Edouard (Edouard) Manet (fr. Édouard Manet; 23 janvier 1832, Paris - 30 avril 1883, Paris) - Peintre, graveur français, l'un des fondateurs de l'impressionnisme.

Édouard Manet est né au 5 rue Bonaparte dans le quartier parisien de Saint-Germain-des-Prés, fils d'Auguste Manet, chef du département du ministère de la Justice, et d'Eugénie-Désiré Fournier, fille d'un diplomate français qui était consul à Göteborg. Le roi de Suède Charles XIII était le parrain de la mère de Manet. En 1839, Manet est envoyé étudier au pensionnat de l'abbé Pualu, puis, par indifférence absolue aux études, il est transféré par son père « en pension complète » au Collège Rollin, où il étudie de 1844 à 1848, également sans montrant tout succès.

Malgré le grand désir de Manet de devenir peintre, son père, qui prédit à son fils une carrière d'avocat, s'oppose ardemment à son éducation artistique. Cependant, le frère de sa mère, Edmond-Edouard Fournier, réalisant la vocation artistique du garçon, lui conseilla d'assister à des conférences spéciales sur la peinture, pour lesquelles il inscrivit lui-même son neveu et paya personnellement la participation. Grâce à l'oncle Edmond, qui emmenait régulièrement le garçon dans les musées, Manet découvrit le Louvre, qui eut une influence décisive sur sa vie personnelle et personnelle. vie créative. Curieusement, les cours de dessin n'ont pas suscité l'intérêt attendu pour Manet, en grande partie en raison du caractère académique de l'enseignement, et le garçon a préféré dessiner des portraits de ses camarades à copier des sculptures en plâtre, qui sont rapidement devenues un exemple pour nombre de ses camarades de classe.

En 1848, après avoir terminé ses études, le jeune Manet fait face à une forte opposition de la part de son père à son projet de devenir artiste. Une sorte de compromis est trouvé lorsque Manet décide d'entrer dans une école nautique en 1847, mais échoue lamentablement aux examens d'entrée (le manque général d'éducation de Manet l'affecte). Cependant, en préparation aux réexamens, il est autorisé à faire un voyage d'entraînement sur le voilier Le Havre et la Guadeloupe.

Pendant le voyage, le voilier a notamment visité le Brésil. L'exotisme et la richesse des couleurs des pays tropicaux n'ont fait qu'augmenter le désir d'apprendre de Manet. art pictural- Eduard a apporté un grand nombre de dessins, croquis et croquis du voyage. Il a souvent utilisé les membres de l'équipe comme modèles.

De ce voyage, Manet a laissé de nombreuses lettres à des proches, dans lesquelles il décrit ses impressions sur le carnaval de Rio et la beauté exotique des femmes brésiliennes. D'autre part, il évalue de manière critique l'esclavage et l'éventuelle restauration de la monarchie en France. Les œuvres ultérieures de Manet consistent en un dixième paysages marins, et son voyage en mer au Brésil a joué un rôle important à cet égard.

En juillet 1849, après son retour à Paris, Manet tente à nouveau sans succès de passer l'examen de l'École maritime. Cette fois, le père, ayant apprécié les nombreux dessins rapportés du voyage, ne doute plus de la vocation artistique de son fils et lui conseille d'entrer à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Mais craignant un cursus trop rigide et académique à l'Ecole, Manet entre en 1850 dans l'atelier de l'artiste alors en vogue Thomas Couture, devenu célèbre en 1847 grâce au tableau monumental "Les Romains de la période de déclin".

C'est alors que le conflit entre Manet et la tradition classique-romantique de la peinture, qui dominait la France à cette époque, commença à mûrir. Le rejet brutal de l'orientation bourgeoise du style dominant a finalement abouti à une rupture nette entre Manet et Couture - le jeune artiste a quitté l'atelier du professeur. Cependant, sur l'insistance de son père, Manet a été contraint de s'excuser et de revenir, bien qu'il ait conservé son rejet de l'académisme strict de Couture.

La position du jeune artiste a été aggravée par la grossesse non désirée de son amante de longue date, Susanna Leenhof. La paternité de l'enfant, afin d'éviter la notoriété et la colère du père Edward, a été attribuée au fictif Coell, puis uniquement pour le bureau du maire. Une autre version a également circulé selon laquelle le nouveau-né n'était pas le fils, mais le frère de Suzanne.

Ceci fait partie d'un article de Wikipedia utilisé sous la licence CC-BY-SA. Texte intégral de l'article ici →

Toute personne qui commence à se familiariser avec le monde de l'art éprouve tôt ou tard une dissonance cognitive à propos d'un incident phonétique en deux Artistes français. Dire que ces maîtres sont souvent confus, c'est ne rien dire, ils ne peuvent tout simplement pas être distingués, et beaucoup de gens pensent qu'il s'agit généralement d'une seule personne. Ces personnes peuvent être comprises, car Monet et Manet ont vécu à la même époque, sont nés dans la même ville et étaient même amis.

De qui parler en premier ? L'histoire de leur renommée est tellement saturée de phonétique qu'il faut y aller par ordre alphabétique. La différence dans leurs noms de famille n'est qu'une lettre, la deuxième d'affilée, la lettre "A" est la première, il est donc juste de commencer par Manet. Au fur et à mesure que vous apprendrez à connaître ces artistes, vous vous rendrez compte qu'ils sont des personnalités très différentes et complètement individuelles. Il est difficile de dire quelle contribution à la peinture a été la plus importante, mais maintenant Claude Monet est un artiste plus populaire et reconnaissable que son ami. Il est à noter que dès que Monet est arrivé à Paris en provenance du Havre, il cherchait des rencontres et des connaissances avec Manet, Renoir, Basile et d'autres impressionnistes déjà éminents à cette époque.

Édouard Manet

1832 - 1883 (51 ans)

Edouard Manet, autoportrait.

Né dans une famille décente, son père occupait un rang élevé au ministère de la Justice et sa mère était la fille d'un diplomate et consul français. Après l'école, il voulait devenir marin, mais les examens étaient trop difficiles pour lui. Après avoir échoué aux tests, il ne désespéra pas et fit des voyages d'entraînement à l'école navale. Mais même alors, il doutait fortement d'avoir besoin de la mer, il était de plus en plus attiré par la peinture et la toile. Naturellement, ses parents s'y sont opposés, mais son père lui a permis à Manet de pratiquer le dessin lors de son voyage d'études. À son arrivée à Paris, Edward a montré son travail à son père et, étonnamment, leurs proches les ont reçus très chaleureusement. Ainsi, il entre à l'école des beaux-arts, puis il y a des ateliers d'artistes divers, en un mot, il termine ses études exactement une décennie plus tard, à l'âge de vingt-sept ans.

Edouard Manet, "Dans la barque"

Du fait que ce matériel n'est pas biographique, il faut passer à son style de dessin. Edward se distingue par le fait qu'il a peint des peintures plus réalistes, avec des contours et des couleurs corrects. Il aimait représenter les gens, et il était doué pour ça, contrairement à son homologue. Manet était membre du groupe des Batignolles, il comprenait de nombreux artistes de cette époque, principalement des artistes impressionnistes. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - tous étaient dans ce groupe, ils respectaient et comptaient avec l'opinion d'Edward. Mais la véritable reconnaissance est venue bien des années plus tard, alors que l'artiste était déjà en phase terminale. Étant pratiquement enchaîné à une chaise, il a peint un tableau "Bar aux Folies Bergères", après quoi son talent est officiellement reconnu au Salon de 1882. Un an plus tard, sa jambe a été amputée et quelques jours plus tard, il est mort à l'agonie de la douleur.

"Bar aux Folies Bergères"

Claude Monet (Oscar Claude Monet)

1840 - 1926 (86 ans)

Claude Monet, autoportrait.

Issu d'une famille d'épiciers, son père rêvait que Claude poursuive son commerce et souhaitait lui céder son épicerie. Un sou pour la vie de sa famille n'a pas été facile, et Monet constate sa jeunesse presque vagabonde et très difficile. C'était un garçon très épris de liberté, aimait la nature et s'enfuyait souvent à la mer. S'il apparaissait à l'école dans la salle de classe, il peignait davantage des cahiers au lieu de prendre des notes. À l'âge de 15 ans, il était déjà connu dans tout le quartier, tout le monde le connaissait comme un jeune dessinateur et un homme plein d'esprit. Il a reçu de nombreuses commandes, il a dû prendre une décision volontaire, il a fixé un prix très impressionnant pour son travail, cela lui a fait scandale. Mais on s'attend à ce qu'il se lasse rapidement des dessins animés et qu'il commence à dessiner ce qu'il aime vraiment - la nature dans toute sa splendeur. Bientôt toute la France reconnut son travail, il se distinguait des artistes en ce que sa mauvaise vue lui permettait de peindre des tableaux avec des couleurs de peintures complètement inimaginables. Très peu de temps s'est écoulé avant que toute l'Europe culturelle ne s'intéresse à lui. Monet a pris place en tant qu'artiste à part entière précisément en tant que peintre paysagiste, qui, grâce à sa tare et sa maladie (cataracte), a découvert nouveau genre La peinture. S'il avait une vision à cent pour cent, il n'aurait jamais créé ses chefs-d'œuvre, le genre dont les journalistes ont appelé "l'impressionnisme".

Claude Monet, Antibes, Effet d'après-midi

La notoriété et la reconnaissance lui permettent de s'installer dans la ville de Giverny, où il crée ses jardins légendaires qui fleurissent toute l'année. Il l'a fait exprès, la raison est immédiatement claire - pour qu'il y ait quelque chose à dessiner et quoi regarder, quelle que soit la saison. Cet endroit est maintenant un musée Ciel ouvert et site culturel emblématique de la France. De plus, vous pouvez lire sur les jardins de Giverny dans le matériel.

Qu'est-ce qui les unit ?

Le groupe des Batignolles au grand complet. Manet (avec canne et chapeau) et Monet (avec pipe) analysent le tableau inachevé.

• Similitude des noms de famille ;
• Citoyenneté;
• La ville dans laquelle ils sont nés ;
• Ils faisaient partie du groupe des Batignolles ;
• Le genre de peinture dans lequel ils ont travaillé ;
• Fondateurs de l'impressionnisme ;
• Les deux génies reconnus de leur temps.

Manet Édouard(Manet, Édouard)

Manet Édouard(Manet, Édouard) (1832-1883), peintre et graphiste français, a anticipé par son art l'émergence de l'impressionnisme et en est devenu l'un des fondateurs.

Presque toute sa vie, l'œuvre de Manet se heurte à des oppositions et des difficultés. Son père était chef de département au ministère de la Justice et préparait son fils à une carrière en droit. Il était un ardent opposant à l'éducation artistique de son fils. Et jeune artiste il doit constamment lutter avec les exigences d'un père influent, ce qui l'oblige à quitter la maison.

L'étude de la peinture dans le style académique et la manière du romantisme (à la mode à l'époque) n'attiraient pas Edward. Il étudie constamment les oeuvres et oeuvres d'artistes du passé, visite de nombreux musées et voyage beaucoup (Italie, Venise, Florence, Hollande, Dresde, Prague, Vienne). L'un des artistes qui a eu la plus grande influence sur Manet est Velázquez.

Il incarne les connaissances et la vision accumulées dans ses œuvres. Edouard s'efforce constamment d'être reconnu à Paris, mais ses premiers travaux sont rejetés par la critique. Le rejet des œuvres, candidates à la participation au Salon de Paris, contraint Manet à organiser une exposition intitulée le Salon des Rejetés. L'artiste avait de grands espoirs pour la reconnaissance de son tableau "Petit déjeuner sur l'herbe", mais il a été critiqué et a fait rire les visiteurs du salon. Mais le tableau suscite la plus grande attention et devient un symbole du Salon des Rejetés en 1863. Manet atteint la gloire, quoique scandaleuse.

La peinture innovante de Manet a été violemment attaquée par les critiques, qui considéraient l'artiste comme un rebelle dans l'art. Utilisant et repensant les tracés et les motifs des tableaux des maîtres anciens, Manet a cherché à les remplir d'une son moderne, introduisant de manière polémique dans des compositions classiques célèbres l'homme moderne("Petit déjeuner sur l'herbe", 1863).

A la fin des années 1860. Manet se rapproche d'E. Degas, C. Monet, O. Renoir et passe à la peinture en plein air ; tons sourds et denses avec une prédominance couleurs sombres a été remplacée par une peinture plus légère et plus libre ("Dans la barque", 1874). Le thème principal des œuvres de Manet est les scènes de la vie parisienne ("Nana", 1877 ; "Dans la Taverne de Papa Latuille", 1879). Dans son œuvre la plus significative et la plus profonde, Bar "Folies-Bergere" (1881-1882), l'illusion et la nature illusoire du bonheur au milieu d'un amusement festif et pétillant sont montrées. Manet s'est tourné vers une grande variété de sujets, a peint des portraits, des natures mortes et des paysages, a agi comme dessinateur, maître de la lithographie et de la gravure. Créativité Manet a respiré nouvelle vie dans l'art français du XIXe siècle et a largement déterminé les grandes voies des recherches artistiques ultérieures en peinture.

À partir de 1881, il souffrit d'ataxie - une violation de la coordination des mouvements. La vie future de l'artiste est liée au développement constant de la maladie. Le 19 avril 1883, sa jambe gauche fut amputée et 11 jours plus tard, il mourut dans une terrible agonie.

Peintures d'Edouard Manet :

Petit déjeuner sur l'herbe 1863

Musique au Jardin des Tuileries 1862

Cet artiste était l'un des pères fondateurs de l'impressionnisme. C'est pourquoi les deux artistes Monet et Manet sont souvent confondus. Ils ont tous les deux travaillé dans ce sens et leur travail est presque similaire, mais il y a quand même une différence. Claude Monet a vécu plus longtemps et plus il a vécu, plus son style a changé, ou plutôt la peinture sur toile. Mais Edouard Manet a eu moins de chance, en termes d'années de vie. Après Renoir, c'est peut-être l'artiste qui a le plus souffert. Et le point ici n'est pas du tout dans la créativité, mais dans un tout autre - dans l'état de santé. Et encore une fois, les associations - Manet et Renoir avaient des rhumatismes, dont les attaques ont entraîné la mort.

Mais revenons des comparaisons à Le chemin de la vie Edouard Manet. En tant qu'artiste, il était génial. Son œuvre a plu et ravit encore de nombreux admirateurs de l'impressionnisme et amateurs ordinaires. Alors, tout d'abord, Edouard Manet était un représentant d'une famille plutôt aisée et pouvait donc vivre en paix. De plus, son père lui avait prédit le poste d'avocat, mais ... le garçon ne voulait que dessiner. Le père n'était pas catégoriquement contre, mais il n'en était toujours pas content. Mais l'oncle Manet n'était pas du tout contre le passe-temps de son neveu et l'emmenait souvent au Louvre. C'est là que le jeune Manet réalise que son destin est d'être artiste. C'est l'oncle qui a payé pour suivre un cours de peinture, mais le futur artiste brillant l'a trouvé ennuyeux. Et c'est vrai: dessiner constamment des figures en plâtre est ennuyeux et pas intéressant, mais représenter ses camarades de classe est beaucoup plus intéressant. Ce qu'il fit, et bientôt tous ses camarades « d'infortune » commencèrent à faire de même. Mais Edward ne s'est pas disputé avec son père, et donc il l'a pris et a essayé d'entrer à l'Académie maritime, mais a échoué à l'examen. Certes, il a été autorisé à repasser l'examen, mais pour cela, il est allé sur un voilier au Brésil. Mais il ne s'est pas simplement assis là non plus, à son retour du voyage, puis dans ses bagages il y avait beaucoup de croquis et de croquis, des portraits de marins et de femmes brésiliennes. Et il a également écrit de nombreuses lettres à ses proches, où il a partagé ses impressions sur ce qu'il a vu. Bien sûr, à son arrivée, Manet a de nouveau tenté d'entrer à l'Académie navale, mais son père a vu les dessins et ... a abandonné. Il conseille à son fils d'entrer à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Mais Manet ne l'a pas fait, pensant qu'il réussirait de la même manière qu'à l'académie navale. Mais il est allé à l'atelier de Couture. Mais même là, il n'est pas resté - tout était trop académique.

Puis dans sa vie, il y a eu un long voyage à travers l'Europe centrale. Il y visitait souvent musées célèbresà Vienne, à Dresde, à Prague. Et même plus tard, il y a eu une lutte pour leur reconnaissance. Par exemple, à cette époque, il fallait s'établir dans une sorte de Salon. Il l'a essayé et au début ça a très bien fonctionné. Mais un jour, il expose sa toile intitulée "Olympia" et du coup, il n'est plus pris au sérieux. Il a été insulté, on l'a traité de pervers et la toile était généralement considérée comme trop vulgaire.

Et plus loin, les ténèbres commencèrent. Il est tombé gravement malade et cela l'a rendu fou. Il était difficile de se déplacer, les rhumatismes ne reculaient pas et me dégoûtaient. Il a travaillé à travers la douleur, a souffert, mais a travaillé. Et c'est précisément durant cette période que la reconnaissance publique lui revient. Et c'est exactement à ce moment-là qu'il a reçu la Légion d'honneur, et cela s'est produit juste au moment où il a été privé d'une jambe. Onze jours plus tard, il était parti.

Ses peintures sont sa vie. Il a créé pour les gens et a essayé d'affirmer la grandeur de la beauté avec son travail. Et il semble qu'il ait réussi, car nous nous souvenons de ses toiles, étudions sa biographie et apprécions hautement, au sens propre du terme, ses œuvres. Hélas, de leur vivant ils payaient très peu les toiles impressionnistes, mais après... Or ces toiles font partie des dix tableaux les plus chers.

Alexeï Vasin

(1832-1883) peintre français

Avec les peintures d'E. Degas et d'O. Renoir, l'œuvre d'Edouard Manet est devenue une sorte de pont de transition entre la culture de la Haute Renaissance et la culture des temps modernes. Il fut le premier à expérimenter la lumière et la composition, préparant ainsi les principales découvertes de son contemporain exceptionnel - Claude Monet.

Édouard Manet est né dans une famille aisée et ne correspondait en rien à l'idée dominante d'un artiste bohème. Extérieurement, il ressemblait plus à un gentleman respectable.

En 1850-1856, avec de courtes pauses, Edouard Manet étudie avec T. Couture. Il a également étudié indépendamment les œuvres de Giorgione, Titien, D. Velázquez, Frans Goya, Eugène Delacroix et a été influencé par eux. Plus tard, comme certains de ses contemporains, il crée ses propres compositions à partir de leurs peintures.

Manet est devenu connu du grand public depuis les années soixante. Certes, cela n'a pas été sans scandale. En 1863, il écrit "Petit déjeuner sur l'herbe" et "Olympia", qui suscitent de vives critiques de la part des représentants de l'école traditionnelle. Ils ont essayé de tout faire pour empêcher l'artiste d'exposer.

Pourquoi les tableaux d'Edouard Manet ont-ils été perçus si négativement ? Le fait n'était pas seulement qu'il peignait des nus (de telles peintures figuraient auparavant dans des expositions), Manet s'opposait au style même de l'académisme, des sujets déjà connus et bien maîtrisés. Par conséquent, l'artiste a placé des modèles nus parmi des hommes élégamment vêtus ("Petit-déjeuner sur l'herbe").

Oui, et sa paraphrase de l'intrigue des peintures célèbres Titien et Giorgione "Vénus" étaient clairement choquants: afin de souligner la beauté du corps nu du modèle et le jeu particulier de couleurs, l'artiste a introduit une combinaison de deux personnages auparavant incompatibles - des femmes blanches et noires. De plus, dans ses peintures, il reflétait sa propre vision de la beauté du corps féminin, ce qui contredisait l'image idéale traditionnelle de la déesse.

A la fin de la décennie, Edouard Manet change radicalement de style pictural et passe de couleurs sombres ou contrastées à une peinture claire et décomplexée. Puis il commence à dessiner dans la nature. Ce sont ses tableaux « Argenteuil » (1874), « Bord de Seine à Argenteuil » (1874), « Partie de croquet » (1873), « Dans une barque » (1874).

Edouard Manet a souvent construit ses œuvres sur le contraste : tout en peignant l'environnement lumineux entourant le héros, il ne se souciait pratiquement pas de la clarté de la silhouette du modèle lui-même, le désignant souvent à l'aide de tons sombres. Ainsi, par exemple, il l'a fait dans son tableau "Le Bar aux Folies Bergère" (1881-1882).

Pour exprimer son intention créatrice, Manet a préféré peindre avec des traits larges et séparés. En même temps, il a toujours clairement séparé deux réalités : concrète et illusoire. Les objets et les silhouettes de personnes s'intègrent toujours dans l'environnement instable, vacillant et changeant.

L'œuvre d'Edouard Manet est diverse. Il ne privilégie aucun genre - il peint facilement des portraits, des natures mortes, fait des dessins à la sanguine et crée même des lithographies et des eaux-fortes.

Édouard Manet commence à travailler la gravure et la lithographie en 1862. Il a réalisé environ 75 eaux-fortes et environ 20 lithographies, et a réalisé plusieurs dessins pour gravures sur bois. Certes, sa série d'eaux-fortes, réalisée en 1862 et 1874, est restée invendue. Néanmoins, Manet est resté dans l'histoire du graphisme comme artiste intéressant, auteur d'une série d'illustrations. Les plus célèbres d'entre elles sont des illustrations pour le poème de Charles Cros, réalisées à l'eau-forte, et pour "Le Corbeau" d'Edgar Poe, réalisées dans la technique de la lithographie. Manet a également réalisé des dessins pour gravures sur bois pour le poème de S. Mallarmé "L'après-midi d'un faune".

Dans l'eau-forte, il a utilisé sa composition préférée, construite sur une silhouette sombre et nette. En même temps, l'essentiel pour lui était le rythme de la ligne, traduisant le mouvement fluide à l'intérieur de la silhouette. Comme dans d'autres œuvres, l'artiste s'est principalement intéressé à transmettre la dynamique du mouvement, qu'il a obtenue non seulement en contrastant de manière frappante les couleurs primaires - sombres et claires, mais aussi à travers le mouvement des taches elles-mêmes. Le spectateur suivait le pinceau changeant de l'artiste, essayant de trouver une logique dans son image. Telle est la gravure la plus intéressante de Manet, « La file d'attente chez le boucher ».

En raison d'une grave maladie, l'artiste a été enchaîné à un fauteuil, puis les natures mortes sont devenues le genre principal pour lui. Ils étonnent par la richesse des couleurs et la conscience d'une vitalité étonnante, qui, par exemple, se manifeste clairement dans son tableau "Roses dans un verre de cristal" (1882-1883).

La technique impressionniste - l'utilisation d'un contour flou - l'a aidé à créer d'étonnants croquis de fleurs et des portraits expressifs de ses contemporains. Dans ses peintures, l'artiste a pour ainsi dire conservé sa perception momentanée d'un bouquet de fleurs.

Il faut noter qu'à la fin manière créative les critiques se sont habitués à l'expressivité vive de ses peintures. Edouard Manet a été dûment apprécié de son vivant : en 1881, il a reçu la plus haute distinction française - l'Ordre de la Légion d'Honneur.