musée Ludwig de Cologne et dans d'autres collections.